Jak on żyje? scena artystyczna kraje sąsiadujące
31 marca otwiera się „Izolyatsia” (Nabierieżno-Ługowaja, 8) „ ZBOR. Białoruski ruch artystyczny" - pierwsza wystawa sztuki współczesnej Białorusi na Ukrainie. Na zlecenie Buro 24/7 kuratorami ZBOR są artyściAndrei Dureiko i Maxim Tyminko opowiedzieli o głównych współczesnych białoruskich artystach poniżej 35. roku życia.
1.
Siergiej Szabochin
Przedstawiciel młodsze pokolenie, którego działalność artystyczna wyznacza strategiczne przejście krajowej sceny artystycznej od strategii „partyzanckiej” do „aktywistycznej”. Shabokhin zajmuje się działalnością kuratorską, prowadzi ją nielegalnie kursy edukacyjne dla studentów Akademii Sztuk Pięknych, jest założycielem i redaktorem naczelnym portalu o współczesnym białoruskim sztuka Aktivista oraz współzałożyciel i redaktor platformy badawczej Kalektar. Mieszka i pracuje w Mińsku.
2.
Andriej Lenkiewicz
Przedstawiciel nowa falaśrodowiska fotograficznego na Białorusi, które przeszło od fotoreportażu na obszar sztuki współczesnej i multimediów. W 2015 roku projekt Andrieja Lenkiewicza Goodbye, Motherland otrzymał główną nagrodę Art-Belarus na Salonie Jesiennym z Belgazprombank „za historycznie odpowiedzialne podejście do tworzenia dzieł sztuki współczesnej i za wkład w kształtowanie środowiska artystycznego”.
3.
Marina Napruszkina
Inicjatorka platformy edukacyjnej na styku polityki, sztuki i feminizmu „Białoruś//Instytut Przyszłości” w Mińsku oraz inicjatywy na rzecz wsparcia uchodźców „Nowe Sąsiedztwo //Moabit” (Neue Nachbarschaft//Moabit) w Berlin. Mieszka i pracuje w Berlinie.
4.
Żanna Gładko
Przedstawicielka młodszego pokolenia artystów, posługujących się różnorodnymi mediami poruszającymi tematykę płci w kontekście aktualnych teorii feministycznych.
5.
Jura Szust
W swojej twórczości skupia się na sztuce zaangażowanej politycznie. Ponadto jest liderem konceptualnej grupy audiowizualnej IOD.
6.
Denis Limonow
19 grudnia 2010 roku na Białorusi odbyły się wybory prezydenckie jeszcze raz Zwyciężył Aleksander Łukaszenka. W Mińsku demonstracja protestu obywatelskiego została brutalnie rozpędzona na Placu Niepodległości.
22 marca 2011 roku na Białorusi rozpoczął się kryzys finansowy. 11 kwietnia 2011 r. na stacji metra Oktiabrskaja w Mińsku eksplodowała bomba domowej roboty, w wyniku czego zginęło 15 osób, a 203 zostały ranne.
13 kwietnia 2011 roku Łukaszenka ogłosił odkrycie ataku terrorystycznego, a Dmitrij Konowaliow i Wład Kowalow zostali zatrzymani, a następnie skazani na śmierć. W reakcji na to, co się dzieje, Denis Limonow wysłał list do Prokuratora Generalnego Republiki Białorusi, w którym oświadczył o zaangażowaniu swojej grupy artystycznej „Kwiat Lipy” w ataki terrorystyczne, o które oskarżeni są Konowaliow i Kowaliow.
