Evstigney Ipatievich (Ipatovich) Fomin(5 (16) sierpnia 1761, Petersburg 16 (28) kwietnia 1800, ibid.) Kompozytor rosyjski.
Biografia
Urodzony w rodzinie strzelca pułku piechoty w Tobolsku, wcześnie został osierocony.
W wieku sześciu lat został wysłany do Szkoły Oświatowej przy ul Akademia Cesarska sztuk pięknych, następnie studiował w klasach muzycznych Akademii Sztuk Pięknych, gdzie doskonalił grę na klawesynie, teorię muzyki i kompozycję. Do jego nauczycieli należał Hermann Raupach, autor popularnego wówczas Singspiela „Dobrzy żołnierze”.
Po ukończeniu akademii w 1782 roku Fomin został wysłany do Bolonii, aby doskonalić swoje umiejętności muzyczne pod okiem Padre Giovanniego Battisty Martini. Zdrowie Martiniego było jednak już wtedy słabe; nie mógł poświęcić wiele czasu na nauczanie, a Fomin uczył się głównie u swojego ucznia Stanislao Mattei. W 1785 roku, pod nazwiskiem Eugenio Fomini, Fomin został wybrany na członka Akademii Filharmonii Bolońskiej.
W 1786 r. Fomin powrócił do Petersburga, gdzie napisał swoją pierwszą operę „Nowogród Bogatyr Wasilij Boesławicz” do libretta cesarzowej Katarzyny II. Opera w pięciu aktach, ukończona przez kompozytora niezwykle szybko w ciągu miesiąca tego samego roku, była już wystawiana w Teatrze Ermitaż w Petersburgu. Szczegóły późniejszej biografii Fomina do 1797 roku są mało znane. Nie zajmował poczesnego miejsca na dworze cesarskim; według niektórych źródeł w latach 1786-1788 sprawował urząd G.R. Derzhavina, który w tych latach był namiestnikiem Tambowa (według innych publikacji brak jest źródeł dokumentalnych). za to). W Tambowie w 1788 roku ukazało się anonimowo libretto opery Fomina „Woźnice na stojaku”. Odnaleziona w archiwum Derzhavina w 1933 roku kopia rękopisu libretta należy do szwagra poety Mikołaja Lwowa.
W 1788 roku Fomin napisał jedną ze swoich najsłynniejszych oper „Amerykanie” do libretta 19-letniego Iwana Kryłowa. Dyrekcja teatrów cesarskich nie przyjęła jej do produkcji i dopiero w 1800 roku opera ta trafiła na scenę. Innym znanym dziełem Fomina jest melodramat „Orfeusz i Eurydyka” na podstawie tekstu dramaturga Jakowa Knyazhnina, napisanego w 1791 roku. W 1797 roku Fomin został zatrudniony jako nauczyciel w teatrach dworskich, gdzie pomagał śpiewakom w nauce partii operowych.
Tworzenie
Fomin jest jednym z pierwszych profesjonalnych kompozytorów rosyjskich, na którego twórczość wywarł znaczący wpływ dalszy rozwój Opera rosyjska. Dziedzictwo Fomina było jednak mało znane aż do połowy XX wieku, kiedy to niektóre jego opery wystawiano w teatrach Moskwy i Leningradu. Wiele rękopisów kompozytora zaginęło (w szczególności opery „Party, czyli Zgadnij, Zgadnij, Dziewczyna, Zgadnij, Czerwony” oraz „Kloryda i Milo”).
Do dziś zachowały się partytury „Woźniców na stojaku”, „Amerykanów”, „Orfeusza i Eurydyki” oraz chór z muzyki do sztuki Ozerowa „Jaropolk i Oleg” (1798). Opery „Nowogród Bogatyr Wasilij Boeslavich” i „Złote jabłko” (ostatnie z słynne dzieła kompozytor) zachowały się w formie partii orkiestrowych. Autorstwo Fomina przypisywano także innym operom powstałym w drugiej połowie XVIII wieku, m.in. „Młynarzowi czarnoksiężnikowi, oszustowi i swatowi” (w naszych czasach za jego autora uważa się Michaiła Sokołowskiego).
Evstigney Ipatovich Fomin, największy rosyjski kompozytor operowy XVIII wiekuE. Fomin (1761 - 1800) to jeden z utalentowanych muzyków rosyjskich XVIII wieku, dzięki któremu w Rosji powstała muzyka narodowa szkoła kompozytorska. Wraz ze swoimi współczesnymi - M. Bieriezowskim, D. Bortnyanskim, W. Paszkiewiczem - położył podwaliny rosyjskiej sztuki muzycznej. W jego operach i melodramacie „Orfeusz” szeroki zakres zainteresowań autora w wyborze fabuł i gatunków, mistrzostwo różne style opera tamtego czasu. Historia była niesprawiedliwa wobec Fomina, podobnie jak większości innych Rosjan kompozytorzy XVIII V. Los był trudny utalentowany muzyk. Jego życie zakończyło się przedwcześnie, a wkrótce po śmierci jego nazwisko na długo zostało zapomniane. Wiele dzieł Fomina nie zachowało się. Tylko w Epoka radziecka Wzrosło zainteresowanie twórczością tego wspaniałego muzyka, jednego z twórców rosyjskiej opery. Dzięki wysiłkom sowieckich naukowców jego prace zostały przywrócone do życia i odnaleziono skąpe dane na temat jego biografii.
