Victor Hugo to krótka biografia francuskiego pisarza, poety i dramaturga przedstawiona w tym artykule.
Krótka biografia Victora Hugo
Lata życia — 1802-1885
Słynne dzieła Hugo:„Notre Dame”, „Nędznicy”, „Człowiek, który się śmieje”, „Cromwell”.
Victor Hugo urodził się w 1802 roku w Besançon jako syn oficera napoleońskiego. Rodzina dużo podróżowała. Hugo odwiedził Włochy, Hiszpanię, Korsykę.
Hugo studiował w Liceum Karola Wielkiego. Już w wieku 14 lat napisał swoje pierwsze dzieła. Brał udział w konkursach Akademii Francuskiej i Akademii w Tuluzie. Jego pisma cieszyły się dużym uznaniem.
Czytelnicy zwrócili uwagę na jego twórczość po wydaniu satyry „Telegraph”. W wieku 20 lat Hugo poślubił Adele Fouché, z którą później miał pięcioro dzieci. Rok później ukazała się powieść „Gan Islandczyk”.
Spektakl „Cromwell” (1827) z elementami dramatu romantycznego wywołał ostrą reakcję publiczności. Coraz częściej do jego domu zaczęły przychodzić tak wybitne osobistości jak Merimee, Lamartine, Delacroix.
Wielki wpływ na jego twórczość miał słynny powieściopisarz Chateaubriand. Za pierwszą pełnoprawną i niewątpliwie udaną powieść pisarza uważa się „Notre Dame de Paris” (1831). Dzieło to zostało natychmiast przetłumaczone na wiele języków europejskich i zaczęło przyciągać do Francji tysiące turystów z całego świata. Po opublikowaniu tej książki kraj zaczął ostrożniej traktować starożytne budowle.
W 1841 r. Hugo został wybrany do Akademii Francuskiej, w 1845 r. otrzymał tytuł rówieśnika, a w 1848 r. został wybrany do Zgromadzenia Narodowego. Hugo był przeciwnikiem zamachu stanu w 1851 r. i po proklamowaniu Napoleona III Cesarz przebywał na emigracji (mieszkał w Brukseli).
W 1870 powrócił do Francji, a w 1876 został wybrany na senatora.
Historia literatury europejskiej dostarczyła nam wielu przykładów najbardziej uderzającego sukcesu, jaki odnieśli niektórzy pisarze i ich dzieła. Literatura francuska nie była wyjątkiem, wprowadzając całemu światu nazwisko utalentowanego pisarza, który w swoich pismach umieszczał nuty romantyzmu, Victora Hugo.
Victor urodził się 26 lutego 1802 roku w mieście Besançon. Jego ojciec był wojskowym. Podczas pierwszej francuskiej rewolucji burżuazyjnej służył jako prosty żołnierz. A za Napoleona awansował do stopnia generała. Matka Wiktora sprzeciwiała się monarchii i marzyła, że Francja w końcu dojdzie do siebie spokojne czasy. A ponieważ ojciec rzadko bywał w domu, matka cały swój czas poświęcała wychowaniu chłopca. Victor zaczął pisać wcześnie. Już w szkole zajął I miejsce za odę „O pożytkach nauki we wszystkich sytuacjach życiowych”. A w 1817 roku został nagrodzony przez Akademię Francuską. Zainspirowany Victor zaczął angażować się w działalność literacką. Wraz z braćmi obejmuje redakcję pisma „Literacki Konserwatywny”, które z powodu braku środków zostaje zamknięte. Tak więc 18-letni chłopak zostaje na ulicy bez pieniędzy. W tym czasie jego matka zmarła, a ojciec odmówił mu pomocy. Ale Wiktor się nie poddał i w 1821 roku ukazała się książka „Ody i różne wiersze”, która wzbudziła uwagę i sympatię Ludwika XVIII. Daje mu emeryturę. Hugo ożywił się i natychmiast napisał kolejną powieść „Gan Islandczyk”.
Tymczasem we Francji pojawiają się stowarzyszenia carbonari, publikowane są broszury z obciążającymi wersami adresowanymi do rządu i monarchy. Hugo nie pozostaje w tyle za pisarzami tamtych czasów i jest także autorem kilku sztuk teatralnych, w których wyśmiewano pudrowane peruki i zastałe zasady klasycyzmu. I tak w 1827 roku ukazała się jego sztuka „Cromwell”, a później wystawiono jego sztukę „Ernani”. Ale w 1831 roku opublikowana powieść „Notre Dame de Paris” przyniosła mu bezprecedensowy sukces. Wyraźnie odzwierciedlono tu wszystkie cechy romantyzmu, które widoczne są zarówno u głównych bohaterów, jak i w przypadkowych spotkaniach. W powieści temat miłości, dobroci i miłosierdzia był dla autora najważniejszy, gdyż tylko te cechy mogą uratować świat. Wkrótce ukażą się nowe tomiki poetyckie „Jesienne liście” i „Pieśni zmierzchu”, w których Hugo porusza temat nierówności społecznych.
W latach 1848–1851 pisarz brał czynny udział w życiu politycznym kraju. Jako poseł Paryża uczestniczy w pracach Zgromadzenia Ustawodawczego, gdzie porusza kwestię poprawy sytuacji ubogich. Wkrótce znajdzie się w centrum uwagi podczas monarchicznego zamachu stanu, po czym musiał pozostać na wygnaniu przez 19 lat. Będąc na emigracji, tworzy swoje najlepsze dzieła: „Les Miserables”, „Pracownicy morza”, „Człowiek, który się śmieje”. Pod koniec życia Hugo pozostał tą samą aktywną osobą. Publikuje zbiór wierszy Cztery duchy czasu. Pisarz zmarł w 1885 roku i został pochowany w Panteonie.
O Victorze Hugo
Francuski poeta i pisarz Victor Hugo urodził się w lutym 1802 roku w mieście Besançon. Cechą dzieciństwa były częste podróże, co było spowodowane częstymi wyjazdami służbowymi ojca Hugo, który był wysokiej rangi wojskowym. Szlachetne pochodzenie umożliwiło mu także zdobycie przyzwoitego wykształcenia, które kontynuował w 1813 roku, po przeprowadzce z matką do Paryża, po rozstaniu rodziców Hugona.
W wieku 14 lat wstąpił do prywatnej szkoły z internatem i tam zaczął pisać. Jego poglądy ukształtowały się na gruncie wierzeń monarchicznych i ideologii woltera. Od wczesnego dzieciństwa Hugo poruszał się w wektorze romantyzmu, którego przedstawicielem pozostał w przyszłości.
Od 19 roku życia zaczyna aktywnie pracować w rzemiośle literackim i osiąga znaczące wyżyny. Najpierw wydaje zbiór wierszy, który otrzymuje coroczne wypłaty od króla Ludwika, potem zaczyna pracować głównie przy sztukach, współpracuje z teatrami i zdobywa ogromną popularność, kapitał, a także nową muzę, która zostaje aktorką Juliette Douay, który przez wiele lat inspirował autora. Naukowcy z reguły wskazują początek najbardziej produktywnego okres twórczy 1829
Katedra Notre Dame zostaje opublikowana w 1831 roku, 10 lat później staje się częścią Akademii Francuskiej. Kilka lat później wycofał się z działalności publicznej z powodu osobistej tragedii. Następnie wraca do polityki na tle rewolucji 1848 roku i otrzymuje prestiżowe stanowisko, ale ostatecznie, gdy rewolucja przeciwko cesarzowi wybuchnie i upadnie, Hugo musi uciekać na Wyspy Brytyjskie, ale nawet tam nadal tworzy i tworzy serię wspaniałych powieści.
Po obaleniu cesarza wraca do ojczyzny, gdzie witany jest jako przykład opozycjonisty i obdarzany wszelkimi zaszczytami. W 1871 roku otrzymał stanowisko posła, którego odmówił, gdyż nie pociągała go szczególnie zbyt konserwatywna polityka większości. W 1883 roku zmarła jego muza Juliette Douay, po czym dwa lata później sam pisarz opuścił ten świat 22 maja.
W swojej twórczości literackiej poeta i pisarz odzwierciedlał problemy społeczne społeczeństwa francuskiego. Victor Hugo, nawet w latach kryzysu twórczego, był w stanie napisać najważniejsze dzieło w swojej biografii - powieść „Les Miserables”.
Krótka biografia Victora Hugo
Francuski pisarz urodził się 26 lutego 1802 roku w rodzinie żołnierza armii napoleońskiej Josepha Leopolda Sigisberta Hugo i córki armatora Sophie Trebuchet. Wiktor był trzecim synem, starszymi braćmi byli Abel i Eugeniusz.
Głowa rodziny ze względu na swoje obowiązki często zmieniała miejsce zamieszkania, przeprowadzając się z żoną i dziećmi do Marsylii, Korsyki, Elby i Włoch, do Madrytu. Z wyjazdów rodzina niezmiennie wracała do Paryża. Rodzice często kłócili się ze względu na różnice poglądów politycznych. Dzieci mieszkały na zmianę, czasem z ojcem, czasem z matką. W 1813 roku rodzina ostatecznie się rozpadła, matka i jej najmłodszy syn Wiktor wybrali na miejsce zamieszkania stolicę Francji – Paryż.
Od 12 roku życia Victor Hugo, jak podaje krótka biografia, poszedł na studia do Liceum Ludwika Wielkiego. A po 2 latach zaczął komponować swoje pierwsze dzieła literackie z gatunku tragedii. Poświęcił je swojej matce. Rok później został doceniony w konkursie akademickim za swój wiersz. Victor Hugo, jak informuje jego biografia, był dobry z matematyki, ale przyszły pisarz odmówił wstąpienia na Politechnikę, wybierając twórczość literacką jako dzieło swojego życia.
Zmarł na zapalenie płuc pod koniec maja 1885 r.
Twórczość literacka
W wieku 17 lat został dwukrotnie nagrodzony za wiersz i odę. Starałem się pisać dzieła literackie w stylu satyrycznym. Pisarz Victor Hugo, jak podaje jego biografia, osobiście opublikował dodatek do pisma katolickiego, wychwalając monarchiczną strukturę państwa.
„Ody i różne wiersze”, opublikowane przez Hugo w wieku 20 lat, ucieszyły króla Ludwika XVIII. Pani królewska przyznała autorowi tomiku poezji roczną pensję. W wieku 24 lat Victor opublikował drugi zbiór wierszy.
Pierwszym dojrzałym dziełem pisarza stała się powieść „Ostatni dzień skazanego na śmierć”. Victor Hugo napisał w swojej biografii prace oparte na prawdziwych wydarzeniach. Powiedzmy więc krótko, „Claude Gue”, opublikowany w 1834 r., stał się zwiastunem najważniejszego dzieła w jego karierze – „Les Miserables”. Ostatni mówił o nierównościach warstwy społeczne społeczeństwo francuskie. Biografia Victora Hugo podaje, że fragment powieści „Les Miserables” - „” jest uznawany za jedno z najlepszych dzieł dla dzieci.
Powieść „Notre Dame de Paris” – „” – została przetłumaczona na wiele języków w Europie i na świecie. Po publikacji wszystko więcej ludzi zaczął odwiedzać opuszczone budynki starego świata. Powieść została sfilmowana i wystawiono na jej podstawie musical.
Imię Victor Hugo jest znane wszystkim od dzieciństwa. Autor słynnych powieści Notre-Dame de Paris, Nędznicy i Człowiek, który się śmieje, był nie tylko wielkim przedstawicielem literatury światowej, ale także symbolem Francji. To Victor Hugo wywarł ogromny wpływ na takich pisarzy jak Albert Camus, Karol Dickens i Fiodor Dostojewski. Ale za sławą pisarza kryło się wiele ciekawych rzeczy. Zapraszamy do zapoznania się z najciekawszymi faktami dotyczącymi Victora Hugo i jego powieści.
Dom, w którym się wcześniej urodziłem Dzisiaj nie zachowane. Wiadomo jednak, że tam, przy paryskiej ulicy Notre Dame de Champs, mieszkali dmuchacze szkła, gdzie mieściły się ich warsztaty.
Victor Hugo w młodości
Kiedy w 1831 roku ukazała się światu powieść „Katedra Notre Dame”, przedmowa autora brzmiała: „Jednym z moich głównych celów jest zainspirowanie narodu miłością do naszej architektury”.
Z tym, co się stało, wiąże się zabawna anegdota Wiktor Hugo w Prusach:
- Co robisz? – zapytał go żandarm, wypełniając formularz.
— Pytam, jak zarobić na życie?
- Więc zapiszmy to: „Hugo”. Sprzedawca piór.”
Hugo pisał powieść Nędznicy przez wiele lat i w tym czasie często przeżywał kryzys twórczy. Pisarz postanowił radykalnie z tym walczyć: zamknął się w pokoju, w którym do towarzystwa miał jedynie długopis i papier, i całkowicie się rozebrał, aby nawet ubranie nie przeszkadzało mu w pisaniu powieści. nakazał nawet służbie zwrócić mu ubranie dopiero wtedy, gdy uda mu się choć coś napisać. Zaczął pisać powieść Nędznicy na początku lat czterdziestych XIX wieku, ale prace nad nią ukończono dopiero w 1862 roku.
Ilustracja do powieści „Les Miserables”
Całkiem możliwe, że jest autorem najkrótszej korespondencji w historii poczty. Kiedy w 1862 roku ukazała się jego nowa powieść „Les Miserables”, pisarz był na wakacjach, ale wciąż chciał poznać reakcję czytelnika na jego twórczość. W związku z tym Hugo wysłał swojemu wydawcy pilny telegram składający się z jednego znaku: „?”. To z kolei też było lakoniczne, wysyłając jedynie: „!”
Jedno z pierwszych wydań powieści „Les Miserables”
Les Misérables stała się najpopularniejszą powieścią wśród amerykańskich żołnierzy podczas wojny secesyjnej. Wydana w 1862 roku książka zaczęła się ukazywać w Stanach Zjednoczonych w tłumaczeniu na język angielski jeszcze przed końcem roku i wywołała prawdziwą sensację, zwłaszcza wśród wojska.
Jednak uznawana dziś za arcydzieło powieść była często krytykowana w prasie amerykańskiej. Na przykład w dzienniku The New Englander napisano: „Cała kariera Jeana Valjeana składa się z szeregu niewiarygodnych zbiegów okoliczności dziwnych niezgodności i pozostaje w ciągłym antagonizmie z zasadami prawdy i honoru, które powinny wyznaczać linię życia każdego uczciwego człowieka .” Nawet „New York Times”, który nazwał powieść „niezwykłą” i „genialną”, nie mógł się powstrzymać przed nazwaniem Hugo „prozatorskim szaleńcem” – recenzja okazała się dość mieszana.
Kadr z filmu „Les Miserables” (2012)
U Wiktor Hugo Szczególne upodobanie dotyczyło stóp. Był w tej kwestii prawdziwym fetyszystą. I jak się okazuje, wielu innych pisarzy miało podobny pociąg do stóp: Dostojewski, Goethe, George du Maurier i F. Scott Fitzgerald również byli fetyszystami stóp.
Twierdził, że w noc poślubną kochał się z żoną aż 9 razy. Edward Behr, badacz Hugo, twierdził, że według pamiętnika Hugo, który Behr dostał z trudem, Hugo faktycznie zdołał to zrobić swojej narzeczonej Adele. Nawet jeśli założymy, że pisarz nieco upiększył swoje wyczyny, było to straszliwe przeżycie dla jego młodej żony. Behr twierdzi, że od tamtej pory jej uczucia do męża nie były już takie same. Ale pomimo całkowitego braku zainteresowania mężem Adele urodziła mu pięcioro dzieci.
Adela Hugo
Był prawdziwym reformatorem swoich czasów. Pisarka nigdy się nie zestarzała i zawsze starała się być w centrum najnowszych trendów w literaturze, modzie i życiu społecznym. Nawet gdy pisarz miał już ponad 70 lat, stale uczęszczał na różne wydarzenia przeznaczone bardziej dla młodych ludzi.
Ostatnie lata życia spędził w Paryżu. I jeszcze przed śmiercią pisarza jego imieniem nazwano ulicę, przy której znajdował się dwór pisarza. Dlatego też, gdy Hugo odpowiadał na listy lub po prostu zostawiał komuś adres zwrotny, zawsze pisał: „Pan Wiktor Hugo na swojej alei w Paryżu”.
Dom Victora Hugo
zmarł 22 maja 1885 roku na zapalenie płuc w wieku 84 lat. Ale ciekawe jest to, że pisarz zachorował na tę chorobę z powodu parady na jego cześć. Hugo był słaby i lekarze zalecili mu pozostanie w łóżku. Ale pisarz nie należał do tych, którzy mogliby pominąć całą akcję na jego cześć. Dlatego szeroko otworzył okno, aby stamtąd powitać swoich fanów. Następnego dnia złapało go przeziębienie, które później przerodziło się w zapalenie płuc.
stał się jedynym pisarzem, którego procesja pogrzebowa zatrzymała się pod Łukiem Triumfalnym. Z reguły ten zaszczyt otrzymywali tylko generałowie i marszałkowie. A pierwszą osobą, z której prochem kondukt pogrzebowy przeszedł pod łukiem, był Napoleon. Ceremonia pogrzebowa Wiktor Hugo trwała dziesięć dni i wzięło w niej udział ponad milion osób. Po pogrzebie prochy pisarza złożono w Panteonie.
Łuk triumfalny
16 lat swojego życia spędził w paryskim hotelu Roan-Gemen. Teraz wejście do jego pokoju jest bezpłatne. W tym hotelu Hugo pracował nad swoją słynną powieścią Nędznicy. To tutaj poznał pisarzy Lamartine'a, Alfreda de Vigny'ego, Alexandre'a Dumasa, Balzaca, Prospera Merimee i Charlesa Augustina de Sainte-Beuve. Zwiedzający mogą tu zobaczyć rękopisy i rysunki pisarza, a także kopie pierwszych wydań Hugo. Nawiasem mówiąc, w tych mieszkaniach przebywała Milady Winter z powieści Aleksandra Dumasa „Trzej muszkieterowie”.
Pokój w hotelu Roan Guemene
Jego imię nosi jedna ze stacji metra w Paryżu Wiktor Hugo. Nawiasem mówiąc, znajduje się na placu o tej samej nazwie. Na jego cześć nazwano także krater na Merkurym.
W jednym ze swoich wierszy trafnie określił siebie jako „dźwięczne echo”. I rzeczywiście tak było. Jego powieści mają cel: moralny, historyczny, społeczny lub wszystkie trzy. Dzieła Victora Hugo zmieniły historię Francji, jeśli nie całego świata.
Biografia (pl.wikipedia.org)
Życie i sztuka
Ojciec pisarza, Joseph Leopold Sigisbert Hugo (Francuz) Rosjanin. (1773-1828), został generałem armii napoleońskiej, jego matka Sophie Trebuchet (1772-1821) – córka armatora, była rojalistką wolteriańską.
Wczesne dzieciństwo Hugo przypadło na Marsylię, Korsykę, Elbę (1803-1805), Włochy (1807), Madryt (1811), gdzie pracował jego ojciec i skąd rodzina każdorazowo wracała do Paryża. Victor studiował w madryckim seminarium szlacheckim i chcieli go zapisać na stronę króla [źródło?] Podróże pozostawiły głębokie wrażenie w duszy przyszłego poety i przygotowały jego romantyczny światopogląd. Sam Hugo powiedział później, że Hiszpania była dla niego „magicznym źródłem, którego wody odurzyły go na zawsze”. [źródło?] W 1813 roku matka Hugo, Sophie Trebuchet, która miała romans z generałem Lagorie, rozstała się z mężem i osiedliła się. z synem w Paryżu.
W październiku 1822 roku Hugo poślubił Adele Fouché i z tego małżeństwa urodziło się pięcioro dzieci:
* Leopold (1823-1823)
* Leopoldyna (1824-1843)
* Karol (1826-1871)
* Francois-Victor (1828-1873)
* Adele (1830-1915).
W 1841 r. Hugo został wybrany do Akademii Francuskiej, a w 1848 r. do Zgromadzenia Narodowego.
Pracuje
Podobnie jak wielu młodych pisarzy swojej epoki, na Hugo duży wpływ wywarł François Chateaubriand, wybitna postać ruchu literackiego romantyzmu i wybitna postać Francji początku XIX wieku. Jako młody człowiek Hugo zdecydował, że będzie „Châteaubriand albo niczym” i że jego życie powinno odpowiadać życiu jego poprzednika. Podobnie jak Chateaubriand, Hugo przyczyniłby się do rozwoju romantyzmu, zająłby znaczące miejsce w polityce jako przywódca republikanizmu i zostałby wygnany ze względu na swoje stanowisko polityczne.
Wcześnie urodzona pasja i elokwencja wczesne prace Hugo przyniósł mu sukces i sławę we wczesnych latach. Jego pierwszy zbiór wierszy (Odes et poesies Differents) ukazał się w 1822 roku, gdy Hugo miał zaledwie 20 lat. Król Ludwik XVIII przyznał pisarzowi roczny zasiłek. Chociaż wiersze Hugo podziwiano za ich spontaniczny zapał i płynność, po tym zbiorze dzieł powstały Ody i Ballady, napisane w 1826 r., cztery lata po pierwszym triumfie. Odes et Ballades przedstawiły Hugo jako wspaniałego poetę, prawdziwego mistrza liryzmu i pieśni.
Pierwsze dojrzałe dzieło prozatorskie Victora Hugo powstało w 1829 roku i odzwierciedlało wyostrzoną świadomość społeczną pisarza, co znalazło odzwierciedlenie w jego kolejnych dziełach. Powieść Le Dernier jour d'un condamne (Ostatni dzień człowieka skazanego na śmierć) wywarła ogromny wpływ na takich pisarzy, jak Albert Camus, Charles Dickens i F. M. Dostojewski. Claude Gueux, krótka opowieść dokumentalna o prawdziwym mordercy straconym we Francji, została opublikowana w 1834 roku i została później uznana przez samego Hugo za zwiastun jego wspaniałego dzieła o niesprawiedliwości społecznej, Les Misérables. Ale pierwszą pełnometrażową powieścią Hugo byłaby niezwykle udana Notre-Dame de Paris (Katedra Notre-Dame), która została opublikowana w 1831 roku i szybko przetłumaczona na wiele języków w całej Europie. Jednym z efektów powieści było zwrócenie uwagi na opuszczoną katedrę Notre Dame, która zaczęła przyciągać tysiące turystów czytających popularną powieść. Książka przyczyniła się także do odnowienia szacunku dla starych budynków, które natychmiast aktywnie konserwowano.
Ostatnie lata
Hugo został pochowany w Panteonie.
Interesujące fakty
* Krater na Merkurym nosi imię Hugo.
* „Hugo” to jeden z typów socjonicznych w socjonice.
* Istnieje następująca anegdota o Hugo:
„Kiedyś Wiktor Hugo pojechał do Prus.
- Co robisz? – zapytał go żandarm, wypełniając formularz.
- Pismo.
- Pytam, jak zarobić na życie?
- Długopis.
- Więc zapiszmy to: „Hugo”. Sprzedawca piór.”
Eseje
Poezja
* Ody i eksperymenty poetyckie (Odes et poesies różnorodne, 1822).
* Ody (Ody, 1823).
* Nowe Ody (Nouvelles Odes, 1824).
* Ody i ballady (Odes et Ballades, 1826).
* Motywy orientalne (Les Orientales, 1829).
* Jesienne liście (Les Feuilles d'automne, 1831).
* Pieśni o zmierzchu (Les Chants du crepuscule, 1835).
* Głosy wewnętrzne (Les Voix interieures, 1837).
* Promienie i cienie (Les Rayons et les ombres, 1840).
* Zemsta (Les Chatiments, 1853).
* Kontemplacje (Les Contemplations, 1856).
* Pieśni ulic i lasów (Les Chansons des rues et des bois, 1865).
* Rok straszny (L’Annee straszny, 1872).
