21.03.2013 16:17
Królowa Izabela (1451-1504)
Królowa Izabela Kastylijska w historii Hiszpanii jest tym samym, co Katarzyna II wraz z Piotrem I dla Rosji.
Trudno wyobrazić sobie monarchę bardziej szanowanego przez Hiszpanów niż Izabela, zwana katoliczką. Zjednoczyła ziemie hiszpańskie, zakończyła proces rekonkwisty (odzyskanie ziem Półwyspu Iberyjskiego od Maurów), przeznaczyła fundusze na wyprawę Krzysztofa Kolumba, podczas której słynny nawigator odkrył Amerykę z Genui.
Kroniki podają, że Izabela była „piękna, inteligentna, energiczna i pobożna”. Wychodząc za mąż za księcia Aragońskiego Ferdynanda w 1469 r., zjednoczyła ziemie dwóch królestw – Kastylii i Aragonii. Hiszpańscy historycy nazywają panowanie Izabeli „surowym, ale sprawiedliwym”. W 1485 roku z jej inicjatywy wprowadzono nowy kodeks karny, niezwykle surowy w porównaniu z poprzednim. Izabela stłumiła wszelkie powstania i niepokoje ogniem i mieczem. W tym samym czasie wypowiedziano wojnę w wyniku sprzeciwu - osobistym spowiednikiem Izabeli był Wielki Inkwizytor Thomas Torquemada. Za panowania królowej dominikanie spalili w samej Kastylii ponad dziesięć tysięcy „niewiernych – muzułmanów, Żydów i innych dysydentów”. Setki tysięcy ludzi uciekających przed ogniem Inkwizycji pospiesznie opuściło Hiszpanię.
W ostatnia wojna z Arabami 1487-1492. Ubrana w zbroję Isabella osobiście poprowadziła natarcie wojsk hiszpańskich, którym przy pomocy szwajcarskich najemników udało się zdobyć Grenadę, ostatni bastion muzułmański. Ci, którzy nie zostali ochrzczeni, zostali wydaleni z kraju lub straceni. Episkopat hiszpański od dawna zabiegał o kanonizację Izabeli w Watykanie, ale najwyraźniej kwestia ta nie zostanie wkrótce rozwiązana. Nie wszyscy ministrowie Stolicy Apostolskiej mogą przymknąć oczy na wsparcie królowej kastylijskiej dla Inkwizycji i jej polityki wobec muzułmanów i Żydów.
Hernando Cortes (1485-1547)
Banknot tysiąca peset, który do niedawna był w obiegu w Hiszpanii, przedstawia dwóch surowych, brodatych mężczyzn. Są to Hernando Cortez i Francisco Pizarro – najsłynniejsi w historii i jednocześnie najkrwawsi zdobywcy.
Jeden zniszczył cywilizację Azteków, drugi zrównał z ziemią Imperium Inków. Zrobiwszy wiele ważnych odkrycia geograficzne i zostania bohaterami narodowymi w Hiszpanii, w Historia świata Weszli przede wszystkim jako ludzie nieskończenie chciwi i niesamowicie okrutni. Dziesięć lat po doniosłym odkryciu Krzysztofa Kolumba, młodego przedstawiciela biednych rodzina szlachecka Hernando Cortez popłynął do Ameryki wyłącznie w celu poprawy swojej sytuacji finansowej. W czym mu się udało. Usłyszawszy o niezliczonym bogactwie Azteków, najpotężniejszego wówczas ludu Meksyku, Cortes z oddziałem składającym się z czterystu osób rozpoczął kampanię przeciwko stolicy stanu - trzystutysięcznemu Tenochtitlanowi. Stosując metody przekupstwa i podstępu, Hiszpan pojmał przywódcę Azteków Montezumę, a następnie zaczął opróżniać skarbce miasta i w ciągu trzech dni przetopić całą złotą biżuterię, jaką znalazł, na sztabki. Hiszpanie traktowali schwytanych Indian bardzo prosto – związali ich słomą i podpalili…
Po zniszczeniu imperium Azteków i zostaniu gubernatorem nowego kraju zwanego Meksykiem Cortez nie spoczął na laurach, ponownie udał się na wyprawę do Hondurasu i Kalifornii. Był gotowy niestrudzenie szukać złota i zabijać dla niego aż do samego końca. ostatni dzień własne życie. Jednocześnie Cortez miał niesamowite szczęście. Cierpiąc na śmiertelną wówczas malarię w Ameryce, wrócił do Hiszpanii, gdzie król nadał zdobywcy tytuł markiza. Już w podeszłym wieku Cortes dowodził wyprawą karną w Algierii. Zmarł jako zamożny i szanowany człowiek w swojej posiadłości w Hiszpanii. Dla konkwistadorów, którzy zalali nowe ziemie, taka spokojna śmierć była bardzo rzadka.
Cervantes (1547–1616)
Nieśmiertelna powieść Miguela de Cervantesa Saavedry” Przebiegły Hidalgo Don Kichot z La Manchy zajmuje drugie miejsce na świecie po Biblii pod względem liczby przedruków.
W zeszłym roku na całym świecie szeroko obchodzono czterysetną rocznicę pierwszego wydania książki gloryfikującej Cervantesa. W ojczyźnie pisarza i jego bohaterów zorganizowano około dwóch tysięcy wystaw, spektakli i innych wydarzeń z okazji rocznicy Don Kichota. Najbardziej oddanych wielbicieli powieści zaproszono na wycieczkę po miejscach chwały wojskowej rycerza i jego sługi – trasa przebiegała przez sto pięć wiosek, w których toczyła się akcja książki.
Tymczasem życie samego Cervantesa było nie mniej interesujące niż wędrówki jego bohatera. Urodził się w 1547 roku w miejscowości Alcala de Henares w rodzinie chirurga. Od dzieciństwa ciągnęły go książki i już w młodym wieku pisał wiersze. W wieku dwudziestu lat Miguel wyjechał do Włoch. W 1570 roku znajduje się na służba wojskowa we flocie królewskiej, a rok później bierze udział w słynnej bitwie pod Lepanto, która zakończyła panowanie tureckie na Morzu Śródziemnym.
W tej bitwie Cervantes został ciężko ranny strzałem z arkebuzu, w wyniku czego jego lewe ramię zostało sparaliżowane. Nie odszedł jednak ze służby i walczył na Korfu i w Tunezji. Otrzymawszy wreszcie pozwolenie na wyjazd do swojej ojczyzny, Hiszpanii, po drodze Cervantes został schwytany przez algierskich piratów i spędził pięć długich lat w niewoli. Kilka razy próbował uciec, ale za każdym razem został złapany. W rezultacie mnisi z bractwa Trójcy Świętej wykupili go z niewoli.
