Portret młodego mężczyzny z rękawiczką. Encyklopedia szkolna. Charakterystyka twórczości Fransa Halsa

27.09.2019

Frans Hals to flamandzki malarz XVII wieku, znany z takich obrazów jak „Portret mężczyzny” i „Portret młodzieńca z rękawiczką w dłoni” wystawianych w Ermitażu w Petersburgu, „Marek Ewangelista ”, prezentowany w Państwowym Muzeum. JAK. Puszkina w Moskwie „Święty Łukasz”, przechowywany w Odesskim Muzeum Sztuki Zachodniej i Wschodniej. Największa kolekcja dzieł wielkiego portrecisty znajduje się w Muzeum Franza Halsa (Het Museum Franz Hals) w mieście Haarlem w Holandii.

Francja urodziła się w latach 1582-1583 w Antwerpii. Rodzice - Adriance, Francois Frans Hals van Mechelen, który zajmował się tkactwem.

Rodzina przeniosła się do Haarlemu w 1585 roku i cała dalszy los Khalsa będzie kojarzona z tym miastem.

W latach 1600–1603 Frans Hals pobierał lekcje u malarza manierystycznego Karela Van Mandera. Od 1610 roku Hals wstąpił do cechu św. Łukasza (Het Gilde Van St. Lucas). Cech ten zrzeszał konserwatorów, murarzy, hutników szkła, malarzy i pełnił funkcje szkoła artystyczna. Ci, którzy wstąpili do Gildii, regularnie płacili składki członkowskie.

Początkowo Francja zajmuje się pracami konserwatorskimi, ale stopniowo zaczyna próbować rysować portrety. W mieście Haarlem mieszkało wiele bogatych i szlacheckich rodzin, a już w 1611 roku Frans Hals zakończył prace nad swoim pierwszym dziełem.

Początek podróży

W 1615 roku zaczęto mówić o Halsie jako o obiecującym malarzu. Został uwielbiony przez portret zbiorowy „Bankiet oficerów kompanii strzeleckiej św. Jerzego” (1616). Dzieło to uważane jest za początek „złotego wieku” flamandzkiej sztuki pięknej. Krytycy zwracają uwagę na klarowność i ulgę postaci z pierwszych prac artysty, ciepłe odcienie oddające radość istnienia przedstawionych postaci.

W latach 20. XVII wieku Hals próbował swoich sił różne gatunki sceny codzienne i obrazy na ich podstawie historie biblijne. Na przykład wizerunki apostołów Łukasza i Mateusza (1623-1625, obrazy znajdują się w Odessie, w Muzeum Sztuki Zachodniej i Wschodniej).

Jego ulubionymi bohaterami lat 20. i 30. XVII wieku byli biedni, zwykli mieszczanie, ludzie z ludu:

„Błazen z lutnią”;
„towarzysz dobrodziejstwa”;
"Cygański";
"Oliwkowy";
„Chłopiec rybak”;
„Malle Bubbe”;
„Uśmiechnięty kawaler” i inne.

Nawet święci ewangeliści przedstawieni są jako przedstawiciele prostego ludu, bliscy i zrozumiałi dla każdego widza. Hals podkreśla spontaniczność i urok swoich bohaterów, ich umiejętność cieszenia się prostymi chwilami życia. Każde płótno ma jasną osobowość, złożony charakter, interesujące dla artysty i reprezentujący cały rozległy świat duszę zwykłego człowieka.

Demokracja staje się ideą przewodnią w twórczości flamandzkiego malarza.

Ulubiony gatunek portretów grupowych tego okresu został zrewidowany przez mistrza: Hals porzucił formalne pozy bohaterów, starał się przedstawić ich w realnym otoczeniu, podkreślając ich zwyczajność i „ludzkość”.

W ten sposób płótno artystyczne zaczyna dialog z widzem, wzbudzając jego żywe zainteresowanie. W oparciu o te zasady wykonano słynne dzieła Halsa:

„Bankiet oficerów Kompanii Strzelców Św. Adriana” (1623-27);
„Bankiet oficerów Kompanii Strzelców Św. Jerzego” (1627);
„Portret grupowy kompanii strzeleckiej St. Adriana” (1633);
„Oficerowie kompanii strzeleckiej St. Jerzego” (1639).

Obrazy Khalsy przedstawiają różne ścieżki życia, obrazy z prawdziwego życia i prawdziwe postacie. Przedstawiciele szlachty, wojskowi, kupcy, włóczędzy w momencie swojej codziennej egzystencji – wszystkie typy społeczne są dla artysty równie interesujące.

Khalsę wyróżnia łatwość i łatwość pisania, temperamentny sposób odzwierciedlania rzeczywistości, dynamiczne obrazy i optymizm.
Wśród dzieł tego okresu wyróżnia się uroczysty „Portret Willema Heythuissena”, w którym postać jest przedstawiona na pełna wysokość w formalnym garniturze.
Hals pracuje w Haarlemie i nie lubi wyjeżdżać z miasta. Jest dzieło, które musiało zostać namalowane w Amsterdamie, rozpoczęte przez artystę, ale nigdy nie dokończone, dlatego musiał je dokończyć inny mistrz.

Chwała

Szczyt popularności Khalsy uważa się za lata 40. XVII wieku. To właśnie w tym okresie, w roku 1644, Hals został wybrany na szefa cechu św. Łukasza.

W 1649 roku namalował portret filozofa i naukowca Rene Descartesa.

W latach 40. powstała większa liczba portretów par, wizerunków małżonków: małżonka na lewym płótnie, małżonka na prawym. Prace tego typu wykorzystują tradycyjną symbolikę: kwiaty i rośliny obok bohaterów kojarzą się z lojalnością i oddaniem.

Mąż i żona pojawiają się na tym samym płótnie dopiero w „Portrecie rodzinnym Izaaka Massy i jego żony” (1622).

Główną cechą obrazów tego okresu jest głęboka analiza psychologiczna, chęć ukazania duchowego świata każdej osoby:

„Regenci Szpitala Św. Elżbieta” (1641);
„Portret młodzieńca” (1642-50);
„Jasper Schade van Westrum” (1645).

Obrazy z tego okresu można rozpoznać po srebrno-szarych odcieniach kojarzących się z zanurzeniem w głębiny psychologii bohaterów.

