Kto napisał Mozarta. Niesamowity Wolfgang Amadeusz Mozart: biografia wiecznie młodego kompozytora

Wolfgang Amadeusz Mozart jest wybitnym przedstawicielem wiedeńskiej szkoły klasycznej. Po mistrzowsku opanował różne ówczesne formy muzyczne, miał wyjątkowy słuch i rzadki talent improwizatora. Jednym słowem geniusz. Zwykle krąży wiele plotek i spekulacji na temat życia i śmierci geniusza. Kompozytor zmarł w wieku trzydziestu pięciu lat. Jego przedwczesna śmierć stała się przedmiotem kontrowersji i stała się podstawą opowieści dzieła literackie. Jak umarł Mozart? Co było przyczyną jego nagłej śmierci? A gdzie jest pochowany Mozart?

Kompozytor, którego biografia od ponad dwóch stuleci interesuje badaczy na całym świecie, zmarł w 1791 roku. Zwyczajowo rozpoczyna się biografie wybitnych ludzi od urodzenia. Ale biografia Mozarta jest tak obszerna, że ​​każdy z okresów zasługuje na szczególną uwagę. W tym artykule skupimy się przede wszystkim na tym, jak zmarł Mozart. Jest wiele spekulacji. Ale według oficjalnej wersji przyczyną śmierci była długa choroba. Zanim jednak zaczniemy opisywać ostatnie dni Mozarta, warto krótko zarysować jego biografię.

Dzieciństwo

Gdzie urodził się Wolfgang Amadeusz Mozart? Miastem dzieciństwa i młodości wielkiego muzyka jest Salzburg. Ojciec Amadeusza był skrzypkiem. Leopold Mozart poświęcił swoje życie dzieciom. Zrobił wszystko, aby jego córka i syn otrzymali przyzwoite wykształcenie muzyczne. To muzyczne. Unikalne umiejętności z wczesne lata pokazał zarówno Wolfganga Amadeusza Mozarta, którego biografię prezentujemy w naszym artykule, jak i jego starszą siostrę Nannerl.

Leopold dość wcześnie zaczął uczyć córkę gry na klawesynie. Wolfgang był wtedy bardzo młody. Ale poszedł za lekcjami siostry i powtarzał pewne fragmenty dzieł muzycznych. Wtedy Leopold zdecydował, że jego syn zdecydowanie powinien zostać kompozytorem. Wolfgang, podobnie jak jego Nannerl, zaczął występować bardzo wcześnie. Publiczność była zachwycona występem cudownych dzieci.

Młodość i początek kreatywności

Od 1781 roku bohater tego artykułu mieszkał w Wiedniu. Haydn to klasyk. Wolfgang Amadeusz Mozart wraz z tymi wspaniałymi muzykami stworzył dzieła, których nigdy nie zapomnimy. Udało mu się osiągnąć takie wyżyny nie tylko dzięki wrodzonemu talentowi, ale także wytrwałości i ciężkiej pracy.

Ile lat miał Mozart, gdy zmarł? Kompozytor miał zaledwie trzydzieści pięć lat. A dziesięć lat przed śmiercią osiadł w Wiedniu. W tym krótkim czasie Wolfgang z mało znanego muzyka przekształcił się w

Dom należał do Weberów, których rodzina miała trzy niezamężne córki. Jedną z nich jest przyszła żona Wolfganga, Constance. W tym samym roku, kiedy po raz pierwszy przekroczył próg domu Weberów, zaczął tworzyć operę „Uprowadzenie z Seraju”. Utwór zyskał aprobatę wiedeńskiej publiczności, ale nazwisko Mozarta nadal nie miało znaczenia w kręgach muzycznych.

Chwała

Wkrótce Mozart poślubił Konstancję Weber. Po ślubie jego relacje z ojcem uległy pogorszeniu. Mozart senior aż do ostatnich dni był wrogo nastawiony do swojej synowej. Szczyt sławy Wolfganga przypadł na połowę lat osiemdziesiątych. Na kilka lat przed śmiercią zaczyna otrzymywać ogromne honoraria. Mozartowie wprowadzają się do luksusowego mieszkania, zatrudniają służbę i kupują fortepian za szalone wówczas pieniądze. Muzyk nawiązuje przyjaźń z Haydnem, któremu kiedyś podarował nawet zbiór swoich dzieł.

W lutym 1785 roku zaprezentowano publiczności koncert fortepianowy d-moll. „Dlaczego wielki Mozart umarł w biedzie?” – czasami można usłyszeć takie pytanie. Na jakiej podstawie można sądzić o kłopotach finansowych pianisty i kompozytora? Przecież w połowie lat osiemdziesiątych Mozart był u szczytu swojej sławy. W 1787 roku był jednym z najbogatszych muzyków w Wiedniu. Cztery lata przed śmiercią wysłał syna do bardzo drogiej i prestiżowej placówki edukacyjnej. I w tym samym roku wielki pianista wstąpił do loży masońskiej. Jednak w ostatnich latach kompozytor nieco ucierpiał. Jednak do biedy było jeszcze daleko.

Trudności finansowe

W 1789 roku żona Wolfganga zachorowała. Został zmuszony do wysłania jej do ośrodka leczniczego, co zachwiało jego sytuacją finansową. Kilka miesięcy później Constance zaczęła wracać do zdrowia. W tym czasie Wesele Figara odniosło już znaczny sukces. Mozart zaczął pisać dzieła dla teatru. Pisał już opery. Ale jego wczesne prace nie odniosły sukcesu.

Ostatni rok życia Mozarta był bardzo owocny. Napisał symfonię g-moll i otrzymał stanowisko dyrygenta. I w końcu zacząłem pracować nad Requiem. Został zamówiony przez nieznajomego, który chciał uhonorować swoją żonę.

Requiem

Wolfgang Amadeusz Mozart, którego biografia jest zaskakująco bogata, pomimo wczesnej śmierci, napisał niezliczone dzieła. Miał wielu uczniów i za życia otrzymywał dobre tantiemy za publikację swoich dzieł. Na krótko przed śmiercią zaczął tworzyć swoje ostatnie dzieło „Requiem”. Praca tak go pochłonęła, że ​​przestał przyjmować studentów. Ponadto jego stan zdrowia nagle zaczął się pogarszać z dnia na dzień.

O śmierci Mozarta opowiedzieli po latach krewni, którzy byli świadkami śmierci wielkiego kompozytora. Wśród nich był syn muzyka. Według wspomnień krewnych Mozart nagle zachorował tak, że musiał wezwać lekarza. I to nie byle jakie, ale najlepsze w Wiedniu. Rzeczywiście uzdrowiciel pomógł muzykowi. Poprawa nie trwała jednak długo. Wkrótce Mozart całkowicie zachorował.

Ostra gorączka proso

Ze wspomnień Sophie Weber, szwagierki muzyka, gdy jego stan się pogorszył, najbliżsi postanowili wezwać innego lekarza. Przyczyna śmierci Mozarta jest kontrowersyjna, ponieważ objawy były tak nietypowe, że uniemożliwiały przybycie lekarzy jednomyślna opinia odnośnie diagnozy.

W ostatnich tygodniach słuch kompozytora stał się bardziej wyostrzony. Cierpiał nieznośny ból, nawet przy dotykaniu ciała do ubrania. Mozart słabł z każdym dniem. Ponadto jego stan pogorszył się z powodu niedoskonałych metod medycznych. Pacjentka regularnie krwawiła: w tamtych czasach ta technika terapeutyczna była uważana za powszechną. Przyczynę śmierci Mozarta można by ustalić, gdyby żył w XXI wieku. W XVIII wieku metody leczenia były, delikatnie mówiąc, nieskuteczne. W akcie zgonu geniusza widniała informacja: ostra gorączka prosowa.

Na tę chorobę cierpiała wówczas znaczna część wiedeńskiego społeczeństwa. Lekarze nie wiedzieli, jak go leczyć. Dlatego jeden z lekarzy, odwiedzając umierającego, stwierdził: nie da się go już uratować.

Ogólne osłabienie organizmu

Życie i twórczość Mozarta jest tematem wielu książek, filmów fabularnych i dokumentalnych. Jego rzadki dar został odkryty już w młodym wieku. Ale oprócz swoich wyjątkowych zdolności Mozart, wbrew powszechnemu przekonaniu, miał niezwykle ciężką pracę. Wiele powiedziano dziś o śmierci Mozarta. Istnieje wersja, w której wielki muzyk został otruty przez zazdrosnego Salieri. Jednak współcześni kompozytorowi myśleli inaczej.

Po śmierci Mozarta niektórzy lekarze twierdzili, że zmarł on na poważną chorobę zakaźną. Jego organizm nie był w stanie walczyć ze względu na ogólne osłabienie. A Mozart był fizycznie osłabiony z powodu wielu lat pracy bez przerwy i odpoczynku.

Z biegiem lat badaczom coraz trudniej jest zdiagnozować muzyka. W aktach Sophie Weber i innych krewnych jest wiele sprzeczności. To właśnie te okoliczności dały podstawę do powstania wielu wersji na temat śmierci Amadeusza Mozarta. Przyjrzyjmy się każdemu z nich.

Salieriego

Najbardziej popularna jest wersja, w której Mozart zginął z rąk zazdrosnej osoby. I właśnie to stanowiło podstawę tragedii Puszkina. Według tej wersji życie i twórczość Mozarta otaczała bezczynność. Natura rzekomo obdarzyła muzyka takim talentem, że nie wymagał żadnego wysiłku. Mozart zarządzał wszystkim zabawnie i łatwo. Wręcz przeciwnie, Salieri przy wszystkich swoich wysiłkach nie był w stanie osiągnąć nawet żałosnego ułamka tego, co mógł zrobić Mozart.

Twórczość Puszkina opiera się na fikcji artystycznej. Jednak wielu czytelników nie odróżnia dziś fantazji autora od potwierdzonych faktów. Bohaterowie Puszkina argumentują, że geniusz i zło to pojęcia niezgodne. W twórczości rosyjskiego pisarza Salieri miesza truciznę dla Mozarta, ponieważ się z nim nie zgadza. Uważa, że ​​poświęca sztuce bezczynnego, ale utalentowanego kompozytora.

Za jedną z wersji uważa się opinię, że Salieri jest mordercą także dlatego, że na początku XIX wieku w jednym z archiwów kościelnych odnaleziono jego wyznanie, w którym przyznał się i żałował za swoją zbrodnię. Nie ma żadnych potwierdzonych faktów, że dokument ten rzeczywiście istniał. Jednak nawet dziś wielu wielbicieli twórczości Mozarta jest przekonanych, że geniusz padł ofiarą zazdrości „kolega”.

Konstancja

Istnieje inna wersja zatrucia. Jej zwolennicy uważają, że Mozart został wysłany do tamtego świata przez swoją żonę. Pomógł jej w tym jeden z uczniów muzyka. Jeśli wierzyć plotkom, namiętnemu romansowi Constance i Züssmayra towarzyszyła rozgrywka i niezwykle emocjonalne pojednanie. Ukochany żony Mozarta był człowiekiem bardzo ambitnym, jeśli nie karierowiczem. I równie dobrze mógł wdać się w romans z Konstancją wyłącznie po to, aby nękać swojego wielkiego nauczyciela. Ale dlaczego Süssmayr musiał pozbyć się Mozarta? Co dała mu jego śmierć?

Dodatkowo wersja ta jest mniej wiarygodna ze względu na fakt, że po śmierci muzyka zachował się jego pamiętnik. I jest dowodem najgłębszego oddania i miłości, jaka panowała w rodzinie Mozartów.

Morderstwo rytualne

I wreszcie najnowsza wersja. Jeśli weźmiemy pod uwagę tylko te, które mówią o gwałtownej śmierci, to ta jest być może najbardziej prawdopodobna. Jak już wspomniano, wielki muzyk był członkiem loży masońskiej. Masoni z reguły pomagają swoim „braciom”. Ale nie pomogli Mozartowi, gdy przeżywał poważne trudności finansowe. Zignorowali nawet śmierć kompozytora, nie odwołując na znak żałoby kolejnego spotkania.

Niektórzy badacze uważają, że przyczyną morderstwa był zamiar Mozarta stworzenia własnej loży. Jedno z najnowszych dzieł „Czarodziejski flet” wykorzystuje symbolikę masońską. Nie było w zwyczaju demonstrowanie czegoś takiego niewtajemniczonym. Być może Mozart został zabity przez swoich masońskich braci.

Pogrzeb

Wiadomo, gdzie pochowany jest Mozart. Na Cmentarzu Św. Marka. Data pochówku pozostaje kontrowersyjna. Według oficjalnej wersji – 6 grudnia. Powszechnie uważa się, że Mozart został pochowany w masowy grób, przeznaczony dla biednych. Ale według historyków pochówek odbył się w trzeciej kategorii. Nie był to pogrzeb żebraczy, ale też nie była to wspaniała ceremonia pożegnania wielkiego kompozytora, pianisty i pedagoga. Jak to często bywa, prawdziwa sława Wolfganga Amadeusza Mozarta przyszła po jego śmierci.

Wolfgang Amadeusz Mozart to utalentowany, utalentowany, znany kompozytor, który napisał około 650 dzieł.

Lata dzieciństwa

27 stycznia 1756 roku w muzycznej austriackiej rodzinie urodził się przyszły kompozytor Mozart. Jego talent został odkryty już w dzieciństwie – od 4 roku życia próbował pisać swoje pierwsze melodie, a od szóstego roku życia znakomicie koncertował w Europie. Rodzice dołożyli wszelkich starań, aby wychować utalentowane dziecko i nauczyć go gry na instrumentach. Oprócz talentu muzycznego Mozart wyróżniał się niezwykle rzadką pamięcią, która pozwalała mu całkowicie zapamiętać i zapisać utwór po jednorazowym przesłuchaniu. W wieku 17 lat repertuar kompozytora obejmował już około 45 obszernych dzieł.

Twórcza ścieżka

W 1769 Mozart otrzymał stanowisko koncertmistrza w Salzburgu, a rok później został członkiem Akademii Filharmonicznej.

W latach 1775–1780 nastąpił rozkwit twórczości Mozarta. W tym okresie stworzył swoje słynne opery - „Don Giovanni”, „Wesele Figara” i większość symfonii (w sumie Mozart napisał 49 z nich). Od 1777 roku kompozytor koncertował z sukcesem w Niemczech i Francji. Ostatnim dziełem Mozarta, którego nigdy nie ukończył, było „Requiem”. Dzieła Mozarta są kontrastowe, dramatyczne i głębokie, ale jednocześnie mają miękkie, gładkie odcienie.

Rodzina

Constance Weber została wierną żoną Mozarta i twórczą muzą. Para miała sześcioro dzieci, z których przeżyło tylko dwóch synów.

Śmierć

Od listopada 1791 roku Mozart był poważnie chory i 5 grudnia zmarł na gorączkę. Pogrzeb wybitnego kompozytora, który dał światu tyle wspaniałych dzieł i pokazał ludziom wspaniały świat muzyki, odbył się 6 grudnia w obecności jego najbliższych. Nieco później w Wiedniu wzniesiono pomnik Mozarta.

