Rosyjska szkoła kompozytorska, której kontynuacją tradycji były szkoły sowieckie i dzisiejsze szkoły rosyjskie, rozpoczęła się w XIX wieku od kompozytorów, którzy łączyli europejską sztukę muzyczną z rosyjskimi melodiami ludowymi, łącząc europejską formę i rosyjskiego ducha.

O każdej z tych sławnych osób można wiele powiedzieć; wszyscy mają trudności, a czasem nawet tragiczne losy, ale w tej recenzji staraliśmy się podać tylko krótki opisżycie i twórczość kompozytorów.

1. Michaił Iwanowicz Glinka

(1804-1857)

Michaił Iwanowicz Glinka podczas komponowania opery „Rusłan i Ludmiła”. 1887, artysta Ilja Efimowicz Repin

„Aby stworzyć piękno, sam musisz być czysty w duszy.”

Michaił Iwanowicz Glinka jest twórcą rosyjskiej muzyki klasycznej i pierwszym rosyjskim kompozytorem klasycznym, który zdobył światową sławę. Jego dzieła, oparte na wielowiekowych tradycjach rosyjskiej muzyki ludowej, stały się nowym słowem w sztuce muzycznej naszego kraju.

Urodzony w województwie smoleńskim, kształcił się w Petersburgu. Kształtowanie się światopoglądu i głównej idei twórczości Michaiła Glinki ułatwiła bezpośrednia komunikacja z takimi osobistościami jak A.S. Puszkin, V.A. Żukowski, A.S. Gribojedow, A.A. Delvig. Twórczego impulsu do jego twórczości dodała wieloletnia podróż do Europy na początku lat 30. XIX w. i spotkania z czołowymi kompozytorami tamtych czasów – V. Bellinim, G. Donizettim, F. Mendelssohnem, a później z G. Berliozem, J. Meyerbeera.

Sukces przyszedł do M.I. Glinki w 1836 r. po wystawieniu opery „Iwan Susanin” („Życie dla cara”), która po raz pierwszy została entuzjastycznie przyjęta przez wszystkich w muzyce światowej, rosyjskiej sztuce chóralnej oraz europejskiej symfonii i operze praktyki zostały organicznie połączone i pojawił się także bohater taki jak Susanin, którego wizerunek podsumowuje najlepsze funkcje charakter narodowy.

V.F. Odoevsky określił operę jako „nowy element w sztuce i rozpoczyna się nowy okres w jej historii – okres muzyki rosyjskiej”.

Drugą operą jest epicki „Rusłan i Ludmiła” (1842), utwór, który powstał na tle śmierci Puszkina i w trudnych warunkach życiowych kompozytora, ze względu na głęboko nowatorski charakter dzieła, został niejednoznacznie przyjęty przez publicznością i władzami, i przyniósł trudne chwile dla przeżyć M.I. Glinki. Potem dużo podróżował, mieszkając na przemian w Rosji i za granicą, nie przestając komponować. Jego dziedzictwo obejmuje romanse, dzieła symfoniczne i kameralne. W latach 90. oficjalnym hymnem Federacji Rosyjskiej była „Pieśń patriotyczna” Michaiła Glinki.

Cytat o M.I. Glinka:„Cała rosyjska szkoła symfoniczna, jak cały dąb w żołędziu, zawarta jest w symfonicznej fantazji „Kamarinskaja”. P.I. Czajkowski

Ciekawy fakt: Michaił Iwanowicz Glinka nie był inny dobre zdrowie mimo to był bardzo wyluzowany i doskonale znał geografię, być może, gdyby nie został kompozytorem, zostałby podróżnikiem; Znał sześć języków obcych, w tym perski.

2. Aleksander Porfiriewicz Borodin

(1833-1887)

Aleksander Porfiriewicz Borodin, jeden z czołowych rosyjskich kompozytorów drugiej połowy XIX wieku, oprócz talentu kompozytorskiego, był chemikiem, lekarzem, nauczycielem, krytykiem i miał talent literacki.

Urodzony w Petersburgu, od dzieciństwa wszyscy wokół niego zauważali jego niezwykłą aktywność, pasję i zdolności na różnych polach, przede wszystkim w muzyce i chemii.

A.P. Borodin jest rosyjskim samorodkiem kompozytora, nie miał profesjonalnych nauczycieli muzyków, wszystkie jego osiągnięcia muzyczne są dzięki niezależna praca na temat doskonalenia technik kompozytorskich.

Na powstanie A.P. Borodina wpłynęła praca M.I. Glinki (jak zresztą wszyscy rosyjscy kompozytorzy XIX wieku), a impuls do intensywnych studiów kompozytorskich na początku lat 60. XIX wieku dały dwa wydarzenia - po pierwsze, jego znajomość i małżeństwo z utalentowaną pianistką E.S. Protopopową, a po drugie, spotkanie z M.A. Bałakirewa i dołączenie do twórczej społeczności rosyjskich kompozytorów, znanej jako „Potężna Garść”.

