Dramat Ostrowskiego „Posag” ukazuje czytelnikom tragedię Larisy Ogudalovej, która stała się zabawką o słabej woli w rękach otaczających ją osób. Ofiarą staje się także Larisa Ogudalova, podobnie jak Katerina Kabanova, główna bohaterka innego dramatu Ostrowskiego. Jednak Larisa początkowo ma inne cechy niż Katerina, która dorastała w patriarchalnym środowisku. Dramat „Posag” powstał w 1879 roku. W tym czasie w Rosji nawiązały się już stosunki kapitalistyczne. Oznacza to, że fundamenty patriarchalne stopniowo tracą na znaczeniu.
Otrzymała Larisa Ogudalova dobre wykształcenie. Jest wyrafinowana na europejski sposób. Larisa marzy o miłości. Dziewczyna ma ciepłe serce. Nie może pozwolić, aby jej życie było związane z niekochaną osobą. Ale pragnienie miłości Larisy zbiega się z jej marzeniem i piękne życie. Larisa jest biedna, ale aby być szczęśliwą, potrzebuje także bogactwa.
Larisę otaczają małostkowi, niegodziwi ludzie. Genialny mistrz Paratow postrzega Larisę jedynie jako piękną rzecz. Ten imponujący, narcystyczny mężczyzna wydaje się dziewczynie ucieleśnieniem ideału. Ale w rzeczywistości Paratow nie ma ani szlachetności, ani życzliwości. Jest samolubny, małostkowy, okrutny, wyrachowany.
Jednak Karandyshev, który początkowo nie jest postrzegany jako godny mecz dla Larisy, niewiele się od niego różni. Larisa jest młoda i niedoświadczona. Nie ma silnego charakteru, żeby wytrzymać takie okoliczności. To tak, jakby grała według cudzych zasad, stając się zabawką w cudzych rękach. Nawet matka Larisy postrzega swoją córkę jedynie jako towar. Jest gotowa poświęcić urodę i młodość Larisy, ponieważ pozwala to uzyskać korzyści materialne i wzmocnić status społeczny Ogudałow.
Każdy, kto otacza Larisę, myśli o niej wyłącznie jako o rzeczy, obiekcie rozrywki. To nie przypadek, że gra w rzutki. Wszystko najlepsze cechy Larisa, jej dusza, jej uczucia nikogo nie interesują. Ludzie myślą tylko o niej piękno zewnętrzne. W końcu to właśnie sprawia, że jest to tak atrakcyjna zabawka.
Karandyshev mówi Larisie: „Nie patrzą na ciebie jak na kobietę, jak na osobę… patrzą na ciebie jak na rzecz”. Sama Ogudalova zgadza się z tym: „Rzecz… tak, rzecz! Mają rację, jestem rzeczą, nie jestem osobą…” Moim zdaniem główna tragedia dziewczyny polega właśnie na tym, że Larisa ma ciepłe serce. Gdyby była zimnokrwista, wyrachowana, przebiegła, Larisa, dzięki swoim zewnętrznym danym i umiejętności prezentacji, znalazłaby w życiu bardzo dobrą pracę. Jednak zapał, emocjonalność i otwartość bohaterki sprawiają, że bardziej cierpi z powodu przypisanej jej roli. Miłość i uczucia Larisy nikogo nie interesują, jest potrzebna wyłącznie dla rozrywki. Pod koniec dramatu dziewczyna zostaje zmiażdżona i zniszczona. Prowadzi to do tego, że zdesperowana Larisa zgadza się nawet przyjąć warunki Knurowa.
Tragiczne zakończenie „Posagu” jest dla bohaterki wybawieniem, wybawieniem od upokorzenia. Teraz nie należy do nikogo. Śmierć wydaje się być błogosławieństwem dla Larisy. Przecież upokorzona, nieszczęśliwa nie widzi sensu późniejsze życie. Akt Siergieja Siergiejewicza Paratowa uświadamia dziewczynie straszny fakt, że koniec jej życia nieuchronnie będzie tragiczny. Tak, teraz ktoś poza Siergiejem Paratowem nadal jej potrzebuje, ale miną lata, jej młodość minie, a Larisa zostanie po prostu wyrzucona przez jednego z jej bogatych właścicieli, jak rzecz zużyta i niepotrzebna.
Dramat „Posag” ponownie skłania do refleksji nad miejscem kobiety w świecie. Jeśli w sztuce „Burza z piorunami” Katerina stała się ofiarą stylu życia Domostrojewskiego, to Larisa jest ofiarą nowych, kapitalistycznych stosunków. Warto zauważyć, że zmieniają się zasady życia społeczeństwa. A kobieta nadal pozostaje bezsilną istotą. Katerina Kabanova znajduje siłę, by zaprotestować. Przecież jej samobójstwo jest wyraźnym protestem przeciwko rzeczywistości4, w której przyszło żyć bohaterce. Larisa nie ma odwagi nawet podjąć próby protestu. Do samego końca pozostaje zabawką w rękach okoliczności. Być może powodem tego jest wychowanie, które otrzymała Larisa Ogudalova. Jeśli ponownie spojrzymy na wizerunek Kateriny z „Burzy z piorunami”, możemy przypomnieć sobie, że ta dziewczyna dorastała w atmosferze miłość rodzicielska i opiekę. Dlatego była bardzo wrażliwa na swoją obecną bezsilną sytuację. Jeśli chodzi o bohaterkę dramatu „Posag”, tutaj najwyraźniej Larisa została początkowo przygotowana przez matkę specjalnie do roli towaru, zabawki. Stąd bierność dziewczyny, brak chęci do walki, obrony swoich praw.
