Sztuka naiwna (sztuka naiwna) to jeden z kierunków prymitywizmu, który cechuje naiwna prostota techniki, antyakademickie podejście do malarstwa, świeżość spojrzenia i oryginalność sposobu wykonania rysunków. Nierozpoznana i początkowo prześladowana za „barbarzyński” stosunek do kanonów malarstwa, sztuka naiwna ostatecznie przetrwała i zajęła należne jej miejsce w historii kultury światowej. Prace artystów zajmujących się tym gatunkiem często obejmują codzienne sceny, związane z jedzeniem, które oczywiście nie mogło nie zainteresować naszej strony tematycznej.
Trzeba powiedzieć, że korzenie gatunku „ sztuka naiwna „cofnij się głęboko w głąb wieków. Można rozważyć pierwsze przykłady naiwnej sztuki pięknej malowidła naskalne spotykane w jaskiniach Republika Południowej Afryki. (Jesteśmy pewni, że rysunki starożytnego myśliwego były przez innych postrzegane raczej jako menu niż malowanie :)).
Znacznie później Grecy, odkrywszy scytyjskie posągi „kamiennych kobiet” na północ od Morza Czarnego, również uznali je za prymitywne „barbarzyństwo” z powodu naruszenia proporcji ciała, które w kulturze starożytnej Grecji charakteryzowały się harmonią i pięknem. Tylko pamiętaj” złoty podział» Poliklet.
Jednak „poprawność” sztuki klasycznej w dalszym ciągu była przedmiotem ataków partyzanckich. sztuka ludowa. I tak po obaleniu panowania Rzymu w większości krajów europejskich, sztuki piękne po zajęciu zmienił kurs z perfekcji w stronę poszukiwania wyrazistości. Oryginalność i oryginalność dawnego wyrzutka i outsidera, uważana za sztukę naiwną, była bardzo odpowiednia jako środek do osiągnięcia tego celu. 
Jednocześnie nie można ignorować faktu, że wybitni artyści„sztuka naiwna” nigdy nie zyskałaby światowego uznania, gdyby europejscy artyści, tacy jak Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miró, Max Ernst i inni, nie zainteresowali się ich pomysłami i stylem. Poparli to bunt przeciwko romantyzmowi klasycyzmu».
W poszukiwaniu „piątego żywiołu” sztuk pięknych, niczym średniowieczni alchemicy, próbowali irracjonalnie operować cudem i tajemnicą, mieszając w swoich obrazach awangardę i dziką, naturalną dziewiczość, wyrastającą z głębin utraconego „prymitywizmu”. świata Afryki, a także Ameryki Środkowej i Południowej.
Powszechnie wiadomo, że Pablo Picasso szczegółowo studiował afrykański styl „sztuki prymitywnej”, studiował przywiezione stamtąd autentyczne maski i rzeźby, aby zrozumieć twórczy, podświadomy początek „ciemnego kontynentu” i ucieleśnić go w swoich pracach. Co w dużej mierze zdeterminowało jego charakterystyczny asymetryczny styl. Nawet dalej używa technik dysproporcji.
Portret tego pionierskiego hiszpańskiego malarza został w unikalny sposób wykonany przez kolumbijskiego artystę, którego sam nazywano „ Picasso Ameryki Południowej«.
Były ilustrator Fernando Botero Angulo (ur. 1932) zasłynął po zdobyciu pierwszej nagrody na „Wystawie Artystów Kolumbijskich” w 1959 roku. Otworzyło mu to drzwi do Europy, gdzie rozpoczęła się burzliwa kariera tego oryginalnego artysty i rzeźbiarza, którego twórczość wywarła później wpływ na wielu apologetów sztuki naiwnej. Aby się o tym przekonać, można porównać jego obrazy z dziełami niektórych jego współczesnych kolegów ze sztuki naiwnej. Aby nie odwracać uwagi od tematu „jedzenia”, weźmy jeden z ulubionych tematów Botero - pikniki.
Jednym z najstarszych artystów prymitywistów, liderem chorwackiej sztuki naiwnej jest Ivan Generalich (1914-1992). Brak przygotowania zawodowego, chłopskie pochodzenie i wiejska tematyka jego obrazów nie przeszkodziły mu od 1953 roku w zdobyciu uznania w całej Europie. Życie chłopskie pojawia się w jego pracach jakby widziane od środka, co nadaje im niesamowitą ekspresję, świeżość i spontaniczność.
Zdjęcie pod którym Wieża Eiffla chorwackiego dziadka pasącego krowy można uznać za tajemniczy uśmiech do paryskiej elity, wystarczy spojrzeć na zdjęcie autora: skromna przystawka z kiełbasy, chleba i cebuli rozłożona na stołku; portfel na podłodze z desek, ubrany w wytarty kożuch... Generał jest bezpretensjonalny i mądry w życiu. Francuski powieściopisarz Marcel Arlen napisał o nim: „Narodził się z ziemi. Ma mądrość i urok. Nie potrzebuje nauczycieli”.
