Nieważne, jak na to spojrzysz, nie możesz tego zignorować słynne arcydzieło Rosyjski kompozytor w czterech aktach, dzięki któremu niemiecka legenda o pięknej dziewczynie-łabędziu została uwieczniona w oczach koneserów sztuki. Zgodnie z fabułą książę zakochany w królowej łabędzi zdradza ją, ale nawet świadomość błędu nie uratuje ani jego, ani jego ukochanej przed szalejącymi żywiołami.
Obraz główny bohater– Odety – jakby dopełniając galerię kobiecych symboli stworzoną przez kompozytora za jego życia. Warto zauważyć, że autor fabuły baletu wciąż pozostaje nieznany, a nazwiska librecistów nigdy nie pojawiły się na żadnym plakacie. Balet został po raz pierwszy zaprezentowany w 1877 roku na scenie Teatru Bolszoj, ale pierwszą wersję uznano za nieudaną. Najbardziej słynna produkcja– Petipa-Iwanow, który stał się standardem dla wszystkich kolejnych przedstawień.
Najlepsze balety świata: „Dziadek do orzechów” Czajkowskiego
Popularny w sylwestra balet dla dzieci „Dziadek do orzechów” został po raz pierwszy zaprezentowany publiczności w 1892 roku na scenie słynnego Teatr Maryjski. Jej fabuła oparta jest na baśni Hoffmanna „Dziadek do orzechów i król myszy" Walka pokoleń, konfrontacja dobra ze złem, mądrość za maską – głęboka znaczenie filozoficzne bajki prezentowane są w jasnych obrazach muzycznych, zrozumiałych dla najmłodszych widzów.
Akcja rozgrywa się zimą, w Wigilię Bożego Narodzenia, kiedy wszystkie życzenia mogą się spełnić – co dodaje magicznej opowieści dodatkowego uroku. W tej bajce wszystko jest możliwe: spełnią się cenione pragnienia, opadną maski hipokryzji, a niesprawiedliwość na pewno zostanie pokonana.
************************************************************************
Najlepsze balety świata: „Giselle” Adany
„Miłość, która silniejszy niż śmierć„- być może najdokładniejszy opis słynnego baletu w czterech aktach „Giselle”. Historia dziewczyny umierającej z żarliwej miłości, która oddała serce zaręczonemu z inną panną młodą szlachetny młodzieniec, jest tak żywo oddany w pełnych wdzięku pasów smukłych wilis – narzeczonych, które zmarły przed ślubem.
Balet odniósł ogromny sukces już od swojej pierwszej inscenizacji w 1841 roku i w ciągu 18 lat na scenie Opery Paryskiej wykonano 150 przedstawień. przedstawienia teatralne dzieła słynnego francuskiego kompozytora. Ta historia tak urzekła serca koneserów sztuki, że na cześć głównego bohatera tej opowieści nadano nawet budynekowi na świeżym powietrzu. koniec XIX stulecia asteroida. A dziś nasi współcześni już zadbali o zachowanie jednego z nich największe perły dzieła klasyczne w filmowych wersjach klasycznych produkcji.
************************************************************************
Najlepsze balety świata: „Don Kichot” Minkusa
Era wielkich rycerzy już dawno minęła, ale wcale to nie powstrzymuje współczesnych młodych dam od marzeń o spotkaniu Don Kichota XXI wieku. Balet dokładnie oddaje wszystkie szczegóły folkloru mieszkańców Hiszpanii; i wielu mistrzów próbowało wystawić historię rycerstwa szlacheckiego we współczesnej interpretacji, ale to klasyczne przedstawienie ozdabia rosyjską scenę od stu trzydziestu lat.
Choreograf Marius Petipa był w stanie umiejętnie ucieleśnić cały smak w tańcu kultura hiszpańska dzięki zastosowaniu elementów tańce narodowe, a niektóre gesty i pozy bezpośrednio wskazują miejsce, w którym rozgrywa się fabuła. Ta historia nie straciła dziś na znaczeniu: nawet w XXI wieku Don Kichot umiejętnie inspiruje młodych ludzi o ciepłym sercu, zdolnych do desperackich czynów w imię dobra i sprawiedliwości.
