Artystyczne rzeźbienie liści. Rzeźba z liści. Sztuka liści autorstwa hiszpańskiego artysty Lorenzo Durana

19.04.2019

Na świecie stale pojawiają się nowe i niezwykłe rodzaje kreatywności. Tak więc stosunkowo niedawno zaczęto mówić o takim kierunku w sztuce, jak rzeźbienie w liściach i wiąże się to z nazwiskiem Lorenzo Duran.

Lorenzo Duran Manuel Silva urodził się w Caceres w Hiszpanii w 1969 roku. Po urodzeniu zamieszkał z rodzicami w Niemczech, mając 8 lat przeniósł się do Madrytu i mieszkał tam do 25 roku życia, a w 2004 roku wrócił do ojczyzny – Hiszpanii, dopiero teraz do miasta Guadalajara.

Artysta interesował się od dzieciństwa różne typy sztuki takie jak rzeźba, malarstwo i inne. Słuchał swojego wewnętrznego „ja”, aby znaleźć to, co było mu najbliższe – dzieło jego życia, ulubioną pracę. Musiał sobie poradzić różne zawody. Aby mieć środki do życia, próbował także swoich sił w budownictwie. Ale kreatywność go nie opuściła. Lorenzo zaczął brać udział w różne konkursy i tam udało mu się osiągnąć pewne rezultaty.

Pewnego dnia Durant zauważył, jak gąsienica zjada liść drzewa i olśniło go to ciekawy pomysł. Stało się to w 2006 roku. Jest przecież osobą kreatywną i tam, gdzie zwykły obywatel nie dostrzegłby niczego zaskakującego, Lorenzo dostrzegł szczególne szczegóły, a w jego twórczej głowie zrodził się niezwykły pomysł, który zrealizował i teraz wreszcie znalazł swoje miejsce w sztuce. Artystka zaczęła pracować nad rzeźbieniem liści drzew od 2008 roku. Jego twórczość spodobała się całemu światu. Teraz jego „liście” cieszą się dużą popularnością wśród kolekcjonerów.

Lorenzo Durana wierzy, że wszystko w otaczającym nas środowisku ma swój potencjał twórczy, wszystko można uznać za formę sztuki: drewno, szkło mineralne itp. Mówi: „Zawsze, gdy tylko mam pomysł, biorę kartkę papieru. Od tego wszystko się zaczyna.”

Twój własny kierunek wykonane samodzielnie artysta nazywa „naturalyarte”. Swoją twórczość opisuje w taki sposób, że jest ona bezpośrednio związana z ekologią. Lorenzo przyznaje, że kocha naturę i korzystając z naturalnych materiałów pomyślał, że może los dał mu szansę wyrażenia szacunku dla środowisko.

Lorenzo zaczął dogłębnie studiować japońskie techniki rzeźbienia w papierze (kirigami), których tradycje giną w mrokach czasu, a narzędziem, którego używano, były głównie nożyczki. Szwajcaria i Niemcy też mają historia starożytna cięcie papieru (scherenschnitte), gdzie główna cecha to w skrócie motywy symetryczne. Takie techniki były często stosowane na Wschodzie, ale na Zachodzie niewiele o nich wiedziano, dlatego „...pomyślałem, żeby spróbować rzeźbić na kawałku drewna” – mówi Durand. „Dużo eksperymentuję. I doszłam do wniosku, że niektóre rodzaje liści łatwiej jest wyciąć, inne trudniej” – kontynuuje artysta. Im grubsza blacha, tym przyjemniej się na niej pracuje i tym lepszy efekt pod względem motywu artystycznego.

Cała praca sprowadza się do kilku etapów: zbierania liści, ich mycia, suszenia, tłoczenia i rzeźbienia. Autorka jako narzędzia pracy używa cienkiego noża lub skalpela. Praca jest bardzo delikatna i wymaga uwagi i ostrożności: jedno drgnięcie ręki może w ciągu sekundy zniszczyć owoce wielodniowej pracy. Autor pracuje nad jednym dziełem średnio od 1 tygodnia do 3 miesięcy.

Źródła fotografii.

