स्वर संबंधी बुनियादी बातें
पॉप स्वर- पॉप गायन कई गीत शैलियों को जोड़ता है और गायन कला के पूरे पैलेट को एकजुट करता है। पॉप वोकल्स का मतलब सबसे पहले मंच से गाना है, लेकिन पॉप वोकल्स की अवधारणा आमतौर पर हल्के और आसानी से समझ में आने वाले संगीत से जुड़ी होती है। पॉप वोकल्स में आप लोक रूपांकनों और जैज़ के तत्वों के साथ-साथ कला गीतों और रॉक संगीत के तत्वों को भी सुन सकते हैं। पॉप वोकल्स अकादमिक वोकल्स से इस मायने में भिन्न हैं कि उनमें अधिक खुली और अधिक प्राकृतिक ध्वनि होती है। हालाँकि, गायन कौशल, सही स्थिति और सहायता*("*" - शब्दों का शब्दकोश देखें)पॉप वोकल्स में ध्वनि उतनी ही आवश्यक है जितनी अकादमिक में।
पॉप वोकल्स और अकादमिक और लोक वोकल्स के बीच मुख्य अंतर गायक के लक्ष्यों और उद्देश्यों में निहित है। तथ्य यह है कि अकादमिक और लोक गायकहमेशा एक निश्चित कैनन या विनियमित ध्वनि के भीतर काम करते हैं और उनके लिए मानक से विचलन स्वीकार नहीं किया जाता है। पॉप वोकल्स का कार्य अलग है - अपनी मूल ध्वनि, अपनी विशेषता, आसानी से पहचाने जाने योग्य व्यवहार का तरीका, साथ ही एक मंच छवि ढूंढना। इस प्रकार, पॉप वोकल्स की मुख्य विशिष्टता गायक की अपनी अनूठी आवाज की खोज और निर्माण है।
यह प्रक्रिया कई मायनों में वैसी ही है जैसे पॉप वादक "अपनी ध्वनि" की खोज करते हैं। निःसंदेह, इस लक्ष्य को प्राप्त करने और गायन की अपनी मूल शैली खोजने के लिए, आपको काफी विस्तृत श्रृंखला में महारत हासिल करने की आवश्यकता है श्रेणी* TECHNIQUES. इसलिए, उदाहरण के लिए, पॉप वोकल्स में, लोक और शास्त्रीय के विपरीत, यह है बड़ा मूल्यवानसुगम उच्चारण*, क्योंकि शब्द किसी भी अच्छे गीत के महत्वपूर्ण घटकों में से एक हैं।
इसके अलावा, पॉप गायन की एक विशेषता यह है कि पॉप गीतों में आप अक्सर ऐसे वाक्यांश पा सकते हैं जिन्हें गाना मुश्किल होता है, जिसके लिए कलाकार को जल्दी से सांस लेने की आवश्यकता होती है।
पॉप वोकल्स अकादमिक वोकल तकनीकों को जोड़ते हैं और लोक गायन, साथ ही मंच की विशेषता वाली कई विशिष्ट तकनीकें भी। कभी-कभी बहुत से लोग जो गायन तकनीक की मूल बातें सीखना शुरू कर रहे होते हैं, अनजाने में, और कभी-कभी जानबूझकर, अपने प्रियजनों की नकल करने की कोशिश करते हैं पॉप कलाकार, उनकी गायन शैली की आँख मूँद कर नकल कर रहे हैं। जैसा कि अभ्यास से पता चलता है, भविष्य में हर किसी को इससे लाभ नहीं होता है। यहां सब कुछ व्यक्तिगत है: कुछ के लिए, एक सुंदर का जन्म गायन स्वरयह एक सुखद आश्चर्य होगा, और दूसरों के लिए - लंबे और श्रमसाध्य कार्य का परिणाम।
गायन एक प्रकार का संगीत प्रदर्शन है, गायन की आवाज़ की महारत। स्वरों को विभाजित किया गया है विभिन्न प्रकारयह इसकी शैली, उपयोग की गई तकनीकों, साथ ही कलाकारों की बातचीत की प्रकृति पर निर्भर करता है।
गायन तकनीकों की विविधता
कार्य के गायन प्रदर्शन में कितने लोग और वास्तव में वे कैसे भाग लेते हैं, इसके आधार पर, स्वरों के निम्नलिखित प्रकारों को विभाजित किया जाता है:
- एकल गायन (एकल);
- सामूहिक गायन (दो से 10 लोगों तक, आमतौर पर विभिन्न भागों का प्रदर्शन);
- सामूहिक गायन(5-7 से लेकर कई दर्जन लोग, जिनमें से कुछ समान पार्टियों का नेतृत्व करते हैं)।
प्रदर्शन की शैली और तकनीक के आधार पर स्वरों के वर्गीकरण के लिए, 11 मुख्य दिशाओं को प्रतिष्ठित किया जा सकता है।
बुनियादी स्वर शैलियाँ
शास्त्रीय (अकादमिक) गायन
ओपेरा और ओपेरेटा, संगीत, रोमांस के लिए विशिष्ट। इस दिशा की परंपराएं 16वीं शताब्दी में स्थापित की गईं - उस समय से लेकर आज तक, शास्त्रीय प्रदर्शन में एक उच्च स्वर स्थिति और एक उच्च गुंबद, एक त्रुटिहीन स्पष्ट आवाज की अधिकतम ध्वनि ध्वनि शामिल है। जबरन ध्वनि, शोर और घरघराहट पूरी तरह या आंशिक रूप से समाप्त हो जाती है।
जैज़ स्वर