Tworzenie ciekawe fakty

Biografia Mozarta o kreatywności

Mozart urodził się w 1756 r. Od dzieciństwa uczył się u niego kompozytor-ojciec Leopold Mozart. Był tak utalentowanym dzieckiem, że już w wieku czterech lat zaczął pisać koncerty klawesynowe, a w wieku sześciu lat z sukcesem odbył tournée po Europie. Może wpłynęły na niego geny, a może chłopak był po prostu utalentowany, ale w tamtym czasie nie miał sobie równych. Mały Mozart miał wyjątkową pamięć. Gdy tylko raz usłyszał dzieło, mógł od razu przenieść je na papier.

W 1762 roku rodzina kompozytora udała się do Wiednia, a następnie podróż objęła całą Europę – kompozytorowi spontanicznie udało się koncertować w wielu miastach. Po ogromnym sukcesie zaproponowano mu publikację swoich dzieł. I to w okresie dojrzewania.

Podczas jednej z takich podróży zostali zaproszeni na audiencję u cesarzowej. Słyszała już o utalentowanym chłopcu, a tutaj miała okazję zobaczyć i cieszyć się jego grą.

W wieku siedemnastu lat zajmował miejsce akompaniatora na dworze arcybiskupa. Jego zbiór liczył około 40 dzieł. Za zasługi dla muzyki papież nadał mu tytuł Kawalera Złotej Ostrogi.

W 1767 roku został zaproszony na ślub córki cesarzowej Marii Teresy. Ale z powodu niefortunnych wydarzeń kompozytor został w tym momencie po prostu zapomniany. A Mozart nie był w stanie wystąpić. Rozprzestrzeniająca się w tym czasie epidemia ospy prawdziwej okaleczyła także młodego kompozytora; następstwem choroby była krótkotrwała ślepota chłopca.
Zenit chwały nastąpił w latach 1775-1780. Mozart stale się doskonalił. W jego twórczości można usłyszeć szereg unikalnych, charakterystycznych dla niego technik. Wpływ na to miała nauka u miejscowego organisty, a także spotkania z najmłodszy syn słynny kompozytor Johann Christian Bach. Ta znajomość, a następnie przyjaźń dała młodemu kompozytorowi wiele ciekawych i przydatnych rzeczy. Dzięki przyjacielowi stał się bardziej zrelaksowany.

Następnie Mozart otrzymał propozycję występu na dworze Jerzego III. Jego gra była tak wirtuozowska, że ​​zdecydowano się zaangażować go do napisania utworu pochwalającego arcybiskupa.

Pomimo trudnej sytuacji materialnej i niesprzyjającej sytuacji rodzinnej Mozart napisał w tym okresie 4 opery, 13 symfonii i 12 baletów.

W 1781 roku wystawiono w teatrze operę Idomeneo, której kompozytorem był Mozart. To było nowy zwrot akcji w swojej karierze kompozytorskiej. Wiele pisano dla kaplicy kościelnej, takie dzieła uważał za najlepsze.

W 1782 r. gotowa była druga opera „Uprowadzenie z Seraju”. Ogromny sukces opery w Wiedniu przyczynił się do jej popularności w całych Niemczech. Jednak miłośnicy muzyki wiedeńskiej nie znali twórczości kompozytora. W tym samym roku ożenił się z Konstancją Weber. Były to uczucia tak silne, że w trosce o ukochaną kompozytor postąpił wbrew woli ojca. Na ceremonii zaślubin była obecna jedynie matka, siostra i opiekunka jego ukochanej. W małżeństwie mieli sześcioro dzieci.

Sława i sukces Mozarta były ogłuszające. Co więcej, zaczęło generować pewne dochody. Wkrótce rodzinie Mozartów udało się kupić dom.

Jesienią 1791 roku Mozart zaczął poważnie chorować. Praca całkowicie go przytłoczyła. Ostatnio w ogóle nie wstawał. Kompozytor zmarł 5 grudnia 1791 roku na ostrą gorączkę. Dokładne miejsce pochówku kompozytora nie jest znane, gdyż miejsca pochówku nie były wówczas oznaczone znakami ani pomnikami. Dzięki wspomnieniom syna kompozytora, dla uczczenia setnej rocznicy jego śmierci, na grobie Mozarta wzniesiono pomnik w kształcie płaczącego anioła.

Ciekawe fakty i daty z życia

Wolfganga Amadeusza Mozarta, pełne imię i nazwisko Johann Chryzostom Wolfgang Teofil Mozart urodził się 27 stycznia 1756 w Salzburgu, zmarł 5 grudnia 1791 w Wiedniu. Austriacki kompozytor, kapelmistrz, wirtuoz skrzypiec, klawesynista, organista. Według współczesnych miał fenomenalny słuch muzyczny, pamięć i umiejętność improwizacji. Mozart jest powszechnie uznawany za jednego z najwybitniejszych kompozytorów: jego wyjątkowość polega na tym, że pracował we wszystkich formach muzycznych swoich czasów i we wszystkich odniósł największe sukcesy. Należy obok Haydna i Beethovena do najwybitniejszych przedstawicieli wiedeńskiej szkoły klasycznej.
Mozart urodził się 27 stycznia 1756 roku w Salzburgu, który był wówczas stolicą arcybiskupstwa salzburskiego, obecnie miasto to znajduje się w Austrii.
Zdolności muzyczne Mozarta ujawniły się już w bardzo młodym wieku, gdy miał około trzech lat. Ojciec Wolfganga nauczył go podstaw gry na klawesynie, skrzypcach i organach.
W 1762 roku ojciec Mozarta wraz z synem i córką Anną, także wybitną klawesynistką, odbyli podróż artystyczną do Monachium, Paryża, Londynu i Wiednia, a następnie do wielu innych miast Niemiec, Holandii i Szwajcarii. W tym samym roku młody Mozart napisał swój pierwszy utwór.
W 1763 roku w Paryżu ukazały się pierwsze sonaty Mozarta na klawesyn i skrzypce. W latach 1766–1769, mieszkając w Salzburgu i Wiedniu, Mozart studiował dzieła Handla, Stradelli, Carissimiego, Durante i innych wielkich mistrzów.
Mozart spędził lata 1770-1774 we Włoszech. W 1770 roku poznał w Bolonii niezwykle popularnego wówczas we Włoszech kompozytora Josepha Myslivečka; wpływ „The Divine Bohemian” okazał się tak duży, że później, ze względu na podobieństwo stylu, niektóre jego dzieła przypisano Mozartowi, m.in. oratorium „Abraham i Izaak”

W latach 1775-1780, mimo obaw o bezpieczeństwo finansowe, bezowocnych podróży do Monachium, Mannheim i Paryża oraz utraty matki, Mozart napisał m.in. 6 sonat klawiszowych, koncert na flet i harfę oraz wielką symfonię nr 31 D-dur, zwany Paryżem, kilka chórów duchowych, 12 numerów baletowych.
W 1779 r. Mozart otrzymał posadę nadwornego organisty w Salzburgu (współpracował z Michaelem Haydnem). 26 stycznia 1781 roku w Monachium wystawiono operę „Idomeneo”, która odniosła ogromny sukces, wyznaczając pewien zwrot w twórczości Mozarta.
W 1781 roku Mozart ostatecznie osiadł w Wiedniu. W 1783 roku Mozart poślubił Konstancję Weber, siostrę Aloyzji Weber, w której był zakochany podczas pobytu w Mannheim. Już w pierwszych latach Mozart zyskał szeroką sławę w Wiedniu; Popularnością cieszyły się jego „akademie”, jak nazywano w Wiedniu publiczne koncerty autorskie, w których wykonywano dzieła jednego kompozytora, często samego siebie. Jednak opera Mozarta w kolejnych latach nie szła w Wiedniu dobrze. Opery „L'oca del Cairo” (1783) i „Lo sposo deluso” (1784) pozostały niedokończone. Wreszcie w 1786 roku powstała i wystawiona została opera „Wesele Figara”, której libretto brzmiało Lorenzo da Ponte. Spotkała się ona z dobrym przyjęciem w Wiedniu, jednak po kilku przedstawieniach została wycofana i wystawiona dopiero w 1789 roku, kiedy inscenizację wznowił Antonio Salieri, uznając „Wesele Figara” za najlepszą operę Mozarta.
W 1787 r. ukazała się nowa opera, stworzona we współpracy z Da Ponte - „Don Giovanni”.
Pod koniec 1787 roku, po śmierci Christopha Willibalda Glucka, Mozart otrzymał stanowisko „kameralisty cesarskiego i królewskiego” z pensją 800 florenów, ale jego obowiązki ograniczały się głównie do komponowania tańców na maskarady, operowo-komiksowe, na wątek z życia społecznego - zamówiony u Mozarta tylko raz, a było to „Cosi fan tutte” (1790).
W maju 1791 Mozart otrzymał bezpłatne stanowisko asystenta dyrygenta w katedrze św. Szczepana; stanowisko to dało mu prawo zostać dyrygentem po śmierci ciężko chorego Leopolda Hofmanna; Hofmann przeżył jednak Mozarta.
Mozart zmarł 5 grudnia 1791 roku. Przyczyna śmierci Mozarta jest nadal przedmiotem dyskusji. Większość badaczy uważa, że ​​Mozart faktycznie zmarł, jak stwierdzono w raporcie medycznym, na gorączkę reumatyczną, prawdopodobnie powikłaną ostrą niewydolnością serca lub nerek. Słynna legenda o otruciu Mozarta przez kompozytora Salieriego jest nadal wspierana przez kilku muzykologów, ale nie ma przekonujących dowodów na tę wersję. W maju 1997 roku sąd w Mediolanie Pałacu Sprawiedliwości, po rozpatrzeniu sprawy Antonia Salieriego pod zarzutem zamordowania Mozarta, uniewinnił go.

Najnowsze oceny: 5 5 5 4 5 4 3 5 4 5

Twoja opinia jest dla nas bardzo ważna.
Proszę o ocenę tekstu:

1	2	3	4	5

Uwagi:

Dziękuję, uratowałeś mnie, dałeś mi krótką biografię Mozarta o muzyce, ale na innych stronach napisano dużo, jestem zbyt leniwy, żeby wszystko przepisać

Panie X 16 stycznia 2019 o 16:33 Normalna

dużo niepotrzebnych rzeczy, ale to normalne, w piątej klasie dostałem 5. Dziękuję bardzo

Ktokolwiek 14 grudnia 2018 o 19:46

Wolfgang Amadeusz Mozart (niem. Wolfgang Amadeus Mozart). Urodzony 27 stycznia 1756 w Salzburgu - zmarł 5 grudnia 1791 w Wiedniu. Ochrzczony jako Johann Chrysostomos Wolfgang Theophilus Mozart. Austriacki kompozytor i wykonawca wirtuoz.

Mozart pokazał swoje fenomenalne zdolności już w wieku czterech lat. Jest jednym z najpopularniejszych kompozytorów klasycznych, mającym ogromny wpływ na późniejszą zachodnią kulturę muzyczną. Według współczesnych Mozart miał fenomenalny słuch muzyczny, pamięć i umiejętność improwizacji.

Wyjątkowość Mozarta polega na tym, że operował on wszystkimi formami muzycznymi swoich czasów i skomponował ponad 600 dzieł, z których wiele uznawanych jest za szczyt muzyki symfonicznej, koncertowej, kameralnej, operowej i chóralnej.

Należy obok Beethovena do najwybitniejszych przedstawicieli wiedeńskiej szkoły klasycznej. Okoliczności kontrowersyjnego życia Mozarta, a także jego przedwczesnej śmierci były przedmiotem wielu spekulacji i kontrowersji, które stały się podstawą licznych mitów.

Wolfgang Amadeusz Mozart urodził się 27 stycznia 1756 roku w Salzburgu, wówczas stolicy arcybiskupstwa salzburskiego, w domu przy Getreidegasse 9.

Jego ojciec Leopold Mozart był skrzypkiem i kompozytorem w kaplicy dworskiej księcia-arcybiskupa Salzburga, hrabiego Zygmunta von Strattenbach.

Matka – Anna Maria Mozart (z domu Pertl), córka komisarza-opiekuna przytułku w St. Gilgen.

Oboje uważani byli za najpiękniejsze małżeństwo w Salzburgu, co potwierdzają zachowane portrety. Z siedmiorga dzieci z małżeństwa Mozarta przeżyło tylko dwoje: córka Maria Anna, którą przyjaciele i krewni nazywali Nannerl, oraz syn Wolfgang. Jego narodziny niemal kosztowały jego matkę życie. Dopiero po pewnym czasie udało jej się pozbyć słabości, która budziła w niej strach o życie.

Drugiego dnia po urodzeniu Wolfgang został ochrzczony w salzburskiej katedrze św. Ruperta. W księdze chrztów widnieje jego imię po łacinie: Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart. W tych imionach pierwsze dwa słowa to imię św. Jana Chryzostoma, które nie jest używane w życiu codziennym, a czwarte zmieniało się za życia Mozarta: łac. Amadeusz, Niemiec Gotlieb, Włoch. Amadeo, co oznacza „umiłowany przez Boga”. Sam Mozart wolał, żeby nazywano go Wolfgangiem.

Zdolności muzyczne obojga dzieci ujawniły się już w bardzo młodym wieku.

W wieku siedmiu lat Nannerl zaczęła pobierać lekcje gry na klawesynie u swojego ojca. Lekcje te wywarły ogromny wpływ na małego Wolfganga, który miał zaledwie około trzech lat: siadał przy instrumencie i mógł długo bawić się doborem harmonii. Ponadto zapamiętywał poszczególne fragmenty zasłyszanych utworów muzycznych i potrafił je zagrać na klawesynie. Wywarło to ogromne wrażenie na jego ojcu Leopoldu.

W wieku 4 lat jego ojciec zaczął uczyć się z nim małych utworów i menuetów na klawesynie. Niemal natychmiast Wolfgang nauczył się dobrze na nich grać. Wkrótce rozwinęła się w nim chęć samodzielnej twórczości: już w wieku pięciu lat komponował małe sztuki teatralne, które ojciec spisywał na papierze. Pierwszymi kompozycjami Wolfganga były Andante C-dur i Allegro C-dur na clavier, które powstały między końcem stycznia a kwietniem 1761 roku.

W styczniu 1762 roku Leopold zabrał swoje dzieci na pierwszy próbny wyjazd koncertowy do Monachium, pozostawiając żonę w domu. W momencie wyprawy Wolfgang miał zaledwie sześć lat. Wiadomo jedynie, że ta podróż trwała trzy tygodnie, a dzieci występowały przed elektorem Bawarii Maksymilianem III.

13 października 1763 roku Mozartowie udali się do Schönbrunn, gdzie wówczas mieściła się letnia rezydencja dworu cesarskiego.

Cesarzowa przyjęła Mozartów ciepło i uprzejmie. Podczas kilkugodzinnego koncertu Wolfgang bezbłędnie wykonał różnorodną muzykę: od własnych improwizacji po dzieła podarowane mu przez nadwornego kompozytora Marii Teresy, Georga Wagenseila.