Wydaje się, że wielu twórców współczesnej „sztuki naiwnej” nie uszło fascynacji twórczością swoich poprzedników. Ale jednocześnie wprowadzają nieznane zachodnioeuropejczykom elementy „kultury społecznej” do tkwiącej w sztuce naiwności spontaniczności wypowiedzi artystycznej. Jako przykład podam kilka dekoracyjnych scen rodzajowych autorstwa białoruskiego artysty Elena Narkiewicz , który wyemigrował do Hiszpanii wiele lat temu. Jej obrazy są ironiczną rekonstrukcją wyidealizowanego świata, niezapomnianej wspólnej przeszłości, dobrze znanej wszystkim mieszkańcom byłej WNP. Przepełnione są nostalgicznymi klimatami odchodzącej epoki socrealizmu, zapachami kuchni, w której przygotowuje się Oliviera, a wokół krzątają się gospodynie domowe, czekając na gości, gdzie dacze zastępują wiejskie domy, a pikniki nazywane są wypadami na łono natury.
I choć w twórczości Eleny Narkiewicz znajduje się większość formalnych znamion gatunku „sztuka naiwna”, takich jak zniekształcenia aspektów geometrycznych, niewyrafinowana kolorystyka na planach kompozycyjnych, przesadne proporcje figur i inne znamiona sztuki naiwnej, eksperci klasyfikują takie dzieła jak sztuka pseudonaiwna Lub " sztucznie naiwny" - gdy artysta działa w sposób odtwórczy. (Kolejna cecha sztuki naiwnej - celowa „dziecinność” obrazu - została przez artystę doprowadzona do komercyjnej doskonałości Jewgienija Gapczyńska ).
W sposób podobny do Eleny Narkiewicz maluje swoje obrazy pochodząca z Doniecka artystka. Angela Jerich . O jej pracy pisaliśmy już w.
Wewnętrzny świat Rysunki Angeli Jerich porównywane są czasem do magii przedstawiania postaci z filmów Felliniego. Artystce udaje się tworzyć ironiczne, a zarazem pełne miłości „ilustracje minionej epoki” socrealizmu. Oprócz tego Angela ma elegancką wyobraźnię i potrafi uchwycić „piękne momenty” życia niczym Puszkin.
O koledze z „warsztatu sztuki naiwnej”, moskiewskiej artystce Włodzimierz Lubarow, też ci powiedzieliśmy. Seria jego prac pt. Zjadacze”, choć cieszy oko jadalnymi martwymi naturami, sam w sobie nie podkreśla tej „gastronomicznej rzeczywistości”. To tylko pretekst, aby pokazać życie swoich bohaterów, ich charaktery i uczucia. . Można tam także zobaczyć jego zabawne i serdeczne obrazy. (Lub na jego osobistej stronie internetowej www.lubarov.ru).
Gdyby Lyubarow uciekł z cywilizacji do wioski, aby malować swoje obrazy i tam się uczyć rolnictwo na własne potrzeby, następnie „artysta naiwny” Walentin Gubariew z Niżny Nowogród przeniósł się do Mińska. (Jakby w ramach rekompensaty za stratę Eleny Narkiewicz z emigracji 🙂).
Obrazy Walentina Gubariewa, które mają niesamowitą siłę przyciągania i uroku. Nawet osoby dalekie od sztuki reagują na nie emocjonalnie i pozytywnie. Jego prace zawierają w sobie pewną prostotę i ironię, psotę i smutek, głęboką filozofię i humor. Na jego obrazach jest ich wiele pismo, detale i przedmioty, jak na balkonie pięciopiętrowego budynku z paneli, zaśmieconego dobytkiem kilku pokoleń mieszkańców. Ale, jak trafnie zauważają koneserzy jego obrazów: „dużo wszystkiego, ale nic zbędnego”. Ze względu na swoją pasję do obrazów o najdrobniejszych szczegółach nazywany jest „ Białoruski Bruegel" Porównajcie sami – po lewej stronie Bruegel w oryginale, a po prawej jeden z setek podobnych obrazów Gubariewa. (Swoją drogą, Bruegel znakomicie posługując się miniaturą przedstawił na swoim obrazie 118 przysłów z folkloru skandynawskiego).
Ogólnie rzecz biorąc, pojawienie się prymitywizmu było spowodowane z jednej strony odrzuceniem współczesnego życia zurbanizowanego i wzrostem kultura popularna a z drugiej strony wyzwaniem dla wyrafinowanej sztuki elitarnej. Prymitywiści starali się zbliżyć do czystości, emocjonalności i niezmąconej przejrzystości świadomości ludowej czy dziecięcej. Tendencje te dotknęły wielu artystów w Europie, Ameryce i Rosji.