Późny okres

Mówi się, że ostatni etap kariery malarskiej Halsa charakteryzuje się wieloma odcieniami czerni i bieli. W pracach występuje tylko kilka kolorów, na pierwszy rzut oka wydają się one przyćmione i powściągliwe, jednak artysta operuje światłocieniem, półtonami i kontrastującymi barwami:

„Człowiek w czarnym ubraniu” (1650-52);
„Willem Cruz” (1660) itp.

Okres ten wyróżnia się filozoficznymi refleksjami mistrza na temat życia i jego sensu. Wiele dzieł ma charakter pesymistyczny i przekazuje tragedię ludzkiej egzystencji:

„Regenci azylu” (1664);
„Regenci domu opieki” (1664).

O zachodzie słońca ścieżka twórcza Hals prawie nie pisze, jego krąg klientów się kurczy, a jego starość mija w skrajnej biedzie i wdzierającym się w zapomnienie.

Charakter

Hals był osobą wszechstronnie utalentowaną i pełną entuzjazmu. W latach 1616-1625 był częścią Katedry Retoryki, swego rodzaju stowarzyszenie publiczne miłośników literatury.

W tym klubie Hals zyskał przyjaciół i ludzi o podobnych poglądach, a także klientów.

Świadectwa współczesnych charakteryzują Fransa Halsa jako osobę energiczną, pogodną, miłośnika zabawy i żartów. Podobnie jak jego bohaterowie uwielbiał wesołe biesiady i hałaśliwe uroczystości. Nie spełniało to rygorystycznych wymogów nurtu protestantyzmu, który wówczas wiodącego w Holandii – kalwinizmu. Na liście cechy negatywne

Charakter artysty jest bezpośredni, uparty, porywczy, zdezorganizowany. Takie cechy bardzo skrzywdziły Khala w życiu i nie pozwoliły mu osiągnąć zaszczytów i chwały.

Rodzina i dzieci Hals ożenił się po raz pierwszy w 1611 roku z dziewczyną o imieniu Anetie Charmander iw tym samym roku para miała dziecko.

W 1615 roku żona Khalsy zmarła przy porodzie, a kilka dni później zmarło także drugie dziecko.

Dzięki pomocy opiekuna swojej pierwszej żony Hals wstąpił do oddziału milicji – oddziału Strzelców Św. Jerzego, w którym od 1612 do 1624 roku pełnił funkcję muszkietera.
Frans Hals miał 11 dzieci. Pięciu synów zostało, podobnie jak ich ojciec, artystami, których głównym gatunkiem był portret.

Ostatnie lata życia artysty były na wpół głodne. Hals otrzymywał od gminy niewielką emeryturę, ale miał długi u miejskich handlarzy mięsem i chlebem. Przed śmiercią trafia do schroniska dla biednych.

Artysta zmarł w tym schronie 26 sierpnia 1666 roku. Na jego pogrzebie było zaledwie kilka osób. W domu, w którym Frans Hals zakończył karierę, mieści się obecnie galeria sztuki nazwana jego imieniem.

Przeczytaj do końca! Proszę ocenić

W XVII wieku Holandia stała się wzorowym krajem kapitalistycznym. Prowadziło rozległy handel kolonialny, posiadało potężną flotę, a przemysł stoczniowy był jedną z wiodących gałęzi przemysłu. Pracowitym rolnikom Holendrom na stosunkowo niewielkim obszarze udało się stworzyć taki przemysł mleczarski, że zasłynęli na rynku paneuropejskim.

Jednocześnie najważniejszym ośrodkiem była w tym okresie Holandia kultura europejska. Walka o niepodległość narodową i zwycięstwo mieszczan zdeterminowały także charakter kultury holenderskiej w XVII wieku. Protestantyzm całkowicie wyparł wpływy Kościoła katolickiego, zatem duchowieństwo w Holandii nie miało takich wpływów jak we Flandrii, Hiszpanii czy Włoszech. Uniwersytet w Lejdzie był ośrodkiem wolnej myśli. Atmosfera duchowa przyczyniła się do rozwoju filozofii, nauk przyrodniczych i matematyki.

W XVII wieku malarstwo przeżyło niezwykły rozkwit. Główne osiągnięcie Sztuka holenderska w tym okresie - w malarstwie sztalugowym. Człowiek i przyroda były obiektami obserwacji i przedstawiania Holenderscy artyści. Ciężka praca, pracowitość, umiłowanie porządku i czystości znajdują odzwierciedlenie w obrazach przedstawiających życie Holendrów. Malarstwo domowe staje się jednym z wiodących gatunków, których twórcy w historii otrzymali miano „małego Holendra” albo ze względu na bezpretensjonalność fabuły, albo ze względu na niewielkie rozmiary obrazów (obrazy były przeznaczone nie dla zamków, ale dla salony kamienicy), a może jedno i drugie. Wbrew nazwie artyści holenderscy byli to głównie najwięksi mistrzowie. Wielu malarzy pracowało w Holandii. Istniał między nimi jakby podział pracy: wielu artystów pracowało tylko w jednym wąskim obszarze. Malowideł o tematyce religijnej i mitologicznej jest bardzo niewiele. Głównymi odbiorcami nie był kościół, ale przedsiębiorcza burżuazja holenderska, która chciała zobaczyć siebie i swoje życie w malarstwie.

Choć w malarstwie niderlandzkim XVII wieku nadal widoczne są cechy baroku, pozostało ono jednak powściągliwe, na wskroś realistyczne i prawdziwe.

O historii malarstwa holenderskiego XVII wieku doskonale świadczy ewolucja twórczości jednego z największych portrecistów w Holandii, Fransa Halsa.

Hulse dużo pracuje w gatunku portretów grupowych. Jest to w zasadzie przedstawienie cechów strzeleckich - korporacji oficerów zajmujących się obroną i ochroną miast. W tych portretach urzeka nas nie podobieństwo portretowe, ale wyrażone w nich ideały młodej republiki, poczucie wolności, równości i koleżeństwa. Z obrazów z lat 10. - 30. wyglądają radośnie i energicznie. ludzi przedsiębiorczych i pewnych swoich umiejętności jutro(„Cech strzelecki św. Hadriana” itp.) Hals zwykle przedstawia ich na przyjacielskiej uczcie, na wesołej uczcie.

Duży rozmiar kompozycji, dźwięczna, bogata kolorystyka (żółty, czerwony, niebieski itp.) tworzą monumentalny charakter obrazu. Artysta występuje w roli historiografa całej epoki.