Fomin urodził się w rodzinie strzelca (żołnierza artylerii) pułku piechoty w Tobolsku. Wcześnie stracił ojca, a gdy miał 6 lat, jego ojczym I. Fiedotow, żołnierz Pułku Strażników Życia Izmailowskiego, sprowadził chłopca do Akademii Sztuk Pięknych. 21 kwietnia 1767 r. Fomin został uczniem klasy architektonicznej słynnej Akademii, założonej przez cesarzową Elżbietę Pietrowna. Wszyscy studiowali w Akademii znani artyści XVIII wiek - V. Borovikovsky, D. Levitsky, A. Losenko, F. Rokotov, F. Shchedrin i inni instytucja edukacyjna zwrócono uwagę rozwój muzyczny uczniowie: uczniowie nauczyli się grać na różnych instrumentach i śpiewać. W Akademii zorganizowano orkiestrę, wystawiano opery, balety i przedstawienia dramatyczne.
Jasny zdolności muzyczne Fomina znów się pojawiła szkoła podstawowa, a w 1776 r. Rada Akademii wysłała studenta „sztuki architektonicznej” Ipatiewa (jak wówczas często nazywano Fomina) do Włocha M. Buiniego na szkolenie muzyka instrumentalna- gra na klawikordzie. Od 1777 r. Fomin kontynuował naukę w klasach muzycznych, które otwarto w Akademii Sztuk Pięknych, na której czele stał słynny kompozytor G. Paypakh, autor popularnej opery „Dobrzy żołnierze”. Fomin studiował u niego teorię muzyki i podstawy kompozycji. Od 1779 r. jego mentorem muzycznym został klawesynista i kapelmistrz A. Sartori. W 1782 roku Fomin ukończył Akademię śpiewająco. Ale jako uczeń klasy muzycznej nie mógł zdobyć złotego ani srebrnego medalu. Rada przyznała mu jedynie premię pieniężną w wysokości 50 rubli.
Po ukończeniu Akademii, jako emeryt, Fomin został wysłany na 3 lata doskonalenia do Włoch, do Akademii Filharmonii w Bolonii, która wówczas była uważana za największy ośrodek muzyczny w Europie. Tam pod okiem Padre Martini (nauczyciela wielkiego Mozarta), a następnie S. Mattei (późniejszego u G. Rossiniego i G. Donizettiego) skromny muzyk z dalekiej Rosji kontynuował swoją edukację muzyczną. W 1785 roku Fomin został dopuszczony do egzaminu na tytuł akademika i zdał ten egzamin znakomicie. Pełen twórczej energii, z wysokim tytułem „mistrza kompozycji”, Fomin powrócił do Rosji jesienią 1786 roku. Po przybyciu na miejsce kompozytor otrzymał polecenie skomponowania opery „Nowogród Bogatyr Boeslaevich” do libretta Katarzyny II się. Premiera opery i debiut Fomina jako kompozytora odbyły się 27 listopada 1786 roku w Teatrze Ermitaż. Jednak cesarzowej nie podobała się opera, a to wystarczyło, aby zrujnować jej karierę. młody muzyk w sądzie zakończyło się niepowodzeniem. Za panowania Katarzyny II Fomin nie otrzymał żadnego oficjalnego stanowiska. Dopiero w 1797 roku, na 3 lata przed śmiercią, został ostatecznie zatrudniony przez dyrekcję teatralną jako guwerner partii operowych.
Nie wiadomo, jak potoczyło się życie Fomina w poprzedniej dekadzie. Jednakże praca twórcza kompozytor był aktywny. W 1787 skomponował operę „Woźnice na stojaku” (tekst N. Lwowa), a rok później ukazały się dwie opery – „Impreza, czyli zgadnij, zgadnij dziewczyno” (muzyka i libr. nie zachowały się) oraz „The Amerykanie”.
Uwertura do opery „Amerykanie”
Następnie wystawiono operę „Czarodziej, czarnoksiężnik i swat” (1791). Do lat 1791-92 ma zastosowanie najlepsza praca Fomina - melodramat „Orfeusz” (tekst: Ya. Knyazhnin). W ostatnie lata Za życia napisał chór do tragedii W. Ozerowa „Jaropolk i Oleg” (1798), oper „Kloryda i Mediolan” oraz „Złote jabłko” (ok. 1800).