Los Larisy jest godny ubolewania. Ale jednocześnie nie można powstrzymać się od zastanowienia, dlaczego bohaterka, która ma gorące serce i namiętnie pragnie kochać, nie znajduje innego ujścia dla swoich pasji. W końcu ona, która otrzymała europejskie wychowanie, mogła się domyślić, że jej kochanek widzi w niej jedyną rozrywkę. Jednak Larisa została wychowana w takiej atmosferze, że możliwość zyskownego sprzedania siebie, jej piękna i talentu wydawała się całkiem do przyjęcia. To nie przypadek, że matka Larisy jest przedstawiana jako bardzo samolubna. To smutne, że w całym kręgu Larisy nie ma nikogo, kto nie byłby tak obojętny i okrutny wobec losu młodej dziewczyny.
Ostrovsky „Posag” - esej „Tragiczny los Larisy w „ciemnym królestwie” (na podstawie sztuki „Posag” A. N. Ostrowskiego)”
Bohaterkami sztuk Ostrowskiego najczęściej stają się kobiety. Oczywiście te kobiety to niezwykłe i niezwykłe osoby. Wystarczy przypomnieć bohaterkę dramatu „Burza z piorunami” Katerinę. Jest tak emocjonalna i podatna na wpływy, że wyróżnia się na tle innych postaci w sztuce. Los Kateriny jest nieco podobny do losu innej bohaterki Ostrowskiego. W w tym przypadku Mówimy o sztuce „Posag”.
Aby przetrwać, Larisa Ogudalova musiała doświadczyć obojętności i okrucieństwa otaczających ją osób dramat miłosny, w wyniku czego umiera, podobnie jak bohaterka „Burzy”. Ale pomimo pozornego podobieństwa Larisa Ogudalova ma zupełnie inny charakter niż Katerina Kabanova. Dziewczyna otrzymała doskonałe wykształcenie. Jest mądra, wyrafinowana, wykształcona, marzy o pięknej miłości, ale początkowo jej życie okazuje się zupełnie inaczej. Ona jest bezdomna. Matka Larisy jest bardzo samolubna. Sprzedaje piękno i młodość swoich córek. Starsze siostry Larisy zdążyły się już „zadomowić” dzięki opiece zaradnego rodzica, ale niestety ich życie rozwija się bardzo, bardzo tragicznie.
Larisa Ogudalova zakochuje się w „genialnym mistrzu” Siergieju Siergiejewiczu Paratowie. Szczerze uważa go za idealnego mężczyznę. Mistrz ma fortunę, w pełni odpowiada idei osoby szlachetnej i wykształconej. Jego wewnętrzna esencja zostaje ujawniona później. Larisa jest młoda i niedoświadczona, więc wpada w pułapkę Paratowa i rujnuje siebie. Ona nie ma silny charakter i staje się zabawką w rękach innych. Dochodzi do momentu, w którym dziewczyna odgrywa rolę w rzucaniu. Osoby wokół niej uważają ją za rzecz, kosztowną i piękną rozrywkę, lecz jej wysublimowana dusza, uroda i talent okazują się nieistotne. Karandyshev mówi Larisie: „Nie patrzą na ciebie jak na kobietę, jak na osobę… patrzą na ciebie jak na rzecz”.
Ona sama się z tym zgadza: „Rzecz... tak, rzecz! Mają rację, jestem rzeczą, nie jestem osobą…”
Larisa ma namiętne serce, jest szczera i emocjonalna. Hojnie daje swoją miłość, ale co dostaje w zamian? Dla ukochanej osoby Larisa jest po prostu kolejną formą rozrywki i zabawy. Z rozpaczy zgadza się nawet przyjąć warunki Knurowa.
Śmierć jest dla Larisy rodzajem zbawienia, oczywiście duchowym zbawieniem. Tak tragiczny koniec ratuje ją przed trudnym wyborem, przed którym próbuje dokonać, ratuje ją ruina moralna i wpadnięcie w otchłań zwaną zepsuciem.
Bohaterkami sztuk Ostrowskiego najczęściej stają się kobiety. Oczywiście te kobiety to niezwykłe i niezwykłe osoby. Wystarczy przypomnieć bohaterkę dramatu Katerina. Jest tak emocjonalna i podatna na wpływy, że wyróżnia się na tle innych postaci w sztuce. Los Kateriny jest nieco podobny do losu innej bohaterki Ostrowskiego. W tym przypadku mówimy o zabawie.
Larisa Ogudalova musiała doświadczyć obojętności i okrucieństwa otaczających ją osób, przetrwać dramat miłosny, w wyniku czego umiera, podobnie jak bohaterka Burzy. Ale pomimo pozornego podobieństwa Larisa Ogudalova ma zupełnie inny charakter niż Katerina Kabanova. Dziewczyna otrzymała doskonałe wykształcenie. Jest mądra, wyrafinowana, wykształcona, marzy o pięknej miłości, ale początkowo jej życie okazuje się zupełnie inaczej. Ona jest bezdomna. Matka Larisy jest bardzo samolubna. Sprzedaje piękno i młodość swoich córek. Starsze siostry Larisy zadomowiły się już dzięki opiece zaradnego rodzica, ale niestety ich życie rozwija się bardzo, bardzo tragicznie.