Nie sposób nie wspomnieć o wybitnym przedstawicielu sztuki naiwności i prymitywizmu przełom XIX-XX wieki, Artysta francuski Henryk Rousseau
. Jego obrazy na ogół trudno opisać słowami ze względu na bujną wyobraźnię i nieporównywalny sposób rysowania. Malowaniem zaczął zajmować się już w wieku dorosłym, nie mając odpowiedniego wykształcenia. Często rysowałem egzotyczne dżungle, których nigdy w życiu nie widziałem. Ignorując liczne zarzuty, że „nawet dziecko potrafi tak rysować”, Rousseau podążał drogą swojego powołania. W rezultacie jego upór okazał się dźwignią Archimedesa, która wywróciła świat sztuk pięknych do góry nogami: geniusz Henriego Rousseau został dostrzeżony, a pałeczkę przejęło od niego nowe pokolenie artystów.
Cechy prymitywizmu były także nieodłącznie związane z twórczością wielkich francuskich malarzy, Paula Gauguina I Henryk Matisse. Wystarczy spojrzeć na „Tahitańskie kobiety z mango” Gauguina lub burzliwą „Radość życia” Matisse’a: wyprawa na łono natury trwa pełną parą. (Nie bez powodu Matisse był fowistą).
Rosja miała własne grupy zwolenników stylu sztuki naiwnej. Są wśród nich członkowie społeczności twórczych „Jack of Diamonds” (P. P. Konczałowski, I. I. Mashkov), „Donkey’s Tail” (M. F. Larionov, N. S. Goncharova, M. Z. Chagall) i inni.
Jeden z geniuszy prymitywizmu ma rację Niko Pirosmani . Artysta samouk z małej gruzińskiej wioski zarabiał skromnie sprzedając mleko. Często rozdawał swoje obrazy kupującym lub oddawał je sprzedawcom w nadziei zarobienia pieniędzy. Wesołych świąt, sceny z życia chłopskiego, przyroda – to tematy, które zainspirowały Pirosmaniego. Charakterystyczne są dla niego wszystkie pikniki i święta w jego obrazach cechy narodowe. Samotność i zagubienie genialnego artysty w zgiełku miejskiego filistynizmu zamieniają się w filozoficzne refleksje na jego płótnach na temat miejsca człowieka (i istot żywych w ogóle) w świecie, a jego święta i biesiady mówią o chwilach radości w życiu. ziemska egzystencja.
Możemy dalej podawać przykłady, ale już po małej wycieczce wielokulturowe zjawisko sztuki naiwnej staje się oczywiste. Świadczą o tym setki muzeów i galerii, w których przechowywane są obrazy „artystów naiwnych”. Albo sprzedaż dzieł sztuki naiwnej sięga setek milionów dolarów.
Gatunek prymitywizmu okazał się wytrwały i łatwy do dostosowania, jak wszystkie najprostsze rzeczy w naturze. Sztuka naiwna rozwinęła się nie dzięki akademickim naukom „sztucznym” (artyści naiwni artystycznie często nie mieli żadnego wykształcenia), ale raczej pomimo tego, ponieważ środowiskiem narodzin i siedliskiem sztuki naiwnej jest zjawisko głęboko naturalne, niedostępne naukowcom i krytykom , gdzie króluje wszechmocny geniusz Człowieka.
W przypadku dzieł gatunku sztuka naiwna, w pełni zgadzamy się ze stwierdzeniem Ludwika Aragona: „ Naiwnością jest uważać te obrazy za naiwne.»
Siedzę w kawiarni. Przy moim stole siada starsza kobieta - widać, że nie ma żadnych dochodów. Wyjmuje kartki A3 i węgiel. „Chcesz, żebym cię narysował?” Nie zgadzam się, ale też nie odmawiam – to ciekawe. Mamrocząc coś pod nosem, kobieta dosłownie w 5 minut rysuje mój portret i proponuje, żebym go odebrała – oczywiście nie za darmo. Kilka minut później idę już w stronę metra, trzymając w rękach kartkę papieru z bardzo prymitywnym wizerunkiem mnie. Zapłaciłem za to pięćdziesiąt rubli.
