ostatnia kolacja. Dla wielu historyków i krytyków sztuki „Ostatnia wieczerza” Leonarda da Vinci jest największe dzieło sztuka światowa. W „Kodzie Da Vinci” Dan Brown skupia uwagę czytelników na niektórych symbolicznych elementach tego obrazu w momentach, gdy Sophie Neveu przebywając w domu Lee Teabinga, dowiaduje się, że Leonardo mógł zaszyfrować jakąś wielką tajemnicę w swoim arcydziele. „Ostatnia wieczerza” to fresk namalowany na ścianie refektarza klasztoru Santa Maria della Grazie w Mediolanie. Już w czasach samego Leonarda uznawano go za jego najlepsze i najsłynniejsze dzieło. Fresk powstał w latach 1495-1497, lecz już w ciągu pierwszych dwudziestu lat swego istnienia, jak wynika z pisemnych świadectw z tamtych lat, zaczął ulegać zniszczeniu. Ma wymiary około 15 na 29 stóp.
Fresk namalowano grubą warstwą tempery jajecznej na suchym tynku. Pod główną warstwą farby znajduje się przybliżony szkic kompozycyjny, studium w czerwieni, w sposób antycypujący zwykłe użycie tektury. Jest to rodzaj narzędzia przygotowawczego. Wiadomo, że klientem obrazu był książę Mediolanu Lodovico Sforza, na którego dworze Leonardo zyskał sławę jako wielki malarz, a nie mnisi z klasztoru Santa Maria della Grazie. Tematem obrazu jest moment, w którym Jezus Chrystus oznajmia swoim uczniom, że jeden z nich Go zdradzi. Pisze o tym Pacioli w trzecim rozdziale swojej książki „Boska proporcja”. To właśnie ten moment – kiedy Chrystus ogłasza zdradę – uchwycił Leonardo da Vinci. Aby osiągnąć dokładność i realizm, studiował pozy i mimikę wielu swoich współczesnych, których później przedstawił na obrazie. Tożsamość apostołów wielokrotnie była przedmiotem kontrowersji, jednak sądząc po inskrypcjach na kopii obrazu przechowywanej w Lugano, są to (od lewej do prawej): Bartłomiej, Jakub Młodszy, Andrzej, Judasz, Piotr, Jan, Tomasz, Jakub Starszy, Filip, Mateusz, Tadeusz i Szymon Zelota. Wielu historyków sztuki uważa, że kompozycję tę należy postrzegać jako ikonograficzną interpretację Eucharystii – komunii, gdyż Jezus Chrystus obiema rękami wskazuje na stół z winem i chlebem. Prawie wszyscy badacze twórczości Leonarda są zgodni co do tego, że idealnym miejscem do oglądania obrazu jest wysokość około 5-15 stóp nad podłogą i odległość od niej 26-33 stóp. Istnieje opinia – obecnie kwestionowana – że kompozycja i jej system perspektywy opierają się na muzycznym kanonie proporcji. Wyjątkowość Ostatniej Wieczerzy polega na tym, że w odróżnieniu od innych obrazów tego typu ukazuje niesamowitą różnorodność i bogactwo emocji bohaterów wywołanych słowami Jezusa, że jeden z jego uczniów Go zdradzi. Żaden inny obraz oparty na Ostatniej Wieczerzy nie może się nawet do tego zbliżyć unikalna kompozycja i opracowanie szczegółów arcydzieła Leonarda. Jakie więc tajemnice mógł zaszyfrować w swoim dziele? wielki artysta? W The Discovery of the Templars Clive Prince i Lynn Picknett argumentują, że kilka elementów konstrukcji Ostatniej Wieczerzy wskazuje na zaszyfrowane w niej symbole. Po pierwsze, uważają, że liczba jest prawa ręka od Jezusa (dla widza jest po lewej stronie) – nie Jana, ale pewnej kobiety.
Ubrana jest w szatę, której kolor kontrastuje z szatami Chrystusa i jest zwrócona w stronę przeciwną do siedzącego pośrodku Jezusa. Przestrzeń pomiędzy tą kobiecą postacią a Jezusem ma kształt litery V, a same postacie tworzą literę M.
Po drugie, na zdjęciu ich zdaniem obok Piotra widoczna jest pewna dłoń ściskająca nóż. Prince i Picknett twierdzą, że ta ręka nie należy do żadnego z bohaterów filmu.
Po trzecie, siedząc bezpośrednio na lewo od Jezusa (po prawej dla słuchaczy), Tomasz, zwracając się do Chrystusa, podniósł palec.
I wreszcie istnieje hipoteza, że apostoł Tadeusz siedzący tyłem do Chrystusa jest w rzeczywistości autoportretem samego Leonarda.
Przyjrzyjmy się każdemu punktowi w kolejności. Po bliższym przyjrzeniu się obrazowi okazuje się, że postać po prawej stronie Jezusa (od widza - po lewej) faktycznie ma cechy kobiece lub kobiece. Prince i Picknett zapewniają czytelników, że widać nawet pod fałdami odzieży kobieca pierś. Oczywiście Leonardo czasami lubił nadawać kobiece rysy męskim postaciom i twarzom. Na przykład uważne zbadanie wizerunku Jana Chrzciciela pokazuje, że posiada on niemal cechy hermafrodyty o bladej, bezwłosej skórze.