Artystyczne rzeźbienie liści - tym właśnie zajmują się od kilku lat chińscy rzemieślnicy z firmy Longal Craft Co., Ltd. Wykonują niezwykłe i niepowtarzalne prace wykonane na jesiennych opadłych liściach, a raczej rzeźbią na suchych liściach. Powierzchnia arkusza jest dla artysty jak płótno, jednak przed przystąpieniem do pracy wymaga obróbki. Wszystkie liście, z których większość to klon, zdaniem właścicieli firmy, zbierane są na terenach przyjaznych środowisku.

Liście wybrane do dalszej pracy mają jedynie symetryczny kształt, całe, bez skaz i uszkodzeń, piękne i jasne, różne kolory i odcienie. Następnie poddaje się je obróbce poprzez zanurzenie we wrzącej wodzie w celu zniszczenia wszelkich drobnoustrojów i nadania arkuszowi elastyczności i miękkości, następnie suszy się je, usuwając nadmiar wilgoci.

I tu zaczyna się najbardziej tajemnicza akcja - jest to rzeźbienie na arkuszu, którego subtelności firma nie ujawnia i trzymane są w tajemnicy. Po bliższym przyjrzeniu się staje się jasne, że rzeźbienie na liściach odbywa się tylko na górnej warstwie liścia, pozostawiając nienaruszoną samą ramę, składającą się z „siatki” żyłek liściowych.

W ten sposób powstaje niezwykły, nieważki obraz, który zdaje się spoczywać na cienkiej i przezroczystej siatce podtrzymywanej przez delikatną łodygę liścia. Musimy oddać hołd cierpliwości i umiejętnościom mistrzów, bo trzeba nie tylko dokładnie przekazać wszystko wartość artystyczna obrazów, ale także podczas pracy, aby zachować integralność samej ramy arkusza. Praca jest w rzeczywistości bardzo delikatna i wykwintna.

Nawiasem mówiąc, firma przyjmuje zamówienia od osób fizycznych i zobowiązuje się wyprodukować dowolny wizerunek klienta, a następnie dostarczyć gotowy produkt w stanie nienaruszonym i nienaruszonym, zgodnie z dowolnymi wymaganiami. podany adres na świecie. Po raz pierwszy Huang Tai Shang zademonstrował nowy kierunek w sztuce rzeźbienia liści. Miało to miejsce w 1994 roku i jednocześnie został wpisany do Księgi Rekordów Guinnessa.

Praca w tym kierunku jest bardzo delikatna, ponieważ liście nie są nigdzie przecinane. Podczas tworzenia obrazu odcinana jest tylko część powierzchni arkusza. W rezultacie pozostaje bardzo cienka, prawie niewidoczna, półprzezroczysta warstwa.

Praca nad rzeźbionymi liśćmi przebiega w kilku etapach:

liście bez wad wybiera się dopiero jesienią

liście suszy się na słońcu przez dziesięć miesięcy

następnie zanurz je we wrzącej wodzie na kilka godzin, aby zmiękły i zabiły bakterie

gdy ostateczny obraz jest gotowy, liście są ponownie suszone

Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że artyści posługują się zwykłymi liśćmi klonu. Stosowane jest jednak inne drzewo - jawor.

Bardzo trudno jest wyciąć projekt na cienkiej kartce papieru. To, co uratuje tutaj chińskich rzemieślników, to długa tradycja cięcia papieru i związane z nią doświadczenie. Jednak nawet duże doświadczenie nie chroni tych 60% prac, które ulegają zniszczeniu w procesie produkcyjnym

Podejście Lorenzo Durana do ten gatunek kreatywność uważa się za oryginalną, ponieważ autor zamiast zwykłych nożyczek używa cienkiego noża lub skalpela jako narzędzia.

Sam autor nazywa ten kierunek ręcznie robioną naturąyarte. Aby ćwiczyć tego rodzaju sztukę, musisz być niezwykle ostrożny i uważny. Wystarczy jedno drżenie ręki, aby w jednej chwili zniszczyć żmudne owoce działania. Tak wyrafinowana, filigranowa praca może zająć średnio od tygodnia do trzech miesięcy. Wyobraź sobie teraz, ile może kosztować „przypadkowy błąd”?

Według Duranda rzeźba w papierze ma bardziej orientalny charakter, w świecie zachodnim praktycznie o tym nie wiedzieli... Ostatecznie machinacje doprowadziły artystę do pomysłu – „Dlaczego nie spróbować rzeźbić na liściach drzew?” Myślę, że śmiało możemy powiedzieć, że eksperyment zakończył się dużym sukcesem, a co więcej, zainspirował Lorenza do nowego rodzaju działalności.