Cesarz Franciszek I, chcąc na własne oczy przekonać się o talencie dziecka, poprosił go o zademonstrowanie najróżniejszych sztuczek wykonawczych podczas zabawy: od gry jednym palcem po grę na klawiaturze pokrytej tkaniną. Wolfgang bez problemu radził sobie z takimi próbami, dodatkowo wraz z siostrą grał różnorodne utwory na cztery ręce.

Cesarzowa była zafascynowana występem małego wirtuoza. Po zakończeniu gry posadziła Wolfganga na kolanach, a nawet pozwoliła mu pocałować ją w policzek. Na koniec audiencji Mozartowie otrzymali poczęstunek i możliwość zwiedzania pałacu.

Z tym koncertem wiąże się znana anegdota historyczna: podobno Wolfgang bawiąc się z dziećmi Marii Teresy, małymi arcyksiężnikami, poślizgnął się na wypolerowanej podłodze i upadł. Arcyksiężna Maria Antonina, przyszła królowa Francji, pomogła mu wstać. Wolfgang rzekomo podskoczył do niej i powiedział: „Jesteś miła, chcę się z tobą ożenić, kiedy dorosnę”. Mozartowie dwukrotnie odwiedzili Schönbrunn. Aby dzieci mogły pojawić się tam w piękniejszych strojach niż te, które miały, cesarzowa podarowała Mozartom dwa kostiumy - dla Wolfganga i jego siostry Nannerl.

Przybycie małego wirtuoza wywołało prawdziwą sensację, dzięki której Mozartowie codziennie otrzymywali zaproszenia na przyjęcia w domach szlachty i arystokracji. Leopold nie chciał odrzucać zaproszeń tych wysokich osobistości, widząc w nich potencjalnych patronów swojego syna. Występy, które czasami trwały kilka godzin, bardzo wyczerpują Wolfganga.

18 listopada 1763 roku Mozartowie przybyli do Paryża. Sława dziecięcych wirtuozów szybko się rozprzestrzeniła, dzięki czemu wśród szlachetnych ludzi chęć słuchania gry Wolfganga była ogromna.

Paryż wywarł ogromne wrażenie na Mozartach. W styczniu Wolfgang napisał swoje pierwsze cztery sonaty na klawesyn i skrzypce, które Leopold wysłał do druku. Wierzył, że sonaty wywołają wielką sensację: strona tytułowa wskazano, że były to dzieła siedmioletniego dziecka.

Ogromne emocje wywołały koncerty Mozartów. Dzięki listowi polecającemu otrzymanemu we Frankfurcie Leopold i jego rodzina zostali objęci patronatem utalentowanego niemieckiego encyklopedysty i dyplomaty Friedricha Melchiora von Grimma. To dzięki staraniom Grimma Mozartowie zostali zaproszeni do występów na dworze królewskim w Wersalu.

24 grudnia, w Wigilię Bożego Narodzenia, przybyli do pałacu i spędzili tam dwa tygodnie, dając koncerty przed królem i markizą. W Nowy Rok Mozartom pozwolono nawet wziąć udział w uroczystej uczcie, co uznano za szczególny zaszczyt – musieli stanąć przy stole, obok króla i królowej.

W Paryżu Wolfgang i Nannerl osiągnęli niesamowite wyżyny w umiejętnościach wykonawczych – Nannerl dorównywał czołowym paryskim wirtuozom, a Wolfgang, oprócz swoich fenomenalnych zdolności jako pianista, skrzypek i organista, zadziwiał publiczność sztuką improwizowanego akompaniamentu do aria wokalna, improwizacja i gra wzrokowa. W kwietniu, po dwóch dużych koncertach, Leopold zdecydował się kontynuować podróż i odwiedzić Londyn. Dzięki temu, że Mozartowie dawali wiele koncertów w Paryżu, nieźle zarobili, a ponadto otrzymywali różne cenne prezenty - emaliowane tabakierki, zegarki, biżuterię i inne bibeloty.

10 kwietnia 1764 roku rodzina Mozartów opuściła Paryż i na specjalnie wynajętym statku udała się przez Cieśninę Pas-de-Calais do Dover. Przybyli do Londynu 23 kwietnia i pozostali tam przez piętnaście miesięcy.

Pobyt w Anglii dodatkowo wpłynął na edukację muzyczną Wolfganga: poznał wybitnych londyńskich kompozytorów – Johanna Christiana Bacha, najmłodszego syna wielkiego Jana Sebastiana Bacha i Carla Friedricha Abela.

Johann Christian Bach zaprzyjaźnił się z Wolfgangiem pomimo dużej różnicy wieku i zaczął udzielać mu lekcji, które miały na niego ogromny wpływ: styl Wolfganga stał się bardziej swobodny i elegancki. Okazywał Wolfgangowi szczere uczucia, spędzając z nim całe godziny przy instrumencie i grając z nim na cztery ręce. Tutaj, w Londynie, Wolfgang poznał słynnego włoskiego śpiewaka operowego-kastrata Giovanniego Manzuoli, który nawet zaczął udzielać chłopcu lekcji śpiewu. Już 27 kwietnia Mozartom udało się wystąpić na dworze króla Jerzego III, gdzie cała rodzina została ciepło przyjęta przez monarchę. 19 maja podczas kolejnego występu Wolfgang zadziwił publiczność grą z arkuszy utworów J. H. Bacha, G. K. Wagenseila, C. F. Abela i G. F. Handla.

Wkrótce po powrocie z Anglii Wolfgang, już jako kompozytor, zainteresował się komponowaniem muzyki: na rocznicę konsekracji księcia-arcybiskupa S. von Strattenbacha z Salzburga Wolfgang skomponował muzykę pochwalną („A Berenice... Sol nascente” , zwana także „Licenzą”) na cześć swojego władcy. Przedstawienie poświęcone bezpośrednio tej uroczystości odbyło się 21 grudnia 1766 roku. Dodatkowo na potrzeby stoczni w różne czasy skomponowano także różne zaginione marsze, menuety, dywersanty, tria, fanfary na trąbki i kotły oraz inne „utwory oportunistyczne”.

Jesienią 1767 roku miał nastąpić ślub córki cesarzowej Marii Teresy, młodej arcyksiężnej Marii Józefy, z królem Neapolu Ferdynandem. Wydarzenie to stało się powodem kolejnej podróży Mozartów do Wiednia.

Leopold miał nadzieję, że zgromadzeni w stolicy dzielni goście będą mogli docenić zabawę jego cudownych dzieci. Jednak po przybyciu do Wiednia Mozart od razu miał pecha: arcyksiężna zachorowała na ospę i zmarła 16 października. W związku z zamieszaniem i zamieszaniem, jakie panowało w kręgach dworskich, nie pojawiła się ani jedna okazja do zabrania głosu. Mozartowie myśleli o opuszczeniu dotkniętego epidemią miasta, powstrzymywała ich jednak nadzieja, że ​​pomimo żałoby zostaną zaproszeni na dwór. W końcu, chroniąc dzieci przed chorobą, Leopold i jego rodzina uciekli do Ołomuńca, ale najpierw Wolfgangowi, a potem Nannerlowi udało się zarazić i zachorował tak ciężko, że Wolfgang stracił wzrok na dziewięć dni. Wracając do Wiednia 10 stycznia 1768 r., kiedy dzieci wyzdrowiały, Mozartowie, nie spodziewając się tego sami, otrzymali zaproszenie od cesarzowej na dwór.

Mozart spędził lata 1770-1774 we Włoszech. W 1770 roku poznał w Bolonii niezwykle popularnego wówczas we Włoszech kompozytora Josepha Myslivečka; Wpływ „The Divine Bohemian” okazał się tak duży, że później, ze względu na podobieństwo stylu, niektóre jego dzieła przypisano Mozartowi, w tym oratorium „Abraham i Izaak”.

W 1771 roku w Mediolanie, ponownie przy sprzeciwie impresariów teatralnych, wystawiono operę Mozarta „Mitrydates, król Pontu”, która została przyjęta przez publiczność z wielkim entuzjazmem. Podobny sukces odniosła jego druga opera, Lucjusz Sulla. Dla Salzburga Mozart napisał „Sen Scypiona” z okazji wyboru nowego arcybiskupa, dla Monachium – operę „La bella finta Giardiniera”, 2 msze, ofiarowanie.

Kiedy Mozart miał 17 lat, jego dorobek obejmował już 4 opery, kilka dzieł duchowych, 13 symfonii, 24 sonaty, nie wspominając o wielu mniejszych kompozycjach.

W latach 1775-1780, mimo obaw o bezpieczeństwo finansowe, bezowocnych podróży do Monachium, Mannheim i Paryża oraz utraty matki, Mozart napisał m.in. 6 sonat klawiszowych, koncert na flet i harfę oraz wielką symfonię nr 31 D-dur, zwany Paryżem, kilka chórów duchowych, 12 numerów baletowych.

W 1779 r. Mozart otrzymał posadę nadwornego organisty w Salzburgu (współpracował z Michaelem Haydnem).

26 stycznia 1781 roku w Monachium wystawiono operę „Idomeneo”, która odniosła ogromny sukces, wyznaczając pewien zwrot w twórczości Mozarta. W tej operze nadal widoczne są ślady dawnej włoskiej opery seria (duża liczba arii koloraturowych, partia Idamante, pisana dla kastrata), jednak w recytatywach, a zwłaszcza w refrenach, daje się wyczuć nowy trend. Duży krok do przodu widać także w instrumentacji. Podczas pobytu w Monachium Mozart napisał ofiarowanie „Misericordias Domini” dla kaplicy monachijskiej – jeden z najlepszych przykładów muzyki kościelnej końca XVIII wieku.

Pod koniec lipca 1781 roku Mozart zaczął pisać operę „Uprowadzenie z Seraju” (niem. Die Entführung aus dem Serail), której premiera odbyła się 16 lipca 1782 roku.

Opera została entuzjastycznie przyjęta w Wiedniu i wkrótce rozpowszechniła się w całych Niemczech. Jednak pomimo sukcesu opery autorytet Mozarta jako kompozytora w Wiedniu był dość niski. Wiedeńczycy nie wiedzieli prawie nic o jego pismach. Nawet sukces opery Idomeneo nie rozprzestrzenił się poza Monachium.

Starając się o stanowisko na dworze, Mozart miał nadzieję, że przy pomocy swojego byłego patrona w Salzburgu – młodszego brata cesarza, arcyksięcia Maksymiliana, zostanie nauczycielem muzyki księżnej Elżbiety Wirtembergii, której edukację Józef II wziął na siebie. Arcyksiążę serdecznie polecił księżniczce Mozarta, jednak cesarz mianował na to stanowisko Antonia Salieriego jako najlepszego nauczyciela śpiewu.

„Dla niego nie istnieje nikt oprócz Salieriego!” Mozart napisał do ojca z rozczarowaniem 15 grudnia 1781 roku.

Tymczasem było zupełnie naturalne, że cesarz wolał Salieriego, którego cenił przede wszystkim jako kompozytora wokalnego.

15 grudnia 1781 roku Mozart napisał list do ojca, w którym wyznał miłość do Konstancji Weber i oznajmił, że zamierza się z nią ożenić.

Leopold wiedział jednak więcej, niż było napisane w liście, a mianowicie, że Wolfgang musiał złożyć pisemne zobowiązanie, że w ciągu trzech lat poślubi Konstancję, w przeciwnym razie będzie płacił na jej rzecz 300 florenów rocznie. Główna rola

w opowieści z pisemnym zobowiązaniem zagrał opiekun Konstancji i jej sióstr, Johann Thorwarth, urzędnik dworski cieszący się autorytetem u hrabiego Rosenberga. Thorwart poprosił matkę, aby zabroniła Mozartowi komunikowania się z Konstancją, dopóki „sprawa nie zostanie załatwiona na piśmie”. Ze względu na mocne honor, Mozart nie mógł opuścić ukochanej i podpisał oświadczenie. Jednak później, gdy opiekun odszedł, Konstancja zażądała od matki zaangażowania, mówiąc: „Drogi Mozarcie! Nie potrzebuję od ciebie żadnych pisemnych zobowiązań, już wierzę twoim słowom” – podarła oświadczenie. Ten akt Konstancji uczynił ją jeszcze droższą Mozartowi. Pomimo tak wyimaginowanej szlachetności Konstancji badacze nie mają wątpliwości, że wszystkie te spory małżeńskie, w tym zerwanie umowy, to nic innego jak dobrze zagrany występ Weberów, którego celem było zorganizowanie zbliżenia Mozarta z Konstancją .

Pomimo licznych listów syna Leopold był nieugięty. Poza tym nie bez powodu uważał, że Frau Weber prowadzi z jego synem „brzydką grę” – chciała wykorzystać Wolfganga jako portfel, bo właśnie w tym momencie otwierały się przed nim ogromne perspektywy: napisał „The Porwanie z Seraju”, prowadził wiele koncertów w ramach abonamentu i co jakiś czas otrzymywał zamówienia na różne utwory od szlachty wiedeńskiej. W wielkim zamieszaniu Wolfgang zwrócił się o pomoc do swojej siostry, ufając w jej starą, dobrą przyjaźń. Na prośbę Wolfganga Constance napisała listy do jego siostry i przesłała różne prezenty.

Mimo że Maria Anna przyjęła te dary w sposób przyjazny, ojciec nie ustępował. Bez nadziei na bezpieczną przyszłość ślub wydawał mu się niemożliwy.

Tymczasem plotki stawały się coraz bardziej nie do zniesienia: 27 lipca 1782 roku Mozart w całkowitej rozpaczy napisał do ojca, że ​​większość ludzi uważa go za żonatego i że Frau Weber była tym niezwykle oburzona i zamęczała jego i Konstancję na śmierć.

Z pomocą Mozartowi i jego kochance przybyła patronka Mozarta, baronowa von Waldstedten. Zaprosiła Konstancję do zamieszkania w jej mieszkaniu w Leopoldstadt (dom nr 360), na co Constance chętnie się zgodziła. Z tego powodu Frau Weber była teraz wściekła i zamierzała w końcu zmusić córkę do powrotu do domu. Aby zachować honor Konstancji, Mozart musiał jak najszybciej się z nią ożenić. W tym samym liście najuparciej błagał ojca o pozwolenie na zawarcie związku małżeńskiego, ponawiając tę ​​prośbę kilka dni później. Jednakże pożądana zgoda nie nadeszła ponownie. W tym czasie Mozart obiecał napisać mszę, jeśli pomyślnie poślubi Konstancję.

Wreszcie 4 sierpnia 1782 r. w wiedeńskiej katedrze św. Szczepana odbyły się zaręczyny, w których uczestniczyli jedynie pani Weber i jej najmłodsza córka Sophie, pan von Thorwarth jako opiekun i świadek obojga, pan von Zetto jako świadek panny młodej oraz Franz Xaver Gilowski jako świadek. uczta weselna zaaranżowaną przez baronową, a na trzynaście instrumentów zagrano serenadę. Dopiero dzień później nadeszła długo oczekiwana zgoda ojca.