Co więcej, oświadczył, że są to przestępstwa dzieło sztuki i poświęcił je ofiarom krwawej machiny państwowej. Na końcu listu Limonow otwarcie podpisał się. Przede wszystkim artysta chciał uniemożliwić rychłe wykonanie kary, próbując opóźnić śledztwo w sprawie ataku terrorystycznego. „Pismo Denisa Limonowa do Prokuratora Generalnego Republiki Białoruś” nie osiągnęło założonego celu, gdyż nie otrzymano oficjalnej odpowiedzi ze strony prokuratury, a oskarżeni o popełnienie przestępstwa zostali straceni. Akcja doprowadziła do upadku grupy. Teraz Limonow mieszka i pracuje w Moskwie.
7.
Zachara Kudina
Artysta, malarz, przedstawiciel radykalnego stanowiska w nowym malarstwie abstrakcyjnym Białorusi, zwolennik podejścia do aktualizacji „malarstwa jako koncepcji wspaniałej”. Autor dzieł wielkoformatowych realizowanych w szerokim wyrazie. Mieszka i pracuje w Mińsku.
8.
Alesia Żytkiewicz
Artystka nowego pokolenia, w swoich pracach eksploruje relacje między seksualnością a polityką za pomocą różnorodnych mediów.
9.
Siemion Motolyanets
Zarówno w twórczości indywidualnej, jak i zbiorowej posługuje się zasadą „wzajemnie wykluczających się akapitów”, działając na pograniczu tradycji akademickich i wymogów sztuki współczesnej. Laureat nagrody „Innowacja – 2009”. Mieszka i pracuje w Petersburgu.
Białoruś- kraj o niesamowitym pięknie naturalnym. Malownicze krajobrazy, czyste jeziora i rzeki, lecznicze źródła, niekończące się lasy iglaste i gaje brzozowe, tylko od czasu do czasu przerywana samotnymi polami lub całym ciągiem błękitnych jezior, z pewnością zachwyci i zainspiruje każdego, kto będzie miał szczęście choć raz tam zawitać. O tym, że ten region jest naprawdę bajecznie wspaniały, przekonuje się po raz kolejny patrząc malarstwo pejzażowe białoruski artysta Wiktor Juszkiewicz, z miłością utrwalając te zakątki natury na swoich płótnach.
Prace Wiktora Juszkiewicza znajdują się w galeriach i kolekcjach prywatnych w Rosji, Wielkiej Brytanii, Niemczech, Chinach, Kanadzie, Izraelu i Polsce. Artysta namalował ponad 3000 dzieł.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0023.jpg" alt=""Kolory jesieni."
Moja Białoruś, Biała Ruś...
Biały poranek nabrał czystości.
Gdziekolwiek jestem, walczę o Ciebie,
Jesteś mój, a ja jestem Twój na zawsze.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0004.jpg" alt="„Przed deszczem”.
Nazywają cię niebieskooką
Kochana Ojczyzno i Matko.
Dla kogoś jesteś bardzo odległy,
Łatwo jest mi cię tak przytulić.
(Wadim Antosz-Kozłow)
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0024.jpg" alt="„Most nad stawem”
Dziecięca pasja do rysowania przerodziła się z czasem w coś więcej, a kiedy ojciec podarował 15-letniemu Victorowi płótno i profesjonalne pędzle, początkujący młody artysta zaczął nowy etap twórcze życie. Niezwykle piękne krajobrazy ojczyzna stał się głównym tematem jego twórczości. Victor krok po kroku uczył się uchwycić tajemnicę otaczający nas świat, uchwyć nastrój natury, stwórz jedność przestrzeni, powietrza i światła. I zrobił to doskonale.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0013.jpg" alt=""Droga leśna."
Od dwóch lat 30-letni Wiktor Juszkiewicz wystawia na wystawach wystawy sztuki w rodzinnej Białorusi, Rosji, Ukrainie, Niemczech, Danii, Hiszpanii, gdzie jego obrazy cieszą się dużym zainteresowaniem i zdobią wnętrza mieszkań wielu wielbicieli jego talentu.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0027.jpg" alt=""Poranny las."
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0030.jpg" alt=""Budzenie"." title=""Budzenie"." border="0" vspace="5">!}
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219414315.jpg" alt=""Zimowy poranek."