Ale jakie to ma znaczenie, jeśli na obrazie „Ostatnia wieczerza” Jezus i Jan (kobieta) pochylili się w przeciwnych kierunkach, tworząc między sobą przestrzeń w kształcie litery V, a kontury ich ciał tworzące literę M? Czy ma to jakieś symboliczne znaczenie? Prince i Picknett argumentują, że w tym niezwykłym układzie postaci, z których jedna ma wyraźnie kobiece cechy, zawarta jest wskazówka, że to nie Jan, ale Maria Magdalena, a znak V jest symbolem świętej zasady kobiecej. Litera M, zgodnie z ich hipotezą, oznacza imię – Maria/Magdalena. Można się z tym założeniem zgodzić lub nie, ale nikt nie odmówi jego oryginalności i odwagi. Skupmy się na bezcielesnej ręce. Czyja ręka widoczna jest po lewej stronie, obok postaci Piotra? Dlaczego tak groźnie ściska sztylet lub nóż? Kolejną osobliwością jest to, że lewa ręka Piotra zdaje się podcinać krawędzią dłoni gardło sąsiedniej postaci.
Co Leonardo miał przez to na myśli? Co oznacza dziwny gest Piotra? Jednak po bliższym przyjrzeniu się staje się jasne, że ręka z nożem nadal należy do Piotra i nie istnieje samodzielnie. Piotr to udowodnił lewa ręka, i dlatego jej pozycja jest wyraźnie nietypowa i wyjątkowo niezręczna. Jeśli chodzi o drugą rękę, groźnie podniesioną do gardła Jana/Marii, jest na to wytłumaczenie: Piotr po prostu kładzie mu rękę na ramieniu. Najprawdopodobniej spory w tej sprawie będą trwały bardzo długo. Jeśli chodzi o Tomasza, siedzącego po lewej stronie Jezusa (po prawej - dla widza), on naprawdę podniósł się palec wskazujący lewą ręką w sposób wyraźnie groźny. Ten gest Jana Chrzciciela, jak go nazywają Prince i Picknett, jest obecny na wielu obrazach Leonarda, a także innych malarzy tamtej epoki. Podobno symbolizuje podziemny strumień wiedzy i mądrości. Faktem jest, że Jan Chrzciciel faktycznie odegrał o wiele ważniejszą rolę niż ta przypisana mu w Piśmie Świętym. Tym, którzy chcą dowiedzieć się więcej na ten temat, polecam lekturę książki „Odkrycie templariuszy”. Przedstawiony na obrazie apostoł Tadeusz wydaje się być nieco podobny do Leonarda, jeśli porównamy jego wizerunek ze słynnym autoportretem wielkiego artysty. Na wielu obrazach Leonarda da Vinci przedstawiających Jezusa czy Świętą Rodzinę zauważalny jest ten sam szczegół: przynajmniej jedna z postaci jest zwrócona tyłem do głównego bohatera malarstwo. Na przykład w obrazie „Pokłon Trzech Króli”. Zakończona niedawno renowacja Ostatniej Wieczerzy pozwoliła dowiedzieć się wiele na ten temat niesamowity obraz. W nim, jak i na wielu innych obrazach Leonarda, faktycznie ukryte są pewne tajne przesłania i zapomniane symbole. Jednak ich prawdziwe znaczenie wciąż pozostaje dla nas nie do końca jasne, co rodzi coraz więcej nowych domysłów i założeń. Tak czy inaczej, w przyszłości pozostaje wiele do zrobienia, aby rozwikłać te tajemnice. Chciałbym, abyśmy potrafili choć w najmniejszym stopniu zrozumieć plany wielkiego mistrza.
Działka
Ostatnia Wieczerza to ostatni posiłek Jezusa Chrystusa z 12 uczniami. Tego wieczoru Jezus ustanowił sakrament Eucharystii, na który składała się konsekracja chleba i wina, oraz głosił o pokorze i miłości. Kluczowym wydarzeniem wieczoru jest przepowiednia zdrady jednego z uczniów.
Najbliżsi towarzysze Jezusa – ci sami apostołowie – przedstawieni są w grupach wokół Chrystusa, siedzących pośrodku. Bartłomiej, Jakub Alfeev i Andrey; potem Judasz Iskariota, Piotr i Jan; potem Tomasz, Jakub Zebedeusz i Filip; a trzej ostatni to Mateusz, Judasz Tadeusz i Szymon.
Według jednej wersji najbliższą osobą prawicy Chrystusa nie jest Jan, ale Maria Magdalena. Jeśli kierować się tą hipotezą, to jej stanowisko wskazuje na małżeństwo z Chrystusem. Potwierdza to fakt, że Maria Magdalena umyła stopy Chrystusa i osuszyła je swoimi włosami. Tylko to można było zrobić legalna żona.