* Sztuka bycia dziadkiem (L'Art d'être grand-pere, 1877).
* Papież (Le Pape, 1878).
* Rewolucja (L"Ane, 1880).
* Cztery wiatry ducha (Les Quatres vents de l’esprit, 1881).
* Legenda wieków (La Legende des siecles, 1859, 1877, 1883).
* Koniec szatana (La fin de Szatan, 1886).
* Bóg (Dieu, 1891).
* Wszystkie struny liry (Toute la lyre, 1888, 1893).
* Mroczne lata (Les annees funestes, 1898).
* Ostatni snop (Derniere Gerbe, 1902, 1941).
* Ocean (Ocean. Tas de pierres, 1942).
Dramaturgia
* Cromwella (Cromwell, 1827).
* Amy Robsart (1828, publikacja 1889).
* Hernani (Hernani, 1830).
* Marion Delorme (Marion Delorme, 1831).
* Król się bawi (Le Roi s’amuse, 1832).
* Lukrecja Borgia (1833).
* Maria Tudor (Maria Tudor, 1833).
* Angelo, tyran Padwy (Angelo, tyran de Padoue, 1835).
* Ruy Blas (Ruy Blas, 1838).
* Burgraves (Les Burgraves, 1843).
* Torquemada (Torquemada, 1882).
* Bezpłatny teatr. Małe sztuki i fragmenty (Theater en liberte, 1886).
Powieści
* Han Islandczyk (Han d’Islande, 1823).
* Byug-Jargal (Bug-Jargal, 1826)
* Ostatni dzień skazanego na śmierć (Le Dernier jour d’un condamne, 1829).
* Katedra Notre-Dame de Paris (Notre-Dame de Paris, 1831).
* Claude Gueux (1834).
* Nędznicy, 1862.
* Robotnicy morza (Les Travailleurs de la Mer, 1866).
* Człowiek, który się śmieje (L’Homme qui rit, 1869).
* Rok dziewięćdziesiąty trzeci (Quatrevingt-treize, 1874).
Dziennikarstwo i eseje
Wybrana bibliografia
Prace zebrane
* ?uvrescompletes de Victor Hugo, Edition Final d’apres les manuscrits originaux - wydanie ne varietur, 48 vv., 1880-1889
* Prace zebrane: W 15 tomach - M.: Goslitizdat, 1953-1956.
* Dzieła zebrane: W 10 tomach - M.: Prawda, 1972.
* Prace zebrane: W 6 tomach - M.: Prawda, 1988.
* Prace zebrane: W 6 tomach - Tula: Santax, 1993.
* Prace zebrane: W 4 tomach - M.: Literatura, 2001.
* Prace zebrane: W 14 tomach - M.: Terra, 2001-2003.
Literatura o Hugo
* Brahman S. R. „Les Miserables” Victora Hugo. - M.: Khud. lit., 1968. - (Masowa biblioteka historyczno-literacka)
* Evnina E. M. Victor Hugo. - M.: Nauka, 1976. - (Z historii kultury światowej)
* Karelsky A.V. Hugo // Historia literatury światowej. T. 6. M.: Nauka, 1989.
* Louis Aragon „Hugo – poeta realista”
* Lukov V.A. Hugo // Pisarze zagraniczni: Słownik bibliograficzny. M.: Edukacja, 1997.
* Meshkova I. V. Dzieło Victora Hugo. - Książka 1 (1815-1824). - Saratów: Wydawnictwo. Sar. Uniwersytet, 1971.
* Minina T.N. Powieść „Dziewięćdziesiąty trzeci rok”: probl. rewolucja w twórczości Victora Hugo. - L.: Wydawnictwo Uniwersytetu Państwowego w Leningradzie, 1978.
* Maurois A. Olympio, czyli życie Victora Hugo. - Liczne publikacje.
* Muravyova N.I. Hugo. - wyd. 2 - M.: Mol. Strażnik, 1961. - (ZhZL).
* Safronova N. N. Victor Hugo. - Biografia pisarza. Moskiewskie „Oświecenie”. 1989.
* Treskunov M. S. V. Hugo. - L.: Oświecenie, 1969. - (B-książka literacka)
* Treskunov M. S. Victor Hugo: Esej o kreatywności. - Wyd. 2., dodaj. - M.: Goslitizdat, 1961.
* Powieść Treskunova M. S. Victora Hugo „Dziewięćdziesiąty trzeci rok”. - M.: Khud. lit., 1981. - (Masowa biblioteka historyczno-literacka)
* Hugo Adele. Victor Hugo Raconte par un Temoin de sa Vie, avec des Oeuvres Inedites, autorzy dramatu i Trois Actes: Inez de Castro, 1863
* Josephson Mateusz. Victor Hugo, biografia realistyczna, 1942
* Maurois Andre. Olimpio: La vie de Victor Hugo, 1954
*Pironue Georges. Romantyk Victor Hugo; ou, Les Dessus de l'inconnu, 1964
* Houston John P. Victor Hugo, 1975
* Chauvel A.D. & Forestier M. Nadzwyczajny Dom Victora Hugo na Guernsey, 1975
*Richardson Joanna. Wiktor Hugo, 1976
* Brombert Wiktor. Victor Hugo i powieść wizjonerska, 1984
*Ania z Ubersfeld. Paroles de Hugo, 1985
*Guerlac Suzanne. Bezprecedensowa wzniosłość, 1990
* Bloom Harold, wyd. Wiktor Hugo, 1991
* Grossman Kathryn M. „Les Miserables”: Nawrócenie, rewolucja, odkupienie, 1996
* Robba Grahama. Victor Hugo: Biografia, 1998
* Encyklopedia Freya Johna A. Victora Hugo, 1998
* Halsall Albert W. Victor Hugo i dramat romantyczny, 1998
* Hovasse Jean-Marc. Wiktor Hugo. Avant l'exil 1802-1851, 2002
* Kahna Jean-Francois. Victor Hugo, rewolucjonista, 2002
* Martin Feller, Der Dichter in der Politik. Victor Hugo und der deutsch-franzosische Krieg von 1870/71. Untersuchungen zum franzosischen Deutschlandbild und zu Hugos Rezeption w Niemczech. Marburga 1988.
* Tonazzi Pascal, Florilege de Notre-Dame de Paris (antologia), Editions Arlea, Paryż, 2007, ISBN 2-86959-795-9
* Hovasse Jean-Marc, Victor Hugo II: 1851-1864, Fayard, Paryż, 2008
Pamięć
* Dom-Muzeum Wiktora Hugo w Paryżu.
* Pomnik na Sorbonie autorstwa Laurenta Marquesta.
* Dom-Muzeum Victora Hugo w Luksemburgu. Popiersie Hugo stworzone przez Rodina.
* Pomnik Hugo w Ermitażu. Autor – Laurent Marquest. Prezent od ratusza Paryża dla Moskwy.
Dzieła Hugo w innych formach sztuki
Adaptacje ekranowe i filmy na podstawie dzieł
* Quasimodo d’El Paris (1999) (powieść „Notre Dame de Paris”)
* Les nieszczęśliwi (1998) (powieść)
* Dzwonnik z Notre Dame (1996) (powieść „Notre Dame de Paris”)
* Les nieszczęśliwi (1995) (powieść)
* Mest Shuta (1993) (powieść „Le Roi s’Amuse”)
* Les nieszczęśliwi (1988) (powieść)
* Dias dificiles (1987) (powieść)
* La sumienie (1987) (opowiadanie)
* Le dernier jour d’un condamne (1985) (powieść „Le dernier jour d’un condamne”)
* Les nieszczęśliwi (1982) (powieść)
* Rigoletto (1982) (odtwórz „Le roi s’amuse”)
* Kozete (1977) (powieść „Les Miserables”)
* Le scomunicate di San Valentino (1974) (luźno inspirowany dramatem)
* Sefiller (1967) (powieść „Les Miserables”)
* L’uomo che ride (1966) (powieść „L’Homme qui rit”) (niewymieniony w czołówce w wersji włoskiej)
* Jean Valjean (1961) (powieść „Les Miserables”)
* Les nieszczęśliwi (1958) (powieść)
* La deroute (1957) (historia)
* Nanbanji no semushi-otoko (1957) (powieść „Notre Dame de Paris”)
* Notre Dame de Paris (1956) (powieść)
* Diabły morskie (1953) (powieść „Les Travailleurs de la mer”)
* La Gioconda (1953) (powieść „Angelo, tyran de Padoue”)
* Les nieszczęśliwi (1952) (powieść)
* Re mizeraburu: kami to jiyu no hata (1950) (powieść)
* Re mizeraburu: kami to akuma (1950) (powieść)
* Ruy Blas (1948) (odtwórz)
* I miserabili (1948) (powieść „Les Miserables”)
* Il tiranno di Padova (1946) (historia)
* Rigoletto (1946) (powieść)
* El rey se divierte (1944/I) (odtwórz)
* El boassa (1944) (powieść „Les Miserables”)
* Los nieszczęśliwi (1943) (powieść)
* Il re si Diverte (1941) (odtwórz)
* Dzwonnik z Notre Dame (1939) (powieść)
* Les pauvres gens (1938) (pisarz)
* Gavrosh (1937) (powieść „Les Miserables”)
* Robotnicy morza (1936) (powieść „Les Travailleurs de la mer”)
* Les nieszczęśliwi (1935) (powieść)
* Les nieszczęśliwi (1934) (powieść)
* Jean Valjean (1931) (powieść „Les Miserables”)
* Aa mujo: Kohen (1929) (powieść)
* Aa mujo: Zempen (1929) (powieść)
* Świeczniki biskupie (1929) (powieść „Les Miserables”)
* Człowiek, który się śmieje (1928) (powieść „L’Homme Qui Rit”)
* Rigoletto (1927) (odtwórz „Le Roi s’Amuse”)
* Les nieszczęśliwi (1925) (powieść)
* Hiszpańska tancerka (1923) (nowela)
* Dzwonnik z Notre Dame (1923/I) (powieść „Notre-Dame de Paris”)
* Robotnicy morza (1923) (powieść „Les Travailleurs de la mer”)
* Aa mujo - Dai nihen: Shicho no maki (1923) (historia)
* Aa mujo - Dai ippen: Horo no maki (1923) (historia)
* Dzwonnik z Notre Dame (1923/II) (powieść)
* Napięte chwile z wielkimi autorami (1922) (powieść „Les Miserables”) (odcinek „Nędznicy, Les”)
* Napięte momenty z wielkich sztuk teatralnych (1922) (powieść „Notre Dame de Paris”) (odcinek „Esmeralda”)
* Esmeralda (1922) (powieść „Notre Dame de Paris”)
* Das grinsende Gesicht (1921) (powieść „L’homme e qui rit”)
* Der rote Henker (1920) (powieść)
* Quatre-vingt-treize (1920) (powieść)
* Robotnicy (1919) (powieść „Les Travailleurs de la mer”)
* Marion de Lorme (1918) (odtwórz)
* Les travailleurs de la mer (1918) (powieść)
* Der Konig amusiert sich (1918) (powieść „Le Roi s’Amuse”)
* Les nieszczęśliwi (1917) (powieść)
* Maria Tudor (1917) (odtwórz)
* Ukochana Paryża (1917) (powieść „Notre Dame de Paris”)
* Don Caesar de Bazan (1915) (powieść „Ruy Blas”)
* Świeczniki biskupie (1913) (powieść „Les Miserables”)
* Les nędznicy - Epoka 4: Cosette et Marius (1913) (powieść)
* Les nędznicy - Epoka 3: Cozetta (1913) (powieść)
* Les nędznicy - Epoka 2: Fantine (1913) (powieść)
* Les nędznicy - Epoka 1: Jean Valjean (1913) (powieść)
* Tragedia di Pulcinella (1913) (odtwórz)
* Marion de Lorme (1912) (pisarka)
* Ruy-Blas (1912) (odtwórz)
* Notre-Dame de Paris (1911) (powieść „Notre Dame de Paris”)
* Ernani (1911) (pisarz)
* Hugo Dzwonnik (1910) (powieść)
* Hernani (1910) (pisarz)
* Les nieszczęśliwi (1909) (powieść)
* Rigoletto (1909/I) (pisarz)
* Les nędznicy (część III) (1909) (powieść „Les Miserables”)
* Le roi s'amuse (1909) (odtwórz)
* Les nieszczęśliwi (część II) (1909) (powieść)
* Les Miserables (Część I) (1909) (powieść „Les Miserables”)
* Błazen księcia albo zemsta głupca (1909) (powieść „Le Roi s’Amuse”)
* Zemsta głupca (1909) (powieść „Le Roi s’Amuse”)
* Ruy Blas (1909) (odtwórz)
* Rigoletto (1909/II) (odtwórz)
* Esmeralda (1905) (powieść „Notre Dame de Paris”)
Teatr Muzyczny
* 1836 - „Esmeralda” (opera), kompozytor L. Bertin
* 1839 - „Esmeralda” (balet), kompozytor C. Pugni
* 1839 - „Esmeralda” (opera), kompozytor A. Dargomyżski
* 1876 - „Angelo” (opera), kompozytor Ts
* 1851 - „Rigoletto” (opera), kompozytor G. Verdi
* 1844 - „Ernani” (opera), kompozytor G. Verdi
* 1880 - „La Gioconda” (opera), kompozytor A. Ponchielli
* 1914 - „Notre Dame” (balet), kompozytor F. Schmidt
* 2005 - Notre-Dame de Paris (muzyczny)
Biografia
26 lutego 1881 r., w siedemdziesiąte dziewiąte urodziny Victora Hugo, Paryż i cała Francja obchodzono jako święto narodowe. Przy Alei Eylau wzniesiono łuk triumfalny. Sześćset tysięcy paryżan i mieszkańców prowincji maszerowało przez nią obok domu Hugo. Wielki człowiek, stojąc z wnukami w oknie, skłonił się i podziękował swoim wielbicielom. Sześć miesięcy później Avenue Eylau została przemianowana na Avenue Victor-Hugo. Hugo mieszkał na swojej ulicy przez kolejne cztery lata.
1 czerwca 1885 roku niezliczony tłum eskortował jego trumnę z Placu Gwiazdy do Panteonu. Dwunastu młodych poetów stało na straży honorowej czarnego karawanu, ozdobionego jedynie dwoma wieńcami z białych róż. W testamencie Hugo napisał: „Biednym zostawiam pięćdziesiąt tysięcy franków. Chcę, żeby mnie zabrano na cmentarz karawanem biedaka. Odmawiam usług pogrzebowych w jakichkolwiek kościołach. Proszę wszystkie dusze o modlitwę za mnie. Wierzę w Boga. Wiktor Hugo".
Urodził się w Besançon, według francuskiego kalendarza rewolucyjnego – 7 vantose X roku Republiki. Jego rodzicami byli oficer napoleoński Joseph Leopold Siguisbert Hugo i Madame Hugo z domu Sophie Françoise Trebuchet de la Renaudiere. Wkrótce małżonkowie Hugo zaczęli żyć osobno.
Victor Marie i jego dwaj starsi bracia przebywali z ojcem lub matką, przeprowadzając się z jednego miasta do drugiego, z Francji do Włoch i Hiszpanii. Od piątego roku życia Victor został przydzielony do pułku swojego ojca i uważał się za żołnierza. Rzeczywiście, w tak młodym wieku był świadkiem zjawisk wojny i śmierci – w drodze do Madrytu, przez całą Hiszpanię desperacko stawiającą opór inwazji napoleońskiej.
W młodości Victor Hugo zapełnił dziesięć zeszytów wierszami i tłumaczeniami poetów łacińskich, które spalił; w kolejnym napisał notatkę: „Mam piętnaście lat, jest słabo napisany, mógłbym pisać lepiej”. W tym czasie studiował i wychowywał się w Paryżu, w pensjonacie przy ulicy Św. Małgorzaty, marząc o literackiej sławie. Jedna z jego pastorałek, inspirowana twórczością Chateaubrianda, nosiła tytuł „Indianka z Kanady wieszająca kołyskę swojego dziecka na gałęzi palmy”. Jednak na konkursie ogłoszonym przez Akademię Francuską młody Hugo otrzymał dyplom honorowy za wiersz składający się z trzystu trzydziestu czterech wersów. Akademia Gier Kwiatowych w Tuluzie przyznała mu Złotą Lilię za odę „Przywrócenie pomnika Henryka IV”.
Bracia Hugo próbowali wydawać czasopismo „Literacki Konserwatysta”. W ciągu półtora roku Victor opublikował pod jedenastoma pseudonimami 112 artykułów i 22 wiersze. Najstarszy z braci, Abel, na własny koszt opublikował pierwszą książkę Victora „Ody i inne wiersze”. Dwudziestoletni poeta był przekonany, że poezja wymaga „jasnego umysłu, czystego serca, szlachetnej i wzniosłej duszy”.
W trzeciej dekadzie życia Hugo stał się autorem tomików poetyckich „Motywy orientalne” i „Liście jesienne”, powieści „Gan Islandczyk” (w stylu W. Scotta i pod wpływem angielskiej powieści gotyckiej ), opowiadanie „Ostatni dzień skazanego na śmierć”, dramat „Cromwell” (przedmowa do niego uważana jest za manifest romantyzmu), „Marion Delorme” (zakaz produkcji przez cenzurę) i „Ernani” (jego premiera przerodziła się w bitwę romantyków z klasykami).
Hugo wyjaśnił istotę romantyzmu jako „dziwne zamęt duszy, która nigdy nie zaznała spokoju, to raz się radowała, raz wzdychała”. Na początku 1831 roku ukończył powieść Notre-Dame de Paris. Hugo stwierdził, że książka ta jest przede wszystkim „wytworem wyobraźni, kaprysu i fantazji”, choć materiały dotyczące XV-wiecznego Paryża gromadził przez trzy lata. W wyznaczonym terminie przekazał wydawcy rękopis powieści. Hugo miał już dom i rodzinę i miał nadzieję zarobić na pracy literackiej co najmniej piętnaście tysięcy franków rocznie. Wkrótce zaczął zarabiać znacznie więcej, ale każdego wieczoru systematycznie obliczał wszystkie wydatki, co do centyma.
W okresie między dwiema rewolucjami francuskimi – lipcem 1830 r. i lutym 1848 r. – Hugo napisał kilka nowych cykli poetyckich, dramat wierszowany „Sam król się bawi”, trzy dramaty prozą, tomik esejów o Niemczech („Ren”) i zaczął tworzyć powieść „Ubóstwo”, później zmieniono tytuł Les Misérables.
7 stycznia 1841 roku Victor Hugo został wybrany do Akademii Nieśmiertelnych i rozporządzeniem królewskim z 13 kwietnia 1845 roku został podniesiony do godności parostwa francuskiego.
W 1848 roku, po wydarzeniach lutowych, tytuł ten został zniesiony. Hugo został burmistrzem VIII dzielnicy Paryża. W Zgromadzeniu Ustawodawczym wygłosił przemówienie przeciwko Prezydentowi Republiki, księciu Ludwikowi Bonaparte. Kiedy Ludwik Bonaparte przeprowadził zamach stanu w celu przejęcia władzy cesarskiej, Hugo pod groźbą aresztowania wyjechał z Paryża do Brukseli na cudzym paszporcie, a następnie udał się na długoterminowe wygnanie.
„Jeśli są na świecie urokliwe miejsca wygnania, to Jersey musi się do nich zaliczyć... Osiedliłem się tutaj w białej chatce nad brzegiem morza. Z mojego okna widzę Francję” – Hugo mieszkał przez trzy lata na Jersey, wyspie w archipelagu Normandii, w willi Marine Terrace, zwanej w tym liście w przenośni chatą. Wypędzony z Jersey wraz z innymi francuskimi emigrantami, osiadł na sąsiedniej wyspie Guernsey, gdzie za kwotę opłaty za zbiór poezji Kontemplacje kupił, przebudował i umeblował według własnego gustu dom Hauteville House.
Hugo trzymał się ścisłego planu dnia: wstawał o świcie, oblewał się lodowatą wodą, pił czarną kawę, w słońcu pracował nad rękopisami w szklanym belwederze, jadł śniadanie w południe, potem spacerował po wyspie, pracował do zmierzchu, obiad w gronie rodziny i gości, o dziesiątej wieczorem pobożnie poszedłem spać. W każdy poniedziałek zapraszał na lunch czterdzieścioro dzieci miejscowej biedoty.
W Hauteville House Hugo ukończył powieść „Les Miserables”, napisał wiele wierszy do planowanego wspaniałego eposu „Legenda wieków” oraz dwie nowe powieści - „Pracownicy morza” (o rybakach z Guernsey) i „Człowiek, który się śmieje” ” („dramat i historia”) jednocześnie”).
5 września 1870 r., zaraz po proklamowaniu Republiki we Francji, Hugo wyjechał do Paryża. Na Gare du Nord powitał go tłum śpiewający „Marsyliankę” i krzyczący „Niech żyje Francja!” Niech żyje Hugo! Został wybrany do Zgromadzenia Narodowego i wypowiadał się w imieniu Republiki i cywilizacji, ale przeciwko Komunie i rewolucyjnemu terrorowi.
Kopalnia ostatnia powieść- „Dziewięćdziesiąty trzeci rok” – kontynuował pisanie w „kryształowym pokoju”, wracając w tym celu na Guernsey, a po opublikowaniu powieści wynajął mieszkanie w Paryżu dla siebie, swojej synowej i wnuków . W tym czasie przeżył swoją żonę, synów i najstarszą córkę. Jego najmłodsza córka przebywała w szpitalu psychiatrycznym. Hugo bardzo czuł się w stosunku do swoich wnuków – Georgesa i Jeanne – i zadedykował im zbiór wierszy „Sztuka bycia dziadkiem”.
Według zeznań jego bliskich, leżąc na łożu śmierci, powiedział: „Toczy się walka między światłem dnia a ciemnością nocy”, a tuż przed końcem: „Widzę czarne światło”.
Biografia (S. Brahmana. WIKTOR HUGO (1802-1885))
PODBIEC
Pewnego wiosennego dnia 26 lutego 1802 roku w mieście Besançon w r trzypiętrowy dom, gdzie wówczas mieszkał kapitan Leopold Sigisbert Hugo, urodziło się dziecko – trzeci syn w rodzinie. Według matki to wątłe dziecko „nie było dłuższe niż nóż stołowy”, ale jego przeznaczeniem było wyrosnąć na mężczyznę o potężnym zdrowiu fizycznym i duchowym oraz wieść długie i chwalebne życie.
Dzieciństwo Victora Hugo upłynęło pod grzmotem bębnów napoleońskich, pod niebem rozświetlonym jeszcze błyskawicami rewolucji. Razem z matką i braćmi towarzyszył ojcu w kampaniach, a przed oczami dziecka błysnęły drogi i miasta Francji, Włoch, wysp śródziemnomorskich, Hiszpanii, ogarniętych wojną partyzancką z francuskimi najeźdźcami – i znowu Paryż, zaciszny dom i zarośnięty ogród dawnego klasztoru Feuillantine, gdzie mieszkał i bawił się z braćmi w godzinach wolnych od lekcji – z jaką miłością opisywał później ten ogród w Les Misérables pod przykrywką ogrodu Cozetty przy Rue Plumet !
Ale dzieciństwo Hugo wkrótce zostało przyćmione przez waśnie rodzinne: jego ojciec, pochodzący z niższych klas, w czasie rewolucji awansował, został oficerem armii republikańskiej, następnie zwolennikiem Napoleona, a w końcu jego generałem; matka, Sophie Trebuchet, córka bogatego armatora z Nantes, była zagorzałą rojalistką. Do czasu przywrócenia (w 1814 r.) na tron francuski dynastii Burbonów rodzice Wiktora Hugo rozwiedli się, a chłopiec pozostawiony z ukochaną matką znalazł się pod wpływem jej monarchicznych poglądów. Matce udało się go przekonać, że Burbonowie byli orędownikami wolności; ale istotną rolę odegrały tu także sny XVIII-wiecznych oświeceniowców o idealnym „oświeconym monarchie”, o których Hugo dowiedział się z czytanych przez siebie książek. Na prośbę ojca Wiktor wraz z bratem Eugeniuszem musieli przygotowywać się w internacie do wstąpienia na Politechnikę - chłopiec okazał się mieć duże zdolności matematyczne; wolał jednak tłumaczyć poezję łacińską, zachłannie czytał wszystko, co wpadło mu w ręce i wkrótce zaczął sam komponować - ody, wiersze i sztuki teatralne, które wystawiał na szkolnej scenie (grał w nich także główne role). Już w wieku czternastu lat zapisał w swoim pamiętniku: „Chcę być Chateaubriandem – albo niczym!”, a rok później wysłał na konkurs literacki odę o pożytkach nauki i otrzymał pochwałę. Członkowie jury nie mogli uwierzyć, że autorka miała zaledwie piętnaście lat.