Wracając po wszystkich wędrówkach do Madrytu, ożenił się i zaczął pisać swoją pierwszą powieść Galatea. Wkrótce jednak potrzeba zmusiła go do przeniesienia się do Sewilli i objęcia stanowiska poborcy podatkowego. W 1597 roku trafił do więzienia z powodu niedoborów finansowych. To tam wpadł na pomysł napisania powieści o Don Kichocie. W 1605 roku ukazała się książka. Po ogromnym sukcesie, jaki go spotkał, wielki pisarz cieszył się ostatnimi dziesięciu latami swojego życia, podczas których udało mu się napisać drugą część Don Kichota oraz powieść Wędrówki Persilesa i Sikhismundy. Ostatnia książka Cervantes ukończył go na trzy dni przed śmiercią.
Salvador Dalí (1904–1989)
W wieku sześciu lat chciał zostać kucharzem. O siódmej - Napoleon. Dzięki temu stał się jednym z najwięksi artyści w historii ludzkości.
O Salvadorze Dali, jego hipnotyzujących obrazach i Historia miłosna W ciągu swojego życia napisano setki badań i artykułów i prawdopodobnie zostanie napisanych jeszcze więcej. Jego życie i geniusz graniczący z szaleństwem były zbyt niezwykłe. Sam Dali uwielbiał rozmawiać i pisać o tym geniuszu bez cienia zażenowania. Był absolutnie odporny na wszelką krytykę i zawsze był w stu procentach pewien, że ma rację.
„W ogóle nie obchodzi mnie, co piszą krytycy. „Wiem, że w głębi duszy kochają moją twórczość, ale boją się do tego przyznać” – napisał Dali w jednym ze swoich artykułów, gdy na początku lat 30. Andre Breton i spółka wyrzucili go z kręgu surrealistów za sympatyzowanie z Adolfem Hitlerem, Dali. w odpowiedzi tylko się roześmiałem i powiedziałem słynne zdanie: „Surrealizm to ja”. Jednak upodobania polityczne wielkiego oszusta nigdy nie były poważne. Po prostu nie chciał być jak wszyscy inni, zawsze sprzeciwiał się otaczającym go osobom, nawet jeśli byli jego przyjaciółmi. Kiedy cała twórcza inteligencja Hiszpanii poparła Republikę, Dali nieoczekiwanie dla wszystkich stanął po stronie Franco.
Przyczyn ekscentrycznego zachowania i trudnego charakteru artysty należy szukać już w dzieciństwie. Matka strasznie rozpieszczała swoje jedyne dziecko (starszy brat Dali zmarł przed narodzinami Salvadora), wybaczając mu wszystkie jego kaprysy i histerię. Pochodzący z zamożnej rodziny Dali mógł sobie w przyszłości pozwolić na takie zachcianki. W wieku piętnastu lat został wydalony ze szkoły klasztornej za „niewłaściwe zachowanie”, a w wieku dziewiętnastu lat z Akademii Sztuk Pięknych. Nawyk „robienia psikusów” nie opuścił artysty przez całe jego osiemdziesięciopięcioletnie życie.
Jedną z takich historii opowiedział pisarz Michaił Weller w eseju „Taniec szabli”. Słynny Kompozytor radziecki Będąc w Hiszpanii, Aram Chaczaturian postanowił odwiedzić wielkiego artystę. Służący Dali ciepło przyjęli gościa, mówiąc, że „maestro pracuje, ale wkrótce przyjedzie”. Chaczaturianowi zaproponowano owoce, wino i cygara. Ugasiwszy pragnienie, zaczął czekać. Godzina, dwie, trzy – Dali wciąż się nie pojawia. Sprawdziłem drzwi – były zamknięte. A kompozytorowi bardzo chciało się iść do toalety. A potem on, honorowy gość z ZSRR, poświęcając swoje zasady i po cichu przeklinając szalonego starca, został zmuszony do użycia starożytnej mauretańskiej wazonu. I w tym momencie z głośników zagrzmiał słynny „Taniec szabli”, drzwi się otworzyły i do pokoju wpadł Dali – zupełnie nagi, jadąc na mopie i z zakrzywioną szablą w dłoni. Biedny Aram Chaczaturian, zarumieniony ze wstydu, uciekł przed surrealistą...
Dali wykonał swój ostatni trik po swojej śmierci 23 stycznia 1989 roku. Zgodnie z testamentem ciało artysty zostało zabalsamowane i wystawione przez tydzień w domu-muzeum w Figueres. Dziesiątki tysięcy ludzi przyszło pożegnać geniusza.
Garcia Lorca (1898-1936)
Jego wizerunek od dawna był bohaterizowany i idealizowany. Ody i wiersze na cześć hiszpańskiego „niewolnika honoru” dedykowano jego sowieckim „kolegom” Jewtuszence i Woznesenskiemu. Próbowano z niego zrobić śpiewaka rewolucji. Ale czy Lorca naprawdę nim był? Większość dowodów wskazuje, że Lorcę i Che Guevarę łączyło jedynie to, że oboje byli kochani zwyczajni ludzie i zostali rozstrzelani bez procesu i śledztwa. Federico García Lorca urodził się w Andaluzji, w regionie zamieszkanym przez Cyganów i Hiszpańska kultura. Jego matka pięknie grała na pianinie, a ojciec śpiewał na gitarze starożytne andaluzyjskie „cante jondo”. Lorca zaczął pisać wiersze podczas studiów na Uniwersytecie w Granadzie, a w 1921 roku w Madrycie ukazał się jego pierwszy zbiór poezji. Dużo pisał, opowiadał o wszystkim, co widzi i czuje w wierszach, dramatach, wierszach, sztukach Teatr kukiełkowy. Zaprzyjaźnił się z Salvadorem Dali i próbował swoich sił w malarstwie. Przez dwa lata podróżował po USA i Kubie, po czym triumfalnie wrócił do Hiszpanii, gdzie w 1931 roku proklamowano republikę...
W wieku trzydziestu pięciu lat Lorca stała się światową gwiazdą słynny poeta i dramaturg. Naprawdę wspierał rząd republikański, ale nie starał się być politykiem, pozostając jedynie artystą. Już w pierwszych miesiącach wojna domowa nie posłuchał rad przyjaciół, aby wyjechać na jakiś czas do USA, lecz udał się do rodzinnej Grenady, gdzie został zastrzelony przez falangistów. Kiedy po zamordowaniu Garcíi Lorki zaczął powstawać wizerunek męczennika, który oddał życie za idee Rzeczypospolitej, wielu przyjaciół poety wyraziło swój lewicowy protest. „Lorca, poeta na wskroś, pozostaje najbardziej apolityczną istotą, jaką kiedykolwiek znałem. Po prostu okazał się odkupieńczą ofiarą osobistych, superosobowych, lokalnych namiętności, a co najważniejsze, padł niewinną ofiarą wszechpotężnego, konwulsyjnego, powszechnego chaosu, który nazwano hiszpańską wojną domową” – napisał Salvador Dali o śmierć Lorki.