Nikołaj Ge „Ostatnia wieczerza”, 1863
Nie wiadomo dokładnie, jaki moment wieczoru chciał przedstawić Da Vinci. Prawdopodobnie reakcja apostołów na słowa Jezusa o zbliżającej się zdradzie jednego z uczniów. Argumentem jest gest Chrystusa: zgodnie z przepowiednią zdrajca wyciągnie rękę po pokarm w tym samym czasie co Syn Boży, a jedynym „kandydatem” będzie Judasz.
Wizerunki Jezusa i Judasza były dla Leonarda trudniejsze niż inne. Artysta nie mógł znaleźć odpowiednie modele. W efekcie Chrystusa oparł na śpiewaczce w chórze kościelnym, a Judasz na pijanym włóczędze, który zresztą też był w przeszłości śpiewakiem. Istnieje nawet wersja, w której Jezus i Judasz zostali skopiowani od tej samej osoby różne okresy jego życie.
Kontekst
Dla końca XV wieku, kiedy powstał fresk, odtworzona głębia perspektywy była rewolucją, która zmieniła kierunek rozwoju malarstwa zachodniego. Mówiąc ściślej, „Ostatnia wieczerza” to raczej nie fresk, ale obraz. Faktem jest, że technicznie wykonano go na suchej ścianie, a nie na mokrym tynku, jak ma to miejsce w przypadku fresków. Leonardo zrobił to, aby można było poprawić obrazy. Technika freskowa nie daje autorowi prawa do błędów.
Da Vinci otrzymał zamówienie od swojego stałego klienta, księcia Lodovico Sforzy. Żona tego ostatniego, Beatrice d’Este, która cierpliwie znosiła niepohamowaną miłość męża do libertynów, w końcu nagle zmarła. Ostatnia Wieczerza była swego rodzaju ostatnią wolą zmarłego.
Lodovico Sforza
Niecałe 20 lat od powstania fresku dzieło Da Vinci zaczęło się kruszyć pod wpływem wilgoci. Po kolejnych 40 latach rozpoznanie tych postaci było prawie niemożliwe. Najwyraźniej współcześni nie byli szczególnie zaniepokojeni losami dzieła. Wręcz przeciwnie, w każdy możliwy sposób, świadomie lub nieświadomie, tylko pogorszyli jego stan. Więc w połowy XVII wieku wieków, kiedy duchowni potrzebowali przejścia w murze, zrobili to w taki sposób, że Jezus stracił nogi. Później otwór zamurowano cegłami, lecz nóg nie udało się już odnowić.
Król Francji Franciszek I był pod takim wrażeniem dzieła, że poważnie pomyślał o przeniesieniu go do swojego domu. A podczas II wojny światowej fresk cudem ocalał – pocisk, który uderzył w budynek kościoła, zniszczył wszystko oprócz ściany z dziełem Da Vinci.
Santa Maria delle Grazie
Wielokrotnie próbowano przywrócić „Ostatnią wieczerzę”, choć niezbyt skutecznie. W rezultacie w latach 70. stało się oczywiste, że nadszedł czas, aby podjąć zdecydowane działania, w przeciwnym razie arcydzieło przepadnie. Przez 21 lat wykonano kolosalną pracę. Dziś odwiedzający refektarz mają tylko 15 minut na kontemplację arcydzieła, a bilety należy oczywiście kupić z wyprzedzeniem.
Jeden z geniuszy renesansu, człowiek uniwersalny, urodził się pod Florencją – miejscem, gdzie na przełomie XV i XVI wieku życie kulturalne, polityczne i gospodarcze było niezwykle bogate. Dzięki rodzinom mecenasów (m.in. Sforzów i Medyceuszy), które hojnie płaciły za sztukę, Leonardo mógł swobodnie tworzyć.
Pomnik Da Vinci we Florencji
Da Vinci nie był człowiekiem wykształconym. Ale jego zeszyty pozwalają mówić o nim jako o geniuszu o niezwykle szerokim spektrum zainteresowań. Malarstwo, rzeźba, architektura, inżynieria, anatomia, filozofia. i tak dalej, i tak dalej. A najważniejsza tutaj nie jest liczba zainteresowań, ale stopień zaangażowania w nie. Da Vinci był innowatorem. Jego postępowa myśl obaliła idee współczesnych i wyznaczyła nowy wektor rozwoju kultury.
Ostatnia Wieczerza – wydarzenie ostatnie dni ziemskie życie Jezusa Chrystusa, ostatni posiłek z dwunastoma najbliższymi uczniami, podczas którego ustanowił sakrament Eucharystii i przepowiedział zdradę jednego z uczniów. Ostatnia Wieczerza jest tematem wielu ikon i obrazów, ale najwięcej słynne dzieło- To jest „Ostatnia wieczerza” Leonarda da Vinci.
W centrum Mediolanu, obok gotyckiego kościoła Santa Maria della Grazie, znajduje się wejście do dawnego klasztoru dominikanów, gdzie znajduje się słynny malowidło ścienne Leonarda da Vinci. Powstała w latach 1495-97 Ostatnia Wieczerza jest najczęściej kopiowanym dziełem. Już w okresie renesansu artyści z Francji, Niemiec i Hiszpanii napisali około 20 dzieł o tej samej tematyce.