Larisa Ogudalova zakochuje się w genialnym dżentelmenie Siergieju Siergiejewiczu Paratowie. Szczerze uważa go za idealnego mężczyznę. Mistrz ma fortunę, w pełni odpowiada idei osoby szlachetnej i wykształconej. Jego wewnętrzna esencja zostaje ujawniona później. Larisa jest młoda i niedoświadczona, więc wpada w pułapkę Paratowa i rujnuje siebie. Nie ma silnego charakteru i staje się zabawką w rękach innych. Dochodzi do momentu, w którym dziewczyna odgrywa rolę w rzucaniu. Osoby wokół niej uważają ją za rzecz, kosztowną i piękną rozrywkę, lecz jej wysublimowana dusza, uroda i talent okazują się nieistotne. Karandyshev mówi do Larisy: Nie patrzą na ciebie jak na kobietę, jak na osobę… patrzą na ciebie jak na rzecz.
Ona sama się z tym zgadza: Rzecz... tak, rzecz! Mają rację, jestem rzeczą, nie jestem osobą….
Larisa ma żarliwe serce, jest szczera i emocjonalna. Hojnie daje swoją miłość, ale co dostaje w zamian? Dla ukochanej osoby Larisa jest po prostu kolejną rozrywką, rozrywką. Z rozpaczy zgadza się nawet przyjąć warunki Knurowa.
Śmierć jest dla Larisy rodzajem zbawienia, oczywiście duchowym zbawieniem. Tak tragiczny koniec ratuje ją przed trudnym wyborem, jakiego dokonuje, ratuje od śmierci moralnej i upadku w otchłań zwaną zepsuciem.
Dramat A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” został opublikowany w 1960 roku, w przededniu sytuacji rewolucyjnej w Rosji. W utworze odzwierciedlono wrażenia z podróży pisarza wzdłuż Wołgi latem 1856 roku. Ale w „Burzy z piorunami” nie przedstawiono żadnego konkretnego miasta Wołgi ani konkretnych osób. Przerobił wszystkie swoje obserwacje na temat życia regionu Wołgi i przekształcił je w głębokie typowe obrazy Rosyjskie życie.
Gatunek dramatu charakteryzuje się tym, że opiera się na konflikcie pomiędzy jednostką a otaczającym ją społeczeństwem. W „Burzy z piorunami” tą osobą jest Katerina Kabanova.
Katerina uosabia czystość moralną, duchowe piękno Rosjanki, jej pragnienie woli, wolności, jej zdolność nie tylko do przetrwania, ale także do obrony swoich praw, swojej ludzkiej godności. Zdaniem Dobrolubowa „nie zabiła w sobie natury ludzkiej”.
Katarzyna – Rosjanka charakter narodowy. Przede wszystkim odzwierciedla to Ostrovsky, który posiadał całe bogactwo w doskonałości język miejscowy w przemówieniu bohaterki. Kiedy mówi, wydaje się, że śpiewa. W przemówieniu Kateriny, związanej ze zwykłymi ludźmi, wychowanej na ich temat poezja ustna, dominuje słownictwo potoczne, charakteryzujące się dużą poezją, obrazowością i emocjonalnością. Czytelnik czuje muzykalność i melodyjność, przypomina przemówienie Katyi pieśni ludowe. Język bohaterki Ostrowskiej charakteryzuje się powtórzeniami („na C na dobrym”, „a ludzie są dla mnie obrzydliwi, a dom jest dla mnie obrzydliwy, a ściany obrzydliwe!”), Mnóstwem czułych i drobne słowa („słońce”, „wodica”, „grób”) , porównanie („ona niczym się nie smuciła, jak ptak na wolności”, „ktoś mówi do mnie życzliwie, jak gruchanie gołębicy”). Tęskniąc za Borysem, w chwili największego napięcia sił duchowych, Katerina wyraża swoje uczucia w języku poezja ludowa, wołając: „Gwałtowne wiatry, przekażcie mu mój smutek i melancholię!”
Uderza naturalność, szczerość i prostota wyspiarskiej bohaterki. „Nie wiem, jak oszukiwać; Nie mogę niczego ukryć” – odpowiada Varvara, która twierdzi, że w ich domu nie da się mieszkać bez oszustwa. Przyjrzyjmy się religijności Katarzyny. To nie jest hipokryzja Kabanikhy, ale dziecinna, autentyczna wiara w Boga. Często chodzi do kościoła i robi to z przyjemnością i radością („A do kościoła chodziłam do szaleństwa! Na pewno tak się stało, wejdę do nieba”), uwielbia rozmawiać o pielgrzymach („Nasz dom był pełen pielgrzymów i modliszek ”), sny Kateriny o „złotych świątyniach”.
Miłość wyspiarskiej bohaterki nie jest bez powodu. Po pierwsze, odczuwa się potrzebę miłości: w końcu jest mało prawdopodobne, aby jej mąż Tichon pod wpływem „mamy” bardzo często okazywał swoją miłość do żony. Po drugie, uczucia żony i kobiety są obrażane. Po trzecie, śmiertelna melancholia monotonnego życia dusi Katerinę. I wreszcie czwarty powód to pragnienie wolności, przestrzeni: wszak miłość jest jednym z przejawów wolności. Katerina walczy sama ze sobą i na tym polega tragedia jej sytuacji, ale w końcu usprawiedliwia się wewnętrznie. Popełniając samobójstwo, popełniając z punktu widzenia Kościoła grzech straszny, myśli nie o zbawieniu swojej duszy, ale o miłości, która została jej objawiona. „Mój przyjacielu! Moja radość! Do widzenia!" - to ostatnie słowa Kateriny.