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0020.jpg" alt="„Wiosenna odwilż”.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0002.jpg" alt="„Mgła na jeziorze”.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0005.jpg" alt="„Promień świtu”
Piosenkarz Aleksander Rybak stał się najpopularniejszym „zagranicznym” Białorusinem minionego roku. Ale nie jest pierwszym, który wychwala swoją ojczyznę poza jej granicami.
W ostatnie lata Wiele białoruskich mediów nie może oprzeć się pokusie odnalezienia odległych białoruskich przodków wszelkiego rodzaju zagranicznych gwiazd. Albo znajdzie się babcia, albo dziadek, o którym same gwiazdy nawet nie podejrzewają. Ale zatrzymajmy się na tych naszych słynnych rodakach i mniej więcej współczesnych, którzy przynajmniej wiedzieli, gdzie znajduje się ich ojczyzna.
Malarz lotu
Zazdrośni Francuzi z ponurym uporem przemilczają fakt, że słynny artysta Marc Chagall jest białoruskim Żydem, bardzo chcą go mieć jako swoją niepodzielną własność. Podczas zwiedzania Wielkiej Opery w Paryżu abażury sala teatralna który opisał nasz uznany na arenie międzynarodowej rodak, przewodnik tak uparcie nie pamiętał białoruskości Chagalla, że obserwator portalu musiał zadać naprowadzające pytanie. Przewodnik zmienił twarz i wykrzyknął wyraziście: „Zostawił cię!” Ale niezależnie od tego, jak bardzo Francuzi chcą przywłaszczyć sobie naszego artystę, nie mogą uciec od faktu, że dzieciństwo mistrza w Witebsku stało się główny temat jego twórczość przez całe życie, nie tylko malarska, ale także literacka - autobiograficzna książka „Moje życie”. To smutne, ale na Białorusi nie wychodzą albumy z reprodukcjami obrazów Marca Chagalla, bo nie interesują się tym francuscy właściciele praw autorskich. Ale każdy może odwiedzić centrum sztuki Chagall w Witebsku i zobaczyć dom, w którym się urodził i dorastał.
Stalowa muza Legera
Inna białoruska Nadieżda Chodasevich-Léger, pochodząca z białoruskiej wsi Zembin, stała się sławną francuską artystką i muzą słynnego malarza i rzeźbiarza Fernanda Légera. Ta kobieta miała ogromna ilość wola i wytrwałość. Od dzieciństwa chciała rysować i mieszkać w Paryżu. We wsi, w której się urodziła, taki pomysł był postrzegany wyłącznie jako forma szaleństwa. Nadya bez zgody rodziców uciekła na studia malarskie do Smoleńska, stamtąd do Warszawy, gdzie wyszła za mąż, a wraz z mężem wyjechała do Paryża, do akademii swojego idola Fernanda Légera, który sam ich zaprosił. Po kłótni z mężem, który wrócił do Warszawy, pozostawił bez pieniędzy, z małą córeczką na rękach, Nadia Chodasevich rozpoczęła pracę jako służąca. Ale jednocześnie swoimi skromnymi funduszami wydawała magazyn o malarstwie, w którym publikowane były prace Picassa, Le Corbusiera, Légera...
Podczas II wojny światowej Chodasevich, aktywny uczestnik francuskiego ruchu oporu, w ciągu dnia pracował jako nauczyciel w akademii, a nocą rozwieszał ulotki po mieście. Po wojnie pomagała rosyjskim emigrantom, organizując aukcję, na której wystawiane były obrazy tego samego Picassa i Légera. Po śmierci żony nauczyciela Nadieżda Chodasewicz wychodzi za niego za mąż i dodaje do nazwiska Legera, a najbardziej sławni ludzie Rosja i Francja. Po śmierci mistrza Nadieżda wróciła do swojego pierwszego męża i wspólnie otworzyli muzeum ku pamięci mistrza, które podarowali Francji. Sama Chodasevich-Léger zasłynęła w sztuce monumentalnej, jej mozaikowe portrety współczesnych można oglądać w wielu galeriach na całym świecie. Był aktywnym zwolennikiem 
rozwój stosunków francusko-sowieckich, za co została odznaczona Orderem Czerwonego Sztandaru Pracy i Orderem Legii Honorowej Francji.