************************************************************************
Najlepsze balety świata: Romeo i Julia Prokofiewa
Nieśmiertelna historia dwa kochające serca zjednoczeni dopiero po śmierci na zawsze, ucieleśniają się na scenie dzięki muzyce Prokofiewa. Spektakl powstał na krótko przed II wojną światową i należy oddać hołd oddanym mistrzom, którzy przeciwstawili się ówczesnemu zwyczajowemu porządkowi, panującemu także w sferze twórczej kraju stalinowskiego: kompozytor zachował tradycyjny tragiczny koniec działka.
Po pierwszym wielkim sukcesie, który nagrodził sztukę Nagrodą Stalina, wersji było wiele, ale dosłownie w 2008 roku w Nowym Jorku odbyła się tradycyjna inscenizacja z 1935 roku, z nieznanym dotąd publiczności szczęśliwym zakończeniem słynna historia.
************************************************************************
Miłego oglądania!
Klasyka to nie tylko symfonie, opery, koncerty i muzyka kameralna. Niektóre z najbardziej rozpoznawalnych dzieła klasyczne pojawił się w formie baletu. Balet powstał we Włoszech w okresie renesansu i stopniowo rozwinął się w techniczną formę tańca, która wymagała od tancerzy długiego szkolenia. Pierwszy stworzony zespół baletowy był Balet Opery Paryskiej, który powstał na cześć króla Ludwik XIV mianowany Jean-Baptiste Lully dyrektorem Królewskiej Akademii Muzycznej. Utwory baletowe Lully'ego przez wielu muzykologów uważane są za punkt zwrotny w rozwoju tego gatunku. Od tego czasu popularność baletu stopniowo zanikała, „wędrując” z jednego kraju do drugiego, co zapewniało kompozytorom różne narodowości możliwość skompilowania niektórych z nich słynne dzieła. Oto siedem najpopularniejszych i lubianych baletów na świecie.
Czajkowski napisał tę ponadczasową piosenkę w 1891 roku. balet klasyczny, który jest najczęściej wykonywanym baletem era nowożytna. W Ameryce „Dziadek do orzechów” po raz pierwszy pojawił się na scenie dopiero w 1944 roku (w wykonaniu San Francisco Ballet). Od tego czasu tradycją stało się wystawianie „Dziadka do orzechów” w okresie noworocznym i bożonarodzeniowym. Ten świetny balet ma nie tylko najbardziej rozpoznawalną muzykę, ale jej historia sprawia radość zarówno dzieciom, jak i dorosłym.
Jezioro Łabędzie to najbardziej złożony technicznie i emocjonalnie balet klasyczny. Jego muzyka znacznie wyprzedzała swoje czasy, a wielu z jego wczesnych wykonawców twierdziło, że Jezioro Łabędzie jest zbyt trudne do tańca. Tak naprawdę o oryginalnej pierwszej produkcji wiadomo bardzo niewiele, a to, do czego dziś wszyscy są przyzwyczajeni, to przeróbka znani choreografowie Produkcja Petipy i Iwanowa. Jezioro Łabędzie zawsze będzie uważane za standard baletów klasycznych i będzie wystawiane przez wieki.
Sen nocy letniej
Komedia Szekspira „Sen nocy letniej” została dostosowana do wielu stylów artystycznych. Pierwszy pełnometrażowy balet (cały wieczór) oparty na tym dziele wystawił w 1962 roku George Balanchine do muzyki Mendelssohna. Dziś Sen nocy letniej to balet cieszący się ogromną popularnością i uwielbiony przez wielu.
Powstał balet Coppelia Kompozytor francuski Leo Deliboe i choreografii Arthura Saint-Leona. Coppelia to wesoła opowieść przedstawiająca konflikt człowieka między idealizmem a realizmem, sztuką a życiem, przy tętniącej życiem muzyce i żywiołowym tańcu. Jego światowa premiera w Operze Paryskiej odniósł ogromny sukces w 1871 roku, a balet cieszy się powodzeniem do dziś, znajdując się w repertuarze wielu teatrów.
Piotruś Pan
Piotruś Pan to wspaniały balet odpowiedni dla całej rodziny. Tańce, dekoracje i kostiumy są tak kolorowe, jak sama historia. Piotruś Pan jest stosunkowo nowym zjawiskiem w świecie baletu, a ponieważ nie ma jego klasycznej, jednolitej wersji, każdy choreograf, choreograf i dyrektor muzyczny. Choć każde przedstawienie może być inne, historia pozostaje niemal ta sama, dlatego balet ten został zaliczony do klasyki.