W pierwszych latach restauracji Hugo pojawiał się w literaturze jako legitymista i katolik o dobrych intencjach, zwolennik utrwalonych tradycji literackich klasycyzmu. Młody poeta zwrócił na siebie przychylną uwagę władz swoją odą „O przywrócenie pomnika Henryka IV” i kontynuując w „klasycznych” wierszach wychwalał dynastię Burbonów, wkrótce otrzymał szereg nagród literackich, zachęt pieniężnych i kilka lat później nawet rentę od króla. W 1819 roku Wiktor Hugo wraz z bratem Ablem rozpoczął wydawanie pisma „Konserwatysta Literacki”. Zbiór „Ody” (1822) uczynił go uznanym poetą.
Sukces ten przyszedł w odpowiednim czasie: pozbawiony wsparcia materialnego ojca z powodu porzucenia kariery praktycznej młody człowiek żył w biedzie na paryskich strychach; był namiętnie zakochany w swojej przyjaciółce z dzieciństwa Adele Fouché i marzył o przybliżeniu dnia ślubu (matka Victora była przeciwna temu małżeństwu; zostało ono zawarte dopiero po jej śmierci, w 1822 roku).
Następnie Hugo ironizował w związku ze swoimi młodzieńczymi dziełami pełnymi dobrych intencji politycznych. Legitymizm młodego poety okazał się równie niestabilny, jak jego trzymanie się rutyny klasycyzmu. Już na początku lat dwudziestych Hugo związał się z kręgiem romantyków i wkrótce stał się bywalcem ich spotkań u Charlesa Nodiera, w bibliotece Arsenału. W latach gorącej debaty wokół broszury Stendhala „Racine i Szekspir” (1823), w której po raz pierwszy zadano delikatny cios estetyce klasycyzmu, Hugo zainteresował się także Szekspirem, zainteresował się Cervantesem i Rabelaism, pisał ze współczuciem o Walterze Scotta (artykuł 1823) i Byron (1824).
Romantyczny wiatr powiał także w poezji Hugo: w 1826 roku, wydając ponownie swoje „Ody”, dodał do nich serię malowniczych „ballad” w duchu nowej szkoły.
Obok hymnów na cześć kontrrewolucyjnego powstania Wandei, na cześć „prawowitych” królów, obok przedstawień upadku starożytnego Rzymu pojawiają się barwne obrazy francuskiego średniowiecza, przepojone zainteresowaniem i miłością do kultury narodowej przeszłość: zamki feudalne, baszty graniczne, turnieje rycerskie, bitwy, polowania. W ballady wplecione są motywy ludowych legend i baśni, pojawiają się wśród nich nie tylko rycerze, trubadurowie i damy, ale także wróżki, syreny, krasnoludki i olbrzymy.
Bez obecności,
Sa, piquons!
L'osil bien tendre,
Ataki
De nos sprzedaje
Roset Belle!
Dodatkowe balkony.
(...Czego się tutaj spodziewać?
Dwie pary ostróg -
Pod balkonem na pełnych obrotach:
O pięknościach o jasnych oczach,
Biała twarz, różowe policzki
Spójrzmy na ciebie czule.)
(„TURNIEJ KRÓLA JANA. Tłumaczenie: L. May)
I kiedy kilka miesięcy po „Odach i Balladach” w 1827 roku młody poeta w przypływie patriotycznego protestu przeciwko upokorzeniu francuskich generałów przez ambasadora austriackiego śpiewał o zwycięstwach militarnych Napoleona w „Odie do kolumny” Vendôme” – obóz legitymistów krzyczał o „zdradzie” Hugo.
Dwa lata później ukazał się zbiór wierszy „Wiersze wschodnie” (1829), w którym średniowieczną egzotykę zastąpiła olśniewająca egzotyka romantycznego Wschodu, z jego luksusem, okrucieństwem i błogością, dumnymi paszami i haremowymi pięknościami. Jednak centralne miejsce w zbiorze zajmowały wiersze, w których poeta śpiewał bohaterów greckiej wojny wyzwoleńczej toczącej się w latach 1821–1829 przeciwko jarzmowi Turcji. Tym samym poezja Hugo coraz bardziej zbliża się do współczesnej rzeczywistości poety; wydarzenia, kolory i dźwięki żywego życia władczo ją atakują.
Niejasny szum nowoczesności przeniknął do wczesnej prozy Hugo. W 1824 roku ukazała się powieść „Gan Islandczyk”, w której połączono „gotyckie” horrory i „skandynawską” egzotykę z historią miłosną, która w dużej mierze odzwierciedlała relację młodego autora z narzeczoną. Obok romantycznego potwora Gana Islandczyka ukazane jest tu powstanie górników, w którym bierze udział szlachetny młody człowiek Orderer, alter ego autora.
W 1826 r. ukazał się drukiem „Bug Jargal” - powieść o powstaniu czarnych niewolników na wyspie Haiti, we francuskiej kolonii Saint-Domingue (pierwsza wersja tej rzeczy powstała w 1818 r., w ciągu dwóch tygodni, zakład, szesnastoletni uczeń). Choć w powieści jest jeszcze sporo naiwności, jest ona całkowicie przesiąknięta duchem wolnomyślicielstwa i człowieczeństwa. W jego centrum znajduje się bohaterski wizerunek czarnego buntownika Byuga Zhargala, którego odwaga i szlachetność tworzą uderzający kontrast z okrucieństwem i tchórzostwem właścicieli białych niewolników.
Dramat „Cromwell” (1827) jest ostatecznym zerwaniem Hugo z obozem reakcji polityczno-literackiej. Dramat został napisany nie według kanonów klasycyzmu, ale na wzór kronik historycznych Szekspira i zawierał idee nowe dla młodego Hugo. Osobowość Cromwella, który według Engelsa „połączył Robespierre’a i Napoleona w jedną osobę” (1), przyciągnęła w tamtych latach wielu francuskich pisarzy; Balzac i Mérimée rozpoczęli od dramatów o Cromwellu; losy angielskiego polityka interpretowano w świetle doświadczeń historycznych (1. K. Marks i F. Engels, Works, t. 2, s. 351.) Francji. W dramacie Hugo ambitny Cromwell zdradził wolność, zaczął szukać osobistej władzy, przez co oderwał się od ludu i stracił grunt – taki jest los wszystkich despotów. Zdając sobie z tego sprawę, bohater Hugo w ostatniej chwili odmawia przyjęcia korony. Dramat „Cromwell” był pod wieloma względami dziełem nowatorskim, ale nie mógł podbić sceny romantyków, gdzie w tamtym czasie królowała dramaturgia epigonów klasycyzmu; czytało się raczej dramat historyczny; Co więcej, Hugo spodziewał się, że tytułową rolę zagra wielka Talma, a po śmierci tej ostatniej (w 1826 r.), nie widząc innego godnego uwagi wykonawcy, porzucił pomysł wystawienia dramatu i przeniósł go do teatru. ogromne rozmiary - aż sześć tysięcy wersetów.
PIERWSZY UDERZENIE
Hugo zadał pierwszy decydujący cios klasycyzmowi swoją słynną „Przemową do Cromwella”. „Bez względu na to, jak wspaniałe są cedry i palmy, nie możesz stać się wielkim, żywiąc się wyłącznie ich sokiem”, bez względu na to, jak piękna była sztuka starożytnej starożytności, nowa literatura nie może ograniczyć się do jego naśladowania – to jedna z głównych myśli „Przedmowy”, która otwiera nowy etap w życiu i twórczości niedawnego autora „Odów”. Czas niejasnych impulsów i poszukiwań minął; rozwinął się harmonijny system poglądów i zasad w sztuce, który Hugo uroczyście głosił i zaczął bronić z całym zapałem swojej młodości.
Sztuka, powiedział Hugo, zmienia się i rozwija wraz z rozwojem ludzkości, a ponieważ odzwierciedla życie, każda epoka ma swoją własną sztukę. Hugo podzielił historię ludzkości na trzy duże epoki: prymitywną, która w sztuce odpowiada „odie” (czyli poezji lirycznej), starożytną, która odpowiada eposowi i nową, która dała początek dramatowi. Najwspanialszymi przykładami sztuki tych trzech epok są legendy biblijne, poematy Homera i dzieło Szekspira. Hugo uznaje Szekspira za szczyt sztuki współczesności, poprzez słowo „dramat” oznaczający nie tylko gatunek teatralny, ale także sztukę w ogóle, odzwierciedlającą dramatyzm nowej epoki, której główne cechy stara się on definiować.
W przeciwieństwie do oderwanego od nowoczesności klasycyzmu epigonicznego, z jego arystokratyczną opozycją „szlachetnych” bohaterów wobec „nieszlachetnych”, „wysokich” wątków i gatunków wobec „niskich”, Hugo domagał się poszerzania granic sztuki, swobodnego łączenia się w jest tragiczne i komiczne, piękne i brzydkie, wzniosłe (wzniosłe) i groteskowe (groteskowe). Piękno jest monotonne – pisał – ma jedno oblicze; ten brzydki ma ich tysiące. Dlatego należy preferować „charakterystyczne” od pięknego. Hugo uważał, że ważną cechą nowej sztuki jest to, że otwiera szeroką drogę grotesce. Kolejną ważną cechą jest „antyteza” w sztuce, mająca odzwierciedlać kontrasty samej rzeczywistości, przede wszystkim przeciwieństwo i walkę ciała i ducha, zła i dobra. Hugo domagał się poszanowania prawdziwości historycznej w dramacie – „lokalnego kolorytu” i atakował absurdalność „jedności miejsca i czasu” – nienaruszalnych kanonów klasycyzmu. Uroczyście głosił wolność sztuki od wszelkiego rodzaju „reguł”: „Poeta powinien konsultować się wyłącznie z naturą, prawdą i swym natchnieniem”. Hugo uznał prawdziwe życie i człowieka za przedmiot sztuki współczesnej.
Napisana z błyskotliwością i pasją, pełna śmiałych myśli i żywych obrazów „Przedmowa do Cromwella” wywarła ogromne wrażenie na współczesnych; jego znaczenie wykraczało daleko poza teatr: był bojowym manifestem nowego ruchu literackiego - postępowego romantyzmu. Teraz Hugo w dużej mierze oddzielił się od swoich byłych towarzyszy ze szkoły romantycznej lat dwudziestych. I dla Młodsza generacja Dla romantyków, przede wszystkim dla samego Hugo, walka o nową estetykę była integralną częścią walki o wolności polityczne; „Hydra sproszkowanych peruk” zlała się w ich oczach z „hydrą reakcji”. Następnie sam poeta tak ocenił swoją działalność w latach dwudziestych XX wieku:
Na gęstych rzędach aleksandryjskich stóp
Kierowałem rewolucją autokratycznie,
Nałożył czerwoną czapkę na nasz zniszczony słownik.
Nie ma słów-senatorzy i słowa-plebejusze! ..
(„Odpowiedź na zarzut”. Tłumaczenie: E. Linetskaya)
Pod koniec lat dwudziestych Hugo stał się uznanym przywódcą i „prorokiem” „oddziałów młodzieży walczącej o ideał, poezję i wolność sztuki”. „Przedmowa do Cromwella świeciła w naszych oczach jak tablice Przymierza na Synaju” – przyznał jeden z ówczesnych uczniów i współpracowników Hugo, Théophile Gautier.
Około 1827 roku na ulicy Notre-Dame-des-Champs, w pobliżu Pól Elizejskich, na którą w tamtym czasie składał się jeden dom, w którym osiedlało się małżeństwo Hugo z dziećmi, zaczęło gromadzić się nowe koło romantyczne – „mały Wieczernik” ”. W skromnej sali, gdzie nie było wystarczającej liczby krzeseł i toczyły się debaty na stojąco, kudłaci, brodaci młodzi ludzie ubrani w ekstrawaganckie stroje „w celu ogłuszenia mieszczaństwa”, utalentowani poeci, artyści, rzeźbiarze gromadzili się i spierali, aż zachrypli o losie sztuki narodowej. A w drodze do domu straszyli mieszkańców tajemniczą piosenką: „Zrobimy busengo!” Byli pisarze Sainte-Beuve, Alfred de Musset, Gerard de Nerval, Alexandre Dumas, artyści Deveria i Delacroix oraz rzeźbiarz David d'Angers.
Pierwsze słowo w tych sporach należało do właściciela. Poeta Théophile Gautier tak opisuje Victora Hugo w czasach Wieczernika: „To, co uderzyło Victora Hugo przede wszystkim, to jego czoło, prawdziwie majestatyczne, wieńczące jego spokojną i poważną twarz, niczym fronton z białego marmuru. Co prawda nie osiągnął wymiarów, które nadali mu później David d'Angers i inni artyści, którzy chcieli podkreślić geniusz poety, ale był naprawdę nadludzko wysoki; miał wystarczająco dużo miejsca na najwspanialsze myśli; poprosił o koronę złotą lub laurową, jakby na czoło boga lub Cezara. Na jego czole znajdował się znak mocy. Jasnobrązowe włosy otaczały jego czoło i opadały w postaci raczej długich pasm starannie wygolona, bardzo blada twarz, na której połyskiwał brąz, jakby przeszywający ją, oczy przypominające orle oczy. Zarys ust mówił o stanowczości i woli; zakrzywione usta z uniesionymi kącikami, częściowo rozchylone w uśmiechu, odsłoniły zęby o olśniewającej bieli Miał na sobie czarną marynarkę, szare spodnie, koszulę z wywiniętym kołnierzykiem – najbardziej surowy i poprawny wygląd, nikt nie podejrzewałby w tym nienagannym panu przywódcy kudłatego i brodatego plemienia – zagrożenia bez brody. burżuazyjny.” w społeczeństwie francuskim nawet za Burbonów i odniósł całkowite zwycięstwo za „burżuazyjnego króla” Ludwika Filipa. To właśnie tam romantycy tęsknią za jasnymi postaciami, silne namiętności, burzliwych wydarzeń, których szukali pod błękitnym niebem Hiszpanii, Włoch lub w odległym średniowieczu. Stąd ich zamiłowanie do gatunku historycznego w literaturze.
BITWA NA ULICACH, BITWA W LITERATURZE
Nadeszło burzliwe lato 1830 roku. „Trzy chwalebne dni” rewolucji lipcowej zmiażdżyły monarchię Burbonów. Szturm na pałac królewski, walki barykad na ulicach Paryża i ludowy bohaterstwo upoiły Hugo. Wydawało się, że odrodził się duch wielkiej rewolucji końca XVIII wieku i Francja ponownie założyła czapkę frygijską. Poeta z entuzjazmem przyjął rewolucję lipcową i nie od razu zauważył, że burżuazja wykorzystała owoce zwycięstwa ludu. Przemówienia, artykuły i poezja Hugo z tamtych lat pełne są heroicznych obrazów i patosu związanego z walką z tyranami. W pierwszą rocznicę rewolucji, podczas publicznego festiwalu na Place de la Bastille, odśpiewano hymn oparty na słowach Hugo, w którym wyśpiewał on bohaterów dni lipcowych:
Będziemy śpiewać chwałę naszej ojczyzny
A tym, którzy poświęcili jej życie, -
Do bezinteresownych bojowników,
W którym płomień wolności płonie,
Kto tęskni za miejscem w tej świątyni
I który jest gotowy umrzeć sam!
(Tłumaczenie E. Połońskiej)
W następstwie rewolucji lipcowej dramaturgia Hugo wzrosła, przeniknięta politycznym wolnomyślicielstwem i głęboką demokracją. W latach 1829-1842 stworzył osiem dramatów romantycznych, które stanowiły ważny etap w rozwoju teatru francuskiego.
Pierwszy z tych dramatów, „Marion Delorme, czyli pojedynek w epoce Richelieu” (1829), został zakazany przez cenzurę, która nie bez powodu dostrzegła w obrazie ułomnego Ludwika XIII cień ówczesnej panującego króla Karola X, a scenę ujrzał dopiero po obaleniu Burbonów, w 1831 roku. Dlatego też drugi dramat, Ernani, odegrał decydującą rolę w rozwoju teatru romantycznego. Produkcja Ernaniego w napiętej atmosferze w przededniu rewolucji (25 lutego 1830) nie mogła być rozumiana inaczej niż jako demonstracja polityczna. Hugo we wstępie do Ernaniego otwarcie określił swój romantyzm mianem „liberalizmu w literaturze”, a w samym dramacie przedstawił człowieka odrzuconego przez społeczeństwo jako tragicznego bohatera i rywala króla. Pojawienie się takiego spektaklu na scenie teatru Comedie Francaise, uświęconego wielowiekową tradycją klasycyzmu, oznaczało śmiałe wyzwanie rzucone opinii publicznej w sprawach literackich.
Premiera „Ernaniego” przerodziła się w zaciętą bitwę „klasyków” z „romantykami”: publiczność zaczęła gromadzić się na kilka godzin przed rozpoczęciem spektaklu, na sali panował straszny hałas; Gwizdki wynajętej klaki wrogów spektaklu oraz entuzjastyczny aplauz i wiwaty fanów uniemożliwiały aktorom grę. Trwało to podczas wszystkich 32 przedstawień, podczas których Ernani pozostał na scenie w 1830 roku. „Bitwa pod Hernani” zakończyła się zwycięstwem romantyzmu – odtąd otrzymała prawo do istnienia w teatrze.
Współczesnych uderzyła przede wszystkim zewnętrzna nowość dramatów Hugo: zamiast zwykłej starożytności - średniowieczna Francja, Hiszpania, Włochy, Anglia; zamiast bluz i peruk – „kolor lokalny”, stroje i wyposażenie historyczne, płaszcze hiszpańskie, kapelusze z szerokim rondem, „stół nakryty w smaku XVI wieku”, sala „w stylu półflamandzkim z czasów Filip IV”. Pomijając „jedność miejsca”, Hugo śmiało przenosi akcję z buduaru kurtyzany do pałacu królewskiego, z Galeria Sztuki- do oświetlonego pochodniami nagrobka, do chaty przemytników, do ponurych lochów Wieży. Równie brawurowo zostaje naruszona „jedność czasu” – akcja rozciąga się nieraz na całe miesiące. Elementy tragedii i komedii, stylu „wysokiego” i „niskiego” mieszają się zarówno w fabule, jak i języku. „Klasycy” powitali werset z „Ernaniego” burzą oburzenia:
Ile minut?
- Minuit bientot (l),
bo naturalna mowa potoczna drażniła uszy przyzwyczajone do szczudłowatych parafraz; słynna tragiczna aktorka Mademoiselle (1. „Która godzina?” – Już prawie północ.”) Mars, grający rolę Doña Sol, kłócił się z Hugo do łez, uznając jej uwagę skierowaną do Hernaniego za nieprzyzwoitą:
Vous etes, mon lion, superbe et genereux (1).
Jednak tym, co najbardziej uderzało jego współczesnych, był ów buntowniczy patos, ta atmosfera walki i odwagi, ten powiew wielkich namiętności, ten humanizm, który stanowił duszę dramaturgii Hugona.
Pod naporem nowych pomysłów stara, klasyczna forma rozpadła się. Właściwie o jakim podziale na gatunki „wysokie” i „niskie” możemy mówić, jeśli król konkuruje z „bandytą”, królowa odwzajemnia uczucia zakochanego w niej lokaja, a żałosny błazen depcze pod jego stopą wyimaginowane zwłoki potężnego monarchy? Jeśli pozytywnymi bohaterami są plebejusze bez rodziny i plemienia, upokorzeni, odrzuceni, zepchnięci na sam dół społeczeństwa: podrzutek Didier, kurtyzana Marion, błazen Triboulet, rzemieślnik Gilbert, lokaj Ruy Blas; jeśli negatywnymi postaciami jest cały szereg chciwych, przeciętnych szlachciców i głupich, okrutnych i niemoralnych królów?
Historyczna maskarada nie mogła nikogo oszukać: współcześni nazywali dramat Hugo niczym więcej niż „drame moderne” (2), w przeciwieństwie do „klasycznej” tragedii, która była daleka od życia. Dramat Sam król bawi był bezpośrednią odpowiedzią na powstanie republikańskie w Paryżu 5-6 czerwca 1832; Podczas premiery na widowni zabrzmiały rewolucyjne pieśni Marsylianka i Carmagnola; przedstawienie zostało zakazane na pół wieku i wznowiono je dopiero w 1885 roku. W dramacie „Maria Tudor”, który ukazał się we wrześniu 1833 roku, pomiędzy dwoma powstaniami ludowymi (1832 i 1834), Hugo jako idealnego bohatera przedstawił robotnika, bluzkę, brata tych, którzy wystąpili pod czarnym sztandarem Tkacze z Lyonu z hasłem; „Chleb albo śmierć!”; w tym dramacie zbuntowani mieszkańcy Londynu stawiają opór królowej. Z kolei w dramacie „Ruy Blas” plebejusz, który staje na czele rządu, uosabia naród, od którego dla umierającego kraju można oczekiwać jedynie zbawienia.
Oczywiście w dramatach Hugo konwencja klasycyzmu okazała się zastępowana inną, romantyczną konwencją – od jednego do drugiego szedł ten sam bohater romantyczny, szlachetny buntownik i renegat, ubrany to raz w malownicze łachmany, raz w bluzka, teraz w liberii. Samo wyobrażenie pisarza o ludziach było idealistyczne. Ale najważniejsze było to nowy gatunek Stworzony przez Hugo i wzmocniony literaturą dramat romantyczny wypełniony był aktualnymi treściami politycznymi i społecznymi.
Dwa dni przed wybuchem rewolucji lipcowej, 25 lipca 1830 roku, Victor Hugo rozpoczął pracę nad powieścią Notre Dame. Książka ukazała się 16 marca 1831 roku, w czasie niepokojących dni zamieszek cholerycznych i zniszczenia pałacu arcybiskupiego przez lud paryski. Burzliwe wydarzenia polityczne zdeterminowały charakter powieści, która podobnie jak dramaty Hugo miała charakter historyczny w formie, ale głęboko nowoczesny w idei.
Paryż koniec XV wieku... Gotyckie dachy, iglice i wieżyczki niezliczonych kościołów, ponure zamki królewskie, ciasne uliczki i szerokie place, na których w czasie uroczystości ryczy wolni ludzie (1. „Ty, mój lwie, jesteś dumny i hojny.” 2. „Dramat współczesny.””) zamieszki i egzekucje. Kolorowe postacie ludzi ze wszystkich warstw średniowiecznego miasta - panów i kupców, mnichów i uczonych, szlachcianki w spiczastych nakryciach głowy i wystrojonych mieszczan, królewskich wojowników w lśniących zbrojach, włóczęgów i żebraków w malowniczych łachmanach, z prawdziwymi lub fałszywymi wrzodami i obrażeniami . Świat ciemiężycieli – i świat uciskanych. Zamek królewski Bastylii, szlachecki dom Gondelaurierów i paryskie place, slumsy „Dworu Cudów”, gdzie mieszkają wyrzutkowie.