Portrety indywidualne Halsa badacze nazywają czasem portretami gatunkowymi, bo... Zwykle obrazy pojawiają się tutaj wśród znanych obiektów, w znanej sytuacji: portretów urzędnicy rządowi rozwiązywanie spraw państwowych; portrety matron o różowej lub żółtej skórze, w białych czepkach, w czarnych wełnianych lub jedwabnych sukniach, dyskutujących o budżecie lub przytułkach. Malował portrety szanowanych mieszczan w kręgu rodzinnym - męża, żony, dziecka. Namalował pijaną kobietę, starego handlarza rybami uśmiechającego się jak wiedźma, piękną cygańską dziwkę, dzieci w pieluszkach, śmiało biesiadującego szlachcica z wąsami, butami i ostrogami. Namalował siebie i swoją żonę, młodych kochanków, na ławce z trawy w ogrodzie po nocy poślubnej. Malował włóczęgów i roześmianych chłopców, malował muzyków, malował grubego kucharza.

Na portretach Khalsy późny okres zanika beztroska waleczność, energia i presja charakterów przedstawionych osób. Kolorystyka jego obrazów staje się surowa, niemal monochromatyczna. Jest to zwykle ciemna, czarna część garderoby z białym kołnierzykiem i mankietami oraz ciemnym oliwkowym tłem.

Dwa lata przed śmiercią Hulse powrócił do portretu grupowego. Maluje dwa portrety regentów i regentów domu opieki, w jednym z nich sam znalazł schronienie pod koniec życia. Na portrecie regentów brakuje koleżeństwa, które było obecne na poprzednich portretach. Modelki są rozdzielone, bezsilne, z załzawionymi oczami, a na ich twarzach wypisane jest zniszczenie. Ponura kolorystyka (czerń, szarość i biel) szczególnego napięcia dodaje różowo-czerwonej plamie materiału na kolanie jednego z regentów. I tak w dziewiątej dekadzie swojego życia chory, samotny i zubożały artysta tworzy swoje najbardziej dramatyczne i najwspanialsze dzieła.

Fransa Halsa(ok. 1580-1666). Francja w bardzo młodym wieku trafiła do szkoły Karela van Mandera w Haarlemie, gdzie rozwijał się jako artysta w atmosferze manieryzmu. W 1610 roku został przyjęty do cechu św. Łukasza jako mistrz malarstwa rodzajowego i portretów chłopięcych.

Niewiele wiemy o jego życiu. Najwyraźniej ten człowiek, dzięki swemu ogromnemu talentowi, bardzo chętnie oddawał się radościom prostego życia.Hals urodził się w Antwerpii, następnie przeniósł się do Haarlemu, gdzie mieszkał przez całe życie. Był osobą pogodną, towarzyską, życzliwą i beztroską. W 1610 r. Hals został członkiem cechu artystów w Haarlemie, a w 1618 r. – członkiem izby retorów i aktorów-amatorów.

Kopia autoportretu.

Prawdziwym założycielem holenderskiej szkoły artystycznej jest słynny artysta Frans Hals. Wiele jego obrazów można oglądać w amsterdamskim Rijksmuseum. Najbardziej znanym z nich jest „Portret pary małżeńskiej”, który powstał w latach 1621–1622.

Udało mi się zobaczyć oryginał tego obrazu. Płótno ma szczególną atrakcyjną aurę. W pobliżu obrazu zawsze jest wielu widzów. Miło jest patrzeć na tę szczęśliwą parę.

Hals.Portret małżeństwa.

Wcześniej historycy sztuki próbowali doszukać się w modelach cech samego mistrza i jego żony, dziś jednak wielu sugeruje, że Hals przedstawił na portrecie Izaaka Massę, kupca i kartografa mieszkającego przez pewien czas w Rosji, oraz jego żonę. Rozmiar płótna, pełnowymiarowe postacie, fontanna i willa inspirowana fantastyką, to wszystko to pragnienie Halsa, aby napisać dzieło oparte na ostatnie słowo moda.

Jednak mieszczanie Harlemu, którzy zlecili wykonanie portretów, nie mieli nawet cienia arystokracji niezbędnego na taką okazję. Hulse portretuje tę rodzinną parę z godną pozazdroszczenia bezpośredniością i spontanicznością.

„Po raz pierwszy w historii portretu Hals zmusza swoich modeli nie do pozowania, ale do życia i działania na płótnie, jakby uchwycił osobę wyrwaną ze strumienia życia” – pisze T. Sedova.

Artysta nie stara się dodawać pozie mężczyzny wdzięku, lecz podkreśla jego charakter, inteligencję i pewną dozę sarkazmu. Swobodnie pisze o świeżej twarzy, jej przebiegłości i prostocie. Zgodnie z tradycją Khals przywiązuje symboliczne znaczenie do wszystkich przedmiotów. Przedstawia na przykład wiciokrzew z kobietą i małą gałązkę ostu obok mężczyzny – co było wówczas symbolem wierności.

Frans Hals był twórcą holenderskiego portretu realistycznego, którego dziedzictwo artystyczne, swoją ostrością i siłą uchwycenia wewnętrznego świata człowieka, wykracza daleko poza ramy narodowej kultury holenderskiej.

Hals Wesoły towarzysz picia.

Portret jest podstawą obrazu „Wesoły kumpel przy piciu”. Nie wiadomo, czy powstało na zamówienie, czy też Hals zdecydował się na wykonanie portretu gadatliwego pijaka. Jasne wino, miękkie fałdy śnieżnobiałego koronkowego kołnierzyka, ciemny kapelusz. Wspaniała kolorystyka przypomina ramę. „Kumpel do picia” – typ ludowy, który Hulse portretował wówczas dość często.

Portret mężczyzny w rękawiczce z 1650 r.

Artysta o szerokim światopoglądzie, odważny innowator, burzył kanony portretu klasowego (szlacheckiego), które wyłoniły się przed nim w XVI wieku. Nie interesowała go osoba ukazana zgodnie ze swoim statusem społecznym, w majestatycznie uroczystej pozie i uroczystym stroju, ale osoba w całej jej naturalnej istocie, charakterze, z jej uczuciami, intelektem, emocjami.