Dzieła operowe Fomina są zróżnicowane gatunkowo. Oto rosyjskie opery komiczne, opera w stylu włoskiej buffy i jednoaktowy melodramat, w którym rosyjski kompozytor po raz pierwszy poruszył temat wysoce tragiczny. Fomin znajduje nowe, indywidualne podejście do każdego z wybranych gatunków. Tym, co przyciąga zatem uwagę w jego rosyjskich operach komicznych, jest przede wszystkim interpretacja materiału folklorystycznego, sposób rozwijania tematów ludowych. Typ rosyjskiej opery „chóralnej” szczególnie wyraźnie ukazuje opera „Woźnice na stojaku”. Kompozytor poczynił tu szerokie wykorzystanie różne gatunki Rosyjska pieśń ludowa - taniec przeciągnięty, okrągły, taniec, wykorzystuje techniki rozwoju subwokalnego, porównanie chóru solowego i chóru chóralnego. Uwertura, będąca ciekawym przykładem wczesnego rosyjskiego symfonizmu programowego, także opiera się na rozwinięciu tematów pieśni i tańca ludowego. Zasady rozwoju symfonicznego, oparte na swobodnej różnorodności motywów, będą szeroko kontynuowane w języku rosyjskim muzyka klasyczna, zaczynając od „Kamarinskiej” M. Glinki.
W operze „Amerykanie” opartej na tekście słynnego bajkopisarza I. Kryłowa Fomin znakomicie pokazał swoje mistrzostwo w stylu opery buffa. Szczytem jego twórczości był melodramat „Orfeusz” wystawiony w Petersburgu z udziałem słynnego wówczas aktora tragicznego I. Dmitrewskiego.
Fomin – Orfeusz i Eurydyka – I – Uwertura
Fomin – Orfeusz i Eurydyka – IV – Grazioso
Fomin – Orfeusz i Eurydyka – V – Adagio
Fomin – Orfeusz i Eurydyka – VIII – Andantino
Fomin – Orfeusz i Eurydyka – IX – Chór: Adagio Sostenuto
Spektakl ten opierał się na połączeniu czytania dramatycznego z towarzyszeniem orkiestry. Fomin stworzył doskonałą muzykę, pełną burzliwego patosu i pogłębiającą koncepcję dramaturgiczną spektaklu. Postrzegany jest jako pojedyncza akcja symfoniczna, o ciągłym rozwoju wewnętrznym, ukierunkowana na ogólną kulminację w zakończeniu melodramatu – „Taniec furii”.
Fomin – Orfeusz i Eurydyka – XI – Finał: „Taniec Furii”
Niezależne numery symfoniczne (uwertura i Taniec furii) stanowią oprawę melodramatu niczym prolog i epilog. Już sama zasada zestawienia intensywnej muzyki uwertury, umiejscowionych w centrum utworu epizodów lirycznych i dynamicznego finału świadczy o niezwykłej przenikliwości Fomina, który utorował drogę rozwojowi rosyjskiej symfonii dramatycznej.
Melodramat „był kilkakrotnie prezentowany w teatrze i spotkał się z wielkim uznaniem. Pan Dmitrewski w roli Orfeusza ukoronował ją swoim niezwykłym występem” – czytamy w eseju o księżniczce poprzedzającym jego dzieła zebrane. 5 lutego 1795 roku w Moskwie odbyła się premiera „Orfeusza”.
Drugie narodziny melodramatu „Orfeusz” miały miejsce już na scenie radzieckiej. W 1947 r. wykonano go w ramach cyklu koncertów historycznych przygotowanych przez Muzeum kultura muzyczna ich. M. I. Glinka. W tych samych latach słynny radziecki muzykolog B. Dobrokhotov przywrócił partyturę „Orfeusza”. Melodramat wykonywano także na koncertach poświęconych 250. rocznicy Leningradu (1953) i 200. rocznicy urodzin Fomina (1961). Natomiast w 1966 roku wykonano go po raz pierwszy za granicą, w Polsce, na Kongresie Muzyki Dawnej.
Szerokość i różnorodność twórczych poszukiwań Fomina, błyskotliwa oryginalność jego talentu pozwalają mu słusznie uważać się za największego kompozytora operowego Rosja XVIII V. Nowym podejściem do rosyjskiego folkloru w operze „Woźnice na stojaku” i pierwszym odwołaniem do tematu tragicznego w „Orfeuszu” Fomin utorował drogę sztuka operowa XIX wiek
Yestignei Fomin - „Gorliwe serce jest odważne”, „Nie u księdza słowik śpiewa”, „Na polu szalała brzoza”
E. Fomin - „Sokół leci wysoko”. Chór z opery „Woźnice na stojaku”
Piosenka Timofeya z opery Evstigneya Fomina „Woźnice na stojaku”
Najsłynniejszy i płodny kompozytor rosyjski drugiej połowy XVIII wieku, który położył podwaliny pod muzyczny nacjonalizm w naszym kraju; pochodził ze środowiska ludowego i pierwotnie pochodził od ludzi z podwórza. Urodził się 5 sierpnia 1741 r. w Petersburgu, ale nie wiadomo, kiedy i w jakich okolicznościach udało mu się zdobyć wykształcenie podstawowe.