Jeszcze jedno cecha charakterystyczna Bohaterką wyspy jest „dojrzałe żądanie prawa i przestronności życia, wypływające z głębin całego organizmu”, pragnienie wolności i duchowej emancypacji. Na słowa Varvary: „Gdzie pójdziesz? Jesteś żoną męża” – Katerina odpowiada: „Ech, Varya, nie znasz mojego charakteru! Oczywiście, nie daj Boże, żeby tak się stało! A jeśli mi się tu znudzi, nie powstrzymają mnie żadną siłą. Wyrzucę się przez okno, rzucę się do Wołgi. Nie chcę tu mieszkać, nie zrobię tego, nawet jeśli mnie potniesz!” Nie bez powodu w spektaklu wielokrotnie pojawia się wizerunek ptaka – symbolu woli. Stąd trwały epitet„wolny ptak” Katerina, pamiętając, jak żyła przed ślubem, porównuje się do dzikiego ptaka. „Dlaczego ludzie nie latają jak ptaki” – mówi do Varvary. „Wiesz, czasami myślę, że jestem ptakiem”. Ale wolny ptak trafił do żelaznej klatki. A ona walczy i tęskni w niewoli.
Uczciwość i determinacja charakteru Kateriny wyraziła się w tym, że odmówiła przestrzegania zasad domu Kabanikha i wolała śmierć od życia w niewoli. I nie był to przejaw słabości, ale duchowej siły i odwagi, żarliwej nienawiści do ucisku i despotyzmu.
A więc najważniejsze charakter dramat „Burza z piorunami” wchodzi w konflikt z środowisko. W czwartym akcie, w scenie pokuty, wydaje się, że rozwiązanie nastąpi. W tej scenie wszystko jest przeciwko Katerinie: „Boża burza” i przeklinająca, na wpół szalona „dama z dwoma lokajami” i starożytne malarstwo na zniszczonej ścianie, przedstawiający „ognistą Gehennę”. Biedna dziewczyna została niemal doprowadzona do szaleństwa przez te wszystkie oznaki przemijającego, ale nieustępliwego starego świata i żałuje za swój grzech w pół majaczącym stanie ciemności. Ona sama przyznaje później Borysowi, że „nie była wolna sama w sobie”, „nie pamiętała siebie”. Gdyby dramat „Burza z piorunami” zakończył się tą sceną, pokazałoby to niezwyciężoność „ciemnego królestwa”: przecież pod koniec czwartego aktu triumfuje: „Co za syn! Dokąd zaprowadzi wola?
Ale dramat kończy się moralnym zwycięstwem nad siły zewnętrzne, które krępowały wolność Kateriny, i nad mrocznymi ideami, które krępowały jej wolę i umysł. A jej decyzja, by umrzeć, zamiast pozostać niewolnicą, wyraża, zdaniem Dobrolyubova, „potrzebę rodzącego się ruchu rosyjskiego życia”.
Dramat A. N. Ostrowskiego „Posag” to wspaniała sztuka późny okres twórczość pisarza. Powstał w 1874 r., został ukończony w 1878 r. i wystawiony w tym samym roku w Moskwie i Petersburgu. M. Ermolova, M. Savina, a później V. Komissarzhevskaya - najlepsi aktorzy stołeczne teatry- wcielił się w rolę Larisy Ogudalovej. Co ich tak urzekło w tej wspaniałej bohaterce?
Larisę Ogudalową wyróżnia prawdomówność, szczerość i bezpośredniość charakteru, przypominająca tym samym Katerinę z „Burzy z piorunami”. Według Vozhevaty'ego Larisa Dmitrievna „nie ma przebiegłości”. To, co zbliża ją do bohaterki „Burzy”, to jej wysoka poezja. Larisę przyciąga odległość Trans-Wołgi, lasy za rzeką i przyciąga samo piękno - Wołgę z jej przestronnością. „Nie ma ziemskiej, tej ziemskiej rzeczy” – zauważa Knurow. I faktycznie: cała wydaje się wzniesiona ponad brud rzeczywistości, ponad wulgarność i podłość życia. W głębi duszy niczym ptak, do którego sama jest podobna, bije marzenie o pięknym i szlachetnym, uczciwym i spokojne życie, W tłumaczeniu z języka greckiego Larisa oznacza „mewę” i to nie przypadek.
Czy nie powinienem preferować stylu życia mojej matki? Kharita Ignatievna, pozostawiona wdowa z trzema córkami, jest nieustannie przebiegła i przebiegła, pochlebia i przymilna, żebrze od bogatych i przyjmuje ich jałmużnę. Aby stworzyć pozory piękna i splendoru życia, założyła w swoim domu naprawdę hałaśliwy „obóz cygański”. A wszystko po to, aby pod przykrywką tego świecidełka handlować żywym towarem. Zrujnowała już dwie córki, teraz jej kolej, by sprzedać trzecią. Ale Larisa nie może zaakceptować stylu życia swojej matki; jest jej obcy. Matka mówi córce, żeby się uśmiechnęła, ale ona chce płakać. I prosi pana młodego, aby wyrwał ją z otaczającego ją „bazaru”, gdzie jest mnóstwo „wszelkiego motłochu” i zabrał ją dalej, za Wołgę.
Jednak Larisa jest biedną panną młodą pozbawioną posagu i pozbawioną środków pieniężnych. Musi to znieść. Ponadto sama zdążyła zarazić się pragnieniem zewnętrznego blasku. Larisie brakuje integralności charakteru, jej życie psychiczne jest dość sprzeczne. Nie tylko nie chce widzieć wulgarności i cynizmu otaczających ją ludzi, ale przez dłuższy czas nie potrafi ich dostrzec. Wszystko to odróżnia ją od Kateriny. Odmawiając matczynego stylu życia, istnieje wśród wulgarnych wielbicieli.