Od dzieciństwa Lorenzo Duran interesował się sztuką. Interesował się rzeźbą i malarstwem. Nie bał się słuchać swoich wewnętrznych przeczuć, szukać muzy i eksperymentować. Chciał, aby sztuka wkroczyła w jego życie zarówno jako hobby, jak i praca jednocześnie. Ale życie jest takie, że często ma własne plany, jak rozporządzić ludzkim losem. Lorenzo musiał próbować swoich sił w różnych zawodach, aby zarobić na życie. Nie zrezygnował jednak skutecznie z łożyska cenione marzenie poprzez udział w konkursach tematycznych.

Na jednym z tych cudownych słoneczne dni, które nie mijają bez śladu, Lorenzo był zdziwiony, jak zwykła gąsienica, nie odmawiając sobie niczego, łapczywie zjada liść drzewa. Wydawałoby się, że nie dzieje się nic szczególnego, jednak twórcze myślenie artysty i skłonność do dostrzegania szczegółów zwyciężyły nad zwyczajnością sytuacji, wybierając ciekawy pomysł z przyszłymi dziwacznymi wzorami na liściach drzew.

W ten sposób gąsienica stała się swego rodzaju wiatrowskazem dla dalszej realizacji artysty w jego nowej niszy. Lorenzo zaczął pracować nad rzeźbami z liści w 2008 roku. Dziś jego prace znalazły już swoich odbiorców, cieszą się uznaniem zarówno osób prywatnych, jak i kolekcjonerów różne zakątki grunt.

Ceny dzieł Lorenzo Silvy różnią się w zależności od złożoności projektu i rodzaju arkusza. Najdroższy arkusz sprzedany przez mistrza kosztował kupującego 2400 funtów. Sprzedaż odbywa się poprzez osobisty blog Artysta hiszpański.

Lorenzo Duran Manuel Silva wierzy, że natura jest źródłem inspiracji dla kreatywności. Według artysty z drewna, metalu, szkła mineralnego i tym podobnych można stworzyć niemal każdą formę sztuki. Miłośnik przyrody Lorenzo Duran wierzy, że los dał mu możliwość wyrażenia swojej miłości do środowiska poprzez jego owoce - naturalne materiały.

Lorenzo ograniczył całą pracę do następujących etapów: zbieranie liści, mycie, suszenie, prasowanie, rzeźbienie liści. W zasadzie to samo co u chińskich mistrzów i amatorów.

Cięcie odbywa się za pomocą małego noża. Na sam koniec dokonuje się ostatnich poprawek za pomocą szkła powiększającego, zamieniając szkic w całkowicie ukończone dzieło. To jest odpowiedzialne i trudniejsza część pracować, ponieważ materiał jest bardzo delikatny. Zniszczenie go jest równoznaczne z marnowaniem tygodni żmudnej pracy.

13 stycznia 2017 r

Powiedziałem ci kiedyś i sobie z tym poradziliśmy. A oto kolejny obszar ich zastosowania.

Artystyczne rzeźbienie liści – tym właśnie zajmują się od kilku lat chińscy rzemieślnicy z firmy Longal Craft Co., Ltd. Wykonują niezwykłe i niepowtarzalne prace wykonane na jesiennych opadłych liściach, a raczej rzeźbią na suchych liściach.

Powierzchnia arkusza jest dla artysty jak płótno, jednak przed przystąpieniem do pracy wymaga obróbki. Wszystkie liście, z których większość to klon, zdaniem właścicieli firmy, zbierane są na ekologicznie czystych terenach.

Liście wybrane do dalszej pracy mają jedynie symetryczny kształt, całe, bez wad i uszkodzeń, piękne i jasne, o różnych kolorach i odcieniach.

Następnie poddaje się je obróbce poprzez zanurzenie we wrzącej wodzie w celu zniszczenia wszelkich drobnoustrojów i nadania arkuszowi elastyczności i miękkości, następnie suszy się je, usuwając nadmiar wilgoci.

I tu zaczyna się najbardziej tajemnicza akcja - rzeźbienie na blasze, której subtelności firma nie ujawnia i trzymane są w tajemnicy.

Po bliższym przyjrzeniu się staje się jasne, że rzeźbienie na liściach odbywa się tylko na górnej warstwie liścia, pozostawiając nienaruszoną samą ramę, składającą się z „siatki” żyłek liściowych.