Ta kobieta przypomniała mi sztukę naiwną. Encyklopedia sztuki podaje następującą definicję tego gatunku: « sztuka tradycyjna rzemieślników ludowych, a także artystów samouków, zachowujących dziecięcą świeżość i spontaniczność patrzenia na świat”. Być może zetknąłeś się z tymi obrazami - prostymi, szczerymi, wydaje się, że je namalowało dziecko, choć tak naprawdę ich autorstwo należy do osoby dorosłej. Najczęściej są to nawet osoby starsze. Mają swój zawód - z reguły pracują. Mieszkają na wsiach i codziennie chodzą do pracy. Sztuka naiwna to dość stary ruch. Już w XVII wieku artyści nieprofesjonalni tworzyli własne, „bezlitośnie prawdziwe” portrety, a w XX wieku sztuka naiwna wyłoniła się jako odrębny kierunek, wolny od akademickich zasad i norm.
Za przodka malarstwa naiwnego uważa się ikonografię. Widząc takie ikony, prawdopodobnie z łatwością odróżnisz je od tradycyjnych. Są nieproporcjonalne, prymitywne, wręcz niechlujne. Wszystkie te cechy można zastosować do każdego malarstwa sztuki naiwnej, a nie tylko ikon.
Jeden z najwybitniejszych przedstawicieli naiwności. Uważany jest także za twórcę sztuki naiwnej. Rousseau swoje pierwsze dzieło napisał w wieku 42 lat – pracował jako celnik, a pisać zaczął dopiero po przejściu na emeryturę. Ci artyści nie mają czasu na profesjonalną twórczość i nie chcą. To tylko czasami czas wolny rysują to, co widzą. „Zbieranie jabłek”, „Młócenie”, „Wzburzona rzeka”, „Białe płótna” - tak nazywają się obrazy naiwnych artystów.
Twórczość Rousseau była często wyśmiewana i ostro krytykowana, zwłaszcza na początku. A artysta zyskał dużą popularność po tym, jak Camille Pissarro został przyprowadzony do jednego ze swoich obrazów - chcieli go rozbawić, a mistrz zaczął podziwiać styl artysty i chwalić obraz. Był to „wieczór karnawałowy”, rok 1886.
Szczegóły krajobrazu zostały zbyt starannie narysowane, a konstrukcja planów bawiła publiczność, ale to właśnie zachwyciło Pissaro.
Kolejnym, nie mniej znanym artystą naiwnym, jest Gruzin Niko Pirosmani. Na początku XX wieku, kiedy Pirosmani zaczął aktywnie zajmować się sztuką, malował domowymi farbami na ceratach – białej lub czarnej. Tam, gdzie konieczne było przedstawienie tych kolorów, artysta po prostu pozostawił ceraty niepomalowane – i w ten sposób wypracował jedną ze swoich głównych technik.
Pirosmani uwielbiał przedstawiać zwierzęta, a jego przyjaciele mówili, że w tych zwierzętach raczej sam się rysował. I rzeczywiście „twarze” wszystkich zwierząt w „Pirosmani” w niewielkim stopniu przypominają twarze prawdziwych zwierząt, a wszystkie mają ten sam wyraz: smutny i bezbronny, czy to „Żyrafa” (1905), czy „Niedźwiedź w księżycowa noc„(1905).
Niko Pirosmani zmarł w bezdomnej biedzie z głodu i nędzy. I to pomimo tego, że od czasu do czasu zajmował się projektowaniem szyldów dla lokali gastronomicznych.
Większość przedstawicieli jest naiwna wobec swoich twórczość artystyczna i w ogóle nie zarabiaj pieniędzy, zostawiając go z tym najlepszy scenariusz kilka godzin dziennie, w ramach hobby. Nie zrobi to z ciebie zawodu – to właśnie czyni artystów naiwnych odrębną kastą. Jest to sztuka bardzo szczera, z głębi serca - nie ma presji poleceń wobec artysty, żadnego uzależnienia finansowego od twórczości. Po prostu rysuje, bo to kocha – żniwa, rytuały kojarzeń i rodzinną rzekę w lesie. Kocha i chwali jak może.
Rumuński artysta naiwny potrafi to zrobić w bardzo szczególny sposób. Jego prace przypominają ilustracje z książek dla dzieci – są kolorowe, miłe i bajeczne. Daskalu od wielu artystów sztuki naiwnej różni się tym, że przedstawia tematy fantastyczne, a nie codzienne sytuacje życiowe. Jest dom z buta, Liliputowie z olbrzymami i latające jednorożce. Jednocześnie jego obrazy nie przestają być proste – zarówno w formie, jak i treści. Patrząc na nie, ma się ochotę na nowo przeczytać ulubione bajki i trochę pomarzyć.
Naiwność obejmuje kreatywność samouka i sztukę amatorską. „Naiwny” nie oznacza „głupi” ani „ograniczony”. To raczej kontrast w stosunku do sztuki profesjonalnej. Artyści sztuki naiwnej nie posiadają profesjonalnych umiejętności artystycznych. Na tym polega ich różnica w stosunku do artystów prymitywizmu: ci, będąc profesjonalistami, stylizowali swoje prace na „nieudolne” i proste. A co najważniejsze, artyści naiwni nie starają się malować według kanonów, profesjonalnie. Nie chcą rozwijać swojej sztuki i uczynić z niej swojego zawodu. Naiwni artyści malują świat nie tak, jak nauczają, ale tak, jak go czują.