Władza królewska i jej wsparcie – Kościół katolicki – ukazane są w powieści jako siły wrogie narodowi. Wyrachowanemu okrutnemu Ludwikowi XI bardzo bliskie są galerie koronowanych zbrodniarzy z dramatów Hugona. Wizerunek ponurego fanatyka archidiakona Claude’a Frollo (stworzony na cześć kardynała-kata z „Marion Delorme”) ukazuje wieloletnią walkę Hugo z Kościołem, która zakończy się w 1883 r. powstaniem dramatu „Torquemada” (w tym dramat wielki inkwizytor, chcąc odpłacić dobrem za dobro, wysyła młodą parę, która uratowała go od śmierci w ogień). Uczucia Claude'a Frollo są nie mniej wypaczone niż uczucia Torquemady: miłość, ojcowskie przywiązanie, pragnienie wiedzy zamieniają się w egoizm i nienawiść do niego. Odgrodzony od życia ludzi murami katedry i swojego laboratorium, dlatego jego dusza jest w uścisku ciemnych i złych namiętności. Wystąpienie Claude’a Frollo uzupełnia rozdział o wymownym tytule „Niechęć do ludu”.
Na zewnątrz genialne, ale w rzeczywistości bezduszne i zdewastowane wyższe społeczeństwo ucieleśnia obraz kapitana Phoebusa de Chateaupert, który podobnie jak archidiakon nie jest zdolny do bezinteresownego i bezinteresownego uczucia. Duchowa wielkość i wysoki humanizm są nieodłączne tylko dla ludzi wyrzutków z niższych klas społecznych, oni są prawdziwymi bohaterami powieści. Tancerka uliczna Esmeralda symbolizuje piękno moralne prosty człowiek, głuchy i brzydki dzwonnik Quasimodo – brzydota społecznego losu uciśnionych.
W centrum powieści znajduje się katedra Notre Dame, symbol życia duchowego narodu francuskiego. Katedra została zbudowana rękami setek bezimiennych rzemieślników, ramy religijne w niej giną za dziką wyobraźnią; opis katedry staje się okazją do powstania natchnionego poematu prozatorskiego na temat francuskiej architektury narodowej. Katedra daje schronienie ludowym bohaterom powieści, ich los jest z nią ściśle związany; wokół katedry żyją i walczą ludzie.
Jednocześnie katedra jest symbolem zniewolenia ludu, symbolem ucisku feudalnego, mrocznych przesądów i uprzedzeń, które trzymają w niewoli dusze ludzi. Nie bez powodu w ciemnościach katedry, pod jej łukami, zlewającymi się z dziwacznymi kamiennymi chimerami, ogłuszony hukiem dzwonów, żyje samotnie Quasimodo, „dusza katedry”, której groteskowy wizerunek uosabia średniowiecze . Natomiast uroczy wizerunek Esmeraldy ucieleśnia radość i piękno ziemskiego życia, harmonię ciała i duszy, czyli ideały renesansu, które zastąpiło średniowiecze. Tancerka Esmeralda żyje wśród paryskiego tłumu i obdarza zwykłych ludzi swoją sztuką, zabawą i życzliwością.
Ludzie w rozumieniu Hugo nie są tylko biernymi ofiarami; jest pełen sił twórczych, woli walki, przyszłość należy do niego. Szturm na katedrę przez masy Paryża jest jedynie wstępem do szturmu na Bastylię w 1789 r., do „godziny ludu”, do rewolucji, którą handlarz z Gandawy Jacques Copenol przepowiada królowi Ludwikowi XI: „-... Kiedy z tej wieży zabrzmi dźwięk dzwonu alarmowego, kiedy zagrzmią armaty, kiedy wieża zawali się z piekielnym hukiem, kiedy żołnierze i mieszkańcy miasta z rykiem rzucą się na siebie w śmiertelnej walce, wtedy wybije ta godzina.
Hugo nie idealizował średniowiecza; zgodnie z prawdą pokazał ciemne strony społeczeństwa feudalnego. Jednocześnie jego książka jest głęboko poetycka, pełna żarliwej patriotycznej miłości do Francji, jej historii, jej sztuki, w której według Hugo żyje miłujący wolność duch i talent narodu francuskiego.
Ludzie, ich los, ich smutki i nadzieje w latach 30. coraz bardziej niepokoiły serce poety Hugo:
Tak, muza musi poświęcić się ludziom.
I zapominam o miłości, rodzinie, naturze,
I pojawia się, wszechmocny i groźny,
Lira posiada miedzianą, grzechoczącą strunę.
(Tłumaczenie E. Linetskiej)
Już w 1831 roku, przygotowując do wydania zbiór wierszy „Jesienne liście”, Hugo dodał do swojej liry „miedzianą strunę” – włączył do zbioru także teksty polityczne. Poecie nie wystarczy śpiewać o uroku wiosny, pięknie rodzimych pól i pierwszych drżeniach młodego serca, ma on jeszcze inne zadanie:
Groźnie przeklinam władców,
Pogrążony w rabunku, krwi i dzikiej rozpuście.
Wiem, że poeta jest ich świętym sędzią...
(Tłumaczenie E. Linetskiej)
Rzeczywistość społeczna wkracza w wiersze ze zbioru „Pieśni o zmierzchu” (1835), ich bohaterami są ludzie z ludu, bohaterowie lipcowych barykad, biedni robotnicy, bezdomne kobiety i dzieci. W ciągu tych lat Hugo zbliżył się do utopijnego socjalizmu; jego prace ukazywały się w czasopiśmie Saint-Simonist Globe.
W jednym ze swoich wierszy Victor Hugo trafnie określił siebie jako „dźwięczne echo” swoich czasów. Rzeczywiście reagował niezwykle wrażliwie na wszelkie zmiany w atmosferze politycznej i społecznej tamtej epoki; Pod koniec lat 30. upadek ruchu demokratycznego we Francji i wynikająca z niego reakcja zaczęły mieć wpływ na jego twórczość. Poeta ogarniają nastroje pojednania, rozczarowania i smutku (tomiki poezji „Głosy wewnętrzne”, 1837, a zwłaszcza „Promienie i cienie”, 1840). Nastroje te potęgują bolesne wydarzenia w życiu prywatnym Hugona: w 1837 r. zmarł jego ukochany brat Eugeniusz; w 1843 r. pod tragiczne okoliczności Najstarsza córka pisarki, dziewiętnastoletnia Leopoldina, utonęła wraz z mężem... Śmierć córki głęboko wstrząsnęła Wiktorem Hugo, jego ojcowski żal i napady rozpaczy uchwycił cały cykl wierszy, włączony później do zbioru zbiór „Kontemplacje” (1856).
Teraz Hugo odchodzi od radykalnych stanowisk politycznych; w tomie esejów podróżniczych „Ren” (1843) wyraża myśli całkiem „dobre”, a w ostatnim dramacie „Burgraves” (1843), który zawiódł na scenie, maluje majestatyczny wizerunek monarchy. Pod koniec lat 40. Hugo przeżywał kryzys ideologiczny i twórczy.
Oficjalne kręgi doceniły zmianę poglądów największego poety epoki: w 1837 r. król Ludwik Filip przyznał Hugo Order Legii Honorowej; Akademia Francuska, która niedawno napisała donosy na Hugo, wybrała go na członka w 1841 roku; w 1845 roku otrzymał tytuł hrabiego i dekretem królewskim został rówieśnikiem Francji.
Jednak nawet w tych latach Hugo nie porzucił ideałów humanistycznych: pracował nad powieścią z życia ludowego (która nosiła wówczas tytuł „Ubóstwo”); Wykorzystując swoją pozycję rówieśniczą bronił interesów uciskanej Polski i w 1839 roku doprowadził do zniesienia wyroku śmierci na rewolucyjnego Barbesa. Hugo nie pozostał długo zwolennikiem władzy królewskiej i wkrótce zerwał z nią na zawsze.
W LATACH „PIERWSZEJ WIELKIEJ BITWY”
Rewolucja 1848 r. – „pierwsza wielka bitwa”, jak ją nazwał Karol Marks, pomiędzy proletariatem a burżuazją – była kamieniem milowym dla całego XIX wieku i jednocześnie kamieniem milowym w życiu Wiktora Hugo. Wkrótce po zwycięstwie rewolucji lutowej ogłosił się republikaninem i do końca życia pozostał wierny republice burżuazyjno-demokratycznej. Nie wahał się nawet wtedy, gdy wielu jego byłych towarzyszy w kręgach romantycznych straciło nadzieję, wycofało się, a nawet przeszło na stronę reakcji politycznej. Hugo był przekonany, że utworzenie republiki rozwiąże wszystkie problemy społeczne społeczeństwa burżuazyjnego, zapewni wolność, równość i braterstwo, o które walczyli wielcy oświeceniowcy XVIII wieku, i uszczęśliwi wszystkich ludzi. Dlatego starał się wziąć osobisty udział w rewolucji 1848 roku. Zgłosił swoją kandydaturę do Zgromadzenia Ustawodawczego i 4 czerwca został wybrany na posła z departamentu Sekwany. Był to najostrzejszy moment rozwoju rewolucji: wielka burżuazja, stanowiąca większość zgromadzenia, rozpoczęła gorączkową działalność, próbując odebrać robotnikom prawo do pracy wywalczone w bitwach lutowych, poruszano kwestię zamknięcia Warsztatów Krajowych, zorganizowanych w celu likwidacji bezrobocia. 22 czerwca przyjęto ustawę o warsztatach krajowych; Następnego dnia w Paryżu wybuchło powstanie, podczas którego po raz pierwszy w historii proletariat i burżuazja – wczorajsi sojusznicy w walce z władzą królewską – znaleźli się po przeciwnych stronach barykad. Cztery dni później powstanie robotnicze utonęło we krwi, a wszystkie demokratyczne zdobycze rewolucji lutowej zostały jeden po drugim zlikwidowane.
Victor Hugo nie rozumiał znaczenia dni czerwcowych. Nie był bystrym mężem stanu; mówił przede wszystkim o wielkodusznym sercu, szczerym współczuciu dla uciśnionych i umiłowaniu wolności politycznej, której uosobieniem była w jego oczach republika. Wydawało mu się, że sprzeciwiając się rządowi burżuazyjno-republikańskiemu, lud „wystąpił przeciwko sobie”. Zaślepiony wiarą w demokrację burżuazyjną Hugo zdecydowanie odciął się od oprawców powstania, ale potępił samych powstańców. Oznajmił, że stoi po stronie „republiki cywilizacji” przeciwko „republice terroru” i nieświadomie znalazł się po stronie własności i „porządku” przeciwko klasie robotniczej.
Ale ogniste przemówienia zastępcy Hugo (zebrane później w książce „Czyny i przemówienia”) zawsze były hymnem wolności i człowieczeństwa. Kiedy niski mężczyzna o dużych brwiach wspiął się na podium, publiczność była pełna entuzjazmu. Z lewych ławek rozległy się wiwaty i oklaski; Z prawych ławek słychać było oburzone krzyki i gwizdy. Z zapierającą dech w piersiach elokwencją Hugo domagał się zniesienia powszechnej biedy, wychwalał bohaterstwo zwykłych ludzi i bronił ruchu wyzwoleńczego we Włoszech; Ryzykując oskarżenie o zdradę stanu, nalegał na odwołanie rzymskiej wyprawy wysłanej przez Francję na pomoc papieżowi Piusowi XI: w jednym ze swoich najbardziej uderzających przemówień zbuntował się przeciwko próbom ustanowienia przez Kościół nadzoru nad oświatą publiczną i zaatakował obskurantyzm duchowni.
Jak wielu romantyków, Hugo był oczarowany osobowością Napoleona I, dlatego gorąco poparł kandydaturę bratanka wodza Ludwika Bonaparte na prezydenta Francji. Tym bardziej niepokojące były pierwsze oznaki spisku przeciwko republice. Już 17 lipca 1851 r. wygłosił przed Zgromadzeniem Ustawodawczym błyskotliwe przemówienie, w którym przestrzegł przed próbą rewizji konstytucji przez bonapartystów. Pośród burzy krzyków, protestów i oklasków Hugo oświadczył: „Nie można pozwolić, aby Francja dała się zaskoczyć i pewnego pięknego dnia odkryła, że ma cesarza nie wiadomo skąd!”
Ale potem nadszedł złowieszczy dzień 2 grudnia 1851 roku. O ósmej rano, kiedy Hugo już się obudził i pracował w łóżku, jeden z jego przyjaciół podbiegł do niego w strasznym podnieceniu i powiedział mu, że tej nocy miał miejsce zamach stanu, piętnastu deputowanych republikańskich został aresztowany, Paryż był przepełniony wojskiem, Zgromadzenie Ustawodawcze zostało rozwiązane, a sam Hugo był w niebezpieczeństwie. Pisarz ubrał się i wszedł do sypialni żony. - Co chcesz robić? – zapytała, blednąc. „Wypełnij swój obowiązek” – odpowiedział. Żona go przytuliła i powiedziała tylko jedno słowo: „Idź”. Hugo wyszedł na zewnątrz.
Od tego momentu nie ustała jego uparta, wieloletnia walka z Napoleonem III, którego Hugo w przemówieniu z 17 lipca morderczo trafnie nazwał „Napoleonem Mniejszym”. Herzen pisał o Hugonie w Przeszłości i Myśli: „2 grudnia 1851 roku stanął na całą wysokość: w obliczu bagnetów i naładowanej broni wezwał lud do buntu: pod kulami protestował przeciwko zamachowi stanu [zamach stanu] i wycofał się z Francji, gdy nie było już nic do roboty”.
Hugo wraz z pięcioma towarzyszami utworzył Republikański „Komitet Oporu”; chodzili po dzielnicach ludowych Paryża, wygłaszali przemówienia na placach, wydawali odezwy, podburzali do walki i nadzorowali budowę barykad. W każdej minucie narażony na ryzyko schwytania i rozstrzelania, zmieniając mieszkanie kilka razy dziennie, pośród krwawej masakry dokonanej przez wojsko i policję bonapartystów, Victor Hugo nieustraszenie i zdecydowanie wypełniał swój obywatelski obowiązek.
Reakcyjne gazety obrzucały go błotem, szpiedzy deptali mu po piętach, jego głowę wyceniono na 25 tysięcy franków, synowie siedzieli w więzieniu. Ale dopiero 11 grudnia, kiedy nie było wątpliwości, że garstka Republikanów (było ich zaledwie półtora do dwóch tysięcy) poniosła ostateczną klęskę, Hugo uciekł do Belgii i 12 grudnia pod przybranym nazwiskiem przybył w Brukseli. Rozpoczął się dziewiętnastoletni okres wygnania.
W niespokojnych latach, kiedy burza społeczna wstrząsnęła Francją i wywołała echa powstań robotniczych w całej Europie, kwestia historycznych losów narodów niepokoiła wszystkie wybitne umysły. W ciągu tych lat romantyczna filozofia Hugo oraz jego poglądy na przyrodę i społeczeństwo ostatecznie ukształtowały się, co stało się podstawą całej dalszej twórczości pisarza.
Świat wydawał się Victorowi Hugo areną zaciętej walki, zmagań dwóch odwiecznych zasad – dobra i zła, światła i ciemności. Wynik tej walki jest z góry przesądzony przez dobrą wolę Opatrzności, która kontroluje wszystko we wszechświecie – od krążenia gwiazd po najmniejszy ruch ludzkiej duszy; zło jest skazane na zagładę, dobro zatriumfuje. Życie ludzkości, podobnie jak życie wszechświata, jest potężnym ruchem w górę, od zła do dobra, od ciemności do światła, od straszliwej przeszłości do wspaniałej przyszłości: „Postęp to nic innego jak fakt wagi. Kto mógłby go powstrzymać? O despoty, wzywam was, zatrzymajcie spadający kamień, zatrzymajcie potok, zatrzymajcie lawinę, zatrzymajcie Włochy, zatrzymajcie rok 1789, zatrzymajcie świat, skierowany przez Boga ku światłu” (Przemówienie z 1860 r.).
Drogi historii wyznacza opatrzność; katastrofy społeczne, wojny, rewolucje to tylko etapy na drodze ludzkości do ideału. Reakcja jest jak barka płynąca pod prąd: nie jest w stanie odwrócić potężnego ruchu wód.
Ale jak szczęście zapanuje na ziemi? Odpowiadając na to pytanie, Hugo poszedł śladem utopijnego socjalizmu: nowa era nadejdzie w wyniku moralnego doskonalenia ludzkości, w wyniku zwycięstwa idei sprawiedliwości, miłosierdzia i miłości braterskiej. Hugo, syn bohaterskiej epoki rewolucji burżuazyjnych, uczeń Oświecenia, całym sercem wierzył w przemieniającą moc idei. Uważał się za wychowawcę i przywódcę ludu, mówił, że pisarz jest „prorokiem”, „mesjaszem”, „latarą morską ludzkości”, powołanym do wskazywania ludziom drogi do świetlanej przyszłości. Hugo oddał ludziom każdą stronę swoich dzieł wraz ze swoim sercem.
Po monarchicznym zamachu stanu w 1851 r. Hugo ogłosił się socjalistą. Ale to był naiwny i powierzchowny „socjalizm”. Ograniczył się do żądania równości politycznej i reform demokratycznych: powszechnego prawa wyborczego, wolności słowa, Darmowa edukacja, zniesienie kary śmierci. Pisarzowi wydawało się, że gdyby udało się wprowadzić w życie Deklarację praw człowieka i obywatela ogłoszoną jeszcze w 1789 r., byłby to już początek „socjalizmu”. Hugo nie uznawał innego socjalizmu i w ogóle nie rozumiał znaczenia własności prywatnej; chciał jedynie, aby „każdy obywatel bez wyjątku był właścicielem”, aby „nikt nie był właścicielem” i niewinnie nawoływał do „ograniczenia socjalizmu trawiennego” w imię „socjalizmu ideału”.
Jednak Hugo był bliski utopijnym socjalistom swoją żarliwą wiarą w postęp, w nieograniczone możliwości ludzkiego ducha, w wyzwalającą rolę wiedzy, nauki, technologii: człowiek ujarzmił już trzy straszliwe chimery starożytności, tworząc parowiec, lokomotywa parowa i balon; pewnego dnia ujarzmi wszystkie siły natury i dopiero wtedy zostanie całkowicie uwolniony!
Ale czy Hugo, który wzywał do gwałtownego obalenia Napoleona III, mógłby ograniczyć się do hymnu na rzecz pokojowego postępu? Po 1851 roku pisarz coraz intensywniej podejmował refleksję nad problematyką walki społecznej. Twierdzi, że powszechny pokój zostanie osiągnięty ostatnia wojna, gloryfikuje „boskiego potwora - rewolucję” i nazywając rewolucję „otchłanią” w jednym ze swoich przemówień, natychmiast dodaje: „Ale są korzystne otchłanie - te, w które wpada zło” („Przemówienie o Wolterze”).
Do końca swoich dni Hugo próbował łączyć chrześcijańską miłość z rewolucyjną przemocą, wahając się pomiędzy zaprzeczeniem a uznaniem drogi rewolucyjnej. To pozostawiło niezatarty ślad w całej jego dojrzałej twórczości.
VIKTOR HUGO KONTRA LOUIS BONAPARTE
Będąc poza ojczyzną, Hugo nie myślał o przerwaniu walki, ale teraz pióro stało się dla niego potężną bronią. Dzień po przybyciu do Brukseli zaczął pisać książkę o zamachu stanu z 2 grudnia, którą wymownie zatytułował „Historia zbrodni”. Hugo opublikował tę książkę dopiero w 1877 roku, kiedy ustrój republikański we Francji znów był zagrożony, a pisarz chciał wykorzystać przypomnienie przeszłości, aby zapobiec jej powtórzeniu. Ale już w lipcu 1852 r. ukazała się drukiem kolejna broszura - „Napoleon Mały”, która zagrzmiała w całej Europie i na zawsze pod pręgierzem Ludwika Bonaparte.
Z całym swym politycznym temperamentem, całą siłą swego talentu Hugo zaatakował uzurpatora wolności Francji. Z oburzeniem opowiada, jak Ludwik Bonaparte uroczyście przysiągł obronę republiki, a potem zdeptał tę przysięgę. Krok po kroku ukazuje się czytelnikowi droga zdrady, przekupstwa i zbrodni, dzięki której Napoleon Mniejszy doszedł do władzy; ukazuje się straszliwy spektakl krwawych morderstw, strzelaniny do przypadkowych przechodniów, tyranii i bezprawia. Z sarkastyczną pogardą Hugo rysuje portret „bohatera” zamachu stanu, który występuje w podwójnym przebraniu – bandyty i drobnego oszusta.
„Pojawił się ten łotr bez przeszłości, bez przyszłości, nie obdarzony ani geniuszem, ani chwałą, ani księciem, ani poszukiwaczem przygód. Wszystkie jego atuty to ręce pełne pieniędzy, banknotów, udziałów kolejowych, miejsca, rozkazy, synekury i umiejętność przemilczenia swoich zbrodniczych planów. Zasiadając na tronie, próbuje zastraszyć ludzi okrucieństwami. „Zabij, o czym tu rozmawiać! Zabijaj, kogo chcesz, siekaj, strzelaj winogronami, duś, depcz, zastrasz na śmierć ten obrzydliwy Paryż, z niego płyną strumienie, a on myli to z fioletem i żąda dla siebie imperium.
Ale gorąco oburzony reakcyjnym zamachem stanu we Francji Victor Hugo nie rozumiał prawdziwych korzeni bonapartyzmu - utrudniało to jego idealistyczne spojrzenie na historię. Całą odpowiedzialność za zamach stanu osobiście zrzuca na Ludwika Bonaparte. „Z jednej strony jest cały naród, pierwszy z narodów, z drugiej strony jest jedna osoba, ostatnia z ludzi; i to właśnie uczynił ten człowiek temu narodowi”.
Jak dowcipnie zauważył Karol Marks, który w chwili ukazania się bardzo cenił broszurę Hugona, pisarz, uznając Napoleona Mniejszego za jedynego sprawcę wszystkich haniebnych wydarzeń lat 1851-1852, zamiast poniżać, nieświadomie wywyższał swego wroga, przypisując mu mu niespotykaną władzę osobistą, podczas gdy w rzeczywistości był on jedynie żałosnym figurantem, wykorzystywanym przez reakcyjne kręgi Francji do własnych celów. Ale odważne potępienie gangu politycznych awanturników i ognisty obywatelski patos książki Hugo odegrały ogromną rolę w walce z reakcją. Nadal nie sposób czytać bez głębokich wzruszeń stron „Dziejów zbrodni” i „Napoleona Małego”, które malują straszliwe obrazy odwetu kliki napoleońskiej wobec narodu paryskiego; Republikanów, którzy zginęli na barykadach za wolność. Dla współczesnych książka była potężnym ostrzeżeniem i wezwaniem do walki. Został potajemnie sprowadzony do Francji, odniósł ogromny sukces i doczekał się dziesięciu wydań.
Po publikacji Napoleona Mniejszego Ludwik Bonaparte doprowadził do wydalenia Hugo z Belgii. Aby to zrobić, rząd belgijski musiał wydać specjalną ustawę, która umożliwiła naruszenie prawa azylu emigrantów politycznych. Pisarz zmuszony był opuścić Brukselę. Przebywał w Londynie przez kilka dni, a następnie wraz z całą rodziną przeniósł się na angielską wyspę Jersey, na kanale La Manche; strasznie stęskniony za ojczyzną, pełen oburzenia i bólu z powodu jej losu, Hugo ponownie chwycił za pióro i już w 1853 roku opublikował w Brukseli zbiór cywilnych tekstów „Retribution”, w których z ogromną siłą napiętnował Drugie Cesarstwo.