Larisa Ogudalova musiała doświadczyć obojętności i okrucieństwa otaczających ją osób, przetrwać dramat miłosny, w wyniku czego umiera, podobnie jak bohaterka „Burzy”. Ale pomimo pozornego podobieństwa Larisa Ogudalova ma zupełnie inny charakter niż Katerina Kabanova. Dziewczyna otrzymała doskonałe wykształcenie, jest mądra, wyrafinowana, wykształcona, marzy o pięknej miłości, ale początkowo jej życie toczy się zupełnie inaczej. Ona jest bezdomna. Matka Larisy jest bardzo samolubna. Sprzedaje piękno i młodość swoich córek.
Najpierw w domu pojawił się starszy mężczyzna z dną moczanową. Larisa wyraźnie tego nie chce nierówne małżeństwo, ale „trzeba było być miłym: mamusia rozkazuje”. Wtedy przybiegł bogaty menadżer jakiegoś księcia, zawsze pijany. Larisa nie ma dla niego czasu, ale w domu go akceptują: „jej pozycja jest nie do pozazdroszczenia”. Wtedy „pojawił się pewien kasjer”, obsypując pieniędzmi Kharitę Ignatievnę. Ten walczył ze wszystkimi, ale nie pokazywał się długo. Okoliczności tutaj pomogły pannie młodej: został aresztowany w ich domu ze skandalem.
Larisa Ogudalova zakochuje się w „genialnym mistrzu” Siergieju Siergiejewiczu Paratowie. Szczerze uważa go za idealnego mężczyznę. Mistrz ma fortunę, w pełni odpowiada idei osoby szlachetnej i wykształconej. Jego wewnętrzna esencja zostaje ujawniona później. Larisa jest młoda i niedoświadczona, więc wpada w pułapkę Paratowa i rujnuje siebie. Nie ma silnego charakteru i staje się zabawką w rękach innych. Dochodzi do momentu, w którym dziewczyna odgrywa rolę w rzucaniu. Osoby wokół niej uważają ją za rzecz, kosztowną i piękną rozrywkę, lecz jej wysublimowana dusza, uroda i talent okazują się nieistotne. Karandyshev mówi Larisie: „Nie patrzą na ciebie jak na kobietę, jak na osobę… patrzą na ciebie jak na rzecz”.
Ona sama się z tym zgadza: „Rzecz... tak, rzecz! Mają rację, jestem rzeczą, nie jestem osobą...”.
Larisa ma namiętne serce, jest szczera i emocjonalna. Hojnie obdarza swoją miłością, ale co dostaje w zamian? Dla ukochanej osoby Larisa jest po prostu kolejną formą rozrywki i zabawy. Z rozpaczy zgadza się nawet przyjąć warunki Knurowa.
Śmierć jest dla Larisy rodzajem zbawienia, oczywiście duchowym zbawieniem. Tak tragiczny koniec ratuje ją przed trudnym wyborem, jakiego dokonuje, ratuje od śmierci moralnej i upadku w otchłań zwaną zepsuciem.
Jedynym wyjściem, jakie znajduje Larisa, jest opuszczenie tego świata. Larisa najpierw sama chciała popełnić samobójstwo. Podeszła do klifu i spojrzała w dół, jednak w przeciwieństwie do Kateriny nie miała dość determinacji i sił, aby zrealizować swój plan. Śmierć Larisy jest jednak z góry ustalona i przygotowana przez całą sztukę. Nagle z molo słychać strzał (tego boi się Larisa). Następnie wspomniany jest topór w rękach Karandyszewa. Pewną śmierć nazywa upadkiem z urwiska. Larisa opowiada o „obojętnym strzale” Paratowa do monety, którą trzymała w rękach. Ona sama uważa, że tu na każdej gałęzi „można się powiesić”, ale nad Wołgą „wszędzie łatwo się utopić”. Robinson ma przeczucie możliwego morderstwa. Wreszcie Larisa śni: „Gdyby tylko ktoś mnie teraz zabił?”
Śmierć bohaterki staje się nieunikniona i nadchodzi. W szaleńczym przypływie własności, dokonując dla niej wielkiego czynu, Karandyshev ją zabija. To ostatni i mimowolny wybór bezdomnej kobiety. Tak kończy się tragedia główny bohater sztuki Ostrowskiego.
„Posag” to dramat o katastrofie osobowości w nieludzkim świecie. Praca ta opowiada o tragedii zwykłej Rosjanki, bezdomnej kobiety o ciepłym, kochającym sercu.
Larisa Ogudalova – bohaterka romansu
Ostrovsky gra w reprezentacji kobiet
Larisa Ogudalova jest obrazem nie mniej znanym niż Katerina Kabanova i budzi nie mniej kontrowersji. Głównym pytaniem pozostaje kwestia siły moralności Larisy i jej znaczenia ostatnie słowa. Ostrovsky stworzył prawdziwie sprzeczny obraz; w tej części pracy postaramy się znaleźć odpowiedź na pytanie, jaka jest prawdziwa siła charakteru Larisy Ogudalovej i dlaczego ona, w przeciwieństwie do duchowo czystej Kateriny, pozostaje także ucieleśnieniem kobieca tragedia.