Na portretach Halsa reprezentowane są wszystkie warstwy społeczeństwa: mieszczanie, strzelcy, rzemieślnicy, przedstawiciele klas niższych, jego szczególne sympatie są po stronie tych ostatnich, a na ich wizerunkach ukazał głębię potężnego, pełnokrwistego talentu

Przykładem portretu surowego jest „Maritge Voogt”, 1639. To portret starszej kobiety siedzącej na krześle. Jej sukienka i czapka są wyraźnie widoczne na szarym tle. Praca pędzla artysty jest pewna i precyzyjna. Stara kobieta patrzy na nas życzliwymi oczami i delikatnym półuśmiechem. Hals maluje portret jakby skąpiąc na środkach kompozycyjnych, jaskrawych barwach i mobilności pędzla.

DO wczesna twórczość Hals zawiera wspaniałe portrety Jacoba Oleikana i jego żony Aletty Hanemans. Podobne portrety właściciele powiesili we frontowym pokoju przy kominku. W obrazach musiała być symetria: małżeństwo stoi naprzeciw siebie, a spokojna poza żony, niczym w lustrze, odzwierciedla pozę męża.

Mistrz nakłada farby swobodnie, czasem zostawiając lekko przetarty podkład. W malarstwie Fransa Halsa świetne miejsce zajmuje „pismo ręczne”, szybkie pociągnięcia, które układają się w specjalny, ledwo zauważalny wzór na całej przestrzeni obrazu, cementując jedność.

W 1616 roku Hals stworzył obraz Bankiet oficerów kompanii strzeleckiej św. Jerzego, w którym całkowicie zerwał z przyjętymi wówczas wzorcami tego typu dzieł. Grupuje funkcjonariuszy w grupy, przybiera im różne pozy, na nowo zastanawia się nad gatunkiem portretu grupowego.

Khals.Bankiet członków Towarzystwa Straży Miejskiej im. Św.Jerzego

Praca odniosła taki sukces, że artysta został dosłownie zasypany zamówieniami. Ale bardziej pociągało go życie w tawernach w Haarlemie, gdzie znalazł większość swoich opiekunów. Ludzie na portretach Khalsy są urzekający witalność, zdrowia, pogody ducha, a nawet pewności siebie, złagodzonej jednak odrobiną dobrej natury. Khals miał kłopoty z żoną i często był wzywany do sądu. Ale współobywatele wybaczyli mu lekkomyślność; byli dumni ze swojego artysty.

Opowiadane przez A.V. Łazariew:

„Portret tak mi się spodobał, że wkrótce zaczęły napływać nowe zamówienia. Halsowi jednak szybko to wszystko przestało się podobać. Był bardzo zirytowany swoimi klientami. Każdy, poświęcając chwilę, domagał się „z przyjaźni”, aby napisać to na pierwszym planie i bardziej szlachetnie. Wtedy artysta wpadł na genialne rozwiązanie: na pierwszym planie znajdzie się ten, kto zapłaci najwięcej! W rezultacie na pierwszym planie zawsze byli bogaci pułkownicy, potem kapitanowie, a na końcu sierżanci.

Ale łańcuch dowodzenia czasami był przerywany. Młodzi porucznicy okazali się mieć bogatych rodziców i na portretach Khalsa ci młodzi ludzie siedzieli dumnie obok pułkowników”.

Portret Fransa Halsa przedstawiający młodego mężczyznę w czaszce

Młody człowiek z czaszką - typowy młoda Khalsa Stanowisko. Uwielbiał swobodne, swobodne, a nawet porywcze gesty swoich modeli. A młody człowiek, trzymając jedną ręką czaszkę, drugą gwałtownym gestem kieruje wprost na widza.

A szelmowskie spojrzenie młodzieńca i jasne pióro zwisające niezgrabnie z kapelusza i cała radosna paleta płótna raczej mówią o dobry żart niż około bolesne myśli. Luźne pociągnięcie pędzla, lekko nałożone na płótno, potęguje to poczucie radości bycia.

Śmiejący się kawaler, 1624

Hals uwielbiał, gdy mógł malować swoje obrazy, nie ograniczając ruchu pędzla jakimikolwiek konwencjami. Miał swój własny, malowniczy charakter pisma, po którym łatwo rozpoznać każde jego dzieło. Według jednego z krytyków Hals rzucał pociągnięciami pędzla na płótno, jakby je pikował. Niektóre prace Halsa mogą wydawać się niektórym niedokończone, ale w pociągnięciach pędzla niedbale rzuconych na płótno od razu rozpoznaje się twarze, postacie, splecione warkocze i kruche koronki.

Hals. Pani z wentylatorem.

Dama z wachlarzem, przechowywana w London National Gallery, to typowy portret zamówiony: nie ma tu wróżek ani pijaków, które artysta tak uwielbiał przedstawiać.

Młoda urocza kobieta patrzy na nas z płótna z lekkim uśmiechem. Ma na sobie surową czarną sukienkę, ozdobioną jedynie śnieżnobiałym koronkowym kołnierzykiem i mankietami.

Szczególnie urzekająca jest jej miękka, słodka twarz, która zdaje się wynurzać z neutralnego tła, oczy, które emitują ciepłe i delikatne światło, lekko zadarty nos, delikatnie zarysowany, jakby podkreślający jej czarujący uśmiech. Wszystko w tej kobiecie jest proste i wszystko jest piękne.

Hals France, Portret grupowy członków zarządu Harlemu dom kobiet dla osób starszych, 1664, Muzeum Fransa Halsa, Haarlem

Najwyższym osiągnięciem Halsa są jego ostatnie portrety zbiorowe regentów i regentów (powierników) domu opieki, wykonane w 1664 roku, na dwa lata przed śmiercią artysty, który ukończył samotnie ścieżka życia w schronisku. Pełni próżności, zimni i wyniszczeni, żądni władzy i aroganccy, za stołem siedzą starzy członkowie zarządu z grupy „Portret regentów domu opieki” (Harlem, Frans Hals Museum.

Ręka starego artysty bezbłędnie precyzyjnie wykonuje swobodne, szybkie pociągnięcia. Kompozycja stała się spokojna i surowa. Niewielka przestrzeń, układ postaci, równomiernie rozproszone światło, równomiernie oświetlające wszystkie ukazane, pomagają skupić uwagę na cechach charakterystycznych każdej z nich. Kolorystyka jest lakoniczna z przewagą odcieni czerni, bieli i szarości.