Pod koniec lat 70. i 80. XIX wieku A.P. Borodin dużo podróżował i koncertował w Europie i Ameryce, spotykał się z czołowymi kompozytorami swoich czasów, jego sława rosła, stał się jednym z najbardziej znanych i popularnych rosyjskich kompozytorów w Europie pod koniec XIX wieku wiek.

Centralne miejsce w twórczości A.P. Borodina zajmuje opera „Książę Igor” (1869–1890), będąca przykładem narodowej epopei heroicznej w muzyce, której on sam nie miał czasu ukończyć (ukończył ją jego przyjaciele A.A. Głazunow i N.A. Rimski-Korsakow). W „Księciu Igorze” na tle majestatycznych obrazów wydarzenia historyczne, odzwierciedlone główna idea w całej twórczości kompozytora - odwaga, spokojna wielkość, duchowa szlachetność najlepszego narodu rosyjskiego i potężna siła całego narodu rosyjskiego, przejawiająca się w obronie ojczyzny.

Pomimo tego, że A.P. Borodin pozostawił po sobie stosunkowo niewielką liczbę dzieł, jego twórczość jest bardzo różnorodna i uważany jest za jednego z ojców rosyjskiej muzyki symfonicznej, który wywarł wpływ na wiele pokoleń kompozytorów rosyjskich i zagranicznych.

Cytat o A.P. Borodinie:„Talent Borodina jest równie potężny i niesamowity w symfonii, operze i romansie. Jego głównymi cechami są gigantyczna siła i szerokość, kolosalny zasięg, szybkość i porywczość, połączone z niesamowitą pasją, delikatnością i pięknem. V.V. Stasow

Ciekawy fakt: Reakcja chemiczna soli srebra kwasów karboksylowych z halogenami, w wyniku której powstają chlorowcowane węglowodory, którą jako pierwszy zbadał w 1861 r., nosi imię Borodina.

3. Modest Pietrowicz Musorgski

(1839-1881)

„Dźwięki ludzkiej mowy, jako zewnętrzne przejawy myśli i uczuć, muszą bez przesady i przemocy stać się muzyką prawdziwą, dokładną, ale artystyczną, wysoce artystyczną”.

Modest Pietrowicz Musorgski to jeden z najwybitniejszych rosyjskich kompozytorów XIX wieku, członek „Potężnej Garści”. Innowacyjne dzieło Musorgskiego znacznie wyprzedzało swoje czasy.

Urodzony w obwodzie pskowskim. Jak wielu utalentowanych ludzi, od dzieciństwa wykazywał zdolności muzyczne, studiował w Petersburgu, był, tradycja rodzinna, wojskowy. Decydującym wydarzeniem, które zdecydowało, że Musorgski urodził się nie dla służby wojskowej, ale dla muzyki, było spotkanie z M.A. Bałakirewem i przyłączenie się do „Potężnej Garści”.

Musorgski jest wielki, ponieważ w swoich wspaniałych dziełach – operach „Borys Godunow” i „Khovanshchina” – uchwycił w muzyce dramatyczne kamienie milowe historii Rosji z radykalną nowością, której muzyka rosyjska nie znała przed nim, pokazując w nich połączenie masy sceny ludowe i różnorodne bogactwo typów, niepowtarzalny charakter narodu rosyjskiego. Opery te, w licznych wydaniach autora i innych kompozytorów, należą do najpopularniejszych oper rosyjskich na świecie.

Kolejnym wybitnym dziełem Musorgskiego jest cykl utworów fortepianowych „Obrazy z wystawy”, barwnych i pomysłowych miniatur przesiąkniętych rosyjskim refrenem tematycznym i wiarą prawosławną.

W życiu Musorgskiego było wszystko - zarówno wielkość, jak i tragedia, ale zawsze wyróżniała go prawdziwa duchowa czystość i bezinteresowność.

Jego ostatnie lata były trudne – niespokojne życie, brak uznania dla kreatywności, samotność, uzależnienie od alkoholu, to wszystko go zdeterminowało wczesna śmierć w wieku 42 lat pozostawił stosunkowo niewiele dzieł, z których część została ukończona przez innych kompozytorów.

Specyficzna melodia i nowatorska harmonia Musorgskiego antycypowały pewne cechy rozwoju muzycznego XX wieku i odegrały ważną rolę w kształtowaniu się stylów wielu światowych kompozytorów.

Cytat o M.P. Musorgskim:„Oryginalne rosyjskie brzmienie we wszystkim, co stworzył Musorgski” – N.K. Roerich

Ciekawy fakt: Pod koniec życia Musorgski pod naciskiem swoich „przyjaciół” Stasowa i Rimskiego-Korsakowa zrzekł się praw autorskich do swoich dzieł i przekazał je Tercjuszowi Filippowowi.