śpiąca Królewna
Śpiąca królewna była pierwszym słynnym baletem Czajkowskiego. Muzyka jest w nim nie mniej ważna niż taniec. Historia „Śpiącej królewny” to idealne połączenie baletowo-królewskich uroczystości we wspaniałym zamku, walki dobra ze złem oraz triumfalnego zwycięstwa wieczna miłość. Choreografię stworzył światowej sławy Marius Pepita, który wyreżyserował także „Dziadka do orzechów” i „Jezioro łabędzie”. Ten klasyczny balet będzie wykonywany do końca czasów.
Kopciuszek
Istnieje wiele wersji Kopciuszka, ale najpopularniejszą jest wersja Siergieja Prokofiewa. Prokofiew rozpoczął pracę nad Kopciuszkiem w 1940 roku, ale partyturę ukończył dopiero w 1945 roku z powodu II wojny światowej. W 1948 roku choreograf Frederick Ashton wystawił spektakl pt całkowicie wykorzystując muzykę Prokofiewa, co odniosło ogromny sukces.
Jezioro Łabędzie
Balet to forma sztuki, w której głównym wyraziste środki jest tańcem. Fabuła taneczna jest ściśle powiązana z podkładem muzycznym i dramaturgicznym. Balet rosyjski zyskał sławę dzięki genialnym kompozytorom.
Najsłynniejsze balety rosyjskich kompozytorów ucieleśniały emocje w obrazach muzycznych i choreograficznych, które całkowicie urzekły publiczność.
Z większości słynne balety Na uwagę zasługuje „Jezioro łabędzie” Piotra Iljicza Czajkowskiego. Premiera baletu odbyła się 4 marca 1877 r Teatr Bolszoj. Pierwszymi dyrektorami baletu byli Marius Petipa i Lew Iwanow. To właśnie ich nazwy kojarzą się z inscenizacjami słynnych scen z „łabędziami”. Warunkiem napisania baletu była wizyta Czajkowskiego w majątku w obwodzie czerkaskim, gdzie spędzał dużo czasu nad brzegiem jeziora. Tam wielki kompozytor i podziwiałem śnieżnobiałe ptaki. Balet „Jezioro łabędzie” słusznie uważany jest za powszechnie uznawane arcydzieło światowej szkoły baletowej. I obraz Biały Łabędź i dziś pozostaje symbolem rosyjskiego baletu.
Orzechówka
Inny balet Czajkowskiego „Śpiąca królewna” nazywany jest często „Encyklopedią klasycznego tańca baletowego”. Reżyserem i choreografem baletu został ponownie Marius Petipa. Centralną postacią akcji muzyczno-tanecznej jest baletnica. Sam balet zachwyca różnorodnością starannie zainscenizowanych scen choreograficznych. A szczytem tego tanecznego blasku jest uroczysta miniatura taneczna młodej piękności Aurory i księcia Désiré.
Nie bez powodu słynne balety kojarzone są z nazwiskiem Piotra Iljicza Czajkowskiego. Kolejnym dziełem słynnego kompozytora jest „Dziadek do orzechów”. Balet miał swoją premierę w grudniu 1892 roku w Teatrze Maryjskim. Akcja sceniczna nie pozostawia widza obojętnym. Balet powstał na podstawie baśni Hoffmanna pod tym samym tytułem z klasyką fabuła bajki o konfrontacji dobra ze złem.
Balet „Romeo i Julia”
Kolejnym z najsłynniejszych baletów XX wieku jest Romeo i Julia, dzieło rosyjskiego kompozytora Siergieja Prokofiewa. Balet powstał na podstawie dzieła Szekspira o tym samym tytule. Wspaniała muzyka i niesamowita choreografia przyniosły baletowi światową popularność. Arcydzieło miało swoją premierę w Czechosłowacji w 1938 roku. Największą sławę zyskała jednak produkcja, która po raz pierwszy została zaprezentowana w Leningradzie w 1940 roku.