Minęło siedemdziesiąt lat od egzekucji Lorki, a jego ciała wciąż nie odnaleziono. Niedawno rząd Autonomii Andaluzji opracował wspaniały program, którego celem jest identyfikacja ciała poety. W tym celu władze spróbują zidentyfikować szczątki czterech tysięcy ofiar represji frankistowskich odkryte w r masowy grób niedaleko Granady. W Hiszpanii jest około pięćdziesięciu tysięcy takich grobów.
Francisco Franco (1892-1975)
17 marca 2005 r. w Madrycie usunięto ostatni pomnik wojskowego dyktatora Hiszpanii, generała Franco. Brązowy generał paradujący na koniu został usunięty z cokołu na placu San Juan de la Cruz i przetransportowany ciężarówką do magazynu.
Według oficjalnej wersji Franco został usunięty, ponieważ pomnik „przeszkadzał w pracach budowlanych”. Jak wynika z badań opinii publicznej, brązowy jeździec nie był lubiany przez większość mieszkańców miasta. Jednak wkrótce po rozbiórce na placu rozpoczął się masowy wiec frankistów. Nieśli w rękach portrety generała, odśpiewali hymn poprzedniego reżimu, a następnie złożyli bukiety kwiatów i wieńce na osieroconym cokole – w intencji „ratowania Hiszpanii przed komunizmem”…
Generał Franco leży w grobie od ponad trzydziestu lat i w społeczeństwie hiszpańskim nie ma jednomyślności co do jego osoby. Dla jednych brutalny dyktator i „hiszpański Hitler”, dla innych silny polityk i ojciec narodu. Niektórzy nazywają trzydzieści sześć lat dyktatury Franco erą stagnacji i ponadczasowości, inni – najbardziej stabilnym okresem w historii hiszpańska historia. Niektórzy wolą pamiętać sześćset tysięcy życie ludzkie, porwana przez hiszpańską wojnę domową, inni twierdzą, że bez tej wojny i bez brutalnych represji ze strony reżimu Franco Hiszpania utraciłaby swoją integralność i po prostu przestałaby istnieć. Francisco Paulino Ermengildo Teodulo Franco Bahamonde urodził się w 1892 roku w Galicji. Uczęszczał do Sacred Heart College i dobrze rysował – biografowie piszą, że młody Franco miał wielkie zdolności. Ale nie został artystą - w wieku dwunastu lat, marząc o karierze wojskowej, Francisco wstąpił do Szkoły Przygotowawczej Marynarki Wojennej. Po ukończeniu studiów w wieku osiemnastu lat wyjechał walczyć do Maroka.
Mówią, że Franco był bardzo skomplikowany ze względu na swój niski wzrost (164 centymetry) i był gotowy zrobić wszystko, aby odnieść sukces w karierze. I okazało się, że nie tylko udane – wręcz genialne. W wieku dwudziestu trzech lat został majorem, w wieku trzydziestu trzech generałem. W wieku trzydziestu ośmiu lat, kiedy poprowadził bunt wojskowy przeciwko Republice, Franco awansował na generalissimusa. Podczas trzyletniej wojny domowej włoscy i niemieccy faszyści pomogli falangistom i republikanom związek Radziecki oraz brygady międzynarodowe utworzone z ochotników zagranicznych. Franco nazwał swoją wojnę z „duchem komunizmu” drugą rekonkwistą i nakazał nazywać się „caudillo” – podobnie jak średniowieczni królowie, którzy walczyli z Maurami.
Zwycięstwo zwolenników Franco w kwietniu 1939 r. zapoczątkowało nowy okres w życiu Hiszpanii – erę dyktatury wojskowej i całkowitej władzy caudillo. Jednak przebiegły „pequeno shorty”, jak go nazywali nieżyczliwi Franco, zdołał wiele zrobić dla dobra swojego kraju. Przekonawszy Hitlera o całkowitej lojalności, Franco zdołał zachować niezależność Hiszpanii od Rzeszy, a także jej neutralność podczas II wojny światowej. Pozwoliło to dyktatorowi odbudować kraj zniszczony długą wojną domową. W 1945 roku na konferencji w Poczdamie Hiszpania nie została uznana za kraj interwencjonistyczny, co zapewniło jej dobry start w okresie powojennym.
Będąc „tyranem i dyktatorem”, to Franco przywrócił monarchię Hiszpanii, mianując na swojego następcę młodego księcia Juana Carlosa, człowieka, z którego imieniem kraj kojarzy wdrażanie reform i nadejście nowej ery.
Pablo Picasso (1881–1973)
Niedawno rosyjscy ekonomiści obliczyli, że całkowity koszt obrazów Pabla Picassa przewyższa koszt Gazpromu. I nie jest to wcale przesada.
W ciągu swojego długiego dziewięćdziesięciodwuletniego życia wielki Hiszpan stworzył setki arcydzieł, które dziś wyceniane są na dziesiątki milionów dolarów. To obraz Picassa jest rekordzistą jako najdroższe dzieło sztuki sprzedane na aukcji. W 2004 roku Sotheby’s sprzedało jedno z wczesnych dzieł mistrza „Chłopiec z fajką” za sto cztery miliony dolarów…
Sam Picasso nigdy w życiu nie myślał o wielkich pieniądzach, zysku, a nawet sławie. Choć od dzieciństwa nie żył bogato, gdyż pochodził ze szlacheckiej, ale zubożałej rodziny. Miłość do malarstwa zaszczepił małemu Pablo jego ojciec, Jose Ruiz Blanco, który wykładał rysunek na uniwersytecie w La Coruña w Galicji. Któregoś dnia mój ojciec zobaczył szkice ołówkiem, wykonany przez Pabla i był zdumiony umiejętnościami chłopca. Następnie podał mu paletę i pędzle i powiedział: „Synu, niczego więcej cię nie nauczę”.
Pierwszy okres twórczy Młody Picasso nazywany jest zwykle „niebieskim” ze względu na dominację odcieni błękitu w jego płótnach. W tym czasie mieszkał w Paryżu i Barcelonie i stworzył jedno arcydzieło po drugim - „Wędrujące gimnastyczki”, „Dziewczyna na balu”, „Portret Vollarda”. Przez długi czas nie mógł sprzedać żadnego ze swoich dzieł i z trudem wiązał koniec z końcem. Pozycja Picassa poprawiła się dopiero po spotkaniu z rosyjskim kolekcjonerem Siergiejem Szczukinem, który był zachwycony obrazami Pabla i kupił pięćdziesiąt jego dzieł.
Picasso jest często nazywany twórcą kubizmu, ale on sam nigdy nie uważał się za wyznawcę żadnego gatunku sztuki. Zawsze eksperymentował - zarówno w malarstwie, jak i rzeźbie, a także w tworzeniu scenografii dla teatru. W 1946 roku, mieszkając we Francji, zainteresował się sztuką ceramiki, a rok później opracował specjalną technikę litografii.
