Franz Schubert urodził się w rodzinie nauczyciela szkolnego i już we wczesnym dzieciństwie wykazywał się wyjątkowością zdolności muzyczne. Od siódmego roku życia uczył się gry na kilku instrumentach, śpiewu, zajęć teoretycznych oraz śpiewał w Kaplicy Dworskiej pod okiemA. Salieri , który zaczął uczyć go podstaw kompozycji. W wieku siedemnastu lat Schubert był już autorem utworów fortepianowych, miniatur wokalnych, kwartetów smyczkowych, symfonii i opery Diabelski zamek.
Schubert był młodszym rówieśnikiem Beethovena. Obydwoje mieszkali w Wiedniu, ich twórczość zbiega się w czasie: „Margarita przy kołowrotku” i „Król lasu” są w tym samym wieku, co VII i VIII symfonia Beethovena, a jego IX symfonia pojawiła się równolegle z „Niedokończonym” Schuberta.
Schubert jest jednak przedstawicielem zupełnie nowego pokolenia artystów.
Jeśli dzieło Beethovena powstało pod wpływem idei Wielkiego rewolucja francuska i ucieleśniająca jej bohaterstwo, twórczość Schuberta narodziła się w atmosferze rozczarowania i zmęczenia, w atmosferze najostrzejszej reakcji politycznej. Cały okres dojrzałości twórczej Schuberta przypada na czas tłumienia przez władze wszelkich ruchów rewolucyjnych i narodowo-wyzwoleńczych, tłumienia wszelkich przejawów wolnej myśli. Co oczywiście nie mogło mieć wpływu na twórczość kompozytora i zdeterminowało charakter jego twórczości.
W jego twórczości nie ma dzieł związanych z walką o szczęśliwą przyszłość dla ludzkości. Jego muzyka nie ma charakteru heroicznego. W czasach Schuberta nie było już mowy o uniwersalnych problemach człowieka, o reorganizacji świata. Walka o to wszystko wydawała się bezcelowa. Najważniejsze wydawało się zachowanie uczciwości, czystości duchowej i wartości własnego świata duchowego.
Tak to się narodziło ruch artystyczny, zwany"romantyzm". To sztuka, w której po raz pierwszy centralne miejsce zajął człowiek ze swoją wyjątkowością, swoimi poszukiwaniami, wątpliwościami i cierpieniami.
Dzieło Schuberta - świt muzyczny romantyzm. Jego bohater jest bohaterem czasów nowożytnych: nie osoba publiczna, nie głośnik, nie aktywny transformator rzeczywistości. To nieszczęśliwa, samotna osoba, której nadzieje na szczęście nie mogą się spełnić.
Głównym tematem jego twórczości byłtemat ubóstwa, tragicznej beznadziei. Temat ten nie jest wymyślony, jest wzięty z życia, odzwierciedlający losy całego pokolenia, m.in. i losy samego kompozytora. Jest krótki ścieżka twórcza Schubert odszedł w tragicznym zapomnieniu. Nie cieszył się sukcesem, który był naturalny dla muzyka tej klasy.
DZIEDZICTWO KREATYWNE
Tymczasem dorobek twórczy Schuberta jest ogromny. Pod względem intensywności twórczości i artystycznego znaczenia muzyki kompozytor ten można porównać do Mozarta. Jego kompozycje obejmują opery (10) i symfonie, kameralną muzykę instrumentalną oraz dzieła kantatowo-oratoryjne. Ale bez względu na to, jak wybitny był wkład Schuberta w rozwój różnych gatunków muzycznych, w historii muzyki jego nazwisko kojarzone jest przede wszystkim z gatunkiem piosenki romantyczne.
Piosenka była żywiołem Schuberta, osiągnął w niej coś niespotykanego. Jak zauważył Asafiew,„Co Beethoven osiągnął w dziedzinie symfonii, Schubert dokonał w dziedzinie pieśni-romansu…” Kompletna kolekcja Kompozycje serii pieśni obejmują ponad 600 utworów. Ale nie jest to tylko kwestia ilościowa: w twórczości Schuberta nastąpił skok jakościowy, który pozwolił piosence zająć zupełnie nowe miejsce wśród gatunków muzycznych. Gatunek, który wyraźnie odegrał rolę w sztuce klasyków wiedeńskich drobna rola zrównał się znaczeniem z operą, symfonią i sonatą.
Cała twórczość Schuberta pełna jest pieśni – mieszka w Wiedniu, gdzie na każdym rogu śpiewane są pieśni niemieckie, włoskie, ukraińskie, chorwackie, czeskie, żydowskie, węgierskie i cygańskie. Muzyka w Austrii była wówczas zjawiskiem absolutnie codziennym, żywym i naturalnym. Grali i śpiewali wszyscy – nawet w najuboższych domach chłopskich.
I Pieśni Schuberta w rękopiśmiennych wersjach szybko rozprzestrzeniły się po całej Austrii – aż do ostatniej górskiej wioski. Sam Schubert ich nie rozpowszechniał – notatki z tekstami kopiowali i przekazywali sobie nawzajem mieszkańcy Austrii.
KREATYWNOŚĆ WOKALNA
Pieśni Schuberta są kluczem do zrozumienia całej jego twórczości, bo... Kompozytor odważnie wykorzystał to, co zdobył podczas pracy nad utworem w gatunki instrumentalne. W niemal całej swojej muzyce Schubert opierał się na obrazach i środki wyrazu, zapożyczone z tekstów wokalnych. Jeśli można powiedzieć o Bachu, że myślał w kategoriach fugi, Beethoven myślał w kategoriach sonatowych, wówczas Schubert myślał w kategoriach„piosenkarski”.
Schubert często wykorzystywał swoje pieśni jako materiał do utworów instrumentalnych. Ale to nie wszystko. Piosenka to nie tylko materiał,śpiewność jako zasada -To właśnie znacząco odróżnia Schuberta od jego poprzedników. Kompozytor poprzez śpiewność uwydatnił to, co w sztuce klasycznej nie było najważniejsze – człowieka w aspekcie jego bezpośrednich, osobistych przeżyć. Klasyczne ideały ludzkości przekształcają się w romantyczną ideę żywej osobowości „takiej, jaka jest”.
Formy pieśni Schuberta są różnorodne, od prostych wierszy po obszerne, co było nowością na tamte czasy. Przekrojowa forma pieśni pozwalała na swobodny przepływ myśli muzycznej i szczegółowe śledzenie tekstu. Schubert napisał ponad 100 piosenek w formie ciągłej (balladowej), w tym „The Wanderer”, „The Warrior’s Premonition” ze zbioru „Swan Song”, „The Last Hope” z „Winter Reise” itp. Szczyt gatunku ballad -„Leśny Król” , powstały we wczesnym okresie twórczości, wkrótce po „Gretchen przy kołowrotku”.
Dwa cykle pieśni napisane przez kompozytora w ostatnich latach jego życia („Piękna żona młynarza” w 1823 r. „Winterreise” - w 1827 r.), stanowią jedno z kulminacji jego twórczościkreatywność. Obydwa opierają się na słowach niemieckiego poety romantycznego Wilhelma Müllera. Łączy ich wiele – „Winter Reise” jest niejako kontynuacją „Pięknej pokojówki młynarza”. Najczęstsze to:
- temat samotności
- motyw wędrówki związany z tym tematem
- Bohaterów łączy wiele wspólnego – nieśmiałość, nieśmiałość, niewielka wrażliwość emocjonalna.
- monologowy charakter cyklu.
Po śmierci Schuberta w jego rękopisach odnaleziono wspaniałe pieśni powstałe w ciągu ostatniego półtora roku życia kompozytora. Wydawcy arbitralnie połączyli je w jeden zbiór zatytułowany „Łabędzi śpiew”. Obejmowało to 7 piosenek z tekstami L. Relshtaba, 6 piosenek z tekstami G. Heinego i „Pigeon Mail” z tekstami I.G. Seidl (ostatnia pieśń skomponowana przez Schuberta).
TWÓRCZOŚĆ INSTRUMENTALNA
Dorobek instrumentalny Schuberta obejmuje 9 symfonii, ponad 25 kameralnych dzieł instrumentalnych, 15 sonat fortepianowych i wiele utworów na fortepian na 2 i 4 ręce. Dorastając w atmosferze żywego kontaktu z muzyką Haydna, Mozarta, Beethovena, Schubert w wieku 18 lat doskonale opanował tradycje wiedeńskiej szkoły klasycznej. W jego pierwszych eksperymentach symfonicznych, kwartetowych i sonatowych szczególnie widoczne są echa Mozarta, zwłaszcza 40. symfonii (ulubionej kompozycji młodego Schuberta). Schubert jest blisko spokrewniony z Mozartemjasno wyrażony liryczny sposób myślenia.Jednocześnie pod wieloma względami był spadkobiercą tradycji Haydna, o czym świadczy jego bliskość z austro-niemiecką muzyką ludową. Z klasyki przejął kompozycję cyklu, jego części i podstawowe zasady organizacji materiału.Jednak Schubert podporządkował doświadczenie klasyków wiedeńskich nowym zadaniom.