Najwspanialsza fantastyka naukowa
Pisarz Izaak Asimov, który wraz z Arthurem C. Clarkiem i Robertem Heinleinem tworzy trzech najlepszych pisarzy science fiction na świecie, urodził się we wsi Pietrowicze w obwodzie mohylewskim i po urodzeniu otrzymał imię Izaak Ozimow. Jego rodzice, którzy pracowali jako młynarze na Białorusi, zabrali przyszłego luminarza trzy lata po urodzeniu Izaaka fantastyka naukowa w USA, gdzie podtrzymując swoją miłość do mąki otworzyli cukiernię.
Izaak dorastał, zdobył zawód biochemika i stał się wyjątkowym, wieloaspektowym autorem science fiction, w którego twórczości syntetyzowano wszystkie style i kierunki nauki i literatury: kryminał, humor, astronomię, genetykę, chemię, historię. Nie mówiąc już o tym, że to Asimov wymyślił koncepcje, które pojawiły się dopiero wiele lat później prawdziwe życie i zostały nazwane wymyślonymi przez niego słowami: roboty, robotyka, pozytronika, psychohistoria.
Król Powietrza
Bardzo popularny amerykański prezenter telewizyjny Larry King również pochodzi z Białorusi. Jego matka Jenny pochodziła z Mińska, a ojciec Eddie Zeiger z Pińska (można przypuszczać, że przed emigracją nazywali się Żeńka i Edik). Wyjechali do Ameryki, gdzie się urodziła przyszła gwiazda ekran. Larry King to uznany król dziennikarstwa informacyjnego i talk show, który prowadzi w dość twardy sposób. To właśnie King zadał Władimirowi Putinowi niewygodne pytanie: „Więc co się stało z okrętem podwodnym Kursk?”, na co ówczesny prezydent Rosji odpowiedział: „Utonął”.
Larry King jest autorem praktycznego przewodnika Jak rozmawiać z kimkolwiek, kiedykolwiek i gdziekolwiek, który ma pomóc nie tylko dziennikarzom, ale także zwykli ludzie którzy często nie potrafią przezwyciężyć swojego niezdecydowania. 
Amator radiowy i specjalista telewizyjny
Wyprzedzający swoje czasy niezwykle niezwykły, wnikliwy biznesmen David Sarnoff przed wyjazdem do Nowego Jorku nazywał się David Sarnov i mieszkał w białoruskiej wsi Uzlyany.
Już w wieku 15 lat przedsiębiorczy Dawid był właścicielem kiosku z prasą, a potem jego losy potoczyły się stopniowo. Początkowo Sarnov pracował w firmie słynnego Włocha Marconiego i to on już w 1915 roku zaproponował wykorzystanie radia do celów rozrywkowych i rozpoczęcie produkcji radioodbiorników domowych. Ale wtedy ten pomysł, który później przyniósł miliardy, wydawał się tak szalony, że jego realizację odłożono o dziesięciolecia. Pracując jako prezes Radiokorporacji Ameryki, Sarnov dał zielone światło i zapewnił warunki do rozwoju innemu emigrantowi, Władimirowi Zvorykinowi, który wynalazł kineskop i na wiele lat wyznaczył kierunek rozwoju biznesu medialnego.