W ten sposób powstaje niezwykły, nieważki obraz, który zdaje się być podtrzymywany przez cienką i przezroczystą siatkę podtrzymywaną przez delikatną łodygę liścia.

Musimy oddać hołd cierpliwości i umiejętnościom rzemieślników, ponieważ konieczne jest nie tylko dokładne oddanie całej wartości artystycznej obrazu, ale także zachowanie integralności samej ramy arkusza podczas pracy. Praca jest w rzeczywistości bardzo delikatna i wykwintna.

Przy okazji firma przyjmuje zamówienia od osób prywatnych i zobowiązuje się wyprodukować dowolny wizerunek klienta, a następnie dostarczyć gotowy produkt w stanie nienaruszonym i bezpiecznym pod wskazany adres na świecie.

Po raz pierwszy Huang Tai Shang zademonstrował nowy kierunek w sztuce rzeźbienia liści. Miało to miejsce w 1994 roku i jednocześnie został wpisany do Księgi Rekordów Guinnessa.

Praca nad rzeźbionymi liśćmi przebiega w kilku etapach:

liście bez wad wybiera się dopiero jesienią

liście suszy się na słońcu przez dziesięć miesięcy

następnie zanurz je we wrzącej wodzie na kilka godzin, aby zmiękły i zabiły bakterie

gdy ostateczny obraz jest gotowy, liście są ponownie suszone

Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że artyści posługują się zwykłymi liśćmi klonu. Stosowane jest jednak inne drzewo - jawor.

Podejście Lorenzo Durana do tego rodzaju twórczości uważa się za oryginalne, ponieważ autor zamiast zwykłych nożyczek używa cienkiego noża lub skalpela jako narzędzia.

Według Duranda rzeźba w papierze ma bardziej orientalny charakter, w świecie zachodnim praktycznie o tym nie wiedzieli... Ostatecznie machinacje doprowadziły artystę do pomysłu – „Dlaczego nie spróbować rzeźbić na liściach drzew?” Myślę, że możemy śmiało powiedzieć, że eksperyment okazał się wielkim sukcesem, a co więcej, zaprowadził Lorenza na nowy kierunek pracy.

Od dzieciństwa Lorenzo Duran interesował się sztuką. Interesował się rzeźbą i malarstwem. Nie bał się słuchać swoich wewnętrznych przeczuć, szukać muzy i eksperymentować. Chciał, aby sztuka wkroczyła w jego życie zarówno jako hobby, jak i praca jednocześnie. Ale życie jest takie, że często ma własne plany, jak rozporządzić ludzkim losem. Lorenzo musiał próbować swoich sił w różnych zawodach, aby zarobić na życie. Nie zrezygnował jednak aktywnie z pielęgnowania swojego ukochanego marzenia, biorąc udział w konkursach tematycznych.

Ceny dzieł Lorenzo Silvy różnią się w zależności od złożoności projektu i rodzaju arkusza. Najdroższy arkusz sprzedany przez mistrza kosztował kupującego 2400 funtów. Sprzedaż prowadzona jest poprzez osobisty blog hiszpańskiego artysty.

Zbieranie liści

Mycie

Wysuszenie

Naciskać

Rzeźba z liści

W zasadzie to samo co u chińskich mistrzów i amatorów.

Podczas gdy karty są pod prasą (ciekawe, że prasą jest „20 000 lig podmorskich” Juliusza Verne’a, i to nie przypadek, ale ulubiona książka Lorenza), artysta nie tracąc czasu, tworzy szkic przyszły wzór, a następnie nanosi powstały rysunek na arkusz i przechodzi do końcowego etapu cięcia zgodnie z zasadą szablonu.
Cięcie odbywa się za pomocą małego noża. Na samym końcu za pomocą szkła powiększającego nanoszone są ostatnie poprawki, zamieniając szkic w całkowicie ukończone dzieło. To najważniejsza i najtrudniejsza część pracy, ponieważ materiał jest bardzo delikatny. Zepsuć to to samo, co zmarnować tydzień żmudnej pracy.

