Renesans hiszpański. Kultura hiszpańska renesansu. Narodowa Encyklopedia Historyczna

Nowy etap w rozwoju hiszpańskiego renesansu tzw. wysoki renesans odnosi się do drugiej połowy XVI - początku XVII wieku. Działając zgodnie z rygorystycznymi zasadami kontrreformacji (od 1545 r.), Filip II (1527-1598) prześladował myślicieli postępowych, sprzyjając jednocześnie rozwojowi kulturalnemu, zakładając bibliotekę w El Escorial i wspierając wiele uniwersytetów. Ludzie kreatywni i myślący, pozbawieni możliwości wypowiadania się w filozofii i publicystyce, zwrócili się ku sztuce, dzięki czemu przetrwała ona w drugiej połowie XVI i XVII wieku. bezprecedensowy rozkwit, a epokę tę nazwano „złotym wiekiem”. Niektórzy poeci i pisarze splatali świeckie idee humanizmu z motywami religijnymi.

W drugiej połowie XVI w. do lat 30. XVII w. dominuje poezja – liryczna i epicka. Popularnością cieszyły się także powieści pasterskie, pojawiły się także powieści realistyczne i dramaty. W hiszpańskiej poezji lirycznej istniały dwie przeciwstawne szkoły poetyckie – Sewilla i Salamanka. Preferowali Fernando de Herrera (1534-1597) i inni poeci szkoły sewilskiej teksty miłosne, ziemski i zmysłowy, w którym często brzmiały i rezonowały motywy obywatelskie.

Głową szkoły salamańskiej był mnich augustianów i profesor teologii Luis de Leon (1527-1591), twórca poezji „mistyków”. W przeciwieństwie do Kościoła katolickiego mistycy opowiadali się za indywidualną drogą poznania Boga i zjednoczenia się z Nim. Najwybitniejszymi przedstawicielami tego ruchu są Teresa de Cepeda y Ahumada (1515-1582), znana jako Święta Teresa od Jezusa, i Juan de la Cruz (1542-1591), należący do Zakonu Karmelitów. Dominikanin Luis de Granada (1504-1588), który pisał po łacinie, portugalsku i hiszpański.

Zachwyt dla poezji starożytnej, którą uznawano za wysoki przykład, wzbudził chęć tworzenia dzieł w duchu poematów epickich Homera i Wergiliusza. Najbardziej udaną próbę podjął Alonso de Ercilla y Zúñiga (1533-1594), który napisał Araucana.

Druga połowa XVI wieku. naznaczony rozkwitem romansu pasterskiego. Założycielem gatunku w Hiszpanii był Portugalczyk Jorge de Montemayor (ok. 1520-1561), który napisał „Siedem ksiąg Diany” (1559), po których powstało wiele kontynuacji, np. Zakochana Diana (1564) Gaspara Gil Polo (1585), a także Galatea (1585) Cervantesa i Arcadia (1598) Lope de Vegi.

W tym samym czasie ukazały się powieści „mauretańskie” poświęcone życiu Maurów: anonimowa historia Abencerrach i piękna Kharifa oraz Wojny domowe w Granadzie (część I - 1595, część II - 1604) przez Ginesa Pereza de Ita. Dzięki twórczości Miguela de Cervantesa Saavedry (1547-1616), który wyróżnił się w różnych gatunki literackie, nabyta literatura hiszpańska światową sławę. Jego nieśmiertelnym dziełem jest powieść Przebiegły Hidalgo Don Kichot z La Manchy, pomyślany jako parodia ówczesnych romansów rycerskich, stał się jednym z najbardziej uderzających pomników literatury światowej.

W tej epoce zakończono tworzenie hiszpańskiego dramatu narodowego. Jego charakterystyczne cechy zostały najpełniej ucieleśnione w twórczości Lope F. de Vega Carpio (1562-1635). Światopogląd Lope de Vegi, innowatora w dziedzinie dramatu, łączył idee humanistyczne i patriarchalne. Swoje poglądy na dramat przedstawił w traktacie Nowa sztuka komponowania komedii w naszych czasach (1609). Lope de Vega jest twórcą dramatu honoru; w jego dziełach pojawia się antycypujący klasycyzm XVII wieku. idea braku wolności człowieka, ponieważ honor okazuje się dla niego ważniejszy niż namiętności. Jego komedie można podzielić na trzy grupy – „komedie dworskie”, „komedie płaszcza i miecza” oraz „komedie o złej obyczajowości”. Wywarł wpływ na takich dramaturgów jak Guillen de Castro y Belvis (1569-1631), Antonio Mira de Amezcua (1574-1644), Luis Vélez de Guevara (1579-1644).

Na początku XVII wieku. Hiszpania utrzymała pozycję światowego lidera, jednak sytuacja gospodarcza gwałtownie się pogorszyła, pomimo ogromnego napływu złota z kolonialnej Ameryki. W końcowej fazie renesansu, często utożsamianej ze szczególnym okresem baroku, dominowała tendencja do interpretowania tego, co działo się w kraju, jako konsekwencji tkwiącej w człowieku zasady zła, co było ideą zgodną z Nauczanie chrześcijańskie o grzeszności. Rozwiązaniem uznano odwołanie się do rozumu, który pomaga człowiekowi odnaleźć drogę do Boga, co znajduje odzwierciedlenie w literaturze, która zwraca szczególną uwagę na kontrast między naturą człowieka a jego umysłem, między pięknem a brzydotą, zaś piękno postrzegane jako coś efemerycznego i praktycznie niedostępnego.

W poezji dominowały dwa style - „gongoryzm”, nazwany im największy poetaówczesnego Luisa de Góngora y Argote (1561-1627), a „konceptyzm” od słowa concepto, które oznacza „myśl”. „Gongoryzm” nazywano także „kulteranizmem” od słowa kulto („uprawiany”), gdyż styl ten był przeznaczony dla wybranej, wykształconej publiczności. Gongora był poetą świeckim, a w jego twórczości można było dostrzec motyw ludowy, odwołanie do gatunków poezja ludowa(romanse i letryle) łączą się z wykwintnością techniki artystyczne. „Konceptyzm”, za którego założyciela uważa się A. de Ledesma, który opublikował zbiór wierszy „Myśli duchowe” (1600), przeciwstawiał się „gongoryzmowi”. Jednocześnie zarówno w „konceptualizmie”, jak i w „gongoryzmie” wielka uwaga zwracał uwagę na formę, tworzenie złożonych koncepcji, grę słów i dowcip.