Wiadomo jedynie, że już w okresie dojrzewania F. był uczniem Imp. Akademii Sztuk Pięknych, ale wkrótce, w związku z odkrytymi zdolnościami muzycznymi, został wysłany do Włoch na studia z zakresu teorii kompozycji.
Niewiele jest też informacji o jego pobycie za granicą, jednak o powodzeniu studiów może świadczyć fakt, że przez pewien czas, mimo obcego pochodzenia, był emerytem Akademii Muzycznej w Bolonii.
Na początku lat 70. XVIII w. F. powrócił do Rosji i osiedlił się najpierw w Moskwie, gdzie przez pewien czas był dyrygentem prywatnego Teatru Medox.
Z tym czasem datuje się początek jego muzycznej sławy, który rozpoczął się w 1772 roku wystawieniem na dworskiej scenie w Carskim Siole opery „Anyuta” (libretto M. Popowa). Opera komiczna, która w lekki i humorystyczny sposób opowiadała o przemocy i niesprawiedliwości pańszczyzny, została bardzo przychylnie przyjęta przez liberalną cesarzową. „Publiczność dworska” – mówi Michniewicz – „znudzona francuską komedią i włoską muzyką, była mile zaskoczona świeżością fabuły i ludowym charakterem muzyki… Gatunek ten stał się modny i wielu ówcześni kompozytorzy zaczęli pilnie nad nim pracować”. Sam F. dużo pracował nad komponowaniem muzyki do tekstów głównie pisarzy rosyjskich: cesarzowej Katarzyny Wielkiej, Ablesimowa, Knyazhnina, I. A. Dmitrevsky'ego, I. A. Kryłowa, Kapnista, księcia. Dolgorukova, Nikoleva i inni. Spośród oper, które napisał pod koniec lat 70., szczególnie udane były następujące: „Młynarz jest czarodziejem, oszustem i swatem” (słowa Ablesimowa), wystawiony na scenie w 1779 r., najpierw w Moskwie. , następnie w Petersburgu.
Dla teatru dworskiego uznano ją jednak za zbyt wulgarną i dlatego wkrótce usunięto ją z repertuaru, natomiast w prywatnym teatrze Kniepru wystawiono ją 27 razy (w Moskwie – 22) i według recenzji współczesna krytyka, „wzbudził tak duże zainteresowanie publiczności, że teatr był zawsze wypełniony”; nawet „cudzoziemcy byli tym dość ciekawi... Krótko mówiąc: może pierwsza opera rosyjska miała tak podziwianych widzów i plamy” (Słownik dramatyczny, 1787). „Młynarz…” podobał mi się zarówno pod względem treści, jak i muzyki.
Ten ostatni, „nieznaczny i odkrywczy – zdaniem Czeszikhina – kompozytora samouka, raczej bezradnego w technice”, zbudowany został wyłącznie na motywach ludowych i na tym polegała jego nowość i oryginalność.
Wszędzie śpiewano arie i kuplety opery, które tak bardzo podobały się publiczności; słychać było je na salonach świeckich, u lokajów i na ulicy. Popularna opera F. zachowała do pewnego stopnia zainteresowanie w XIX wieku, kiedy to została wydana przez Jurgensona w Moskwie i wznowiona na deskach Petersburga w latach 50. XX wieku. Przeprowadzka F. do Petersburga datuje się prawdopodobnie na czas spektakularnego sukcesu, jaki wywołało wystawienie tej opery.
W połowie lat 80. niewątpliwie tu już mieszkał i występował zamówienia muzyczne cesarzowa, która poleciła mu na przykład w 1786 r. napisanie opery opartej na jego własnych słowach – „Nowogród Bogatyr Boeslavich”. Na chwilę obecną nie ma bliższych informacji na temat oficjalnego stanowiska kompozytora.
W 1797 r. podjęto decyzję o przyjęciu „profesora akademickiego” F. w dyrekcji Teatrów Cesarskich „na stanowisko trupy rosyjskiej, aby uczyć go aktorów i aktorek z nowych oper, a także wykonywać stare, co; musiałby zmienić muzykę; ponadto musi uczyć śpiewu uczniów i uczennic, a także, jeśli to konieczne, akompaniować muzykom francuskim i francuskim w orkiestrze. opery włoskie„. Wszystkie te skomplikowane obowiązki opłacał F. z pensją w wysokości 720 rubli rocznie. W jego nowe stanowisko F. pozostał jednak tylko trzy lata i zmarł w kwietniu 1800 r., a w związku z jego niewypłacalnością dyrekcja teatru przeznaczyła na jego pochówek 25 rubli.