Współczesne rozumienie tego obrazu opiera się w dużej mierze na percepcji filmu słynny film„Okrutny romans” nie będziemy się spierać o zgodność wersji reżyserskiej z zamysłem autora, wydaje nam się jednak, że tytuł filmu bardzo trafnie oddaje styl spektaklu. Z definicji okrutny romans- to miejska ballada miłosna, przepełniona przesadnym tragicznym patosem, sentymentalna, ale nie dająca poczucia katharsis, ten tragiczny patos jest nieodłączny od wszystkich głównych bohaterów spektaklu, z wyjątkiem samej Larisy, która szybuje jak mewa - ptak co dało początek jej imieniu - ponad duchowo płytkimi ludźmi. „Posag” to sztuka o życiu codziennym i obyczajach, jednak nie ma w niej przełomu, jaki znajdziemy w „Burzy z piorunami”. Śmierć Larisy nie jest sprawą samą Larisy, ale wynikiem błyskawicznego wyboru bohaterki, która przed ostatnia chwila jest w niewoli własnych złudzeń, dlatego jej śmierć nie jest samobójstwem, ale strzałem Karandyszewa. Łotman w artykule „Ostrowski i rosyjski dramat swoich czasów” ocenia tragedię bohaterki Larisy Ogudalovej: „ nowoczesna kobieta, czując się indywidualnością, niezależnie akceptując to, co ważne decyzje życiowe, staje w obliczu okrutnych praw społecznych i nie może się z nimi pogodzić ani przeciwstawić nowym ideałom. Pod zaklęciem silny mężczyzna, bystra osobowość, nie od razu zdaje sobie sprawę, że jego urok jest nierozerwalnie związany z władzą, jaką daje mu bogactwo, i z bezlitosnym okrucieństwem „zbieracza kapitału”. Śmierć Larisy jest tragicznym wyjściem z nierozwiązywalnych sprzeczności moralnych tamtych czasów.
Spektakl „Posag” powstał pod koniec lat 70. XIX wieku, w okresie triumfu nowobogackich – zamożnych kupców, kiedy na ludzi coraz większy wpływ miał pieniądz, który przyćmił prawdziwe wartości. Tragiczne konsekwencje tego odbiły się na losach głównego bohatera dramatu. Larisa jest miękką, czystą dziewczyną, ale została wychowana w najlepszych Tradycje europejskie- uczono ją, co powinna posiadać europejska dziewczyna: dobre maniery i edukacja muzyczna. Ale Larisa nie rozumie prawdziwego znaczenia tej edukacji, która jest jedynie piękną ramą dla cennej rzeczy. Jej matka, która już z sukcesem „umieściła” dwie córki, z których żadna nie znalazła szczęścia, również wróży Larisie udane małżeństwo z zamożnym mężczyzną. Starsza Ogudalova nie działa na korzyść swojej córki; w tym świecie zysku tragedia zaczyna się od tego, że matka dla własnego dobra próbuje sprzedać córkę za wyższą cenę.
Larisa jest pozbawiona miłość matki, jest w ogóle pozbawiona miłości, podobnie jak Katerina, a jej serce domaga się uzupełnienia tego braku miłości. Tutaj jest bliżej obrazu Tatyany Lariny, której dusza czekała na „kogoś”, ale w przeciwieństwie do Tatyany, której historia kończy się małżeństwem, choć z niekochanym, ale z osobą szanowaną przez nią i społeczeństwo, która kocha Tatyanę, Larisę nie otrzymuje miłości, na jaką zasługuje, ani od wybrańca Paratowa, ani od narzeczonego Karandyszewa.
Larisa, naiwna młoda dziewczyna, nie może uwierzyć, że w społeczeństwie, w którym zgodnie z wolą matki musi się przeprowadzić, o wszystkim decydują pieniądze. „Uosabia tradycje szlacheckiego wychowania, a w jej charakterze ujawnia się ostra sprzeczność między pragnieniem zewnętrznego blasku, ostentacyjnej szlachetności życia a głębszymi, wewnętrznymi właściwościami jej natury - powagą, prawdomównością i pragnieniem prawdziwych i szczerych relacji . Taka sprzeczność była wówczas zjawiskiem spotykanym w życiu najlepszych przedstawicieli uprzywilejowanych warstw społeczeństwa”. W jej mniemaniu oczywiście wszystko wie doskonale, los jej sióstr jest tego wyraźnym dowodem, ale jej dusza po prostu nie może tego zaakceptować. To niesamowite, jak w tej rodzinie dorastała tak czysta i głodna miłości dziewczyna, która dąży do autentyczności. wzniosłe uczucie i, jak jej się wydaje, odnajduje go w osobie „genialnego mistrza” Siergieja Siergiejewicza Paratowa. Kobieta o żarliwym sercu Larisa szuka miłości, nie ma w niej kalkulacji ani wulgarności: „W końcu w Larisie Dmitrievnej nie ma ziemskiej, tej ziemskiej rzeczy” – zauważa Knurov. Szuka wyjątkowo pięknej miłości, życia pełnego wdzięku. Larisa jest ślepo pewna, że Paratow kocha ją tak szczerze i lekkomyślnie, jak ona go kocha, i to jest jej tragedia. Katerinę i Larisę łączy fakt, że oboje są w stanie obdarzyć swojego wybrańca nieistniejącym duchowym pięknem, ale jeśli Katerina wie o swoim błędzie, choć ukrywa tę wiedzę, to Larisa nie widzi, że jest to tylko w niej świat, który Paratow ma cechy idealna osoba który jest zdolny do miłości.