Jeden z przedstawicieli „konceptualizmu”, w którym próbował się Quevedo różne gatunki, Ale największy rozwój styl ten został osiągnięty w jego esejach satyrycznych Sny (1606-1622). Wybitnym filozofem, moralistą i pisarzem był Baltasar Gracian y Morales (1601-1658), członek zakonu jezuitów wypowiadający się pod pseudonimami. W swoim dziele Wit, czyli sztuka subtelnego umysłu (1648), formułuje zasady konceptualizmu.

A zatem: poszczególne fazy renesansu w Hiszpanii nie pokrywały się z odpowiadającymi im etapami renesansu w innych krajach.

• - XV wiek w sztuce hiszpańskiej to okres pojawienia się nowego światopoglądu artystycznego.
• - W pierwszych dziesięcioleciach XVI w. pojawiły się zjawiska stylistyczne kojarzone z wysokim renesansem, jednak nadal przeważały tradycje wczesnorenesansowe.
• - Czas największych osiągnięć kultury hiszpańskiej to druga połowa XVI wieku. Wystarczy wspomnieć nazwisko wielkiego Cervantesa, aby wyobrazić sobie, jak głębokie i różnorodne problemy rzeczywistości zawierały się w literaturze tamtej epoki. Istotne osiągnięcia artystyczne charakteryzuje architekturę i malarstwo.

Budowę tak majestatycznego zespołu jak Escorial datuje się na drugą ćwierć XVI wieku; W tym czasie grecki artysta Domenico Theotokopouli, znany jako El Greco, pracował w Hiszpanii. Ale w przeciwieństwie do włoskich (w szczególności weneckich) mistrzów okresu późnego renesansu, w których twórczości wyraźnie wyrażono związek i ciągłość z gamą idei artystycznych poprzednich etapów renesansu, w malarstwo hiszpańskie Bardziej wyraziście uwidoczniły się cechy tragicznego kryzysu późnego renesansu.

Najważniejszą literaturą była francuska, angielska, niemiecka, hiszpańska i włoska.

W Anglii w XVI wieku rozkwitł humanizm angielski, który powstał później niż we Włoszech. odegrał bardzo ważną rolę w literaturze angielskiej Literatura klasyczna i poezję włoską. Rozkwitła forma sonetu, wprowadzona przez Thomasa Whyatta, a następnie rozwinięta przez hrabiego Surrey w bardziej utalentowany sposób. Historia Literatura angielska Epoka późnego średniowiecza i renesansu pod wieloma względami przypomina literaturę francuską, mimo że jest minimalna podobieństwo zewnętrzne. W obu miejscach średniowieczna tradycja literacka zachowała swoją pozycję aż do r połowa XVI wieku stuleci, jeśli nie później. W Anglii, podobnie jak we Francji, kultura humanistyczna Włoch wywarła potężny wpływ na świeckich intelektualistów. Jednak w Anglii tradycja humanistyczna dała początek znakomitej szkole przyrodników. Filozofia moralności, mocna strona myślicieli francuskich, w Anglii nie była tak fundamentalnie ważna jak filozofia przyrody. Częściowo tłumaczono to faktem, że Anglia od dawna miała własną tradycję teologiczną, wywodzącą się z teologii wczesnego średniowiecza i mającą niewielki związek z ortodoksyjnymi nurtami kultury katolickiej.

Literatura niemiecka jest o tyle znacząca, że ​​zapoczątkowała swoje inspiracje renesansem – fenomenem w literaturze niemieckiej tej i kolejnych epok były tzw. schwanki, zabawne, zabawne opowiadania, najpierw wierszem, a później prozą. Schwanks powstał w kontraście do wykwintnej epopei rycerskiej, która skłaniała się ku fantazji, a czasem do zniewieściałości, słodkich pieśni Minnesingerów, wyznawców prowansalskich trubadurów. W Schwanks, podobnie jak we francuskich fabliaux, rozmawiano o życiu codziennym, o życie codzienne zwykli ludzie i wszystko jest lekkie, żartobliwe, psotne, głupie.

We Francji już od początków XVI w. W literaturze widać wyraźnie pojawienie się nowych trendów. To pragnienie innowacji zauważył poeta Gringoire: „Porzuca się techniki dawnych naukowców” – mówi, „wyśmiewa się starych muzyków, pogardza ​​starą medycynę, wypędza starych architektów”. Idee humanizmu i reformacji znalazły wielkiego patrona w osobie Małgorzaty z Nawarry, siostry Franciszka I. W XIV - XVI wieku. Te same procesy zachodziły w literaturze francuskiej, jak i w literaturze włoskiej i niemieckiej. Kultura szlachetna, dworska stopniowo traciła na znaczeniu, a miejska, literaturę ludową. Do otwartej konfrontacji jednak nie doszło. Ściśle rzecz biorąc, we Francji, podobnie jak w Niemczech i Anglii, do końca XV wieku. panowały bardzo silne tendencje kultura średniowieczna. Humanizm francuski ukształtował się dopiero na początku XVI wieku i rozwijał się przede wszystkim w duchu kultury dworskiej.

Jednocześnie we Francji już w XIV wieku. pozycja oświaty świeckiej była dość silna. W wielu francuskich miastach powstały uniwersytety, które w przeciwieństwie do paryskiej Sorbony nie miały większego związku z tradycją scholastyczną. Humanizm włoski końca XIV - początków XV wieku. wywarł wielki wpływ na te uniwersytety, gdzie ukształtowała się myśl historyczna i filozoficzna oraz nauki przyrodnicze, które gloryfikowały Kultura francuska w XVII - XVIII wieku.