Tradycje romantyczne i klasyczne tworzą w jego twórczości jedną całość. Dramaturgia Schuberta jest konsekwencją specjalnego planu, w którymorientacja liryczna i śpiewność, jak główna zasada rozwój.Tematy sonatowo-symfoniczne Schuberta nawiązują do pieśni – zarówno pod względem struktury intonacyjnej, jak i sposobu prezentacji i opracowania. Klasycy wiedeńscy, zwłaszcza Haydn, również często tworzyli tematy oparte na melodii pieśni. Wpływ śpiewności na dramaturgię instrumentalną jako całość był jednak ograniczony – rozwój klasyki ma charakter wyłącznie instrumentalny. Schubertapodkreśla w każdy możliwy sposób pieśniowy charakter tematów:
- często prezentuje je w formie zamkniętej powtórki, porównując je do gotowego utworu;
- rozwija się za pomocą różnorodnych powtórzeń, wariantowych przekształceń, w odróżnieniu od tradycyjnego dla klasyków wiedeńskich rozwoju symfonicznego (izolacja motywów, sekwencjonowanie, rozpuszczenie w formularze ogólne ruch);
- Odmieniają się także relacje pomiędzy częściami cyklu sonatowo-symfonicznego – pierwsze części często prezentowane są w spokojnym tempie, przez co tradycyjny, klasyczny kontrast pomiędzy szybką i energiczną pierwszą częścią a powolną liryczną sekundą ulega znacznemu wygładzeniu na zewnątrz.
Połączenie tego, co wydawało się nie do pogodzenia – miniatury z wielką skalą, pieśni z symfonią – dało zupełnie nowy typ cyklu sonatowo-symfonicznego –liryczno-romantyczny.
Romantyczny symfonizm stworzony przez Schuberta został zdefiniowany głównie w dwóch ostatnich symfoniach – VIII h-moll, zwanej „Niedokończoną” i IX, C-dur. Są zupełnie inni, przeciwstawni sobie. Epicka dziewiąta przepojona jest poczuciem zwycięskiej radości istnienia. „Niedokończony” ucieleśniał temat nędzy i tragicznej beznadziei. Takie uczucia, które odzwierciedlały losy całego pokolenia ludzi, przed Schubertem nie znalazły jeszcze symfonicznej formy wyrazu. Utworzona dwa lata przed IX Symfonią Beethovena (w 1822 r.) „Niedokończona” zapoczątkowała pojawienie się nowego gatunku symfonicznego -liryczno-psychologiczny.
Jedną z głównych cech symfonii h-moll jest jej cykl , składający się tylko z dwóch części. Wielu badaczy próbowało zgłębić „tajemnicę” tego dzieła: czy genialna symfonia rzeczywiście pozostała niedokończona? Z jednej strony nie ulega wątpliwości, że symfonia została pomyślana jako cykl czteroczęściowy: w jej oryginalnym szkicu fortepianowym znajdował się duży fragment części III – scherza. Brak równowagi tonalnej pomiędzy częściami (h-moll w I i E-dur w II) jest także mocnym argumentem przemawiającym za tym, że symfonia nie była z góry pomyślana jako symfonia dwugłosowa. Z drugiej strony Schubert miał dość czasu, jeśli chciał dokończyć symfonię: po „Niedokończonych” stworzył duża liczba działa m.in. 4-częściowa IX symfonia. Są jeszcze inne argumenty za i przeciw. Tymczasem „Niedokończona” stała się jedną z najbardziej repertuarowych symfonii, absolutnie nie sprawiającą wrażenia niedopowiedzenia. Jej plan w dwóch częściach okazał się w pełni zrealizowany.
Koncepcja ideologicznasymfonia odzwierciedlała tragiczną niezgodę zaawansowana osoba XIX wiek z całą otaczającą rzeczywistością.
KREATYWNOŚĆ FORTEPIANOWA
Twórczość fortepianowa Schuberta była pierwszym znaczącym etapem w historii romantycznej muzyki fortepianowej. Wyróżnia się dużą różnorodnością gatunkową, obejmującą zarówno gatunki klasyczne – sonaty fortepianowe (22, niektóre niedokończone) i wariacje (5), jak i romantyczne – miniatury fortepianowe (8 improwizowanych, 6 momentów muzycznych) oraz duże jednoczęściowe kompozycje (najsłynniejszy z nich to fantasy „Wędrowiec”), a także mnóstwo tańców, marszów i utworów na 4 ręce.
Schubert przez całe życie tworzył tańce, ogromna ich część była improwizowana podczas towarzyskich wieczorów („Schubertiades”). Dominujące miejsce wśród nich zajmują niewątpliwie walc - „taniec stulecia” i, co dla Schuberta niezwykle ważne, taniec wiedeński, który nabrał niepowtarzalnego, lokalnego charakteru. Walc Schuberta odzwierciedlał związek kompozytora z życiem wiedeńskim, jednocześnie niepomiernie wzniósł się ponad muzykę rozrywkową, wypełniając ją treścią liryczną (taka poetyka gatunku antycypuje walce Schumanna i Chopina).
Zadziwiające, że przy ogromnej liczbie walców Schuberta (250) niemal niemożliwe jest wyodrębnienie konkretnego typu – każdy jest niepowtarzalny i indywidualny (a to jest jedna z głównych cech miniatury romantycznej). Walc znacząco wpłynął na wygląd dzieł Schuberta; czasem pojawia się tam pod postacią menueta lub scherza (jak np. w trio z IX symfonii).
W przeciwieństwie do dużych dzieł instrumentalnych, walce Schuberta stosunkowo łatwo znalazły druk. Ukazywały się w seriach po 12,15,17 sztuk w każdej. Są to bardzo małe sztuki w prostej, dwuczęściowej formie. Bardzo sławny - walc h-moll.
Wraz z walcem Schubert chętnie komponował marsze . Zdecydowana większość marszów Schuberta przeznaczona jest na fortepian na 4 ręce. Celowość ruchu w skrajnych partiach repryzowej 3-częściowej formy zostaje tu skontrastowana z pieśniowym trio.
Dorobek Schuberta w dziedzinie małych form instrumentalnych podsumowuje jego słynne improwizacje i „momenty muzyczne” komponowane późny okres kreatywność. (Tytuły te redaktor nadał w trakcie publikacji. Sam kompozytor nie zatytułował późniejszych utworów fortepianowych.)
Improwizacja Schuberta
Impromptu to utwór instrumentalny, który powstał jakby nagle, w duchu swobodnej improwizacji. Każde z improwizowanych dzieł Schuberta jest całkowicie niepowtarzalne; zasady formy tworzone są za każdym razem na nowo, według indywidualnego planu.
Najistotniejsze pod względem treści i skali zewnętrznej imprompty (f-moll, c-moll) zapisane są w swobodnie interpretowanej formie sonatowej.
„Muzyczne chwile”prostsze w formie, mniejsze w skali. Są to przeważnie małe zabawy, utrzymane w tym samym nastroju. W całym utworze zachowana jest pewna technika pianistyczna i jednolity schemat rytmiczny, który często kojarzony jest z konkretem gatunek codzienny- walc, marsz, ekozaise. Najpopularniejsze„Muzyczna chwila”f-moll jest przykładem poetyckiej polki.
Zajmuje szczególne miejsce w twórczości Schuberta.gatunek sonaty fortepianowej.Począwszy od 1815 roku twórczość kompozytora w tym zakresie trwała nieprzerwanie aż do ostatniego roku jego życia.
Większość sonat Schuberta ujawnia liryczny treść. Nie są to jednak uogólnione teksty klasyków wiedeńskich. Podobnie jak inni romantycy, Schubert indywidualizuje obrazy liryczne i nasyca je subtelnym psychologizmem. Jego bohater jest poetą i marzycielem o bogatym i złożonym świecie wewnętrznym, z częstymi zmianami nastroju.
Sonata Schuberta wyróżnia się zarówno na tle większości sonat Beethovena, jak i na tle dzieł bardziej późni romantycy. To jest sonata gatunek liryczny , z przewagąNarracyjny charakter rozwoju i tematyka utworu.