„Ale wybraniec Larisy, nie posiadający zmysłu biznesowego kupców Knurowa i Wozhewatowa, zdążył już w pełni przyswoić sobie ich moralność; to nie przypadek, że wyznaje Knurowowi: „Ja, Mokij Parmenych, nie mam niczego cenionego; Jeśli znajdę zysk, sprzedam wszystko, cokolwiek. Larisa przyciąga kochanka do siebie i Karandysheva: „Sam coś znaczysz, jesteś dobry, uczciwy człowiek; ale w porównaniu z Siergiejem Siergiejem tracisz wszystko... Siergiej Siergiej... jest ideałem mężczyzny. Nie jesteśmy w stanie dokładnie określić zasięgu czytania Larisy Ogudalovej, ale możemy założyć, że została na niej wychowana romantyczne historie i stamtąd wzięła swój ideał, którego ucieleśnienie widzi Paratova: ideał męskości, odwagi, męstwa i honoru. Larisa nie jest w stanie krytycznie spojrzeć na tego mężczyznę: epizod z kaukaskim oficerem, kiedy Paratow, aby zademonstrować swój spokój i celność, strzelił do celu, który trzymała w dłoni, postrzega jako dowód jego „idealności” ”, tak podobny do „idealności” bohaterowie romantyczni. Chociaż w rzeczywistości ten odcinek mówi jedynie o przechwalaniu się i dumie, dla której Siergiej Siergiej bez wahania ryzykuje życie swoje i innych.
W rzeczywistości " idealny mężczyzna„Siergiej Siergiej jest tchórzem i to tchórzem najniższego rodzaju, ponieważ boi się pozostać bez kapitału i dlatego żeni się bogata kobieta, a jego „wybuch namiętności” do Larisy to tylko gra z Karandyszewem, któremu Paratow „wskazuje miejsce” w tak niemoralny sposób, doskonale zdawał sobie sprawę ze wszystkiego i dokładnie kalkulował swoje postępowanie. Larisa jest dla niego piękną rzeczą, zabawką, którą nagle zabrał jakiś nieistotny Karandyshev. Bohaterka spektaklu kompromituje się, wyjeżdżając z Paratowem, ale nie jest jeszcze świadoma swojego grzechu; dopiero po rozmowie z Siergiejem Siergiejewiczem rozumie, że jej miłość była zbudowaną przez nią iluzją. Larisa jest oczarowana i żyje w zaczarowanym świecie, który ulega zniszczeniu w miarę postępów w grze. Nie ma tej samej siły moralnej co Katerina, tego ducha wnikliwości, który pozwolił bohaterce „Burzy z piorunami” ją uprzedzić tragiczny koniec, jest rozczarowana nie światem, ale na razie tylko kochankiem. Wciąż wierzy, że otaczający ją świat, choć okrutny, wcale nie przypomina tego romantycznego świata, który tak uparcie budowała.
Przez całą sztukę Larisa nie rośnie duchowo, zaczyna widzieć duchowo, jej oczy są otwarte, ale rozwój wewnętrzny jako taki nie następuje, ale przyczyną tego wcale nie jest brak duchowej zasady w Larisie, tam nie ma w Larisie takiej siły, która byłaby w stanie tak mocno przełamać ugruntowaną władzę pieniądza, ona jest w stanie jedynie opuścić ten świat do fikcyjnego świata stworzonego przez jej wyobraźnię, ale nie ma już siły walczyć. Ostatecznie dziewczyna, złamana zdradą kochanka, przed którą „objawił się fałsz ideału, w imię którego była gotowa ponieść wszelkie ofiary” i przed którą „w całej swej brzydocie położenie, do jakiego jest skazana na zagładę – rola drogiej rzeczy” postanawia zostać utrzymanką, ponownie spróbować zbudować wokół siebie za pieniądze Knurowa jakiś „kokon”, aby zbudować, jeśli nie piękna miłość, to przynajmniej piękne życie. Można Larisę winić za brak duchowości, bo taka decyzja jest niemoralna, a ona sama mówi, że „złoto świeciło przed nią”, ale ta decyzja jest decyzją podjętą w całkowitej rozpaczy i w jej mniemaniu jest równoznaczna z pragnieniem umrzeć. Rozumie, że czeka ją śmierć duchowa i waha się pomiędzy śmiercią ciała a śmiercią duszy. Tragicznym skutkiem jest uświadomienie sobie przez Larisę, że wszyscy wokół niej postrzegają ją jako drogą, piękną rzecz, którą można kupić. Wypowiada gorzkie słowa: „Rzecz... tak, rzecz! Mają rację, jestem rzeczą, a nie osobą... Każda rzecz musi mieć właściciela, ja pójdę do właściciela. Czując się jak coś, Larisa na chwilę oddaje wszystko cechy duchowe, ale one się manifestują: dziewczyna nie może stać się prostą, utrzymaną kobietą, zabawką, do której nie czuje miłości i która sama nie czuje miłości.