Umownie renesans w Hiszpanii można podzielić na trzy okresy: renesans wczesny (do połowy XVI w.), renesans wysoki (do lat 30. XVII w.) oraz tzw. okres baroku (do końca XVI w. XVII wiek). Podczas wczesnego renesansu W kraju wzrosło zainteresowanie nauką i kulturą, do czego w dużym stopniu przyczyniły się uniwersytety, zwłaszcza starożytny Uniwersytet w Salamanie oraz uniwersytet założony w 1506 roku przez kardynała Jimeneza de Cisneros w Alcalá de Henares. W latach 1473-1474 w Hiszpanii pojawił się druk książek i rozwinęło się dziennikarstwo, w którym dominowały idee zgodne z ideami reformacji i odnowy Kościoła katolickiego na wzór krajów protestanckich. Znaczący wpływ Idee Erazma z Rotterdamu wpłynęły na powstanie nowych idei. Nowy etap w rozwoju hiszpańskiego renesansu, tzw. wysoki renesans, datuje się na drugą połowę XVI - początek XVII wieku. Działając zgodnie z surowymi zasadami kontrreformacji (od 1545 r.), Filip II (1527-1598) prześladował myślicieli postępowych, zachęcając jednocześnie do rozwoju kulturalnego, zakładając bibliotekę w El Escorial i wspierając wiele uniwersytetów. Ludzie kreatywni i myślący, pozbawieni możliwości wypowiadania się w filozofii i publicystyce, zwrócili się ku sztuce, dzięki czemu przetrwała ona w drugiej połowie XVI i XVII wieku. bezprecedensowy rozkwit, a epokę tę nazwano „złotym wiekiem”. Niektórzy poeci i pisarze splatali świeckie idee humanizmu z motywami religijnymi. Dramaturgia barokowa osiągnęła doskonałość w twórczości Pedro Calderona de la Barca (1600-1680). Podobnie jak Tirso de Molina należy do narodowej szkoły dramatycznej Lope de Vega. W twórczości tego ostatniego wielkiego przedstawiciela literaturę hiszpańską„Złoty wiek” odzwierciedla pesymistyczny pogląd na człowieka charakterystyczny dla epoki. Praca centralna Calderona - dramat filozoficzny Życie jest snem (1635), główna idea obce już renesansowi jest to, że w imię życia ziemskiego nie należy rezygnować z życia wiecznego. Calderon - za iluzoryczną naturę naszych wyobrażeń o życiu, ponieważ jest ona niezrozumiała. W sztuce Sam pod swoją opieką (1636) podaje komiczną interpretację tego samego tematu.

Przedstawiciele wczesnego humanizmu włoskiego – Giovanni Boccaccio, Francesco Petrarca – jako pierwsi zwrócili się ku otwarcie „wspólnemu” językowi, aby przedstawić wzniosłe myśli i obrazy. Doświadczenie okazało się niezwykle udane, a wykształceni ludzie w innych krajach poszli w jego ślady. Kraje europejskie ach zaczął się kontaktować kultura ludowa. W każdym kraju proces ten przebiegał inaczej, a wszędzie pojawiały się niepowtarzalne trendy, prowadzące do XVI – XVII wieku. do ostatecznego kształtowania się literatur narodowych krajów Europy Zachodniej.

Najważniejszym kamieniem milowym w historii literatury europejskiej był rok 1455. W tym roku Niemiec Jan Gutenberg opublikował w swojej drukarni pierwszą książkę wyprodukowaną w nowy sposób, który umożliwił wykonanie wielu egzemplarzy w krótkim czasie. Prasa drukarska, nad którą Gutenberg pracował przez kilka lat, spełniła oczekiwania wynalazcy. Przed Guttenbergiem książki kopiowano głównie ręcznie, co czyniło je niezwykle drogimi. Poza tym wykonanie kopii książki zajmowało dużo czasu i było bardzo kosztowne. W XV wieku próbowano znaleźć sposób na obniżenie kosztów tego procesu. Początkowo drukarze wycinali tekst strony w lustrzanym odbiciu na drewnianej desce. Następnie wypukłe litery posmarowano farbą i kliszę odciśnięto na kartce papieru. Ale przy takim frazesie można było tylko to zrobić ograniczona ilość kopie Co więcej, proces ten nie różnił się zbytnio od ręcznego przepisywania. Gdy tylko rzeźbiarz popełnił błąd, musiał przerobić cały frazes.

Innowacją Gutenberga było to, że zaczął wycinać zestawy pojedynczych liter, które układano w słowa na specjalnej ramce. Wpisanie strony zajmowało teraz kilka minut, a ryzyko popełnienia literówki zostało zredukowane do minimum. Samo wykonanie kliszowych liter było znacznie prostsze niż w przypadku klisz stronicowych. Wynalazek Gutenberga szybko wszedł do użytku w całej Europie, a drukowana książka w ciągu dwóch lub trzech dekad niemal zastąpiła książkę pisaną ręcznie. W konsekwencji utrudniło to pracę badaczom. Na przykład wszystko, co pozostało po Williamie Szekspirze, to publikacje drukowane z jego dzieł – ani jednej kartki rękopisu, co dało niektórym historykom powód do wątpienia w autentyczność Szekspira jako postaci „literackiej”.

literatura humanizm typografia opowiadanie

Rozwój polityczny i gospodarczy Hiszpanii pod koniec XV - pierwszej połowy XVI wieku. Zjednoczenie kraju i formacja monarchia absolutna. Odkrycia geograficzne i kolonizacja Nowego Świata. Krótki czas trwania i niekonsekwencja renesansu w Hiszpanii. Punkt zwrotny w sztuce przełomu XV – XVI wieku. Połączenie różnych nurtów artystycznych w sztuce (gotyk, tradycja wczesnorenesansowa, manieryzm). Druga połowa XVI wieku to czas największych osiągnięć.

Architektura Hiszpanii XVI wieku.

Architektura przełomu wieków, jej wiodąca rola. Styl platereski. Cechą tego stylu jest dywan wypełniający ścianę rzeźbiarską dekoracją. Styl dojrzały – połączenie zasad artystycznych kultury mauretańskiej (ornamentalność) i włoskiego renesansu (elementy porządku, ozdoba kwiatowa, posągi starożytnych bóstw itp.). Głównym osiągnięciem tego stylu są kompozycje elewacyjne. Zachodnia fasada Uniwersytetu w Salamance (1515-1535), ratusz w Sewilli (nr 1527, architekt Diego del Riaño). XVI wiek - architektura zachowała wiodącą rolę. Odwołanie do tradycji włoskiego wysokiego renesansu i stworzenie nowego, monumentalnego stylu. Pałac Karola V w Granadzie (zm. 1526, architekt Pedro Maciuna). Zespół architektoniczny El Escorial, rezydencja Filipa II, jako przenośne ucieleśnienie idei scentralizowanej władzy absolutnej. Projekt (1563) autorstwa Juana da Toledo. Po jego śmierci budową kierował Juan de Erera (1530-1597).

Rzeźba z XVI wieku.