Kościół Santa Maria della Grazie
Malarz otrzymał zamówienie na namalowanie dzieła od swojego patrona, księcia Mediolanu Ludovico Sforzy w 1495 roku. Pomimo tego, że władca słynął z rozwiązłego życia, po śmierci żony nie opuszczał swojego pokoju przez 15 dni. A kiedy wyszedł, pierwszą rzeczą, jaką zrobił, było zlecenie Leonardowi da Vinci namalowania fresku, o który kiedyś poprosiła jego zmarła żona, i na zawsze położył kres wszelkim rozrywkom na dworze.
Naszkicować
„Ostatnia wieczerza”, opis
Pędzel Leonarda przedstawiał Jezusa Chrystusa z apostołami podczas ostatniej kolacji przed egzekucją, która odbyła się w Jerozolimie, w przeddzień jego aresztowania przez Rzymian. Według Pisma Świętego Jezus powiedział podczas posiłku, że jeden z apostołów Go zdradzi („a gdy jedli, rzekł: «Zaprawdę powiadam wam, jeden z was mnie wyda»). Leonardo da Vinci próbował zobrazować reakcję każdego z uczniów na prorocze zdanie nauczyciela. Jak zwykle artysta kreatywni ludzie, pracował bardzo chaotycznie. Albo przez całe dni nie podnosił wzroku znad swojej pracy, albo wykonał tylko kilka pociągnięć. Chodził po mieście, rozmawiał zwykli ludzie, obserwowałem emocje na ich twarzach.
Wymiary pracy to około 460x880 cm, znajduje się ona w refektarzu klasztoru, na tylnej ścianie. Chociaż często nazywa się to freskiem, nie jest to do końca poprawne. W końcu Leonardo da Vinci swoje dzieło napisał nie na mokrym tynku, ale na suchym, aby móc je kilkakrotnie redagować. W tym celu artysta nałożył na ścianę grubą warstwę tempery jajecznej.
Metoda malowania farbami olejnymi okazała się bardzo krótkotrwała. Dziesięć lat później on i jego uczniowie próbują przeprowadzić pierwsze prace konserwatorskie. W sumie w ciągu 300 lat dokonano ośmiu renowacji. W efekcie na obraz nałożono wielokrotnie nowe warstwy farby, znacząco zniekształcając oryginał.
Dziś, aby zabezpieczyć to delikatne dzieło przed zniszczeniem, w budynku utrzymuje się stałą temperaturę i wilgotność za pomocą specjalnych urządzeń filtrujących. Jednorazowe wejście - nie więcej niż 25 osób co 15 minut, oraz bilet wstępu należy zamówić z wyprzedzeniem.
Ikoniczne dzieło Da Vinci jest otoczone legendami i z którymi jest kojarzone cała seria tajemnice i domysły. Zaprezentujemy niektóre z nich.
Leonardo Da Vinci „Ostatnia wieczerza”
1. Uważa się, że Leonardo da Vinci miał najwięcej trudności z napisaniem dwóch postaci: Jezusa i Judasza. Artysta długo szukał odpowiednich modeli, które mogłyby ucieleśnić obrazy dobra i zła.
Jezus
Pewnego dnia Leonardo zobaczył w chórze kościelnym młodego śpiewaka – tak duchowego i czystego, że nie było wątpliwości: znalazł prototyp Jezusa na Jego „Ostatnią Wieczerzę”. Pozostało tylko znaleźć Judasza.
Judasz
Artysta godzinami wędrował po gorących miejscach, ale szczęście mu się udało dopiero po prawie 3 latach. Absolutnie zdegenerowany facet w stanie ciężkiego upojenia alkoholowego leżał w rowie. Przywieziono go do warsztatu. A po namalowaniu obrazu Judasza pijak podszedł do obrazu i przyznał, że już go widział. Okazało się, że trzy lata temu był zupełnie inny, prowadził zdrowy tryb życia i śpiewał w chórze kościelnym. I pewnego dnia zwrócił się do niego artysta z propozycją namalowania z niego Chrystusa.
2. Na obrazie wielokrotnie pojawiają się odniesienia do cyfry trzy:
Apostołowie siedzą w grupach po trzy osoby;
Za Jezusem są trzy okna;
Kontury postaci Chrystusa przypominają trójkąt.
3. Kontrowersje budzi postać ucznia usytuowanego po prawicy Chrystusa. Uważa się, że jest to Maria Magdalena, a jej położenie wskazuje na fakt, że była legalną żoną Jezusa. Fakt ten rzekomo potwierdza litera „M” (od „Matrimonio” - „małżeństwo”), którą tworzą kontury ciał pary. Jednocześnie niektórzy historycy kwestionują to stwierdzenie i upierają się, że na zdjęciu widoczny jest podpis Leonarda da Vinci - litera „V”.
4. Podczas II wojny światowej, 15 sierpnia 1943 r. refektarz został zbombardowany. Pocisk, który uderzył w budynek kościoła, zniszczył prawie wszystko z wyjątkiem ściany, na której przedstawiono fresk. Worki z piaskiem zapobiegały przedostawaniu się fragmentów bomb do obrazu, ale wibracje mogły mieć szkodliwy wpływ.