Stosunkowo niedawno nowość technika rzeźbienia liści, u początków którego leży hiszpański artysta Lorenzo Durana. Za twórcę rzeźbienia w liściach uważany jest chiński artysta Huang Tai Shan, który w 1994 roku dzięki innowacyjnemu sztuka dekoracyjna, dostał się do Księgi Rekordów Guinnessa. Jednak podejście Lorenzo Durana do tego rodzaju twórczości uważa się za oryginalne, ponieważ autor zamiast zwykłych nożyczek używa cienkiego noża lub skalpela jako narzędzia.

Sam autor nazywa to naturalyarte. Aby ćwiczyć tego rodzaju sztukę, musisz być niezwykle ostrożny i uważny. Wystarczy jedno drżenie ręki, aby w jednej chwili zniszczyć żmudne owoce działania. Tak wyrafinowana, filigranowa praca może zająć średnio od tygodnia do trzech miesięcy. Wyobraź sobie teraz, ile może kosztować „przypadkowy błąd”?

Sam pomysł takiego rzeźbienia nie jest nowy. Lorenzo twierdzi, że dokładnie studiował kirigami (chińską technikę rzeźbienia w papierze, której korzenie sięgają stuleci) i scherenschnitte (szwajcarską i niemiecką technikę wycinania papieru charakteryzującą się skróconymi symetrycznymi motywami). Według Duranda rzeźba w papierze ma bardziej orientalny charakter, w świecie zachodnim praktycznie o tym nie wiedzieli... Ostatecznie machinacje doprowadziły artystę do pomysłu – „Czemu by nie spróbować”. rzeźby na liściach drzew? Myślę, że możemy śmiało powiedzieć, że eksperyment okazał się wielkim sukcesem, a co więcej, zaprowadził Lorenza na nowy kierunek pracy.

Od dzieciństwa Lorenzo Duran interesował się sztuką. Interesował się także malarstwem. Nie bał się słuchać swoich wewnętrznych przeczuć, szukać muzy i eksperymentować. Chciał, aby sztuka wkroczyła w jego życie zarówno jako hobby, jak i praca jednocześnie. Ale życie jest takie, że często ma własne plany, jak rozporządzić ludzkim losem. Lorenzo musiał próbować swoich sił w różnych zawodach, aby zarobić na życie. Nie zrezygnował jednak aktywnie z pielęgnowania swojego ukochanego marzenia, biorąc udział w konkursach tematycznych.

W jeden z tych pięknych słonecznych dni, które nie mijają bez śladu, Lorenzo był zaskoczony, jak zwykła gąsienica, nie odmawiając sobie niczego, żarłocznie zjada liść drzewa. Wydawałoby się, że nie dzieje się nic szczególnego, jednak twórcze myślenie artysty i skłonność do dostrzegania szczegółów zwyciężyły nad zwyczajnością sytuacji, wybierając ciekawy pomysł z przyszłymi dziwacznymi wzorami na liściach drzew. W ten sposób gąsienica stała się swego rodzaju wiatrowskazem dla dalszej realizacji artysty w jego nowej niszy. Po raz pierwszy Lorenzo zaczął pracować rzeźba w liściach w 2008 roku. Dziś jego prace znalazły już swoich odbiorców, doceniają je zarówno osoby prywatne, jak i kolekcjonerzy z różnych stron świata. Ceny dzieł Lorenzo Silvy różnią się w zależności od złożoności projektu i rodzaju arkusza. Najdroższy arkusz sprzedany przez mistrza kosztował kupującego 2400 funtów. Sprzedaż prowadzona jest poprzez osobisty blog hiszpańskiego artysty.

Lorenzo Duran Manuel Silva wierzy, że natura jest źródłem inspiracji dla kreatywności. Według artysty z drewna, metalu, szkła mineralnego i tym podobnych można stworzyć niemal każdą formę sztuki. Miłośnik przyrody Lorenzo Duran wierzy, że los dał mu możliwość wyrażenia swojej miłości do środowiska poprzez jego owoce - naturalne materiały.

Najważniejsze w procesie rzeźbienia liści

Całą pracę można sprowadzić do następujących kroków:

Zbieranie liści
Mycie
Wysuszenie
Naciskać

Podczas gdy karty są pod prasą (ciekawe, że prasą jest „20 000 lig podmorskich” Juliusza Verne’a, i to nie przypadek, ale ulubiona książka Lorenza), artysta nie tracąc czasu, tworzy szkic przyszły wzór, a następnie nanosi powstały rysunek na arkusz i przechodzi do końcowego etapu cięcia zgodnie z zasadą szablonu. Cięcie odbywa się za pomocą małego noża. Na sam koniec dokonuje się ostatnich poprawek za pomocą szkła powiększającego, zamieniając szkic w całkowicie ukończone dzieło. To najważniejsza i najtrudniejsza część pracy, ponieważ materiał jest bardzo delikatny. Zniszczenie go jest równoznaczne z marnowaniem tygodni żmudnej pracy.