Ryczący lew branży filmowej
Najbardziej zapadający w pamięć wygaszacz ekranu wytwórni filmowej - rycząca głowa lwa - należy do korporacji Metro Goldwyn Mayer, której założycielem jest urodzony w Mińsku Lazar Meir. Po emigracji, przemieniając się w Louisa Bartha Mayera, stopniowo zaczął realizować swój amerykański sen sprzedając złom. Ale tak bardzo kochał kino, że dla niego zdradził metale nieżelazne i kupił podupadające kino w prowincjonalnym miasteczku. A kilka lat później przeniósł swoją małą firmę do Los Angeles, gdzie dla utrwalenia sukcesu zwabił z innego studia pierwszą piękność tamtych czasów, aktorkę Anitę Stewart. A potem przez wiele lat pracował nad lwią częścią tego, co później nazwano Hollywood. Poza tym to właśnie Mayer założył Amerykańską Akademię Filmową i wynalazł to, na co co roku czekają miliony miłośników kina – Oscara.
Prezydenci Izraela
Pierwszy Prezydent Izraela Chaim Weizmann urodził się niedaleko Pińska, we wsi Motol, gdzie ukończył cheder. Następnie wstąpił do pińskiej szkoły realnej, po czym kontynuował naukę w Niemczech i rozpoczął swoją drogę do powstania państwa Izrael.
Szimon Peres, obecny prezydent Izraela, który objął to stanowisko w 2007 roku, również pochodzi z naszego kraju: urodził się we wsi Wisznewo, obwód wołożyński, obwód miński. Jego ojciec był handlarzem drewnem, matka była nauczycielką języka rosyjskiego i bibliotekarką. Miłość do kultury narodu żydowskiego zaszczepił przyszłemu prezydentowi jego dziadek, rabin. Od dzieciństwa Shimon Peres pisał wiersze i nie porzucił swojej pasji do literatury, gdy został politykiem. Jego książki ukazały się w Izraelu i odniosły sukces, a jedna z nich została napisana pod żeńskim pseudonimem i w imieniu kobiety.
Bliżej nieba
Słynny projektant i wynalazca samolotów myśliwskich Paweł Suchoj urodził się w mieście Głubokoje w obwodzie witebskim. Jego rodzice byli nauczycielami. Paweł Suchoj ukończył gimnazjum homelskie, wyjechał na studia do Moskwy i przeszedł do historii jako generalny projektant biura nazwanego jego imieniem. Pod przewodnictwem Suchoja powstała linia samolotów bojowych Su.
Kosmonauta Piotr Klimuk urodził się we wsi Komarowka w obwodzie brzeskim. Jako szef załogi odbył trzy loty w kosmos, spędzając łącznie ponad 2,5 miesiąca na orbicie okołoziemskiej. W ojczyźnie kosmonauty, która podczas eksploracji kosmosu zmieniła się z Komarowki w Tomaszowkę, otwarto muzeum zawierające unikalne eksponaty, z których wiele znajdowało się w kosmosie z Klimukiem.
Ponadto o podróżach kosmicznych można przeczytać w dwóch książkach autorstwa Petera Klimuka: „Near the Stars” i „Attack on Zero Gravity”.
Rosyjscy biznesmeni
Główny reformator rosyjskiego systemu energetycznego Anatolij Czubajs urodził się w mieście Borysów w rodzinie emerytowanego pułkownika, który pracował jako nauczyciel filozofii. Po wielu wysokich stanowiskach został przewodniczącym RAO JES. Główny projekt Czubajsa – prywatyzacja – okazał się bardzo kontrowersyjny i został uznany za porażkę. Nic dziwnego, że nic nie wyszło, ale ludzie byli głodni komunistycznej przeszłości i mocno wierzyli w obietnice Czubajsa, który mówił, że każdy bon będzie docelowo kosztować aż dwa samochody.