5. Historycy i historycy sztuki szczegółowo badają nie tylko apostołów, ale także jedzenie przedstawione na stole. Na przykład największym przedmiotem kontrowersji jest nadal ryba na obrazie. Nie wiadomo, czy na fresku namalowany jest śledź, czy węgorz. Naukowcy uważają to za zaszyfrowane ukryte znaczenie. A wszystko dlatego, że po włosku „węgorz” wymawia się „aringa”. A „arringa” oznacza instrukcję. Jednocześnie słowo „śledź” wymawia się w północnych Włoszech jako „renga”, co oznacza „ten, który wypiera się religii”.
Nie ulega wątpliwości, że „Ostatnia wieczerza” Leonarda da Vinci wciąż skrywa wiele nierozwiązanych tajemnic. A gdy tylko zostaną rozwiązane, na pewno o tym napiszemy.
Najbardziej znanym dziełem Leonarda jest słynna „Ostatnia Wieczerza” w mediolańskim klasztorze Santa Maria della Grazie. Obraz ten, który w obecnej formie stanowi ruinę, został ukończony w latach 1495-1497. Przyczyną gwałtownej degradacji, która dała się odczuć już w 1517 roku, była unikalna technika łączenia oleju z temperą.
Jedno z najbardziej znanych dzieł Leonarda da Vinci mieszczący się w klasztorze Santa Maria della Grazie w Mediolanie – to „Ostatnia wieczerza”. Fresk, który dziś jest żałosnym widokiem, został namalowany pod koniec XV wieku. Obraz bardzo szybko się pogorszył, po dwudziestu latach arcydzieło już wymagało renowacji - był tego powód specjalny sprzęt, który łączył temperę z olejem.
Malowanie fresku poprzedzone było długimi i starannymi przygotowaniami. Leonardo się spełnił ogromna ilość szkice, które pomogły wybrać najodpowiedniejsze gesty i pozy postaci. Artysta uwzględnił w fabule „Ostatniej wieczerzy” nie tylko głęboką treść dogmatyczną, ale także ogromną tragedię ludzką, która pozwala odsłonić charaktery bohaterów obrazu i ukazać ich przeżycia emocjonalne. Dla da Vinci „Ostatnia wieczerza” stała się przede wszystkim sceną zdrady, dlatego jednym z zadań było wprowadzenie w ten tradycyjny opowieść biblijna nuta dramatyczna, która nadałaby freskowi zupełnie nowy, emocjonalny koloryt.
Artysta zastanawiając się nad ideą „Ostatniej wieczerzy” poczynił notatki opisujące zachowania i działania poszczególnych uczestników sceny: „Ten, kto pił, stawia kubek na stole i wpatruje się w mówiącego, drugi splatając palce, marszczy brwi i patrzy na towarzysza, trzeci pokazuje dłonie i w zdziwieniu unosi ramiona...” Zapisy te nie wymieniają imion apostołów, ale da Vinci wyraźnie zidentyfikował postawę, mimikę i gesty każdego z nich. Należało tak ułożyć postacie, aby cała kompozycja stanowiła jedną całość, oddającą całą przejmującą fabułę, pełną namiętności i emocji. Według Leonarda apostołowie to nie święci, ale prości ludzie, którzy na swój sposób doświadczają zachodzących wydarzeń.
„Ostatnia wieczerza” uważana jest za najbardziej dojrzałe i kompletne dzieło da Vinci. Obraz urzeka niesamowitą przekonywalnością rozwiązania kompozycyjnego, mistrzowi udaje się uniknąć elementów, które mogłyby odwrócić uwagę widza od głównej akcji. Centralną część kompozycji zajmuje postać Chrystusa, ukazana na tle otworu drzwiowego. Apostołowie oddalają się od Chrystusa – zrobiono to celowo, aby zwrócić na Niego większą uwagę. W tym samym celu Leonardo umieścił głowę Jezusa w miejscu zbieżności wszystkich linii perspektywy. Uczniowie podzieleni są na cztery grupy, z których każda wygląda dynamicznie i żywiołowo. Stół jest niewielkich rozmiarów, a refektarz zaprojektowano w prostym, surowym stylu. Dzięki temu nacisk położony jest na postacie, których siła plastyczna jest naprawdę duża. Wszystkie te techniki świadczą o głębokim zamyśle twórczym i artystycznej determinacji autora.
Malując Leonardo postawił sobie za najważniejszy cel – realistyczne oddanie reakcji mentalnych apostołów na słowa Jezusa: „Jeden z was mnie zdradzi”. Obraz każdego ucznia to niemal kompletny, ukształtowany temperament i charakter człowieka, który ma swoją niepowtarzalność, dlatego też ich reakcja na przepowiednię Chrystusa jest odmienna.