Za jedno z głównych arcydzieł Picassa uważa się „Guernicę” – wspaniałe płótno antywojenne, napisane w odpowiedzi na zbombardowanie miasta Guernica w Kraju Basków przez niemieckich sojuszników generała Franco w 1937 roku. Miasto zostało zrównane z ziemią, a w ciągu kilku godzin zginęło ponad tysiąc osób. I już dwa miesiące po wydarzeniu panel pojawił się Międzynarodowa wystawa w Paryżu. Wszyscy dowiedzieli się o zbrodniach faszyzmu. Guernica wróciła do Hiszpanii, do Muzeum Prado w Madrycie w 1981 roku. Jej twórca nie doczekał końca dyktatury Franco zaledwie dwa lata.
Juan Antonio Samaranch (1920-2010)
Były już, a niegdyś pozornie wieczny, Prezes Międzynarodowego Komitetu Olimpijskiego, markiz Juan Antonio Samaranch, przede wszystkim nie lubił, gdy był krytykowany i gdy przypominano mu o jego bardzo trudnej i niejednoznacznej przeszłości.
I tak, gdy brytyjski reporter Andrew Jennings odnalazł w archiwach i opublikował zdjęcia, na których przyszły szef ruchu olimpijskiego na klęczkach pozdrawia generała Franco, reakcja Samarancha była niezwykle ostra. Kiedy dziennikarz przybył w sprawach redakcyjnych do stolicy ruchu olimpijskiego, Lozanny, natychmiast został schwytany i osadzony w więzieniu pod zarzutem szerzenia oszczerstw na temat hiszpańskiego markiza.
Po odbyciu pięciu dni więzienia Jennings ze zdwojoną gorliwością nadal podważał tron cesarza olimpijskiego. W wydanych pod koniec lat 90. książkach „Władca Pierścieni” i „Wielkie oszustwo olimpijskie” czcigodny markiz, który wyciągnął ruch olimpijski z dołka długów i zamienił go w biznes przynoszący zyski, jest przedstawiany jako „notoryczny konformista, faszysta i skorumpowany urzędnik”. Autor wątpliwych książek, które natychmiast stały się bestsellerami, nazwał zasługi Samarancha w finansowaniu igrzysk olimpijskich z takich źródeł dochodów, jak tantiemy z reklam i transmisji telewizyjnych, zauważając, że wraz z dużymi pieniędzmi do sportu wkroczyła korupcja, doping i skandale.
Po drodze czytelnik dowiedział się wielu nieprzyjemnych faktów z biografii markiza. Tak więc w młodości Samaranch do kompletne zaskoczenie jego całkowicie demokratyczna rodzina przyłączyła się do frankistów. Później porzucił ukochaną, ale bynajmniej nie bogatą dziewczynę, aby poślubić przedstawiciela szlacheckiej rodziny. W latach 60. jako jedyny Katalończyk wchodził w skład rządu frankistowskiego i będąc gubernatorem caudillo w rodzinnej Barcelonie, ostro rozprawił się z opozycją…
Wiosną 1977 r. wściekły tłum otoczył kordonem rezydencję Samarancha w Barcelonie, żądając krwi „poplecznika dyktatora”. Siłom specjalnym cudem udało się ewakuować premiera Katalonii – trudno sobie wyobrazić, co by się stało z historią ruchu olimpijskiego, gdyby policja się spóźniła. Po udaniu się na wygnanie dyplomatyczne z ZSRR Juan Antonio zdał sobie sprawę, że nadszedł czas, aby zakończyć wielką politykę i zajął się wielkim sportem.
W Hiszpanii jego zasługi są uznawane – wielu zgodziło się przymknąć oko na przeszłość Samarancha, ponieważ to on zapewnił Barcelonie igrzyska olimpijskie w 1992 roku. Jednak nie lubią kochać. Niedawno w katalońskiej Almetii odbył się wiec protestacyjny przeciwko decyzji władz o nazwaniu jednej z ulic imieniem Samaranch.
Luis Buñuel (1900–1983)
„Robił filmy tak, jakby pisał powieść. I używał aparatu jak długopisu. Nigdy nie kręcił ponownie scen. Jeśli grałeś słabo, nie było możliwości powtórzenia. Natychmiast przepisałby tę scenę, inaczej by się znudził” – tak Luisa Buñuela zapamiętała francuska gwiazda filmowa Carole Bouquet, przedstawicielka całej plejady aktorów i aktorek, których talent odkrył wielki reżyser.
Luis Buñuel, podobnie jak generał Franco, swoją pierwszą edukację otrzymał w ścisłym kolegium jezuickim. Tylko jeden z nich został reakcjonistą i dyktatorem, a drugi oddanym orędownikiem wolności i demokracji. Życie największego reżysera filmowego, podobnie jak życie kilkudziesięciu innych przedstawicieli pokolenia złotej inteligencji hiszpańskiej początku XX wieku, można podzielić na dwie części. Pierwsza to szczęśliwy i beztroski czas młodości oraz odważnych eksperymentów w sztuce i kinie, który trwał aż do wojny domowej i ustanowienia reżimu Caudillo Franco. Drugi to czas spędzony na emigracji w USA, Meksyku, Francji i innych krajach świata. Najważniejszymi kamieniami milowymi w przedwojennym życiu Buñuela była przeprowadzka do Madrytu w 1917 r., znajomość z Ortegą y Gassetem, Unamuno, Lorcą, Dalim, udział w paryskim ruchu Awangarda oraz doświadczenia reżyserskie.
W 1928 roku nakręcił swój pierwszy film „Un Chien Andalou”, który natychmiast spotkał się z krytyką Kościoła katolickiego. Zarówno drugi film Buñuela „Złoty wiek”, jak i dokument „Ziemia bez chleba”, opowiadający o strasznych warunkach pracy chłopów, mają zakaz wyświetlania w kraju. W czasie wojny domowej Buñuel od razu stanął po stronie Republikanów, a w 1939 roku, po zwycięstwie junty, zmuszony był wyjechać do Stanów Zjednoczonych…
O dziwo, dwadzieścia dwa lata później wrócił do Hiszpanii na zaproszenie tego samego człowieka, który wyrzucił go z kraju – Francisco Franco. To prawda, że romans między reżyserem a dyktatorem nie trwał długo. Nakręcony w 1961 roku „Viridiana”, entuzjastycznie przyjęty przez europejskich krytyków i zdobywający Grand Prix na Festiwalu Filmowym w Cannes, został zakazany przez cenzurę w Hiszpanii w związku z oskarżeniami o obrazę Kościoła…
Buñuel można porównać do dobrego hiszpańskiego wina z kolekcji. Im starszy był reżyser, tym bardziej eleganckie, piękne i przemyślane obrazy tworzył. Luis Buñuel swoje najlepsze filmy robił już w starszym wieku. Takich jest najwięcej ciekawe prace z Francuzką Catherine Deneuve Wiodącą rolę– „Piękność Dnia” i „Tristana”. I wspaniały surrealistyczny film „Dyskretny urok burżuazji”, wielokrotnie nagradzany Oskara w 1972 r.