Gatunek sonatowy nabiera cech charakterystycznych dla twórczości Schuberta:
- łącząc wątki główne i poboczne. Budowane są nie na kontraście, ale na wzajemnym uzupełnianiu się.
- inny stosunek części cyklu sonatowego. Zamiast tradycyjnego, klasycznego kontrastu szybkiej, energicznej części pierwszej i powolnej, lirycznej części drugiej, w części umiarkowanej zastosowano połączenie dwóch części lirycznych;
- dominuje w opracowaniach sonatowychtechnika wariacji.Główne wątki wystawy w rozwinięciach zachowują swoją integralność i rzadko rozdzielane są na odrębne motywy.Charakterystyczna jest stabilność tonalna dość dużych sekcji;
- Powtórki sonatowe Schuberta rzadko zawierają istotne zmiany;
- Oryginalną cechą menuetów i scherz Schuberta jest ich podobna bliskość walc.
- finały sonat mają zazwyczaj charakter liryczny lub liryczny;
Uderzającym przykładem sonaty Schuberta jest Sonata A-dur op.120. To jedno z najweselszych, poetyckich dzieł kompozytora: we wszystkich partiach dominuje pogodny nastrój.
Schubert przez całe życie zabiegał o sukces w gatunkach teatralnych, ale jego opery, mimo wszystkich swoich walorów muzycznych, nie odnoszą wystarczających sukcesów w gatunku teatralnym. dramaturgicznie. Z całej muzyki Schuberta bezpośrednio związanej z teatrem popularność zyskały jedynie pojedyncze numery do sztuki V. von Cesiego „Rosamund” (1823). Kompozycje kościelne Schuberta, z wyjątkiem mszy As-dur (1822) i Es-dur (1828), są mało znane. Tymczasem Schubert przez całe życie pisał dla Kościoła; w jego muzyce sakralnej, wbrew wieloletniej tradycji, dominuje tekstura homofoniczna(pismo polifoniczne nie należało do mocnych stron Schuberta jako kompozytora, a w 1828 r. zamierzał nawet podjąć kurskontrapunkt od autorytatywnego wiedeńskiego nauczyciela S. Sechtera). Jedyne i zarazem niedokończone oratorium Schuberta „Łazarus” stylistycznie nawiązuje do jego oper. Wśród świeckich dzieł chóralnych i zespołów wokalnych Schuberta dominują utwory przeznaczone do wykonawstwa amatorskiego. „Pieśń duchów nad wodami” na osiem głosów męskich i niskie smyczki do słów Goethego (1820) wyróżnia się poważnym, wzniosłym charakterem.
Do końca XIX wieku. znaczna część ogromnego dziedzictwa Schuberta pozostała niepublikowana, a nawet niewykonana. Tym samym rękopis „Wielkiej” symfonii został odkryty przez Schumanna dopiero w 1839 r. (symfonia ta została po raz pierwszy wykonana w tym samym roku w Lipsku pod batutąF. Mendelssohna ). Prawykonanie Kwintetu smyczkowego odbyło się w 1850 r., a prawykonanie Symfonii Niedokończonej w 1865 r.
Schubert żył swoim życiem bohater liryczny– „Mały człowiek”. I każde zdanie Schuberta, każda nuta mówi o wielkości tego Człowieka. Mały Człowiek robi najwspanialsze rzeczy w tym życiu. Niepostrzeżenie dzień po dniu Mały Człowiek tworzy wieczność, bez względu na to, w czym się ona wyraża.
Franz Peter Schubert urodził się 31 stycznia 1797 roku na przedmieściach Wiednia. Jego zdolności muzyczne ujawniły się dość wcześnie. Pierwsze lekcje muzyki pobierał w domu. Gry na skrzypcach uczył go ojciec, a na pianinie starszy brat.
W wieku sześciu lat Franz Peter wstąpił do szkoły parafialnej w Lichtenthal. Przyszły kompozytor miał coś niesamowitego piękny głos. Dzięki temu już w wieku 11 lat został przyjęty jako „śpiewający chłopiec” do stołecznej kaplicy dworskiej.
Do 1816 roku Schubert uczył się bezpłatnie u A. Salieriego. Poznał podstawy kompozycji i kontrapunktu.
Jego talent kompozytorski ujawnił się już w okresie dojrzewania. Studiując biografię Franza Schuberta , powinniście wiedzieć, że w okresie od 1810 do 1813 r. stworzył kilka pieśni, utworów na fortepian, symfonię i operę.
Dojrzałe lata
Droga do sztuki rozpoczęła się od znajomości Schuberta z barytonem I.M. Foglem. Wykonał kilka piosenek początkującego kompozytora, które szybko zyskały popularność. Pierwszym poważnym sukcesem młodego kompozytora była ballada Goethego „Król lasu”, do której oprawił muzykę.
Styczeń 1818 roku upłynął pod znakiem publikacji pierwszego utworu muzyka.
Krótka biografia kompozytora była bogata w wydarzenia. Poznał i zaprzyjaźnił się z A. Hüttenbrennerem, I. Mayrhoferem, A. Milderem-Hauptmannem. Będąc oddanymi fanami twórczości muzyka, często pomagali mu pieniędzmi.
W lipcu 1818 roku Schubert wyjechał do Żeliza. Doświadczenie pedagogiczne pozwoliło mu podjąć pracę nauczyciela muzyki u hrabiego I. Esterhazy'ego. W drugiej połowie listopada muzyk wrócił do Wiednia.
Cechy kreatywności
Zapoznanie się krótka biografia Schuberta , powinniście wiedzieć, że był znany przede wszystkim jako autor tekstów. W literaturze wokalnej duże znaczenie mają zbiory muzyczne oparte na wierszach V. Mullera.
Pieśni z najnowszego zbioru kompozytora „Łabędzi śpiew” stały się sławne na całym świecie. Analiza twórczości Schuberta pokazuje, że był on muzykiem odważnym i oryginalnym. Nie poszedł drogą wyznaczoną przez Beethovena, ale wybrał własną ścieżkę. Jest to szczególnie widoczne w kwintecie fortepianowym „Trout”, a także w h-moll „Niedokończona Symfonia”.
Schubert pozostawił po sobie wiele dzieł kościelnych. Spośród nich największą popularność zyskała Msza nr 6 Es-dur.
Choroba i śmierć
Rok 1823 upłynął pod znakiem wyboru Schuberta na członka honorowego związków muzycznych w Linzu i Styrii. W streszczenie Z biografii muzyka wynika, że ubiegał się o stanowisko dyrygenta nadwornego. Ale trafiło to do J. Weigla.
Jedyny publiczny koncert Schuberta odbył się 26 marca 1828 roku. Odniósł on ogromny sukces i przyniósł mu niewielką opłatę. Ukazywały się utwory na fortepian i pieśni kompozytora.
Schubert zmarł na dur brzuszny w listopadzie 1828 r. Miał niespełna 32 lata. W swoim krótkim życiu muzykowi udało się dokonać najważniejszej rzeczy – Urzeczywistnij swój niesamowity dar.
Tabela chronologiczna
Inne opcje biografii
- Przez długi czas po śmierci muzyka nikt nie był w stanie zebrać wszystkich jego rękopisów. Część z nich przepadła na zawsze.
- Ciekawostką jest to, że większość jego dzieł zaczęto publikować dopiero pod koniec XX wieku. Pod względem liczby powstałych dzieł często porównuje się Schuberta
„WIELKA SYMFONIA” FRANZA SCHUBERTA
Przez całe życie i przez dość długi czas po śmierci był uosobieniem niezrozumianego geniuszu, który nigdy nie zyskał uznania. Jego muzykę podziwiali jedynie przyjaciele i rodzina, a większość jego dzieł została odkryta i opublikowana wiele lat po jego przedwczesnej śmierci.
Sfrustrowany, zawsze potrzebujący Schuberta stworzył boską muzykę. Niezbyt szczęśliwy, pozostając samotny i odizolowany od całego świata, pisał wspaniałą muzykę przepełnioną świeżością. Kim więc był ten krótki, krótkowzroczny i krótkotrwały wędrowiec, nazwany od urodzenia Franza Piotra Schuberta?
Najmłodszy syn
Rodzina Schubertów pochodzi z austriackiego Śląska. Ojciec kompozytora przeniósł się do Wiednia i po pewnym czasie został dyrektorem szkoły na przedmieściach Lichtenthal. Ożenił się z dziewczyną ze swojej wioski, która pracowała jako kucharka. Rodzina nie posiadała wystarczających środków finansowych, choć nie można powiedzieć, że żyła w biedzie. Z małżeństwa urodziło się 14 dzieci, z których przeżyło tylko pięcioro. Najmłodszy z synów był Franza Piotra Schuberta.