Stopniowe wypieranie gotyku przez elementy renesansu. Obcość figuratywnej koncepcji wysokiego renesansu. Pragnienie hiszpańskich mistrzów wzmożonej ekspresji figuratywnej i odwołanie się do stylu manieryzmu. Alonso Burrguete(ok. 1490-1561), jeden z największych rzeźbiarzy w Hiszpanii. Opanował język form klasycznych. Stosował artystyczne zasady manieryzmu. Dramatyczne obrazy. Zajmował się rzeźbą polichromowaną drewnianą. Płaskorzeźby siedzisk chóru katedry w Toledo (1539-1549, Muzeum w Valladolid).

Malarstwo Hiszpanii XVI wieku.

Stylistyczne nawiązanie do sztuki włoskiej. Brak większych mistrzów w pierwszej połowie XVI wieku. Główne nurty malarstwa hiszpańskiego drugiej połowy stulecia. Kierunek romantyzmu. Odwołanie się do dzieł artystów szkoły rzymskiej jako wzorców do naśladowania. Wpływ manieryzmu. Powstanie narodowej szkoły portrecistów na dworze Filipa II. Alonso Sancheza Coelho(ok. 1532-1588), jego uczniowie i naśladowcy. Kompozycja typu portretu opiera się na tradycyjnych ideach klasowych i etykiecie dworskiej (sztywność, statyka, staranne opracowanie szczegółów ubioru). Zapożyczenie technik ze stylu manierystycznego. Alonso Sanchez Coelho „Portret Filipa II” (ok. 1575, Madryt, Prado). Mistyczne nurty w malarstwie hiszpańskim - Luisa Moralesa(ok. 1509-1586), „Dziewica z Dzieciątkiem” (ok. 1570, Madryt, Prado).

Domenico Theotocopouli. Nazywany El Greco(1541-1614), czołowy artysta hiszpański XVI wieku. Linia percepcji spirytystycznej. Wizjonerski charakter malarstwa. Pochodzący z Krety. Początki stylu to bizantyjskie malarstwo ikonowe, późny Michał Anioł, Tintoretto. Działalność związana jest z Toledo, miastem dawnej arystokracji i duchowego wyrafinowania. Cechami tego stylu są wydłużone proporcje postaci, nieskończona przestrzeń, jej surrealistyczny charakter, irracjonalna natura światła. Szczególna rola koloru. Efekt blasku koloru. „Pogrzeb hrabiego Orgaza” (1586, Toledo, kościół San Toma), „Św. Marcin i żebrak” (po 1604, Waszyngton, Galeria Narodowa), „Zwiastowanie” (1509-1603, Budapeszt, Muzeum sztuki piękne), „Apostołowie Piotr i Paweł” (1614, Petersburg, Ermitaż). Wzmocnienie zasady mistycznej w dziełach późny okres: „Zejście św. Spirit” (po 1610, Madryt Prado), „Widok Toledo” (1610-1614, Nowy Jork, Metropolitan Museum of Art) itp. Portrety El Greco, bliskość ich struktury figuratywnej kompozycje fabularne mistrzowie: „Portret inkwizytora Niño de Guevara” (1601, Nowy Jork, Metropolitan Museum of Art), „Portret Ortensio Paravicino” (1609, Boston, Muzeum) itp.

W latach 1473–1474 w Hiszpanii pojawił się druk książek, rozwinął się dziennikarstwo, w którym dominowały idee zgodne z ideami reformacji i odnowy Kościoła katolickiego na wzór krajów protestanckich. Idee Erazma z Rotterdamu wywarły znaczący wpływ na kształtowanie się nowych idei.

Jednym z pierwszych hiszpańskich „wolnomyślicieli” był Alfonso de Vades (ok. 1490–1532), który krytykował Kościół. Jego brat Juan de Valdez (1500–1541) stał na czele kręgu arystokratów zajmujących się sprawami religijnymi. Swoje idee przedstawił w eseju 110 wyroków Bożych (opublikowanym w 1550 r.). Wraz z Antonio de Nebrija (1441? - 1522), który na zlecenie Izabeli Kastylijskiej napisał Gramatykę języka kastylijskiego, Juan de Valdez stał się jednym z pierwszych badaczy języka hiszpańskiego (Dialog o języku, 1535-1536). Znani są także ich przeciwnicy, m.in. zagorzały zwolennik katolicyzmu, wybitny mówca i historiograf na dworze Karola I, Antonio de Guevara (1441?–1522), późniejszy inkwizytor.

Reformatorami literatury hiszpańskiej byli Juan Boscan Almogaver (koniec XV w.–1542) i Garcilaso de la Vega (1501–1536), którzy wprowadzili do użytku literackiego motywy i formy zapożyczone z włoskiego renesansu. Dołączyli do nich Hernando de Acuña (1520?–1580?), znany z sonetu do Naszego Pana Króla, mistrz nadwornej poezji i miłości madrygał Gutierre de Setina (1520–1557), Portugalczyk Sa de Miranda (1485–1485–1580?). 1558), Diego Hurtado de Mendoza (1503–1575), autor kroniki wojny w Granadzie (wyd. 1627). Cristobal de Castillejo (1409–1450?) Swoją dezaprobatę dla nowej poetyki wyraził w satyrze Przeciw tym, którzy porzucili metry kastylijskie i poszli za metrami włoskimi.

Na początku XVI wieku. rozpoczął się okres rozkwitu romansu rycerskiego. Wzorem dla autorów były romanse rycerskie Anglii i Francji, które rozwinęły się kilka wieków wcześniej. Powieści tego gatunku zostały przetłumaczone na język hiszpański już w XV wieku. Pierwszy i najsłynniejszy hiszpański romans rycerski, Amadis z Gali, został opublikowany w 1508 roku.

W połowie XVI wieku. Tworzy się jeden z głównych gatunków hiszpańskiej literatury renesansu - powieść łotrzykowa (powieść o przygodach łotrów i łajdaków), której pojawienie się wiąże się z upadkiem starych więzi patriarchalnych, rozkładem stosunków klasowych, rozwój handlu i towarzyszące mu oszustwo i oszustwo. Autor jednego z najwybitniejszych dzieł tego gatunku – Tragikomedii Calisto i Melibeya (1499) – Fernando de Rojas (ok. 1465–1541). Tragikomedia jest lepiej znana jako Celestine, nazwana na cześć jasny charakter- alfons Celestiny, którego autorka jednocześnie potępia i składa hołd jej inteligencji i zaradności. W powieści gloryfikacja miłości łączy się z satyrą na hiszpańskie społeczeństwo i wyraźnie ujawniają się charakterystyczne cechy gatunku - autobiograficzna forma narracji, służba bohatera różnym panom, pozwalająca mu dostrzec wady ludzi różnych klas i zawody.