रंगीन अफ़्रीकी लय और अंतर्निहित के संलयन के परिणामस्वरूप यूरोपीय देशसंगीत परंपराओं में यह शैली प्रकट हुई देर से XIXसंयुक्त राज्य अमेरिका में सदी. अमीर होना और उसकी विशेषता है मजबूत आवाज, अनुकरण तकनीकों और अधिकतम सुधार का उपयोग करके, बहुत समृद्ध ध्वनियों, विभिन्न कुंजियों को पुन: उत्पन्न करने में सक्षम।
पॉप गायन
यह दिशा अपने फोकस से अलग है बड़े पैमाने पर उपभोक्ता. इसलिए - ऐसे पाठ जो बिना किसी गहरे दर्शन के, सरल और यादगार प्रदर्शन के तरीके और दोहराए गए छंदों के उपयोग के बिना अर्थ में स्पष्ट हैं। आज, पॉप वोकल्स अन्य शैलियों - रैप, लोक, रॉक, आदि के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं।
लोक गायन
स्पष्ट रूप से वर्णन करें कि स्वर क्या हैं यह दिशा, असंभव है, क्योंकि जातीय गायन की प्रत्येक विशिष्ट अभिव्यक्ति कुछ विशेष है। हालाँकि, यह कहा जा सकता है कि ज्यादातर मामलों में इस शैली की विशेषता स्वर रज्जु और सपाट तालु है।
लोक प्रदर्शन के एक अलग क्षेत्र में गला गायन शामिल है, जिसमें न केवल स्नायुबंधन, बल्कि गले की क्षमताओं का भी कुशल उपयोग शामिल है। एक ज्वलंत उदाहरण- आयरिश संस्कृति में कंठ गायन की परंपराएँ।
अफ्रीकी अमेरिकी संस्कृति की शैलियाँ
- रैप. एक बहुत ही लयबद्ध सुसंगत गायन, जिसे भारी ताल के साथ संगीत ट्रैक पर बजाया जाता है।
- हिप-हॉप। डीजे द्वारा निर्देशित संगीतमय लय के साथ रैप का संयोजन।
- समसामयिक लय और ब्लूज़ ("आर एंड बी")। यह सहज इलेक्ट्रॉनिक लय की पृष्ठभूमि में एक नरम और रसीला प्रदर्शन है। पिछली गायन तकनीकों की तुलना में काफी अधिक नाजुक, गीतात्मक शैली।
- आत्मा। जैसा कि शैली के नाम से पता चलता है (अंग्रेजी "सोल" - आत्मा से), इस गायन शैली में रचनाओं का बहुत ही हार्दिक भावनात्मक प्रदर्शन शामिल है। इस उद्देश्य के लिए, जैज़ गायन और आध्यात्मिक (अफ्रीकी अमेरिकियों के आध्यात्मिक गीत) की सर्वोत्तम तकनीकों का उपयोग किया जाता है।
अतिशय स्वर
- गुर्राना. एक बहुत ही असामान्य शैली, जो किसी जानवर की दहाड़ की अनोखी नकल पर आधारित है। इसके लिए बहुत मजबूत तकनीकी प्रशिक्षण की भी आवश्यकता होती है।
- चीखना. एक समान रूप से प्रभावशाली शैली, जो तीखी या कर्कश चीख में व्यक्त होती है। बहुत अधिक टेसिटुरा की आवश्यकता होती है, और इसलिए यह विशिष्ट है अधिक हद तकपुरुष गायकों के लिए.
मंच की संगीत कला में एक विशेष स्थान है आधुनिक संस्कृति. पॉप संगीत आज न केवल एक कला है, बल्कि एक सामाजिक-सांस्कृतिक घटना भी है। यह अकादमिक गायन, सामग्री और कार्यों की भावनात्मक संरचना की तुलना में अपनी अभिव्यक्ति, आंदोलन और लय के साथ सीधा संबंध, रंगीन मंच निष्पादन और काफी सरलता के साथ प्रशंसकों को आकर्षित करता है।
पॉप वोकल्स को आम तौर पर उनकी ध्वनि में अकादमिक (या शास्त्रीय) वोकल्स और लोक वोकल्स के बीच कुछ के रूप में परिभाषित किया जाता है। पॉप वोकल्स और अकादमिक और लोक वोकल्स के बीच मुख्य अंतर गायक के लक्ष्यों और उद्देश्यों में निहित है। तथ्य यह है कि अकादमिक और लोक गायक हमेशा एक निश्चित कैनन या विनियमित ध्वनि के भीतर काम करते हैं, और उनके लिए आदर्श से हटना स्वीकार नहीं किया जाता है। एक पॉप कलाकार का कार्य अलग होता है - अपनी मूल ध्वनि, अपनी विशेषता, व्यवहार के आसानी से पहचाने जाने योग्य तरीके, साथ ही एक मंच छवि को खोजना। इसी कारण से, पॉप गानों में ऐसे वाक्यांशों को गाना अधिक कठिन होता है जिनके लिए सांस लेने में त्वरित बदलाव की आवश्यकता होती है, जबकि अकादमिक और लोक संगीत, अक्सर, पाठ संगीत के अधिक अनुकूल होता है। इस प्रकार, पॉप वोकल्स की मुख्य विशिष्टता गायक की अपनी अनूठी आवाज की खोज और निर्माण है।
यह प्रक्रिया कई मायनों में वैसी ही है जैसे पॉप वादक "अपनी ध्वनि" की खोज करते हैं। बेशक, इस लक्ष्य को प्राप्त करने और गायन की अपनी मूल शैली खोजने के लिए, आपको तकनीकी तकनीकों की एक विस्तृत श्रृंखला में महारत हासिल करने की आवश्यकता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, पॉप वोकल्स में, लोक और शास्त्रीय के विपरीत, स्पष्ट उच्चारण महत्वपूर्ण है, क्योंकि शब्द किसी भी अच्छे गीत के महत्वपूर्ण घटकों में से एक हैं।