Dzięki umiejętności gry na różnych instrumentach, a także zaangażowaniu w muzykę, Schuberta wkrótce otrzymał awans – stanowisko pierwszych skrzypiec. Musiał także dyrygować orkiestrą w przypadku nieobecności głównego dyrygenta.
Nieodparte pragnienie
Jego muzyka chciała wyjść na światło dzienne, ale swoje impulsy trzymał w tajemnicy. Mimo to bardzo trudno było oprzeć się impulsowi komponowania. Myśli przepływały przeze mnie Franciszek i nigdy nie miał wystarczającej ilości papieru nutowego, aby spisać wszystko, co się spieszyło.
Prawie całe moje życie Schubertażył, jeśli nie w biedzie, to z ograniczonymi środkami, zawsze jednak odczuwał szczególnie dotkliwy brak papieru nutowego. Już w wieku 13 lat napisał niesamowitą ilość: sonat, mszy, pieśni, oper, symfonii... Niestety tylko niektóre z nich wczesne prace zobaczył światło.
U Schuberta miał niesamowity nawyk: zaznaczania notatek dokładna data kiedy zaczął komponować utwór i kiedy go skończył. To bardzo dziwne, że w 1812 roku napisał tylko jedną pieśń – „Smutną” – dzieło małe i nie najwybitniejsze. Trudno uwierzyć, że w jednym z najbardziej owocnych lat jego twórczości spod pióra kompozytora nie wyszła ani jedna piosenka. Może, Schuberta był tak pochłonięty muzyką instrumentalną, że odwracało to jego uwagę od ulubionego gatunku. Ale lista muzyki instrumentalnej i religijnej powstałej w tym samym roku jest po prostu ogromna.
Nieudane małżeństwo Schuberta
Rok 1813 uważany jest za końcowy okres wczesnej twórczości. Z powodu dojrzewania głos zaczął się łamać i Franciszek już nie mógł śpiewać w kaplicy dworskiej. Cesarz pozwolił mu pozostać w szkole, ale młody geniusz nie chciał się już uczyć. Wrócił do domu i za namową ojca został asystentem nauczyciela w swojej szkole. Tak się złożyło, że pracował w klasie dla najmłodszych, z dziećmi, które jeszcze nie potrafią nic zrobić i szybko o wszystkim zapominają. Dla młodego geniusza było to nie do zniesienia. Często tracił panowanie nad sobą, poprawiając uczniów kopnięciami i policzkami. Pomimo jego desperackich wysiłków, zawsze byli z niego niezadowoleni.
W tym okresie Schuberta poznał Teresę Grom. Córka producenta, delikatnie mówiąc, nie była pięknością - biaława, z wyblakłymi brwiami, jak wiele blondynek, i ze śladami ospy na twarzy. Śpiewała w chórze kościelnym, a gdy tylko zaczęła brzmieć muzyka, Teresa z brzydkiej dziewczyny przekształciła się w zauważalną dziewczynę, oświetloną wewnętrzne światło. Schuberta nie mógł pozostać obojętny i w 1814 roku postanowił się pobrać. Trudności finansowe uniemożliwiły mu jednak założenie rodziny. Schuberta Matce Teresy nie podobała się bez grosza pensja nauczyciela, a ona z kolei nie mogła sprzeciwiać się woli rodziców. Po płaczu wyszła za mąż za cukiernika.
Koniec rutyny
Oddając się całkowicie żmudnej pracy, Schuberta ani na chwilę nie przestał pracować nad tym, co zostało mu dane od urodzenia. Jego produktywność jako kompozytora jest po prostu niesamowita. Rok 1815 uważany jest za najbardziej produktywny rok życia Schuberta.
Napisał ponad 100 pieśni, pół tuzina oper i operetek, kilka symfonii, muzykę kościelną i tak dalej. W tym czasie dużo współpracował Salieriego. Teraz trudno sobie nawet wyobrazić, jak i gdzie znajdował czas na komponowanie. Wiele piosenek napisanych w tym okresie stało się najlepszymi w jego twórczości, jeszcze bardziej zaskakujące jest to, że czasami pisał 5-8 piosenek dziennie.
Koniec 1815 - początek 1816 Schuberta napisał jedną ze swoich najlepszych piosenek „King Earl” opartą na wersetach ballady Goethego. Przeczytał to dwa razy i muzyka po prostu wypłynęła z niego. Kompozytorowi ledwo starczało czasu na spisywanie nut. Przyłapał go na tym jeden z przyjaciół i piosenka została wykonana jeszcze tego samego wieczoru. Ale potem praca leżała na stole przez 6 lat, aż nie wykonał tego na koncercie w opera. I dopiero wtedy piosenka zyskała natychmiastowe uznanie.
Jednak wiele dzieł powstało w 1816 roku gatunek opery nieco zepchnięty na bok przed pieśniami i kantatami. Kantata „Prometeusz” została napisana na zamówienie i dla niej Schuberta otrzymał swoje pierwsze wynagrodzenie, 40 florenów austriackich (bardzo mała kwota). To dzieło kompozytora zaginęło, ale słuchający zauważyli, że kantata była bardzo dobra. Ja Schuberta Byłem bardzo zadowolony z tej pracy.
Minęły trzy lata niekończącego się samokarania i bezprecedensowego poświęcenia, aż w końcu Schuberta postanowił uwolnić się od pozycji, która go krępowała. I nawet jeśli oznaczało to opuszczenie Wiednia i kłótnię z ojcem, był gotowy na wszystko.
Nowi znajomi Franza
Franza von Schobera
W grudniu 1815 roku postanowiono do zwykłej szkoły w Leibach przyłączyć szkołę muzyczną. Otwarto stanowisko nauczyciela ze skromną pensją wynoszącą zaledwie 500 florenów wiedeńskich. Schuberta składa wniosek i choć nie został on poparty bardzo silną rekomendacją ze strony Salieriego, na to stanowisko powołano kogoś innego i plan ucieczki z domu upadł. Pomoc nadeszła jednak z nieoczekiwanych miejsc.
Student Schobera, urodzony w Szwecji i przybyły do Niemiec, był pod ogromnym wrażeniem tych piosenek Schuberta, że postanowiłem za wszelką cenę spotkać się z autorem. Widząc, jak kompozytor pochłonięty pracą pomocnika nauczyciela koryguje błędy małych uczniów, Schobera postanowił wyrwać młodego geniusza ze znienawidzonego błędnego koła codziennych obowiązków i zaproponował, że zajmie jeden z pokoi w wynajmowanym przez niego mieszkaniu. Tak właśnie zrobili i po pewnym czasie Schuberta zamieszkał z poetą Mayrhoferem, do wielu jego wierszy napisał później muzykę. Tak rozpoczęła się przyjaźń i intelektualna komunikacja pomiędzy obydwoma talentami. W tej przyjaźni była trzecia, nie mniej ważna - , znany wykonawca opery wiedeńskie
Schubert staje się sławny
Johanna Michaela Vogla
Piosenki Franciszek Piosenkarz był coraz bardziej zafascynowany piosenkarzem i pewnego dnia przyszedł do niego bez zaproszenia i przyjrzał się jego pracy. Przyjaźń Schuberta Z Voglema miał ogromny wpływ młody kompozytor. Vogl pomagał mu w doborze wierszy do piosenek, recytował wiersze z ekspresją tak, aby komponowała muzykę Schuberta, w miarę możliwości podkreślał idee wyrażone w wierszach. Schuberta przyszedł do Foglu rano i albo wspólnie komponowali, albo poprawiali to, co już zostało napisane. Schuberta W dużym stopniu polegałem na opinii mojego przyjaciela i akceptowałem większość jego komentarzy.
O tym, że nie wszystkie uwagi przyczyniły się do poprawy twórczości kompozytora, świadczą rękopisy niektórych pieśni Schuberta. Młody i entuzjastyczny geniusz nie zawsze rozumie gust i potrzeby publiczności, ale praktykujący wykonawca zwykle lepiej rozumie jej wymagania. Johanna Vogla nie był dokładnie takim korektorem, jakiego potrzebował geniusz, ale z drugiej strony stał się tym, który stworzył Schuberta słynny.
Wiedeń – królestwo fortepianów
Począwszy od 1821 roku przez trzy lata Schuberta pisał głównie muzykę taneczną. Jednocześnie kompozytorowi polecono napisać dwie dodatkowe części do opery Herolda „Dzwon, czyli diabelska paź”, czego podjął się z wielką przyjemnością, bo bardzo chciał napisać coś dramatycznego.