Regenci szpitala św. Elżbiety

Okres od 1630 do 1640 roku to czas największej popularności Khalsy. Jest zasypywany rozkazami. Jego talent osiąga niespotykaną produktywność - w ciągu dziesięciu lat malarz namalował 66 portretów pojedynczych i 3 duże portrety grupowe

Późne portrety Halsa stoją obok najwybitniejszych dzieł portretu światowego: w swojej psychologii bliskie są portretom największego z malarzy holenderskich – Rembrandta, który podobnie jak Hals doświadczył swojej życiowej sławy wchodząc w konflikt z elitą burżuazyjną społeczeństwa holenderskiego.

Khas.Portret Willema Heythuissana. 1625— 30

Patos portretu polega na swoistej autoafirmacji modelki, co powoduje, że artysta ma do niej ambiwalentny stosunek. Temat aktywnej samoafirmacji jednostki był generalnie jednym z wiodących w twórczości Halsa.

Ona to ma głęboko w sobie korzenie historyczne, powstały w wyniku ukształtowania się rozwiniętej tożsamości narodowej i społecznej nie tylko mieszczan holenderskich, ale całego narodu holenderskiego, który pokonał najsilniejszego wroga w osobie Hiszpania , która rządziła Holandią przez długi czas i spowodowała niewypowiedziane katastrofy i cierpienia w tym kraju.

Hals jako jeden z pierwszych zauważył poczucie uzasadnionej dumy nowych władców kraju, którzy złamali władzę szlachty i otrzymali ją teraz nie na mocy dziedziczenia, ale dzięki osobistym zdolnościom i zasługom, i wielokrotnie ją ucieleśniali na wielu portretach z lat dwudziestych i trzydziestych.

Portret Malle Babbe (pocz. lat 30. XVII w., Berlin – Dahlem, Galeria Obrazów),

Na jej ramieniu pojawia się złowieszcza sowa w ponurej sylwetce. Uderza ostrość, wizja, ponura siła i żywotność stworzonego przez artystę obrazu. Asymetria kompozycji, dynamika i bogactwo kanciastych pociągnięć wzmagają niepokój sceny.

Szczegóły Kategoria: Sztuki piękne i architektura końca XVI-XVIII w. Opublikowano 01.02.2017 18:23 Wyświetleń: 2113

Frans Hals to jeden z przedstawicieli złotego wieku malarstwa holenderskiego.

Złoty wiek malarstwa holenderskiego nazwana najwybitniejszą epoką w dziejach Malarstwo holenderskie– XVII wiek.
Najbardziej znanych przedstawicieli Holenderskie obrazy z tego czasu to Rembrandt, Frans Hals, Jan Vermeer, Pieter de Hooch, Jan Havikzoon Steen, Gerard Terborch, Jacob van Ruisdael, Willem Cornelis Deuster i inni. Ale holenderski złoty wiek nie ograniczał się do sztuki. Jest to okres w historii Holandii, kiedy Republika Zjednoczonych Prowincji osiągnęła swój szczyt także w handlu i nauce.
W Holandii w XVII w. Mieszkało i pracowało około 2000 artystów. Większość z nich nazywana jest potocznie „małymi Holendrami”. Termin ten odnosi się do niewielkich rozmiarów i intymnego charakteru ich dzieł. „Mali Holendrzy” pracowali głównie w trzech gatunkach: pejzażu, martwej naturze i życiu codziennym, i to o wąskiej specjalizacji. Hulse był portrecistą i odegrał ważną rolę w ewolucji portretów grupowych w XVII wieku.

O artyście

F.Hulse. Autoportret. Metropolitalne Muzeum Sztuki. Nowy Jork (USA)

Frans Hals ((1581/1585–1666) urodził się w Antwerpii w rodzinie tkackiej. W 1585 r. rodzina Halsów przeniosła się do Haarlemu (Harlem), gdzie artysta spędził całe życie. Muzeum Fransa Halsa znajduje się w Haarlemie, muzeum sztuki znane również jako Muzeum Złotego Wieku Malarstwa Holenderskiego, założone w 1862 roku. Prezentowane i przechowywane są tu obrazy wielu holenderskich artystów.

Muzeum Fransa Halsa

W latach 1600-1603 młody Hals studiował u Karela van Mandera. W 1610 Hals został członkiem cechu św. Łukasza i rozpoczyna pracę jako konserwator w gminie miejskiej.
Jego pierwsza żona zmarła bardzo wcześnie, a z drugą mieszkał przez około 50 lat - mieli 11 dzieci, ale kłopoty rodzinne, choroba dzieci, nieostrożność samego artysty w codziennych sprawach stopniowo doprowadziły do tego, że życie artysty stało się coraz bardziej trudne i beznadziejne. „Na starość Hals przestał przyjmować zamówienia i popadł w biedę. Artysta zmarł w przytułku w Haarlemie 26 sierpnia 1666 roku.” (Sedova T.A. „Frans Hals” // Bolshaya Encyklopedia radziecka, 1965)

Twórczość Fransa Halsa

Hals stworzył swój pierwszy portret w 1611 roku, ale sława przyszła mu po stworzeniu obrazu „Bankiet oficerów kompanii strzeleckiej św. Jerzego.”

F. Hulse „Bankiet oficerów kompanii strzeleckiej św. Jerzego” (1616). Gospodarz, olej. Muzeum Fransa Halsa (Haarlem) 175x324 cm

To pierwsze monumentalne dzieło Holendrów obraz XVII V. Zaledwie kilka lat wcześniej zawarto rozejm z Hiszpanami i uznano de facto niepodległość kraju.
Era bohaterskiej walki nie została jeszcze zapomniana, dlatego strzelcy z Haarlemu są przedstawiani z pewną pewnością siebie, ale z naturalnym poczuciem dumy. Nie przeciwstawiają się publiczności, zwracają się do niej życzliwie, jakby chcieli przyjąć ich do swojego towarzystwa. Choć jest to portret grupowy, poszczególne postacie namalowane są z żywą wyrazistością: jedni wyróżniają się poczuciem własnej wartości, inni kpiną itp.
Kompozycja portretu jest starannie przemyślana: na tle ciemnej kolorystyki dominują przekątne kolorowych sztandarów, czerwono-białe szaliki, biały lniany obrus i martwa natura na stole.
W latach dwudziestych XVII w. Hals również się odezwał sceny rodzajowe oraz do kompozycji o tematyce religijnej.