Przedsiębiorca Andrei Melnichenko urodził się i wychował w Homlu, gdzie nadal mieszka jego babcia, którą odwiedza prywatnym samolotem. Rozpoczynając karierę w handlu walutami w latach 90-tych, Melnichenko został następnie współzałożycielem MDM Banku, a następnie jego jedynym udziałowcem. Teraz Andrey Melnichenko jest przewodniczącym rady dyrektorów Eurochem. Jego majątek osobisty przed kryzysem szacowano na 10,3 miliarda dolarów. Andrei Melnichenko jest żonaty z modelką Alexandrą Nikolic, nazywaną najpiękniejszą Serbką na świecie.
W Brześciu urodził się wiceprezes koncernu Łukoil Siergiej Kukura. Niewiele wiadomo o tym biznesmenie, ale w 2002 roku jego nazwisko trafiło na pierwsze strony gazet w związku z głośnym porwaniem: Siergiej Kukuru został zaatakowany na przejeździe kolejowym przez nieznanych mężczyzn przebranych za policjantów i przetrzymywany przez dwa tygodnie w opuszczonej białoruskiej wiosce, żądając 3 000 000 dolarów i 3 euro za uwolnienie. Kukurze nie podobał się ten powrót do ojczyzny, ale potem porywacze zabrali biznesmena do Briańska, przekazali mu pieniądze i, zdaniem Siergieja Kukury, wypuścili go z nieznanych mu powodów.
Laureaci Nagrody Nobla
Otrzymał akademik Zhores Alfierow, urodzony w Witebsku i absolwent szkoły w Mińsku Nagroda Nobla w fizyce za rozwój heterostruktur półprzewodnikowych i tworzenie szybkich komponentów opto- i mikroelektronicznych. Na co dzień korzystamy z wynalazków Alferova. Nie istniałby bez nich możliwą pracę telefony komórkowe i napędy dyskowe, laser Alferova jest nawet używany w sklepowych „czytnikach” kodów kreskowych produktów.
Alfierow nie jest pierwszym Białorusinem, który otrzymał Nagrodę Nobla. W 1971 roku jego właścicielem był pochodzący z Pińska ekonomista Simon Kuznets, który ukuł terminy „produkt narodowy brutto”, „ kapitał ludzki„, a także wymyślił i udowodnił „prawo Kuznetsa” dla gospodarek krajów rozwijających się: w ciągu pierwszych 10 lat rozwoju nierówności w podziale dochodów gwałtownie wzrosną, a następnie pojawią się tendencje do wyrównywania się. Zrobił wiele dla współczesnej gospodarki światowej.
Tatiana Prudinnik
Ten Artysta białoruski nazywany nowoczesnym impresjonistą. Jego obrazy są pełne życia i emocji. Nie sposób przejść obojętnie obok jego jasnych płócien, namalowanych w niezwykłej technice.
Utalentowany białoruski artysta Leonid Afremov nie przestaje zadziwiać swoimi pracami użytkowników portali społecznościowych. Jego obrazy są zawsze emocjonalne, wywołują jedynie pozytywne i radosne emocje, mimo że artysta przedstawia jesień. Afremov nie maluje pędzlami. Używa do tego noża paletowego (specjalnego noża szpatułkowego). farby olejne po mistrzowsku stosuje niezbędne pociągnięcia.
Wielu porównuje Afremova z wielkimi mistrzami przeszłości. Artysta upiera się jednak, że znalazł swoje własny styl. Jego prace można uznać za sztuka współczesna, który opiera się na tradycjach przeszłości.
Sam artysta zauważa: „Umysł ludzki jest wyjątkowy. Mamy tendencję do trzymania się przeszłości i nadmiernego krytycyzmu wobec teraźniejszości. Porównujemy nowe dzieła z klasyczne arcydzieła i szukaj najmniejszych wad. Trawa mogła być bardziej zielona wieki temu, ale utalentowani ludzie wciąż rodzą się dzisiaj.
Leonid Afremov woli publikować swoje prace na media społecznościowe zamiast organizować wystawy indywidualne w galeriach. Jego filozofia artystyczna opiera się na założeniu, że sztuka powinna być dostępna nie tylko dla elit.