W tym samym okresie ukształtował się hiszpański dramat narodowy, na którym opierał się tradycje kościelne a jednocześnie gatunek przedstawień ludowych, a także doświadczenia włoskiego dramatu renesansowego. Twórcą hiszpańskiego dramatu humanistycznego był Juan del Encina (1469? –1529), nazywany „patriarchą teatru hiszpańskiego”. Swoje przedstawienia z życia pasterzy, zakonnych i świeckich, nazywał eklogami. Bartolomé Torres Naaro (? –1531?), autor pierwszego traktatu o dramacie w języku hiszpańskim, Gil (Gil) Vicente (1465–1536?), Portugalczyk z urodzenia, piszący po portugalsku i hiszpańsku, przyczynił się do ukształtowania się narodu hiszpańskiego dramat i Juan de la Cueva (1543? – 1610), który swoje wątki czerpał z kronik i romansów. Najciekawszą częścią literackiego dziedzictwa Lope de Ruedy (1510–1565) są jego posos – małe sztuki teatralne oparte na zabawnych wydarzeniach z życia klas niższych.

Nowy etap w rozwoju hiszpańskiego renesansu, tzw. wysoki renesans, datuje się na drugą połowę XVI - początek XVII wieku. Działając zgodnie ze ścisłymi zasadami kontrreformacji (od 1545 r.), Filip II (1527–1598) prześladował myślicieli postępowych, zachęcając jednocześnie do rozwoju kulturalnego, zakładając bibliotekę w El Escorial i wspierając wiele uniwersytetów. Ludzie kreatywni i myślący, pozbawieni możliwości wypowiadania się w filozofii i publicystyce, zwrócili się ku sztuce, dzięki czemu przetrwała ona w drugiej połowie XVI i XVII wieku. bezprecedensowy rozkwit, a epokę tę nazwano „złotym wiekiem”. Niektórzy poeci i pisarze splatali świeckie idee humanizmu z motywami religijnymi.

W drugiej połowie XVI w. do lat 30. XVII w. dominuje poezja – liryczna i epicka. Ponadto popularne były powieści pasterskie, pojawiły się powieści i dramaty realistyczne.

W hiszpańskiej liryce istniały dwie przeciwstawne szkoły poetyckie – Sewilla i Salamanka. Fernando de Herrera (1534–1597) i inni poeci szkoły sewilijskiej preferowali teksty miłosne, ziemskie i zmysłowe, w których często słychać było motywy obywatelskie.

Głową szkoły salamańskiej był mnich augustianów i profesor teologii Luis de Leon (1527–1591), twórca poezji „mistyków”. W przeciwieństwie do Kościoła katolickiego mistycy opowiadali się za indywidualną drogą poznania Boga i zjednoczenia się z Nim. Najwybitniejszymi przedstawicielami tego ruchu są Teresa de Cepeda y Ahumada (1515–1582), zwana Św. Teresą od Jezusa, oraz Juan de la Cruz (1542–1591), należący do Zakonu Karmelitów. Do „mistyków” dołączył także dominikanin Luis de Granada (1504–1588), piszący po łacinie, portugalsku i hiszpańsku.

Zachwyt dla poezji starożytnej, którą uznawano za wysoki przykład, wzbudził chęć tworzenia dzieł w duchu poematów epickich Homera i Wergiliusza. Najbardziej udaną próbę podjął Alonso de Ercilla y Zúñiga (1533–1594), pisząc Araucana.

Druga połowa XVI wieku. naznaczony rozkwitem romansu pasterskiego. Założycielem gatunku w Hiszpanii był Portugalczyk Jorge de Montemayor (ok. 1520–1561), autor Siedmiu ksiąg Diany (1559), po których powstało wiele sequeli, np. Zakochana Diana (1564) Gaspara Gila Polo (? –1585), a także Galatea (1585) Cervantesa i Arcadia (1598) Lope de Vegi.

W tym samym czasie ukazały się powieści „mauretańskie”, poświęcone życiu Maurów: anonimowa Historia Abencerrach i piękna Harifa oraz wojny domowe w Granadzie (część I - 1595, część II - 1604) Ginesa Pereza de Ita (ok. 15 - ok. 1619).

Cechy powieści łotrzykowskiej najwyraźniej wyraziły się w powieści nieznanego autora Życie Łazarillo z Tormes, Jego losy i nieszczęścia, która stała się powszechnie znana. W 1559 roku Inkwizycja wpisała ją na listę ksiąg zakazanych ze względu na jej antyklerykalną treść. Pierwszy tom Życia Guzmána de Alfarace, wieża strażnicza życie ludzkie Mateo Alemana (1547–1614?) ukazał się w 1599 r., drugi w 1604 r. Oprócz realistycznej opowieści o wybrykach picaro, ważne miejsce w powieści zajmuje rozumowanie filozoficzno-moralne w duchu katolicyzmu.

Peru Francisco Quevedo y Villegas (1580–1645) jest właścicielem powieści Historia życia zbuntowanego Pabla, przykład włóczęgów i zwierciadło oszustów (1626), być może najlepszy przykład łotrzykowskiej powieści hiszpańskiej, która łączy w sobie zabawną narrację o łotrzykowie i dranie oraz poszukiwanie stoika ideał moralny. W literaturze hiszpańskiej epoki wysokiego renesansu Pojawiły się także imitacje włoskich opowiadań.

Dzięki twórczości Miguela de Cervantesa Saavedry (1547–1616), który wyróżnił się w różnych gatunkach literackich, literatura hiszpańska zyskała światową sławę. Jego nieśmiertelne dzieło, powieść Przebiegły Hidalgo Don Kichot z La Manczy, pomyślana jako parodia ówczesnych romansów rycerskich, stała się jednym z najbardziej uderzających zabytków literatury światowej.