Naturalne rozprzestrzenianie się popularności muzyki Schuberta przeszedł przez otwarte dla niego środowiska muzyczne. Wiedeń zyskał reputację centrum muzycznego świata. 
W każdym domu fortepian był nieodzowną częścią wieczornych spotkań, które obejmowały dużo muzyki, tańca, czytania i dyskusji. Schuberta był jednym z najbardziej znanych i mile widzianych gości na spotkaniach biedermeierowskich w Wiedniu.
Typowa Schubertiada składała się z muzyki i zabawy, dyskretnych rozmów i przekomarzań się z gośćmi. Z reguły wszystko zaczynało się od śpiewania piosenek Schuberta, często jedynie skomponowany i z towarzyszeniem kompozytora, po czym Franciszek i jego przyjaciele grali na pianinie w duetach lub przy wesołym akompaniamencie wokalu. Schubertiady były często sponsorowane przez wysokich rangą urzędników. Był to najszczęśliwszy okres w życiu kompozytora.
Rok 1823 był jednym z najbardziej produktywnych i ważnych muzycznie lat w moim życiu. Schuberta. Spędził go w Wiedniu, pracując niestrudzenie. W rezultacie powstał dramat Rosamunda oraz opery Fierabras i Singspiel. To właśnie w tym okresie powstał zachwycający cykl pieśni „Piękna Młynarka”. Wiele z tych piosenek powstało w szpitalu, do którego trafił z powodu ciężka choroba, powstały po zakażeniu kiłą.
Strach o jutro
Rok później wszystko, co wydarzyło się w życiu kompozytora, znalazło wyraźne odzwierciedlenie w jego nagraniach i wyraźnie pokazało wszelkie oznaki coraz bardziej trawiącej go depresji. Schuberta. 
Zawiedzione nadzieje (zwłaszcza związane z jego operami), beznadziejna bieda, zły stan zdrowia, samotność, ból i rozczarowanie w miłości – wszystko to doprowadziło do rozpaczy.
Ale najbardziej zaskakujące było to, że depresja w ogóle nie miała wpływu na jego wyniki. Nigdy nie przestaje pisać muzyki, tworząc arcydzieło za arcydziełem.
W 1826 r Schuberta otrzymał list z podziękowaniami w wysokości stu florenów od komitetu Towarzystwa Miłośników Muzyki za niestrudzony zachwyt nad twórczością kompozytora. W odpowiedzi na to rok później Schuberta wysłał swoją IX Symfonię, która powszechnie uważana jest za jedno z jego najlepszych dzieł. Wykonawcy Towarzystwa uznali jednak dzieło za zbyt trudne dla nich i odrzucili je jako „nienadające się do wykonania”. Warto zauważyć, że często otrzymywano tę samą definicję późne prace Beethovena. I w obu przypadkach dopiero kolejne pokolenia potrafiły docenić „złożoność” tych dzieł.
Koniec drogi Franza Schuberta
Czasem dręczyły go bóle głowy, ale one nie zapowiadały niczego poważnego. Do września 1828 r Schuberta Ciągle odczuwałem zawroty głowy. Lekarze zalecali spokojny tryb życia i spędzanie większej ilości czasu na świeżym powietrzu.
3 listopada przeszedł długą drogę, aby wysłuchać łacińskiego Requiem napisanego przez jego brata, ostatni kawałek, usłyszał Schuberta. Wracając do domu po 3-godzinnym spacerze, skarżył się na zmęczenie. Kiła, na którą kompozytor chorował od 6 lat, wkroczyła w fazę schyłkową. Okoliczności zakażenia nie są pewne. Leczono go rtęcią, która najprawdopodobniej była przyczyną zawrotów głowy i bólów głowy.
pokój, w którym zmarł Schubert
Stan kompozytora dramatycznie się pogorszył. Jego świadomość zaczęła tracić kontakt z rzeczywistością. Któregoś dnia zaczął domagać się, aby pozwolono mu opuścić pomieszczenie, w którym się znajdował, gdyż nie rozumiał, gdzie jest i po co tu jest.
zmarł w 1828 r., przed swoimi 32. urodzinami. Pochowano go niedaleko Beethovena, przed którym kłaniał się przez całe swoje krótkie życie.
Niestety, wcześnie opuścił ten świat, pozostawiając po sobie bezcenne dziedzictwo. Stworzył niesamowitą muzykę, która porusza ekspresję uczuć i rozgrzewa duszę. Żadna z dziewięciu symfonii kompozytora nie została wykonana za jego życia. Z sześciuset pieśni opublikowano około dwustu, a z dwóch tuzinów sonat fortepianowych tylko trzy.
FAKTY
„Kiedy chcę go nauczyć czegoś nowego, dowiaduję się, że on już to wie. Okazuje się, że niczego go nie uczę, po prostu przypatruję mu się w cichym zachwycie” – powiedział nauczyciel chóru Mikael Holzer. Pomimo tej uwagi, jest absolutnie pewne, że pod jego kierownictwem Franciszek poprawiłem swoje umiejętności gry na basie, 
fortepian i organy.
Zachwycającego sopranu i mistrzostwa w grze na skrzypcach nie mógł zapomnieć nikt, kto choć raz słyszał Franza Schuberta.
Na wakacjach Franciszek lubiłem chodzić do teatru. Najbardziej lubił opery Weigla, Cherubiniego i Glucka. W rezultacie chłopiec sam zaczął pisać opery.
Schuberta odczuwał głęboki szacunek i cześć dla talentu. Któregoś dnia po wykonaniu jednego ze swoich dzieł wykrzyknął: „Zastanawiam się, czy kiedykolwiek uda mi się napisać coś naprawdę wartościowego”. Na co jeden z jego przyjaciół zauważył, że napisał już niejedną bardzo wartościową pracę. W odpowiedzi na to, Schuberta powiedział: „Czasami zastanawiam się, kto w ogóle może mieć nadzieję, że napisze później coś wartościowego Beethovena?!».
Aktualizacja: 13 kwietnia 2019 r. przez: Elena
Franz Peter Schubert (1797-1828) – austriacki kompozytor. W tak krótkim życiu udało mu się skomponować 9 symfonii, wiele muzyki kameralnej i solowej na fortepian oraz około 600 kompozycji wokalnych. Słusznie uważany jest za jednego z twórców romantyzmu w muzyce. Jego kompozycje nadal, dwa wieki później, pozostają jednymi z najważniejszych w muzyce klasycznej.
Dzieciństwo
Jego ojciec, Franz Theodor Schubert, był muzykiem amatorem, pracował jako nauczyciel w szkole parafialnej w Lichtenthal i miał chłopskie pochodzenie. Był osobą bardzo pracowitą i szanowaną, jego pomysły na ścieżkę życiową kojarzono wyłącznie z pracą i Teodor wychowywał swoje dzieci w tym duchu.
Matką muzyka jest Elisabeth Schubert (z domu Fitz). Jej ojciec był mechanikiem ze Śląska.
W sumie w rodzinie urodziło się czternaścioro dzieci, ale małżonkowie pochowali dziewięcioro z nich w młodym wieku. Brat Franza, Ferdynand Schubert, także związał swoje życie z muzyką.
Rodzina Schubertów bardzo kochała muzykę, często gościła wieczory muzyczne, a w święta gromadził się cały krąg muzyków-amatorów. Tata grał na wiolonczeli, a jego synowie uczyli się także gry na różnych instrumentach muzycznych.
Talent muzyczny Franza został odkryty już w młodym wieku. dzieciństwo. Ojciec zaczął uczyć go gry na skrzypcach, a starszy brat uczył dziecko gry na pianinie i klawesynie. I już wkrótce mały Franz na stałe zagościł w rodzinnym kwartecie smyczkowym, wykonywał partię altówki.
Edukacja
W wieku sześciu lat chłopiec poszedł do szkoły parafialnej. Tutaj nie tylko jego niesamowite ucho do muzyki ale i niesamowity głos. Dziecko zostało zabrane do śpiewania w chórze kościelnym, gdzie wykonywało dość złożone partie solowe. Regent kościoła, który często uczęszczał na muzyczne przyjęcia z rodziną Schubertów, uczył Franza śpiewu, teorii muzyki i gry na organach. Wkrótce wszyscy wokół niego zdali sobie sprawę, że Franz był utalentowanym dzieckiem. Tata był szczególnie szczęśliwy z osiągnięć syna.
W wieku jedenastu lat chłopiec został wysłany do szkoły z internatem, gdzie kształcili śpiewaków dla kościoła, który wówczas nazywał się konvikt. Nawet atmosfera w szkole sprzyjała rozwojowi talentów muzycznych Franza.