Swoją drogą maestro, jak prawdziwy Hiszpan, bardzo kochał wino. Ale jeszcze bardziej kochał wermut. W swojej autobiograficznej książce o Buñuelu szczegółowo opisuje, jak powstaje jego ulubiony koktajl z Noilly-Prat, najwytrawniejszego francuskiego wermutu. Głównym warunkiem jest to, że lód musi być bardzo twardy i zimny – co najmniej dwadzieścia stopni poniżej zera. „Kiedy zbierają się przyjaciele, biorę wszystko, czego potrzebuję i najpierw na bardzo twardy lód wlewam kilka kropli Noilly Prat i pół łyżki likieru kawowego Angostura. Potrząsam i opróżniam, zostawiając jedynie lód, który zachowuje zapach. Napełniam ten lód czystym ginem, trochę mieszam i podaję. To wszystko, ale nic lepszego nie można sobie wyobrazić.”
Julio Iglesias (ur. 1943)
Gdyby małemu Julio Iglesiasowi powiedziano, że zostanie najpopularniejszym piosenkarzem w Hiszpanii i sprzeda więcej albumów niż ktokolwiek inny na świecie, nazwałby takiego prognostyka kłamcą. Bo od samego początku młodzież Pochodzący z Madrytu przygotowywał się do kariery zawodowego piłkarza. Został piłkarzem, a w wieku osiemnastu lat bronił bramki głównej drużyny kraju, Realu Madryt.
Jednak kariera sportowa Iglesiasa zakończyła się, zanim tak naprawdę się zaczęła. Julio miał poważny wypadek i spędził dwa lata w szpitalu. Musiałem pożegnać się z ambitnymi planami gry na Mistrzostwach Świata. Ale odkrył w sobie nowy talent - do komponowania i wykonywania piosenek. „Kiedy zdałem sobie sprawę, że będę żył, zacząłem myśleć o tym, jak żyć dalej. Brakowało mi ludzkiego ciepła i komunikacji, więc zacząłem ich szukać, pisząc piosenki i grając razem na gitarze” – wspomina Iglesias. Już pierwszy występ na zawodach w Benidormie przyniósł mu sławę. W przeciwieństwie do hałaśliwych i porywczych śpiewaków tamtych czasów, Julio Iglesias pojawił się na scenie w niezmiennym garniturze i krawacie, był spokojny i powściągliwy. Początkowo krytykowano go za przyzwoitość. A potem wszyscy zaczęli zgodnie go czcić. Piosenki Gwendoline, Paloma i Canto A Galicia stały się hitami narodowymi.
Iglesiasowi zajęło zaledwie kilka lat, aby zostać piosenkarką numer jeden w Hiszpanii. I nadal utrzymuje palmę pierwszeństwa, wydając album rocznie i nieprzerwanie koncertując. Pod względem liczby tych koncertów – około pięciu tysięcy – tylko nieznacznie ustępuje Jamesowi Brownowi. Pod względem liczby wydanych numerowanych albumów – prawie osiemdziesiąt – wyprzedza Toczące się kamienie. Wreszcie w Księdze Rekordów Guinnessa Julio Iglesias pojawia się jako jedyny posiadacz „diamentowej płyty” w historii muzyki – otrzymał ją za to, że w historii muzyki sprzedano ponad dwieście pięćdziesiąt milionów egzemplarzy jego albumów. świat.
artyści hiszpańscy znane wszystkim miłośnikom sztuki. Ich obrazy znajdują się w wielu muzeach na całym świecie. Hiszpania dała nam duża liczba zaskakują ludzi swoim talentem we wszystkich dziedzinach sztuki. Opowiemy o kilku wybitnych malarzach, bo pełna lista trudne do skomponowania.
Muzeum Prado
Kolekcja tej królewskiej kolekcji jest niesamowita, ponieważ zawiera prawie wszystkich wybitnych artystów hiszpańskich i żadnych zagranicznych. Można to wytłumaczyć faktem, że od XVI wieku do XIX wiek wszyscy służyli na dworze królewskim. Kolejnym bardzo dużym klientem był Kościół. Dlatego często widzimy na obrazach tematy religijne. Zamówienia prywatne były dość rzadkie, a malarstwo było własnością wąskiego kręgu koneserów. Zwróćmy teraz uwagę na poszczególnych wybitnych przedstawicieli tej szkoły.
Epoka renesansu
Późny renesans dał nam wielkich, genialnych malarzy. Hiszpańscy artyści renesansu to niewątpliwie El Greco, de Ribera, Zurbaran i Velazquez. NA krótki życiorys Ostatni, na którym się zatrzymamy. Urodził się w Sewilli i szybko stał się tubylcem znany malarz. Udał się do Madrytu, ale nie udało mu się od razu dostać na dwór królewski. Dość szybko został malarzem nadwornym.
Stało się to w 1623 roku, kiedy artysta namalował portret króla Filipa IV. Aby się poprawić, Diego Velazquez pojechał do Włoch, odwiedził Genuę, Mediolan, Wenecję i Rzym. Potem jego paleta zaczęła grać żywe kolory. Dopiero po 1630 roku jego dzieło można nazwać dojrzałym. Maluje wiele portretów błaznów i krasnoludków, wnikając głęboko w głąb wewnętrzny świat ludzie obrażeni przez naturę. Po drugiej podróży do Włoch, od roku 1651 rozpoczyna się późny, najdoskonalszy okres tego mistrza. Stosuje nowe techniki, a spod jego pędzla wychodzą portrety infantek, dam z rodziny królewskiej, głęboko psychologiczny portret Filipa IV, a także wielkoformatowe płótna „Przędzarka” i „Las Meninas”. Zmarł w 1660 r. Skończył 61 lat. D. Velazquez wywarł ogromny wpływ na rozwój malarstwa światowego, a z jego dzieł uczyło się wielu artystów, nie tylko hiszpańskich.
Malarz, rysownik i rytownik
Rozpoczynamy krótką rozmowę o F. Goi. Jego twórczość wymyka się jakiejkolwiek definicji. Jest wolna od konwencji, przepełniona pasją i nieokiełznaną wyobraźnią. Zaprezentujemy płótno wykonane w lekkim, eleganckim stylu rokoko.
Dla nas to niezwykła Goya. Obraz nosi tytuł „Jesień. Klasyczny". Czaruje swoją radością. Praca ta ma charakter całkowicie dekoracyjny i miły dla oka. Ogólnie rzecz biorąc, hiszpańscy artyści nauczyli się od malarza innego, bardziej satyrycznego obrazu życia.
Inny gatunek
Martwe natury malowano na wzór Flamandów XVII wiek kiedy odkryli je Hiszpanie. Tło tych płócien jest zazwyczaj ciemne. Obrazy hiszpańskich artystów charakteryzują się starannie dobraną kompozycją, delikatnym przedstawieniem każdego kwiatu i płatka, owada czy motyla. Przedstawiają także momenty gotowania. Prace są tak wiarygodne, że patrząc na nie ma się ochotę zjeść pożywny posiłek.