Wybitny rosyjski kompozytor Siergiej Siergiejewicz Prokofiew stworzył kolejne słynne dzieło - „Kopciuszek”. S. Prokofiew słusznie nazywany jest „mistrzem”. portret muzyczny" Tak subtelnie, za pomocą muzyki, przekazał charakter i przeżycia bohaterów. Napisanie muzyki do „Kopciuszka” zajęło Prokofiewowi cztery lata. Premiera „Kopciuszka” odbyła się w Teatrze Bolszoj w listopadzie 1945 roku. Dyrektorem baletu był Rostisław Zacharow, rolę Kopciuszka wykonała Olga Lepeshinskaya, a później Galina Ulanova.
Dzieło Igora Strawińskiego „Święto wiosny” znajduje się również na liście słynnych baletów rosyjskich kompozytorów. Warunkiem powstania baletu było marzenie kompozytora. Zobaczył w nim młodą dziewczynę tańczącą wśród otaczających ją starszych. Aby obudzić wiosenną naturę, dziewczyna tańczy, traci siły i umiera. Dusza dziewczyny odradza się w „Jasnym zmartwychwstaniu natury”.
Święto Wiosny jest już w kosmosie
Balet miał premierę w Paryżu o godz Pola Elizejskie w maju 1913 r. Nie można jednak powiedzieć, że się udało. Publiczność nie rozumiała oryginalności muzyki i tańców, wygwizdając artystów. „Święto wiosny” jako jeden z 27 dzieła muzyczne, został nagrany na płycie Voyagera i wysłany w przestrzeń kosmiczną dla cywilizacji pozaziemskich.
Światowy balet klasyczny jest nie do pomyślenia bez rosyjskich kompozytorów. Dokładnie rosyjski szkoła baletowa była lokomotywą światowej sztuki. Jest znana na całym świecie, wzruszająca najcieńsze sznurki dusze każdego widza.
Proszę o pomoc. Potrzebujemy 10 rosyjskich kompozytorów i ich baletów.
- Jezioro Łabędzie Czajkowskiego
- 1. Asafiew Borys Władimirowicz – „Fontanna Bakczysaraja”
- Tak, wszystko jest znacznie prostsze :))
1- Czajkowski - Dziadek do orzechów
2-Strawiński – Ognisty Ptak
3-Prokofiew – Kopciuszek
4-skryabin-skryabinian
5-Rachmaninow-Paganini
6-glazunow-Raymond
7-Szostakowicz-Jasny Strumień
8-Roman-Korsakov-Shaherazade
9-gavrilin-anyuta
10-cherepnin – pawilon Armidy
Dam ci minimum, tam jest ciemno :))) - Będę pisać bez kompozytorów!
15 TYTUŁÓW BALETOWYCH
1) „Jezioro łabędzie”
2) „Śpiąca królewna”
3) „Dziadek do orzechów”
4) „Rajmonda”
5) „Don Quitoch”
6) „Korsarz”
7) „Średni duet”
8) „Kopciuszek”
9) „Złoty wiek”
10) „Karty do gry”
11) „Romeo i Julia”
12) „Spartak”
13) „Giselle”
- dziękuję za pomoc wszystkim, którzy znają tych kompozytorów
- 1- Czajkowski - Dziadek do orzechów
2-Strawiński – Ognisty Ptak
3-Prokofiew – Kopciuszek
4-skryabin-skryabinian
5-Rachmaninow-Paganini - Czajkowski, Prokofiew, Strawiński i wielu innych
- . Asafiew Borys Władimirowicz – „Fontanna Bakczysaraja”
2. Arensky Anton (Antony) Stepanovich – „Egipskie noce”
3. Głazunow Aleksander Konstantinowicz – Raymonda
4. Glier Reingold Moritsevich - „ Brązowy jeździec»
5. Prokofiew Siergiej Siergiejewicz - Kopciuszek, Romeo i Julia
6. Rachmaninow Siergiej Wasiljewicz – spektakl baletowy „Paganini”
7. Rimski-Korsakow Nikołaj Andriejewicz - do jego muzyki wystawiono balet „Szeherezada” i „Złoty Kogucik”
8. Skriabin Aleksander Nikołajewicz - do jego muzyki wystawiono balet „Prometeusz” i Poemat ekstazy
9. Strawiński Igor Fdorowicz – „Ognisty ptak”
10. Szczedrin Rodion Konstantinowicz – „Mały garbaty koń”, „Apartament Carmen”
Pisali o Czajkowskim, ale Glinka i Musorgski pisali muzykę do tańców baletowych w swoich operach.