Jan Damel białorusko-polski artysta litewski początku XIX wieku. Przedstawiciel klasycyzmu. Malarstwo rozpoczął w 1799 roku na Uniwersytecie Wileńskim u Franciszka Smuglewicza i Jana Rustema. Po ukończeniu kilku kursów i zdaniu egzaminów uzyskał tytuł magistra sztuk wyzwolonych, a później został nauczycielem gimnazjum. W 1809 roku został mistrzem malarstwa i prorektorem.
Jan Damel pisał głównie w tematy historyczne: „Śmierć mistrza krzyżowców Ulricha von Jungingena w bitwie pod Grunwaldem”, „Śmierć księcia Poniatowskiego”, „Paweł I uwalnia Kościuszkę z niewoli”, „Pokonane wojska Napoleona w Wilnie”, „Przeprawa Francuzów za Berezynę” itp. Znane są jego prace o tematyce religijnej („Pochówek”, „Chrystus i Samarytanka”), portrety księcia D. Radziwiłła, hrabiów Joachima Chreptowicza, pejzaże Mińska i okolic („ Młyn Wodny”, „Drzewa pod wodą”), rysunki i szkice na tematy codzienne mieszkańców Syberii. Ponadto Damel, podobnie jak wielu artystów tamtych czasów, złożył hołd rysunkowi pejzażowemu. Twórczość artysty ukształtowała się pod wpływem klasycyzmu, jednak w wielu jego pracach można wyczuć pragnienie romantycznego przedstawienia rzeczywistości. Portrety Damela mają subtelną cechę psychologiczną.
Wańkowicz Walentij-Wilhelm Białoruski malarz, przedstawiciel romantyzmu. Urodzona w średnio zamożnej rodzinie szlacheckiej (szlacheckiej) sędziego Melchiora Wankowicza i Scholastyki Góreckiej, siostra słynnego polskiego poety Antoniego Góreckiego. Studiował w petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych (od 1824). Kreatywność kojarzy się z życie artystyczne Białoruś i Rosja
Twórczość Pierwszym nauczycielem malarstwa Vankovicha był przyszły generał zakonu jezuitów, Gabriel Gruber, miniaturysta. Pochodzący z Wiednia, dużo malował dla króla polskiego Stanisława Augusta. Młody Wańkowicz w wolnych chwilach od nauki czytał stare księgi zgromadzone w bibliotece jezuickiej i kopiował obrazy znajdujące się w klasztorze. Zanim skończył szóstą klasę, wiedział już, jak malować miniatury i portrety w oleju, doskonaląc swój rysunek i kolor. W Petersburgu zyskuje coraz większe uznanie. Po czterech latach żmudnych studiów wraca na Uniwersytet Wileński ze złotym medalem. Po 1830 roku malarstwo miniaturowe przestało interesować artystę; pociągały go już wyłącznie tematy historyczne i tylko w tym kierunku chciał pracować. Wpływ nauki Andrzeja Towiańskiego dotarł jednak także do jego majątku w Ślepiance. Na początku jego dawny entuzjazm był wciąż żywy. Wańkowicz był człowiekiem ambitnym, ale jego sukcesy w Wilnie i Petersburgu nie trwały. Jednak w czterdziestoletnim artyście na nowo obudziło się pragnienie nowych sukcesów. Opuścił dom i kraj i udał się do Paryża, gdzie ponownie związał się z Adamem Mickiewiczem.
Napoleon Orda Białoruski i polski pisarz i kompozytor, muzyk, artysta, rzeźbiarz, pedagog. Od 1833, mieszkając w Paryżu, pobierał lekcje rysunku w pracowni F. Gerarda. Jeżdżę po Europie i Afryka Północna, wykonał wiele szkiców krajobrazów, głównie miejskich. Na Białorusi znany jest z albumu widoków guberni grodzieńskiej, mińskiej, kijowskiej itp., do którego materiał zbierał podczas swoich podróży.