Od czasów „Wierszy tragicznych” Agryppy d'Aubigné głos gniewu nie grzmiał tak mocno nad Francją, poezja polityczna nie wzniosła się na takie wyżyny, „Zemsta” jest w zasadzie wierszem kompletnym, połączonym jedną myślą i harmonijną kompozycję. Każda z siedmiu ksiąg zatytułowana ironicznie jest jedną z fałszywych deklaracji Napoleona III („Społeczeństwo zostaje uratowane”, „Przywrócony zostaje porządek” itp.), jednak treść wierszy za każdym razem przeczy temu tytułowi politycznych oszustów krzywoprzysięstwa i renegaci, oszuści i rabusie, „błazny ołtarzowe” i skorumpowani sędziowie, awanturnicy i chciwi biznesmeni, poeta nie ujawnia historycznych korzeni bonapartyzmu; uważa Drugie Cesarstwo za złowrogie; parodię Pierwszego Cesarstwa, za historyczne i moralna „odpłata” Napoleonowi I za zduszenie rewolucji. Zwycięstwo Napoleona III dla Hugo jest chwilowym zwycięstwem Zła nad Dobrem, Kłamstwa nad Prawdą. I zwraca się do swoich rodaków, ludu pracującego Francji, z wezwaniem, aby się przebudzili, zebrali wszystkie siły i zniszczyli Zło:
Czy jesteś nieuzbrojony? Nonsens! A widły?
A młotek, przyjaciel robotnika?
Zabierz kamienie! Wystarczająca siła
Trudno wyciągnąć hak z drzwi!
I stój, oddając ducha nadziei,
Wielka Francja, jak poprzednio,
Zostań ponownie wolnym Paryżem!
Dokonując sprawiedliwej zemsty,
Uwolnij się od pogardy,
Zmyj brud i krew ze swojej ojczyzny!
(„Do śpiących”. Tłumaczenie: G. Shengeli)
Hugo użył w „Odwecie” wszelkich środków, barw i form poetyckich: jest zabójczy sarkazm i entuzjastyczne marzenia o przyszłości; groźne oratorskie tyrady przeplatają się z delikatnym liryzmem, straszne opisy morderstw i przemocy sąsiadują z jaskrawymi obrazami natury. Poeta sięga do literackich obrazów przeszłości, do obrazów Biblii, starożytności, do baśni i Piosenka ludowa- wszystko służy jednemu zadaniu: otworzyć ludziom oczy, pobudzić ich do walki. Poeta gorąco wierzy w ostateczne zwycięstwo dobra i światła nad ciemnością i niesprawiedliwością, w przyszłość Francji. „Retribution” rozpoczyna się rozdziałem „Mech” („Noc”), a kończy rozdziałem „Lux” („Światło”).
W „Odwecie” Hugo po raz pierwszy pojawił się jako poeta rewolucyjny, jako zagorzały obrońca swojej ojczyzny, demokracji i postępu. Według Romaina Rollanda pokazał swoim współczesnym „przykład bohatera, który w odpowiedzi na zbrodnie państwa powiedział swoje zdecydowane „nie” i stał się żywym ucieleśnieniem oburzonej świadomości uciszonego narodu”. Wiersz Hugo wywarł ogromny wpływ na współczesnych. Rozprzestrzeniając się błyskawicznie w Europie, przedostał się także do Francji – w całości, we fragmentach, w formie proklamacji; przewożono ją przez granicę, czasem w pudełku po sardynkach, czasem wszytym w damską sukienkę lub w podeszwę buta. Ogniste linie patriotycznego poety stały się potężną bronią w walce o wolność ojczyzny. „Zemsta” pozostaje do dziś jednym ze szczytów francuskiej poezji obywatelskiej, mimo że wiersz ten nie jest wolny od retoryki, „naiwnej pompatyczności”, jak stwierdził W.I. Lenin, według wspomnień N.K. Kochał ten wiersz Hugona i wybaczał mu niedociągnięcia, bo czuł się w nim „powiew rewolucji”.
Po wydaniu Retribution Victor Hugo musiał opuścić wyspę Jersey. Przeniósł się na sąsiednią wyspę Guernsey, gdzie mieszkał aż do upadku Drugiego Cesarstwa. W 1859 roku Hugo odmówił przyjęcia amnestii, której nie chciał przyjąć z rąk zbrodniarza politycznego Ludwika Bonaparte. W liście do uzurpatora poeta oświadczył z godnością: „Kiedy wolność powróci, ja wrócę”.
„Klif wygnańców”
Dzień i noc fale uderzają w surowe skały Guernsey, mewy latają z krzykiem nad białą pianą, łodzie rybackie wypełniają malowniczy port Saint-Pierre, sprzęt suszy się na piasku... A w słoneczny dzień z okrągłej, przeszklonej werandy z Hauteville House, znajdującego się tuż pod dachem, otwiera się nieskończona odległość morza, a na horyzoncie widać niewyraźne zarysy wybrzeża Francji. Wiktor Hugo przez cały ranek stał przy swoim biurku na tej werandzie, ogarnięty gorączką pracy; teraz odkłada pióro. Schodzi po schodach, przechodzi przez pomieszczenia, które własnoręcznie udekorował obrazami, rzeźbami, obrazami, draperiami, przez ogród, gdzie wraz z rodziną wykopywał klomby i sadził kwiaty, a przechodząc ulicami miasteczko rybackie, wypływa w morze. Wąską ścieżką wspina się na przybrzeżny klif – „Klif Wygnańców”, jak nazywali go przyjaciele poety – i przez długi czas siada na półce przypominającej kamienne krzesło i myśli przy szumie fal.
Na zagubionym na morzu klifie Hugo czuje się jak na polu bitwy – wciąż jest tym samym niezłomnym bojownikiem o wolność i sprawiedliwość, ponadto jest przyjacielem wszystkich narodów i wrogiem wszystkich despotów. Przychodzą tu, na Guernsey, setki listów z całego świata, od wybitnych polityków, pisarzy, artystów, od zwykłych ludzi – od tych, którzy cenią swoją ojczyznę, godność ludzką i szczęście swojego narodu. Hugo koresponduje z Lajosem Kossuthem i Giuseppe Mazzinim, z rewolucyjnym Barbesem i przyszłym komunardem Flourensem; Bohater narodowy Włoch Giuseppe Garibaldi prosi go o pomoc w zbieraniu funduszy na uzbrojenie włoskich patriotów; A.I. Herzen nazywa go „wielkim bratem” i zaprasza do współpracy w Kolokolu. Ze swojego klifu na Guernsey Hugo bierze udział w walkach wyzwoleńczych we wszystkich zakątkach globu: w 1854 r. wystosował list otwarty do angielskiego ministra spraw zagranicznych Lorda Palmerstona, żądając zniesienia kary śmierci; w 1859 r. przekazał przesłanie do Stanów Zjednoczonych Ameryki, w którym ze złością zaprotestował przeciwko wyrokowi śmierci wydanemu na Johna Browna, przywódcę zbuntowanych Czarnych z Wirginii. „Możliwe, że egzekucja Browna wzmocni niewolnictwo w Wirginii, ale niewątpliwie wstrząśnie całymi podstawami amerykańskiej demokracji. Ratujesz swój wstyd i zabijasz swoją chwałę” – napisał Hugo. W 1860 r. z zadowoleniem przyjął niepodległość Haiti; sprzeciwił się brytyjskiej wyprawie wojskowej do Chin; w związku z powstaniem polskim 1863 napisał apel do armii rosyjskiej, który Herzen opublikował na łamach „Dzwonu”; Hugo podniósł głos w obronie Meksyku przed francuskimi najeźdźcami wysłanymi tam przez Napoleona III w 1863 roku; wspierał walkę Krety z jarzmem tureckim; protestował przeciwko egzekucji irlandzkich patriotów Fenian. Gorąco wspierał walkę o republikę w Hiszpanii w 1868 roku, a kiedy naród Kuby zbuntował się przeciwko hiszpańskim kolonialistom, Hugo opowiedział się za wolnością Kuby.
Hugo był świadkiem początku agresji głównych potęg kapitalistycznych przeciwko słabszym narodom; Jako jeden z pierwszych w Europie rozpoczął walkę z wojnami. Hugo był inicjatorem i przewodniczącym pierwszego Kongresu Przyjaciół Pokoju w Paryżu już w 1849 r., a w 1869 r. wziął udział w Kongresie Pokojowym w Lozannie, gdzie został także wybrany na przewodniczącego. Na otwarciu kongresu Hugo wygłosił natchnione przemówienie: „Chcemy pokoju, pragniemy go z pasją... Ale jakiego rodzaju pokoju chcemy? Spokój za wszelką cenę? Spokój bez żadnego wysiłku? NIE! Nie chcemy świata, w którym pochyleni nie mają odwagi podnieść głowy; Nie chcemy pokoju pod jarzmem despotyzmu, nie chcemy pokoju pod kijem, nie chcemy pokoju pod berłem!” I deklarując, że „pierwszym warunkiem pokoju jest wyzwolenie”, że aby go osiągnąć, „konieczna będzie rewolucja, najbardziej zdumiewająca ze wszystkich rewolucji, i być może – niestety! - wojna, ostatnia ze wszystkich wojen” – Hugo zakończył swoje przemówienie słowami: „Naszym celem jest wolność! Wolność zapewni pokój!
Odważna walka poety wygnanego z ojczyzny, jego niezniszczalny duch, szlachetne marzenia o powszechnym szczęściu zapewniły mu ogromną popularność. Całe pokolenie postępowej młodzieży doświadczyło nieodpartego uroku osobowości i kreatywności Victora Hugo. Według Emila Zoli swoim dwudziestoletnim rówieśnikom Hugo wydawał się istotą nadprzyrodzoną, „kolosem śpiewającym w burzy”, jakimś nowym Prometeuszem.
W latach wygnania potężny talent literacki Hugo również osiągnął swój szczyt. Tworzy piękne teksty (zbiór „Kontemplacja”, tom drugi; „Pieśni ulic i lasów”), pracuje nad wspaniałym cyklem poetyckim „Legenda wieków” (1859-1883). W tej ogromnej epopei cała historia ludzkości ukazuje się przed czytelnikiem, ubrana w romantyczne obrazy, zabarwione wszystkimi kolorami dzikiej fantazji; historia to okrutna walka narodów z krwawymi despotami, pełna cierpień, nieszczęść i niesprawiedliwości; ale nadejdzie godzina, zło zostanie pokonane, a Dobro zatriumfuje. W finale przed duchowym spojrzeniem poety pojawia się wizja szczęśliwej przyszłości. Na wygnaniu Hugo napisał także swoje wielkie powieści społeczne.
EPICKA ŻYCIA NARODOWEGO
Ciemną nocą po uśpionych ulicach wędruje ścigany mężczyzna; kiedyś ukradł chleb, bo pozbawiono go możliwości zarobku, wszystkie drzwi się przed nim zatrzasnęły, nawet pies go wygania z budy... Młoda kobieta, dawniej piękna i wesoła, ale teraz bezzębny, ostrzyżony, chory, wychodzi na ulicę w ostatniej desperackiej nadziei, że nakarmi swoje dziecko... Dziecko bose, głodne, drżące ze strachu przed pobiciem, szamoczące się, ciągnie ciężkie wiadro...
To ludzie z ludu, „wyrzutkowie”, bohaterowie nowej powieści Hugo, wydanej w 1862 roku. Pisarz poświęcił trzydzieści lat pracy i myśli temu dziełu, które było efektem całego okresu jego życia i sławiło go na całym świecie. Idea książki jest o tragiczny los masy ludowe, które absurdalna struktura społeczeństwa burżuazyjnego uczyniła „wyrzutkami”, były wychowywane przez Hugo od końca lat dwudziestych; zarysy fabuły pojawiły się w opowiadaniach „Ostatni dzień skazanego na śmierć” (1828) i „Claude Gue” (1834) oraz w wielu wierszach lat 30.; Temat ludzkiej żałoby, który głęboko niepokoił pisarza, pojawiał się zarówno w „Katedrze Notre Dame”, jak i w dramatach. Ale dopiero w „Les Miserables” życie ludowe ukazane jest bezpośrednio, bez romantycznej alegorii. Z hiszpańskich zamków i średniowiecznych świątyń Hugo odważnie przeniósł swoich bohaterów do współczesnego Paryża, poruszał rażące kwestie społeczne, ukazywał typowe losy i charaktery; życie zwykłych ludzi i burżuazji, życie paryskich slumsów, desperacka walka biednych o kawałek chleba, wrogość między robotnikiem a fabrykantem, powstanie ludowe – to wszystko jest w książce Hugo.
Hugo napisał Nędzników w obronie ludu; stwierdzał to wprost we wstępie: „Dopóki siłą praw i moralności będzie istniało przekleństwo społeczne, które w obliczu rozkwitu cywilizacji sztucznie stwarza piekło i zaostrza los zależny od Boga ze skutkiem śmiertelnym przeznaczenie człowieka... tak długo, jak na ziemi panować będzie niedostatek i ignorancja, być może takie książki jak ta nie będą bezużyteczne.
Trzy nierozwiązywalne problemy społeczeństwa burżuazyjnego – bezrobocie, prostytucja, bezdomność – miały według pierwotnego planu ukazać się na przykładach losów trzech bohaterów książki: Jana Valjeana, Fantyny i Cozetty.
Hugo wykorzystał całą moc swojego talentu, całą swoją miłość do ludzi, aby zaszokować serca czytelników spektaklem katastrof swoich bohaterów. Nie sposób obojętnie czytać historii Jana Valjeana, „biednej, dobrej bestii, prowadzonej przez całe stado psów” (według słów A.I. Hercena), historii Fantyny, jej zbezczeszczonej miłości, tragicznego macierzyństwa i wreszcie jej śmierć w izbie więziennej; Strony przedstawiające „złowrogą niewolę domową” w domu thenardierowskiej małej Cozetty, którą „strach uczynił oszustwem, a ubóstwo obrzydliwym”, niosą ze sobą okrutną prawdę. Wokół tych głównych bohaterów kręci się cała rzesza innych: bezdomnych starców i dzieci, głodnych nastolatków, mieszkańców ponurych slumsów i nor złodziei – jednym słowem tych, których autor określił mianem „wyrzutków”. Jak pomóc tym ludziom, jak ulżyć ich losowi? To jest dokładnie to pytanie, na które chciał odpowiedzieć Victor Hugo; postawił sobie podwójny cel: potępić zło społeczne i wskazać sposób na jego przezwyciężenie. „Społeczeństwo, które nie chce być krytykowane, byłoby jak pacjent, który nie pozwala się leczyć” – napisał Hugo w jednym z wielu szkiców przedmowy do „Les Miserables”. Podobnie jak utopijni socjaliści szukał recepty na uzdrowienie społeczeństwa burżuazyjnego. Hugo przywiązywał szczególną wagę do swojej książki, uważając ją za praktyczną broń w walce o przyszłość; nazwał ją nawet „nową ewangelią”.
Powieści dojrzałego Hugo różnią się znacznie od klasycznej formy powieści społecznej typu Balzaca. To są epickie powieści. Konkretny pytania życiowe, żywe obrazy ludzi, fascynująca fabuła - tylko jedna ich strona; Za tym kryje się zawsze pytanie o losy narodu, człowieczeństwa, problemy moralne i filozoficzne, ogólne kwestie egzystencjalne. I jeśli w „Les Miserables” nie ma bezlitosnej analizy społecznej i błyskotliwej przenikliwości Balzaca, to wyjątkowa oryginalność tego dzieła polega na epickiej wielkości, na ognistym humanizmie, który barwi każdą stronę lirycznym podnieceniem, nadaje każdemu szczególne znaczenie obraz i podnosi obraz życia ludowego do poziomu wysokiego romantyzmu. Sam autor napisał: „...proporcje tutaj są ogromne, bo to dzieło całkowicie pasuje do gigantycznego Człowieka. Stąd otwierają się szerokie horyzonty we wszystkich kierunkach. Wokół góry musi być powietrze.
To nie przypadek, że Hugo starał się łączyć swoje dzieła w duże cykle; w latach 60. zaczął postrzegać Nędzników jako drugą część trylogii, której pierwszą książką miała być Notre Dame, a ostatnią Pracujący na morzu. Zdaniem autora te trzy dzieła ukazują walkę człowieka z losem w jego potrójnym obliczu: przesądów religijnych, niesprawiedliwości społecznej i niepokonanej natury. W świetle takiego planu staje się jasne, dlaczego Hugo umieścił w „Les Miserables” wszelkie dygresje nowego autora, refleksje na temat przeszłości i przyszłości, pokojowego postępu i rewolucji, klasztorów i religii, a nawet zamierzał napisać rozprawę filozoficzną wprowadzenie w dwóch częściach - „Bóg” i „Dusza” ” Podobnie jak w „Legendzie wieków” Hugo patrzy na życie swojej epoki przez pryzmat romantycznie rozumianej historii; wizerunki Dantego i Homera, obrazy mitów biblijnych i starożytnych pojawiają się poprzez obrazy gorzkiego życia paryżan i stoją za wizerunkami bohaterów ludowych. Bardziej niż gdziekolwiek indziej główni bohaterowie Les Misérables są nośnikami idei autora, swego rodzaju symbolami.
W centrum książki znajduje się wizerunek Jana Valjeana, uosabiającego uciskany lud. „Często cały naród jest całkowicie ucieleśniony w tych niepozornych i wielkich stworzeniach, zdeptanych nogami. Często ten, kto w świecie materialnym jest mrówką, okazuje się gigantem w świecie moralnym” – napisał Hugo w wstępnych szkicach powieści. Takimi „moralnymi gigantami” są wszyscy ulubieni bohaterowie ludowi Hugo: chłop Jan Valjean, krawcowa Fantyna, uliczny urwis Gavroche.
Jean Valjean, uosabiający lud, przeciwstawiony jest karczmarzowi Thenardierowi, ucieleśnieniu drapieżnego egoizmu, mizantropii i obłudy, na których opiera się wrogi ludowi porządek burżuazyjny. Państwo burżuazyjne jest równie wrogie ludowi ze swoim bezdusznym i nieludzkim ustawodawstwem, ucieleśnionym w wizerunku funkcjonariusza policji Javerta, psa stróżującego społeczeństwa burżuazyjnego. Duchowego zmartwychwstania Jana Valjeana nie przynosi strażnik porządku Javert, ale biskup Miriel, który zgodnie z planem Hugo ucieleśnia ideę człowieczeństwa, braterskiej miłości i miłosierdzia, wezwanego do zbawienia społeczeństwa. Co prawda autorowi nie udało się oczyścić wizerunku biskupa z fałszu, co zauważyła postępowa krytyka, zwłaszcza w Rosji, zaraz po wydaniu książki.
W latach 40. Hugo jeszcze bardziej ulegał wpływom „chrześcijańskiego socjalizmu” i uważał, że wystarczy przekonać ludzi o niesprawiedliwości ówczesnego systemu społecznego i dać przykład człowieczeństwa i miłości – czyli zastąpić Javerta biskupem – i zło społeczne zniknie. Jednak po powrocie do powieści na wygnaniu Hugo nie mógł już zadowolić się głoszeniem poprawy moralnej; Les Misérables zawiera teraz temat rewolucyjnej walki ze złem. Pisarz dodaje nowe rozdziały, z ciepłą sympatią przedstawia republikańskie powstanie w Paryżu w 1832 r., tworzy idealny wizerunek „kapłana rewolucji” Enjolrasa i jego towarzyszy z tajnego republikańskiego stowarzyszenia „Przyjaciele ABC” i wreszcie zbiera wszyscy gadżety na barykadzie.
W rezultacie w powieści powstała sprzeczność nie do pogodzenia; Nie można było połączyć idei chrześcijańskiej pokory i gloryfikacji rewolucji – było to sprzeczne z prawdą artystyczną. Sam Hugo nie mógł się zdecydować, co jest dla niego cenniejsze: abstrakcyjne człowieczeństwo czy aktywna rewolucyjna walka o przyszłość. Ale czytelnicy powieści są pod wielkim wrażeniem ekscytującego obrazu walki ludu o wolność, namalowanego romantycznym patosem, który wynosi „Epos o ulicy Saint-Denis” do bohaterskich obrazów z wierszy Homera.
Śmierć małego Gavroche’a, „cudownego Gavroche’a”, według słów Maurice’a Thoreza, jest niezapomniana; Gavroche to jedno z najlepszych dzieł Hugo, ulubieniec czytelników we wszystkich krajach. Ten wesoły psotnik, bezczelny i naiwny, cyniczny i dziecinnie naiwny, posługuje się żargonem złodziei, zadaje się ze złodziejami, ale głodnym daje ostatni kawałek chleba i chroni słabych; gardzi władzą, nienawidzi burżuazji, nie boi się Boga ani diabła, a śmierć wita szyderczą pieśnią. Podobnie jak Esmeralda, Gavroche jest całkowicie zanurzony w życiu ludowym. Umiera za sprawę ludu. Gavroche - „dusza Paryża” - ucieleśnia najlepsze cechy narodowe narodu francuskiego, jego „galijskiego ducha” - nieusuwalną radość, hojność i umiłowanie wolności.
Publikacja Les Misérables wzbudziła ogromne zainteresowanie nie tylko we Francji, ale na całym świecie; w ciągu kilku lat książka ukazała się w tłumaczeniach w Anglii, Niemczech, Włoszech, Ameryce, Japonii, Indiach; W Rosji powieść ukazała się jednocześnie w trzech pismach, w tym w Sowremenniku Niekrasowa, już w roku jej publikacji we Francji i od razu spotkała się z prześladowaniami cenzury carskiej. Inicjatywa walki z Hugo należała do samego Aleksandra II. Minister oświaty Gołownin pisał do petersburskiej komisji cenzury w kwietniu 1862 r.: „Cesarz chciał, aby w przypadku tłumaczenia powieści Wiktora Hugo „Nędznicy” cenzura ściśle uwzględniała znaczenie różnych wydarzeń opisywanych przez autor o wielkim talencie i dlatego wywierający silny wpływ na czytelnika.”
Publikacja powieści została zakazana. Dowiedziawszy się o tym, Herzen napisał z oburzeniem w „Dzwonie”: „Wyobraźcie sobie, że nasi nieszczęśnicy zakazali powieści Hugo. Cóż za żałosne i obrzydliwe barbarzyństwo!”
CZŁOWIEK PRZECIW CHAOSEM
Bez względu na to, jak bardzo Hugo tęsknił za ojczyzną, bez względu na to, jak bardzo był pogrążony w zmaganiach politycznych i ciężkiej pracy, z każdym dniem coraz bardziej ulegał urokowi otaczającej go wyjątkowej przyrody. Zasypiał i budził się przy szumie morza, morze toczyło się jak fale za jego oknem, burzami wstrząsało szklanymi ścianami jego tarasu lub delikatnie pluskało u jego stóp; Życie rybaków z Guernsey, które toczyło się na oczach pisarza, zależało wyłącznie od morza. W wolnych chwilach Hugo pływał łódką, podziwiał urokliwe klify Dover, wędrował po skalistej wysepce Circe, wspinał się do jaskiń i grot – w jednej z nich po raz pierwszy z niesmakiem zobaczył ośmiornicę… Muzyka morze, jego opalizujące kolory, kontrasty i tajemnice, wielkość żywiołów i wielkość odważnej walki człowieka z nim, poruszyły twórczą wyobraźnię Hugo. W jego poezji pojawiają się wspaniałe obrazy morza („Oceano Nox”, „Biedni ludzie”, „Rosa Infanta”); Coraz częściej przed jego oczami pojawia się obraz człowieka – pogromcy oceanu. W 1865 roku ukończył nową powieść „Pracownicy morza”.
Po raz kolejny Hugo skupia się na człowieku z ludu; ale w „Les Miserables” stanął twarzą w twarz z wrogim mu „elementem społecznym”, ale teraz człowiek stanął przed potężnym żywiołem natury. Rozgrzało się tam powstanie ludowe; tutaj, według słów Maurice’a Thoreza, „z każdej strony słychać było wściekły ryk morskich fal”.