Współcześni Da Vinci dostrzegali geniusz Ostatniej Wieczerzy właśnie w subtelnym zróżnicowaniu emocjonalnym, którego ucieleśnieniu ułatwiała różnorodność póz, gestów i mimiki bohaterów. Ta cecha fresku sprawia, że wyróżnia się on na tle innych wczesne prace przedstawiający historię biblijną. Inni mistrzowie, jak T. Gaddi, D. Ghirlandaio, C. Roselli i A. Del Castanto, przedstawiali uczniów siedzących przy stole w spokojnych, statycznych pozach, jakby nie mieli nic wspólnego z tym, co się dzieje. Artyści ci nie byli w stanie wystarczająco szczegółowo scharakteryzować Judasza od strony psychologicznej i umieścili go odizolowanego od reszty apostołów po drugiej stronie stołu. W ten sposób sztucznie powstał nikczemny sprzeciw Judasza wobec zboru.
Da Vinci udało się przełamać tę tradycję. Korzystanie z Richa język artystyczny umożliwiło obejście się bez wyłącznie efektów zewnętrznych. Judasz Leonarda jest zgrupowany z innymi uczniami, jednak jego rysy w pewien sposób odróżniają go od apostołów, dzięki czemu uważny widz szybko rozpoznaje zdrajcę.
Wszystkie postacie w akcji są obdarzone indywidualnością. Na naszych oczach, w zgromadzeniu, które jeszcze chwilę temu było w zupełnym spokoju, narasta największe wzruszenie, wywołane słowami Jezusa, które niczym grzmot przebijają martwą ciszę. Najbardziej impulsywna reakcja na mowę Chrystus trzech uczniów siedzących po jego lewej stronie. Tworzą integralną grupę, którą łączą wspólne gesty i siła woli.
Filip zrywa się z siedzenia, zadając Jezusowi pełne zakłopotania pytanie: Jakub, nie kryjąc oburzenia, rozkłada ramiona, odchylając się lekko do tyłu, Tomasz podnosi rękę do góry, jakby próbował zrozumieć i ocenić, co się dzieje. W grupie siedzącej po prawej stronie Nauczyciela panuje nieco inny nastrój. Od postaci Chrystusa dzieli ją znaczny dystans, a emocjonalna powściągliwość jej uczestników jest oczywista. Judasz, trzymający w rękach srebrną sakiewkę, ukazany jest z kolei, jego wizerunek przepojony jest drżącą bojaźnią przed Jezusem. Postać Judasza celowo została pomalowana na ciemniejszą kolorystykę, ostro kontrastując ze światłem i w jasny sposób Joanna, który bezwładnie opuścił głowę i pokornie złożył ręce. Wciśnięty między Jana i Judasza Piotr, który kładzie rękę na ramieniu Jana i coś do niego mówi, nachylając się do jego ucha, drugą ręką Piotr zdecydowanie chwyta miecz, chcąc za wszelką cenę chronić Nauczyciela. Uczniowie siedzący obok Piotra patrzą na Chrystusa ze zdziwieniem, jakby zadali nieme pytanie, chcieli poznać imię zdrajcy. Trzy ostatnie cyfry umieszczono po przeciwnej stronie stołu. Mateusz z ramionami wyciągniętymi w stronę Jezusa z oburzeniem odwraca się Tadeusz, prosząc o wyjaśnienia w związku z tak nieoczekiwaną wiadomością. Ale starszy apostoł także jest w ciemności, pokazując to zdezorientowanym gestem.
Postacie siedzące po obu stronach stołu ukazane są w pełnym profilu. Nie stało się to przypadkowo: Leonardo zamknął w ten sposób ruch wysłany ze środka obrazu, podobną technikę artysta zastosował już wcześniej w obrazie „Pokłon Trzech Króli”, gdzie rolę tę odegrały postacie młodego mężczyzny; i starzec umieszczony na krawędziach płótna. Jednak w tej pracy nie widzimy tak głęboko techniki psychologiczne Używane są tu głównie tradycyjne środki wyrazu. Przeciwnie, w Ostatniej Wieczerzy wyraźnie wyrażono złożony podtekst emocjonalny, analogie do których w Malarstwo włoskie XV wiek nie istnieje. Współcześni Da Vinci natychmiast dostrzegli autentyczny geniusz przeniesienia bynajmniej nowej fabuły i przyjęli „Ostatnią wieczerzę” w jej prawdziwej wartości, nazywając ją nowym słowem w sztuce.
Jezus Chrystus wraz ze swoimi uczniami został schwytany przez Leonarda podczas ich ostatniego spotkania podczas kolacji wieczorem przed egzekucją. Nic więc dziwnego, że fresk powstał w klasztornej jadalni. Mistrz, jak na prawdziwego geniusza przystało, pracował chaotycznie. Bywało, że nie mógł na kilka dni opuścić swojego dzieła, a potem na jakiś czas zrezygnować z pracy. Ostatnia wieczerza była jedynym większym ukończonym dziełem da Vinci. Zastosowano obraz w niekonwencjonalny sposób, były używane farby olejne, a nie temperą - pozwalało to na wykonywanie pracy znacznie wolniej i pozwalało na wprowadzanie po drodze pewnych zmian i uzupełnień. Fresk namalowany jest w niepowtarzalnym stylu, widz może odnieść wrażenie, że obraz znajduje się za zaparowanym szkłem.