Napoleon Horda i Ukraina Do dziś zachowało się 177 dzieł artysty przedstawiających krajobrazy architektoniczne Ukraina. Jego rysunki wykorzystano podczas przygotowywania projektów renowacji następujących obiektów: Twierdza w Kamieńcu Podolskim Zamek Podgoretski
Zamek Ostrog A także takie zabytki architektury jak: · Cerkiew św. Andrzeja w Kijowie, · Cerkiew Jana Chrzciciela w Białej Cerkwi, · Zamek Dubenski, · Zamek Leticzewski.
Horda Napoleona i Białoruś Wśród białoruskich dzieł Hordy: „Pałac Wołożyna”, „Zamek Geraneński”, „Osiedle Dyatłowskie”, „Osiedle Zakozelskie”, „Park Logojisk”, „Pałac Rużański”, „Pałac Skokowski”, „Mińsk. Plac Katedralny„, „Świsłocz”, „Grodno”, „Oswieja”, „Zamek Krewski”, „Nowogródek” (1850–1870). Na podstawie jego rysunków i akwareli w latach 1873-1883 powstały litografie (260 arkuszy graficznych w 8 seriach) (artysta A. Misurowicz) i wydane w Warszawie. Ciekawy. Każdy Białorusin może zobaczyć dzieło Napoleona Hordy „Zamek Radziwiłłów w Nieświeżu” na banknocie 100 000 rubli białoruskich. Ciekawy. Każdy rysunek Hordy ma mały szczegół - ludzie są przedstawiani przypadkowo, jakby przez przypadek.
Chrucki Iwan Fomicz Białoruski artysta, malarz, szlachcic herbu Leliw. Znany z martwych natur i portretów grupowych. Urodzony 27 stycznia 1810 roku w rodzinie księdza greckokatolickiego, szlachcica Tomasza Hruckiego. Przeciętny edukacja artystyczna Chrucki otrzymał w Połocku wyższa szkoła. W 1827 przybył do Petersburga. Tutaj do 1829 roku pobierał lekcje u angielskiego malarza J. Doe i jednocześnie studiował w Akademia Cesarska sztuka Skopiowano w Ermitażu. W 1830 r. Chrucki wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych. Tam uczył się u takich mistrzów jak A. G. Varnek, F. A. Bruni.
Twórczość Iwan Fomicz Chrucki jest znany jako artysta działający w zgodzie z rosyjską szkołą akademicką. Wpisał się do historii sztuki swoimi martwymi naturami. Pierwsze datowane szkice artysty – „Martwa natura z wazonem” i „Martwa natura z ptakiem” – pochodzą z 1832 roku. Głównym kierunkiem twórczości Chruckiego w tym okresie była praca nad martwą naturą „Martwa natura z wazonem” (1832) „Martwa natura z ptakiem” (1832)
24 września 1839 r. I. F. Chrucki „za doskonałą pracę w portrecie, pejzażu, a zwłaszcza malarstwie owoców i warzyw” otrzymał tytuł akademika malarstwa. Od tego czasu Chrucki przestał malować spektakularne martwe natury. Obraz „Stara kobieta robiąca skarpetę” (1838) przybliża go do artystów, którzy nie mieli wykształcenia akademickiego, na przykład do A. G. Venetsianowa, a zwłaszcza V. A. Tropipina. W 1838 r. Za tę pracę, a także za martwą naturę „Kwiaty i owoce” Iwan Chrucki otrzymał mały złoty medal „Stara kobieta robiąca na drutach skarpetę” (1838). Kolejnym kierunkiem twórczości artysty w tym czasie był reprezentowane przez przedstawienie wnętrz – rodzaj gatunku „w pokojach”: „W pokoju” (1854) i inne.