इसके अलावा, पॉप गायन की एक विशेषता यह है कि पॉप गीतों में आप अक्सर ऐसे वाक्यांश पा सकते हैं जिन्हें गाना मुश्किल होता है, जिसके लिए कलाकार को जल्दी से सांस लेने की आवश्यकता होती है।
पॉप वोकल्स अकादमिक वोकल्स और लोक गायन की तकनीकों के साथ-साथ कई विशिष्ट तकनीकों को जोड़ती है जो पॉप संगीत की विशेषता हैं। कभी-कभी कई लोग जो गायन तकनीक की मूल बातें सीखना शुरू कर रहे हैं, अनजाने में, और कभी-कभी जानबूझकर, अपने पसंदीदा पॉप कलाकारों की नकल करने की कोशिश करते हैं, उनकी गायन शैली की आँख बंद करके नकल करते हैं। जैसा कि अभ्यास से पता चलता है, भविष्य में हर किसी को इससे लाभ नहीं होता है। यहां सब कुछ व्यक्तिगत है: कुछ के लिए, एक सुंदर गायन आवाज़ का जन्म एक सुखद आश्चर्य होगा, जबकि दूसरों के लिए यह लंबे और श्रमसाध्य काम का परिणाम होगा।
गायन की संवादी शैली का प्रयोग हर कोई करता है। गायन की लोक शैली को आमतौर पर "श्वेत ध्वनि" कहा जाता है। खुला गायन", शैक्षणिक तरीके से आवाज की गोलाकार, ढकी हुई ध्वनि के विपरीत। एक ऐसी ध्वनि को कवर करना जिसे एक व्यक्ति आमतौर पर स्वाभाविक रूप से मास्टर नहीं करता है, गायक को एक स्तर (समय और ध्वनि शक्ति में) दो-ऑक्टेव (या अधिक) प्राप्त करने की अनुमति देता है मिश्रित ध्वनि की रेंज, रेंज के छाती भाग से सिर तक एक सहज संक्रमण के साथ, जो कवर करना जानता है वह भी खोलने में सक्षम होगा, लेकिन जो केवल खुली ध्वनि के साथ गाता है वह कभी कवर नहीं कर पाएगा।
आधुनिक मंच पर गायक अधिकतर आधे ढके स्वर शैली में गाते हैं। आधा बंद होकर गाते समय, होठों की स्थिति संवादी के करीब होती है, लेकिन उभरे हुए नरम तालू के साथ। इस तरह के गायन से, ऑरोफरीन्जियल गुहा की मात्रा बढ़ जाती है और आवाज की डेढ़ सप्तक सीमा प्राप्त हो जाती है, अब शुद्ध छाती ध्वनि में नहीं, बल्कि मिश्रित ध्वनि में। उसी समय, गायक की आवाज़ के कंपन का आयाम काफ़ी बढ़ जाता है, आवाज़ सीधी होना बंद हो जाती है; लय "समृद्ध", अधिक रंगीन और भावनात्मक हो जाती है। लेकिन ऊपरी रजिस्टर में, एक समृद्ध ध्वनि के साथ, एक तेज़ आवाज़ दिखाई देती है, एक "भेड़ का बच्चा" - मुखर डोरियों में तनाव का संकेत। अकादमिक आवाज उत्पादन के दौरान संक्रमणकालीन ध्वनियों और हेड रजिस्टर को कवर करने से मुखर तंत्र के सुरक्षात्मक तंत्र का निर्माण होता है। बंद ध्वनि को नज़रअंदाज़ करने से शीर्ष नोट्स उनकी सुंदर समयबद्ध गोलाई से वंचित हो जाते हैं, और इससे आवाज़ को समय से पहले नुकसान भी हो सकता है।
अक्सर अनजाने में, और कभी-कभी जानबूझकर, कई लोग अपने पसंदीदा पॉप गायकों की नकल करते हैं, उनकी गायन शैली की आँख बंद करके नकल करते हैं। इससे हर किसी को फायदा नहीं होता. एक खूबसूरत गायन आवाज़ का जन्म कुछ लोगों के लिए एक सुखद आश्चर्य है, लेकिन दूसरों के लिए यह एक लंबा और श्रमसाध्य काम है।
वोकल शब्द इतालवी "वॉयस" - आवाज से आया है। लेकिन आवाज केवल एक उपकरण के रूप में कार्य करती है, और गायन की कला अकेले ध्वनि विज्ञान की तुलना में कहीं अधिक जटिल है। यह हमारी छवियाँ चित्रित करता है और भावनात्मक स्थिति को दर्शाता है। गायन में केवल ध्वनि ही नहीं, बल्कि सार्थक शब्द भी शामिल होता है। स्वरों के रूप में देखा जाता है प्रक्रियाकलात्मक गायन. जिस प्रकार प्रत्येक विशेषज्ञ ज्ञान और कुछ तकनीकों से लैस होता है, उसी प्रकार एक गायक को गायन तकनीक में महारत हासिल करनी चाहिए, यानी अपनी आवाज़ पर स्वतंत्र रूप से नियंत्रण रखना चाहिए।