W „Pracownikach morza”, podobnie jak w „Nędznikach”, łatwo wyróżnić dwie strony, dwa poziomy narracji: żywą, czasem współczującą, czasem ironiczną opowieść o życiu wyspiarzy i wysublimowany poemat o człowieku - zdobywca natury. Skala tego, co dzieje się na lądzie i tego, co dzieje się na morzu, jest nieporównywalna. Na wyspie znajduje się prowincjonalny, filistyński światek, kopia burżuazyjnej Anglii: chciwość pokryta hipokryzją, izolacja kastowa, ostentacyjna pobożność. Zaborcza moralność tego społeczeństwa wyraża się w obrazie kapitana Clubina, który przez dziesięć lat nosił maskę niezniszczalnej uczciwości, aby w dogodnym momencie okraść swego pana; władcą dusz jest tu pastor Erod, który świętoszkowo tuszuje ucisk narodów i handel niewolnikami autorytetem religii chrześcijańskiej. W oceanie człowiek toczy heroiczną walkę, wolny od burżuazyjnych własnych interesów.
Cała wielkość, cała poezja tej walki jest dla Victora Hugo związana z tymi, którzy pracują. W powieści „Pracownicy morza” nie ma rozgałęzionej, mistrzowsko skonstruowanej intrygi, tak jak w „Les Miserables” nie ma sznurka ludowych bohaterów. Fabuła powieści jest prosta, a wszyscy „robotnicy” są podsumowani na jednym obrazie - normański rybak Gilliatt. Gilliatt jest ucieleśnieniem wszystkiego, co najlepsze w człowieku: ma odważną duszę, mocne mięśnie, jasny umysł i czyste serce. Pod względem duchowym i moralnym jest na tyle wyższy od zaborczego społeczeństwa, że wzbudza wrogość i nieufność otaczających go osób, które nadali mu przydomek Gilliatt Przebiegły. Gilliatt to swego rodzaju „wyrzutek”, romantyczny renegat. Nosi na swoich ramionach cały ciężar pracy niezbędnej dla społeczeństwa, ale nie jest rozumiany i nie uznawany przez to społeczeństwo.
Po raz pierwszy w twórczości Hugo to praca wywyższa bohatera i czyni jego wizerunek poetyckim. Jan Valjean uosabiał cierpienie uciskanego ludu; Gilliatt chłonął doświadczenie zawodowe, talent, wiedzę gromadzoną przez stulecia przez ludzi pracy - jest fachowcem wszystkich zawodów: marynarzem, kowalem, mechanikiem samoukiem, lekarzem i muzykiem, ogrodnikiem i stolarzem.
Najważniejszym wątkiem powieści jest wyczyn pracy Gilliata, który rzucił żywiołom śmiałe wyzwanie i sam, bez żadnej pomocy, uzbrojony w najprostsze narzędzia, otoczony szalejącym oceanem, pośród niesłychanych trudności i niezliczonych niebezpieczeństw, usunął samochód zepsutego parowca z odległej rafy i wyprowadził na brzeg. To robotnik, prosty człowiek, „mrówka w świecie materialnym, ale olbrzym w świecie moralnym” jawi się przed pisarzem jako budowniczy przyszłości i właściciel ziemi. Walka Gilliata o ocalenie maszyny, jego pojedyncza walka z oceanem przybierają tytaniczne kształty i stają się poetyckim uosobieniem odwiecznej walki, jaką – zdaniem autora – ludzkość toczy z naturą: „Człowiek pracuje, urządzając swój dom, a jego dom jest Ziemia. Porusza, porusza, burzy, burzy, wyrzuca, miażdży, kopie, kopie, łamie, eksploduje, kruszy, ściera jedno z powierzchni ziemi, drugie niszczy i niszcząc, tworzy nowe. Nie wahaj się przed niczym: ani przed grubością ziemi, ani przed pasmem górskim, ani przed mocą materii emitującej światło, ani przed wielkością natury... Poddaj się, ziemio, swojej mrówce!”
Ta ludzka działalność wyraża przejście od zła do dobra, zwycięstwo ducha nad bezwładną materią. „Pracownicy morza” ukazują zderzenie mrocznego, złego żywiołu – natury z dobrą wolą i rozumem człowieka. Natura jest pełna kontrastów i niespodzianek, bajecznych piękności i niewyobrażalnych okropności, czasem jest człowiekowi przyjazna, czasem wrodzona. Lustrzane morze nagle zaczyna „głupio warczeć”, z maleńkiej chmurki nagle rodzi się chmura burzowa z gwałtownymi szkwałami, w spokojnym rozlewisku kryją się śmiercionośne rafy, w obrzydliwej „bryle śluzu obdarzonej wolą” – gigantycznej ośmiornicy – żyje lśniący podwodny pałac.
Romantyczna wyobraźnia pisarza uduchawia żywioły; z „niemal magiczną siłą malarską odtwarza na kartach powieści obraz majestatycznego, groźnego, zmieniającego się co sekundę, kipiącego, oddychającego oceanu. Z rzeczywistości czytelnik łatwo przenosi się w klimat mitu i baśni. Gilliattna na swojej skale przypomina bohatera starożytnych podań ludowych, odpierając ataki fantastycznych potworów, hydr i smoków: walczy ze podstępnymi chmurami, wściekle syczącymi falami, wichurami szalejącymi z wściekłości, wielogłowymi błyskawicami; w końcu przeżywa zupełnie bajeczny pojedynek z ośmiornicą. W Nędznikach, przedstawiających smutne życie małej Cozetty i prawe życie biskupa Miriel, Hugo wykorzystał bajkę o Kopciuszku, złej machechy i siostrach oraz bajkę o dobrym staruszku i zbójcach; w „Pracownikach morza” ponownie odwołuje się do poetyckiej wyobraźni ludzi, aby pomóc ukazać całą wielkość walki Gilliatta z naturą. Wspaniała symfonia pracy i walki, jaka rozbrzmiewa na kartach powieści, nie może zostać zagłuszona przez melodramatyczny finał, w którym autor, wbrew prawdzie sztuki, narzucił zdobywcy chrześcijańskiej samozaparcia i pokory wobec losu. żywioły, bohater ludowy Gilliatt. Czytelnik nie chce uwierzyć, że to wciąż ten sam Gilliatt.
Dla czytelników na całym świecie powieść o skromnym rybaku z Guernsey to heroiczny epos, w którym wyśpiewuje się chwałę wojownika, robotnika i twórcy. I w tym właśnie tkwi oryginalność i siła książki Hugo, niepodobnej do żadnego innego dzieła literatury francuskiej połowy XIX wieku.
straszliwy ŚMIECH
Usilnie dążąc do zrozumienia praw historii, niemal równocześnie z „Pracownikami morza”, Hugo planuje nową trylogię: arystokracja – monarchia – republika. Pierwsza część „Człowiek, który się śmieje” została opublikowana w 1869 r., Trzecia została następnie skompilowana przez powieść „Dziewięćdziesiąty trzeci rok”, druga część pozostała niespełniona.
„Człowiek, który się śmieje” formalnie jest powieścią historyczną, jednak jak to zwykle bywa u Hugo, w całości nakierowaną na współczesność. Akcja rozgrywa się w Anglii na początku XVIII wieku, a Hugo po raz kolejny demonstruje swój błyskotliwy kunszt w malarstwie historycznym. Pałac Królewski – i londyńskie slumsy; złowieszcze lochy Wieży i arystokratyczne kluby; tłumy włóczęgów pozbawionych schronienia i pracy – oraz aroganckich, głupich panów; Odwieczny rytuał parlamentarny – i szubienica ze smołowanymi zwłokami na skrzypiących łańcuchach – to tło, na którym rozgrywa się ekscytująca fabuła. W okresie rozkwitu realistycznej powieści społecznej, kiedy ukazały się już główne książki Flauberta, a Zola zaczął pisać, Hugo stworzył dzieło mieniące się wszystkimi barwami sztuki romantycznej. Czytelnik staje przed romantycznym światem pełnym grozy, tajemnic, spektakularnych kontrastów, niespodziewanych zbiegów okoliczności: błazen okazuje się panem, księżna bawi się w towarzystwie tłumu, wrzucona do morza butelka przypieczętowuje los szlachcic, potworni przestępcy są torturowani w tajnych lochach, ślepa piękność kocha dziwaka. Mroczne tajemnice, złe oszustwo i gwałtowne namiętności otaczają bohatera, który odważnie rzuca się do walki o swoje szczęście, ale ginie w nierównej walce.
W powieści „Człowiek, który się śmieje”, podobnie jak w „Katedrze”, ścierają się ze sobą dwa światy: na pozór błyskotliwy, ale w istocie złośliwy i bezduszny świat klas wyższych, uosabiany przez fatalną piękność o czarnej duszy, księżną Jozjanę oraz świat dobra i człowieczeństwa, ucieleśniony w wizerunkach ludowych bohaterów: włóczęgi-filozofa Ureusa, pospolitego błazna Gwynplaine'a i niewidomej dziewczynki Dei.
Romantyczna antyteza i romantyczna symbolika przenikają całą materię powieści: obok demonicznej Jozjany pojawia się postać podstępnego szpiega i zazdrosnego Barkilphedra, hipokryty niczym Clubin z „Pracowników morza”; Handlarze dziećmi – comprachicos – są także symbolem zła społecznego. Z drugiej strony dobro istnieje tylko poza oficjalnym społeczeństwem. W mroźną zimową noc porzucone dziecko okazuje miłosierdzie jeszcze słabszemu i bezbronnemu dziecku; przed nim, na wpół zmarzniętym i głodnym, wszystkie drzwi są zamknięte, jak niegdyś przed Janem Valjeanem; Znajduje schronienie w furgonetce biedaka, takiego jak on sam, człowieka obcego zwierzęcym prawom społeczeństwa, chociaż nosi imię niedźwiedzia (łac. Ursus) i uważa wilka za swojego towarzysza.
Gwynplaine, podobnie jak Quasimodo, jest także symbolem ludzkiego cierpienia; za brzydką maską śmiechu kryje się jasna dusza. Ale społeczne znaczenie tego obrazu jest głębsze: Quasimodo jest po prostu potwornym kaprysem natury, podczas gdy życie Gwynplaine'a i jego twarz są zniekształcane przez ludzi i społeczeństwo dla egoistycznych celów. Walka dobra ze złem znajduje wyraz w wahaniach Gwynplaine’a pomiędzy wspaniałym losem arystokraty a skromnym losem zwykłego człowieka, pomiędzy jego namiętnością do księżnej Jozjany a czysta miłość do Deyi. Guimplen szybko nabiera przekonania, że prawdziwego szczęścia nie można znaleźć w złoconych komnatach i wraca, choć już za późno, na ludzką ziemię, z której został tak nagle wyrwany.
Głęboka wiara pisarza w zagładę zła skłoniła go do poświęcenia całej części powieści („Morze i noc”) historii o tym, jak Comprachicos zginęli w głębinach morskich - jest to moralna zemsta za zbrodnie społeczeństwa . Ale ukochani bohaterowie Hugo, Gwynplaine i Day również umierają, bo zło wciąż jest silniejsze od dobra. Niemniej jednak Gwynplaine, który odrzucił świat hipokryzji i przemocy, odnosi moralne zwycięstwo. Tragiczna postać Gwynplaine to obraz uciskanego ludu, który zaczyna prostować ramiona, gotowy w końcu zbuntować się przeciwko swoim zniewoleniom. Powieść powstała w przededniu upadku Drugiego Cesarstwa i przesiąknięta jest przeczuciem nadchodzącej burzy społecznej. W krótkiej chwili swego fantastycznego uniesienia, znajdując się zrządzeniem losu na ławie parlamentu, żałosny błazen, wczorajszy plebejusz, rzuca groźne i prorocze słowa w twarz śmiejących się i wyjących panów:
„Biskupi, parowie i książęta, wiedzcie, że naród jest wielkim cierpiącym, który śmieje się przez łzy. Moi panowie, ludzie – to ja… Drżyjcie! Zbliża się nieubłagana godzina rozliczenia, odcięte pazury odrastają, wyrwane języki zamieniają się w języki płomieni, wznoszą się w górę porwani gwałtownym wiatrem i wołają w ciemnościach, a głodni zgrzytają zębami... To jest ten lud, powiadam wam, to jest człowiek powstający; to jest koniec; to karmazynowy świt katastrofy – to jest to, co kryje się w śmiechu, z którego kpicie!”
I chociaż to przemówienie wprawiło panów w zamrożenie zgrozy tylko na minutę, rewolucyjno-romantyczny duch książki Hugo wyraża się z wielką siłą.
STRASZNY ROK
Nie minęły dwa lata, a przeczucia autora książki o Gwynplaine się spełniły. Cesarstwo Napoleona Mniejszego upadło. Losy Hugo były ściśle związane z losami jego kraju, a to wydarzenie polityczne skierowało całe jego życie osobiste na nowy tor – poeta na wygnaniu wrócił do ojczyzny. 5 września, dzień po proklamowaniu III RP, mając prawie siedemdziesiąt lat, wielki pisarz francuski po raz pierwszy od dziewiętnastu lat postawił stopę na francuskiej ziemi... Ogarnięty głębokim wzruszeniem nie mógł powstrzymać wzruszenia łzy.
Hugo dotrzymał słowa: wrócił z Republiką. Ale wolność – czy Francuzi uzyskali wolność? Hugo Okoryu przekonał się, że tak nie jest. W trudnym dla Francji momencie wygnaniec wrócił do rodzinnego kraju. Wojna awanturnicza rozpoczęta przez Napoleona III z Prusami doprowadziła Francję do katastrofy: 2 września, pokonany w bitwie pod Sedanem, cesarz wraz ze stutysięczną armią poddał się Niemcom; wojska wroga przypuściły atak na Paryż; Nowy republikański rząd „obrony narodowej”, który doszedł do władzy 4 września, wkrótce prowadził tak zdradziecką politykę, że zyskał haniebny przydomek „rządu zdrady narodowej” – obawiał się ludu uzbrojonego przeciwko wrogom Francji więcej niż zwycięstwo Prusów. Oblężenie Paryża, głód, epidemia, zdrada generałów, dwukrotne powstanie przeciwko rządowi i krwawe represje wobec jego uczestników... Wreszcie 28 stycznia 1871 roku Paryż upadł. Na zdradę i prowokacje burżuazji robotnicy odpowiedzieli zbrojnym powstaniem 18 marca. 28 marca uroczyście proklamowano Komunę Paryską.
Wszystkie te burzliwe wydarzenia zszokowały i pochwyciły Victora Hugo. Zaledwie dwa tygodnie po powrocie znalazł się w oblężonym Paryżu; dzieląc się z narodem nieszczęściami wojennymi, pisał odezwy patriotyczne; wybrany do Zgromadzenia Narodowego, które zebrało się w mieście Bordeaux, wzywał ze swojej trybuny do obrony ojczyzny i potępiał zdrajców, którzy próbowali zagłuszyć jego przemówienia gniewnym krzykiem i wyciem. Dziesięć dni przed Komuną reakcyjna większość zgromadzenia pozbawiła zastępcę mandatu włoskiego rewolucjonistę Garibaldiego, starego towarzysza Hugo, walczącego w szeregach armii francuskiej. Oburzony tym zastępca Hugo złożył rezygnację.
Myśli i uczucia pisarza z tamtych czasów znalazły odzwierciedlenie we wspaniałym zbiorze tekstów politycznych „Straszny rok” (1872). Jest to rodzaj poetyckiego pamiętnika, który Hugo prowadził dzień po dniu, od sierpnia 1870 r. do sierpnia 1871 r. Poeta z dumą ukazuje odporność i odwagę narodu paryskiego w trudnych dniach oblężenia, zimna i głodu, kieruje ogniste linie w stronę Francji – swojej „matki, chwały i jedynej miłości”, wzywa do kontynuowania walki i leje gorycz wyrzuty pod adresem rządu, który zgodził się na kapitulację.
Ale wielki poeta pozostawał całkowicie obcy jakiemukolwiek szowinizmowi. Zaraz po przybyciu do Francji napisał do żołnierzy niemieckich odezwę, w której wzywał ich do zaprzestania wojny; w wierszach „Strasznego roku” zrzuca odpowiedzialność za rozlew krwi nie na lud, ale na władców i nazywa bandytów Napoleona III i Wilhelma I „wartymi siebie nawzajem”. W innym wierszu lew i tygrys zostają wypuszczeni na arenę rzymskiego Koloseum, aby pokłócić się dla rozrywki Nerona, a lew mówi: „Byłoby lepiej, gdybyśmy rozerwali cesarza na kawałki”.
Wiersze patriotyczne Hugo, gloryfikacja bohaterstwa ludowego, wezwania do franczyzodawców i żołnierzy z 1871 r. zabrzmiały z nową energią w naszych czasach, w latach najazdu Hitlera na ojczyznę poety; zostały adoptowane przez lojalnych synów Francji, opublikowane w podziemnej prasie francuskiego ruchu oporu i wlały wiarę w zwycięstwo w dusze bojowników.
Do dręczącego serce Hugo bólu za losy ojczyzny dołączył wkrótce dotkliwy żal osobisty: zmarł ukochany syn pisarza, Karol.
W historycznym dniu 18 marca 1871 roku po ulicach Paryża, ogarnięty rewolucyjną burzą, powoli przejeżdżał powóz pogrzebowy. Za nią, z pochyloną głową, szedł siwowłosy starzec. Wszędzie słychać było strzały, drogę mu nieustannie blokowały barykady, a komunardowie rozbierali bruk, aby umożliwić przejście konduktu pogrzebowego...
Sprawy zmarłego syna Victor Hugo musiał wyjechać do Brukseli; cała bohaterska tragedia Komuny Paryskiej rozegrała się bez niego. Czy stary człowiek, obciążony przesądami swoich czasów, mógłby z daleka prawidłowo ocenić znaczenie i skalę wydarzeń, o których czerpał głównie z gazet mieszczańskich? Okazało się, że Victor Hugo, szczery bojownik o szczęście uciśnionych, nie rozumiał i nie akceptował Komuny Paryskiej. Pieśniarz rewolucji burżuazyjno-demokratycznej nie mógł znaleźć wspólnego języka z szerokimi masami w czasie pierwszej w historii próby rewolucji proletariackiej. Tuż przed powstaniem Komuny Czerwone Kluby Paryża, do których należało Międzynarodowe Stowarzyszenie Robotników (Międzynarodowe), z czcią recytowały podczas swoich spotkań wersety z „Odwetu”, ale autor tych wierszy powitał Komunę dopiero w pierwszych dniach; Wkrótce przestraszył się radykalnego załamania całej machiny państwowej republiki burżuazyjnej, którą mimo smutnych doświadczeń „strasznego roku” nadal uważał za idealną formę polityczną. Poza tym stary humanista mógł do woli gloryfikować minione rewolucje, gdy jednak w praktyce zetknął się z rewolucyjnym terrorem Komuny, okazało się, że nie jest w stanie się z nim zgodzić.
Większość wierszy ze zbioru „Rok straszny” poświęcona jest Komunie Paryskiej. Jego pojawienie się zaznacza entuzjastyczny wiersz „Pogrzeb” (mówimy o śmierci starego świata), ale potem poeta atakuje komunardów całym strumieniem wierszy, w których żąda zaprzestania represji; Hugo wierzył w reakcyjne fikcje na temat okrucieństwa komunardów. Kiedy jednak Komuna upadła i rozpoczął się krwawy Tydzień Majowy, ten sam Wiktor Hugo z całym swoim zapałem i energią rzucił się w obronę pokonanych komunardów przed katami wersalskimi. Ryzykując życiem, udzielił komunardom schronienia w swoim brukselskim domu, a następnie przez wiele lat odważnie zabiegał o całkowitą amnestię dla uczestników Komuny (pod naciskiem opinii publicznej amnestia została udzielona dopiero w 1880 r.). Jego przemówienia i artykuły z tamtych lat zebrano w książce „Czyny i przemówienia. Po wygnaniu.” Reakcjoniści nie ograniczyli się do obrzucania Hugo błotem w prasie; Któregoś wieczoru brutalny gang napadł na jego dom, wybił okna kamieniami, a bruk poleciał prosto na świątynię pisarza, który próbował osłonić swojego małego wnuka.
W wierszach „Strasznego roku” Hugo śpiewał o bohaterstwie komunardów i malował oszałamiające obrazy okrucieństw Białego Terroru. Wiersz „Oto prowadzą jeńca…”, który opowiada o tym, jak pełne wdzięku damy za pomocą końcówek koronkowych parasolek leczą rany pojmanej komuny, stał się szeroko znany we Francji i za granicą. Poeta mówi:
Współczuję nieszczęśliwym
Nienawidzę tych psów
Dręczenie klatki piersiowej rannej wilczycy!
(Tłumaczenie G. Shengeli)
W innym słynnym wierszu („Na barykadzie”) chłopiec komunardzki, dostojny brat Gavroche, mając możliwość ucieczki przed oprawcami, dobrowolnie powraca na miejsce kaźni, aby umrzeć wraz ze swoimi towarzyszami broni.
Ze złością potępiając okrucieństwo zwycięskiej burżuazji, poeta woła: „Wy sądzicie zbrodnie świtu!” Ostatnie wiersze w zbiorze przepojone są uznaniem historycznej słuszności sprawy Komuny. Poeta wychwala rewolucyjną stolicę - matkę świetlanej przyszłości; miasto jest całe zranione reakcją, ale Paryż jest słońcem i kaci z przerażeniem zobaczą, jak promienie wolności wytryskają z jego ran. „Straszny rok” kończy się majestatyczną alegorią: fala morska wznosi się do twierdzy starego świata, grożąc jej połknięciem i odpowiada na wołanie o pomoc:
Myślałeś, że jestem przypływem, ale jestem globalną powodzią!
(Tłumaczenie I. Antokolskiego)
DWA BIEGUNY PRAWDY
Pod wpływem wydarzeń Komuny wreszcie została obsadzona i w dużej mierze przemyślana długo planowana powieść „Dziewięćdziesiąty trzeci rok”. Była to bezpośrednia odpowiedź pisarza na Komunę, wynik jego wieloletnich refleksji nad historycznymi drogami ludzkości i walką rewolucyjną. Hugo zaczął pisać 16 grudnia 1872 r., a zakończył pracę 9 czerwca 1873 r. W 1874 roku dzieło zostało opublikowane. Wyszło to w czasie ostrej walki politycznej, kiedy wczorajsi kaci Komuny próbowali zdradzić republikę burżuazyjną i przestraszeni niedawną rewolucją zawarli porozumienie z siłami skrajnie reakcyjnymi, potajemnie przygotowując nowy monarchiczny zamach stanu.
W swojej powieści, a także w przemówieniach wygłaszanych wówczas w Zgromadzeniu Narodowym Hugo stanowczo bronił demokratycznych zdobyczy ludu. Malując Rewolucję Francuską końca XVIII wieku, ma na myśli także Komunę 1871 roku i patrzy na przeszłość przez pryzmat teraźniejszości. Wszystko moralne i problemy polityczne, pojawiające się w powieści, dla niego są pytania dnia dzisiejszego, palą jego serce. Czy ludzie mają moralne prawo do przelewania krwi swoich prześladowców w walce o wolność? Jak połączyć miłość do człowieka i ludzkości, osobiste szczęście każdego z koniecznością poświęceń dla przyszłego dobra wspólnego? Jak pogodzić dwie strony rewolucji – jej humanistyczne ideały i brutalne metody?
Hugo bezwarunkowo staje po stronie rewolucji przeciwko reakcjom zarówno w przeszłości, jak i teraźniejszości. Słusznie ocenia rewolucję burżuazyjno-demokratyczną lat 1789-1794 jako bohaterską kartę w historii narodowej, jako jeden z największych kamieni milowych na drodze postępu całej ludzkości. W swojej książce starał się przede wszystkim przekazać bohaterstwo rewolucji. Bezpośrednim tematem powieści jest jeden epizod: walka Konwencji Jakobińskiej z kontrrewolucyjnym buntem wzniesionym przez francuskich panów feudalnych wśród zacofanych chłopów z Wandei przy wsparciu wojsk Królewskiej Anglii. Jest to jeden z najostrzejszych momentów rewolucji, kiedy zadecydował o jej losie, co w powieści objawia się z wielką siłą. Z głębokimi patriotycznymi wzruszeniami Hugo opisuje nieustraszoność i odwagę narodu francuskiego. W obrazach wojny domowej w Wandei, w opowieści o działalności Konwentu można wyczuć doskonałą znajomość historii. Jednak konkretny epizod historyczny pod piórem wielkiego romantyka przeradza się w tytaniczną bitwę pomiędzy Przeszłością a Przyszłością, Dobrem i Złem, Światłem i Ciemnością. Cały obraz skomplikowanych wydarzeń i burzliwych namiętności epoki sprowadza się do zderzenia dwóch „odwiecznych” i wrogich sobie sił moralnych; nabiera uproszczonych i imponujących konturów charakterystycznych dla obrazów epopei ludowej.