Liście wybrane do dalszej pracy mają jedynie symetryczny kształt, całe, bez wad i uszkodzeń, piękne i jasne, o różnych kolorach i odcieniach.

I tu zaczyna się najbardziej tajemnicza akcja - rzeźbienie na blasze, której subtelności firma nie ujawnia i trzymane są w tajemnicy.

W ten sposób powstaje niezwykły, nieważki obraz, który zdaje się być podtrzymywany przez cienką i przezroczystą siatkę podtrzymywaną przez delikatną łodygę liścia.

Po raz pierwszy Huang Tai Shang zademonstrował nowy kierunek w sztuce rzeźbienia liści. Miało to miejsce w 1994 roku i jednocześnie został wpisany do Księgi Rekordów Guinnessa.

Praca nad rzeźbionymi liśćmi przebiega w kilku etapach:

liście bez wad wybiera się dopiero jesienią;
liście suszy się na słońcu przez dziesięć miesięcy;
następnie zanurza się je na kilka godzin we wrzącej wodzie, aby zmiękły i zabiły bakterie;
następnie liście są ponownie czyszczone i rozpoczyna się rzeźbienie;
Gdy ostateczny obraz będzie gotowy, liście ponownie suszy się.

Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że artyści posługują się zwykłymi liśćmi klonu. Stosowane jest jednak inne drzewo - jawor.

Podejście Lorenzo Durana do tego rodzaju twórczości uważa się za oryginalne, ponieważ autor zamiast zwykłych nożyczek używa cienkiego noża lub skalpela jako narzędzia.

Według Duranda rzeźba w papierze ma bardziej orientalny charakter, w świecie zachodnim praktycznie o tym nie wiedzieli... Ostatecznie machinacje doprowadziły artystę do pomysłu – „Dlaczego nie spróbować rzeźbić na liściach drzew?” Myślę, że możemy śmiało powiedzieć, że eksperyment okazał się wielkim sukcesem, a co więcej, zaprowadził Lorenza na nowy kierunek pracy.

Od dzieciństwa Lorenzo Duran interesował się sztuką. Interesował się rzeźbą i malarstwem. Nie bał się słuchać swoich wewnętrznych przeczuć, szukać muzy i eksperymentować. Chciał, aby sztuka wkroczyła w jego życie zarówno jako hobby, jak i praca jednocześnie. Ale życie jest takie, że często ma własne plany, jak rozporządzić ludzkim losem. Lorenzo musiał próbować swoich sił w różnych zawodach, aby zarobić na życie. Nie zrezygnował jednak aktywnie z pielęgnowania swojego ukochanego marzenia, biorąc udział w konkursach tematycznych.

Ceny dzieł Lorenzo Silvy różnią się w zależności od złożoności projektu i rodzaju arkusza. Najdroższy arkusz sprzedany przez mistrza kosztował kupującego 2400 funtów. Sprzedaż prowadzona jest poprzez osobisty blog hiszpańskiego artysty.

Zbieranie liści
Mycie
Wysuszenie
Naciskać
Rzeźba z liści

W zasadzie to samo co u chińskich mistrzów i amatorów.

Podczas gdy karty są pod prasą (ciekawe, że prasą jest „20 000 lig podmorskich” Juliusza Verne’a, i to nie przypadek, ale ulubiona książka Lorenza), artysta nie tracąc czasu, tworzy szkic przyszły wzór, a następnie nanosi powstały rysunek na arkusz i przechodzi do końcowego etapu cięcia zgodnie z zasadą szablonu.
Cięcie odbywa się za pomocą małego noża. Na sam koniec dokonuje się ostatnich poprawek za pomocą szkła powiększającego, zamieniając szkic w całkowicie ukończone dzieło. To najważniejsza i najtrudniejsza część pracy, ponieważ materiał jest bardzo delikatny. Zepsuć to to samo, co zmarnować tydzień żmudnej pracy.