अंतर्राष्ट्रीय संघ की परिभाषा के अनुसार, शहरी संस्कृति के आगमन के साथ एक आंदोलन के रूप में पॉप वोकल्स (पॉप गायन) का उदय हुआ। मध्य युग में ये मोटेट्स, कैंटटास और बाद में रोमांस थे। वे एक सरल दोहराए गए रूप (आमतौर पर एक कविता), ग्रंथों की धर्मनिरपेक्ष सामग्री (आध्यात्मिक विषय नहीं) और प्रदर्शन के एक सुलभ तरीके से प्रतिष्ठित थे। मुख्य अंतर पॉप संगीतआज तक - यह रूप और सामग्री की सरलता है, जनता तक समझ की पहुंच है।
आज मंच पर कई अलग-अलग संगीत शैलियाँऔर दिशाएँ: पॉप संगीत, रॉक संगीत, लोक संगीत, रैप, हिप-हॉप, आर एंड बी, शास्त्रीय जैज़, आत्मा और कई, उनकी कई किस्में और संकर। प्रत्येक शैली में प्रदर्शन का अपना तरीका, अपनी गायन तकनीक, अपना रूप और आलंकारिक सामग्री होती है, हालांकि, सांस लेने का पैटर्न और आवाज उत्पादन सभी के लिए समान होता है।
पॉप वोकल गायन सीखते समय गहन परिश्रम की आवश्यकता होती है। पॉप के साथ काम करते समय स्वर प्रदर्शनों की सूचीआप गतिशीलता, नाटक, ध्वनि आदि पर तुरंत काम नहीं कर सकते। सब कुछ चरणों में होना चाहिए. यह दृष्टिकोण उच्च-गुणवत्ता और त्वरित परिणाम सुनिश्चित करता है। सबसे पहले आपको राग सीखना होगा और उसे किसी भी सुविधाजनक स्वर में स्वरबद्ध करना होगा। आप राग को तुरंत शब्दों में नहीं जोड़ सकते, क्योंकि हो सकता है कि आप वांछित परिणाम प्राप्त न कर पाएं। स्वर-शैली पर काम करने के साथ-साथ, आपको साँस लेने से भी निपटना होगा। यह याद रखना चाहिए कि आपको जितनी बार संभव हो अपनी सांस लेने की ज़रूरत है और कैंटिलिना पर वाक्यांश लिखना न भूलें। नियम यह है कि हर रुकने पर श्वास बदलती रहती है। गाने की शुरुआत में, साथ ही हार के बाद, आपको अपनी नाक से सक्रिय सांस लेने की ज़रूरत है। शेष मामलों में, श्वास में परिवर्तन के साथ सक्रिय श्वास छोड़ना आवश्यक है। किसी गीत के बोलों में या नोट्स में, टिक के साथ सांस लेने का संकेत देना बहुत सुविधाजनक है।
उसी समय, आप टेक्स्ट के साथ काम करना शुरू कर सकते हैं। आपको इसे कई बार पढ़ने और उच्चारण में कठिनाइयों की पहचान करने की आवश्यकता है। इन अंशों को पूरे पाठ से अलग करने और जीभ जुड़वाँ के रूप में याद करने की आवश्यकता है। बोलने की गति को तेज किया जा सकता है। यह सुरक्षा का एक मार्जिन प्रदान करेगा.
तकनीकी कार्य पूरा करने के बाद आप आगे बढ़ सकते हैं रचनात्मक कार्य. आपको संपूर्ण पाठ को कविता के रूप में पढ़ना होगा। वे गाने की नाटकीयता का सुझाव देंगे। यह गीत को जीवंत भावनाओं से रंग देगा। उसके बाद आप सब कुछ एक साथ रख सकते हैं। मुख्य बात यह है कि अंत में एक भी घटक क्षतिग्रस्त नहीं होता है। यह चरण आमतौर पर पिछले सभी चरणों की तुलना में थोड़ा लंबा होता है। गाने को टेप रिकॉर्डर पर रिकॉर्ड किया जाना चाहिए और उसका वस्तुनिष्ठ मूल्यांकन किया जाना चाहिए।
अध्याय 1 निष्कर्ष
अध्याय 1 संगीत क्षमताओं की अवधारणा और उनके सार को परिभाषित करने के मुद्दे के लिए समर्पित है।
अंतर्गत संगीत क्षमताएक बच्चे की व्यक्तिगत मनोवैज्ञानिक क्षमताओं के परिसर को संदर्भित करता है, जैसे लय की भावना, सद्भाव की भावना और संगीत के लिए कान।
यह देखा गया है कि संगीत को समझने की प्रक्रिया में, एक व्यक्ति ध्यान देने योग्य या अगोचर हरकतें करता है जो लय और उच्चारण के अनुरूप होती हैं। संगीत-लयबद्ध धारणा न केवल मोटर पर, बल्कि भावनात्मक घटकों पर भी आधारित है। संगीत की विषयवस्तु भावनात्मक है. ताल को घटकों में से एक माना जाता है अभिव्यंजक साधनसंगीत, संगीत की सामग्री की धारणा में मदद करता है। इस प्रकार, संगीत-लयबद्ध धारणा या, जैसा कि इसे कहा जाता है, लय की भावना, मोडल भावना के साथ, संगीत की भावनात्मक धारणा का आधार है।
यह भी ध्यान दिया जाता है कि पॉप वोकल गायन सिखाते समय गहन कार्य की आवश्यकता होती है। पॉप वोकल प्रदर्शनों की सूची के साथ काम करते समय, आप तुरंत गतिशीलता, नाटक, ध्वनि आदि पर काम नहीं कर सकते। सब कुछ चरणों में होना चाहिए. यह दृष्टिकोण उच्च-गुणवत्ता और त्वरित परिणाम सुनिश्चित करता है।
पॉप वोकल्स क्या है?