Eszpaj Andriej Jakowlew – „Angara” - Aleksander Nikołajewicz Skriabin Aleksander Nikołajewicz Skriabin to rosyjski kompozytor i pianista, jedna z najwybitniejszych osobistości rosyjskiej i światowej kultury muzycznej. Oryginalna i głęboko poetycka twórczość Skriabina wyróżniała się innowacyjnością nawet na tle narodzin wielu nowych nurtów w sztuce związanych ze zmianami w sztuce. życie publiczne na przełomie XIX i XX wieku.
Urodzony w Moskwie, jego matka zmarła wcześnie, ojciec nie mógł zwrócić uwagi na syna, ponieważ był ambasadorem w Persji. Skriabin był wychowywany przez ciotkę i dziadka i od dzieciństwa pokazywał zdolności muzyczne. Początkowo uczył się w korpusie kadetów, pobierał prywatne lekcje gry na fortepianie, a po ukończeniu korpusu wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego, jego kolegą z klasy był S. V. Rachmaninow. Po ukończeniu konserwatorium Skriabin całkowicie poświęcił się muzyce – jako pianista-kompozytor koncertował w Europie i Rosji, większość czasu spędzając za granicą.
Szczyt twórczości kompozytorskiej Skriabina przypadł na lata 1903–1908, kiedy III Symfonia („ Boski poemat"), symfoniczne „Poemat ekstazy”, „Tragiczne” i „Szatańskie” poematy fortepianowe, IV i V sonaty oraz inne dzieła. „Wiersz ekstazy”, składający się z kilku tematów-obrazów, skoncentrowany kreatywne pomysły Sryabin jest jego najjaśniejszym arcydziełem. Harmonijnie łączy zamiłowanie kompozytora do potęgi wielkiej orkiestry i lirycznego, napowietrzonego brzmienia instrumentów solowych. Ucieleśniony w „Poemacie ekstazy” jest kolosalny energia życiowa, ognista pasja, silna wola robią na słuchaczu nieodparte wrażenie Dzisiaj zachowuje siłę oddziaływania.
Kolejnym arcydziełem Skriabina jest „Prometeusz” („Poemat ognia”), w którym autor całkowicie zaktualizował swój język harmoniczny, odchodząc od tradycyjnego systemu tonalnego i po raz pierwszy w historii temu utworowi miała towarzyszyć muzyka kolorowa , ale premiera ze względów technicznych odbyła się bez efektów świetlnych.
Ostatnią niedokończoną „Tajemnicą” był plan Skriabina, marzyciela, romantyka, filozofa, aby przemówić do całej ludzkości i zainspirować ją do stworzenia nowego fantastycznego porządku świata, zjednoczenia Ducha Uniwersalnego z Materią.
A. N. Skriabin „Prometeusz”Siergiej Wasiliewicz Rachmaninow Siergiej Wasiliewicz Rachmaninow to największy na świecie kompozytor początku XX wieku, utalentowany pianista i dyrygent. Kreatywny obraz Kompozytora Rachmaninowa określa się często mianem „najbardziej rosyjskiego kompozytora”, podkreślając w tym krótkim sformułowaniu jego zasługi w łączeniu tradycji muzycznych Moskwy i Petersburga szkoły kompozytorskie oraz w kreowaniu własnego, niepowtarzalnego stylu, który wyróżnia się na świecie kultura muzyczna.