4. Piotr Iljicz Czajkowski

(1840-1893)

„Jestem artystą, który może i powinien przynosić honor mojej Ojczyźnie. Czuję się świetnie w sobie moc artystyczna, nie zrobiłem jeszcze nawet jednej dziesiątej tego, co potrafię. I chcę to zrobić całą siłą duszy.”

Piotr Iljicz Czajkowski, być może największy rosyjski kompozytor XIX wieku, wyniósł rosyjską sztukę muzyczną na niespotykany wcześniej poziom. Jest jednym z najważniejszych kompozytorów światowej muzyki klasycznej.

Pochodzący z prowincji Wiatka, choć jego ojcowskie korzenie znajdują się na Ukrainie, Czajkowski pokazywał od dzieciństwa zdolności muzyczne jednak moja pierwsza edukacja i praca dotyczyła prawoznawstwa.

Czajkowski był jednym z pierwszych rosyjskich kompozytorów „profesjonalnych”. Studiował teorię muzyki i kompozycję w nowym Konserwatorium w Petersburgu.

Czajkowski uchodził za kompozytora „zachodniego”, w przeciwieństwie do popularnych postaci „Potężnej Garści”, z którymi utrzymywał dobre twórcze i przyjacielskie stosunki, jednak w jego twórczości nie mniej przesiąknięty jest duch rosyjski, udało mu się w unikalny sposób połączyć Zachodnie dziedzictwo symfoniczne Mozarta, Beethovena i Schumanna z tradycjami rosyjskimi odziedziczonymi od Michaiła Glinki.

Kompozytor prowadził aktywne życie – był nauczycielem, dyrygentem, krytykiem, osobą publiczną, pracował w dwóch stolicach, koncertował w Europie i Ameryce.

Czajkowski był osobą dość niestabilną emocjonalnie; entuzjazm, przygnębienie, apatia, gorący temperament, gwałtowny gniew - wszystkie te nastroje zmieniały się w nim dość często, będąc osobą bardzo towarzyską, zawsze dążył do samotności.

Wybranie czegoś najlepszego z twórczości Czajkowskiego jest trudnym zadaniem; ma on kilka równorzędnych dzieł z niemal wszystkich gatunków muzycznych - opery, baletu, symfonii, muzyki kameralnej. A treść muzyki Czajkowskiego jest uniwersalna: z niepowtarzalną melodyką obejmuje obrazy życia i śmierci, miłości, natury, dzieciństwa, w nowy sposób odsłania dzieła literatury rosyjskiej i światowej, odzwierciedla głębokie procesy życia duchowego.

Cytat kompozytora:„Życie ma piękno tylko wtedy, gdy składa się z naprzemiennych radości i smutków, walki dobra ze złem, światła i cienia, jednym słowem – różnorodności w jedności”.

„Wielki talent wymaga wielkiej, ciężkiej pracy”.

Cytat o kompozytorze: „Jestem gotowy stać dzień i noc jako warta honorowa na werandzie domu, w którym mieszka Piotr Iljicz – i dlatego bardzo go szanuję”.

Ciekawy fakt: Uniwersytet w Cambridge nadał Czajkowskiemu tytuł doktora muzyki zaocznie i bez obrony rozprawy doktorskiej, podobnie jak Akademia Paryska Sztuki piękne wybrał go na członka-korespondenta.

5. Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow

(1844-1908)

Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow to utalentowany rosyjski kompozytor, jedna z najważniejszych postaci w tworzeniu bezcennego rosyjskiego dziedzictwa muzycznego. Jego niepowtarzalny świat i uwielbienie odwiecznego, wszechogarniającego piękna wszechświata, podziw dla cudu istnienia, jedność z naturą nie mają odpowiednika w historii muzyki.

Urodzony w obwodzie nowogrodzkim, zgodnie z tradycją rodzinną został oficerem marynarki wojennej i podróżował na okręcie wojennym po wielu krajach Europy i obu Ameryk. Edukacja muzyczna pobierał najpierw od matki, następnie pobierał prywatne lekcje u pianisty F. Canille’a. I znowu, dzięki M.A. Bałakiriewowi, organizatorowi „Potężnej Garści”, który wprowadził Rimskiego-Korsakowa do społeczności muzycznej i wpłynął na jego twórczość, świat nie stracił utalentowanego kompozytora.

Centralne miejsce w spuściźnie Rimskiego-Korsakowa zajmują opery - 15 dzieł ukazujących różnorodność rozwiązań gatunkowych, stylistycznych, dramatycznych, kompozycyjnych kompozytora, posiadających jednak szczególny styl - z całym bogactwem elementu orkiestrowego, z których główne to melodyjne linie wokalne.