Na początku wydawało mi się, że sztuka naiwna jest jak ditties. Bardzo się ucieszyłem z tego porównania – wyszło bardzo kolorowo i jasno. Ale po zastanowieniu się, zdałem sobie sprawę, że się myliłem. Sztuka naiwna jest bardzo lekka, ale „żeliwna poważna”. Nie ma w nim humoru, groteski ani karykatury – choć na pierwszy rzut oka wydaje się to zupełnie inne. W naiwności autor zawsze entuzjastycznie postrzega to, co przedstawia. A gdzie nie ma zachwytu, nie ma sztuki naiwnej – po prostu nie pokazuje się tych dziedzin życia. Naiwność to szczery podziw.
W Moskwie znajduje się Muzeum Sztuki Naiwnej - jego pracownicy wykonują poważną pracę zbierając eksponaty i komunikują się z autorami. Obecnie w muzeum znajduje się około 1500 dzieł, ale miejsca na ekspozycję jest niewiele, dlatego wystawy zmieniają się niemal co miesiąc.
Ten tekst nie powie wszystkiego o twórcach sztuki naiwnej, ale niech chociaż zainteresuje i zainspiruje do pójścia do muzeum lub przejrzenia tych naiwnych obrazów w wyszukiwarce. Ci dorośli artyści-marzyciele zasługują na zwykłą uwagę - choć bez podziwu i światowego uznania, ale chociaż spróbujmy ich poznać.
Sztuka naiwna - definicja odnosi się do malarstwa (w mniejszym stopniu rzeźby) powstałego w społeczeństwach mniej lub bardziej cywilizowanych, ale nie posiadającego ogólnie przyjętej oceny sztuki pięknej.Charakteryzuje się jasnymi, nienaturalnymi kolorami, brakiem praw perspektywy i dziecinnie naiwną lub dosłowną wizją. Czasami określenie „ sztuka prymitywna” może to jednak wprowadzać w błąd, ponieważ termin „prymitywny” ma szerokie zastosowanie również do sztuki protoresansowej (etap w historii kultury włoskiej poprzedzający renesans, przypisywany Ducento(1200) itrecento (1300). Uważany za przejściowy od średniowieczado renesansu. Termin ten został po raz pierwszy wprowadzony przez szwajcarskiego historyka Burkharda)i twórczość społeczeństw „niecywilizowanych”. Inne nazwy, czasami używane w podobnym znaczeniu: „folklor”, „sztuka ludowa” czy „artyści niedzielni” – również mogą być kwestionowane. Na przykład „artysta niedzielny” – przecież wielu amatorów nie maluje w stylu naiwnym, a dla artystów naiwnych (przynajmniej tych szczęśliwszych) malowanie często okazuje się zajęciem na pełen etat. Artyści profesjonalni mogą świadomie kultywować styl naiwny, jednak takiej „fałszywej naiwności” nie można mylić ze spontanicznością dzieł prawdziwych artystów naiwnych, podobnie jak np. dzieł Klee Lub Picasso wykonane celowo dziecinnie, ze szczerymi rysunkami dzieci.
Sztuka naiwna ma swoją jakość, którą łatwo rozpoznać, ale trudno zdefiniować. To podsumowało Scotty'ego Wilsona (1889-1972), mówiąc: „Nie możesz opisać tego uczucia. Rodzisz się z nim i ono po prostu się manifestuje”.
Henri Rousseau (1844-1910) był pierwszym naiwnym artystą, który zyskał poważne uznanie krytyka artystyczna. Pozostaje jedynym, którego uważa się za wielkiego mistrza, choć wielu innych zasłużyło na należne mu miejsce w sztuce współczesnej.
Głównym krytykiem odpowiedzialnym za promocję artystów naiwnych w latach po I wojnie światowej był Wilhelma Uhde. Początkowo świeżość i bezpośredniość wizji artystów naiwnych przyciągała głównie ich towarzyszy, jednak szereg ważnych wystaw w latach 20. i 30. XX w. przyczynił się do rozwoju zainteresowania nimi opinii publicznej.
Szczególne znaczenie miał wystawę „Mistrzowie malarstwa ludowego: współcześni prymitywiści Europy i Ameryki” w Muzeum sztuka współczesna w Nowym Jorku w 1938 r.