Urodzony w obwodzie nowogrodzkim, w wieku czterech lat rozpoczął naukę muzyki pod okiem matki. Studiował w Konserwatorium w Petersburgu, po 3 latach studiów przeniósł się do Konserwatorium Moskiewskiego i ukończył je z dużym złotym medalem. Szybko dał się poznać jako dyrygent i pianista oraz komponował muzykę. Katastrofalna premiera nowatorskiej I Symfonii (1897) w Petersburgu spowodowała kryzys twórczy kompozytora, z którego na początku XX w. wyłonił się Rachmaninow z ukształtowanym stylem, który jednoczył rosyjską pieśń kościelną, pozostawiając Europejski romantyzm, nowoczesny impresjonizm i neoklasycyzm - a wszystko to jest pełne złożonej symboliki. Ten okres twórczy rodzą się jego najlepsze dzieła, z - No cóż, nie będę się rozpisywać aż tak obszernie i nie będę w stanie wymienić wszystkich 10. Ale… Szostakowicz, balety „Jasny strumień”, „Śruba” (jest to mniej znane), Czajkowski - „Dziadek do orzechów”, „Jezioro łabędzie”, Prokofiew „Romeo i Julia”
Balet Jak forma muzyczna rozwinęła się od prostego dodatku do tańca, do specyficznej formy kompozycyjnej, która często miała to samo znaczenie, co towarzyszący mu taniec. Ta forma tańca powstała we Francji w XVII wieku i zaczęła się jako taniec teatralny. Formalnie balet uzyskał status „klasycznego” dopiero w XIX wieku. W balecie terminy „klasyczny” i „romantyczny” powstały chronologicznie zastosowanie muzyczne. I tak w XIX w okres klasyczny balet zbiegł się z erą romantyzmu w muzyce. Kompozytorzy muzyki baletowej od XVII do XIX wieku, w tym Jean-Baptiste Lully i Piotr Iljicz Czajkowski, występowali głównie we Francji i Rosji. Jednak wraz ze swoją rosnącą międzynarodową sławą Czajkowski za swojego życia był świadkiem rozprzestrzeniania się baletowej kompozycji muzycznej i baletu w ogóle w całym świecie zachodnim.
Encyklopedyczny YouTube
1 / 3
✪ Absolutny hit o balecie „Śpiąca królewna”
✪ Dona nobis tempie Daj nam spokój I S Bacha Msza h-moll Tatarski Teatr Opery i Baletu 2015
✪ ♫ Muzyka klasyczna dla dzieci (Muzyka klasyczna dla dzieci).
Napisy na filmie obcojęzycznym
Historia
- Do mniej więcej drugiej połowy XIX wieku muzyka w balecie odgrywała drugorzędną rolę, z głównym naciskiem na taniec, a samą muzykę po prostu zapożyczano z baletu. melodie taneczne. Pisanie „muzyki baletowej” było kiedyś dziełem muzycznych rzemieślników, a nie mistrzów. Na przykład krytycy rosyjskiego kompozytora Piotra Iljicza Czajkowskiego postrzegali jego pisanie muzyki baletowej jako coś podłego.
Od najwcześniejszych baletów aż do czasów Jeana-Baptiste'a Lully'ego (1632-1687) muzyka baletowa była nie do odróżnienia od muzyki do tańca towarzyskiego. Lully stworzył odrębny styl, w którym muzyka opowiadałaby historię. Pierwszy „Balet Akcji” wystawiono w 1717 roku. Była to historia opowiedziana bez słów. Pionierem był John Weaver (1673-1760). Zarówno Lully, jak i Jean-Philippe Rameau napisali „operę-balet”, w której odbyła się akcja częściowo poprzez taniec, częściowo śpiew, ale muzyka baletowa stopniowo traciła na znaczeniu.
Kolejny duży krok nastąpił w pierwszych latach XIX wieku, kiedy soliści zaczęli używać specjalnych sztywnych baletek – pointów. Pozwoliło to na bardziej ułamkowy styl muzyczny. W 1832 r słynna baletnica Maria Taglioni (1804-1884) jako pierwsza zademonstrowała taniec na pointach. To było w La Sylphide. Teraz muzyka stała się bardziej wyrazista. Stopniowo taniec stał się bardziej odważny, a baletnice unosili w powietrze.
Do czasów Czajkowskiego kompozytora baletu nie oddzielano od kompozytora symfonii. Muzyka baletowa służyła jako akompaniament do tańca solowego i zespołowego. Pierwszym musicalem był balet Czajkowskiego „Jezioro łabędzie”. praca baletowa, który został stworzony przez kompozytora symfonicznego. Z inicjatywy Czajkowskiego kompozytorzy baletowi nie pisali już prostych i łatwych partii tanecznych. Teraz balet skupiał się nie tylko na tańcu; kompozycja po tańcach nabrała równie ważnego znaczenia. Pod koniec XIX wieku Marius Petipa, choreograf rosyjskiego baletu i tańca, współpracował z kompozytorami takimi jak Cesar Pugni, tworząc arcydzieła baletowe, które szczyciły się zarówno złożonym tańcem, jak i złożoną muzyką. Petipa współpracowała z Czajkowskim, współpracując z kompozytorem przy jego dziełach „Śpiąca królewna” i „Dziadek do orzechów”, lub pośrednio, poprzez nowe wydanie „ Jezioro Łabędzie„Czajkowski po śmierci kompozytora.