W szkole działała uczniowska orkiestra, od razu przydzielono go do grupy pierwszych skrzypiec, a czasami nawet powierzano Franzowi dyrygowanie. Repertuar w orkiestrze wyróżniał się różnorodnością, dziecko poznawało w niej różne gatunki dzieł muzycznych: uwertury i dzieła na wokal, kwartety i symfonie. Przyjaciołom opowiadał, że największe wrażenie zrobiła na nim Symfonia g-moll Mozarta. A dzieła Beethovena były dla dziecka najwyższym przykładem dzieł muzycznych.
W tym okresie Franz zaczął sam komponować, robił to z wielką pasją, przedkładając nawet muzykę kosztem innych przedmiotów szkolnych. Szczególnie trudne były dla niego łacina i matematyka. Ojca zaniepokoiła nadmierna pasja Franza do muzyki; zaczął się niepokoić, znając drogę światowej sławy muzyków, chciał uchronić swoje dziecko przed takim losem. Wymyślił nawet karę – zakaz przychodzenia do domu na weekend i ferie. Ale na rozwój talentu młodego kompozytora nie miały wpływu żadne zakazy.
A potem, jak mówią, wszystko wydarzyło się samo: w 1813 roku głos nastolatka załamał się i musiał opuścić chór kościelny. Franz wrócił do domu, do rodziców, gdzie rozpoczął naukę w seminarium nauczycielskim.
Dojrzałe lata
Po ukończeniu seminarium w 1814 roku chłopak dostał pracę w tej samej szkole parafialnej, w której pracował jego ojciec. Franz przez trzy lata pracował jako asystent nauczyciela, ucząc dzieci przedmiotów szkoła podstawowa i umiejętność czytania i pisania. Tylko to nie osłabiło miłości do muzyki; chęć tworzenia była coraz silniejsza. I właśnie w tym czasie, od 1814 do 1817 roku (jak to sam nazywał, w okresie ciężkiej pracy szkolnej), stworzył ogromna ilość kompozycje muzyczne.
Tylko w 1815 roku Franz skomponował:
- 2 sonaty fortepianowe i kwartet smyczkowy;
- 2 symfonie i 2 msze;
- 144 pieśni i 4 opery.
Chciał zaistnieć jako kompozytor. Jednak w 1816 roku, gdy ubiegał się o stanowisko kapelmistrza w Labach, został odrzucony.
Muzyka
Franz miał 13 lat, kiedy napisał swój pierwszy utwór muzyczny. W wieku 16 lat napisał kilka pieśni i utworów na fortepian, symfonię i operę. Nawet nadworny kompozytor, słynny Salieri, zauważył tak wybitne zdolności Schuberta, który uczył się u Franza przez prawie rok.
W 1814 roku Schubert stworzył swoje pierwsze znaczące dzieła muzyczne:
- Msza F-dur;
- Opera „Zamek rozkoszy szatana”
W 1816 roku Franz odbył znaczące spotkanie ze słynnym barytonem Voglem Johannem Michaelem. Vogl wykonywał dzieła Franza, które szybko zyskały popularność na salonach Wiednia. W tym samym roku Franz skomponował muzykę do ballady Goethego „Król lasu”, a dzieło to odniosło niesamowity sukces.
Wreszcie na początku 1818 roku ukazała się pierwsza kompozycja Schuberta.
Marzenia ojca o spokojnym i skromnym życiu dla syna przy niewielkiej, ale solidnej pensji nauczyciela nie spełniły się. Franz rzucił naukę w szkole i postanowił poświęcić całe swoje życie wyłącznie muzyce.
Kłócił się z ojcem, żył w nędzy i ciągłej potrzebie, ale niezmiennie tworzył, komponując jedno dzieło za drugim. Musiał żyć na zmianę ze swoimi towarzyszami.
W 1818 roku Franz miał szczęście i przeprowadził się do hrabiego Johanna Esterhazy, w jego letniej rezydencji, gdzie uczył muzyki córki hrabiego.
Nie pracował długo dla hrabiego i ponownie wrócił do Wiednia, aby robić to, co kochał – tworzyć bezcenne dzieła muzyczne.
Życie osobiste
Przeszkodą w poślubieniu ukochanej dziewczyny, Teresy Gorb, stała się potrzeba. Zakochał się w niej w chórze kościelnym. Wcale nie była pięknością, wręcz przeciwnie, dziewczynę można było nazwać zwyczajną: białe rzęsy i włosy, na twarzy ślady ospy. Ale Franz zauważył, jak jej okrągła twarz zmieniła się wraz z pierwszymi akordami muzyki.
Ale matka Teresy wychowywała ją bez ojca i nie chciała, aby jej córka odgrywała rolę biednego kompozytora. A dziewczyna, płakała w poduszkę, poszła do ołtarza z bardziej godnym panem młodym. Wyszła za mąż za cukiernika, z którym życie było długie i dostatnie, ale szare i monotonne. Teresa zmarła w wieku 78 lat, a prochy mężczyzny, który kochał ją całym sercem, już dawno rozłożyły się w grobie.
Ostatnie lata
Niestety, w roku 1820 zdrowie Franza zaczęło się martwić. Pod koniec 1822 roku poważnie zachorował, lecz po leczeniu szpitalnym jego stan zdrowia nieco się poprawił.
Jedyne, co udało mu się osiągnąć za życia, to publiczny koncert w 1828 roku. Sukces był spektakularny, ale wkrótce potem zachorował na gorączkę jelitową. Potrząsała nim przez dwa tygodnie, a 26 marca 1828 roku kompozytor zmarł. Pozostawił testament, w którym miał być pochowany na tym samym cmentarzu co Beethoven. Zostało spełnione. A jeśli w osobie Beethovena spoczywał tu „piękny skarb”, to w osobie Franciszka kryły się „piękne nadzieje”. W chwili śmierci był za młody i mógł zrobić o wiele więcej.
W 1888 roku prochy Franciszka Schuberta i prochy Beethovena przeniesiono na Cmentarz Centralny w Wiedniu.
Po śmierci kompozytora pozostało wiele niewydanych utworów, wszystkie zostały wydane i zyskały uznanie słuchaczy. Szczególnym szacunkiem cieszy się jego sztuka Rosamunda; jego imieniem nazwano asteroidę odkrytą w 1904 roku.
Twórcza ścieżka. Rola gospodarstwa domowego i muzyka ludowa w formacji artystycznej Schuberta
Franciszek Schubert urodził się 31 stycznia 1797 roku w Lichtenthal na przedmieściach Wiednia, w rodzinie nauczyciela. Środowisko demokratyczne, które otaczało go od dzieciństwa, wywarło ogromny wpływ na przyszłego kompozytora.
Wprowadzenie Schuberta do sztuki rozpoczęło się od grania muzyki w domu, tak charakterystycznej dla austriackiego życia miejskiego. Podobno z młodzież Schubert zaczął także opanowywać wielonarodowy folklor muzyczny Wiednia.
W tym mieście, na pograniczu wschodu i zachodu, północy i południa, stolicy „patchworkowego” imperium, wielu ludzi mieszało się kultury narodowe, w tym muzyczne. Folklor austriacki, niemiecki, włoski, słowiański w kilku odmianach (ukraiński, czeski, ruski, chorwacki), folklor cygański, węgierski brzmiał wszędzie.
W twórczości Schuberta aż do samego końca można dostrzec wyraźne pokrewieństwo z różnorodnymi narodowymi źródłami muzyki codziennej Wiednia. Niewątpliwie dominującym nurtem w jego twórczości jest austro-niemiecki. Będąc kompozytorem austriackim, Schubert przejął także wiele z języka niemieckiego kultura muzyczna. Jednak na tym tle cechy folkloru słowiańskiego i węgierskiego ujawniają się szczególnie równomiernie i wyraźnie.
W różnorodnej edukacji muzycznej Schuberta nie było niczego profesjonalnego (w domu uczył się już podstaw kompozycji, sztuki chóralnej, gry na organach, klawesynach i skrzypcach). W dobie rodzącej się sztuki pop-wirtuozowskiej pozostawała ona patriarchalna i nieco staromodna. Rzeczywiście brak wirtuozowskiego przygotowania gry na fortepianie był jedną z przyczyn wyobcowania Schuberta ze sceny koncertowej, która w XIX wieku stała się najpotężniejszym środkiem promocji nowej muzyki, zwłaszcza muzyki fortepianowej. Następnie musiał pokonać nieśmiałość przed dużymi wystąpieniami publicznymi. Jednak brak doświadczenia koncertowego miał też swoje pozytywna strona: rekompensowała to czystość i powaga gustów muzycznych kompozytora.