Twórczość kompozytora wyróżniają dwa główne kierunki: pierwszy to historia Rosji, drugi to świat baśni i eposów, za co otrzymał przydomek „gawędziarz”.

Oprócz bezpośredniej niezależnej działalności twórczej N.A. Rimski-Korsakow jest znany jako publicysta i kompilator zbiorów pieśni ludowe, którym wykazywał duże zainteresowanie, a także jako dopełniacz dzieł swoich przyjaciół - Dargomyżskiego, Musorgskiego i Borodina. Rimski-Korsakow był twórcą szkoły kompozytorskiej, jako nauczyciel i dyrektor Konserwatorium w Petersburgu wykształcił około dwustu kompozytorów, dyrygentów i muzykologów, m.in. Prokofiewa i Strawińskiego.

Cytat o kompozytorze:„Rimski-Korsakow był bardzo rosyjskim człowiekiem i bardzo rosyjskim kompozytorem. Uważam, że tę pierwotnie rosyjską istotę, jej głęboką folklorystyczno-rosyjską podstawę należy dziś szczególnie docenić.” Mścisław Rostropowicz

Fakt o kompozytorze: Nikołaj Andriejewicz rozpoczął swoją pierwszą lekcję kontrapunktu w ten sposób:

- Teraz będę dużo mówić, a ty będziesz słuchać bardzo uważnie. Wtedy ja będę mniej mówił, a wy będziecie słuchać i myśleć, a w końcu ja nie będę już mówił wcale, a wy pomyślicie własną głową i będziecie pracować samodzielnie, bo moim zadaniem jako nauczyciela jest stać się wam niepotrzebnym...

Znani muzycy

Adana Adolfa Charlesa(1803–1856) – francuski kompozytor, romantyk, autor baletów „Giselle” i „Korsarz”.

Aznavour Charles (Aznauryan Varenag)(ur. 1924) - francuski chansonnier, kompozytor, aktor filmowy, autor i wykonawca wielu piosenek; wywarł ogromny wpływ na masową kulturę muzyczną Francji i całej Europy.

Alabyev Aleksander Aleksandrowicz(1787–1851) - rosyjski kompozytor, autor wielu pieśni i romansów („Słowik”, „Żebraczka” itp.), A także oper, baletów, dzieł kameralnych i instrumentalnych.

Armstronga Ludwika(1901–1971) – trębacz, wokalista, nazywany często „ojcem jazzu”. Louis Armstrong to jedna z najpopularniejszych osobistości sztuki muzycznej XX wieku, z którą publiczność utożsamia się z jazzem tradycyjnym.

Bałakiriew Milij Aleksiejewicz(1836 (1837)-1910) - rosyjski kompozytor, pianista, dyrygent, szef i jeden z założycieli „Potężnej Garści” - twórczej społeczności rosyjskich kompozytorów, która powstała na przełomie lat 50. i 60. XIX wieku.

Balanchine George (Balanchivadze Georgy Melitonovich)(1904–1963) – amerykański choreograf, założyciel słynnej zespół baletowy„Balet Nowego Jorku”.

Bartok Bela(1881–1945) – węgierski kompozytor, pianista i muzykolog-folklorysta. Łącząc elementy folkloru z technikami awangardy muzycznej (ekspresjonizm itp.), stał się jednym z najgłębszych i najbardziej wpływowych innowatorów w muzyce XX wieku.

Bacha Jana Sebastiana(1685–1750) - Niemiecki kompozytor, autor około 1000 dzieł różnych gatunków, mistrz polifonii (preludia i fugi, Pasja według św. Mateusza i in.).

Bashmet Jurij Abramowicz(ur. 1953) - rosyjski altowiolista, pedagog. Pierwszy wykonawca wielu dzieł na altówkę kompozytorów współczesnych.

Berlioza Hektora Louisa(1803–1869) – francuski nowatorski kompozytor, dyrygent, autor Symfonii fantastycznej, twórca nowa szkoła dyrygowanie.

Bernsteina Leonarda(1918–1990) – amerykański kompozytor i dyrygent, autor muzyki do wielu znanych musicali (West Side Story itp.).

Berry Chuck(P. 1926) - słynny amerykański piosenkarz, kompozytor, jeden z twórców rock and rolla.

Beethovena Ludwiga van(1770–1827) – niemiecki kompozytor, główny symfonista. Większość dzieł Beethovena należy do arcydzieł muzyki światowej (Sonata księżycowa, IX Symfonia itp.).

Bizet Georges (1838–1875) - Francuski kompozytor, autor oper (Carmen i in.).

Borodin Aleksander Porfiriewicz(1833–1887) – rosyjski kompozytor i chemik, jeden z twórców rosyjskich klasycznych symfonii i kwartetów.