W wielu przypadkach wciąż krótkie sceny baletowe używany w operach do zmiany scenerii lub kostiumu. Być może najbardziej znanym przykładem muzyki baletowej w operze jest Taniec godzin z opery La Gioconda (1876) Amilcare'a Ponchielliego.
Zasadnicza zmiana nastrojów nastąpiła wraz z powstaniem baletu Igora Strawińskiego Święto wiosny (1913).
Muzyka była ekspresjonistyczna i nieharmonijna, a ruchy bardzo stylizowane. W 1924 roku George Antheil napisał Ballet Mechanica. Nadawało się to do filmu o poruszających się obiektach, ale nie dla tancerzy, chociaż było nowatorskie w zastosowaniu muzyka jazzowa. Od tego punktu wyjścia muzyka baletowa dzieli się na dwa kierunki - modernizm i taniec jazzowy. George Gershwin próbował wypełnić tę lukę swoją ambitną ścieżką dźwiękową do Shall We Dance (1937), ponadgodzinną muzyką obejmującą intelektualny i technicznie bezkompromisowy jazz i rumbę. Jedna ze scen została skomponowana specjalnie dla baletnicy Harriet Hoctor.
Wielu twierdzi, że taniec jazzowy najlepiej reprezentuje choreograf Jerome Robbins, który współpracował z Leonardem Bernsteinem w West Side Story (1957). W pewnym sensie jest to powrót do „opery-baletu”, gdyż fabułę opowiedziano głównie słowami. Modernizm najlepiej reprezentuje Siergiej Prokofiew w balecie „Romeo i Julia”. To jest przykład czystego baletu brak wpływów jazzu czy jakiejkolwiek innej muzyki popularnej. Kolejnym trendem w historii muzyki baletowej jest tendencja do twórczych adaptacji muzyki dawnej. Ottorino Respighi aranżował dzieła Gioachino Rossiniego (1792-1868) i ich wspólny cykl w balecie. zatytułowany „Magiczny sklep”, którego premiera odbyła się w 1919 roku w Sali Baletowej, preferuje muzykę romantyczną, łącząc nowe balety ze starymi dziełami w nowej choreografii. Słynny przykład jest „The Dream” – muzyka Felixa Mendelssohna w adaptacji Johna Lanchbury’ego.
Kompozytorzy baletu
W początek XIX przez stulecia choreografowie wystawiali spektakle do muzyki zebranej, składającej się najczęściej z popularnych i znanych fragmentów oper oraz melodii pieśni. Pierwszą próbą zmiany dotychczasowej praktyki była kompozytorka Jean-Madeleine Schneizhofer. Został za to poddany ostrej krytyce, począwszy od swojego pierwszego dzieła, baletu „Prozerpina” (1818):
Muzyka należy młody człowiek, co sądząc po uwerturze i niektórych motywach baletu zasługuje na zachętę. Jestem jednak głęboko przekonany (a doświadczenie mnie potwierdza), że umiejętnie dobrane do sytuacji motywy zawsze lepiej służą zamierzeniom choreografa i jaśniej ujawniają jego intencję niż muzyka niemal zupełnie nowa, która zamiast objaśniać pantomimę, sama czeka na wyjaśnienie .
Pomimo ataków krytyki, w ślad za Schneitzhofferem, inni kompozytorzy zaczęli odchodzić od tradycji tworzenia partytur baletowych złożonych z fragmentów muzycznych na motywach innych znanych (najczęściej operowych) dzieł – Ferdinanda Herolda, Fromentala Halévy’ego, a przede wszystkim - a potem owocnie współpracował z Mariusem Petipą, tworząc swoje partytury, ściśle przestrzegając wskazówek choreografa i jego planu - aż do liczby taktów w każdym numerze. W przypadku Saint-Leona musiał się nawet posłużyć melodiami podanymi przez choreografa: według wspomnień Karla Waltza, Saint-Leon, sam skrzypek i muzyk, nieraz gwizdał Minkusowi melodie, które „gorączkowo tłumaczył w zapisach muzycznych.”
Praktyka ta nie odpowiadała zasadom samego Schneitzhoffera, który cenił sobie reputację niezależnego twórcy i przy tworzeniu partytur zawsze pracował oddzielnie od choreografa (wyjątek stanowiło jedynie tworzenie baletu La Sylphide wspólnie z