Tutaj pokazano martwą naturę autorstwa Luisa Melendeza. To było wybitny mistrz, który wiedział, jak pochwalić się przepysznym jedzeniem. Wszystkie produkty są przygotowane. Czekamy tylko na szefa kuchni, który zamieni je w pyszne dania.
Znany hiszpański artysta
W XX wieku trudno wybrać, kto jest bardziej znany ogółowi społeczeństwa – P. Picasso czy S. Dali. Picasso stworzył ponad dwadzieścia tysięcy dzieł. Jego przedwojenne malarstwo dzieli się zazwyczaj na cztery okresy, w których eksperymentował z kolorem i formą. Później poczuł, że malarstwo wywiera większy wpływ na widza, co znalazło odzwierciedlenie w jego płótnach. Jego prace są najdroższe na aukcjach. Sam twórca powiedział, że chce żyć jak biedny człowiek, ale jednocześnie być bogatym. Ekscentryczny S. Dali zadziwił swoich współczesnych nie tylko wąsami i fantastycznymi obrazami, które przyszły mu ze snów, ale także wybrykami, które aktywnie pracowały dla reklamy.
Dzięki żonie jego działalność komercyjna przebiegała bardzo pomyślnie i tylko bardzo zamożni ludzie mogli kupować jego dzieła.
Nie wszystkie wymienione malarze hiszpańscy tutaj reprezentują swoją ojczyznę. Współcześni artyści hiszpańscy pracują głównie w stylu realistycznym lub romantycznym. Jest miejsce na science fiction, ale zajmuje ona niewielką część. Wśród ich obrazów znajdują się pejzaże, portrety, prace zwierzęce i martwe natury.
To więcej niż piękne zdjęcia, to jest odbicie rzeczywistości. W pracach wielkich artystów widać, jak zmienił się świat i świadomość ludzi.
Sztuka to także próba stworzenia alternatywnej rzeczywistości, w której można ukryć się przed okropnościami swoich czasów lub chęcią zmiany świata. Sztuka XX wieku słusznie zajmuje szczególne miejsce w historii. Ludzie, którzy żyli i pracowali w tamtych czasach, doświadczyli wstrząsów społecznych, wojen i niespotykanego dotąd rozwoju nauki; i to wszystko znalazło swój ślad na ich płótnach. W tworzeniu współczesnej wizji świata uczestniczyli artyści XX wieku.
Niektóre imiona są nadal wymawiane z aspiracją, podczas gdy inne są niesprawiedliwie zapominane. Ktoś miał tak kontrowersyjną drogę twórczą, że do dziś nie jesteśmy w stanie wystawić mu jednoznacznej oceny. Przegląd ten poświęcony jest 20 największym artystom XX wieku. Kamila Pizarro– malarz francuski. Wybitny przedstawiciel impresjonizmu. Na twórczość artysty wpływali John Constable, Camille Corot, Jean Francois Millet.
Urodzony 10 lipca 1830 w St. Thomas, zmarł 13 listopada 1903 w Paryżu.
Pustelnia w Pontoise, 1868 
Pasaż operowy w Paryżu, 1898
Zachód słońca w Varengeville, 1899
Edgara Degasa – Artysta francuski, jeden z najwybitniejszych impresjonistów. Twórczość Degasa pozostawała pod wpływem grafiki japońskiej. Urodził się 19 lipca 1834 w Paryżu, zmarł 27 września 1917 w Paryżu. 
Absynt, 1876
Gwiazda, 1877
Kobieta czesająca włosy, 1885
Paul Cezanne – Artysta francuski, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli postimpresjonizmu. W swojej twórczości starał się ukazać harmonię i równowagę natury. Jego twórczość wywarła ogromny wpływ na światopogląd artystów XX wieku. Urodzony 19 stycznia 1839 w Aix-en-Provence we Francji, zmarł 22 października 1906 w Aix-en-Provence.
Hazardziści, 1893
Nowoczesna Olimpia, 1873
Martwa natura z czaszkami, 1900 rok
Claude Monet- wybitny malarz francuski. Jeden z twórców impresjonizmu. W swoich pracach Monet starał się przekazać bogactwo i bogactwo otaczającego świata. Dla jego późny okres charakteryzuje się dekoracyjnością i Późny okres twórczości Moneta charakteryzował się dekoracyjnością, postępującym rozpuszczeniem form przedmiotów w wyrafinowanych zestawieniach plam barwnych.
Urodzony 14 listopada 1840 w Paryżu, zmarł 5 grudnia 1926 w Jverny.
Klif Welk w Pourville, 1882
Po obiedzie, 1873-1876
Etretat, zachód słońca, 1883
Arkhip Kuindzhi – słynny rosyjski artysta, mistrz malarstwa pejzażowego. Wcześnie stracił rodziców. Z wczesne lata Zaczęła objawiać się miłość do malarstwa. Twórczość Arkhipa Kuindzhiego wywarła ogromny wpływ na Mikołaja Roericha. Urodzony 15 stycznia 1841 w Mariupolu, zmarł 11 lipca 1910 w Petersburgu.
„Wołga”, 1890-1895
„Północ”, 1879
„Widok na Kreml z Zamoskvorechye”, 1882
Pierre Auguste Renoir – Francuski artysta, grafik, rzeźbiarz, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli impresjonizmu. Znany również jako mistrz portret świecki. Auguste Rodin był pierwszym impresjonistą, który zyskał popularność wśród zamożnych paryżan. Urodzony 25 lutego 1841 w Limoges we Francji, zmarł 2 grudnia 1919 w Paryżu.
Pont des Arts w Paryżu, 1867
Bal w Moulin de la Galette, 1876
Joanna Samari, 1877
Urodzony 7 czerwca 1848 w Paryżu, zmarł 8 maja 1903 na wyspie Hiva Oa w Polinezji Francuskiej.
Krajobraz bretoński, 1894
Bretońska wioska w śniegu, 1888
Czy jesteś zazdrosny? 1892
Dzień Świętych, 1894
Wasilij Kandinski – Rosyjski i Niemiecki artysta, poeta, teoretyk sztuki. Uważany za jednego z liderów awangardy I połowy XX wieku. Jest jednym z twórców sztuki abstrakcyjnej.Urodzony 22 listopada 1866 w Moskwie, zmarł 13 grudnia 1944 w Neuilly-sur-Seine we Francji.
Para jadąca konno, 1918 r
Kolorowe życie, 1907
Moskwa 1, 1916
W kolorze szarym, 1919
Henri Matisse – jeden z największych Artyści francuscy i rzeźbiarze. Jeden z założycieli ruchu fowistycznego. W swojej twórczości starał się przekazać emocje poprzez kolor. Miałem wpływ na moją twórczość Kultura islamska zachodni Maghreb. Urodzony 31 grudnia 1869 w mieście Le Cateau, zmarł 3 listopada 1954 w miejscowości Cimiez.