Podczas małżeństwa para Mozartów miała 6 dzieci. z których przetrwały tylko dwa:

Raymond Leopold (17 czerwca - 19 sierpnia 1783)
Carl Thomas (21 września 1784-31 października 1858)
Johann Thomas Leopold (18 października - 15 listopada 1786)
Theresa Constance Adelaide Frederica Marianna (27 grudnia 1787-29 czerwca 1788)
Anna Maria (zmarła wkrótce po urodzeniu, 25 grudnia 1789)
Franz Xaver Wolfgang (26 lipca 1791-29 lipca 1844).

U szczytu sławy Mozart otrzymywał ogromne honoraria za swoje akademie i publikację swoich dzieł, a także uczył wielu studentów.

We wrześniu 1784 roku rodzina kompozytora przeprowadziła się do luksusowego mieszkania przy Grosse Schulerstrasse 846 (obecnie Domgasse 5), którego roczny czynsz wynosił 460 florenów. W tym czasie Mozart napisał najlepsze swoje dzieła. Dochody pozwalały Mozartowi na utrzymanie w domu służby: fryzjera, pokojówki i kucharza; kupił fortepian od wiedeńskiego mistrza Antona Waltera za 900 florenów stół bilardowy za 300 florenów.

W 1783 roku Mozart się spotkał znany kompozytor Josepha Haydna, wkrótce nawiązuje się między nimi serdeczna przyjaźń. Mozart zadedykował nawet Haydnowi swój zbiór 6 kwartetów, powstały w latach 1783-1785. Kwartety te, tak odważne i nowe na swoje czasy, wzbudziły zdziwienie i kontrowersje wśród wiedeńskich miłośników, jednak Haydn, świadomy geniuszu kwartetów, przyjął prezent z największym szacunkiem. Inne rzeczy również należą do tego okresu ważne wydarzenie w życiu Mozarta: 14 grudnia 1784 wstąpił do loży masońskiej „Do Miłości”.

Mozart otrzymał od cesarza zamówienie na nową operę. O pomoc w napisaniu libretta Mozart zwrócił się do znajomego librecisty, nadwornego poety Lorenza da Ponte, którego poznał w swoim mieszkaniu z baronem Wetzlarem w 1783 roku. Jako materiał do libretta Mozart zaproponował komedię Pierre'a Beaumarchaisa „Le Mariage de Figaro” (po francusku: „Wesele Figara”). Pomimo tego, że Józef II zakazał wystawiania komedii w Teatrze Narodowym, Mozart i Da Ponte nadal wzięli się do pracy i dzięki brakowi nowych oper zwyciężyli sytuację. Mozart i da Ponte nazwali swoją operę „Le nozze di Figaro” (po włosku: „Wesele Figara”).

Dzięki sukcesowi Wesela Figara Mozart uznał da Ponte za idealnego librecistę. Da Ponte zaproponował sztukę „Don Giovanni” jako fabułę libretta, co spodobało się Mozartowi. 7 kwietnia 1787 roku młody Beethoven przybył do Wiednia. Według powszechnego przekonania Mozart po wysłuchaniu improwizacji Beethovena rzekomo wykrzyknął: „On sprawi, że wszyscy będą o sobie mówić!”, a nawet przyjął Beethovena na swojego ucznia. Nie ma jednak na to bezpośrednich dowodów. Tak czy inaczej Beethoven, otrzymawszy list o ciężkiej chorobie matki, zmuszony był wrócić do Bonn, spędzając w Wiedniu zaledwie dwa tygodnie.

W trakcie prac nad operą, 28 maja 1787 roku zmarł Leopold Mozart, ojciec Wolfganga Amadeusza. Wydarzenie to rzuciło na niego taki cień, że niektórzy muzykolodzy przypisują mroczność muzyki Don Giovanniego szokowi, jakiego doznał Mozart. Premiera opery Don Giovanni odbyła się 29 października 1787 roku w Teatrze Estates w Pradze. Premiera powiodła się znakomicie; opera, według słów Mozarta, była „ogromnym sukcesem”.

Inscenizację Don Giovanniego w Wiedniu, nad którą zastanawiali się Mozart i da Ponte, przeszkodził rosnący sukces nowej opery Salieriego Aksur, król Ormuz, której premiera odbyła się 8 stycznia 1788 roku. Ostatecznie, dzięki rozkazowi cesarza Józefa II, zainteresowanego praskim sukcesem Don Giovanniego, opera została wystawiona 7 maja 1788 roku w Burgtheater. Premiera wiedeńska zakończyła się fiaskiem: publiczność, która od czasów Figara na ogół ochładzała się wobec twórczości Mozarta, nie mogła się przyzwyczaić do tak nowego i niezwykłego dzieła i na ogół pozostawała obojętna. Mozart otrzymał od cesarza za Don Giovanniego 50 dukatów i według J. Rice’a w latach 1782-1792 był to jedyny przypadek, kiedy kompozytor otrzymał zapłatę za operę zamówioną poza Wiedniem.

Od 1787 r. Liczba „akademii” Mozarta gwałtownie spadła, a w 1788 r. Całkowicie się zatrzymała - nie był w stanie zgromadzić wystarczającej liczby abonentów. „Don Juan” poniósł porażkę na scenie wiedeńskiej i nie wniósł do stołu prawie nic. Z tego powodu sytuacja finansowa Mozarta gwałtownie się pogorszyła. Oczywiście już w tym czasie zaczął kumulować długi, pogłębiane kosztami leczenia żony, która chorowała z powodu częstych porodów.

W czerwcu 1788 roku Mozart zamieszkał w domu przy Waringergasse 135 „Pod Trzema Gwiazdami” na przedmieściach Wiednia, Alsergrund. To nowe posunięcie było kolejnym dowodem poważnych problemów finansowych: czynsz za dom na przedmieściach był znacznie niższy niż w mieście. Wkrótce po przeprowadzce umiera córka Mozarta, Theresia. Od tego czasu Mozart zaczął wysyłać serię licznych rozdzierających serce listów z prośbami o pomoc finansową do jego przyjaciela i brata z loży masońskiej, bogatego wiedeńskiego biznesmena Michaela Puchberga.

Pomimo tej opłakanej sytuacji, w ciągu półtora miesiąca lata 1788 roku Mozart napisał trzy, obecnie najsłynniejsze, symfonie: nr 39 Es-dur (K.543), nr 40 g-moll (K. .550) i nr 41 C-dur („Jupiter”, K.551). Powody, które skłoniły Mozarta do napisania tych symfonii, są nieznane.

W lutym 1790 zmarł cesarz Józef II. Mozart początkowo wiązał się z wstąpieniem na tron ​​Leopolda II duże nadzieje nowy cesarz nie był jednak szczególnym miłośnikiem muzyki, a muzycy nie mieli do niego dostępu.

W maju 1790 roku Mozart pisał do swego syna, arcyksięcia Franciszka, mając nadzieję na ugruntowanie swojej pozycji: „Pragnienie sławy, zamiłowanie do działania i wiara w swoją wiedzę sprawiają, że ośmielam się prosić o stanowisko drugiego kapelmistrza, zwłaszcza że już od samego początku zręczny kapelmistrz Salieri nigdy nie studiował stylu kościelnego, doskonale opanowałem ten styl od młodości. Jednak prośba Mozarta została zignorowana, co go bardzo rozczarowało. Mozart został zignorowany i podczas wizyty króla Ferdynanda i królowej Neapolu Karoliny w dniu 14 września 1790 r. odbył się koncert pod batutą Salieriego, w którym uczestniczyli bracia Stadler i Joseph Haydn; Mozarta nigdy nie zaproszono do występu przed królem, co go uraziło.

Od stycznia 1791 twórczość Mozarta przeżyła bezprecedensowy rozkwit, który był końcem twórczego upadku 1790: Mozart skomponował jedyny i ostatni w przeszłości koncert na fortepian i orkiestrę (nr 27 B-dur K.595) trzy lata, którego początki sięgają 5 stycznia, oraz liczne tańce napisane przez Mozarta pełniącego obowiązki muzyka nadwornego. 12 kwietnia napisał swój ostatni Kwintet nr 6 Es-dur (K.614). W kwietniu przygotował drugie wydanie swojej 40. Symfonii g-moll (K.550), dodając do partytury klarnety. Później, 16 i 17 kwietnia, symfonia ta została wykonana na koncertach charytatywnych pod dyrekcją Antonio Salieri. Po nieudanej próbie uzyskania nominacji na drugiego kapelmistrza Salieriego Mozart zrobił krok w innym kierunku: na początku maja 1791 roku skierował petycję do magistratu wiedeńskiego z prośbą o powołanie go na bezpłatne stanowisko pomocnika kapelmistrza kościoła św. Katedra Szczepana. Prośba została spełniona i Mozart otrzymał to stanowisko. Dała mu prawo zostać kapelmistrzem po śmierci ciężko chorego Leopolda Hofmanna. Hofmann przeżył jednak Mozarta.

W marcu 1791 roku stary znajomy Mozarta z Salzburga, aktor teatralny i impresario Emanuel Schikaneder, będący wówczas dyrektorem teatru Auf der Wieden, zwrócił się do niego z prośbą o uratowanie jego teatru przed upadkiem i napisanie dla niego niemieckiej „opery dla ludzie” na baśniowej fabule.

Wystawiona we wrześniu 1791 roku w Pradze, z okazji koronacji Leopolda II na króla czeskiego, opera La Clemenza di Titus została przyjęta chłodno. Przeciwnie, Czarodziejski flet, wystawiony w tym samym miesiącu w Wiedniu w podmiejskim teatrze, odniósł taki sam sukces jak Mozart w Stolica Austrii Nie wiem od wielu lat. Ta baśniowa opera zajmuje szczególne miejsce w obszernej i różnorodnej twórczości Mozarta.

Mozart, podobnie jak większość jemu współczesnych, przywiązywał dużą wagę do muzyki sakralnej, pozostawił jednak w tym zakresie kilka świetnych przykładów: z wyjątkiem „Misericordias Domini” – „Ave verum corpus” (KV 618, 1791), napisanego w całkowicie nietypowy styl Mozarta oraz majestatyczne i smutne Requiem (KV 626), nad którym Mozart pracował w ostatnich miesiącach życia.

Ciekawa jest historia powstania „Requiem”. W lipcu 1791 roku Mozarta odwiedził tajemniczy nieznajomy w szarym kolorze i zamówił mu „Requiem” (mszę pogrzebową). Jak ustalili biografowie kompozytora, był to posłaniec hrabiego Franza von Walsegg-Stuppach, amatora muzykowania, który przy pomocy swojej kaplicy lubił wykonywać w swoim pałacu cudze dzieła, wykupując autorstwo od kompozytorów; Requiem chciał uczcić pamięć swojej zmarłej żony. Prace nad niedokończonym Requiem, zachwycającym żałobnym liryzmem i tragiczną ekspresją, dokończył jego uczeń Franz Xaver Süssmayer, który wcześniej brał udział w komponowaniu opery La Clemenza di Titus.

W związku z premierą opery La Clemenza di Titus Mozart przybył do Pragi już chory i od tego czasu jego stan się pogarszał. Już podczas kończenia „Czarodziejskiego fletu” Mozart zaczął mdleć i bardzo się zniechęcił. Gdy tylko wykonano Czarodziejski flet, Mozart z entuzjazmem rozpoczął pracę nad Requiem. Praca ta zajmowała go tak bardzo, że zamierzał nawet nie przyjmować już więcej uczniów, dopóki Requiem nie zostanie ukończone. Po powrocie z Baden Constance zrobiła wszystko, aby uniemożliwić mu pracę; W końcu odebrała mężowi partyturę Requiem i zadzwoniła do najlepszego lekarza w Wiedniu, doktora Nikolausa Klosse.

Rzeczywiście dzięki temu stan Mozarta poprawił się na tyle, że 15 listopada mógł dokończyć swoją kantatę masońską i dyrygować jej wykonaniem. Powiedział Constance, aby zwróciła mu Requiem i dalej nad nim pracował. Poprawa nie trwała jednak długo: 20 listopada Mozart zachorował. Zaczął czuć się słaby, jego ręce i nogi spuchły tak, że nie mógł chodzić, po czym nastąpiły nagłe napady wymiotów. Dodatkowo wyostrzył mu się słuch i nakazał wynieść z pokoju klatkę z ulubionym kanarkiem – nie mógł znieść jej śpiewu.

28 listopada stan Mozarta pogorszył się do tego stopnia, że ​​Klosse zaprosił na konsultację doktora M. von Sallaba, wówczas ordynatora Wiedeńskiego Szpitala Ogólnego. Przez dwa tygodnie, które Mozart spędził w łóżku, opiekowała się nim szwagierka Sophie Weber (później Heibl), która pozostawiła po sobie liczne wspomnienia z życia i śmierci Mozarta. Zauważyła, że ​​Mozart z każdym dniem stopniowo słabł, a jego stan pogarszało niepotrzebne upuszczanie krwi, które było wówczas najpowszechniejszym środkiem leczniczym, stosowanym także przez lekarzy Klosse i Sallaba.

Klosse i Sallaba zdiagnozowali u Mozarta „ostrą gorączkę prosową” (diagnoza ta została również wpisana w akcie zgonu).

Zdaniem współczesnych badaczy nie da się już dokładniej ustalić przyczyn śmierci kompozytora. W. Stafford porównuje historię medyczną Mozarta do odwróconej piramidy: tony literatury wtórnej opierają się na bardzo małej liczbie dokumentów. Jednocześnie ilość wiarygodnych informacji w ciągu ostatnich stu lat nie wzrosła, ale spadła: z biegiem lat naukowcy stają się coraz bardziej krytyczni wobec zeznań Konstancji, Zofii i innych naocznych świadków, odkrywając wiele sprzeczności w ich zeznaniach.

4 grudnia stan Mozarta stał się krytyczny. Stał się tak wrażliwy na dotyk, że ledwo tolerował swoją koszulę nocną. Z ciała wciąż żyjącego Mozarta unosił się smród, który utrudniał przebywanie z nim w tym samym pomieszczeniu. Wiele lat później najstarszy syn Mozarta, Karl, który miał wówczas siedem lat, wspominał, jak stojąc w rogu pokoju, patrzył z przerażeniem na spuchnięte ciało ojca leżącego w łóżku. Według Zofii Mozart odczuwał zbliżającą się śmierć i nawet poprosił Konstancję, aby poinformowała I. Albrechtsbergera o jego śmierci, zanim dowiedzieli się o niej inni, aby mógł zająć jego miejsce w katedrze św. Szczepana: zawsze uważał Albrechtsbergera za urodzonego organistę i uważał, że stanowisko asystenta kapelmistrza powinno należeć do niego. Jeszcze tego samego wieczoru do łóżka pacjenta zaproszono księdza kościoła św. Piotra.