Do utworów muzycznych F. oprócz powyższych zaliczają się także m.in cała seria oper (w sumie ponad 30), których autentyczność jest jednak bardzo trudna do ustalenia ze względu na niedostatek informacji o kompozytorze i szczególne warunki epoki, w której żył. I tak na przykład w 1800 r. Kapnist wystawił operę pasterską „Kloryda i Milo” z muzyką F., ale Karamzin w swoim liście do I. I. Dmitriewa (23 grudnia 1800 r.) przypisuje muzykę tej opery Pleshcheevowi. M. N. Longinov wychodzi w tym względzie z założenia, że F., zgodnie z ówczesnymi zwyczajami, mógł „użyczyć” swojego już znane nazwisko dla początkującego kompozytora, który nie jest jeszcze pewien sukcesu.
Jak wiadomo, zdarzały się przypadki, gdy ludzie z wyższe społeczeństwo z fałszywego wstydu, celowo ukryli swoje nazwiska w literaturze i dzieła muzyczne.
Wreszcie możliwe jest, że F. napisał część swoich oper wspólnie z innymi kompozytorami, np. Matinskim, także geniuszem muzycznym, znanym autorem wielu librett.
We współczesnych wydaniach F. przypisuje się następujące opery: „Dobra dziewka” (op. Matinsky), „Wyimaginowany skarb” (op. Łuknitsky), „Miłość obala związek przyjaźni” (op. Michajłow), „Vain Zazdrość...” (op. Kolycheva), „Odrodzenie” (op. Matinsky), „Szczęście przez Lota” (op. Ablesimova), „Orfeusz i Eurydyka” (op. Księżniczka), „Woźnice na poczcie” (ros. op.), „Impreza..” (to samo), „Trzej leniwi” (op. Knyazhnin), „Czarownik, czarodziejka i swatka” (op. I. Yukin), „Uczciwy przestępca” (op. I. Yukin). Dmitrevsky), „Szalona rodzina” (op. I. A. Kryłowa), „Młynek” (op. Nikolew), „Nauczyciel-strażnik, czyli Miłość jest bardziej przebiegła niż wymowa” (własna), „Panna młoda pod welonem. ..” (op. rosyjskie), „Szczęśliwy gracz” (to samo), „Magia miłości” (op. księcia Dołgorukowa), „Bochar” (op. Gensha), „Amerykanie” (op. Klushina), „ Władysław” (autor nieznany), „Dziwna przedsiębiorczość...” (op. Glinka) i „Złote jabłko” (op. I. Iwanow) - ostatnie dzieło F., wystawione na scenie po jego śmierci, w 1804 roku. Większość wymienionych oper, o treści komicznej, to opery deklamacyjne i „w prostym i zbyt powierzchownym stylu muzycznym - zdaniem Norkowa - daleko odbiegają od naszych współczesnych wymagań artystycznych"; w niektórych z nich wpływ ówczesnej opery zachodnioeuropejskiej jest nadal bardzo zauważalny, ale jednocześnie wszędzie widać już chęć obrania niezależnej drogi i nadania muzyce narodowego kolorytu.
Pod względem technicznym opera „Amerykanie” wybija się na tle innych. W. Czeszikhin, „Historia opery rosyjskiej”, St. Petersburg, 1906, rozdz. I. - I. F. Gorbunow, „Esej o historii teatru rosyjskiego”, St. Petersburg, 1902 - W. Michniewicz, „Esej o historii muzyki w Rosji”, St. Petersburg, 1879, s. 242-244, 249 – Morkow, „Szkic historyczny opery rosyjskiej”, Petersburg, 1862, s. 33-36. - L.A. Sacchetti, „Esej historia ogólna muzyka”, Petersburg i Moskwa, 1903, s. 401-402. - Słownik encyklopedyczny Brockhaus i Efron, t. 28, s. 693 (artykuł o muzyce rosyjskiej Bulicha) i t. 82, s. 948. A. G. (Połowcow) Fomin, Evstigney Ipatovich – słynny kompozytor XVIII wieku, ur. 5 sierpnia 1741 w Petersburgu, zm. w kwietniu 1800 roku w tym samym miejscu. Pochodził od poddanych; został zapisany jako uczeń Imp. Academy of Arts, ale potem został wysłany na studia muzyczne do Włoch (Akademia Muzyczna w Bolonii).
W latach 70. F. był już w Rosji.
Przez pewien czas był dyrygentem prywatnego Teatru Medox w Moskwie; następnie został mianowany „profesorem muzyki” w nieudanej akademii muzycznej na nieudanym uniwersytecie w Jekaterynosławiu (patrz Khandoshkin) i na tym stanowisku w 1797 roku został przyjęty do służby w Petersburgu. Chochlik. opera „na stanowisko trupy rosyjskiej, aby uczyć go aktorów i aktorek… i, jeśli to konieczne, zmieniać muzykę; oprócz tego musi uczyć śpiewu dzieci i dziewczęta w wieku szkolnym itp.”. (za pensję 720 rubli rocznie). Trzy lata później F. zmarł.