Twórczość Schuberta jest wolna od celowej widowiskowości, od chęci zadowolenia gustów mieszczańskiej publiczności, która w sztuce szuka przede wszystkim rozrywki. Charakterystyczne jest, że od całkowita liczba- około półtora tysiąca utworów - stworzył tylko dwa rzeczywiste dzieła popowe („Concertstück” na skrzypce i orkiestrę oraz „Polonez” na skrzypce i orkiestrę).
Schumann, jeden z pierwszych koneserów romantyka wiedeńskiego, pisał, że ten ostatni „nie potrzebował najpierw pokonać w sobie wirtuoza”.
Nie bez znaczenia jest także stały związek twórczy Schuberta z gatunkami ludowymi kultywowanymi w jego rodzinnym środowisku. Głównym gatunkiem artystycznym Schuberta jest piosenka – sztuka istniejąca wśród ludzi. Schubert swoje najbardziej nowatorskie rozwiązania czerpie z tradycyjnej muzyki ludowej. Pieśni, utwór na fortepian na cztery ręce, aranżacje tańców ludowych (walce, ländlery, menuety i inne) – to wszystko miało ogromne znaczenie w ustaleniu twórczego wizerunku wiedeńskiego romantyka. Kompozytor przez całe życie był związany nie tylko z codzienną muzyką Wiednia, ale także z charakterystycznym stylem wiedeńskich przedmieść.
Pięcioletnie szkolenie w Konvikt*,
* Zamknięte kształcenie ogólne instytucja edukacyjna, która była jednocześnie szkołą dla śpiewaków dworskich.
lat 1808–1813, znacznie poszerzyły horyzonty muzyczne młodego człowieka i na wiele lat określiły charakter jego zainteresowań ideowych i artystycznych.
W szkole, grając w studenckiej orkiestrze i dyrygując nią, Schubert zapoznał się z szeregiem wybitnych dzieł Haydna, Mozarta i Beethovena, które wywarły głęboki wpływ na ukształtowanie się jego twórczości gusta artystyczne. Bezpośredni udział w chórze dał mu doskonałą wiedzę i wyczucie kultura wokalna, tak ważne dla jego przyszłej pracy. W Konvikta w 1810 roku rozpoczęło się intensywne napięcie. działalność twórcza kompozytor. A poza tym to właśnie tam, wśród studentów, Schubert znalazł bliskie mu środowisko. W przeciwieństwie do Salieriego, oficjalnego szefa kompozycji, który starał się kształcić swojego ucznia w tradycji włoskiej opery seria, młodzi ludzie sympatyzowali z poszukiwaniami Schuberta i z radością witali tendencję do sztuki narodowo-demokratycznej w jego twórczości. W jego piosenkach i balladach wyczuwała ducha poezji narodowej, ucieleśnienie ideałów artystycznych nowego pokolenia.
W 1813 roku Schubert opuścił Konvikt. Pod silnym naciskiem rodziny zgodził się zostać nauczycielem i do końca 1817 r. uczył alfabetu i innych przedmiotów elementarnych w szkole ojca. Było to pierwsze i ostatnie nabożeństwo w życiu kompozytora.
W latach związanych z działalnością pedagogiczną m.in. talent twórczy Schubert odwrócił się z niesamowitą błyskotliwością. Mimo zupełnego braku powiązań z zawodowym światem muzycznym komponował pieśni, symfonie, kwartety, sakralną muzykę chóralną, sonaty fortepianowe, opery i inne dzieła. Już w tym okresie wyraźnie zidentyfikowano wiodącą rolę pieśni w jego twórczości. Tylko w 1815 roku Schubert napisał ponad sto czterdzieści romansów. Pisał łapczywie, wykorzystując każdą wolną chwilę, z trudem przepisując na papier przytłaczające go myśli. Prawie bez skaz i zmian tworzył jedno ukończone dzieło za drugim. Niepowtarzalna oryginalność każdej miniatury, poetycka subtelność nastrojów, nowość i integralność stylu stawiają te dzieła ponad wszystko, co w gatunku pieśni stworzyli poprzednicy Schuberta. W „Margaricie na kołowrotku”, „Caru lasu”, „Wędrowcu”, „Pstrągu”, „Do muzyki” i wielu innych piosenkach tych lat charakterystyczne obrazy i techniki wyrazu romantycznych tekstów wokalnych zostały już w pełni zdefiniowany.
Stanowisko nauczyciela prowincjonalnego stało się dla kompozytora nie do zniesienia. W 1818 roku doszło do bolesnego rozstania z ojcem, spowodowanego odmową posługi Schuberta. Zaczął nowe życie oddając się całkowicie twórczości.
Lata te charakteryzowały się poważnymi i ciągłymi potrzebami. Schubert nie miał żadnego źródła dochodów materialnych. Jego muzyka, zdobywająca stopniowo uznanie wśród demokratycznej inteligencji, wykonywana była niemal wyłącznie w domach prywatnych i głównie na prowincji, nie przyciągając uwagi wpływowych osobistości muzycznego świata Wiednia. Trwało to dziesięć lat. Dopiero w przededniu śmierci Schuberta wydawcy zaczęli kupować od niego drobne sztuki, i to już za marną opłatą. Nie mając środków na wynajęcie mieszkania, kompozytor większość czasu spędzał u znajomych. Pozostawiony majątek wyceniono na 63 floreny.
Dwukrotnie – w 1818 i 1824 r. – pod naciskiem skrajnej potrzeby Schubert wyjeżdżał na krótko na Węgry, jako nauczyciel muzyki w rodzinie hrabiego Esterhazy. Względny dobrobyt, a nawet nowość wrażeń, jakie przyciągały kompozytora, zwłaszcza muzycznych, które pozostawiły namacalny ślad w jego twórczości, nadal nie odpokutowały powagi pozycji „sługi dworskiej” i duchowej samotności.
A jednak nic nie było w stanie sparaliżować jego sił psychicznych: ani nędzny poziom życia, ani choroba, która stopniowo niszczyła jego zdrowie. Jego droga była ciągłą, twórczą wspinaczką. W latach dwudziestych Schubert prowadził szczególnie intensywne życie duchowe. Obracał się wśród zaawansowanej inteligencji demokratycznej*.
* Do kręgu Schuberta należeli J. von Spaun, F. Schober, wybitny artysta M. von Schwind, bracia A. i J. Hüttenbrevnerowie, poeta E. Meyerhofer, poeta rewolucyjny I. Zenn, artyści L. Kupelwieser w I. Telcher, uczeń E. von Bauernfeld, znany piosenkarz I. Vogl i inni. W ostatnich latach dołączył do niego wybitny austriacki dramaturg i poeta Franz Grillparzer.
Interesy publiczne i zagadnienia walki politycznej, najnowsze dzieła literatury i sztuki, współczesne problemy filozoficzne były w centrum uwagi Schuberta i jego przyjaciół.
Kompozytor doskonale zdawał sobie sprawę z opresyjnej atmosfery reakcji Metternicha, która szczególnie zagęściła się w ostatnich latach jego życia. W 1820 r. całe środowisko Schuberta zostało oficjalnie potępione za nastroje rewolucyjne. Protest przeciwko panującemu porządkowi otwarcie wyraża się w listach i innych wypowiedziach wielkiego muzyka.
„To tylko niefortunne, że wszystko teraz kostnieje w wulgarnej prozie, a wielu ludzi patrzy na to obojętnie, a nawet czuje się całkiem dobrze, spokojnie tarzając się po błocie w otchłań” – pisał do przyjaciela w 1825 roku.
„...Już mądry i pożyteczny system rządowy dbał o to, aby artysta zawsze pozostawał niewolnikiem każdego nędznego handlarza” – czytamy w innym liście.
Zachował się wiersz Schuberta „Skarga dla ludu” (1824), zdaniem autora, napisany „w jednym z tych mrocznych momentów, kiedy szczególnie dotkliwie i boleśnie odczułem daremność i znikomość życia, charakterystyczną dla naszych czasów”. Oto wersety z tego wylewu:
O, młodzieńcze naszych czasów, pospieszyłeś!
Zmarnowano władzę ludu,
I wszystko jest jasne mniej niż rok z roku,
A życie podąża ścieżką daremności.
Coraz trudniej jest żyć w cierpieniu,
Choć jeszcze trochę sił mi zostało.
Stracone dni, których nienawidzę,
Może służyć wielkiemu celowi...
I tylko ty, Art, jesteś przeznaczony
Uchwyć zarówno akcję, jak i czas,
Aby złagodzić bolesny ciężar...** Tłumaczenie: L. Ozerov
I rzeczywiście Schubert całą swoją niewykorzystaną energię duchową oddał sztuce.