W tej epoce zakończono tworzenie hiszpańskiego dramatu narodowego. Jego charakterystyczne cechy najpełniej ucieleśnia twórczość Lope F. de Vega Carpio (1562–1635). Światopogląd Lope de Vegi, innowatora w dziedzinie dramatu, łączył idee humanistyczne i patriarchalne. Swoje poglądy na dramat przedstawił w traktacie Nowa sztuka komponowania komedii w naszych czasach (1609). Lope de Vega jest twórcą dramatu honoru; w jego dziełach pojawia się antycypujący klasycyzm XVII wieku. idea braku wolności człowieka, ponieważ honor okazuje się dla niego ważniejszy niż namiętności. Jego komedie można podzielić na trzy grupy – „komedie dworskie”, „komedie płaszcza i miecza” oraz „komedie o złej obyczajowości”. Wywarł wpływ na takich dramatopisarzy, jak Guillen de Castro y Belvis (1569–1631), Antonio Mira de Amezcua (1574–1644), Luis Vélez de Guevara (1579–1644).

Juan Ruiza de Alarcón y Mendoza (1581–1639) był pierwszym wybitnym moralistą teatru hiszpańskiego. Jego słynną komedią jest Prawda wątpliwa (opublikowana w 1621 r.). Do filozofii baroku przybliża go idea względności prawdy i kłamstwa, umowności wszystkich rzeczy.

Słynny uczeń Lope de Vegi, Tirso de Molina (1584–1648), bronił zasad dramatu hiszpańskiego w książce Wille z Toledo, przypominającej kompozycją Dekameron Boccaccia. Tirso de Molina jest autorem sztuk religijnych, które podobnie jak jego sztuki świeckie odzwierciedlały sprzeczności społeczne tamtych czasów. Jego sztuki filozoficzne podejmują temat grzechu i miłosierdzia niebieskiego - Zgorszenie Sewilli, czyli Kamienny gość (1610), pierwsza dramatyczna adaptacja legendy o Don Juanie, oraz Skazany za brak wiary. W swoich sztukach świeckich sięgnął po gatunki dramatyczne opracowane przez Lope de Vegę.

Na początku XVII wieku. Hiszpania utrzymała pozycję światowego lidera, jednak sytuacja gospodarcza gwałtownie się pogorszyła, pomimo ogromnego napływu złota z kolonialnej Ameryki. W końcowej fazie renesansu, często utożsamianej ze szczególnym okresem baroku, dominowała tendencja do interpretowania tego, co działo się w kraju, jako konsekwencji tkwiącej w człowieku zasady zła, co było ideą zgodną z chrześcijańską nauką o grzeszności. Rozwiązaniem uznano odwołanie się do rozumu, który pomaga człowiekowi odnaleźć drogę do Boga, co znajduje odzwierciedlenie w literaturze, która zwraca szczególną uwagę na kontrast między naturą człowieka a jego umysłem, między pięknem a brzydotą, zaś piękno postrzegane jako efemeryczne i praktycznie niedostępne.

W poezji dominowały dwa style: „gongoryzm”, nazwany na cześć największego poety tamtych czasów, Luisa de Gongora y Argote (1561–1627) i „konceptyzm” od słowa concepto oznaczającego „myśl”. „Gongoryzm” nazywano także „kulteranizmem” od słowa kulto („uprawiany”), ponieważ styl ten był przeznaczony dla wybranej, wykształconej publiczności. Gongora był poetą świeckim, a motyw ludowy w jego twórczości, odwoływanie się do gatunków poezji ludowej (romanse i letryle) łączy się z wyrafinowanymi technikami artystycznymi.

„Konceptyzm”, za którego założyciela uważa się A. de Ledesma, który opublikował zbiór wierszy „Myśli duchowe” (1600), przeciwstawiał się „gongoryzmowi”. Jednocześnie w „konceptualizmie”, podobnie jak w „gongoryzmie”, dużą wagę przywiązywano do formy, tworzenia złożonych koncepcji, gry słów i dowcipu.

Quevedo, jeden z przedstawicieli „konceptyzmu”, próbował swoich sił w różnych gatunkach, ale największy rozwój styl ten osiągnął w swoich esejach satyrycznych „Sny” (1606–1622). Wybitnym filozofem, moralistą i pisarzem był Baltasar Gracian y Morales (1601–1658), członek zakonu jezuitów wypowiadający się pod pseudonimami. W swoim dziele Wit, czyli sztuka subtelnego umysłu (1648), formułuje zasady konceptualizmu.

Niektórzy poeci, jak Juan de Tassis y Peralta, hrabia de Villamediana (1582–1621) i Salvador Jacinto Polo de Medina (1603–1683), próbowali łączyć w swojej twórczości tradycje Góngory i Quevedo.

Dramaturgia barokowa osiągnęła doskonałość w twórczości Pedra Calderona de la Barca (1600–1680). Podobnie jak Tirso de Molina należy do narodowej szkoły dramatycznej Lope de Vega. Twórczość tego ostatniego wielkiego przedstawiciela literatury hiszpańskiej „złotego wieku” odzwierciedla charakterystyczny dla epoki pesymistyczny pogląd na człowieka. Centralnym dziełem Calderona jest dramat filozoficzny Życie jest snem (1635), którego główną ideą, obcą już renesansowi, jest to, że w imię życia ziemskiego nie należy rezygnować z życia wiecznego. Calderon - za iluzoryczną naturę naszych wyobrażeń o życiu, ponieważ jest ona niezrozumiała. W sztuce Sam pod swoją opieką (1636) podaje komiczną interpretację tego samego tematu.

Dramaturgię barokową reprezentują także dzieła innych pisarzy, których czasem nazywa się „szkołą Calderona”. Wśród nich jest Francisco de Rojas Zorrilla (1607–1648). Materiał wykorzystał w swojej pracy starożytna mitologia, historii i nowoczesności, a w jego dramacie pojawia się już charakterystyczny dla tragedii klasycyzmu motyw konfliktu między obowiązkiem człowieka a jego uczuciami (kataloński Kain, 1645); Augustin Moreto y Cabana (1618–1669), autor sztuk religijnych, dramatów ludowo-bohaterskich, komedii itp.