पॉप वोकल्स - यह एक विशेष प्रकार की आधुनिक गायन कला है, जिसका नाम से भी स्पष्ट है कि इसका सीधा सम्बन्ध मंच से है। साथ ही, मान लें कि इसमें कई रंग हैं, क्योंकि यह कई शैलियों और रुझानों को जोड़ता है, जिससे छवियों का एक समृद्ध पैलेट बनता है।
अपनी शैली चुनना.
पॉप गायन से संबंधित गीतों में आप देख सकते हैं:
- उज्ज्वल जैज़ रचनाएँ।
- आधुनिक रूपांतर में लोक धुनों वाले गीत।
- लेखक के गीत.
- आधुनिक चांसन.
- चट्टान का काम करता है
पॉप वोकल कक्षाओं में अभिव्यंजक साधनों का एक विशाल पैलेट शामिल होता है। , उज्ज्वल और दिलचस्प, जो न केवल गायक की सभी क्षमताओं को प्रदर्शित करने की अनुमति देता है, बल्कि किसी भी गीत को आवश्यक नाटकीय प्रदर्शन में प्रस्तुत करने की भी अनुमति देता है।
एक लचीली शैली जो आपको अपनी आवाज़ को सबसे आकर्षक तरीके से प्रदर्शित करने की अनुमति देती है। . यह कोई रहस्य नहीं है कि प्रत्येक नए प्रदर्शन में एक ही टुकड़ा अलग-अलग लग सकता है, क्योंकि पॉप वोकल्स की रूपरेखा कलाकार की नाटकीय प्रतिभा को भी समायोजित करती है।
और फिर भी, कलाकार की किसी भी क्षमता के बावजूद, वह स्वयं मुख्य मूल्यपॉप वोकल्स में आवाज है: ध्वनि शक्ति, समय, रेंज - यह सब अंतिम परिणाम को प्रभावित करता है। आधुनिक उपकरण प्रौद्योगिकियां विभिन्न प्रकार के ध्वनि प्रभाव, फोनोग्राम, बैकिंग ट्रैक का उपयोग करना संभव बनाती हैं - यह सब पॉप वोकल्स का एक अभिन्न अंग है।
बहुत से लोग मानते हैं कि पॉप वोकल्स अकादमिक वोकल्स का छोटा भाई है और इसका कोई मूल्य नहीं है। ऐसी भी राय है कि यह बिल्कुल भी गायन नहीं है, बल्कि गिटार के साथ गाने और शादी में थिरकने वाले गानों के बीच कुछ है। लेकिन ऐसा वे लोग कहते हैं जिन्होंने कभी वास्तविक पॉप वोकल्स का सामना नहीं किया है: अभ्यास और मंत्र, उच्चारण और अभिव्यक्ति में सुधार के लिए कक्षाएं, रेंज का विकास - यह सब पूरी तरह से पॉप वोकल्स पर लागू होता है।
गायक (लैटिन शब्द वोक्स से - "आवाज" और वोकलिस - "ध्वनि") —
गायन से जुड़ा एक संगीत पेशा, यानी विभिन्न गायन भागों का प्रदर्शन; किसी भी गायन-वाद्य समूह का सदस्य जिसमें यह प्रतिभागी गायन भागों का प्रदर्शन करता है।
"गायक" शब्द लगभग "गायक" शब्द के समान है। लेकिन आधुनिक पॉप संगीत में इसकी व्याख्या कुछ हद तक अधिक व्यापक रूप से की जाती है, विशेष रूप से, उद्घोषणा, सस्वर पाठ, चीखना आदि का उपयोग करने की संभावना को दर्शाते हुए।
गायक वह है जो गाता है, जो गाता है। निर्वाहक स्वर संगीत: गाने, रोमांस, अरिया, गायन, एकल, आदि। एक व्यक्ति एक वाद्ययंत्र पर संगीत प्रस्तुत करता है, जो उसकी अपनी आवाज़ है। गायक सबसे सामान्य प्रकार का गायक है।
प्रमुख गायक - प्रतिभागी संगीत समूह, मुख्य रूप से मुख्य स्वर भागों का प्रदर्शन।
सहायक गायक - एक संगीत समूह का सदस्य जो अतिरिक्त, हार्मोनिक गायन भागों (एक प्रकार का बैक-अप) का प्रदर्शन करता है।
स्वर प्रदर्शन के प्रकार.