F. Hulse „Łukasz Ewangelista” (ok. 1625). Olej na płótnie. 70x75 cm Muzeum Sztuki Zachodniej i Wschodniej (Odessa)

Obraz przedstawia ewangelistę Łukasza piszącego Ewangelię. Za jego plecami, po lewej stronie, znajduje się symbol ewangelisty – cielę. Przestrzeń pomieszczenia i atrybuty są ledwo zaznaczone – cała uwaga skupiona jest na twarzy i rękach postaci. Płótno wykonane jest w ciepłych odcieniach brązu.
To rzadki przykład malarstwo religijne Chalsa.
Zdjęcie ma realność kryminał opowiedziane w film fabularny„Powrót Świętego Łukasza” (1970). Ale oczywiście ta filmowa historia jest nieco rozcieńczona fikcją.

Na swoich portretach Hals również przedstawił zwykli ludzie od ludzi. Te portrety są nasycone jasnością energia życiowa, zabawa, miłość życia: „Błazen z lutnią” (1620-1625), „Wesoły towarzysz picia”, „Malle Babbe”, „Cyganka”, „Mulat”, „Chłopiec rybak” (wszystkie - ok. 1630).

F. Hulse „Cygan”. Luwr (Paryż)

F. Hulse „Śpiewający chłopiec z fletem”

F. Hulse „Śmiejący się chłopiec”

F. Hals „Wesoły towarzysz picia” (1628-1530). Olej na płótnie. 78x54 cm Rijksmuseum (Amsterdam)

Schegolskiego ubrany mężczyzna, zadowolony z określonej ilości wypitego alkoholu, zdaje się zapraszać widza do dzielenia się z nim swoją radością, trzymając kieliszek z winem i machając ręką. Portret wesołego towarzysza picia jest wszystkim znany do dziś - to „odwieczny motyw” życia.

Obraz pasujący do tego F. Khalsa „Wesołych biesiadników”

Miłość do jasnych, codziennych postaci, przedstawionych w dużych i wyrazistych miejscach, jest wyraźnym wpływem Caravaggia.
Ale „Portret Willema Heythuissena” to jedyny pełnometrażowy portret Halsa.

F. Halsa „Portret Willema Heythuissena” (1625-1630). Olej na płótnie. 135x205 cm Alte Pinakoteka (Monachium)

Hals lubił podkreślać patos autoafirmacji w portretach swoich rodaków. To stwierdzenie odnosi się szczególnie do tego portretu. Patos ten powstał w wyniku ukształtowania się świadomości narodowej i społecznej całego narodu holenderskiego, który pokonał najsilniejszego wroga w osobie Hiszpanii, która długo rządziła Holandią. Hals jako jeden z pierwszych dostrzegł poczucie dumy nowych właścicieli kraju i wielokrotnie ucieleśniał je na wielu portretach w latach 20. i 30. XX wieku.
„Portret Willema Heythuissena” wykonany jest jako uroczysty portret arystokratyczny w duchu van Dycka, ale jest w nim także pewna parodia i karykatura: postawa jest zbyt dumna, łokieć zbyt wystający, miecz zbyt daleko rozstawiony - wszystkiego jest za dużo, co stwarza wrażenie karykatury.
1620-1640 - czas największej popularności Khalsy. W tym czasie namalował wiele podwójnych portretów małżeństw: mąż na lewym portrecie i żona na prawym. „Portret rodzinny Izaaka Massy i jego żony” to jedyny portret, na którym para jest przedstawiona razem.

F. Hulse „Portret rodzinny Izaaka Massy i jego żony” (1622)

W 1644 Hals został prezesem cechu św. Łukasza, a w 1649 namalował portret Kartezjusza.

F. Hals „Portret Kartezjusza”. Drewno, olej. 19x14 cm Państwowe Muzeum Sztuki (Kopenhaga)

Rene Descartes- francuski filozof, matematyk, mechanik, fizyk i fizjolog, twórca geometrii analitycznej i współczesnej symboliki algebraicznej, autor metody radykalnego zwątpienia w filozofii, mechanizmu w fizyce.
Warto zauważyć, że osoby na portretach Khalsy przyciągają ludzi swoją witalnością, pogodnym usposobieniem, emancypacją i dobrym charakterem. Jednak przedstawiając ludzi różnych klas i darząc wszystkich sympatią, Hals był nadal artystą, który nie starał się (lub nie potrafił) przeniknąć wewnętrzny świat ich postacie. W jego portretach nie ma psychologizmu ani przemyślanego studiowania modela.
Najprawdopodobniej Hulse nie był zbytnio zaniepokojony pracą nad portretem Kartezjusza, jaka osoba siedzi przed nim.

Później działa Khalsa wykonane są w bardzo skromnej kolorystyce, zbudowanej na kontrastach tonów czerni i bieli: „Człowiek w czarnych ubraniach” (ok. 1650-1652), „V. Cruz” (ok. 1660), „Regenci domu opieki” (1664).

F. Hulse „Regenci domu opieki” (1664)

Van Gogh powiedział kiedyś, że Hals ma „27 odcieni czerni”. I jest to bardzo zauważalne na tym płótnie. W późniejszych portretach regentów i regentów domu opieki dominuje żałobne poczucie kruchości wszystkich ziemskich rzeczy. Letarg, starcza apatia, statyczne, ponure kolory – to wszystko się składa tragiczne obrazy. W jego obrazach zanika czysta radość bycia, charakterystyczna dla jego portretów małżeńskich i portretów malowanych wczesny okres kreatywność.

Charakterystyka twórczości Fransa Halsa

Hals ma niezwykle swobodny, rozległy styl pisania, pewny siebie rysunek, szarawą, ale energiczną i harmonijną kolorystykę oraz niesamowitą wirtuozerię w nakładaniu tonów. W sumie istnieje obecnie 164 jego obrazów. Jego prace znajdują się w różnych muzeach na całym świecie: w Muzeum Berlińskim, w galeriach w Amsterdamie i Kassel, w galeriach w Dreźnie, Wiedniu i Londynie, 3 prace w Luwrze.
W Rosji znajdują się prace Halsa: przechowywane są 4 portrety Państwowy Ermitaż w Petersburgu.
Jego twórczość zajmuje zaszczytne miejsce w malarstwie holenderskim. Miał wielu uczniów, wśród których byli jego synowie – pięciu synów Khalsy zostało portrecistami.