Plac w Saint-Tropez, 1904
Zarys Notre Dame nocą, 1902
Kobieta w kapeluszu, 1905
Taniec, 1909
Włoski, 1919
Portret Delektorskiej, 1934
Mikołaj Roerich- Rosyjski artysta, pisarz, naukowiec, mistyk. W ciągu swojego życia namalował ponad 7000 obrazów. Jedna z najwybitniejszych postaci kultury XX wieku, założyciel ruchu „Pokój przez Kulturę”. Urodzony 27 października 1874 w Sankt Petersburgu, zmarł 13 grudnia 1947 w mieście Kullu w Himachal Pradesh w Indiach.
Goście zagraniczni, 1901
Wielki Duch Himalajów, 1923
Przesłanie z Szambali, 1933
Kuzma Petrov-Vodkin – Rosyjski artysta, grafik, teoretyk, pisarz, pedagog. Był jednym z ideologów reorganizacji Edukacja plastyczna w ZSRR. Urodzony 5 listopada 1878 r. w mieście Chwalińsk w obwodzie saratowskim, zmarł 15 lutego 1939 r. w Leningradzie.
„1918 w Piotrogrodzie”, 1920
„Chłopcy na zabawie”, 1911
Kąpiel Czerwonego Konia, 1912
Portret Anny Achmatowej
Kazimierz Malewicz- rosyjski artysta, założyciel suprematyzmu - ruchu w sztuce abstrakcyjnej, nauczyciel, teoretyk sztuki i filozof Urodzony 23 lutego 1879 w Kijowie, zmarł 15 maja 1935 w Moskwie.
Odpoczynek (Towarzystwo w cylindrze), 1908
„Wieśniaczki z wiadrami”, 1912-1913
Plac Czarnych Suprematystów, 1915
Malarstwo suprematystyczne, 1916
Na bulwarze, 1903
Pablo Picasso- Hiszpański artysta, rzeźbiarz, rzeźbiarz, projektant ceramiki. Jeden z twórców kubizmu. Twórczość Pabla Picassa wywarła znaczący wpływ na rozwój malarstwa XX wieku. Według ankiety przeprowadzonej wśród czytelników magazynu Time Urodzony 25 października 1881 w Maladze w Hiszpanii, zmarł 8 kwietnia 1973 w Mougins we Francji.
Dziewczyna na balu, 1905
Portret Ambroise'a Vallorsa, 1910
Trzy Łaski
Portret Olgi
Taniec, 1919
Kobieta z kwiatem, 1930
Amadeo Modiglianiego - Włoski artysta, rzeźbiarz. Jeden z najwybitniejszych przedstawicieli ekspresjonizmu. W ciągu swojego życia miał tylko jedną wystawę w grudniu 1917 roku w Paryżu. Urodzony 12 lipca 1884 w Livorno we Włoszech, zmarł 24 stycznia 1920 na gruźlicę. Światowe uznanie otrzymał pośmiertnie; zyskał uznanie na całym świecie pośmiertnie. 
Wiolonczelista, 1909
Para, 1917
Joanna Hebuterne, 1918
Krajobraz śródziemnomorski, 1918
Diego Rivery- Meksykański malarz, muralista, polityk. Był mężem Fridy Kahlo. Znalazłem schronienie w ich domu Krótki czas Leon Trocki. Urodzony 8 grudnia 1886 w Guanajuato, zmarł 21 grudnia 1957 w Mexico City.
Notre Dame de Paris w deszczu, 1909
Kobieta przy studni, 1913
Związek Chłopów i Robotników, 1924
Przemysł Detroit, 1932
Marka Chagalla- rosyjski i francuski malarz, grafik, ilustrator, artysta teatralny. Jeden z najwybitniejszych przedstawicieli awangardy. Urodzony 24 czerwca 1887 w mieście Liozno, województwo mohylewskie, zmarł 28 marca 1985 w Saint-Paul-de-Provence.
Anyuta (Portret siostry), 1910
Panna młoda z wachlarzem, 1911
Ja i wieś, 1911
Adam i Ewa, 1912
Marek Rothko(obecnie Mark Rotkovich) - Amerykański artysta, jeden z twórców ekspresjonizmu abstrakcyjnego i twórca kolorowego malarstwa polowego. Pierwsze prace artysty powstały w duchu realizmu, jednak już w połowie lat 40. Mark Rothko zwrócił się ku surrealizmowi. W roku 1947 nastąpił zasadniczy punkt zwrotny w twórczości Marka Rothko, którego stworzył własny styl- ekspresjonizm abstrakcyjny, który odchodzi od elementów obiektywnych.
Urodzony 25 września 1903 w mieście Dvinsk (obecnie Dyneburg), zmarł 25 lutego 1970 w Nowym Jorku.
Nieuprawny
Numer 7 lub 11
Pomarańczowy i żółty
Salvador Dali- malarz, grafik, rzeźbiarz, pisarz, projektant, reżyser. Być może najsłynniejszy przedstawiciel surrealizmu i jeden z najwybitniejszych artystów XX wieku. Zaprojektowane przez Chupa Chups.
Urodzony 11 maja 1904 w Figueres w Hiszpanii, zmarł 23 stycznia 1989 w Hiszpanii.
Kuszenie św. Antoniego, 1946
Ostatnia Wieczerza, 1955
Kobieta z różową głową, 1935
Moja żona Gala, naga, patrząca na swoje ciało, 1945 rok
Frida Kahlo - Meksykański artysta i grafik, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli surrealizmu. Frida Kahlo zaczęła malować po wypadku samochodowym, w wyniku którego przez rok była przykuta do łóżka.
Była żoną słynnego meksykańskiego artysty komunistycznego Diego Rivery. W ich domu na krótki czas znalazł schronienie Leon Trocki.
Urodzony 6 lipca 1907 w Coyoacan w Meksyku, zmarł 13 lipca 1954 w Coyoacan.
Uściski uniwersalnej miłości, Ziemia, ja, Diego i Coatl, 1949
Mojżesz (Rdzeń stworzenia), 1945
Dwie Fridy, 1939
Andy’ego Warhole’a(obecnie Andrei Varhola) – amerykański artysta, projektant, reżyser, producent, wydawca, pisarz, kolekcjoner. Twórca pop-artu, to jedna z najbardziej kontrowersyjnych postaci w historii kultury. Na podstawie życia artysty powstało kilka filmów. Urodzony 6 sierpnia 1928 w Pittsburghu w Pensylwanii, zmarł w 1963 w Nowym Jorku.
Wielcy hiszpańscy artyści w swoich pracach poruszali tematy dotyczące każdego człowieka, dlatego ich nazwiska przetrwały wieki. Począwszy od El Greco, możemy wyróżnić dziewięciu takich mistrzów, którzy żyli od XVI do XX wieku. Najwyższy rozkwit przypada na XVII wiek. W przeciwnym razie nazywany jest również złotym. Jest to okres baroku.
Szesnasty wiek
Pierwszym, który gloryfikował szkołę hiszpańską, był Grek Domenico Theotokopoulos (1541-1614), któremu w Hiszpanii nadano przydomek El Greco. W tamtych czasach heretyków często paliły ognie. Dlatego tematy świeckie praktycznie nie były poruszane. Sztaluga i malowanie alfresko- są to rodzaje ilustracji do Pisma Świętego. Ale i tutaj trzeba było zachować dużą ostrożność. Konieczne były tradycyjne interpretacje.