कार्य के गायन प्रदर्शन में कितने लोग और वास्तव में वे कैसे भाग लेते हैं, इसके आधार पर, स्वरों के निम्नलिखित प्रकारों को विभाजित किया जाता है:
- एकल गायन (एकल);
- सामूहिक गायन (दो से 10 लोग, आमतौर पर विभिन्न भागों का प्रदर्शन);
- कोरल गायन (5-7 से लेकर कई दर्जन लोग, जिनमें से कुछ समान भागों का नेतृत्व करते हैं)।
आवाज़ों (और गायकों, क्रमशः) को वर्गीकृत करने के लिए विभिन्न प्रणालियाँ हैं। उनमें से कुछ आवाज की ताकत को ध्यान में रखते हैं, यानी गायक कितनी जोर से गा सकता है। अन्य - गायक की आवाज़ कितनी गतिशील, गुणी और विशिष्ट है। फिर भी अन्य में गैर-संगीत संबंधी विशेषताएं शामिल हैं जैसे शारीरिक उपस्थिति, अभिनय क्षमता आदि।
अक्सर, एक वर्गीकरण का उपयोग किया जाता है जो गायक की गायन सीमा और लिंग को ध्यान में रखता है। यहां तक कि केवल इन दो मानदंडों द्वारा निर्देशित होने पर भी, हमें कई किस्में मिलती हैं:
- सोप्रानो - उच्च महिला आवाज
- मेज़ो-सोप्रानो - औसत महिला आवाज़
- कॉन्ट्राल्टो - धीमी महिला आवाज (इंच) कोरल संगीतआमतौर पर इसे केवल वियोला कहा जाता है)
- टेनर - उच्च पुरुष आवाज
- बैरिटोन - औसत पुरुष आवाज
- बास - धीमी पुरुष आवाज
अन्य गायन किस्में हैं कलरतुरा सोप्रानो, ड्रामेटिक टेनर, बास-बैरिटोन, बास प्रोफुंडो। यहाँ तक कि पुरुष गायकों की भी एक श्रेणी है जो इस श्रेणी में गाते हैं महिला आवाज. इस प्रकार की आवाज़ दुर्लभ है, लेकिन आज भी इसका उपयोग किया जाता है, मुख्यतः ओपेरा में। बारोक संगीत में, कास्त्रती-पुरुष गायकों के लिए कई भूमिकाएँ लिखी गईं, जिन्होंने उत्परिवर्तन को रोकने और उच्च-महिला आवाज़ को बनाए रखने के लिए एक लड़के के रूप में बधियाकरण सर्जरी करवाई थी। आधुनिक गायन प्रदर्शन में, इन भूमिकाओं को एक गायक द्वारा निभाया जा सकता है जिसके पास विकसित फाल्सेटो गायन तकनीक है। इस प्रकार के गायकों को काउंटरटेनर्स (उर्फ मेल ऑल्टो) कहा जाता है।
मैं गाना कहाँ से सीख सकता हूँ? प्रश्न निस्संदेह काफी सामान्य है: तथ्य यह है कि कुछ लोग, उदाहरण के लिए, जैज़ इम्प्रोवाइजेशन में रुचि रखते हैं, जबकि अन्य लोग कराओके आदि में पर्याप्त आत्मविश्वास महसूस करते हैं।
प्रदर्शन के तरीके के आधार पर स्वरों का वर्गीकरण।
अकादमिक स्वर (शास्त्रीय, ओपेरा)।
अकादमिक गायन पुराना शास्त्रीय गायन विद्यालय है। अकादमिक गायक ओपेरा में, अकादमिक गायन मंडलियों, चैपलों में गाते हैं, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, साथ ही चैम्बर वोकल संगीत की शैली में। अकादमिक स्वर पॉप, जैज़ और रॉक स्वरों से सख्ती से भिन्न होते हैं क्लासिक स्थिति. अकादमिक गायन में माइक्रोफ़ोन में गाना शामिल नहीं है। अकादमिक स्वरों में, अनुभव और स्वर संगीत के इतिहास द्वारा विकसित कुछ रूपरेखाएँ हैं। ये ढाँचे, एक नियम के रूप में, अकादमिक गायक को अन्य मुखर दिशाओं में अपनी आवाज़ का उपयोग करने की अनुमति नहीं देते हैं। अनुभव के साथ, एक अकादमिक गायक एक निश्चित गायन स्थिति विकसित करता है, जिसकी बदौलत आवाज बहुत मजबूत हो जाती है और बड़ी मात्रा प्राप्त कर लेती है। हालाँकि, दुर्लभ मामलों में, शिक्षाविद अन्य में प्रदर्शन कर सकते हैं स्वर शैलियाँ, यदि वे ध्वनि को आसान बना सकते हैं।
पॉप स्वर.
पॉप गायन - पॉप गायन कई गीत शैलियों को जोड़ता है और गायन कला के पूरे पैलेट को एकजुट करता है। पॉप वोकल्स का मतलब सबसे पहले मंच से गाना है, लेकिन पॉप वोकल्स की अवधारणा आमतौर पर हल्के और आसानी से समझ में आने वाले संगीत से जुड़ी होती है। पॉप वोकल्स में आप लोक रूपांकनों और जैज़ के तत्वों के साथ-साथ कला गीतों और रॉक संगीत के तत्वों को भी सुन सकते हैं। पॉप वोकल्स अकादमिक वोकल्स से इस मायने में भिन्न हैं कि उनमें अधिक खुली और अधिक प्राकृतिक ध्वनि होती है। हालाँकि, पॉप वोकल्स में गायन कौशल, सही स्थिति और ध्वनि समर्थन उतना ही आवश्यक है जितना कि अकादमिक में।
जैज़ स्वर.
जैज़ स्वर, सबसे पहले, लय और सामंजस्य की एक आदर्श भावना, साथ ही स्वर की गतिशीलता और सुधार करने की क्षमता का संकेत देते हैं। जैज़ गायन में, आपको काम के रूप को महसूस करने की ज़रूरत है, मधुर विषय की अपनी समझ को प्रस्तुत करने में सक्षम होना चाहिए, इसे संशोधित करना चाहिए लेकिन आवश्यक सामंजस्य छोड़े बिना। संगीतकारों की संवेदनशील साझेदारी और चलते-फिरते सुधार करने की क्षमता भी महत्वपूर्ण है।
रॉक स्वर.