Większość wczesnych artystów naiwnych, którzy zdobyli sławę, to Francuzi (głównie dzięki działalności Oudeta we Francji). Wśród nich:
André Beauchamp (1873-1958)
Camille Bombois (1883-1970)
Ludwika Serafin (1864-1934)
Beryl Cook (1926-2008)
Często zaliczani także do artystów naiwnych Lawrence Stephen Lowry (1887-1976)
Ale niektórzy krytycy wykluczają go ze swojego grona, ponieważ... Lauri przez długi czas uczyła się w szkole artystycznej.
W USA uwzględniono czołowe osobistości Johna Kane’a (1860-1934)
i Anna Mary Robertson Moseson (1860-1961)
Chorwacja dała dużą liczbę naiwnych artystów, gdzie był najbardziej znany Iwan Generalich (1914-1992)
„Malarstwo Sztuka naiwna. Styl sztuki naiwnej”
Sztuka naiwna(angielska sztuka naiwna) – jeden z kierunków prymitywizmu XVIII-XXI w., obejmujący zarówno sztukę amatorską (malarstwo, grafikę, sztuka dekoracyjna, rzeźba, architektura) oraz sztuki piękne artyści-samoucy.
Obrazy w stylu sztuki naiwnej. Sztuka naiwna ma swoich fanów i koneserów. Wielu kolekcjonerów gromadzi kolekcje obrazów należących do sztuki naiwnej.
Artyści sztuki naiwnej. Do artystów sztuki naiwnej zaliczają się artyści samoucy oraz artyści profesjonalni naśladujący styl sztuki naiwnej.
Sztuka naiwna to nasza wspólna cecha zjawisko kulturowe i dziedzictwo. Aby zachować dzieła sztuki naiwnej, tworzone są specjalne muzea sztuki naiwnej.
Sztuka naiwna. Sztuka naiwna w Rosji. Muzeum Sztuki Naiwnej w Moskwie. Moskiewskie Muzeum Sztuki Naiwnej powstało 23 czerwca 1998 roku i jest państwową instytucją kultury. Moskiewskie Muzeum Sztuki Naiwnej podlega jurysdykcji Moskiewskiego Komitetu Miejskiego ds. Kultury rządu moskiewskiego. W Rosji są inne muzea sztuki naiwnej.
W Muzea rosyjskie, w tym w muzeach sztuki naiwnej, znajduje się wiele obrazów artystów sztuki naiwnej.
Rosyjska sztuka naiwna. Twórczość artystów naiwnych, jako jedna z warstw współczesnej sztuki rosyjskiej, wymaga poważnych i przemyślanych studiów, w których nie może być miejsca na powierzchowne i skrajne oceny, często spotykane w życiu codziennym.
Sztuka naiwna w Rosji. W języku rosyjskim praktyka artystyczna Sztuka naiwna była obecna zawsze, ale tylko w ostatnie dziesięciolecia naiwna sztuka rosyjska Rosyjscy artyści zyskał uznanie estetyczne.
Sztuka naiwna w Rosji. Przez długi czas w Rosji dominowała opinia, że jest to w jakiś sposób „wtórne”. Jednocześnie zapomnieli, że pierwsi artyści awangardowi, postmoderniści i artyści konceptualni w poszukiwaniu nowych form wizualnych zwrócili się w stronę spontaniczności i prostoty naiwności. Chagall wykazywał zainteresowanie twórczością samouków, Malewicz zwrócił się ku rosyjskim popularnym drukom, a naiwni zajmowali szczególne miejsce w twórczości Larionowa i Goncharowej. W dużej mierze dzięki technikom i obrazom sztuki naiwnej sukces towarzyszyły pokazom dzieł Kabakowa, Bruskina, Komara i Melamida.
Sztuka naiwna w Rosji. Rosyjski artysta naiwny, w przeciwieństwie do swojego zagranicznego odpowiednika, nie zyskał jeszcze masowego uznania. Żyje we własnym, odrębnym świecie, niewiele powiązanym z realnym. życie artystyczne. Nie zawsze znajduje zrozumienie i niezwykle rzadko jest obarczony rozkazami. Nie jest pewien, czy włączy się w ogólny nurt artystyczny, nie ma bowiem „szkoły” i wyposażenia technologicznego. Samodzielnie poszukuje i odnajduje nowe środki wyrazu, nowe formy i techniki, nie pretendując do miana lidera czy pioniera.
Potencjał rosyjskiej sztuki naiwnej. Rosyjska sztuka naiwna jest stale uzupełniana przez nowych artystów-amatorów. Jest całkiem możliwe, że w burzliwym XXI wieku pojawią się nowi, bystrzy, utalentowani, oryginalni artyści i przyniosą światową sławę rosyjskiej sztuce naiwnej.
Sztuka naiwna ma swoich fanów i miłośników. Sztuka naiwna z pewnością znajdzie swoich utalentowanych autorów. Sztuka naiwna ma przyszłość.