Późnym wieczorem wezwano lekarza, Klosse kazał mu zastosować zimny kompres na głowę. Miało to taki wpływ na umierającego Mozarta, że ​​stracił przytomność. Od tego momentu Mozart leżał na brzuchu i błąkał się. Około północy usiadł na łóżku i nieruchomo wpatrywał się w przestrzeń, po czym oparł się o ścianę i zapadł w drzemkę. Po północy, pięć pierwsza, czyli już 5 grudnia, nastąpiła śmierć.

Już w nocy w domu Mozarta pojawił się baron van Swieten i próbując pocieszyć wdowę, nakazał jej zamieszkać na kilka dni u znajomych. Jednocześnie udzielił jej pilnej rady, aby jak najprościej zorganizować pochówek: rzeczywiście ostatni dług wobec zmarłej został spłacony w trzeciej klasie, co kosztowało 8 florenów 36 kreuzerów i kolejne 3 floreny za karawan. Wkrótce po van Swieten przybył hrabia Deim i zabrał Mozarta maska ​​śmierci. „Aby ubrać pana” – wezwano Dinera wcześnie rano. Ludzie z bractwa pogrzebowego, okrywając ciało czarnym płótnem, przenieśli je na noszach do pracowni i ułożyli obok fortepianu. W ciągu dnia przychodziło tam wielu przyjaciół Mozarta, chcąc złożyć kondolencje i ponownie spotkać się z kompozytorem.

Kontrowersje wokół okoliczności śmierci Mozarta trwają do dziś., mimo że od śmierci kompozytora minęło ponad 220 lat. Związane z jego śmiercią ogromna ilość wersje i legendy, wśród których legenda o otruciu Mozarta przez najsłynniejszego kompozytora tamtych czasów, Antonio Salieri, stała się szczególnie rozpowszechniona dzięki „małej tragedii” A. S. Puszkina. Naukowcy badający śmierć Mozarta dzielą się na dwa obozy: zwolenników śmierci gwałtownej i naturalnej. Jednak zdecydowana większość naukowców uważa, że ​​Mozart zmarł naturalnie, a wszelkie wersje zatrucia, zwłaszcza wersja otrucia Salieriego, są nie do udowodnienia lub po prostu błędne.

6 grudnia 1791 roku około godziny 15:00 ciało Mozarta przeniesiono do katedry św. Szczepana. Tutaj, w Kaplicy Krzyżowej przylegającej do północnej strony katedry, odbyła się skromna ceremonia religijna, w której uczestniczyli przyjaciele Mozarta: van Swieten, Salieri, Albrechtsberger, Süssmayer, Diner, Rosner, wiolonczelista Orsler i inni. Karawan udał się na cmentarz św. Marka, zgodnie z ówczesnymi przepisami, po godzinie szóstej wieczorem, czyli już po zmroku, bez osób towarzyszących. Data pochówku Mozarta jest kontrowersyjna: źródła podają 6 grudnia, kiedy trumnę z jego ciałem wysłano na cmentarz, jednak przepisy zabraniały grzebania zmarłych wcześniej niż 48 godzin po śmierci.

Wbrew powszechnemu przekonaniu Mozarta nie pochowano w lnianym worku w masowym grobie z biednymi, jak pokazano w filmie „Amadeusz”. Jego pogrzeb odbył się w trzeciej kategorii, która obejmowała pochówek w trumnie, ale w grobie zbiorowym wraz z 5-6 innymi trumnami. W tym czasie nie było nic niezwykłego w pogrzebie Mozarta. To nie był „pogrzeb żebraka”. W osobnym grobie z nagrobkiem lub pomnikiem można było pochować jedynie osoby bardzo bogate i przedstawicieli szlachty. Imponujący (aczkolwiek drugiej kategorii) pogrzeb Beethovena w 1827 roku odbył się w innej epoce, a ponadto odzwierciedlał gwałtownie wzmożenie status społeczny muzycy.

Dla Wiedeńczyków śmierć Mozarta przeszła niemal niezauważona, ale w Pradze, przy dużym tłumie ludzi (około 4000 osób), ku pamięci Mozarta, 9 dni po jego śmierci 120 muzyków wykonało ze specjalnymi dodatkami „Requiem” Antonio Rosettiego napisane już w 1776 roku.

Dokładne miejsce pochówku Mozarta nie jest pewne: w jego czasach groby pozostawały nieoznaczone, a nagrobki wolno było umieszczać nie w samym miejscu pochówku, ale w pobliżu muru cmentarza. Grób Mozarta przez wiele lat odwiedzała żona jego przyjaciela Johanna Georga Albrechtsbergera, która zabrała ze sobą syna. Dokładnie pamiętał miejsce pochówku kompozytora i gdy z okazji pięćdziesiątej rocznicy śmierci Mozarta zaczęto szukać jego pochówku, potrafił to pokazać. Prosty krawiec zasadził na grobie wierzbę, a następnie w 1859 roku wzniesiono tam pomnik według projektu von Gassera, słynnego Płaczącego Anioła.

W związku z setną rocznicą śmierci kompozytora pomnik przeniesiono do „muzycznego kącika” Cmentarza Centralnego w Wiedniu, co ponownie podniosło ryzyko utraty prawdziwego grobu. Następnie nadzorca cmentarza św. Marka Aleksander Kruger z różnych pozostałości poprzednich nagrobków zbudował niewielki pomnik. Obecnie Płaczący Anioł powrócił na swoje pierwotne miejsce.

Amadeusz

pl.wikipedia.org

Biografia

Mozart urodził się 27 stycznia 1756 roku w Salzburgu, który był wówczas stolicą arcybiskupstwa salzburskiego, obecnie miasto to znajduje się w Austrii. Drugiego dnia po urodzeniu został ochrzczony w katedrze św. Ruperta. W księdze chrztów widnieje jego imię po łacinie: Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart. W tych imionach pierwsze dwa słowa to imię św. Jana Chryzostoma, które nie jest używane w życiu codziennym, a czwarte zmieniało się za życia Mozarta: łac. Amadeusz, Niemiec Gotlieb, Włoch. Amadeo, co oznacza „umiłowany przez Boga”. Sam Mozart wolał, żeby nazywano go Wolfgangiem.

Zdolności muzyczne Mozarta ujawniły się już w bardzo młodym wieku, gdy miał około trzech lat. Jego ojciec Leopold był jednym z czołowych nauczycieli muzyki w Europie. Jego książka „Doświadczenie solidnej szkoły skrzypcowej” (niem. Versuch einer grundlichen Violinschule) ukazała się w roku 1756, roku urodzin Mozarta, doczekała się wielu wydań i została przetłumaczona na wiele języków, w tym na rosyjski. Ojciec Wolfganga nauczył go podstaw gry na klawesynie, skrzypcach i organach.

W Londynie młody Mozart był przedmiotem badań naukowych, a w Holandii, gdzie w okresie Wielkiego Postu obowiązywał surowy zakaz muzyki, dla Mozarta zrobiono wyjątek, gdyż duchowieństwo dostrzegło palec Boży w jego niezwykłym talencie.

W 1762 roku ojciec Mozarta zabrał syna i córkę Annę, także wybitną klawesynistkę, w artystyczną podróż do Monachium i Wiednia, a następnie do wielu innych miast Niemiec, Paryża, Londynu, Holandii i Szwajcarii. Mozart wszędzie budził zdziwienie i zachwyt, wychodząc zwycięsko z najtrudniejszych prób, jakie stawiali mu zarówno ludzie znający się na muzyce, jak i amatorzy. W 1763 roku w Paryżu ukazały się pierwsze sonaty Mozarta na klawesyn i skrzypce. W latach 1766–1769, mieszkając w Salzburgu i Wiedniu, Mozart studiował dzieła Handla, Stradelli, Carissimiego, Durante i innych wielkich mistrzów. Na zlecenie cesarza Józefa II Mozart w ciągu kilku tygodni napisał operę „The Imaginary Simpleton” (po włosku: La Finta semplice), ale członkowie włoskiej trupy, w której ręce wpadło to dzieło 12-letniego kompozytora , nie chciał wykonywać muzyki chłopca, a ich intrygi były tak silne, że ojciec nie odważył się nalegać na wykonanie opery.

Mozart spędził lata 1770-1774 we Włoszech. W 1771 roku w Mediolanie, ponownie przy sprzeciwie impresariów teatralnych, wystawiono operę Mozarta „Mitrydates, król Ponto” (wł. Mitridate, Re di Ponto), która została przyjęta przez publiczność z wielkim entuzjazmem. Podobny sukces odniosła jego druga opera, „Lucio Sulla” (Lucjusz Sulla) (1772). Dla Salzburga Mozart napisał „Sen Scypiona” (po włosku: Il sogno di Scipione), z okazji wyboru nowego arcybiskupa, 1772, dla Monachium – operę „La bella finta Giardiniera”, 2 msze, ofiarowanie ( 1774). Kiedy miał 17 lat, w jego dorobku znalazły się już 4 opery, kilka poematów duchowych, 13 symfonii, 24 sonaty, nie wspominając o wielu mniejszych kompozycjach.

W latach 1775-1780, mimo obaw o bezpieczeństwo finansowe, bezowocnych podróży do Monachium, Mannheim i Paryża oraz utraty matki, Mozart napisał m.in. 6 sonat klawiszowych, koncert na flet i harfę oraz wielką symfonię nr 31 D-dur, zwany Paryżem, kilka chórów duchowych, 12 numerów baletowych.

W 1779 r. Mozart otrzymał posadę nadwornego organisty w Salzburgu (współpracował z Michaelem Haydnem). 26 stycznia 1781 roku w Monachium wystawiono z wielkim sukcesem operę Idomeneo. Reforma sztuki lirycznej i dramatycznej rozpoczyna się od Idomeneo. W tej operze nadal widoczne są ślady dawnej włoskiej opery seria (duża liczba arii koloraturowych, partia Idamante, pisana dla kastrata), jednak w recytatywach, a zwłaszcza w refrenach, daje się wyczuć nowy trend. Duży krok do przodu widać także w instrumentacji. Podczas pobytu w Monachium Mozart napisał ofiarowanie „Misericordias Domini” dla kaplicy monachijskiej – jeden z najlepszych przykładów muzyki kościelnej końca XVIII wieku. Z każdą nową operą twórcza moc i nowość technik Mozarta objawiały się coraz jaśniej. Opera „Gwałt z Seraju” (niem. Die Entfuhrung aus dem Serail), napisana na zlecenie cesarza Józefa II w 1782 roku, została przyjęta z entuzjazmem i szybko rozpowszechniła się w Niemczech, gdzie zaczęto ją uważać za pierwszą narodową niemiecką opera. Zostało napisane w trakcie romantyczne relacje Mozart z Constance Weber, która później została jego żoną.

Pomimo sukcesu Mozarta jego sytuacja finansowa nie była doskonała. Opuszczając stanowisko organisty w Salzburgu i korzystając ze skromnej hojności dworu wiedeńskiego, Mozart, aby utrzymać rodzinę, musiał udzielać lekcji, komponować tańce wiejskie, walce, a nawet grać na zegarach ściennych z muzyką i grać wieczorami arystokracji wiedeńskiej (stąd jego liczne koncerty fortepianowe). Opery „L'oca del Cairo” (1783) i „Lo sposo deluso” (1784) pozostały niedokończone.

W latach 1783-1785 powstało 6 słynnych kwartetów smyczkowych, które Mozart zadedykował mistrzowi tego gatunku Josephowi Haydnowi i które przyjął z największym szacunkiem. Z tego samego okresu pochodzi jego oratorium „Davide penitente” (Pokutujący Dawid).

W 1786 roku rozpoczęła się niezwykle płodna i niestrudzoną działalność Mozarta, co było główną przyczyną załamania się jego zdrowia. Przykładem niesamowitej szybkości komponowania jest opera „Wesele Figara”, napisana w 1786 roku w 6 tygodni, a mimo to uderzająca mistrzostwem formy, doskonałością walorów muzycznych i niewyczerpaną inspiracją. W Wiedniu Wesele Figara przeszło niemal niezauważone, natomiast w Pradze wywołało niezwykły zachwyt. Gdy współautor Mozarta, Lorenzo da Ponte, ukończył libretto Wesela Figara, już na prośbę kompozytora musiał spieszyć się z libretto Don Giovanniego, które Mozart pisał dla Pragi. To wielkie dzieło, nie mające odpowiednika w sztuce muzycznej, ukazało się w 1787 roku w Pradze i odniosło jeszcze większy sukces niż „Wesele Figara”.

Opera ta odniosła znacznie mniejszy sukces w Wiedniu, który na ogół traktował Mozarta chłodniej niż inne ośrodki kultury muzycznej. Tytuł nadwornego kompozytora z pensją 800 florenów (1787) był dla wszystkich dzieł Mozarta nagrodą bardzo skromną. Był jednak związany z Wiedniem i gdy w 1789 roku, odwiedzając Berlin, otrzymał zaproszenie do objęcia funkcji kierownika kaplicy dworskiej Fryderyka Wilhelma II z pensją w wysokości 3 tysięcy talarów, nadal nie odważył się opuścić Wiednia.

Wielu badaczy życia Mozarta twierdzi jednak, że nie zaproponowano mu miejsca na dworze pruskim. Fryderyk Wilhelm II zamówił jedynie sześć prostych sonat fortepianowych dla swojej córki i sześć kwartetów smyczkowych dla siebie. Mozart nie chciał przyznać, że wyjazd do Prus zakończył się fiaskiem i udawał, że Fryderyk Wilhelm II zaprosił go do służby, lecz z szacunku do Józefa II odmówił przyjęcia tego miejsca. Rozkaz otrzymany w Prusach nadawał jego słowom pozór prawdy. Podczas podróży zarobiono niewiele pieniędzy. Ledwo wystarczały na spłatę długu w wysokości 100 guldenów, który odebrano bratu masona Hofmedelowi na pokrycie kosztów podróży.

Po Don Giovannim Mozart skomponował 3 najsłynniejsze symfonie: nr 39 Es-dur (KV 543), nr 40 g-moll (KV 550) i nr 41 C-dur „Jowisz” (KV 551), napisany w ciągu półtora miesiąca w 1788 r.; Spośród nich dwa ostatnie są szczególnie znane. W 1789 r. Mozart zadedykował królowi pruskiemu kwartet smyczkowy z koncertową partią wiolonczeli (D-dur).

Po śmierci cesarza Józefa II (1790) sytuacja finansowa Mozarta okazała się na tyle beznadziejna, że ​​aby uniknąć prześladowań wierzycieli i choć trochę uporządkować swoje sprawy poprzez artystyczną podróż, musiał opuścić Wiedeń. Ostatnimi operami Mozarta były „Cosi fan tutte” (1790), „La Clemenza di Titus” (1791), która zawiera wspaniałe strony, mimo że została napisana w 18 dni na koronację cesarza Leopolda II, i wreszcie „ Czarodziejski flet” (1791), który odniósł ogromny sukces i niezwykle szybko się rozprzestrzenił. Opera ta, w dawnych wydaniach zwana skromnie operetką, wraz z Porwaniem z Seraju stała się podstawą samodzielnego rozwoju narodowej opery niemieckiej. W rozległej i różnorodnej działalności Mozarta najważniejsze miejsce zajmuje opera. W maju 1791 Mozart przyjął bezpłatne stanowisko zastępcy kapelmistrza katedry św. Szczepana, spodziewając się zająć jego miejsce po śmierci ciężko chorego Leopolda Hofmanna; Hoffman jednak go przeżył.