Najsłynniejsza z jego oper „Młynarz Czarnoksiężnik, oszust i swat” (do tekstu Ablesimowa, ponownie wydanego w 1895 r. przez Jurgensona) została po raz pierwszy wystawiona w 1779 r. w Moskwie w Teatrze Medox i odniosła ogromny sukces . Nie opuściła repertuaru teatrów stołecznych i prowincjonalnych nawet na początku XIX wieku. Ta opera to nic innego jak Singspiel z interpolowaną muzyką. numery z tego konwencjonalnego gatunku rosyjskiego, który był kultywowany jeszcze długo później (aż do Alyabyeva i Varlamova).
Melodie rosyjskie (czasem ludowe) F. wykorzystywał także w niektórych innych swoich operach, z których te późniejsze ujawniają rękę bardziej doświadczonego kompozytora (w stylu Cimarosy) niż pierwsza.
Wielkim sukcesem była także „Anyuta” (1772, libretto Popowa).
Inne opery (wszystkie z rozmowami): „Dobra dziewka” (1777), „Odrodzenie” (Moskwa, 1777), „Profesor strażnik, czyli miłość jest silniejsza niż wymowa” (Moskwa, 1784), „Nowogród Bogatyr Wasilij Boeslavich ” (libretto Katarzyny II, 1786, Ermitaż), „Przyjęcia” (1788), „Czarodziej, czarodziejka i swatka” (1791), „Amerykanie” (1800, libretto Klushina, 1895 pod red. Jurgensona), „Cloryda i Milo” (1800, libretto Kapnista).
Opera „Fedul z dziećmi”, przypisywana przez F. „Archiwum Teatrów Cesarskich”, została napisana przez Paszkiewicza i Martina (jak wskazano w rękopisie; zob. także „Notatki” Chrapowickiego).
Zobacz Swietłowa „Opera rosyjska w XVIII wieku”. („Rocznik Teatrów Cesarskich”, 1897-98, załącznik 2); Kaszkin, „Z historii opery rosyjskiej” (Russian Vedomosti, 1895, nr 237, 251, 259). (Riman) Fomin, Evstigney Ipatovich (1761-1800) - kompozytor z chłopów pańszczyźnianych; jasny przedstawiciel galaktyki rosyjskich studentów Włoscy mistrzowie, w którego twórczości, pomimo silnych wpływów włoskich i szlacheckiego sentymentalizmu „peisańskiego”, wyraźnie widać tendencje w kierunku stworzenia rosyjskiego narodowego stylu muzycznego (powszechne stosowanie pieśni chłopskich, odwoływanie się do wątków narodowych).
Fomin studiował muzykę. klasie Akademii Sztuk Pięknych, po czym (1782) został wysłany do Akademii Filharmonii w Bolonii, gdzie ukończył (1785) edukację muzyczną u padre Martini.
Napisał wiele oper komicznych („Nowogród Bogatyr Boesławowicz”, „Woźnice na poczcie”, „Amerykanie” itp.) Oraz kilka dzieł duchowych i muzycznych.
Większe wydanie opery „Młynarz, czarnoksiężnik, oszust i swat” F. (tekst Ablesimova, numery muzyczne Sokołowskiego), przez długi czas przypisywano w całości F. Lit.: Findeisen N., Essays on the history of music in Russia, M.-L., 1929, t. II, s. 218-31; Muzyka i życie muzyczne dawnej Rosji (zbiór artykułów), wyd. „Asademia”, L., 1927. Fomin, Evstigney Ipatovich (ur. 16.VIII.1761 w Petersburgu, zm. w kwietniu 1800 w tym samym miejscu) - rosyjski. kompozytor, dyrygent, pedagog.
Od 6 roku życia uczył się muzyki. klasa Akademii Sztuk Pięknych (w kompozycji z G. Raupachem, F. Captorim). Po ukończeniu akademii z wyróżnieniem w 1782 r. został wysłany na doskonalenie do Bolonii, gdzie przez 3 lata studiował u G. Martiniego i S. Mattei.
W 1785 został wybrany członkiem. Akademia Filharmoniczna w Bolonii powróciła do Rosji w 1786 roku.
W 1797 został powołany do dyrekcji teatralnej w Petersburgu jako „wychowawca partii operowych” (akompaniator) i nauczyciel śpiewu.
Informacje o życiu i twórczości F. są skąpe.
Oznacza. część jego produkcji pozostawało nieznane, m.in. Op., stworzony w Bolonii.