Bortnyansky Dmitrij Stepanowicz(1751–1825) – kompozytor rosyjski i ukraiński, autor muzyki sakralnej, utworów chóralnych itp.

Brahmsa Johannesa(1833–1897) – niemiecki kompozytor i dyrygent, przedstawiciel romantyzmu.

Wagnera Ryszarda(1813–1883) – niemiecki kompozytor, dyrygent, reformator opery. Tetralogia „Pierścień Nibelunga” została napisana na podstawie własnego libretta, opartego na niemieckiej mitologii narodowej. Wagner jest także autorem oper Tristan i Izolda, Parsifal i innych.

Verdiego Giuseppe(1813–1901) – włoski kompozytor, którego twórczość stanowi szczyt rozwoju włoskiej opery i sztuki operowej na całym świecie (opery Aida, Rigoletto, Traviata itp.).

Wiertyński Aleksander Nikołajewicz(1889–1957) – rosyjski poeta i kompozytor, wykonawca własnych pieśni, jeden z twórców gatunku piosenki artystycznej.

Vivaldi Antonio(1678–1741) – włoski kompozytor, skrzypek, dyrygent; stworzył gatunek solowego koncertu instrumentalnego.

Wysocki Władimir Semenowicz(1938–1980) - Radziecki poeta, muzyk, aktor, autor setek piosenek opartych na własnych wierszach. Jako autor tekstów i wykonawca własny skład z gitarą zyskał dużą popularność.

Haydna Franciszka Józefa(1732–1809) – austriacki kompozytor, nauczyciel Beethovena. Jego prace cechuje harmonia i proporcjonalność proporcji.

Händel Georg Friedrich(1685–1759) – niemiecki kompozytor, autor wielu oper i oratoriów łączących w sobie potężne chóry i surową architekturę.

Gershwina George’a(1898–1937) – amerykański kompozytor i pianista. Wraz ze swoim bratem Irą George Gershwin skomponował ponad trzydzieści musicali dla teatru i filmu. Do najlepszych dzieł George'a Gershwina zalicza się Błękitna rapsody na fortepian i orkiestrę jazzową oraz opera Porgy and Bess, którą wielu krytyków uważa za szczyt twórczości kompozytora i jedną z najlepszych (jeśli nie najlepszą) operę amerykańską.

Gillespiego Johna „Dizzy’ego” Burksa(1917–1993) – amerykański wirtuoz trębacza jazzowego, organizator jednej z najsłynniejszych orkiestr jazzowych w historii muzyki, autor wielu kompozycji jazzowych.

Glinka Michaił Iwanowicz(1804–1857) – rosyjski kompozytor, twórca rosyjskich narodowych oper epickich i wielu popularnych romansów.

Glier Reingold Moritsevich(1874–1956) - rosyjski Kompozytor radziecki, dyrygent, pedagog (balet „Don Kichot”).

Glucka Christopha Willibalda(1714–1787) – kompozytor niemiecki, przedstawiciel klasycyzmu, reformator opery.

Griga Edwarda(1843–1907) – norweski kompozytor, pianista, postać muzyczna, dyrygent.

Gounoda Charlesa(1818–1893) – kompozytor francuski, jeden z największych przedstawicieli opery francuskiej XIX wieku. Szczytem kreatywności jest opera „Faust”.

Dankiewicz Konstantin Fiodorowicz(1905–1984) – ukraiński kompozytor i muzykolog, autor opery „Bogdan Chmielnicki”, baletu „Liley” itp.

Dargomyżski Aleksander Siergiejewicz(1813–1869) - kompozytor rosyjski (opera „Rusałka” itp.). Wraz z M.I. Glinką był założycielem rosyjskiej szkoły muzyki klasycznej.

Dassin Joe(1938–1980) – francuska piosenkarka, kompozytorka, której piosenki cieszyły się dużą popularnością w latach 60. i 70. XX wieku.

Dworak Antonin(1841–1904) – czeski kompozytor, dyrygent, jeden z założycieli czeskiej szkoły muzycznej muzyki klasycznej.

Debussy’ego Claude’a Achille’a(1862–1918) – kompozytor francuski, uważany za twórcę tzw. impresjonizmu muzycznego.

Dylan Bob (Robert Allen Zimmerman)(ur. 1941) – amerykański muzyk rockowy, zdaniem większości krytyków, który w okresie powojennym bardziej niż ktokolwiek inny wpłynął na rozwój muzyki popularnej (i nie tylko rocka), a jego twórczość stała się wzorem do naśladowania dla kilku pokoleń muzyków muzycy rockowi muzycy.

Domingo Placido(ur. 1941) – hiszpański śpiewak (tenor) i dyrygent, jeden z najwybitniejszych śpiewaków w historii opery.