रॉक वोकल्स आमतौर पर एक रॉक बैंड में गायक का गायन होता है। रॉक गायन जैज़ गायन से इस मायने में भिन्न है कि वे अधिक भावुक होते हैं। रॉक वोकल्स में वोकल की तुलना में अधिक अर्थपूर्ण सामग्री शामिल होती है। हालाँकि, एक रॉक गायक को गंभीर गायन प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है। एक रॉक गायक के पास भावनात्मक और संगीतमय अर्थ में साहस और पूर्ण स्वतंत्रता भी होनी चाहिए।
लोक गायन या जातीय गायन।
लोक गायन, जातीय गायन, जैसा कि शब्द से ही पता चलता है, वह गायन है जो मनुष्य के उद्भव के बाद से अस्तित्व में है, और भिन्न है विशिष्ट विशेषताएं, एक विशेष राष्ट्रीयता की विशेषता, जातीय समूह. इकोज लोक परंपराअकादमिक (शास्त्रीय) में भी पाया जा सकता है संगीत संस्कृति, और पॉप (शहरी) संगीत संस्कृति में। सामान्य तौर पर, लोक गायन की विशेषता सपाट आकाश और सुरों के साथ गायन है।
तथाकथित गला गायन एक प्रकार का लोक गायन है, जिसमें गायक गाते समय न केवल स्नायुबंधन, बल्कि गले, मुंह की गूंजती गुहाओं, स्वरयंत्र का उपयोग करता है, जिसके कारण मूल स्वर के स्वर सुनाई देने लगते हैं।
साथ ही, अकादमिक स्वर उत्पादन हर चीज का आधार है: यह आवाज नियंत्रण की स्वतंत्रता देता है।साथ ही, "जैज़ से अकादमिक" जैसा संक्रमण एक गायक के लिए एक वास्तविक ब्रेक बन सकता है, यही कारण है कि तुरंत निर्णय लेने की सलाह दी जाती है कि आप वास्तव में क्या अध्ययन करना चाहते हैं।
यह समझना महत्वपूर्ण है कि 2-3 महीनों में पेशेवर रूप से गायन सिखाना असंभव है, यहां तक कि प्राकृतिक आवाज और सही पिच वाले लोगों को भी।अकादमिक गायन के मामले में, पहले वर्ष आपको केवल व्यायाम, स्वर (बिना शब्दों के गायन - "ऊ-ऊ-ओ" या "ए-ए-ए") और सरल गाने गाने होंगे।फिर आप धीरे-धीरे रोमांस और सरल एरिया की ओर बढ़ सकते हैं। मुद्दा यह नहीं है कि गायन का विज्ञान कुछ चुनिंदा लोगों के लिए सुलभ तकनीक पर आधारित है। वास्तव में, आप आधे घंटे में बता सकते हैं कि सही तरीके से कैसे गाना है, बाकी सब प्रशिक्षण का विषय है।
स्वर पाठ कई वर्षों की कहानी है।
इस अर्थ में गायन एक खेल की तरह है। आपकी प्राकृतिक क्षमताओं के आधार पर, यह थोड़ा तेज़ या थोड़ा धीमा हो जाएगा, लेकिन किसी भी मामले में आपको कठिन प्रशिक्षण की आवश्यकता है।
स्वर प्रशिक्षण का सबसे सामान्य और सबसे सही रूप है व्यक्तिगत पाठएक शिक्षक के साथ (यहां हम कलाकारों की टुकड़ी और गाना बजानेवालों के स्कूल के बारे में बात नहीं कर रहे हैं - यह एक पूरी तरह से अलग दुनिया है)।
अपने शिक्षक को ढूंढना काफी कठिन है, और यहां तक कि सिफारिशें भी किसी चीज की गारंटी नहीं देती हैं: यहां विशुद्ध रूप से मानवीय आधार पर साथ रहना भी महत्वपूर्ण है, क्योंकि आपको एक साथ बहुत समय बिताना होगा। जितने प्रकार के स्वर हैं, उससे कहीं अधिक शिक्षण की शैलियाँ हैं, कोई कह सकता है कि प्रत्येक शिक्षक की अपनी शैली होती है;
वहाँ पुराना अकादमिक स्कूल है, वहाँ पूर्व रॉकर्स आदि हैं। निःसंदेह, उनमें एक बात समान है: कोई गैर-गायन गायन शिक्षक नहीं हैं।शिक्षक के गायन की गुणवत्ता सीधे तौर पर शिक्षण की गुणवत्ता को प्रभावित नहीं करती है।
आपको बच्चों के लिए गायन पाठ की आवश्यकता क्यों है?