Twórczość F., ważnego, oryginalnego artysty, dojrzałego mistrza, jednego z twórców opery codziennej o tematyce narodowej rosyjskiej (wykorzystującej intonacje pieśni ludowych), wyróżnia się odwagą poszukiwań twórczych i różnorodnością gatunków operowych jego twórczości. czas.
Utwory: opera „Nowogród Bogatyr Boeslavich” (1786), komiks. opery „Woźnice na stojaku” (1787), „Amerykanie” (op. 1788, po 1800), „Imprezy, czyli zgadnij, zgadnij, pokojówka” (1788, niezachowany), „Czarodziej, wróżka i swatka” (1791 , niezachowany), melodramat „Orfeusz i Eurydyka” (1792), „Kloryda i Milo” (niezachowany), opera-balet „Złote Jabłko” (1803), opr. komiczny Opera M. Sokołowskiego „Młynarz - czarnoksiężnik, oszust i swat” (1792); chóry do tragedii „Władysan” Y. Knyazhnina i „Jaropolk i Oleg” W. Ozerowa.
16 W sierpniu 1761 r. w Petersburgu urodził się syn strzelca pułku piechoty Tobolsk, któremu nadano imię Evstignei.
Wkrótce jego ojciec zginął w kolejnej bitwie. Za nim zmarła jego matka.
Ale dziecko nie zostało pozostawione swojemu losowi.
Kto był jego dobroczyńcą? Komu syn żołnierza zawdzięcza swoje? niesamowity los? A skąd ten dobroczyńca wpadł na pomysł wysłania sześcioletniej sieroty nie byle gdzie, do sierocińca na Akademii Sztuk Pięknych? Być może zauważyłaś zdolności muzyczne swojego dziecka? na jego absolutny luz? A kogo mógłby interesować absolutny skok syna żołnierza?
Ale tak czy inaczej los potoczył się dla Evstigneya Fomina w najszczęśliwszy sposób!
Wychowany w murach Akademii Sztuk Pięknych, został zapisany zajęcia muzyczne studiował grę na klawesynie, teorię muzyki i kompozycję.
W 1772 roku absolwent Akademii Evstignei Fomin został wysłany do Włoch na studia u znany muzyk i kompozytor Padre Giovanni Martini. Wynik tego szkolenia był oszałamiający dla Europy. Trzy lata później pochodzący z dzikiej Rosji został wybrany do Akademii Filharmonii w Bolonii. Wśród młodych muzyków takie wyróżnienie dostąpił wcześniej jedynie Mozart.
W 1786 r. Evstignei Fomin w promieniach swojej chwały wrócił do Petersburga, a cesarzowa Katarzyna II łaskawie nakazuje mu napisać operę do własnego libretta. Pani Rosji też bardzo chciała literackich laurów.
Pracę wykonał fantastycznie Fomin krótkoterminowy, za miesiąc. I dużyopera w pięciu aktach„Bohater Nowogrodu Wasilij Boeslavich”wystawiono w Teatrze Ermitaż Pałacu Zimowego.
W rezultacie genialny kompozytor Evstigney Fomin nagle trafia do Tambowa, w biurze ówczesnego burmistrza Tambowa Gabriela Derzhavina.
Dlaczego? Jak to się stało? Tajemnica!
Być może publiczność nie okazywała operze należnego podziwu, a Katarzyna przypisała porażkę kompozytorowi?
Tak czy inaczej, genialny rosyjski kompozytor Evstigney Fomin mieszkał w Tambowie przez ostatnie 12 lat swojego życia. krótkie życie. Tutaj powstały jego najlepsze dzieła.
Opera „Woźnice na stojaku”, do której sam napisał libretto, od razu uczyniła go sławnym kompozytorem w Rosji. Podobno był też dobrym poetą.
W 1788 roku chwalebny młody człowiek Iwan Kryłow dał mu libretto opery. własny skład zwanych „Amerykanami”. W ten sposób przyszły wielki bajkopisarz wszedł do literatury rosyjskiej. A genialna opera, którą napisał Evstigney Fomin, nigdy za jego życia nie ujrzała światła dziennego. Pierwsza jego produkcja miała miejsce w roku jego śmierci – 1800.
W 1791 roku powstało kolejne arcydzieło tego kompozytora - opera „Orfeusz i Eurydyka”, której libretto napisał słynny XVIII-wieczny dramaturg Jakow Knyazhnin.
Dopiero po śmierci Katarzyny Evstigney Fomin miał okazję wrócić do Petersburga. Tutaj otrzymał skromną posadę pedagoga w teatrach dworskich. Ale trzy lata później już go nie było.
Pod koniec XVIII wieku, w epoce, gdy życie muzyczne w Rosji było najściślej związane z operą włoską i francuską, a prowadzili je zaproszeni cudzoziemcy, zajaśniało jasno na krajowym horyzoncie nowa gwiazda. Libretto do oper tego kompozytora napisała sama wielka cesarzowa Katarzyna II. Był przyjacielem Derzhavina i wyróżniał się całkowitym odrzuceniem niesprawiedliwości i przemocy, które panowały wówczas. A ten człowiek nazywał się Evstigney Ipatovich Fomin.