Donizettiego Gaetano(1797–1848) – włoski kompozytor (opery „Łucja z Lammermoor”, „Don Pasquale” itp.), mistrz sztuki bel canto.

Dunajewski Izaak Osipowicz(1900–1955) – kompozytor radziecki, największy mistrz radzieckiej pieśni masowej i operetki.

Caballe Montserrat(ur. 1933) - hiszpańska śpiewaczka (sopran). Jeden z najwybitniejszych współczesnych śpiewaków bel canto.

Callas Maria (Maria Kalogeropoulos)(1923–1977) – śpiewaczka grecka, o szerokim głosie, jedna z najwybitniejszych śpiewaczek w historii muzyki, była solistką największych teatrów świata.

Kalman Imre(1882–1953) – węgierski kompozytor, mistrz klasycznej operetki wiedeńskiej („Silva” itp.).

Carreras Jose(ur. 1947) – hiszpańska śpiewaczka operowa, tenor, posiada głęboki, piękny głos, obok P. Domingo i L. Pavarottiego przez długi czas jeden z trzech najlepszych tenorów naszych czasów.

Caruso Enrico(1873–1921) - Włoska piosenkarka, jeden z najwybitniejszych tenorów w historii opery, mistrz belcanta.

Clyburn Van (Clyburn Harvey Laban)(ur. 1934) – pianista amerykański, zwycięzca 1. Konkursu im Międzynarodowy konkurs ich. P.I. Czajkowskiego w Moskwie (1958).

Kozłowski Iwan Semenowicz(1900–1995) – rosyjska radziecka piosenkarka, tenor liryczny, solista Teatru Bolszoj (1926–1954), jeden z najlepszych wykonawców swoich czasów.

Leghar Ferenc (Franciszek)(1870–1948) – kompozytor, wybitny mistrz Operetka wiedeńska (Wesoła wdówka).

Lemeszew Siergiej Jakowlew(1902–1977) – wybitny rosyjski śpiewak operowy, tenor liryczny. Właściciel najdelikatniejszej barwy, niepowtarzalny wykonawca pieśni i romansów.

Lennona Johna(1940–1980) – brytyjski muzyk rockowy, piosenkarz, poeta, kompozytor, artysta, pisarz. Założyciel i członek zespołu The Beatles, jednego z najpopularniejszych muzyków XX wieku.

Leoncavallo Ruggiero(1857–1919) – włoski kompozytor operowy, którego twórczość odnosiła i odnosi duże sukcesy (opery „Pagliacci”, „Cyganeria” itp.).

Leontowicz Nikołaj Dmitriewicz(1877–1921) – ukraiński kompozytor, autor wielu aranżacji melodii ludowych. Założyciel pierwszej ukraińskiej orkiestry symfonicznej.

Liszta Ferenca(1811–1886) – wybitny węgierski kompozytor, dyrygent i pianista. Stworzył szkołę koncertowej gry na fortepianie.

Lloyda-Webbera Andrew(ur. 1948) - sławny Kompozytor brytyjski, autor musicali i oper rockowych („Jesus Christ Superstar”, „Upiór w operze” itp.).

Łysenko Nikołaj Witalijewicz(1842–1912) – kompozytor, dyrygent, założyciel ukraińskiej narodowej szkoły muzycznej, przyczynił się do powstania ukraińskiej opery.

Ludkiewicz Stanisław Filippowicz (Pilipowicz)(1879–1979) – ukraiński kompozytor i muzykolog, jeden z największych ukraińskich symfonistów.

Milesa Davisa(1926–1991) – amerykański trębacz jazzowy, jeden z najwybitniejszych jazzmanów w historii muzyki. Od końca lat 60. koncertuje w stylistyce jazz-rock.

McCartneya Jamesa Paula(ur. 1942) – brytyjski muzyk rockowy, piosenkarz i kompozytor, jeden z założycieli The Beatles.

Mahlera Gustawa(1860–1911) – austriacki kompozytor i dyrygent, jeden z największych symfoników XIX i XX wieku. W latach 1908–1909 był dyrygentem Metropolitan Opera w Nowym Jorku, a w latach 1909–1911 dyrygował Orkiestrą Filharmonii Nowojorskiej.

Mendelssohn-Bartholdy Jacob Ludwig Felix(1809–1847) – niemiecki kompozytor, organista, dyrygent i osoba publiczna, założyciel pierwszego niemieckiego konserwatorium. Autor symfonii „włoskich”, „szkockich” itp.

Merkury Freddie(1956–1991) – brytyjska piosenkarka i muzyk, wokalistka legendarnego zespołu rockowego Queen. Do tej pory, wiele lat po śmierci, jest jednym z najbardziej popularni piosenkarze na świecie.

Millera Glenna(1904–1944) – amerykański puzonista, aranżer, lider jednej z najlepszych orkiestr swingowych przełomu lat 30. i 40. XX wieku.