Wysoka dojrzałość intelektualna i duchowa, jaką osiągnął w tych latach, znalazła odzwierciedlenie w nowej treści jego muzyki. Wielka głębia filozoficzna i dramatyzm, tendencja do wielkich skal, do uogólniania myślenia instrumentalnego, odróżniają twórczość Schuberta lat 20. od muzyki wczesnego okresu. Beethoven, który jeszcze kilka lat temu, w okresie bezgranicznego zachwytu Schuberta dla Mozarta, straszył niekiedy młodego kompozytora swoimi gigantycznymi namiętnościami i surową, nielakierowaną prawdomównością, stał się dla niego teraz najwyższym standardem artystycznym. Beethovenowski – w sensie skali, dużej głębi intelektualnej, dramatycznej interpretacji obrazów i tendencji heroicznych – wzbogacił bezpośredni i emocjonalno-liryczny charakter dawnej muzyki Schuberta.
Już w pierwszej połowie lat 20. Schubert stworzył arcydzieła instrumentalne, które później zajęły miejsce wśród najwybitniejszych przykładów świata klasyka muzyczna. W 1822 r. Powstała „Niedokończona symfonia” – pierwsze dzieło symfoniczne, w którym romantyczne obrazy otrzymały swój skończony wyraz artystyczny.
We wczesnym okresie Schubert ucieleśniał w swoich piosenkach nowe motywy romantyczne - teksty miłosne, obrazy natury, fantazja ludowa, nastrój liryczny. Jego twórczość instrumentalna z tamtych lat nadal w dużym stopniu opierała się na wzorach klasycystycznych. Teraz gatunki sonatowe stali się jego rzecznikami nowego świata idei. Nie tylko „Symfonia Niedokończona”, ale także trzy wspaniałe kwartety, skomponowane w pierwszej połowie lat 20. XX w. (nieukończone, 1820; a-moll, 1824; d-moll, 1824-1826), konkurują z jego pieśnią nowatorstwem, pięknem i kompletnością styl. Zadziwiająca wydaje się odwaga młodego kompozytora, który nieskończenie podziwiając Beethovena, poszedł własną drogą i stworzył nowy kierunek symfonii romantycznej. Równie niezależna w tym okresie była jego interpretacja izby muzyka instrumentalna, która nie podąża już ani drogą kwartetów Haydna, które wcześniej służyły mu za wzór, ani drogą Beethovena, którego kwartet w tych samych latach stał się gatunek filozoficzny, znacząco różniący się stylem od jego demokratycznych symfonii udramatyzowanych.
A w muzyce fortepianowej w tych latach Schubert tworzy haj wartości artystyczne. Fantazja „Wędrowiec” (w tym samym wieku, co „Symfonia niedokończona”), tańce niemieckie, walce, ziemianki, „Chwile muzyczne” (1823-1827), „Impromptu” (1827), wiele sonat fortepianowych można bez przesady ocenić jako nowy etap w historii literaturę muzyczną. Wolne od schematycznej imitacji klasycystycznej sonaty muzyka fortepianowa wyróżniał się niespotykaną ekspresją liryczną i psychologiczną. Wyrastając z intymnej improwizacji, z tańca codziennego, opierał się na newromantyczności środki artystyczne. Żadne z tych dzieł nie zostało wykonane na scenie koncertowej za życia Schuberta. Głęboka, powściągliwa muzyka fortepianowa Schuberta, przepojona subtelnym, poetyckim nastrojem, zbyt ostro odbiegała od rozwijającego się w tamtych latach stylu pianistycznego – wirtuozersko-brawurowego, spektakularnego. Nawet fantastyka „Wędrowiec” – jedyne wirtuozowskie dzieło Schuberta na fortepian – była na tyle obca tym wymaganiom, że dopiero aranżacja Liszta pomogła mu zyskać popularność na scenach koncertowych.
W sferze chóralnej pojawia się Msza As-dur (1822) – jedno z najoryginalniejszych i najpotężniejszych dzieł powstałych w tym okresie starożytny gatunek kompozytorów XIX w wiek. Wraz z czterogłosowym zespołem wokalnym „Pieśń duchów nad wodami” do tekstu Goethego (1821) Schubert odkrywa zupełnie nieoczekiwane barwne i wyraziste zasoby muzyki chóralnej.
Dokonuje nawet zmian w piosence – jest to obszar, w którym Schubert niemal od pierwszych kroków odnalazł pełną romantyczną formę. W cykl pieśni„Piękna żona młynarza” (1823), oparta na tekstach poety Müllera, ukazuje bardziej dramatyczne i głębsze spojrzenie na świat. W muzyce opartej na wierszach Rückerta, Pirkera, Wilhelma Meistera Goethego i innych zauważalna jest większa swoboda wypowiedzi i doskonalszy rozwój myśli.
„Słowa są ograniczone, ale dźwięki na szczęście nadal są wolne!” - Beethoven mówił o Wiedniu Metternicha. A w twórczości ostatnich lat Schubert wyraził swój stosunek do ciemności otaczającego go życia. W kwartecie d-moll (1824-1826), w cyklu pieśni „Winterreise” (1827), w pieśniach opartych na tekstach Heinego (1828) temat tragiczny ucieleśnia się z uderzającą siłą i nowatorstwem. Przepełniona żarliwym protestem muzyka Schuberta tamtych lat wyróżnia się jednocześnie niespotykaną głębią psychologiczną. A jednak ani razu w żadnym z późniejszych dzieł tragiczny światopogląd kompozytora nie przerodził się w załamanie, niewiarę czy neurastenię. Tragizm w sztuce Schuberta nie odzwierciedla bezsilności, ale żalu po człowieku i wierze w jego szczytny cel. Mówiąc o samotności duchowej, wyraża także nieprzejednaną postawę wobec ponurej nowoczesności.
Ale obok tematu tragicznego w twórczości Schuberta ostatnich lat wyraźnie widoczne są tendencje heroiczno-epickie. Wtedy stworzył swoją najbardziej afirmującą życie i błyskotliwą muzykę, przepojoną patosem ludzi. IX Symfonia (1828), kwartet smyczkowy (1828), kantata” Piosenka zwycięstwa Miriam” (1828) – te i inne dzieła mówią o pragnieniu Schuberta uchwycenia w swojej sztuce obrazów bohaterstwa, obrazów „czasu władzy i czynów”.
Najnowsze dzieła kompozytora odsłoniły jego nową, nieoczekiwaną stronę indywidualność twórcza. Autor tekstów i miniaturysta zaczął interesować się malarstwem monumentalno-epickim. Urzeczony otwierającymi się przed nim nowymi horyzontami artystycznymi, myślał o całkowitym poświęceniu się dużym, ogólnym gatunkom.
„Nie chcę już nic słyszeć o pieśniach, w końcu zająłem się operą i symfonią” – powiedział Schubert pod koniec swojej ostatniej symfonii C-dur, na sześć miesięcy przed końcem życia.
Jego wzbogacona myśl twórcza znajduje odzwierciedlenie w nowych poszukiwaniach. Teraz Schubert zwraca się nie tylko w stronę wiedeńskiego folkloru codziennego, ale także w stronę tematyki ludowej w szerszym, beethoveńskim sensie. Jego zainteresowanie muzyka chóralna i do polifonii. W w ubiegłym roku W ciągu swojego życia skomponował cztery główne dzieła chóralne, w tym wybitną Mszę Es-dur. Ale połączył imponującą skalę z drobnymi szczegółami i dramat Beethovena z romantycznymi obrazami. Nigdy wcześniej Schubert nie osiągnął takiej wszechstronności i głębi treści, jak w swoich najnowszych dziełach. Kompozytor, który skomponował już ponad tysiąc dzieł, w roku swojej śmierci stanął u progu nowych wspaniałych odkryć.
Kres życia Schuberta naznaczyły dwa niezwykłe wydarzenia, które nastąpiły jednak z fatalnym opóźnieniem. W 1827 roku Beethoven wysoko ocenił kilka pieśni Schuberta i wyraził chęć zapoznania się z twórczością młodego autora. Ale kiedy Schubert, pokonując nieśmiałość, przyszedł do wielkiego muzyka, Beethoven leżał już na łożu śmierci.
Kolejnym wydarzeniem był pierwszy wieczór autorski Schuberta w Wiedniu (w marcu 1828), który okazał się ogromnym sukcesem. Jednak kilka miesięcy po tym koncercie, który jako pierwszy zwrócił na kompozytora uwagę szerokiego środowiska muzycznego stolicy, zmarł. Śmierć Schuberta, która nastąpiła 19 listopada 1828 roku, została przyspieszona przez długotrwałe wyczerpanie nerwowe i fizyczne.