Mozart, mistyk z natury, wiele pracował dla Kościoła, ale pozostawił kilka wspaniałych przykładów w tej dziedzinie: z wyjątkiem „Misericordias Domini” - „Ave verum corpus” (KV 618), (1791) oraz majestatycznego i bolesnego Requiem ( KV 626), nad którym Mozart pracował niestrudzenie, ze szczególną miłością, w ostatnie dniżycie. Ciekawa jest historia powstania „Requiem”. Krótko przed śmiercią Mozarta tajemniczy nieznajomy ubrany na czarno odwiedził Mozarta i zamówił mu „Requiem” (mszę pogrzebową). Jak ustalili biografowie kompozytora, to hrabia Franz von Walsegg-Stuppach zdecydował się przekazać zakupiony utwór jako swój własny. Mozart pogrążył się w pracy, ale złe uczucia go nie opuściły. Przed jego oczami nieustannie staje tajemniczy nieznajomy w czarnej masce, „czarny człowiek”. Kompozytor zaczyna mieć wrażenie, że pisze tę mszę pogrzebową dla siebie... Pracę nad niedokończonym „Requiem”, które wciąż szokuje słuchaczy żałobnym liryzmem i tragiczną ekspresją, dokończył jego uczeń Franz Xaver Süssmayer, który wcześniej brał udział w komponowaniu opery „La Clemenza di Tito”.

Mozart zmarł 5 grudnia o godzinie 00:55 w nocy 1791 roku na nieokreśloną chorobę. Znaleziono jego ciało spuchnięte, miękkie i elastyczne, jak to bywa w przypadku zatrucia. Fakt ten, a także inne okoliczności związane z ostatnimi dniami życia wielkiego kompozytora, dały badaczom podstawy do obrony tej właśnie wersji przyczyny jego śmierci. Mozart został pochowany w Wiedniu, na cmentarzu św. Marka we wspólnym grobie, więc samo miejsce pochówku pozostało nieznane. Ku pamięci kompozytora, dziewiątego dnia po jego śmierci w Pradze, przed ogromną publicznością, 120 muzyków wykonało „Requiem” Antonia Rosettiego.

Tworzenie

Charakterystyczną cechą twórczości Mozarta jest niesamowite połączenie surowych, wyraźnych form z głęboką emocjonalnością. Wyjątkowość jego twórczości polega na tym, że nie tylko pisał we wszystkich formach i gatunkach, jakie istniały w jego epoce, ale w każdym z nich pozostawił dzieła o trwałym znaczeniu. Muzyka Mozarta ujawnia wiele powiązań z odmiennością kultury narodowe(zwłaszcza włoskiej), należy jednak do narodowej ziemi wiedeńskiej i nosi piętno indywidualności twórczej wielkiego kompozytora.

Mozart to jeden z najwybitniejszych melodystów. Jej melodia łączy w sobie cechy austriackiej i niemieckiej pieśni ludowej z melodyjnością włoskiej kantyleny. Mimo że jego dzieła wyróżniają się poezją i subtelnym wdziękiem, często zawierają melodie o charakterze męskim, z dużym patosem dramatycznym i elementami kontrastowymi.

Mozart przywiązywał szczególną wagę do opery. Jego opery reprezentują całą epokę w rozwoju tego typu sztuki muzycznej. Był wraz z Gluckiem największym reformatorem gatunku opery, jednak w przeciwieństwie do niego za podstawę opery uważał muzykę. Mozart stworzył zupełnie inny typ dramaturgii muzycznej, w której muzyka operowa stanowi całkowitą jedność z rozwojem akcji scenicznej. W rezultacie w jego operach nie ma postaci jednoznacznie pozytywnych i negatywnych; bohaterowie są żywi i wieloaspektowi; ukazane są relacje między ludźmi, ich uczucia i aspiracje. Najpopularniejszymi operami były „Wesele Figara”, „Don Giovanni” i „Czarodziejski flet”.

Mozart przywiązywał dużą wagę do muzyki symfonicznej. Dzięki temu, że przez całe życie zajmował się równolegle operą i symfonią, jego muzykę instrumentalną wyróżnia melodyjność arii operowej i dramatyczny konflikt. Największą popularnością cieszyły się trzy ostatnie symfonie - nr 39, nr 40 i nr 41 („Jowisz”). Mozart stał się także jednym z twórców klasycznego gatunku koncertowego.

Kameralna twórczość instrumentalna Mozarta reprezentowana jest przez różnorodne zespoły (od duetów po kwintety) i dzieła na fortepian (sonaty, wariacje, fantazje). Mozart porzucił klawesyn i klawikord, które w porównaniu z fortepianem mają słabsze brzmienie. Styl fortepianowy Mozarta wyróżnia się elegancją, przejrzystością i starannym wykończeniem melodii i akompaniamentu.

Kompozytor stworzył wiele dzieł duchowych: msze, kantaty, oratoria, a także słynne Requiem.

Katalog tematyczny dzieł Mozarta wraz z notatkami, opracowany przez Köchela (Chronologisch-thematisches Verzeichniss sammtlicher Tonwerke W. A. ​​Mozart?s, Lipsk, 1862), liczy 550 stron. Według obliczeń Kechela Mozart napisał 68 dzieł sakralnych (msze, ofertoria, hymny itp.), 23 utwory dla teatru, 22 sonaty na klawesyn, 45 sonat i wariacji na skrzypce i klawesyn, 32 kwartety smyczkowe, około 50 symfonii, 55 koncerty itp., łącznie 626 utworów.

O Mozarcie

Chyba nie ma w muzyce imienia, przed którym ludzkość kłaniałaby się tak przychylnie, radowała się i była tak wzruszona. Mozart jest symbolem muzyki samej w sobie.
– Borys Asafiew

Niesamowity geniusz wyniósł go ponad wszystkich mistrzów wszystkich sztuk i wszystkich stuleci.
– Ryszarda Wagnera

Mozart nie odczuwa napięcia, ponieważ jest ponad napięciem.
– Józef Brodski

Jego muzyka z pewnością nie jest tylko rozrywką, zawiera w sobie całą tragedię ludzkiej egzystencji.
– Benedykt XVI

Działa o Mozarcie

Dramat życia i twórczości Mozarta, a także tajemnica jego śmierci stały się owocnym tematem dla artystów wszystkich dziedzin sztuki. Mozart stał się bohaterem licznych dzieł literatury, dramatu i kina. Nie sposób ich wszystkich wymienić – poniżej przedstawiamy najsłynniejsze z nich:

Dramaty. Odtwarza. Książki.

* „Małe tragedie. Mozarta i Salieriego.” - 1830, A. S. Puszkin, dramat
* „Mozart w drodze do Pragi”. - Eduard Mörike, historia
* „Amadeusz”. - Peter Schaeffer, graj.
* „Kilka spotkań ze zmarłym panem Mozartem”. - 2002, E. Radzinsky, esej historyczny.
* „Zabójstwo Mozarta”. - 1970 Weiss, David, powieść
* „Wzniosłe i ziemskie”. - 1967 Weiss, David, powieść
* „Stary kucharz”. - K. G. Paustovsky
* „Mozart: socjologia jednego geniuszu” – 1991, Norbert Elias, studium socjologiczne dotyczące życia i twórczości Mozarta w warunkach jego współczesnego społeczeństwa. Tytuł oryginalny: „Mozart. Zur Sociologie eines Genies”

Kino

* Mozart i Salieri - 1962, reż. V. Gorikker w roli Mozarta I. Smoktunowskiego
* Małe tragedie. Mozart i Salieri - 1979, reż. M. Schweitzer Jako Mozart V. Zolotukhin, I. Smoktunovsky jako Salieri
* Amadeusz - 1984, reż. Milos Forman jako Mozart T. Hulse
* Zaczarowani Mozartem - 2005 film dokumentalny, Kanada, ZDF, ARTE, 52 min. reż. Thomasa Wallnera i Larry’ego Weinsteina
* Znany krytyk sztuki Michaił Kazinik o Mozarcie, filmie „Ad Libitum”
* „Mozart” jest dwuczęściowym filmem dokumentalnym. Emisja 21 września 2008 na kanale Rossija.
* „Mały Mozart” to serial animowany dla dzieci oparty na prawdziwa biografia Mozarta.

Musicale. Rock-opery

*Mozarta! - 1999, muzyka: Sylvester Levi, libretto: Michael Kunze
* Mozart L"Opera Rock - 2009, twórcy: Albert Cohen/Dove Attia, jako Mozart: Mikelangelo Loconte

Gry komputerowe

* Mozart: Le Dernier Secret (The Last Secret) - 2008, twórca: Game Consulting, wydawca: Micro Application

Fabryka

Opery

* „Obowiązek pierwszego przykazania” (Die Schuldigkeit des ersten Gebotes), 1767. Oratorium teatralne
* „Apollo i Hiacynt” (Apollo et Hyacinthus), 1767 - studencki dramat muzyczny oparty na tekście łacińskim
* „Bastien i Bastienne” (Bastien und Bastienne), 1768. Kolejny utwór studencki, Singspiel. Niemiecka wersja słynnej opery komicznej J.-J. Rousseau „Wioskowy czarnoksiężnik”
* „Udawany prostak” (La finta semplice), 1768 - ćwiczenie z gatunku opera buffe z librettem Goldoniego
* „Mitrydates, król Pontu” (Mitridate, re di Ponto), 1770 – w tradycji włoskiej opery seria, opartej na tragedii Racine’a
* „Ascanio w Albie”, 1771. Opera Serenada (duszpasterska)
* Betulia Liberata, 1771 - oratorium. Na podstawie historii Judyty i Holofernesa
* „Sen Scypiona” (Il sogno di Scipione), 1772. Opera Serenada (pastoralna)
* „Lucio Silla”, 1772. Opera seria
* „Thamos, król Egiptu” (Thamos, Konig in Agypten), 1773, 1775. Muzyka do dramatu Geblera
* „Wyimaginowany ogrodnik” (La finta giardiniera), 1774-5 – kolejny powrót do tradycji opery buff
* „Król Pasterz” (Il Re Pastore), 1775. Opera Serenada (duszpasterska)
* „Zaide”, 1779 (rekonstrukcja: H. Czernowin, 2006)
* „Idomeneo, król Krety” (Idomeneo), 1781
* „Uprowadzenie z Seraju” (Die Entfuhrung aus dem Serail), 1782. Singspiel
* „Gęś kairska” (L’oca del Cairo), 1783
* „Oszukany małżonek” (Lo sposo deluso)
* „Dyrektor teatralny” (Der Schauspieldirektor), 1786. Komedia muzyczna
* „Wesele Figara” (Le nozze di Figaro), 1786. Pierwsza z 3 wielkich oper. W gatunku opera buff.
* „Don Giovanni” (Don Giovanni), 1787
* „Wszyscy to robią” (Cosi fan tutte), 1789
* „Miłosierdzie Tito” (La clemenza di Tito), 1791
* „Czarodziejski flet” (Die Zauberflote), 1791. Singspiel

Inne prace

* 17 mszy, w tym:
* "Koronacja", KV 317 (1779)
* „Wielka Msza” c-moll, KV 427 (1782)

* „Requiem”, KV 626 (1791)

* około 50 symfonii, w tym:
* „Paryż” (1778)
* nr 35, KV 385 „Haffner” (1782)
* nr 36, KV 425 „Linskaja” (1783)
* nr 38, KV 504 „Prażskaja” (1786)
*nr 39, KV 543 (1788)
* nr 40, KV 550 (1788)
* Nr 41, KV 551 „Jowisz” (1788)
* 27 koncertów na fortepian i orkiestrę
* 6 koncertów na skrzypce i orkiestrę
* Koncert na dwoje skrzypiec i orkiestrę (1774)
* Koncert na skrzypce, altówkę i orkiestrę (1779)
* 2 koncerty na flet i orkiestrę (1778)
* nr 1 G-dur K. 313 (1778)
* nr 2 D-dur K. 314
* Koncert na obój i orkiestrę D-dur K. 314 (1777)
* Koncert na klarnet i orkiestrę A-dur K. 622 (1791)
* Koncert na fagot i orkiestrę B-dur K. 191 (1774)
* 4 koncerty na róg i orkiestrę:
* nr 1 D-dur K. 412 (1791)
* nr 2 Es-dur K. 417 (1783)
* nr 3 Es-dur K. 447 (między 1784 a 1787)
* nr 4 Es-dur K. 495 (1786) 10 serenad na orkiestrę smyczkową, w tym:
* „Mała nocna serenada” (1787)
* 7 Divertimento na orkiestrę
* Różne zespoły instrumentów dętych
* Sonaty na różne instrumenty, tria, duety
* 19 sonat fortepianowych
* 15 cykli wariacji na fortepian
* Rondo, fantazje, zabawy
* Ponad 50 arii
*Zespoły chóralne, pieśni

Notatki

1 Wszystko o Oskarze
2 D. Weissa. „Wzniosłe i ziemskie” to powieść historyczna. M., 1992. Strona 674.
3 Lew Gunin
4 Levik B.V. „Literatura muzyczna obcych krajów”, t. 2. - M.: Muzyka, 1979 - s. 162-276
5 Mozart: katolik, mistrz mason, ulubieniec papieża (angielski)

Literatura

* Abert G. Mozart: Tłum. z nim. M., 1978-85. T. 1-4. Część 1-2.
* Weiss D. Wzniosła i ziemska: powieść historyczna o życiu Mozarta i jego czasach. M., 1997.
* Opery Chigarevy E. Mozarta w kontekście kultury swoich czasów. M.: URSS. 2000
* Chicherin G. Mozart: Etiuda badawcza. 5. wyd. L., 1987.
* Steinpress B. S. Ostatnie strony biografii Mozarta // Steinpress B. S. Eseje i etiudy. M., 1980.
* Shuler D. Gdyby Mozart prowadził pamiętnik... Tłumaczenie z języka węgierskiego. L. Balova. Wydawnictwo Kovrin. Typogr. Ateneum w Budapeszcie. 1962.
* Einstein A. Mozart: Osobowość. Kreatywność: Tłum. z nim. M., 1977.