Morricone Ennio(ur. 1928) – włoski kompozytor, aranżer, dyrygent, jeden z najsłynniejszych kompozytorów piszących muzykę dla kina.

Mozarta Wolfganga Amadeusza(1756–1791) – austriacki kompozytor, jeden z najwybitniejszych w historii muzyki. Miał wybitny dar melodyczny (opery „Czarodziejski flet” i inne, „Mała nocna serenada” stworzyły około 600 dzieł różnych gatunków). Komponował muzykę w wieku pięciu lat i występował jako wykonawca od szóstego roku życia.

Musorgski Modest Pietrowicz(1839–1881) – kompozytor rosyjski. Tworzył monumentalne ludowe dramaty muzyczne („Borys Godunow”, „Chowańszczyna”), sceny dramatyczne („Obrazy z wystawy”) itp.

Ojstrach Dawid Fiodorowicz(1908–1974) – radziecki skrzypek wirtuoz, pedagog, jeden z najwybitniejszych muzyków XX wieku.

Offenbacha Jacques’a(1819–1880) - francuski kompozytor, jeden z twórców klasycznej francuskiej operetki („Piękna Helena”, „Pericola” itp.).

Pavarottiego Luciano(1935–2007) – wybitny włoski śpiewak, jeden z najwybitniejszych tenorów w historii muzyki.

Paganiniego Niccolo(1782–1840) – włoski wirtuoz skrzypiec i kompozytor. Jedna z najwybitniejszych osobistości historia muzyki XVIII–XIX w Uznany geniusz świata sztuka muzyczna.

Pauls Raymond(ur. 1936) – łotewski kompozytor, pianista, autor wielu piosenek, musicali, muzyki filmowej itp.

Petrusenko Oksana Andreevna(1900–1940) – ukraińska radziecka śpiewaczka (sopran liryczno-dramatyczny), posiadająca głos o wyjątkowej barwie.

Piaf Edith (Gacion)(1915–1963) – francuska piosenkarka i aktorka, jedna z najwybitniejszych śpiewaczek popowych świata.

Presleya Elvisa(1935–1977) – legendarny amerykański piosenkarz rockowy i aktor filmowy, „Król Rock and Rolla”.

Prokofiew Siergiej Siergiejewicz(1891–1953) – rosyjski kompozytor nowatorski, jeden z największych kompozytorów XX wieku.

Pucciniego Giacomo (1858-1924) - włoski kompozytor, który w swoich operach (Tosca, Cyganeria i in.) łączył liryzm z heroizmem i tragedią.

Ravel Maurycy(1875–1937) – francuski kompozytor i pianista. Najbardziej znanym dziełem jest „Bolero”.

Rachmaninow Siergiej Wasiliewicz(1873–1943) – rosyjski kompozytor, pianista i dyrygent. Od czwartego roku życia grał na pianinie. Opery, romanse, koncerty itp. łączą w muzyce burzliwe, namiętne impulsy i poetycką kontemplację. Jeden z najwybitniejszych pianistów w historii muzyki.

Rimski-Korsakow Nikołaj Andriejewicz(1844–1908) – rosyjski kompozytor, pedagog, dyrygent, osoba publiczna, krytyk muzyczny; członek „Potężnej Garści”, autor 15 oper, 3 symfonii, dzieł symfonicznych, koncerty instrumentalne, kantaty, kameralna muzyka instrumentalna, wokalna i sakralna.

Richter Światosław Teofilowicz(1915–1997) – radziecki pianista, wybitny wykonawca.

Rossiniego Gioacchino(1792–1868) – kompozytor włoski. Szczytem jego twórczości była opera „Cyrulik sewilski”. Stworzył także liczne miniatury wokalne i fortepianowe.

Rostropowicz Mścisław Leopoldowicz(1927–2007) – wybitny wiolonczelista, dyrygent i osoba publiczna.

Rota Nino(1911–1979) – włoski kompozytor, autor muzyki do wielu filmów Federico Felliniego, a także do filmu „ Ojciec chrzestny» Francisa Forda Coppoli.

Sviridov Georgy (Yuri) Wasiljewicz(1915–1998) – rosyjski radziecki kompozytor i pianista. Autor muzyki do dzieł A. S. Puszkina, S. A. Jesienina i innych oraz muzyki sakralnej.

Saint-Saens Charles Camille(1835–1921) – francuski kompozytor, pianista, dyrygent, krytyk muzyczny i osoba publiczna. Autor wielu dzieł różnych gatunków muzycznych, z których najbardziej znane to opera „Samson i Dalila”, III symfonia (z organami), poemat symfoniczny „Taniec śmierci”, III koncert oraz „Wprowadzenie i Rondo Capriccioso” (1863) na skrzypce i orkiestrę.