Urodził się 5 sierpnia 1761 roku w Petersburgu w rodzinie strzelca artylerii pułkowej pułku piechoty Tobolsk. Najwyraźniej dziecko wcześnie ujawniło swoje skłonności artystyczne, gdyż w wieku sześciu lat zostało wpisane na listę uczniów nowo otwartej Akademii Sztuk Pięknych. Tutaj przez dziewięć lat studenci Akademii musieli odbywać kształcenie ogólnokształcące. Nauczano: prawa Bożego, języka rosyjskiego, języki obce, arytmetyka, rysunek, geografia, historia, fizyka, nauki przyrodnicze, architektura. I dopiero po przejściu takiego szkolenia student Akademii rozpoczął specjalne studia nad wybraną formą sztuki, które trwały kolejne sześć lat. Wśród innych zajęć istniała specjalna klasa kompozycji muzycznej. W 1782 roku Fomin ukończył z wyróżnieniem Akademię Sztuk Pięknych i został wysłany do Włoch, aby kontynuować naukę edukacja muzyczna. Fomin przez trzy lata studiował w Akademii Filharmonii w Bolonii. Był jednym z najlepszych uczniów słynnego wówczas kontrapunty Padre Martini, od którego przejął dobrą znajomość kontrapunktu oraz uzupełnił swoją edukację muzyczną i historyczną. 29 listopada 1785 roku na posiedzeniu Rady Akademii Filharmonii Bolońskiej wybrano na członka tej akademii Evstignei Fomina.
Po powrocie z Włoch Fomin osiadł w Petersburgu. W 1786 roku na zlecenie cesarzowej Katarzyny II napisał muzykę do jej dzieła „Nowogród Bogatyr Boeslavovich”. Ten opera komiczna Po raz pierwszy Fomina została wystawiona w Teatrze Ermitaż w listopadzie 1786 roku. Fabuła i obrazy rosyjskiego eposu to opowieść o kłótni, masakrze i pojednaniu z Nowogrodzianami bohatera, biesiadnika i awanturnika Wasilija Buslaeva. W operze prezentowane były nie tylko tańce i tańce przy użyciu środków baletowych, ale także walki na pięści i bójki ludowe. Po tej operze nastąpiła kolejna, z librettem samego Fomina, „Woźnice na stojaku”. Kompozytor szeroko wykorzystał w nim melodie rosyjskiej pieśni ludowej. W latach 1788–1800 Fomin napisał jeszcze pięć oper, w tym „Orfeusz i Eurydyka”, w których w pełni zademonstrowano wybitne zdolności kompozytora. Zdecydował się tutaj na jeden z najważniejsze zadania stojąc przed Rosjaninem sztuka muzyczna tamtego czasu: po raz pierwszy udało mu się opanować dużą tragiczny temat i pokazać, że muzyka rosyjska nie ogranicza się już do gatunkowych i codziennych tematów, ale odważnie wkracza w świat wielkich idei i głębokich uczuć.
W tym miejscu należy jeszcze raz przypomnieć, że w tym czasie w Rosji na czele życie muzyczne cudzoziemcy pozostali w stolicy. Dominowały przedstawienia oper włoskich i francuskich. I pomimo najwyższego dekretu Katarzyny II do hrabiego Olsufiewa z 12 lipca 1783 r.: „aby z czasem osiągnąć we wszystkich umiejętnościach (sztukach) w teatrach niezbędną wymianę cudzoziemców na własnych, naturalnych”, przez długi czas istniało nie było takiego „zamiennika” i nadal przewodził rozwojowi muzyka operowa cudzoziemcy są zapraszani do Rosji. Na tym tle ścieżka życia Podróż Fominy nie była łatwa. Jego talent był dosłownie „nie na miejscu” w stolicy Rosji. Jego dzieło nie zostało zaakceptowane przez cesarzową i jej świtę. Zagraniczni mistrzowie, autorzy hymnów ceremonialnych i oratoriów, cieszyli się dużym szacunkiem, a Fomin musiał zarabiać na życie pracą akompaniatora i nauczyciela. Dopiero na krótko przed śmiercią akademik Akademii Bolońskiej Evstigney Fomin otrzymał skromną posadę nauczyciela partii operowych. Pod koniec kwietnia 1800 roku, w wieku 39 lat, zmarł kompozytor.
Tradycyjnie obojętny na swoich geniuszy, Społeczeństwo rosyjskie pozostał obojętny na tę stratę. W prasie nie było nawet jednej odpowiedzi. I wciąż tylko kilka linijek encyklopedia muzyczna przypomnijmy, że rosyjski kompozytor Evstignei Fomin żył i pisał wspaniałą muzykę w Rosji.