Obrazy sztuki naiwnej
muzeum sztuki naiwnej
obrazy sztuki naiwnej
galeria sztuki naiwnej
sztuka naiwna w Rosji
Zagraniczna sztuka naiwna
27.09.2011 22:00
Coraz częściej pojawiają się zapowiedzi nadchodzących wystaw artysty sztuki naiwnej. Dzisiaj spróbujemy dowiedzieć się, co to jest sztuka naiwna.
Po pierwsze, ośmielę się zasugerować, że wszelka sztuka piękna wywodzi się ze sztuki naiwnej. Przecież kiedy nie było szkoła klasyczna, nie wyprowadzono praw malarstwa. Były historie i byli ludzie, którzy chcieli uwiecznić te chwile na płótnie lub innym materiale. Jeśli się nad tym zastanowić, pierwsze malowidła naskalne prymitywny człowiek– to także sztuka naiwna.
Po drugie, każdy artysta, gdy po raz pierwszy bierze do ręki ołówki i pędzle, po prostu zaczyna przedstawiać na kartce papieru to, co widzi wokół siebie. Nie przestrzegając praw logiki i malarstwa, ręka sama prowadzi linię tam, gdzie powinna iść. I tak rodzi się malarstwo. Doświadczenie i wiedza przychodzą później, ale tak czy inaczej każdy przechodzi przez ten etap. Dlaczego jednak niektórzy pozostają na tym etapie?
Spróbujmy sięgnąć do definicji i historii sztuki naiwnej. Sztuka naiwna (z angielskiej sztuki naiwnej) to styl twórczości amatorów, którzy nie otrzymali edukacja zawodowa artyści. Pojęcie to często używane jest jako synonim prymitywizmu, choć w tym drugim przypadku raczej mamy na myśli naśladownictwo zawodowe niż nieprofesjonalne. Korzenie historyczne sztuka naiwna – wywodzi się ze sztuki ludowej.
Ale obecnie jest wielu artystów pracujących w tym kierunku, którzy otrzymali bardzo dobre wyniki edukacja artystyczna. Ale oni nadal piszą w dziecinny sposób złożone działki. Jednocześnie „naiwny” artysta różni się od „nienaiwnego”, tak jak uzdrowiciel różni się od doktora nauk medycznych: obaj są specjalistami, każdy na swój sposób.
Po raz pierwszy sztuka naiwna ujawniła się w 1885 roku, kiedy w Salonie Artystów Niezależnych w Paryżu pokazano obrazy Henriego Rousseau, zwanego celnikiem, bo z zawodu był celnikiem. Następnie, na początku XX wieku, Morshanowie – najpierw Alfred Jarry, potem Guillaume Apollinaire, a wkrótce Bernheim, Wilhelm Houdet, Ambroise Vollard i Paul Guillaume – zaczęli zwracać uwagę opinii publicznej nie tylko na twórczość celnika Rousseau, ale także do dzieł innych prymitywistów i samouków. Pierwsza wystawa sztuki naiwnej odbyła się w 1937 roku w Paryżu i nosiła tytuł „Ludowi mistrzowie rzeczywistości”. Oprócz dzieł celnika Rousseau, dzieł robotników i rzemieślników Louisa Vivena, Camille'a Bombois, Andre Beauchampa, Dominique-Paula Peyroneta, Seraphine Louis, zwanej Serafinem z Senlis, Jeana Eve, René Ramberta, Adolphe'a Dietricha, a także Maurice'a Utrillo, syn Suzanne, był tu wystawiany w Valadon.
Przy tym wszystkim należy zauważyć, że wielu artystów awangardowych, takich jak Pablo Picasso, Robert Delaunay, Kandinsky i Brancusi, płaciło szczególną uwagę sztuka dzieci i szaleńców. Chagall wykazywał zainteresowanie twórczością samouków, Malewicz zwrócił się ku rosyjskim popularnym drukom, a naiwni zajmowali szczególne miejsce w twórczości Larionowa i Goncharowej. W dużej mierze dzięki technikom i obrazom sztuki naiwnej sukces towarzyszyły pokazom dzieł Kabakowa, Bruskina, Komara i Melamida.
Twórczość artystów naiwnych, jako jedna z warstw sztuki współczesnej, wymaga poważnych i przemyślanych studiów, w których nie może być miejsca na powierzchowne i skrajne oceny, często spotykane w życiu codziennym. Jest albo idealizowany i wywyższony, albo postrzegany z nutą pogardy. Wynika to przede wszystkim z faktu, że w języku rosyjskim (a także w niektórych innych) językach termin „naiwny, prymitywny” ma jedno z głównych znaczeń wartościujących (i właśnie negatywnych).