Sibelius Jan(1865–1957) – fiński kompozytor, twórca narodowego fińskiego stylu romantycznego. W swojej twórczości wykorzystywał cechy rytmiczne i harmoniczne fińskiego folkloru.

Sinatra Franciszek Albert(1915–1998) – amerykańska piosenkarka, jedna z najpopularniejszych w historii amerykańskiej muzyki pop.

Skriabin Aleksander Nikołajewicz(1872–1915) – rosyjski kompozytor i pianista. Mistyczna filozofia Skriabina znalazła odzwierciedlenie w jego języku muzycznym, zwłaszcza w nowatorskiej harmonii, daleko wykraczającej poza granice tradycyjnej tonalności. W partyturze jego symfonicznego „Poematu ognia” („Prometeusz”) znajduje się lekka klawiatura: promienie reflektorów różne kolory powinien zmieniać się na ekranie synchronicznie ze zmianami motywów, tonacji, akordów.

Smetana Bedřich(1824–1884) – czeski kompozytor, dyrygent, pianista, autor oper „Sprzedana narzeczona”, „Libusze” (na podstawie rękopisu Zelenogorska i autentycznych legend czeskich), cyklu poematów symfonicznych „Mój kraj” (drugi szczególnie znana jest jedna – „Wełtawa”).

Spiwakow Władimir Teodorowicz(ur. 1944) – rosyjski skrzypek, dyrygent. Od 1979 roku jest dyrektorem orkiestry Moskwa Virtuosi, która szybko zdobyła uznanie i miłość publiczności. Laureat wielu międzynarodowych konkursów.

Strawiński Igor Fiodorowicz(1882–1971) – rosyjski, a później amerykański kompozytor i dyrygent. Balety Strawińskiego (Święto wiosny itp.) zostały z sukcesem zaprezentowane przez S. P. Diagilewa podczas Sezonów Rosyjskich w Paryżu. Zwrócił się ku tematyce starożytnej i biblijnej.

Utesow Leonid Osipowicz(1895–1982) – rosyjski i radziecki artysta popowy, piosenkarz i aktor filmowy, Artysta Ludowy ZSRR. Jeden z twórców radzieckiego jazzu i rosyjskiej pieśni.

Fitzgeralda Elli Jane(1917–1996) - amerykański piosenkarz jazzowy uznawany za jednego z najwybitniejszych wokalistów w historii jazzu.

Chaczaturyan Aram Iljicz(1903–1978) - Kompozytor ormiański, dyrygent, nauczyciel. Jego twórczość w unikalny sposób łączył tradycje światowej i narodowej sztuki muzycznej (balet „Gayane”, „Spartacus” itp.).

Czajkowski Piotr Iljicz(1840–1893) – rosyjski kompozytor, jeden z najlepszych melodystów, dyrygent, pedagog, działacz muzyczny i publiczny.

Szaliapin Fiodor Iwanowicz(1873–1938) – wielki rosyjski śpiewak operowy, bas, jeden z najwybitniejszych znani piosenkarze pokój.

Schnittke Alfreda Garriewicza(1934–1998) – rosyjski kompozytor, pianista, teoretyk muzyki i pedagog (autor artykułów o kompozytorach rosyjskich i radzieckich), jedna z najważniejszych postaci muzycznych końca XX wieku.

Chopin Fryderyk(1810–1849) – polski kompozytor (etiudy, nokturny, walce, polonezy, koncerty fortepianowe itp.), pianista wirtuoz. Autor wielu utworów na fortepian.

Szostakowicz Dmitrij Dmitriewicz(1906–1975) – rosyjski kompozytor radziecki, pianista, pedagog i osoba publiczna, jeden z najważniejszych kompozytorów XX wieku, który wywierał i nadal wywiera twórczy wpływ na kompozytorów.

Straussa Johanna(1825–1899) – kompozytor austriacki, największy mistrz walca wiedeńskiego i operetki wiedeńskiej „Król Walca”. Stworzony ogromna ilość utwory: 168 walców, 117 polek, 73 kadryry, 43 marsze, 31 mazurków, 16 operetek, opera komiczna i balet.

Straussa Ryszarda(1864–1949) – niemiecki kompozytor i dyrygent, autor wielu poematów symfonicznych i oper.

Schuberta Franza(1797–1828) – austriacki kompozytor. Walce, fantazje, improwizacje, symfonie itp. Stworzył ponad 600 piosenek. Pierwszy główny przedstawiciel romantyzm muzyczny, jeden z najwybitniejszych melodystów.

Schumanna Roberta(1810–1856) – niemiecki kompozytor, romantyk. Jego twórczość krzewiła wysoką kulturę muzyczną, piękno i siłę ludzkich uczuć (symfonie, oratorium „Raj i Peri” itp.).