Biografia

Mozart urodził się 27 stycznia 1756 roku w Salzburgu w Austrii i został ochrzczony jako Johann Chryzostom Wolfgang Theophilus. Matka – Maria Anna z domu Pertl, ojciec – Leopold Mozart, kompozytor i teoretyk, od 1743 – skrzypek w orkiestrze dworskiej arcybiskupa salzburskiego. Z siedmiorga dzieci Mozarta przeżyło dwoje: Wolfgang i jego starsza siostra Maria Anna. Zarówno brat, jak i siostra posiadali znakomite zdolności muzyczne: Leopold zaczął udzielać córce lekcji klawesynu, gdy miała osiem lat, a książeczka nutowa z łatwymi utworami, skomponowanymi przez jej ojca w 1759 roku dla Nannerl, przydała się później w nauce małego Wolfganga. W wieku trzech lat Mozart grał tercje i seksty na klawesynie, a w wieku pięciu lat zaczął komponować proste menuety. W styczniu 1762 roku Leopold zabrał swoje cudowne dzieci do Monachium, gdzie bawiły się w obecności elektora bawarskiego, a we wrześniu do Linzu i Pasawy, stamtąd wzdłuż Dunaju do Wiednia, gdzie przyjmowano je na dworze, w pałacu Schönbrunn i dwukrotnie otrzymał przyjęcie od cesarzowej Marii Teresy. Wyjazd ten zapoczątkował serię wyjazdów koncertowych, która trwała przez dziesięć lat.

Z Wiednia Leopold wraz z dziećmi przeniósł się wzdłuż Dunaju do Pressburga, gdzie przebywał od 11 do 24 grudnia, a następnie w Wigilię Bożego Narodzenia wrócił do Wiednia. W czerwcu 1763 roku Leopold, Nannerl i Wolfgang rozpoczęli najdłuższe ze swoich tras koncertowych: do domu w Salzburgu wrócili dopiero pod koniec listopada 1766 roku. Leopold prowadził dziennik podróży: Monachium, Ludwigsburg, Augsburg i Schwetzingen, letnia rezydencja elektora Palatynatu. 18 sierpnia Wolfgang dał koncert we Frankfurcie. W tym czasie opanował już grę na skrzypcach i grał na niej płynnie, choć nie z tak fenomenalnym blaskiem, jak na instrumentach klawiszowych. We Frankfurcie wykonał swój koncert skrzypcowy, wśród obecnych na sali był 14-letni Goethe. Następnie Bruksela i Paryż, gdzie rodzina spędziła całą zimę między 1763 a 1764 rokiem. Mozartowie zostali przyjęci na dworze Ludwika XV podczas świąt Bożego Narodzenia w Wersalu i przez całą zimę cieszyli się dużym zainteresowaniem w kręgach arystokratycznych. W tym samym czasie po raz pierwszy ukazały się w Paryżu dzieła Wolfganga – cztery sonaty skrzypcowe.

W kwietniu 1764 roku rodzina wyjechała do Londynu i mieszkała tam przez ponad rok. Kilka dni po przybyciu Mozartowie zostali uroczyście przyjęci przez króla Jerzego III. Podobnie jak w Paryżu, dzieci dały publiczne koncerty, podczas których Wolfgang pokazał swoje niesamowite zdolności. Kompozytor Johann Christian Bach, ulubieniec londyńskiej społeczności, od razu docenił ogromny talent dziecka. Często kładąc Wolfganga na kolana, wykonywał z nim sonaty na klawesynie: grali na zmianę, każdy grając po kilka taktów, i robili to z taką precyzją, że wydawało się, że gra jeden muzyk. W Londynie Mozart skomponował swoje pierwsze symfonie. Wzorowali się na walecznej, żywiołowej i energicznej muzyce Johanna Christiana, który został nauczycielem chłopca, i wykazali się wrodzonym wyczuciem formy i barwy instrumentalnej. W lipcu 1765 roku rodzina opuściła Londyn i udała się do Holandii; we wrześniu w Hadze Wolfgang i Nannerl doznali ciężkiego zapalenia płuc, z którego chłopiec wyzdrowiał dopiero w lutym. Następnie kontynuowali podróż: z Belgii do Paryża, następnie do Lyonu, Genewy, Berna, Zurychu, Donaueschingen, Augsburga i wreszcie do Monachium, gdzie elektor ponownie wysłuchał gry cudownego dziecka i był zdumiony odniesionymi sukcesami . Gdy tylko 30 listopada 1766 roku powrócili do Salzburga, Leopold zaczął planować kolejną podróż. Zaczęło się we wrześniu 1767 r. Cała rodzina przybyła do Wiednia, gdzie w tym czasie szalała epidemia ospy. Choroba dopadła oboje dzieci w Olmutz, gdzie musiały pozostać do grudnia. W styczniu 1768 dotarli do Wiednia i ponownie zostali przyjęci na dworze. Wolfgang napisał w tym czasie swoją pierwszą operę „The Imaginary Simpleton”, ale do jej wystawienia nie doszło z powodu intryg niektórych wiedeńskich muzyków. W tym samym czasie pojawiła się jego pierwsza duża msza na chór i orkiestrę, która została odprawiona na otwarciu kościoła w Domu Dziecka przed liczną i życzliwą publicznością. Na zamówienie napisano koncert na trąbkę, który niestety nie zachował się. W drodze do domu w Salzburgu Wolfgang wykonał swoją nową symfonię „K. 45a”, w klasztorze benedyktynów w Lambach.

Celem kolejnej zaplanowanej przez Leopolda podróży były Włochy – kraj opery i oczywiście kraj muzyki w ogóle. Po 11 miesiącach nauki i przygotowań do podróży, spędzonych w Salzburgu, Leopold i Wolfgang rozpoczęli pierwszą z trzech wypraw przez Alpy. Byli nieobecni przez ponad rok, od grudnia 1769 do marca 1771. Pierwsza włoska podróż przerodziła się w łańcuch nieprzerwanych triumfów – dla papieża i księcia, dla króla Ferdynanda IV z Neapolu, dla kardynała i, co najważniejsze, dla muzyków. Mozart spotkał się z Niccolo Piccinim i Giovannim Battistą Sammartinim w Mediolanie, z dyrektorami neapolitańskiej szkoły operowej Niccolo Yomelli i Giovanni Paisiello w Neapolu. W Mediolanie Wolfgang otrzymał zamówienie na nową operę seria, która miała zostać zaprezentowana podczas karnawału. W Rzymie usłyszał słynne Miserere Gregorio Allegriego, które później spisał z pamięci. Papież Klemens XIV przyjął Mozarta 8 lipca 1770 roku i przyznał mu Order Złotej Ostrogi. Studiując kontrapunkt w Bolonii u słynnego nauczyciela Padre Martini, Mozart rozpoczął pracę nad nową operą Mitrydates, król Pontu. Za namową Martiniego zdał egzamin w słynnej Akademii Filharmonii w Bolonii i został przyjęty na członka tej akademii. Opera została z sukcesem wystawiona na Boże Narodzenie w Mediolanie. Wiosnę i wczesne lato 1771 roku Wolfgang spędził w Salzburgu, ale w sierpniu ojciec i syn udali się do Mediolanu, aby przygotować premierę nowej opery Ascanius w Albie, która odbyła się z sukcesem 17 października. Leopold miał nadzieję przekonać arcyksięcia Ferdynanda, z którego ślubu zorganizowano uroczystość w Mediolanie, do przyjęcia Wolfganga na swoją służbę, jednak dziwnym zbiegiem okoliczności cesarzowa Maria Teresa wysłała z Wiednia list, w którym stanowczo wyraziła swoje niezadowolenie z W szczególności Mozartów nazywała ich „bezużyteczną rodziną”. Leopold i Wolfgang zostali zmuszeni do powrotu do Salzburga, nie mogąc znaleźć odpowiedniego stanowiska służbowego dla Wolfganga we Włoszech. W tym samym dniu ich powrotu, 16 grudnia 1771 r., zmarł łaskawy dla Mozartów książę-arcybiskup Zygmunt. Jego następcą został hrabia Hieronymus Colloredo, a na uroczystości inauguracyjne w kwietniu 1772 roku Mozart skomponował „dramatyczną serenadę” „Sen Scypiona”. Colloredo przyjął na służbę młodego kompozytora z roczną pensją 150 guldenów i udzielił pozwolenia na wyjazd do Mediolanu. Mozart zobowiązał się napisać dla tego miasta nową operę, lecz nowy arcybiskup, w przeciwieństwie do swojego poprzednika, nie tolerował długiego pobytu Mozartów. nieobecności i nie był skłonny do podziwiania ich sztuki. Trzecia podróż włoska trwała od października 1772 do marca 1773. Nowa opera Mozarta, Lucjusz Sulla, została wystawiona dzień po Bożym Narodzeniu 1772 roku i kompozytor nie otrzymał już żadnych zamówień na operę. Leopold bezskutecznie próbował zapewnić sobie patronat wielkiego księcia florenckiego Leopolda. Po kilku kolejnych próbach osiedlenia syna we Włoszech Leopold zdał sobie sprawę ze swojej porażki i Mozartowie opuścili ten kraj, aby już tam nie wracać. Po raz trzeci Leopold i Wolfgang próbowali osiedlić się w stolicy Austrii; przebywali w Wiedniu od połowy lipca do końca września 1773 roku. Wolfgang miał okazję zapoznać się z nowymi dziełami symfonicznymi szkoły wiedeńskiej, zwłaszcza z symfoniami dramatycznymi w tonacjach molowych Jana Vanhala i Josepha Haydna, których owoce widoczne są w jego symfonii g-moll „K. 183". Zmuszony do pozostania w Salzburgu, Mozart całkowicie poświęcił się kompozycji: w tym czasie pojawiły się symfonie, divetimento, dzieła gatunków kościelnych, a także pierwszy kwartet smyczkowy - muzyka ta szybko zapewniła autorowi reputację jednego z najbardziej utalentowanych kompozytorów w Austrii . Symfonie powstałe pod koniec 1773 r. - na początku 1774 r., „K. 183”, „K. 200”, „K. 201”, wyróżniają się dużą integralnością dramatyczną. Krótką przerwę od znienawidzonego salzburskiego prowincjonalizmu umożliwiło Mozartowi otrzymane z Monachium zamówienie na nową operę na karnawał 1775 roku: styczniowa premiera „Wyimaginowanego ogrodnika” zakończyła się sukcesem. Ale muzyk prawie nigdy nie opuścił Salzburga. Szczęśliwe życie rodzinne w pewnym stopniu rekompensowało nudę codziennego życia w Salzburgu, ale Wolfgang, porównując swoją obecną sytuację z ożywioną atmosferą zagranicznych stolic, stopniowo tracił cierpliwość. Latem 1777 roku Mozart został zwolniony ze służby arcybiskupiej i postanowił szukać szczęścia za granicą. We wrześniu Wolfgang i jego matka udali się przez Niemcy do Paryża. W Monachium elektor odmówił jego usług; Po drodze zatrzymali się w Mannheim, gdzie Mozart został życzliwie przyjęty przez lokalnych muzyków i śpiewaków. Chociaż nie otrzymał miejsca na dworze Karla Theodora, pozostał w Mannheim: powodem była jego miłość do piosenkarki Aloysia Weber. Ponadto Mozart miał nadzieję odbyć tournee koncertowe z Aloysią, która miała wspaniałą sopranistkę koloraturową; w styczniu 1778 roku udał się nawet z nią potajemnie na dwór księżnej Nassau-Weilburg. Leopold początkowo sądził, że Wolfgang pojedzie do Paryża z grupą muzyków z Mannheim, odsyłając matkę z powrotem do Salzburga, jednak słysząc, że Wolfgang jest szaleńczo zakochany, surowo nakazał mu natychmiast udać się z matką do Paryża.

Pobyt w Paryżu, który trwał od marca do września 1778 roku, okazał się wyjątkowo nieudany: 3 lipca matka Wolfganga zmarła, a paryskie środowiska dworskie straciły zainteresowanie młodym kompozytorem. Choć Mozart z sukcesem wykonał w Paryżu dwie nowe symfonie, a Christian Bach przyjechał do Paryża, Leopold nakazał synowi powrót do Salzburga. Wolfgang opóźniał swój powrót tak długo, jak mógł, a szczególnie pozostał w Mannheim. Tutaj zdał sobie sprawę, że Aloysia była wobec niego całkowicie obojętna. Był to straszny cios i dopiero straszne groźby i prośby ojca zmusiły go do opuszczenia Niemiec. Nowe symfonie G-dur Mozarta „K. 318”, B-dur, „K. 319”, C-dur, „K. 334” oraz serenady instrumentalne D-dur „K. 320” charakteryzują się krystaliczną przejrzystością formy i orkiestracji, bogactwem i subtelnością niuansów emocjonalnych oraz tym szczególnym ciepłem, które stawiało Mozarta ponad wszystkimi austriackimi kompozytorami, być może z wyjątkiem Josepha Haydna. W styczniu 1779 roku Mozart wznowił obowiązki organisty na dworze arcybiskupim z roczną pensją w wysokości 500 guldenów. Muzyka kościelna, którą musiał komponować na niedzielne nabożeństwa, była znacznie głębsza i różnorodniejsza niż muzyka, którą wcześniej komponował w tym gatunku. Na szczególną uwagę zasługują „Msza koronacyjna” i „Msza uroczysta” C-dur, „K. 337". Ale Mozart nadal nienawidził Salzburga i arcybiskupa, dlatego chętnie przyjął ofertę napisania opery dla Monachium. „Idomeneo, król Krety” został wystawiony na dworze elektora Karola Teodora, jego zimowej rezydencji w Monachium, w styczniu 1781 roku. Idomeneo był wspaniałym następstwem doświadczeń nabytych przez kompozytora w okresie poprzednim, głównie w Paryżu i Mannheim. Tekst chóralny jest szczególnie oryginalny i dramatycznie wyrazisty. W tym czasie arcybiskup Salzburga przebywał w Wiedniu i nakazał Mozartowi natychmiast udać się do stolicy. Tutaj osobisty konflikt między Mozartem a Colloredo przybierał stopniowo niepokojące rozmiary, a po głośnym publicznym sukcesie Wolfganga na koncercie wydanym na rzecz wdów i sierot po wiedeńskich muzykach 3 kwietnia 1781 roku jego dni w służbie arcybiskupa były policzone . W maju złożył rezygnację, a 8 czerwca został wyrzucony. Wbrew woli ojca Mozart poślubił Constance Weber, siostrę swojej pierwszej kochanki, a matce panny młodej udało się uzyskać od Wolfganga bardzo korzystne warunki umowy małżeńskiej, ku złości i rozpaczy Leopolda, który bombardował syna listami, prosząc o mu zmienić zdanie. Wolfgang i Constanze pobrali się w wiedeńskiej katedrze św. Szczepana 4 sierpnia 1782 r. I choć Constanza była równie bezradna w sprawach finansowych jak jej mąż, ich małżeństwo najwyraźniej okazało się szczęśliwe. W lipcu 1782 roku w wiedeńskim Burgtheater wystawiono operę Mozarta Gwałt z Seraju, która odniosła znaczący sukces i Mozart stał się idolem Wiednia nie tylko w kręgach dworskich i arystokratycznych, ale także wśród bywalców koncertów z trzeciego stanu. . W ciągu kilku lat Mozart osiągnął szczyty sławy; Życie w Wiedniu zachęciło go do podejmowania różnorodnych działań, komponowania i występów. Cieszył się dużym zainteresowaniem, bilety na jego koncerty (tzw. Akademię), dystrybuowane w prenumeracie, zostały całkowicie wyprzedane. Na tę okazję Mozart skomponował serię znakomitych koncertów fortepianowych. W 1784 roku Mozart dał 22 koncerty w ciągu sześciu tygodni. Latem 1783 roku Wolfgang i jego narzeczona złożyli wizytę Leopoldowi i Nannerlowi w Salzburgu. Z tej okazji Mozart napisał swoją ostatnią i najlepszą mszę c-moll „K. 427”, który nie został ukończony. Msza została odprawiona 26 października w salzburskim Peterskirche, a Constanze wykonała jedną z partii solowych sopranu. Constanza najwyraźniej była dobrą profesjonalną piosenkarką, chociaż jej głos pod wieloma względami był gorszy od głosu jej siostry Aloysii. Wracając do Wiednia w październiku, para zatrzymała się w Linzu, gdzie Linz Symphony „K. 425". W lutym następnego roku Leopold odwiedził syna i synową w ich dużym wiedeńskim mieszkaniu niedaleko katedra. Ten piękny dom przetrwał do dziś i chociaż Leopold nie mógł pozbyć się wrogości wobec Konstancji, przyznał, że interesy jego syna jako kompozytora i wykonawcy układały się bardzo pomyślnie. Z tego czasu datuje się początek wieloletniej, szczerej przyjaźni Mozarta i Josepha Haydna. Podczas wieczoru kwartetowego z Mozartem w obecności Leopolda Haydn, zwracając się do ojca, powiedział: „Twój syn jest największym kompozytorem ze wszystkich, których znam osobiście lub o których słyszałem”. Haydn i Mozart wywarli na siebie znaczący wpływ; jeśli chodzi o Mozarta, pierwsze owoce takiego wpływu są widoczne w cyklu sześciu kwartetów, które Mozart zadedykował przyjacielowi w słynnym liście z września 1785 roku.