Rozkwit kultury hiszpańskiej został bezpośrednio poprzedzony najsłynniejszym okresem w historii kraju. Pod koniec XV wieku podzielona wcześniej Hiszpania została zjednoczona pod panowaniem Ferdynanda Aragońskiego i Izabeli Kastylii. W 1492 r. Hiszpania zjednoczyła się pod rząd centralny, zakończyła rekonkwistę – wielowiekową walkę Hiszpanów z Arabami o odzyskanie Półwyspu Iberyjskiego. Cecha charakterystyczna Sztuka hiszpańska, w przeciwieństwie do innych krajów europejskich, stanowi znikomy odsetek dzieł świeckich powstałych w tym państwie przez bardzo długi okres po zakończeniu średniowiecza i początkach czasów nowożytnych. W czasach, gdy Włosi i Flamandowie chętnie korzystali z bogactwa opowieści z historia starożytna czy mitologia, a także otaczająca je codzienność, pole działania hiszpańscy artyści ogranicza się wyłącznie do tematów chrześcijańskich. Początkowo jedyną oazą wśród tej hegemonii ideologii były wizerunki członków rodziny królewskiej i ich rodzin – portret dworski, pierwszy świecki gatunek w malarstwie hiszpańskim, z którego czasami wywodzą się hiszpańscy krytycy sztuki dalszy rozwój malarstwo niereligijne.

Linia rozwoju portretu dworskiego przebiegała odrębnie od głównych wątków sztuki hiszpańskiej, a mistrzowie tego kierunku musieli w swojej twórczości rozwiązywać szczególne problemy, tworząc dzieła odzwierciedlające ich unikalne podejście do problemu ukazywania osoby. Rozwiązanie tego problemu należało połączyć idealne występy o modelu i jego realistycznej wizji - bez jej upraszczania. I hiszpański dworzanin sztuka portretowa bazując na kilku różnych komponentach, stworzył swój własny, niepowtarzalny styl. Uwzględnienie różnych impulsów, które wpłynęły na portret hiszpański, pozwala lepiej docenić jego specyfikę.

Aby to uformować charakterystyczne cechy Rzeczywiste lokalne gusta hiszpańskie, wpływ włoskiego renesansu, a także w dużej mierze wpływ renesansu północnego, w szczególności - Szkoła holenderska malarstwo.

Warsztaty artystyczne Półwyspu Iberyjskiego w okresie nowego przebudzenia Sztuka europejska a odejście od zasad średniowiecza nie nastąpiło, w przeciwieństwie do Włoch i miast Europy Północnej, do zdobycia potęgi

Malarstwo hiszpańskie jest wyjątkowe i niepodobne do niczego innego. Hiszpańscy artyści wnieśli ogromny wkład kultura światowa. Malarstwo hiszpańskie ma swoje korzenie w malarstwie fresków i ołtarzy kościelnych, które tworzyli mistrzowie włoscy, niemieccy i holenderscy. To prawda, że ​​​​Hiszpanie przyjęli jedynie technikę, a pasja i fanatyzm, jakie posiadają ich prace, są ich własnymi, a nie zapożyczonymi od nikogo. Imię Domenikos Theotokopoulos (1541 - 1614) znane jest jako imię pierwszego znany malarz Hiszpania, która studiowała we Włoszech u Tycjana i została zaproszona do Hiszpanii przez Filipa II. Okres rozkwitu kultury hiszpańskiej: literatury i teatru (uświęconych imionami Cervantesa i Lope de Bega), a następnie malarstwa, nie zbiegł się z okresem najwyższej potęgi gospodarczej i politycznej Hiszpanii i nastąpił nieco później. Złoty wiek malarstwa hiszpańskiego to XVII wiek, a ściślej lata 80. XVI - 80. XVII wieku.

Sztuka hiszpańska XVI-XVIII wieku charakteryzowała się istnieniem nie klasycznych, ale średniowiecznych tradycji gotyckich. Rola sztuki mauretańskiej w związku z wielowiekową dominacją Arabów w Hiszpanii jest niezaprzeczalna dla całej kultury hiszpańskiej, która w niezwykle ciekawy sposób zdołała przerobić cechy mauretańskie, łącząc je z pierwotnymi cechami narodowymi.

Hiszpańscy artyści mieli dwóch głównych odbiorców: pierwszym był dwór, zamożni hiszpańscy magnaci, arystokracja, a drugim był kościół. Bardzo duża była także rola Kościoła katolickiego w kształtowaniu się hiszpańskiej szkoły malarstwa. Pod jej wpływem kształtowały się gusta klientów. Ale powaga losu narodu hiszpańskiego i wyjątkowość jego ścieżek życiowych rozwinęły specyficzny światopogląd Hiszpanów. Idee religijne, które w istocie uświęcają całą sztukę Hiszpanii, są postrzegane bardzo konkretnie w obrazach prawdziwej rzeczywistości, świat zmysłowy zaskakująco współistnieje z idealizmem religijnym, a element ludowy, narodowy wpada w mistyczną fabułę. W sztuce hiszpańskiej ideał bohatera narodowego wyraża się przede wszystkim w wizerunkach świętych.

Pojęcie „portret dworski” zawiera pewne cechy charakterystyczne, nietypowe dla innych odmian gatunku portretu. Wynika to przede wszystkim ze specyfiki status społeczny portretowanych i związanych z nimi funkcji, w tym ideowych. Ale chociaż gama modeli portretów dworskich nie jest zbyt wąska, obejmując wizerunki orszaku – wysokich rangą arystokratów i portrety rodziny królewskiej, a także – w przypadku dworu hiszpańskiego – wizerunki krasnoludów i dziwaków ( los truhanes), najważniejszym podmiotem jego wizerunku zawsze pozostawał wyłącznie monarcha – i nikt poza nim. W tej pracy temat ograniczono się do wizerunków wyłącznie królów, gdyż to ich portrety stanowią kwintesencję obrazu i są wykonane na najwyższym poziomie, a także służą jako przykład typologiczny i ikonograficzny.

Wizerunek najwyższego władcy, w odróżnieniu od innych portretów tworzonych na dworze nawet przez tych samych artystów, niezmiennie był wypełniony pewnymi niepowtarzalnymi cechami. Zostały zrodzone przez ideologię, która oddzielała pomazańca Bożego od wszystkich innych, nawet tych najbliższych mu więzami krwi. Portret króla, w przeciwieństwie do wizerunków jego bliskich, skupiał w jeszcze bardziej przesadnej formie wszystkie przymioty właściwe tej sztuce dworskiej, a także wykorzystywał pewne przeznaczone wyłącznie dla niego techniki - związane ze szczególną, niepowtarzalną pozycją monarcha na ziemi. Stan ducha poddanych, w tym artystów, charakteryzuje się na przykład znanym postulatem prawa „Imago regis, rex est” – wizerunkiem króla jest sam król, a przestępstwa lub przysięgi składane w jego obecności tego wizerunku są równoznaczne z tymi popełnionymi w osobistej obecności monarchy.