Leonarda da Vinci– najbardziej tajemnicza i niezbadana osobowość ostatnich lat. Niektórzy przypisują mu dar Boży i kanonizują go jako świętego, inni zaś – wręcz przeciwnie – uważają go za ateistę, który zaprzedał duszę diabłu. Ale geniusz wielkiego Włocha jest niezaprzeczalny, ponieważ wszystko, czego kiedykolwiek dotknęła ręka wielkiego malarza i inżyniera, natychmiast wypełniało ukryte znaczenie. Dzisiaj porozmawiamy o słynne dzieło „Ostatnia wieczerza” i wiele tajemnic, które skrywa.
Lokalizacja i historia powstania:
Słynny fresk znajduje się w kościele Santa Maria delle Grazie, znajdujący się na placu o tej samej nazwie w Mediolanie. A raczej na jednej ze ścian refektarza. Według historyków artysta szczegółowo przedstawił na zdjęciu dokładnie ten sam stół i naczynia, które znajdowały się wówczas w kościele. Próbował w ten sposób pokazać, że Jezus i Judasz (dobry i zły) są znacznie bliżej ludzi, niż się wydaje.
Malarz otrzymał zlecenie namalowania dzieła od swojego patrona, księcia Mediolanu. Ludovico Sforza w 1495. Władca słynął z rozwiązłego życia i młodzież otoczony był młodymi bachantami. Sytuacja wcale się nie zmieniła, gdyż książę miał piękną i skromną żonę. Beatrice d'Este, która szczerze kochała męża i dzięki swemu łagodnemu usposobieniu nie mogła sprzeciwiać się jego sposobowi życia. Musimy to przyznać Ludovico Sforza szczerze szanował swoją żonę i był do niej przywiązany na swój sposób. Ale rozpustny książę poczuł prawdziwą moc miłości dopiero w chwili nagłej śmierci żony. Smutek mężczyzny był tak wielki, że przez 15 dni nie wychodził ze swojego pokoju. A kiedy wyszedłem, pierwszą rzeczą, którą zrobiłem, było zamówienie Leonarda da Vinci fresk, o który kiedyś poprosiła jego zmarła żona, i na zawsze przerwał wszelkie rozrywki na dworze.
Prace zakończono w 1498 r. Jego wymiary wynosiły 880 na 460 cm, co zdaniem wielu znawców twórczości artysty było najlepsze „Ostatnia wieczerza” Możesz to zobaczyć, jeśli przesuniesz się 9 metrów w bok i wzniesiesz się na 3,5 metra w górę. Poza tym jest co oglądać. Już za życia autora fresk był uważany za jego najlepsza praca. Chociaż nazwanie obrazu freskiem byłoby błędne. Rzecz w tym, że Leonarda da Vinci Pracę pisałem nie na mokrym gipsie, lecz na suchym, aby móc ją kilkukrotnie redagować. W tym celu artysta nałożył na ścianę grubą warstwę tempry jajecznej, która później wyrządziła krzywdę i zaczęła się zapadać już 20 lat po namalowaniu obrazu. Ale o tym trochę później.
Pomysł utworu:
„Ostatnia wieczerza” przedstawia ostatnią wieczerzę wielkanocną Jezusa Chrystusa z uczniami i apostołami, która odbyła się w Jerozolimie w przeddzień Jego aresztowania przez Rzymian. Według Pisma Świętego Jezus powiedział podczas posiłku, że jeden z apostołów Go zdradzi. Leonarda da Vinci Starałem się zobrazować reakcję każdego z uczniów na prorocze zdanie Nauczyciela. W tym celu spacerował po mieście, rozmawiał ze zwykłymi ludźmi, rozśmieszał ich, denerwował i zachęcał. Jednocześnie obserwował emocje na ich twarzach. Założeniem autora było przedstawienie słynnego obiadu z puree ludzki punkt wizja. Dlatego przedstawił wszystkich zgromadzonych w rzędzie i nie rysował aureoli nad niczyją głową (jak lubili to robić inni artyści).
Teraz dotarliśmy do najciekawszej części artykułu: tajemnic i cech ukrytych w twórczości wielkiego autora.
1. Według historyków najtrudniejsza jest rzecz Leonarda da Vinci biorąc pod uwagę pisanie dwóch postaci: Jezusa i Judasza. Artysta starał się uczynić z nich ucieleśnienie dobra i zła, dlatego przez długi czas nie mógł znaleźć odpowiednich modeli. Pewnego dnia Włoch zobaczył w chórze kościelnym młodego śpiewaka – tak uduchowionego i czystego, że nie pozostała już żadna wątpliwość: oto on – dla niego prototyp Jezusa. „Ostatnia wieczerza”. Ale pomimo tego, że obraz Nauczyciela został namalowany, Leonarda da Vinci Długo go poprawiałem, uznając go za niewystarczająco doskonały.