El Greco łączy motywy religijne z niesamowitym pięknem i przepychem schemat kolorów, który poprzedza pojawienie się baroku. Jedno z jego arcydzieł „Apostołowie Piotr i Paweł” (1582–592) przechowywane jest w Rosji. Przedstawia prostego, niepiśmiennego rybaka Piotra i twórcę całej doktryny chrześcijańskiej, wysoko wykształconego Pawła, oczywiście z Biblią. Chrześcijaństwo w pierwszych wiekach zdobywało wszystkie serca swoją miłością do ludzi, miłosierdziem i prostotą – wystarczyło uwierzyć, a każdy człowiek, wykształcony czy niewykształcony, biedny czy bogaty, stał się chrześcijaninem. Hiszpańscy artyści wiele nauczyli się od malarza, który miał niepowtarzalny styl kojarzony z chorobami oczu. Jednak przez długi czas jego malarstwo zostało zapomniane i odkryte na nowo trzy wieki później.
Barok - Złoty Wiek
Jak nigdzie indziej katolicyzm jest wciąż silny, co więcej, reprezentuje potężną i budzącą grozę siłę, wymagającą od człowieka umartwienia cielesnych pragnień i radości oraz całkowitego zanurzenia się w rytuałach religijnych. Najwybitniejszymi przedstawicielami tego okresu są hiszpańscy artyści, tacy jak José Ribera (1591-1652), (1598-1664), Diego Velázquez (1599-1660) i Bartolomeo Murillo (1617-1682). Znają twórczość Caravaggia, który ma na nich ogromny wpływ, nie z jego martwych natur, ale z jego rozumieniem tego, czym jest śmierć i jak blisko styka się ona z życiem.
Hiszpańscy artyści Ribera i Zurbaran
To skojarzenie jest nieco arbitralne. Malarstwo José Ribery (1591-1652) wyróżnia tematyka kojarzona z męczeństwem i naturalizmem w przedstawianiu cierpień świętych i bohaterów z mitologii, a także ostre kontrasty światła i cienia. Francisco Zurbaran (1598-1664) jego najlepsze obrazy, zabarwiona liryzmem, tworzy w latach 30. XVI wieku. W 1662 roku ze wzruszeniem napisał „Madonna z Dzieciątkiem i Jan Chrzciciel”.
Uwagę od razu przykuwa jasny wizerunek Dzieciątka, umieszczony w centrum prostej i naturalnej kompozycji, a także łagodna twarz Madonny i złote szaty klęczącego Jana, u którego stóp stoi symboliczna biała owca. Dorosły Chrystus będzie pasterzem ogromnej trzody tych, którzy w Niego wierzą. Zurbaran maluje wyłącznie z życia – to jego zasada, wykorzystując kontrast głębokich cieni i mocnego światła. Zurbaran był przyjacielski genialny artysta Diego Velazquez, który pomagał mu przy zamówieniach. Artyści hiszpańscy starali się wzajemnie wspierać.
Velazquez (1599-1660)
Początkowo mieszkający w Sewilli hiszpański artysta Diego Velazquez dużo pracował nad scenami rodzajowymi, a także nad obrazami alegorycznymi. Ale poznać Malarstwo włoskie z królewskiej kolekcji bardzo go zmienił poglądy estetyczne. Zmienia kolor na delikatny srebrny i przechodzi w transparentne tony. Z wielkim trudem udaje mu się zdobyć posadę malarza nadwornego. Ale król Filip IV natychmiast docenił ten prezent młody artysta, a następnie stworzył portrety członków rodziny królewskiej. Zwieńczeniem jego twórczości były dwa obrazy, które do dziś nie zostały rozwiązane, tak wiele znaczenia włożył w nie artysta. Są to „Las Meninas” (1656), czyli orszak dworzan dla następców tronu królewskiego, oraz „Przędzarki” (1658).
Na pierwszy rzut oka wszystko w „Las Meninas” wydaje się proste. W dużej sali znajduje się młoda infantka, otoczona damami dworu, ochroniarzem, dwoma krasnoludkami, psem i artystą. Ale za plecami malarza wisi na ścianie lustro, w którym odbijają się król i królowa. To, czy para królewska jest w pokoju, czy nie, pozostaje jedną z tajemnic. Jest ich znacznie więcej, wystarczy na ogromny artykuł. I żadna zagadka nie ma jasnej odpowiedzi.
Od Francisco Goyi po Salvadora Dali
Urodzony w Saragossie Goya (1746-1828) został oficjalnym artystą nadwornym, ale potem stracił to stanowisko i otrzymał stanowisko wicedyrektora Akademii Sztuk. W każdym razie Goya pracuje ciężko i szybko, tworząc tekturę na gobeliny, portrety, malując kościoły, malując obrazy dla katedra w Walencji. Przez całe życie ciężko pracuje, zmieniając się jak mistrz, przechodząc od jasnych świątecznych kompozycji do bogate kolory do szybkiej i ostrej grafiki, a jeśli to malarstwo, to ciemne i ponure.
Szkoła rysunku w Hiszpanii nie umiera, ale kolejni artyści tak malarstwo hiszpańskie, wielki mistrz, ukazuje się w 1881 r. To jest Picasso. Jest wiele rzeczy, które wyróżniają jego twórczość. Są to okresy „niebieski” i „różowy”, a także kubizm, surrealizm i pacyfizm. Za wszystkimi jego pracami kryje się subtelna ironia i chęć sprzedaży. I wiedział, jak rysować. Tworząc portrety swojej ukochanej w okresie kubizmu, które sprzedawały się jak świeże bułeczki, dla siebie namalował ją w stylu realizmu. I dopiero gdy stał się zamożnym człowiekiem, zaczął pozwalać sobie na malowanie tak, jak chciał.
Jego dzieło „Don Kichot” (1955) jest lakoniczne. Przedstawiony jest sam rycerz, jego giermek, koń, osioł i kilku. Don Kichot jest lekki i nieważki, a Rocinante to prawie worek kości. Dla kontrastu Sancho po lewej to czarna, ciężka masa. I chociaż obie postacie stoją nieruchomo, rysunek jest pełen ruchu. Teksty są energetyczne, chwytliwe i pełne humoru.
Słynny hiszpański artysta Salvador Dali jest ekscentryczny. Ten człowiek miał wszystko na sprzedaż. I obrazy, i pamiętniki, i książki. Dorobił się fortuny dzięki energicznej pomocy swojej żony, szerzej znanej jako Gala. Była jego muzą i menadżerką. Ich związek odniósł duży sukces komercyjny.
Kończąc ten artykuł na temat znanych hiszpańskich artystów, trzeba powiedzieć, że wszyscy oni mieli indywidualność tak jasną jak słońce Hiszpanii.