Malarz epoki heroicznej Holandii Frans Hals należał do pokolenia, którego ręce zbudowały niepodległe państwo holenderskie. Rozkwit jest związany z jego imieniem malarstwo narodowe. Wraz z Rembrandtem i Velazquezem Hals - wielki mistrz Portret europejski. Jego prace wyróżniają się odważną nowatorstwem i potężną miłością do życia. Jak żaden inny malarz Frans Hals opanował sekret żywego uśmiechu, który rozświetla twarz, błyskawicznego gestu i zrelaksowanej pozy. Niezależnie od tego, czy artysta przedstawiał niższe klasy społeczne, biednych rybaków, psotnych chłopców, szykownych holenderskich oficerów, czy malował na zamówienie portrety odnoszącej sukcesy burżuazji, wszędzie podążał za prawdą życia, odkrywając naturalną istotę człowieka, jego charakter i emocje. Halsa szczególnie pociągali ludzie aktywni, pogodni, pełni niepohamowanej energii. Uwielbiał uwieczniać tematy w akcji, w ruchu, w konkretnej sytuacji życiowej. Sama powierzchnia jego płócien przesiąknięta jest ruchem i drżeniem kolorowych pociągnięć. Zdaniem francuskiego artysty i pisarza Eugène’a Fromentina „Umiejętności Halsa są nieporównywalne, on o tym wie i uwielbia, gdy inni to widzą”.

Genialne dzieło Hulse'a, odzwierciedlające swoje czasy, ostro kontrastowało z jego w dużej mierze prozaicznym materiałem nieuporządkowane życie. Jest niepozorny i mało znany.

Hals urodził się w Antwerpii jako syn holenderskiego tkacza, który w 1591 roku wrócił z rodziną do ojczyzny. Hals studiował malarstwo u Karela van Mandera w Haarlemie, gdzie wówczas mieszkał i pracował niemal bez przerwy. Hals cieszył się za życia ogromną sławą, ale zmarł w biedzie.

Słynne dzieła artysty z lat 1620–1630 wyróżniają się gatunkowym podejściem do portretu, które początkowo nie miało jasno określonych granic. Obserwował tych ludzi na ulicach, w tawernach Haarlemu, wśród uczestników występów ludowych.

Będąc w ruchu, drwiący „Błazen z lutnią” (1624-1626, Paryż, Luwr) jest ucieleśnieniem zręczności, nieustraszoności i pomysłowości. Artysta otwarcie podziwia czarującego „Cygana” (1628-1630, Paryż, Luwr). Jest nie tylko ładna, kobieca i dziarska; w obrazie dziewczyny, której łagodna twarz jaśnieje chytrym uśmiechem, można dostrzec żywiołową pełnię życia. W każdym pociągnięciu, w delikatnych brązowo-złotych, szarych i różowych odcieniach, czuć lekkość i inspirację.

Wydaje się, że słyszymy ochrypły śmiech Malle Babbe, zwanej „Czarownicą z Haarlemu” (ok. 1630, Berlin, Muzea państwowe). Karczmarz ze złowrogą sową na ramieniu chwycił jej ciężki kufel do piwa, ale coś odwróciło jej uwagę. Hals widzi Malle Bubbe taką, jaka jest – wytworem mrocznej, okrutnej, ale niezniszczalnie wytrwałej siły życiowej. W niemal monochromatycznym brązowo-szarym malarstwie długie i krótkie, grube i przezroczyste pociągnięcia są celowo ostre, szorstkie, jakby kłujące.

Wizerunek rybaka (symbol wody) stał się popularny w Haarlemie, który słynął z rybołówstwa. Hals wielokrotnie nawiązywał do tego motywu w półfigurowych portretach rodzajowych. Obraz Fundacji Thyssen-Bornemisza przedstawia leworęcznego rybaka grającego na skrzypcach na tle wydm i pochmurnego nieba. Jego uśmiechniętą twarz opalało morskie słońce. Czarne ubrania, biały kołnierzyk i niebieskawy kapelusz umiejętnie łączą się z brązowawymi, szaro-srebrnymi odcieniami. Jednak tak nie jest najlepsza praca W Khalsie jest coś powierzchownego, jego gadatliwość nie jest dla niego charakterystyczna.

Wręcz przeciwnie, „The Merry Drinking Companion” (1628-1630, Amsterdam, Rijksmuseum), namalowany w podobnej palecie czerni, bieli i złota, charakteryzuje się nienaganną kompozycją, wyczuciem plastycznej formy i rytmem kolorystycznym. Szybkim i lekkim muśnięciem pędzla zostaje oddany ubiór pana z miękkiego zamszu, drobne rysy twarzy, puszyste włosy i kieliszek wina w lewej dłoni. Dandys i łamacz serc, otwarcie zwraca się do widza i jest z siebie niezwykle zadowolony.

Z biegiem lat portrety Halsa stają się coraz surowsze i bardziej powściągliwe, w sposób bardziej złożony i głęboki cechy psychologiczne pojawia się nuta ironii. Artysta odkrywa w ludziach strony, których być może wcześniej nie zauważył. Z jego prac stopniowo znikają obrazy dzieci, muzyki i świątecznego nastroju.

W społeczeństwie holenderskim zadomowiły się nowe gusta. Biznesmeni odnoszący sukcesy i ich dobrze odżywione rodziny wolą bujne, ozdobione obrazy. Stary artysta, obciążony dużą rodziną, bywalcem lokali gastronomicznych w Haarlem swoim beztroskim życiem, traci klientów. Późne prace Halsa stanowią szczyt jego twórczej ścieżki; Portrety, zróżnicowane pod względem cech, czasami bezlitośnie ujawniają w modelach albo narcystyczną arogancję, albo zimny cynizm, albo duchową niepewność. Styl malarski Halsa zmienia się, rozwija w kierunku harmonii tonalnej, wykwintnego połączenia czerni i srebrzysto-szarej; Sama czerń nasycona jest bogactwem odcieni od węgla po perłową szarość. Przebłyski białych, różowawych i czerwonych plam nabierają szczególnego brzmienia. Lekkie, zamaszyste, nieostrożne pociągnięcia, jakby przeniesione z miejsca, wchodzące w głąb różne kierunki swobodnie rzeźbić formę plastyczną.