W ten sposób król i jego wizerunki, dzięki wierze poddanych, zostali funkcjonalnie powiązani z niebiosami i ich wizerunkami, co niewątpliwie znalazło odzwierciedlenie w portretach.

Pod koniec XV w. Rekonkwista (wojna o wyzwolenie Półwyspu Iberyjskiego spod panowania arabskiego, która trwała prawie osiem wieków) zakończyła się i powstało zjednoczone królestwo hiszpańskie. W XVI wieku aktywną politykę wojskową, a przede wszystkim zajęcie w ostatnim czasie rozległych terytoriów otworzyć Amerykę, uczyniło Hiszpanię jedną z najbogatszych monarchii europejskich. Dobra koniunktura nie trwała jednak długo – już pod koniec stulecia kraj doświadczył upadku gospodarczego, a także wojen z Anglią w XVI i XVII wieku. straciła dominację na morzu.

W rozwoju kulturalnym było to dokładnie w XVII wieku. Hiszpania osiągnęła swój największy dobrobyt, przede wszystkim w literaturze i malarstwie. Ponieważ Hiszpania dość późno uzyskała niepodległość i jedność, szczególnie ważne wydawało się stworzenie narodowego stylu artystycznego. Dla kraju, który nie miał mocno zakorzenionych tradycji, nie było to łatwe.

Rozwój malarstwa i rzeźby hiszpańskiej komplikowało także stanowisko Kościoła katolickiego: Inkwizycja wprowadziła ścisłą cenzurę sztuki. Jednak pomimo szeregu rygorystycznych ograniczeń hiszpańscy mistrzowie pracowali w niemal wszystkich gatunkach i poruszali w swojej twórczości ten sam zakres tematów, co ich współcześni z innych krajów europejskich.

W architekturze tradycje średniowiecznej architektury europejskiej i arabskiej (zwłaszcza w zdobnictwie budynków) połączono z wpływami włoskiego renesansu i XVII wieku. - Barok. W efekcie hiszpańska architektura nigdy nie uwolniła się całkowicie od eklektyzmu – połączenia cech w jednym dziele różne style. Tożsamość narodowa znacznie wyraźniej przejawiała się w rzeźbie, zwłaszcza drewnianej. Obraz łączy w sobie wpływy europejskie i cechy narodowe okazał się najbardziej harmonijny i otrzymał głęboko oryginalne wykonanie.

Mówiąc o kulturze Hiszpanii, należy zauważyć, że przy całej dbałości o sztukę z dworu królewskiego, na prowincji nadal pracowali najwybitniejsi mistrzowie. To właśnie ich twórczość wyznaczyła główne nurty artystyczne tamtych czasów.

Inkwizycja (z łac. inquisitio - „szukanie”) - w Kościele katolickim w XIII-XIX wieku. sądy niezależne od władz świeckich, powołane do zwalczania herezji (ruchów religijnych odbiegających od oficjalnych przepisów Kościoła).

Hiszpański malarz, rzeźbiarz i architekt El Greco (Theotokopouli Domenico) urodził się na Krecie w 1541 roku, stąd jego przydomek – Grek. Tradycyjnego malarstwa ikonowego uczył się na Krecie, po 1560 wyjechał do Wenecji, gdzie być może uczył się u Tycjana, a w 1570 do Rzymu.

Styl twórczy ukształtował się głównie pod wpływem Tintoretta i Michała Anioła. W 1577 El Greco przeniósł się do Hiszpanii i osiadł w Toledo, gdzie pracował od 1577 aż do swojej śmierci (7 kwietnia 1614), tworząc szereg niezwykłych ołtarzy. Jego prace charakteryzują się niesamowitą emocjonalnością, nieoczekiwanymi kątami i nienaturalnie wydłużonymi proporcjami, tworząc efekt szybkich zmian skali postaci i przedmiotów („Męczeństwo św. Mauritiusa”, 1580-1582). Mistrzowsko namalowane przez El Greco obrazy o tematyce religijnej duża liczba Bohaterowie swoją nierzeczywistością przypominają poezję hiszpańskich mistyków. Taka jest na przykład uroczysta i majestatyczna kompozycja „Pogrzeb hrabiego Orgaza” (1586–1588).

Znajdując się najpierw w orbicie wpływów Tycjana i Michała Anioła, a następnie wkraczając na ścieżkę manieryzmu, El Greco stał się zwiastunem sztuki barokowej. Pragnienie wyjścia poza granice zwykłego ludzkiego doświadczenia upodabnia go do hiszpańskich mistyków – poety Juana de la Cruz, św. Teresy i św. Ignacy Loyola. Dlatego Hiszpania stała się podatnym gruntem dla twórczości El Greco, która z kolei została chętnie zaadoptowana przez sztukę hiszpańską. Nadgodziny wiedza naukowa a matematyka zaczęła zyskiwać coraz większe znaczenie w jego twórczości.

Emocjonalność jest również charakterystyczna dla portretów El Greco, które czasami naznaczone są wnikliwością psychologiczną i społeczną. Cechy nierzeczywistości najwyraźniej ujawniają się w późniejszych dziełach mistrza („Otwarcie piątej pieczęci”, „Laokoon”, 1610-1614). „Widok Toledo” (1610-1614) charakteryzuje się żywym poetyckim postrzeganiem natury i tragicznym światopoglądem. Twórczość El Greco została zapomniana po śmierci artysty i odkryta na nowo dopiero na początku XX wieku, wraz z nadejściem ekspresjonizmu.

El Greco zmarł w 1614 r.

Renesansowy obraz Vinci Raphael

Pogrzeb Chrystusa. 1560

Chrystus uzdrawia niewidomego. 1567

Zaśnięcie Święta Matka Boża. 1567

Tryptyk z Modeny. 1568

Tryptyk z Modeny. 1568

Ostatnia Wieczerza. 1568

Góra Synaj. 1570-72

Oczyszczenie świątyni. 1570

Chrystus uzdrawia niewidomego. 1570-75

Kult pasterzy. 1570-72

Zwiastowanie. 1570

Giulio Clovio. 1571-72

Vincenzo Anastaci. 1571-76

Pieta (Opłakiwanie Chrystusa). 1571-76

Zwiastowanie. 1575

Portret mężczyzny. 1575

Portret rzeźbiarza. 1576-78

Pokutująca Maria Magdolina. 1576-78

Zdzieranie szat Chrystusa. 1577-79