Ostatnią niezapisaną postacią na obrazku był Judasz. Artystka godzinami wędrowała po najgorszych miejscach, szukając modela do namalowania wśród zdegradowanych ludzi. A teraz, prawie 3 lata później, miał szczęście. Absolutnie zdegenerowany facet w stanie ciężkiego upojenia alkoholowego leżał w rowie. Artysta kazał go sprowadzić do pracowni. Mężczyzna z trudem stał na nogach i nie miał pojęcia, gdzie się znajduje. Jednak po namalowaniu wizerunku Judasza pijak podszedł do obrazu i przyznał, że widział go już wcześniej. Ku zdumieniu autora mężczyzna odpowiedział, że trzy lata temu był zupełnie inny, prowadził prawidłowy tryb życia i śpiewał w chórze kościelnym. Wtedy właśnie zwrócił się do niego artysta z propozycją namalowania z niego Chrystusa. Zatem zdaniem historyków Jezus i Judasz wzorowali się na tej samej osobie w różnych okresach jej życia. To po raz kolejny podkreśla fakt, że dobro i zło są tak blisko siebie, że czasami granica między nimi jest niezauważalna.
Nawiasem mówiąc, podczas pracy Leonarda da Vinci rozpraszał opat klasztoru, który nieustannie poganiał artystę i przekonywał, że powinien malować obraz całymi dniami, a nie stać przed nim w zamyśleniu. Któregoś dnia malarz nie mógł tego znieść i obiecał opatowi, że skreśli z niego Judasza, jeśli nie przestanie się wtrącać. proces twórczy.
2. Najbardziej dyskutowaną tajemnicą fresku jest postać ucznia znajdująca się po prawicy Chrystusa. Uważa się, że jest to nie kto inny jak Maria Magdalena, a jej położenie wskazuje na to, że nie była ona, jak się powszechnie uważa, kochanką Jezusa, lecz jego legalną żoną. Fakt ten potwierdza litera „M”, którą tworzą kontury ciał pary. Podobno oznacza to słowo „Matrimonio”, co w tłumaczeniu oznacza „małżeństwo”. Niektórzy historycy polemizują z tym stwierdzeniem i twierdzą, że podpis jest widoczny na obrazie Leonarda da Vinci- litera „V”. Pierwsze stwierdzenie potwierdza wzmianka, że Maria Magdalena umyła stopy Chrystusa i osuszyła je swoimi włosami. Według tradycji mogła to zrobić tylko legalna żona. Co więcej, uważa się, że w chwili egzekucji męża kobieta była w ciąży, a następnie urodziła córkę Sarę, która zapoczątkowała dynastię Merowingów.
3. Niektórzy uczeni twierdzą, że nietypowe ułożenie uczniów na zdjęciu nie jest przypadkowe. Mówią Leonarda da Vinci umieszczał ludzi według... znaków zodiaku. Według tej legendy Jezus był Koziorożcem, a jego ukochana Maria Magdalena była dziewicą.
4. Nie sposób nie wspomnieć, że podczas bombardowań w czasie II wojny światowej pocisk, który trafił w budynek kościoła, zniszczył prawie wszystko z wyjątkiem ściany, na której przedstawiono fresk. Choć sami ludzie nie tylko nie zajęli się pracą, ale traktowali ją w iście barbarzyński sposób. W 1500 roku powódź w kościele spowodowała nieodwracalne zniszczenia obrazu. Zamiast jednak odrestaurować arcydzieło, mnisi w 1566 roku wybili w ścianie otwór z obrazem „Ostatnia wieczerza” drzwi, które „odcinają” bohaterom nogi. Nieco później nad głową Zbawiciela zawieszono herb Mediolanu. A pod koniec XVII wieku refektarz zamieniono na stajnię. Zniszczony już fresk zasypano nawozem, a Francuzi rywalizowali ze sobą: kto uderzy cegłą w głowę jednego z apostołów. Jednak były „Ostatnia wieczerza” i fani. Król Francji Franciszek I był pod takim wrażeniem dzieła, że poważnie zastanowił się, jak przewieźć je do swojego domu.
5. Nie mniej interesujące są przemyślenia historyków na temat jedzenia przedstawionego na stole. Na przykład w pobliżu Judasza Leonarda da Vinci przedstawiał przewróconą solniczkę (co zawsze było uważane za zły znak), a także pusty talerz. Jednak największą kontrowersją pozostaje ryba na zdjęciu. Współcześni wciąż nie mogą zgodzić się co do tego, co jest namalowane na fresku - śledź czy węgorz. Naukowcy uważają, że ta dwuznaczność nie jest przypadkowa. Artysta w sposób szczególny zaszyfrował ukryte w obrazie znaczenie. Faktem jest, że po włosku „węgorz” wymawia się „aringa”. Dodajemy jeszcze jedną literę i otrzymujemy zupełnie inne słowo - „arringa” (instrukcja). Jednocześnie słowo „śledź” wymawia się w północnych Włoszech jako „renga”, co oznacza „ten, który wypiera się religii”. Dla artysty ateisty druga interpretacja jest bliższa.
Jak widać, na jednym zdjęciu kryje się wiele tajemnic i niedopowiedzeń, z którymi zmaga się już nie jedno pokolenie. Wiele z nich pozostanie nierozwiązanych. A współcześni będą musieli jedynie spekulować na temat wielkiego Włocha w farbie, marmurze i piasku, próbującego przedłużyć życie fresku.