„Rok dziewięćdziesiąty trzeci” to książka o bohaterach, o bohaterskiej walce całego narodu. Autor nie stara się przyjmować punktu widzenia uczestnika wydarzeń, współczesnego rewolucji; niczym poeta epicki zdaje się rzucić okiem na przeszłość z daleka, pozwalając ogarnąć całą epokę, docenić wielkość wydarzeń i podkreślić w nich to, co najważniejsze. Z kart powieści wyłania się surowy i tragiczny obraz rewolucji, napisany potężną, szeroką kreską, ciemnymi i ognistymi kolorami.
Główne siły rewolucji uosabiają się dla pisarza w obrazach jej przywódców. Ale zgodnie ze swoją artystyczną zasadą – „naświetlać prawdziwe fakty bohaterowie fikcyjni", Hugo nie czyni Dantona, Marata i Robespierre'a bohaterami powieści; portrety wielkich postaci rewolucji 1789-1794 pojawiają się tylko w jednym odcinku - w scenie ich rozmowy w paryskiej tawernie oraz na obrazie Marat zostaje zniekształcony pod wpływem historyków burżuazyjnych; Głównymi bohaterami powieści są Lantenac, Cimourden i Rowen.
Markiz de Lantenac, przywódca kontrrewolucyjnych gangów wandejskich, „zabójca ojczyzny”, gotowy sprzedać Francję Brytyjczykom w imię przywrócenia monarchii, w otoczeniu nieistotnej szlachty emigracyjnej, jest symbolem reakcji, z przeszłości; przeciwstawia mu się rewolucja, uosobiona w dwóch obrazach: surowego republikanina Cimourdaina i hojnego marzyciela Gauvina. Cimourdain, ucieleśnienie rozumu i sprawiedliwości, zwolennik „republiki mieczy”, domagający się stałego wypełniania rewolucyjnego obowiązku, bezlitosnego odwetu na wrogach – to dzień dzisiejszy rewolucji; Roven marzący o „republice ideału”, powszechnym braterstwie, pokoju i szczęściu, to świetlana przyszłość. Obaj sprzeciwiają się Lantenacowi, tak jak Jean Valjean i Enjolras sprzeciwiali się Javertowi; są to „dwa bieguny prawdy” skierowane przeciwko kłamstwom przeszłości.
Cała powieść jest skonstruowana w taki sposób, aby podkreślić głębokie znaczenie kontrastu pomiędzy tymi postaciami. Lantenac rozgrywa się na tle malowniczych krajobrazów Bretanii końca XVIII wieku, gdzie w ponurych lasach ukrywają się na wpół dzicy, mroczni, ale fanatycznie wytrwali chłopi w walce w złej sprawie. Wokół Cimourdain wyrasta majestatyczny obraz rewolucyjnego Paryża, ożywają entuzjastyczne tłumy ludzi „oddając życie za ojczyznę” i burzliwe spotkania Konwentu. W powieści nie tylko wizerunki bohaterów nabierają symbolicznego znaczenia: Paryż i Bretania są tymi samymi śmiertelnymi wrogami, co Cimourdain i Lantenac; Przemoc feudalna, ucieleśniona w Wieży Turg, jest przeciwieństwem przemocy rewolucyjnej, ucieleśnionej w gilotynie.
Hugo uznaje słuszność zemsty ludu za stulecia cierpień i ucisku: „Turg to obowiązek, gilotyna to zemsta”, „Turg to historia kryminalna, gilotyna to historia karania”. Jest nawet gotowy przyznać, że jakobiński terror z 1793 r. był spowodowany koniecznością historyczną, ale ze względów abstrakcyjnego człowieczeństwa w zasadzie odrzuca wszelką przemoc, tak jak odrzucił biały terror katów wersalskich i czerwony terror katów wersalskich Gmina. Rowen, pragnący hojnie i miłosierdziem pokonać stary świat, jest najjaśniejszym obrazem powieści. A ludzie są po jego stronie: sierżant Radub i wszyscy żołnierze republikańscy serdecznie współczują czynowi Gauvina, który uwolnił schwytanego wroga Lantenaca, tak jak Valjean kiedyś uwolnił Javerta. I ci sami żołnierze jednomyślnie potępiają nieugiętość Cimourdaina, który wysłał Gauvina na szafot. A sam Simurdain poddaje się humanitarnym ideałom swojego ucznia, co prowadzi go do samobójstwa.
Dla większości Hugońskich bohaterów prędzej czy później przychodzi moment, w którym dobro, zgodnie z głębokim przekonaniem pisarza, drzemie w każdym człowieku. ludzka dusza choć na chwilę odnosi zwycięstwo nad złem. Takiego kryzysu psychicznego doświadczył Jan Valjean podczas spotkania z biskupem Javertem, uratowanym przez swego wroga Lantenaca, który naraził na szwank sprawę króla i własne życie, aby ocalić z pożaru trójkę chłopskich dzieci. W oczach Gauvina Lantenac popełnia niezależnie od tego dobry uczynek, dlatego na miłosierdzie odpowiada miłosierdziem. Jednak w powieści „Dziewięćdziesiąty trzeci rok” Hugo po raz pierwszy zmuszony jest przyznać, że abstrakcyjne człowieczeństwo, człowieczeństwo samo w sobie, które nie bierze pod uwagę wymagań życia, może przynieść krzywdę, a nie pożytek ludzie. Zszokowany miłosierdziem Valjeana Javert rzucił się do Sekwany; Uwolniony przez Gauvina Lantenac ponownie staje się złym i niebezpiecznym wrogiem ojczyzny i rewolucji.
Pod koniec powieści, oceniając swój fatalny czyn, popełniony w przypływie hojności, Gauvin mówi: „Zapomniałem o spalonych wioskach, zdeptanych polach, brutalnie wybijanych więźniach, dobijaniu rannych, rozstrzeliwanych kobietach; Zapomniałem o Francji, która została zdradzona Anglii; Dałem wolność katowi mojej ojczyzny. Jestem winna".
Logika wydarzeń rewolucyjnych, logika faktów w powieści okazują się silniejsze od abstrakcyjnych zasad moralnych. I to nie przypadek, że zamiast drabiny, która powinna zadecydować o zwycięstwie, Gauvinowi przyniesiono gilotynę, na której wkrótce ma złożyć głowę.
Nie oznacza to jednak, że Hugo porzuca wspaniałomyślne marzenie o braterstwie i pokoju między ludźmi i całkowicie akceptuje bezlitosną surowość Cimourdaina. Tragedia powieści polega na tym, że każdy z bohaterów ma rację na swój sposób. W bohaterskiej przeszłości pisarzowi nigdy nie udało się znaleźć odpowiedzi na bolesne pytania teraźniejszości. Nie potrafił pojąć dialektyki rewolucji, zjednoczyć „dwóch biegunów prawdy”; temu zapobiegnięto słabe strony jego światopogląd. Powieść „Dziewięćdziesiąty trzeci rok” pozostała pomnikiem rewolucyjnego romantyzmu ze wszystkimi jego zaletami i wadami - niejasnym pojęciem o procesie historycznym, nienawiścią do tyranii i bohaterskich ideałów. Ale w swojej ostatniej powieści Hugo doznał artystycznego objawienia, które odsłoniło mu tragedię historii.
Arcydzieło Hugo zadziwiło postępowych współczesnych: wzywało do odważnej walki o przyszłość, budząc wzniosłe i szlachetne uczucia. Właśnie dlatego, że – jak pisała wówczas oficjalna gazeta La Presse – nad książką wisiał „duch żądań społecznych”, „nie biało-trójkolorowy, ale czerwony sztandar”, reakcyjna krytyka spotkała się z nią z wrogością. Odtąd w oczach swoich ideologicznych wrogów Hugo stał się przede wszystkim autorem tej książki, a przez nich okrzyknięto go „Dziewięćdziesiątym trzecim rokiem literatury” – pseudonimem, z którego słusznie był dumny Victor Hugo.
ZACHÓD SŁOŃCA
XIX wiek dobiegał końca, a wraz z nim życie Victora Hugsa dobiegało końca. Za nim była jasna wiosna, burzliwe lato, a teraz nadeszła pogodna jesień. Skrajna starość pokryła twarz Hugona zmarszczkami, zabieliła mu głowę siwymi włosami, ale nie potrafiła ugasić płomienia jego serca, jego obywatelskiego i twórczego żaru. Mając osiemdziesiąt lat, nadal przez kilka godzin dziennie stał przy pulpicie muzycznym w swoim biurze, nadal obsypywał gniewnymi sarkazmami monarchistów, wojsko i Kościół katolicki, wciąż podnosił głos w obronie wszystkich, którzy walczyli o sprawiedliwość, czy to rebelianci Serbia (1876), rosyjski członek Narodnej Woli Jacob Hartmann, którego ekstradycji car żądał od Francji (1880), bohaterowie Komuny marniejący w ciężkiej pracy, czy lyońscy tkacze wyrzuceni na ulice przez właścicieli fabryk (1877).
Starszy poeta zachował świeżość swoich uczuć, tworzył młodzieńczo namiętne wiersze liryczne, napisał uroczy tomik wierszy o swoich ukochanych małych wnukach Georgesie i Joannie („Sztuka bycia dziadkiem”), zachował też bezinteresowną wiarę w przyszłość , którego promienna wizja coraz częściej pojawia się w jego późniejszych wierszach i wierszach.
Naprawdę w duszy Victora Hugo do końca jego dni „Wszystkie struny liry” brzmiały w potężnym i niezgodnym chórze - tak nazywa się jeden z jego ostatnich zbiorów poezji.
Śmierć Victora Hugo 22 maja 1885 roku została przez naród francuski odebrana jako wydarzenie o znaczeniu narodowym. W całym kraju ogłoszono żałobę narodową. Za trumną pisarza przybyło ponad milion osób z całej Francji i Europy, aby pożegnać rycerza demokracji w jego ostatniej podróży. Weterani Komuny Paryskiej za pośrednictwem gazet paryskich zaapelowali do wszystkich swoich towarzyszy, zapraszając ich do wzięcia udziału w pogrzebie Wiktora Hugo, który odważnie ich bronił za życia.
Victor Hugo został pochowany w Panteonie, obok grobu innego obrońcy uciśnionych – Jeana-Jacques’a Rousseau.
Nie sposób sobie wyobrazić duchowej historii ludzkości w XIX wieku bez Victora Hugo. Jego osobowość i twórczość pozostawiły niezatarty ślad w umysłach współczesnych i kolejnych pokoleń. Poeta ludzkości i sprawiedliwości, żarliwy patriota, niestrudzony bojownik przeciw uciskowi społecznemu i narodowemu, obrońca demokracji, z ogromnym talentem wyrażał najszlachetniejsze myśli i uczucia swojej epoki, jej bohaterskich ideałów i błędów historycznych. Jego twórczość była wyrazem i niejako rezultatem epoki rewolucji burżuazyjno-demokratycznych.
Hugo był najwybitniejszą postacią francuskiego progresywnego romantyzmu i pozostał romantykiem do końca swoich dni. W ostatnich dziesięcioleciach XIX w., w okresie schyłku kultury burżuazyjnej i dominacji dekadencji, był według Saltykowa-Szczedrina żywym ucieleśnieniem „literatury ideologicznej, heroicznej”, która „rozpalała serca i pobudzała umysły” ”, wskrzesił ten tendencyjny czas, kiedy nie tylko ludzie, ale i kamienie wołały o bohaterstwo i ideały”.
Słowo Hugo kierowane jest nie do wąskiego kręgu koneserów literatury, ale zawsze do szerokiego grona odbiorców, do ludu, do ludzkości. Ma coś do powiedzenia ludziom i przemawia pełnym głosem, transmitując tak, aby można było go usłyszeć na wszystkich krańcach ziemi. Jego niewyczerpana wyobraźnia podsuwa mu najwspanialsze obrazy, najbardziej olśniewające kolory, najostrzejsze kontrasty. A. N. Tołstoj stwierdził, że pędzel Hugo bardziej przypominał miotłę. Za pomocą tej miotły rozproszył duchy przeszłości i starał się oczyścić ludzkości drogę do przyszłości.
„Trybun i poeta grzmiał nad światem jak huragan, powołując do życia wszystko, co piękne w duszy człowieka. Uczył wszystkich ludzi kochać życie, piękno, prawdę i Francję” – pisał o Hugo Maksym Gorki. To właśnie, sądził wielki romantyk, jest właśnie jego obowiązek wobec ludu.
Victor Hugo: ekstrawertyk etycznie-intuicyjny (Jewgienija Gorenko)
Jewgienija Gorenko:
Z wykształcenia fizyk, obecnie dziennikarz. W socjonice znana jest ze swojej książki (pod redakcją literacką V. Tolstikowa) i szeregu publikacji (niektóre z nich są współautorami jej siostry). Wykazuje duże zainteresowanie innymi nurtami psychologii, takimi jak psychoterapia i psychologia transpersonalna.
E-mail adres: [e-mail chroniony]
Strona internetowa: http://ncuxo.narod.ru
Victor Hugo, który do dziś pozostaje niedoścignionym poetą romantycznym Francji, doszedł do poezji, gdy romantyzm podbijał już ostatnie twierdze klasycyzmu. Wszystkie jego dzieła przepojone są albo żarliwym pragnieniem ideału, gór, albo tragicznym rozczarowaniem, albo radosnym uniesieniem, albo smutkiem z powodu nieubłaganego upływu czasu...
Gdybyś miał się tego dowiedzieć tylko z wierszy kochanków,
Cierpienie, radość i pasja spalonych...
Gdyby nie dręczyła was zazdrość i udręka,
Widząc twoją drogą dłoń w czyichś rękach,
Usta przeciwnika są na jego różowym policzku,
Gdybyś nie oglądał z ponurym napięciem
Za walca z powolnym i zmysłowym wirowaniem,
Zrywanie płatków z pachnących kwiatów...
Jak nieodwołalnie wszystko odchodzi w zapomnienie,
Jasne oblicze natury zmienia się bez końca,
I jak lekko dotyka
Rozrywa sekretne więzi łączące serca!..
Wszelkie namiętności z wiekiem nieuchronnie przeminą,
Jeden z maską, drugi z nożem w ręku - Pogodnie jak pstrokaty tłum aktorów
Odchodzi z piosenkami, one nigdy nie wrócą.
Nie ma innego sposobu na mój smutek:
Marz, biegnij do lasów i wierz w cuda...
W twórczości Victora Hugo wyraźnie widać drżenie uczuć – nieskrępowaną intuicję połączoną z silną emocjonalnością:
Dzisiejszy zachód słońca spowity jest chmurami,
A jutro będzie burza. I znowu wiatr, noc;
Potem znowu świt z przezroczystymi oparami,
I znowu noce, dni - czas leci.
Każdy marzyciel (a Victor Hugo lubi nazywać siebie Marzycielem) nosi w sobie wyimaginowany świat: dla niektórych to sny, dla innych to szaleństwo. „Ten somnambulizm jest charakterystyczny dla człowieka. Pewna predyspozycja umysłu do szaleństwa, krótkotrwałego lub częściowego, nie jest zjawiskiem wcale rzadkim... Ta inwazja na królestwo ciemności nie jest pozbawiona niebezpieczeństwa. Marzenie ma ofiary – szaleńców. Katastrofy dzieją się w głębi duszy. Wybuchy gazu... Nie zapomnij o zasadach: śniący musi być silniejszy od snu. W przeciwnym razie jest w niebezpieczeństwie. Każde marzenie jest walką. Możliwe zawsze zbliża się do realnego z tajemniczą złością…”
Za życia Victor Hugo sprawia nieco inne wrażenie – niezbyt nabożne, co wynika z jego przynależności do Beta Quadra – kwadratury arystokracji wojskowej.
Z ponurego ognia, który płonął w jego duszy, nie wybucha ani jeden błysk. Każdy, kto znał Victora Hugo w pierwszych miesiącach jego małżeństwa, zauważył jego triumfalny wygląd, niczym „oficer kawalerii, który zdobył posterunek wroga”. Tłumaczono to świadomością swojej siły, generowanej zwycięstwami, upojną radością posiadania wybrańca, a ponadto po zbliżeniu się do ojca zaczął być dumny z jego militarnych wyczynów, w których, co dziwne, wystarczy, uważał się za zaangażowanego. Wielbiciele, którzy zobaczyli go po raz pierwszy, byli zaskoczeni poważnym wyrazem jego twarzy i zdziwieni, z jaką godnością, nieco surową, ten młody człowiek, przepojony naiwną szlachetnością i ubrany na czarno, przyjął ich na swojej „wieży”.
Z powodu złej recenzji w artykule wpada w furię. Wydaje się, że uważa się za osobę obdarzoną dużą mocą. Wyobraź sobie, że był tak wściekły po kilku nieprzyjemnych słowach w artykule opublikowanym w La Cotidienne, że zagroził, że uderzy krytyka kijem.
Są dwa, a wojna w poezji najwyraźniej musi być nie mniej zacięta niż wściekła wojna społeczna. Obydwa obozy wydają się bardziej chętne do walki niż do negocjacji... Wewnątrz swojego klanu wydają rozkazy, ale na zewnątrz wydają wojenny okrzyk... Pomiędzy dwoma frontami bitwy zadziałali rozważni mediatorzy, wzywając do pojednania. Być może oni będą pierwszymi ofiarami, ale niech tak będzie... (Przedmowa Victora Hugo do jego zbioru „Nowe Ody i Ballady”).
Wszystko, co wiąże się z aspektem „introwertycznej zmysłowości”, albo u Victora Hugo jest prawie nieobecne, chowając się za intuicyjnie wzniosłymi mgłami, albo ma wydźwięk negatywny. Tak więc w powieści „Katedra Notre Dame” tylko postacie, które nie zyskały szacunku autora, mogą sobie pozwolić na wyrzucenie czegoś białego i zmysłowego.
Niektóre myśli jeszcze młodego Wiktora są dość zabawne: „Za zwykłą kobietę (czyli istotę raczej nic nie znaczącą) uznałbym tę młodą dziewczynę, która wyszła za młodego mężczyznę, nie dając się przekonać ani znanym jej zasadom, ani jego charakter, że jest nie tylko człowiekiem roztropnym, ale - użyję tu tych słów w pełnym tego słowa znaczeniu - że jest dziewicą, tak jak ona sama jest dziewicą...”; „...W podniosłych, intymnych rozmowach przygotowywaliśmy się oboje do świętej intymności w małżeństwie... Jak słodko byłoby dla mnie wędrować sam na sam z Tobą wieczornym zmierzchem, z dala od hałasu, pod drzewami, wśród trawników . Przecież w takich chwilach dusza ujawnia uczucia nieznane większości ludzi!” (z listów do narzeczonej Adele Fouche).
„Ileż męki! Pojawiła się w nim nawet myśl w duchu Wertera: czy nie mógłby poślubić Adele, być jej mężem tylko przez jedną noc, a następnego ranka popełnić samobójstwo? „Nikt nie może cię winić. Przecież zostałabyś moją wdową... Za jeden dzień szczęścia warto zapłacić życiem pełnym nieszczęść... Adele nie chciała iść za nim drogą tak wzniosłego cierpienia i powróciła do myśli o sprawach bliźnich plotki na ich temat.
...Rzuć się, jęcz i wylewaj gorzkie łzy...
Ekstrawertycy etycznie intuicyjni, szczerze mówiąc, nie mają szczęścia w socjonice. Historycznie rzecz biorąc, koncepcja tego TIM-a była ściśle powiązana z cechami innych TIM-ów. Tym samym socjonika, rzutując na EIE wizerunek refleksyjnego, stale samoanalizującego i ograniczonego działania księcia duńskiego, socjonika głęboko obraziła rzeczywistych przedstawicieli tego typu – celowych, żarliwie i lekkomyślnie dążących do zajęcia pozycji społecznej dającej władzę nad innymi ludźmi. W mocy beta quadra pytanie „Być albo nie być?” po prostu nie jest powiedziane, bo jest już jasne: „BĄDŹ!” Wahanie i zwątpienie możliwe są jedynie w pytaniu „W co uderzyć?”
Próbując podkreślić to, co jest wspólne dla wszystkich EIE i ostrożnie odrzucając wszystko, co osobiste, społeczne i sytuacyjne, nieuchronnie skończysz z tym samym obrazem semantycznym. W jej treści centralne miejsce zajmuje pewność każdego EIE, że osobiście jest kimś w rodzaju „wybranego”, „natchnionego przez Boga”, że niektórzy „ wyższa moc„wybrali go – jednego z całego tłumu – aby wypełnił swoją wzniosłą i fatalną misję. „Wyzwolony i niespokojny duch Hamleta potrzebuje Bożego błogosławieństwa. Najprawdopodobniej o jego posiadanie walczą siły dobra i zła. Niestety, z różnym skutkiem” (wypowiedź jednego z EIE).
Od dawna zauważono, że EIE jest najbardziej mistycznym TIM w społeczeństwie. Można powiedzieć, że ludzie tego typu czują się najbliżej „najwyższego” tronu. Sam Victor Hugo nie raz natchnął księcia Orleanu ideą, że „poeta jest tłumaczem Boga przydzielonym książętom”; Naturalnie, przez tego poetę ma na myśli nikogo innego jak siebie samego. „Gott mit uns”, predeterminacja ludzkiego losu w kalwinizmie, fanatyzm religijny, nietzscheańskie stwierdzenie „Bóg umarł” – wszystko to jasno pokazuje: gdy już raz znajdziesz się bliżej Boga, oznacza to, że będziesz wiedział o Bogu więcej niż wszyscy w przeciwnym razie.
Mówiąc obrazowo, EIE czuje się łącznikiem między Bogiem a ludźmi i chociaż z pasją przekonuje innych, że wszyscy ludzie są „niewolnikami Boga”, wcale nie uważa się za niewolnika! Jest wyższy niż wszyscy ludzie! Tylko on ma prawo przemawiać w imieniu Boga i sądzić w jego imieniu... Ale nikt z ludu nie ma prawa go osądzać - jest to próba wkroczenia w władzę siły wyższej!
Oczywiście nie wszystkie EIE osiągają rzeczywiste działania podyktowane tą pewnością: większość ludzi jest „zrównana” przez środowisko, dostosowana do średniego poziomu, żyje i działa jak z „rozmazanym” TIM. Ale jeśli komuś uda się „nagiąć pod sobą zmieniający się świat”, jego TIM „wzmocni się” wraz z nim. A to, co wcześniej było w człowieku uśpione i ledwo przebłyskiwało, staje się prawdziwą siłą.
Szeroka koncepcja „DESTINY” przebiega jak czerwona nić przez światopogląd EIE. Autor jakimś cudem natknął się na ulotkę rozprowadzaną przez niemieckie dowództwo na terenach okupowanych. Nazywała się „Misja Fuhrera” i zawierała pochwały dla niego ze strony Goeringa, Himmlera i im podobnych. Oto kilka cytatów:
„Ludzie nie mają dość słów, aby oddać hołd ogromnej pracy, jaką nasz Führer wykonał w ciągu tych lat. Opatrzność, wysyłając do naszego narodu Adolfa Hitlera, powołała naród niemiecki do wielkiej przyszłości i pobłogosławiła go”;
„...Kiedy nasz naród znalazł się w największej potrzebie, los zesłał nam Führera”;
„Nigdy w swojej historii naród niemiecki nie czuł się tak zjednoczony zarówno w myślach, jak i woli, jak teraz: służyć Führerowi i wykonywać jego rozkazy”.