बच्चों के लिए गायन सीखना सीखने से ज्यादा मजेदार है। हर बच्चा प्रतिभाशाली है. ऐसे कोई भी बच्चे नहीं हैं जो सुनने या लय की अनुभूति से पूरी तरह वंचित हों।
पूर्वस्कूली के लिए गायन प्रशिक्षण और विद्यालय युग- यह किसी बच्चे को तब व्यस्त रखने का एक तरीका नहीं है जब वह स्कूल या किंडरगार्टन नहीं जा रहा हो:
- गायन पाठ के लिए धन्यवाद, बच्चा संगीत की सुंदरता को समझना और महसूस करना सीखता है, इसकी सराहना करना सीखता है और सुंदरता के निर्माण में शामिल हो जाता है।
- नौसिखिया बच्चों के लिए स्वर लय की भावना, श्रवण, स्वर तंत्र विकसित करने, भाषण और मोटर कौशल में सुधार जैसे गुण बनाते हैं।
- छोटे बच्चों, पुराने प्रीस्कूलरों, स्कूली बच्चों और किशोरों के लिए स्वर रचनात्मक क्षमताओं का विकास करते हैं। बच्चा अधिक आत्मविश्वासी हो जाता है, लक्ष्य निर्धारित करना और उन्हें हासिल करना सीखता है, और खुद को, अपनी आवाज, शरीर और भावनाओं को नियंत्रित करने की क्षमता हासिल कर लेता है।
- और एक बच्चों का कमरा भी स्वर स्टूडियोया स्कूल एक युवा गायक के सामाजिक दायरे का विस्तार करने का एक शानदार अवसर है।
एक स्वतंत्र शैली के रूप में पॉप वोकल्स की अवधारणा अपेक्षाकृत हाल ही में सामने आई है। यह शैली शहरी संस्कृति के आगमन के साथ उत्पन्न हुई। पॉप वोकल्स की विशेषताएं क्या हैं?
पॉप वोकल्स की कई विशेषताएं हैं जो इसे शास्त्रीय या अकादमिक वोकल्स या लोक वोकल्स से अलग करती हैं।
सबसे पहले, पॉप वोकल्स की तकनीक के बारे में बात करना काफी कठिन है, क्योंकि पॉप वोकल्स में आवाज उत्पादन के लिए कोई सिद्धांत और सख्त तकनीकी ढांचे या नियम नहीं हैं। दोनों के बारे में ऐसा नहीं कहा जा सकता. इसलिए सब कुछ स्पष्ट रूप से गठित तकनीकों और तकनीकों पर आधारित है जिनका पालन करने की आवश्यकता है। लेकिन पॉप वोकल्स, बदले में, विभिन्न गायन शैलियों का सहजीवन हैं: पॉप वोकल्स में कोई भी विभिन्न संगीत गायन शैलियों की विशेषताएं पा सकता है (हालांकि पॉप वोकल्स के लिए मंत्र शास्त्रीय गायकों के मंत्रों से बिल्कुल अलग नहीं हैं)। यहां कोई प्रतिबंध नहीं है. एक ओर, यह गायक की क्षमताओं का विस्तार करता है, दूसरी ओर, यह कठिनाइयाँ भी पैदा करता है - आखिरकार, यह पता चलता है कि गायककाम के सभी संगीतमय रंगों को व्यक्त करने के लिए यथासंभव अधिक से अधिक अवसर प्राप्त करने के लिए सभी तकनीकों की समझ होनी चाहिए।
दूसरे, यदि अकादमिक और लोक संगीत, जैसा कि हमने पहले ही कहा है, गायन की एक निश्चित शैली और कैनन हैं, फिर पॉप वोकल्स में, कलाकार को अपनी व्यक्तिगत शैली ढूंढनी होगी, "अपनी" आवाज और सामग्री की अपनी प्रस्तुति ढूंढनी होगी। कठिनाई भी यही है. मनोरंजनश्रोताओं के लिए दिलचस्प और मौलिक होने के लिए उसे अपने प्रदर्शन में कुछ अनोखा प्रकट करना होगा।
तीसरा, मंच के लिए कार्यों का स्वरूप शास्त्रीय या लोक संगीत से बहुत अलग है। पॉप गीत में एक सरलता है संगीतमय रूप, प्रायः एक श्लोक। यादगार रूप और बार-बार दोहराए जाने वाले रूपांकन आसानी से और आसानी से कानों द्वारा समझ लिए जाते हैं और श्रोताओं के व्यापक दर्शकों के बीच बहुत लोकप्रिय हैं।
पॉप संगीत के बीच एक और अंतर गायन की शैली है, जो काफी हद तक किस पर आधारित है बोलचाल की भाषा, सभी शब्दों को गाए बिना, जैसा कि प्रथागत है अकादमिक गायन. यहां विभिन्न स्वर शैलियों के मिश्रण में बहुत महीन रेखाएं हैं, जिन्हें तकनीकी दृष्टि से प्रस्तुत करना अक्सर बहुत कठिन होता है। उदाहरण के लिए, बेल कैंटो ओपेरा तकनीक में गायन रजिस्टरों में बार-बार तेज छलांग और तेज बदलाव नहीं होते हैं, जो पॉप तकनीक में पाए जा सकते हैं। इस तकनीक में महारत हासिल करने के लिए ताकि रजिस्टरों का स्विचिंग अदृश्य हो, आपको उतना ही अभ्यास करने की आवश्यकता है, इसलिए आपको यह नहीं सोचना चाहिए कि पॉप वोकल्स आसान हैं।
इस प्रकार, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि, एक ओर, पॉप वोकल्स महारत की जटिलता के मामले में हीन प्रतीत होते हैं और तकनीकी रूप से सरल होते हैं, क्योंकि वे श्रोताओं के लिए अधिक सुलभ धारणा के लिए डिज़ाइन किए गए हैं, और साथ ही सरलता भी। दूसरी ओर, यह तथाकथित सरलता केवल स्पष्ट है, क्योंकि कलाकार को शास्त्रीय गायक की तरह ही अपनी आवाज को नियंत्रित करने में सक्षम होना चाहिए, और उसी तरह लंबे समय तक गायन की तकनीक का अध्ययन और महारत हासिल करनी चाहिए। समय। और अपने कौशल और प्रतिभा का उपयोग कैसे करना है यह हम में से प्रत्येक की पसंद है, यह स्वाद का मामला है।