Kiedy Larisa po raz pierwszy mówi o samobójstwie, tylko prowokuje Paratowa do podjęcia decyzji, która wydawała się Larisie korzystna dla niej: „Dla nieszczęsnych ludzi w świecie Boga jest dużo miejsca: tu jest ogród, tu jest Wołga. Tutaj możesz powiesić się na każdej gałęzi, na Wołdze - wybierz dowolne miejsce. Łatwo jest utopić się gdziekolwiek, jeśli się ma ochotę i siłę” – nie myśli jeszcze poważnie o samobójstwie. Słowa o Wołdze i ogrodzie mają raczej przestraszyć jej kochanka, ale Knurow zaprasza ją, by została utrzymaną kobietą, podkreślając znaczenie: „Nie mogę zrobić nic”, myśli o śmierci stają się rzeczywistością. Larisa wspomina: „Rezygnacja z życia wcale nie jest taka łatwa, jak myślałam. Więc nie mam siły! Jaki jestem nieszczęśliwy! Ale są ludzie, dla których to jest łatwe... Och, kim ja jestem!... ale nic mi nie jest miłe i nie mam po co żyć! Dlaczego się waham? Co mnie trzyma nad tą otchłanią? Co Cię powstrzymuje? O nie, nie... Nie Knurow, luksus, błyskotliwość... nie, nie... Zawdzięczam to próżności... Rozpusta... o nie... Po prostu nie mam już determinacji . Żałosna słabość: żyć chociaż jakoś, ale żyć... Kiedy nie można żyć i nie trzeba. Jakże jestem żałosny i nieszczęśliwy... Gdyby tylko ktoś mnie teraz zabił... Jak dobrze jest umrzeć... Nie mam sobie jeszcze nic do zarzucenia. Albo zachoruję i umrę... Tak, myślę, że zachoruję. Jak mi źle!.. Długo będę chora, uspokoisz się, pogodzisz się ze wszystkim, wybaczysz wszystkim i umrzesz... Och, jak źle, jak zawroty głowy.”
Nawet perspektywa pięknego życia nie pociesza Larisy; wypowiada słowo „rozpusta”, co oznacza, że zdaje sobie sprawę z ogromu perspektywy zaproponowanej przez Knurowa, co oznacza, że element duchowy jest w niej silny. Aż do momentu objawienia Larisa żyła miłością, która była w niej silniejsza niż koncepcje moralności i moralności, zwłaszcza że takie koncepcje nie były priorytetem w jej wychowaniu; teraz czuje w sobie prawo moralne, nie związane z religią, jak Katerina, ale związane z jej rozumieniem „ideału”, który, jak się okazuje, jest nierozerwalnie związany z moralnością.
Kiedy Karandyshev mówi pannie młodej, że Knurow i Wozhewatow ją skrzywdzili, w duszy Larisy następuje tragiczne załamanie, nie będzie już mogła budować wokół siebie złudzeń - prawdziwy świat okazała się silniejsza niż jej wyobraźnia, nie będzie już mogła żyć na tym świecie. Karandyszewa, dla którego jego żona, należąca do kręgu lokalnych milionerów, miała stać się środkiem do przezwyciężenia własny kompleks niższości, pomaga Larisie, nie zdając sobie z tego sprawy, spełnić jej najskrytsze pragnienie: „Gdyby tylko ktoś mnie teraz zabił…” - ratuje ją, pozwala odejść, nie plamiąc duszy i ciała rozpustą, nie czyniąc z własnej urody towar. Na minutę przed śmiercią okazuje prawdziwą szlachetność, ratując zabójcę przed procesem, przekonując Paratowa, Knurowa, Wozhewatowa, otaczających ją prawdziwych sprawców jej śmierci, że popełniła samobójstwo. Chociaż można inaczej zinterpretować jej słowa: chcę wierzyć w fantastyczną ideę, że Larisa mocą swojej duszy może nadal wpływać na świat i to jej determinacja, a nie strzał Karandyszewa, pozwala jej umrzeć … „To ja… Nikt nie jest winny, nikt… To ja”.
„Paratow gorączkowo krzyczy do śpiewających Cyganów: „Powiedzcie im, żeby się zamknęli! Powiedz mi, żebym się zamknął!” - ale umierająca Larisa ma siłę, by ironicznie sprzeciwić się rozkazowi Paratowa: „Nie, nie, po co!.. Niech się bawią, jedni się bawią, inni się bawią... Nie chcę nikomu przeszkadzać. Żyj, żyj wszystkim! Ty musisz żyć, ale ja muszę... umrzeć. Nie narzekam na nikogo, nie obrażam się na nikogo... wszyscy dobrzy ludzie...” jej życie kończy się głęboko szczerym wyznaniem: „Kocham was wszystkich... was wszystkich” – jej świat triumfuje, a ona potrafiła przez ból, przez rozczarowanie zdobyć taką siłę duchową, wznieść się do tego stopnia, że całym sercem dała światu okrucieństwa i zysku przebaczenie i pocałunek.
Larisa ostatecznie okazała się tak silna jak Katerina, choć nic na świecie nie zmieniła, ale potrafiła światu wybaczyć. Dziewczyna-ptaszek w końcu znajduje grób w tej samej Wołdze, to znaczy staje się wolna. Prawdziwa siła charakteru Larisy Ogudalowej leży w jej zdolności kochania i przebaczania, w jej poświęceniu, w jej naiwnej wierze w świat. Która inna bohaterka jest w stanie ślepo wierzyć w miłość w świecie, w którym władza należy do pieniędzy? Czyż nie jest silna ta dziewczyna, która tuż przed śmiercią, w ciągu kilku krótkich godzin, przeżywa rozczarowanie w miłości, w świecie, w sobie, ale może umrzeć, przesyłając światu pocałunek? Świat się nie zmieni, śpiewa chór cygański, a Larisa nie żąda przerwania zabawy w tę „celebrację życia”, po prostu odchodzi, odchodzi z czystą duszą i czystym sercem, nie przyćmionym nienawiścią. Myślę, że to jest jej prawdziwa siła.