Zasadnicza różnica między tym kierunkiem sztuki plastycznej a sztuką dziecięcą polega na jej głębokiej świętości, tradycjonalizmie i kanoniczności. Dziecięca naiwność i spontaniczność światopoglądowa zdają się zastygnąć na zawsze w tej sztuce, jej wyrazistych formach i elementach język artystyczny wypełnione sakralnym i magicznym znaczeniem i symbole kultowe, który ma dość stabilne pole znaczeń irracjonalnych. W sztuce dziecięcej są bardzo mobilni i nie niosą ze sobą ładunku kultowego. Sztuka naiwna z reguły jest optymistyczna w duchu, afirmująca życie, wieloaspektowa i różnorodna, a najczęściej ma dość duże znaczenie estetyczne. Natomiast sztukę osób chorych psychicznie, często zbliżoną do niej formą, cechuje bolesna obsesja na punkcie tych samych motywów, nastrój pesymistyczno-depresyjny i niski poziom artyzmu. Dzieła sztuki naiwnej są niezwykle różnorodne pod względem formy i indywidualnego stylu, jednak wiele z nich charakteryzuje się brakiem perspektywy linearnej (wielu prymitywistów stara się oddać głębię za pomocą różnych skal figur, specjalnej organizacji kształtów i mas kolorów), płaskości , uproszczony rytm i symetria oraz aktywne wykorzystanie lokalnej kolorystyki, uogólnienie form, podkreślenie funkcjonalności obiektu na skutek pewnych deformacji, zwiększone znaczenie konturu, prostota techniki. Artyści prymitywiści XX wieku, znający klasyczną i współczesną sztukę zawodową, próbując naśladować określone techniki, często wymyślają ciekawe i oryginalne rozwiązania artystyczne sztuka profesjonalna w przypadku braku odpowiedniej wiedzy technicznej i umiejętności.
Nadieżda Podsziwałowa. Taniec pod pierwszą żarówką we wsi. 2006 Płótno. Płyta pilśniowa. Olej.
Przedstawiciele sztuki naiwnej najczęściej czerpią tematykę z otaczającego ich życia, folkloru, mitologii religijnej lub własnej wyobraźni. Łatwiej im niż wielu zawodowym artystom osiągnąć spontaniczną, intuicyjną twórczość, nieskrępowaną kulturowymi i społecznymi zasadami i zakazami. W rezultacie oryginalny, zaskakująco czysty, poetycki i wysublimowany światy sztuki, w którym panuje pewna idealna, naiwna harmonia między naturą a człowiekiem.
Rozumieją życie jako „złoty wiek”, bo dla nich świat to harmonia i doskonałość. Dla nich nie ma historii jako nieustannego procesu, a czas w niej zamienia się w nieskończony krąg, w którym nadchodzące jutro będzie równie promienne jak przeszłość wczoraj. I nie ma znaczenia, że przeżyte życie było beznadziejnie trudne, dramatyczne, a czasem tragiczne. Nie jest to trudne do zrozumienia, jeśli spojrzysz na biografie naiwnych. Wydaje się, że przechowują w swojej pamięci genetycznej integralność percepcji i świadomości charakterystyczną dla ich przodków. Stałość, stabilność i spokój ducha- takie są warunki normalnego życia.
I tutaj po bliższym przyjrzeniu się wszystko staje się jasne, że umysł naiwny jest umysłem szczególnego rodzaju. On nie jest dobry ani zły, po prostu taki jest. Obejmuje holistyczny światopogląd, w którym człowiek jest nie do pomyślenia poza naturą i przestrzenią, jest wolny psychicznie i może cieszyć się proces twórczy pozostając obojętnym na jego wynik. On, ten umysł, pozwala nam wyobrazić sobie, że dana osoba może istnieć i rzeczywiście istnieje w dwóch snach.
Jednocześnie potencjał drzemiący w naiwności może być potrzebny w burzliwym XXI wieku, kiedy „nie rejestrujemy historii ewolucji, ale historię katastrof”. Nie będzie nikogo odpychał ani zepchnął na bok, a trudno mu stać się władcą myśli, będzie mógł jedynie zaprezentować swoją najcenniejszą cechę - holistyczną, niezachmurzoną świadomość, „ten typ światopoglądu, który można nazwać jedynie prawdziwie moralnym, ponieważ nie dzieli świata, ale odczuwa go poprzez ciało” (W. Patsiukow). Na tym polega moralna, etyczna i kulturowa siła sztuki naiwnej.
Obecnie na świecie powstała ogromna liczba muzeów sztuki naiwnej. We Francji znajdują się w Laval i Nicei. Takie muzeum powstało w Rosji. Moskiewskie Muzeum Sztuki Naiwnej zostało założone w 1998 roku i jest państwową instytucją kultury.