„Notre Dame de Paris” Victora Hugo również zaczyna się od „Losu”.
Kilka lat temu, odwiedzając katedrę Notre Dame w Paryżu, a dokładniej ją zwiedzając, autor tej książki odkrył w ciemnym rogu jednej z wież napis na ścianie:
ANAGKN
Te greckie litery, pociemniałe z biegiem czasu i dość głęboko wyryte w kamieniu, pewne znaki charakterystyczne dla pisma gotyckiego, odciśnięte w kształcie i układzie liter, zdawały się wskazywać, że zostały one wpisane ręką człowieka średniowiecza, a zwłaszcza ich ponury i fatalny sens, głęboko poruszyły autora.
Zadawał sobie pytanie, próbował zrozumieć, czyja cierpiąca dusza nie chciała opuścić tego świata bez wychodzenia starożytny kościół piętno przestępstwa lub nieszczęścia.
Później tę ścianę (nawet nie pamiętam dokładnie która) albo zeskrobano, albo zamalowano, a napis zniknął. To jest dokładnie to, co robią od dwustu lat ze wspaniałymi kościołami średniowiecza. Zostaną okaleczone w jakikolwiek sposób – zarówno wewnątrz, jak i na zewnątrz. Ksiądz je przemalowuje, architekt zdrapuje; potem przychodzą ludzie i ich niszczą.
I teraz nic nie pozostało ani z tajemniczego słowa wyrytego na ścianie ponurej wieży katedry, ani z nieznanego losu, który to słowo tak smutno oznaczało - nic poza kruchą pamięcią, którą poświęca im autor tej książki. Kilka wieków temu zniknęła z żywych osoba, która napisała to słowo na ścianie; z kolei samo słowo zniknęło ze ściany katedry; być może sama katedra wkrótce zniknie z powierzchni ziemi.
To jest przedmowa. Sama powieść zaczyna się od słów „Trzysta czterdzieści osiem lat, sześć miesięcy i dziewiętnaście dni temu…”.
Spróbujmy podkreślić pewne ogólne właściwości TIM i reakcje behawioralne EIE, wynikające z ich modelu A i zawartości nadwartości.
Rozwinięte poczucie własnej wartości. „W Akademii Hugo zachowywał poważny, ważny wygląd, patrzył surowym wzrokiem; stromy podbródek nadawał mu odważny i uroczysty wygląd; czasami się kłócił i oburzał, ale nigdy nie stracił godności”.
EIE są niezwykle skrupulatni. W późniejszych latach Adele Hugo pisała o swoim mężu podczas jego małżeństwa:
„Jedna szpilka mniej przypięła mój szalik, a on już był zły. Obraża go sama swoboda języka. I możesz sobie wyobrazić, jakie to były „swobody” w atmosferze czystości, która panowała w naszym domu; Matka nawet nie pomyślała o zamężnej kobiecie mającej kochanków - nie wierzyła w to! Ale Wiktor wszędzie widział dla mnie niebezpieczeństwo, widział zło w wielu drobiazgach, w których ja nie zauważyłem niczego złego. Jego podejrzenia sięgały daleko i nie mogłem wszystkiego przewidzieć…”
Szczerze mówiąc, EIE jako typ nie szanują innych ludzi (w tym sensie, że nie zawsze uważają innych za równych sobie). Zatem słowa „arogancja” i „bydło” mają polskie (ITIM EIE) pochodzenie. „Zawsze jestem ponad wszystko. Bardzo lubię „My, Mikołaj II”. I nie powinno to wydawać się aroganckie, najprawdopodobniej jest odwrotnie.
Arystokratyczne zachowanie i wygląd.
Zajmując tak ważne miejsce we wszechświecie, EIE po prostu nie mogą sobie pozwolić na pojawienie się publicznie w nieodpowiedni sposób. Mężczyźni EIE często preferują formalne (często czarne) garnitury, białe koszule i krawaty z falbankami: ten styl przez wielu (głównie intuicyjnych) jest postrzegany jako elegancki i bardzo klasyczny. Białe czujniki niepostrzeżenie odwracają się w bok i lekko marszczą brwi.
Pragnienie ezoteryki, mistycyzmu, religii.
Badacze zauważają dziwne zainteresowanie wyobraźnią Victora Hugo, jego zamiłowanie do mrocznej fantazji. To chyba można powiedzieć o każdym z EIE. Uwielbiają znajdować fatalne zbiegi okoliczności w różnych sytuacjach życiowych i wykazują poważne zainteresowanie magią. EIE może wątpić w istnienie Boga – ale wydaje się być bardziej pewny istnienia diabła.
„Uwielbiała, gdy Hugo mówił, że musimy polegać na Bogu, kochała, gdy jej ukochany został kaznodzieją.
Cierpienie, mój aniele, jest nam dane za nasze grzechy.
A wy się modlicie, módlcie się! A może Stwórca,
Błogosławiwszy świętych i grzeszników zarazem,
I w końcu przebaczy Tobie i mnie nasze grzechy!
Jednoznaczność i stronniczość sądów moralnych i etycznych. W przypadku pewnej siebie ósmej funkcji tylko jedna opinia jest poprawna - Twoja własna. Podobnie EIE są pewni, że tylko oni potrafią dokładnie ocenić sytuację, a zwłaszcza ludzi (powiązanie z Idą). Swoje (prawie zawsze oburzone) sądy „na temat aktualnej moralności” formułują stanowczym tonem, który nie toleruje sprzeciwu.
Tendencjonalność EIE przejawia się także w tym, że zazwyczaj przedstawiają one sytuację tylko z jednej, negatywnej strony, milcząco pomijając jej pozytywne strony. Jak w dowcipie: „Wieczór. Telewizor jest włączony. Na ekranie pojawia się Siergiej Dorenko i mówi: .
Swoją drogą, na przykładzie Dorenki widać jeszcze jedną typową cechę – chwyt buldoga: jeśli EIE kogoś złapie, wygląda na to, że nigdy go nie wypuści.
„W ocenie przeszłości Hugo wykazał się sarkastycznym cynizmem, wywołanym ówczesnymi obrazami: „Senat rzymski oświadcza, że nie będzie dawał okupu za więźniów. Czego to dowodzi? Że Senat nie ma pieniędzy. Senat wyszedł na spotkanie z Varronem, który uciekł z pola bitwy, i podziękował mu za to, że nie stracił nadziei w Republice. Czego to dowodzi? Fakt, że grupa, która zmusiła Varro do mianowania go na dowódcę, była wciąż na tyle silna, aby zapobiec jego ukaraniu…”
Umiejętność bycia w centrum wydarzeń, burzliwych i drastycznych () zmian. „Rewolucyjne” wydarzenia mogą czaić się przez długi czas pod niewidzialnym kierownictwem EIE - ale im bliżej jest „czasu H”, tym bliżej nich jest on, aż w pewnym pięknym momencie (wybranym i przygotowanym przez niego) EIE odnajduje się w ich epicentrum. Umiejętność czekania jest jedną z mocnych cech EIE. W ten sposób gromadzi energię, a następnie umiejętnie i trafnie kieruje ją na swój cel.
Można to zaobserwować w zwykłych, codziennych przypadkach. W każdej firmie, nawet nieznanej, EIE z łatwością staje się centrum uwagi i podziwu otoczenia. W jego towarzystwie trudno nie zwracać na niego uwagi i nie zajmować się swoimi sprawami, jeśli chce zrobić wrażenie: „Hamlet uznaje prawo do wyłącznego uczucia tylko dla siebie”.
Niezatapialny.
Niezależnie od tego, jak rozwinie się sytuacja, EIE zawsze stara się mieć lukę w rezerwie – tak jak lis ma wyjście awaryjne ze swojej dziury. „Często znajduję się w ekstremalnych sytuacjach. To jest zupełnie odrębny temat. Moją cechą charakterystyczną jest umiejętność znajdowania przygód niespodziewanie. Z Hamletem nie będziesz się nudzić. Najprawdopodobniej podczas prowadzenia działań bojowych najlepiej jest wysłać go na zwiad. Mam wrodzoną umiejętność wyjścia z każdej, nawet najbardziej patowej sytuacji. To klucz do sukcesu nawet w najbardziej szalonych sytuacjach. Czując się odpowiedzialny za swoich towarzyszy, którzy są w pobliżu i ściśle zjednoczeni w zadaniu, Hamlet zrobi wszystko, aby wszyscy wrócili. To zawsze będzie dla niego najważniejsze, ponieważ najbardziej ceni tylko osobę, która podejmuje z nim ryzyko. Hamlet jest dobrym towarzyszem, nie będzie sprzedawał w tarapatach. Według horoskopu Druida najbardziej typowym znakiem Hamleta jest leszczyna. To jeszcze bardziej przekonująco potwierdza to, co powiedziano powyżej”.
Słabość racjonalnej logiki.
Przy całej swojej (strategicznej) konsekwencji i determinacji EIE jest zdolny do (taktycznie) nielogicznych i nierozsądnych działań: „Hamlet jest osobą raczej sprzeczną. Osiągnąwszy coś, łatwo pamięta, że gdzieś zapomniał i wraca. Albo popłyń na jakiś odległy brzeg i nagle wróć, jeśli podyktowane jest to jakąś nawet najbardziej nieistotną, ale dla Hamleta znaczącą emocją. Uczucia Hamleta można określić jedynie znakiem „nieskończoności”.
Nie jest to szczególnie przyjemne dla EIE, ale być może żadne próby samodzielnego naprawienia sytuacji nie przyniosą niczego specjalnego. EIE jest w stanie kontrolować sytuację, kontrolować innych ludzi - ale nie siebie!
EIE często mają szeroką, ale powierzchowną i nieusystematyzowaną erudycję. Maurois protekcjonalnie nazwał erudycję Victora Hugo „wyimaginowaną” – i pomimo tego, że ten ostatni otrzymał jak na swoje czasy dobre wykształcenie, był kulturalna osoba, dużo czytać. Taka słabość nie wynika z braku informacji, ale z typowej nieumiejętności zbudowania integralnego i wewnętrznie spójnego systemu wiedzy na podstawie odmiennych faktów.
Chęć ustanowienia dyktatury w rodzinie. Jedno słowo – beta!
„I tak zaczęło się niezwykłe życie, na które nie zgodziłaby się wieść kobieta, która nie była związana żadnymi ślubami zakonnymi. Victor Hugo obiecał przebaczyć i zapomnieć o przeszłości, ale postawił ku temu pewne i bardzo surowe warunki. Juliette, która wczoraj jeszcze należała do grona eleganckich paryskich piękności, cała w koronkach i biżuterii, teraz musiała żyć tylko dla niego, wychodzić gdzieś z domu tylko z nim, wyrzec się wszelkiej kokieterii, wszelkiego luksusu – jednym słowem narzucić pokutę sama. Przyjęła ten warunek i wypełniła go z mistyczną rozkoszą grzesznika pragnącego „odrodzenia się w miłości”. Jej pan i kochanek przekazywali jej co miesiąc niewielkie sumy około ośmiuset franków, a ona […] prowadziła rejestr wydatków, który jej pan co wieczór dokładnie sprawdzał.
„Pewnego dnia… była rozmowa o cudzołóstwie, a potem w słowach Victora pojawiła się prawdziwa zaciekłość. Twierdził, że oszukany mąż powinien zabić lub popełnić samobójstwo.”
Ale obok „potężnego męża” definicja „sielankowego ojca rodziny” pasuje również do EIE. EIE zwykle traktują swoje dzieci znacznie delikatniej i dają im więcej swobody.
1 Informacje biograficzne o Victorze Hugo zaczerpnięte z książki A. Maurois „Olympio, czyli życie Victora Hugo”
2 Pogrubiony tekst tutaj i poniżej jest mój – Np. tekst kursywą to tekst samego V. Hugo
3 Wiktor Hugo. Ach, gdybyś był młody...
4 Wiktor Hugo. Smutek Olimpio
5 Wiktor Hugo. Ojcostwo
6 Wiktor Hugo. Nadzieja w Bogu.
7 Skała (grecki)
8 Jest to w ogóle typowe dla wszystkich mężczyzn tego typu.
Biografia (E. D. Murashkintseva)
Victor Hugo (1802-85) – francuski pisarz romantyczny. V. Hugo urodził się 26 lutego 1802 roku w Besançon. Zmarł 22 maja 1885 w Paryżu. Znak zodiaku - Ryby.
Przedmowa do dramatu „Cromwell” (1827) – manifest francuskich romantyków. Spektakle „Hernani” (1829), „Marion Delorme” (1831), „Ruy Blas” (1838) są ucieleśnieniem buntowniczych idei. W powieści historycznej Notre Dame de Paris (1831) tendencje antyklerykalne są silne. Po zamachu stanu Ludwika Napoleona Bonaparte (1851) wyemigrował i opublikował broszurę polityczną Napoleon Mniejszy (1852) oraz zbiór wierszy satyrycznych Retribution (1853).
Powieści „Les Misérables” (1862), „Pracownicy morza” (1866), „Człowiek, który się śmieje” (1869), przedstawiające życie różnych warstw francuskiego społeczeństwa, są przesiąknięte demokratycznymi, humanistycznymi ideałami. Zbiory wierszy „Motywy orientalne” (1829), „Legenda wieków” (t. 1-3, 1859-83); powieść o rewolucji francuskiej „Rok 93” (1874).
Lider ruchu romantycznego
Victor Hugo był trzecim synem kapitana (późniejszego generała) armii napoleońskiej. Jego rodzice często się rozstawali i ostatecznie 3 lutego 1818 roku otrzymali oficjalne pozwolenie na oddzielne życie. Victor wychowywał się pod silnym wpływem swojej matki, której poglądy rojalistyczne i wolterowskie odcisnęły na nim głębokie piętno. Ojcu udało się zdobyć miłość i podziw syna po śmierci żony w 1821 roku. Przez długi czas edukacja Hugo była niesystematyczna. Dopiero w 1814 roku wstąpił do internatu Cordier, skąd przeniósł się do Liceum Ludwika Wielkiego. Po ukończeniu Liceum Victor Hugo wraz z braćmi podjął się wydawania dwutygodniowego czasopisma „Konserwator Literary”, w którym opublikował swoje wczesne wiersze oraz pierwszą wersję powieści melodramatycznej „Byug Zhargal” (1821). Zainteresował się swoją przyjaciółką z dzieciństwa Adele Fouché, spotkał się jednak z zdecydowaną dezaprobatą matki i dopiero po jej śmierci ojciec pozwolił kochankom się spotkać.
Pierwszy zbiór młodego poety, Ody i wiersze różne (1822), zyskał aprobatę króla Ludwika XVIII: Wiktorowi Hugo przyznano roczną rentę w wysokości 1200 franków, co pozwoliło mu poślubić Adele. W 1823 roku opublikował swoją drugą powieść „Gan Islandczyk”, napisaną w tradycji „gotyckiej”. Oznaczało to zbliżenie z romantyzmem, co znalazło odzwierciedlenie w powiązaniach literackich: Alfred de Vigny, Charles Nodier, Emile Deschamps i Alphonse de Lamartine zostali przyjaciółmi Hugo. Wkrótce utworzyli grupę Wieczernik przy czasopiśmie Muses Française, która miała wyraźną orientację romantyczną. Szczególnie ciepłe relacje łączyły Hugo i Charlesa Sainte-Beuve’a, który w innym romantycznym wydaniu magazynu Globe opublikował pochwalną recenzję „Odów i Ballad” (1826).
W 1827 roku Victor Hugo wydał sztukę Cromwell, która okazała się zbyt długa, aby ją wystawić, ale jej słynna „Przedmowa” stała się zwieńczeniem wszystkich toczących się we Francji debat na temat zasad sztuki dramatycznej. Wyrażając entuzjastyczną pochwałę teatru Szekspira, Hugo zaatakował klasycystyczną jedność czasu, miejsca i akcji, bronił połączenia wzniosłości z groteską i postulował bardziej elastyczny system wersyfikacji, porzucając dwunastosylabę aleksandryjską. Ten manifest dramatu romantycznego we Francji, a także przesiąknięta humanistycznymi ideami opowieść „Ostatni dzień skazańca” (1829) oraz zbiór poezji „Motywy orientalne” (1829) przyniosły Hugo ogromną sławę.
Okres od 1829 do 1843 roku okazał się dla Hugo niezwykle produktywny. W 1829 r. ukazała się sztuka Marion Delorme, zakazana przez cenzurę ze względu na niepochlebne przedstawienie Ludwika XIII. W niecały miesiąc Victor Hugo napisał swój drugi dramat, Ernani. Po skandalicznej inscenizacji z 25 lutego 1830 roku nastąpiły kolejne, równie hałaśliwe. „Bitwa pod Hernani” zakończyła się nie tylko triumfem autora spektaklu, ale także ostatecznym zwycięstwem romantyzmu: „Bastylia klasycyzmu” w dziedzinie dramatu została zniszczona. Nie mniejszy oddźwięk miały kolejne sztuki, zwłaszcza „Sam król się bawi” (1832) i „Ruy Blas” (1838).
„Notre Dame de Paris” (1831) zajmuje szczególne miejsce w twórczości Victora Hugo, ponieważ tutaj po raz pierwszy zademonstrował swoje wspaniałe umiejętności w prozie. Podobnie jak w dramatach z tego okresu, bohaterowie powieści ukazani są poprzez symbolikę romantyczną: są to postacie wyjątkowe w niezwykłych okolicznościach; Natychmiast powstają między nimi więzi emocjonalne, a ich śmierć jest skutkiem losu, który służy jako sposób rozumienia rzeczywistości, ponieważ odzwierciedla nienaturalność „starego porządku”, wrogiego osobie ludzkiej. W tym samym okresie pełną dojrzałość osiągnął także dar poetycki Hugo.
Zbiory wierszy lirycznych Victora Hugo - „Jesienne liście” (1831), „Pieśni zmierzchu” (1835), „Głosy wewnętrzne” (1837), „Promienie i cienie” (1840) - powstały w dużej mierze dzięki osobistym doświadczeniom. W tym czasie miały miejsce ważne wydarzenia w życiu Hugo: Sainte-Beuve zakochał się w swojej żonie, a on sam zafascynował się aktorką Juliette Drouet. W 1841 roku literackie zasługi Hugo zostały ostatecznie docenione przez Akademię Francuską, gdzie po kilku nieudanych próbach został wybrany.
W 1842 roku Victor Hugo opublikował książkę z podróżami „Ren” (1842), w której przedstawił swój program polityki międzynarodowej, wzywając do współpracy Francji i Niemiec. Niedługo potem poetę przeżyła straszliwa tragedia: w 1843 roku jego ukochana córka Leopoldina i jej mąż Charles Vacry utonęli podczas katastrofy statku na Sekwanie. Po pewnym czasie wycofania się ze społeczeństwa Hugo zaczął myśleć o planie wielkiej powieści społecznej o kryptonimie „Przeciwności losu”. Prace nad książką przerwała rewolucja 1848 r.: Hugo wszedł w sferę aktywnej polityki i został wybrany do Zgromadzenia Narodowego.
Wygnanie i triumf
Po zamachu stanu 2 grudnia 1851 pisarz uciekł do Brukseli, stamtąd przeniósł się na wyspę Jersey, gdzie spędził trzy lata, a w 1855 na wyspę Guernsey. Podczas długiego wygnania Victor Hugo stworzył swoje największe dzieła. W 1852 r. ukazała się książka dziennikarska „Napoleon mniejszy”, a w 1853 r. ukazała się „Odwet” – szczyt tekstów politycznych Hugo, błyskotliwa satyra poetycka z druzgocącą krytyką Napoleona III i wszystkich jego popleczników.
W 1856 r. ukazał się zbiór „Kontemplacje” – arcydzieło liryki Hugona, a w 1859 r. ukazały się pierwsze dwa tomy „Legend wieków”, które ugruntowały jego sławę jako wielkiego poety epickiego. W latach 1860–1861 Victor ponownie sięgnął po powieść „Przeciwności losu”, znacznie ją przerabiając i rozszerzając. Książka ukazała się w 1862 roku pod tytułem Les Misérables. Takie postacie z tej słynnej powieści zyskały światową sławę, jak szlachetny skazaniec Jan Valjean, skazany za kradzież bochenka chleba, zamieniony w bestię i odrodzony do nowego życia dzięki miłosierdziu dobrego biskupa; Inspektor Javert ścigający byłego przestępcę i ucieleśnienie bezdusznej sprawiedliwości; chciwy karczmarz Tenardier z żoną torturują sierotę Cozettę; młody entuzjasta republikanów Marius zakochany w Cozetcie; paryski chłopczyca Gavroche, który bohatersko zginął na barykadach.
Podczas pobytu na Guernsey Victor Hugo opublikował książkę „William Shakespeare” (1864), zbiór wierszy „Pieśni ulic i lasów” (1865), a także dwie powieści – „Pracownicy morza” (1866) i „Człowiek, który się śmieje” (1869). Pierwsza z nich odzwierciedla pobyt V. Hugo na Wyspach Normandzkich: główny bohater książki, obdarzony najlepszymi cechami charakteru narodowego, wykazuje niezwykłą wytrzymałość i wytrwałość w walce z żywiołami oceanu. W drugiej powieści Hugo sięgnął do historii Anglii za panowania królowej Anny. Fabuła opiera się na historii pana, który w młodym wieku został sprzedany handlarzom ludźmi (comprachicos), który zamienił jego twarz w wieczną maskę śmiechu. Podróżuje po kraju jako podróżujący aktor wraz ze starcem i ślepą pięknością, która go chroni, a kiedy wraca mu tytuł, wygłasza płomienne przemówienie w Izbie Lordów w obronie pokrzywdzonych przed szyderczym śmiechem arystokratów. Opuszczając obcy mu świat, postanawia wrócić do dawnego, wędrownego życia, jednak śmierć ukochanej doprowadza go do rozpaczy i rzuca się do morza.
Po upadku reżimu Napoleona III w 1870 roku, na samym początku wojny francusko-pruskiej, Victor Hugo wraca do Paryża w towarzystwie swojej wiernej Juliette. Przez wiele lat uosabiał sprzeciw wobec imperium i stał się żywym symbolem republiki. Nagrodą było ogłuszająco uroczyste spotkanie. Mając możliwość opuszczenia stolicy przed natarciem wojsk wroga, zdecydował się pozostać w oblężonym mieście.
Wybrany do Zgromadzenia Narodowego w 1871 r. Hugo wkrótce zrezygnował z funkcji posła w proteście przeciwko polityce konserwatywnej większości. W 1872 roku Victor opublikował zbiór „Rok straszny”, świadczący o utracie złudzeń co do Niemiec, sojuszu, z którym od 1842 roku wzywał Francję.
W 1874 r. Hugo, całkowicie obojętny na nowe trendy w prozie, ponownie zwrócił się ku powieści historycznej, pisząc „Dziewięćdziesiąty trzeci rok”. Pomimo wielu trafnych informacji o rewolucyjnej Francji, w powieści po raz kolejny triumfuje symbolika romantyczna: jeden z bohaterów ucieleśnia bezlitosność wobec kontrrewolucjonistów, a drugi – miłosierdzie, które jest przede wszystkim konfliktem domowym; Pisarz nazywa rewolucję „oczyszczającym tyglem”, w którym kiełki nowej cywilizacji przedostają się przez chaos i ciemność.
W wieku 75 lat Victor Hugo opublikował nie tylko drugą część „Legendy wieków”, ale także zbiór „Sztuka bycia dziadkiem”, którego powstanie zostało zainspirowane twórczością jego wnuków, Georgesa i Anny. Ostatnia część „Legendy wieków” została opublikowana w 1883 roku. W tym samym roku Juliette Drouet zmarła na raka, a strata ta osłabiła siły Hugo.
Po śmierci Victora Hugo odbył się państwowy pogrzeb, a jego szczątki złożono w Panteonie – obok Woltera i Rousseau.
Data publikacji na stronie: 18 lutego 2011.
Korekta treści: 20 lipca 2012 r.