W Ermitażu uwaga niezmiennie przyciąga dwoje męskie portrety Pędzle Halsa. Jeden przedstawia nieznanego młodego mężczyznę; jego gra jest znakomita, ale jednocześnie mistrz nie ukrywa, że portretowana osoba jest całkiem zwyczajna. Odmienne wrażenie wywołuje późny „Portret młodzieńca z rękawiczką w dłoni” (ok. 1650). Khalsę nadal pociągają silne natury o silnej woli, ale dawne uniesienie zostało teraz zastąpione tajemnicą życie wewnętrzne. Poruszająca się twarz nieznajomego wyłaniająca się z ciemnej ciemności, w której można doszukać się doświadczenia życiowego, pewności siebie, zmęczenia, ironii, wydaje się pod wieloma względami tajemnicza, jego duchowy świat pozostaje nieujawniony. Portret wyróżnia się rzadkim pięknem malarstwa z dużą ilością niuansów kolorystycznych w czarnej tonacji.

Twórczość Hulse'a, wzbogacona wprowadzeniem wątków fabularnych, stwarzających wrażenie ciągłego przepływu życia, w którym ostro określone postacie ludzi wchodzą ze sobą w interakcję, została wyjątkowo wyraziście ucieleśniona w jego niezrównanych portretach grupowych.

Portret korporacyjny, jako gatunek niezależny, pojawił się w malarstwie holenderskim niemal sto lat wcześniej. W naiwnej i powściągliwej kompozycji pojedyncze postacie portretowe ułożone zostały w poziomych rzędach. Sztywne zasady reprezentacji obowiązywały przez długi czas.

Podczas walki o niepodległość i późniejszego odrodzenia narodowego społeczeństwa holenderskiego specjalne znaczenie pozyskał portrety zbiorowe oficerów kompanii strzeleckich – wojskowego stowarzyszenia obywateli, swego rodzaju honorowej milicji mieszczańskiej. Funkcjonariusze, którzy służyli razem przez kilka lat, wydali ostatni bankiet. Święto wyróżniało się zakresem i czasem trwania. Uchwała władz miejskich Haarlemu z 1621 roku nakazywała jego ograniczenie do okresu nie dłuższego niż „trzy lub w najlepszy scenariusz, cztery dni.” W Holandii zamawiano także zbiorowe portrety starszych różnych stowarzyszeń, dyrektorów szpitali, przytułków i lekarzy, których zawód był szanowany i ceniony.

Tworzenie portretu grupowego jako szczególnego gatunku wymaga od artysty umiejętności osiągnięcia jedności całej grupy przy jednoczesnym zachowaniu indywidualności każdego uczestnika. Nie wszyscy, nawet wybitni mistrzowie, poradzili sobie z tym trudnym zadaniem. Dla holenderskich artystów, którzy pracowali przed Halsem i trzymali się starych zasad, było to po prostu nie do zniesienia.

Zgodnie z tradycją tego gatunku Hals powiedział nowe słowo i tchnął w nie świeży powiew życia. Przez całą swoją karierę zwrócił się ku portretom grupowym, co zyskało wielką sławę. Duża grupa dużych obrazów znajduje się obecnie w Muzeum Fransa Halsa w Haarlemie. W pierwszym obrazie „Bankiet oficerów kompanii strzeleckiej św. Jerzego”, zamówionym w 1616 roku, nadal można odczuć zależność od tradycji swoich poprzedników, artysta w dużej mierze powstrzymuje swój malarski temperament; Decydujące zmiany dotknęły portrety grupowe oficerów kompanii strzeleckiej St. George (1639, Haarlem, Muzeum Fransa Halsa) i kompanii kapitana Reinera Rieda (1633, Amsterdam, Rijksmuseum). Sceny nie oficjalnego bankietu, a przyjacielskiej biesiady, nabierają tu swobodnego i swobodnego charakteru. Grupę oficerów zdaje się widzieć artysta przez przypadek, ich pozy są różnorodne, gesty wymowne, światło słoneczne igra na czarnych ubraniach, białych kołnierzykach, wielobarwnych szalach i sztandarach. Zasada przecinających się przekątnych podkreśla asymetrię, malowniczość i dynamikę kompozycji.

Bohaterowie Hulse'a są szczerze otwarci na widza, zapraszając go do wspólnego towarzystwa.

Szybki pędzel po mistrzowsku oddaje matowy jedwab, głębię aksamitu, połysk satyny, gęste fałdy wykrochmalonych kołnierzyków i połyskujący metal.

Z biegiem lat portret grupowy Khalsa również traci swój świąteczny charakter i staje się bardziej rygorystyczny i statyczny pod względem kompozycji.

Jednak pod koniec życia, w wieku osiemdziesięciu trzech lat, artysta namalował niezwykle odważne portrety grupowe regentów i regentów domu opieki w Haarlemie, ostro zrywając z ideą dobroci zewnętrznej. Unikalne dzieła jak na tamte czasy są szczytem twórczości Halsa. Obydwa obrazy z czasem stały się bardzo mroczne, lecz wrażenie, jakie wywołują, jest niezapomniane. To brutalnie prawdziwy portret bezlitosnej, niszczycielskiej siły starości. Banda prymitywnych starszych kobiet o świętoszkowatych, zgorzkniałych, wyblakłych, nic nie znaczących twarzach i kościstych rękach o chciwych rękach wydaje się bardziej zorganizowana; regentki wciąż żywią przebłysk przywiązania do materialnej strony życia. W portrecie regentów panuje atmosfera zamętu, niepokoju, dysharmonii kompozycyjnej pozbawionych stabilności postaci, ich niezręcznych póz, chaotycznych gestów. Regent, wpatrując się w widza oszołomionym, zamglonym wzrokiem, wygłasza mowę, która wydaje się niespójna. W ponurej kolorystyce jedynym mocnym akordem kolorystycznym jest różowo-czerwona plama materiału na kolanie jednego z regentów, brzeg książki w rękach regenta. Pociągnięcie pędzla osiąga granicę swobody i mobilności możliwej dla Halsa, farba osiąga przejrzystą płynność.

Nie bez powodu Hals stał się później idolem impresjonistów. Na portret ten wpływ nie współczesnych mu uczniów i uczniów był ogromny, gatunek codzienny, w rozwoju zasad koloryzmu.

Tatiana Kapterewa