W 1784 Mozart został masonem, co pozostawiło głęboki ślad w jego filozofii życiowej. Idee masońskie można prześledzić w wielu późniejszych dziełach Mozarta, zwłaszcza w Czarodziejskim flecie. W tamtych latach wielu znanych naukowców, poetów, pisarzy i muzyków w Wiedniu było członkami lóż masońskich, w tym Haydn, a masoneria była kultywowana także w kręgach dworskich. W wyniku rozmaitych intryg operowych i teatralnych Lorenzo da Ponte, nadworny librecista, spadkobierca słynnego Metastasia, zdecydował się na współpracę z Mozartem, w przeciwieństwie do kliki nadwornego kompozytora Antonio Salieriego i rywala da Ponte, librecisty opata Castiego. Mozart i Da Ponte rozpoczęli od antyarystokratycznej sztuki Beaumarchais „Wesele Figara” i do tego czasu nie zniesiono jeszcze zakazu niemieckiego tłumaczenia sztuki. Różnymi chwytami udało im się uzyskać od cenzora niezbędną zgodę i 1 maja 1786 roku w Burgtheater po raz pierwszy wystawiono „Wesele Figara”. Choć ta opera Mozarta odniosła później ogromny sukces, już w chwili pierwszej inscenizacji została wkrótce zastąpiona nową operą Vicente Martina y Solera A Rare Thing. Tymczasem w Pradze Wesele Figara zyskało wyjątkową popularność, na ulicach rozbrzmiewały melodie z opery, a arie z niej tańczono w salach balowych i kawiarniach. Mozart został zaproszony do poprowadzenia kilku przedstawień. W styczniu 1787 roku wraz z Konstancją spędził około miesiąca w Pradze i był to najszczęśliwszy okres w życiu wielkiego kompozytora. Dyrektor trupy operowej Bondini zamówił mu nową operę. Można przypuszczać, że fabułę wybrał sam Mozart – starożytną legendę Don Giovanniego miał przygotować nikt inny jak Da Ponte. Prawykonanie opery Don Giovanni miało miejsce 29 października 1787 roku w Pradze.

W maju 1787 zmarł ojciec kompozytora. Rok ten stał się w zasadzie kamieniem milowym w życiu Mozarta, jeśli chodzi o jego zewnętrzny przebieg i stan ducha kompozytora. Jego myśli coraz bardziej zabarwiał głęboki pesymizm; Błysk sukcesu i radość młodości na zawsze należą do przeszłości. Szczytem drogi kompozytora był triumf Don Juana w Pradze. Po powrocie do Wiednia pod koniec 1787 roku Mozarta zaczęły nękać niepowodzenia, a pod koniec życia – bieda. Inscenizacja Don Giovanniego w Wiedniu w maju 1788 roku zakończyła się niepowodzeniem: na przyjęciu po przedstawieniu opery bronił sam Haydn. Mozart otrzymał stanowisko nadwornego kompozytora i dyrygenta cesarza Józefa II, jednak za stosunkowo niewielką jak na to stanowisko pensję, wynoszącą 800 guldenów rocznie. Cesarz niewiele rozumiał o muzyce Haydna i Mozarta. O dziełach Mozarta stwierdził, że „nie odpowiadają one wiedeńskim gustom”. Mozart musiał pożyczyć pieniądze od Michaela Puchberga, swojego kolegi masona. Wobec beznadziejności sytuacji w Wiedniu duże wrażenie robią dokumenty potwierdzające, jak szybko niepoważni Wiedeńczycy zapomnieli o swoim dawnym idolu, Mozart zdecydował się na wyjazd koncertowy do Berlina w kwietniu - czerwcu 1789 r., gdzie miał nadzieję znaleźć miejsce dla siebie na dworze króla pruskiego Fryderyka Wilhelma II. Efektem były tylko nowe długi, a nawet zamówienie na sześć kwartetów smyczkowych dla Jego Królewskiej Mości, który był przyzwoitym wiolonczelistą-amatorem, i sześć sonat klawiszowych dla księżnej Wilhelminy.

W 1789 roku stan zdrowia Konstancji, a następnie samego Wolfganga, zaczął się pogarszać, a sytuacja finansowa rodziny stała się po prostu groźna. W lutym 1790 roku zmarł Józef II i Mozart nie był pewien, czy uda mu się utrzymać stanowisko nadwornego kompozytora za nowego cesarza. Uroczystości koronacyjne cesarza Leopolda odbyły się we Frankfurcie jesienią 1790 roku, a Mozart udał się tam na własny koszt, mając nadzieję na zwrócenie uwagi opinii publicznej. Wśród występów znalazł się koncert klawiszowy „Koronacja”, „K. 537”, odbyła się 15 października, ale nie przyniosła żadnych pieniędzy. Wracając do Wiednia, Mozart spotkał się z Haydnem; Londyński impresario Zalomon przyjechał zaprosić Haydna do Londynu, a Mozart otrzymał podobne zaproszenie do stolicy Anglii na kolejny sezon zimowy. Gorzko płakał, odprowadzając Haydna i Zalomona. „Nigdy więcej się nie zobaczymy” – powtórzył. Poprzedniej zimy na próby opery „To wszyscy robią” zaprosił tylko dwóch przyjaciół – Haydna i Puchberga.

W 1791 roku Emanuel Schikaneder, pisarz, aktor i impresario, wieloletni znajomy Mozarta, zamówił mu nową operę w języku niemieckim dla swojego Freihaustheater na przedmieściach Wiednia w Wieden, a wiosną Mozart rozpoczął pracę nad Czarodziejskim fletem. W tym samym czasie otrzymał z Pragi zamówienie na operę koronacyjną La Clemenza di Tito, do której uczeń Mozarta Franz Xaver Süssmayer pomógł napisać kilka recytatywów mówionych. Mozart wraz ze swoją uczennicą i Konstancją pojechał w sierpniu do Pragi, aby przygotować przedstawienie, które odbyło się 6 września bez większego powodzenia, później opera ta cieszyła się ogromną popularnością; Następnie Mozart pospiesznie wyjechał do Wiednia, aby dokończyć „Czarodziejski flet”. Opera została wystawiona 30 września i jednocześnie ukończył swoje ostatnie dzieło instrumentalne – koncert na klarnet i orkiestrę A-dur „K. 622". Mozart był już chory, gdy w tajemniczych okolicznościach przyszedł do niego nieznajomy i zamówił requiem. Był to menadżer hrabiego Walsegg-Stuppach. Hrabia zamówił esej na pamiątkę zmarła żona z zamiarem wykonania go pod własnym nazwiskiem. Mozart, przekonany, że komponuje dla siebie requiem, gorączkowo pracował nad partyturą, aż opuściły go siły. 15 listopada 1791 ukończył Małą Kantatę Masońską. Constance była wówczas leczona w Baden i pośpiesznie wróciła do domu, gdy zorientowała się, jak poważna jest choroba jej męża. 20 listopada Mozart zachorował i kilka dni później poczuł się tak słaby, że przyjął komunię. W nocy z 4 na 5 grudnia wpadł w stan majaczenia i w stanie półprzytomności wyobraził sobie, jak gra na kotłach w „Dniu Gniewu” z własnego, niedokończonego requiem. Była prawie pierwsza w nocy, kiedy odwrócił się do ściany i przestał oddychać. Konstanca załamana żalem i bez środków musiała zgodzić się na najtańszy pogrzeb w kaplicy katedry św. Stefana. Była zbyt słaba, aby towarzyszyć zwłokom męża w długiej podróży na cmentarz św. Marka, gdzie został pochowany bez żadnych świadków poza grabarzami, w grobie nędzarza, którego lokalizacja wkrótce została beznadziejnie zapomniana. Süssmayer ukończył Requiem i zaaranżował duże, niedokończone fragmenty tekstu pozostawione przez autora. Jeśli za życia Mozarta jego moc twórczą zrealizowała jedynie stosunkowo niewielka liczba słuchaczy, to już w pierwszej dekadzie po śmierci kompozytora uznanie jego geniuszu rozprzestrzeniło się po całej Europie. Umożliwił to sukces, jaki Czarodziejski flet odniósł wśród szerokiej publiczności. Niemiecki wydawca André nabył prawa do większości niepublikowanych dzieł Mozarta, w tym do jego niezwykłych koncertów fortepianowych i wszystkich późniejszych symfonii, z których żadna nie została opublikowana za życia kompozytora.

W 1862 roku Ludwig von Köchel opublikował katalog dzieł Mozarta w porządku chronologicznym. Od tego momentu w tytułach dzieł kompozytora pojawia się zwykle numer Köchela – tak jak dzieła innych autorów zwykle zawierają oznaczenie opusu. Przykładowo pełny tytuł Koncertu fortepianowego nr 20 brzmiałby: Koncert nr 20 d-moll na fortepian i orkiestrę lub „K. 466". Indeks Köchela był rewidowany sześciokrotnie. W 1964 roku Breitkopf i Hertel z Wiesbaden w Niemczech opublikowali gruntownie poprawiony i rozszerzony indeks Köchela. Zawiera wiele dzieł, których autorstwo Mozarta zostało udowodnione, a które nie były wspomniane we wcześniejszych wydaniach. Daty esejów zostały również wyjaśnione zgodnie z danymi z badań naukowych. W wydaniu z 1964 roku dokonano zmian w chronologii, w związku z czym w katalogu pojawiły się nowe numery, lecz dzieła Mozarta nadal istnieją pod starymi numerami katalogu Köchela.

Biografia

Biografia wielkiego kompozytora potwierdza dobrze znaną prawdę: fakty są całkowicie pozbawione znaczenia. Mając fakty, możesz udowodnić każdą bajkę. To właśnie robi świat z życiem i śmiercią Mozarta. Wszystko jest opisane, przeczytane, opublikowane. Ale nadal mówią: „Nie umarł śmiercią naturalną — został otruty”.

Boski dar

Król Midas z starożytny mit otrzymał wspaniały dar od boga Dionizosa - wszystko, czego się nie dotknął, zamieniało się w złoto. Inną rzeczą jest to, że prezent okazał się mieć haczyk: nieszczęśnik prawie umarł z głodu i dlatego błagał o litość. Szalony dar został zwrócony Bogu – w micie jest to łatwe. Jeśli jednak prawdziwa osoba otrzyma równie spektakularny prezent, tyle że muzyczny, to co wtedy?

Mozart otrzymał od Pana wybrany dar – wszystkie nuty, których dotknął, zamieniły się w muzyczne złoto. Chęć krytyki jego twórczości jest z góry skazana na niepowodzenie: nawet nie przyszłoby do głowy powiedzieć, że Szekspir nie odniósł sukcesu jako dramaturg. Muzyka, która przewyższa wszelką krytykę, została napisana bez ani jednej fałszywej nuty! Mozart miał dostęp do wszelkich gatunków i form twórczości: oper, symfonii, koncertów, muzyki kameralnej, dzieł sakralnych, sonat (w sumie ponad 600). Kiedyś zapytano kompozytora, jak udaje mu się zawsze pisać tak doskonałą muzykę. „Nie znam innego sposobu” – odpowiedział.

Był jednak także wspaniałym „złotym” wykonawcą. Jak nie pamiętać, że jego kariera koncertowa zaczynała się na „stołku” – w wieku sześciu lat Wolfgang grał na swoim własne kompozycje na malutkich skrzypcach. Podczas organizowanych przez ojca tras koncertowych po Europie zachwycał publiczność grą na klawesynie na cztery ręce wraz ze swoją siostrą Nannerl – wówczas była to nowość. Na podstawie podsuniętych przez publiczność melodii komponował na miejscu ogromne spektakle. Ludzie nie mogli uwierzyć, że ten cud dzieje się bez żadnego przygotowania i robili z dzieckiem najróżniejsze sztuczki, na przykład zakrywając klawiaturę kawałkiem materiału, czekając, aż wpadnie w kłopoty. Nie ma problemu – złote dziecko rozwiązało każdą muzyczną zagadkę.

Zachowując pogodne usposobienie improwizatora aż do śmierci, często zaskakiwał swoich współczesnych muzycznymi dowcipami. Jako przykład podam jedną słynną anegdotę. Pewnego razu na przyjęciu Mozart zaproponował swojemu przyjacielowi Haydnowi zakład, że nie zagra od razu skomponowanej przez siebie etiudy. Jeśli nie zagra, da swojemu przyjacielowi pół tuzina szampana. Haydn zgodził się, że znalezienie tematu jest łatwe. Ale nagle, już grając, Haydn wykrzyknął: „Jak mogę to zagrać? Obie ręce mam zajęte graniem pasaży z różnych stron fortepianu, a jednocześnie muszę grać nuty na środkowej klawiaturze – to niemożliwe!” „Pozwól mi” – powiedział Mozart – „zagram”. Dotarłszy do miejsca pozornie niemożliwego technicznie, pochylił się i nosem wcisnął niezbędne klawisze. Haydn miał zadarty nos, a Mozart miał długi nos. Obecni „płakali” ze śmiechu, a Mozart zdobył szampana.

W wieku 12 lat Mozart skomponował swoją pierwszą operę i w tym czasie stał się także doskonałym dyrygentem. Chłopiec był niskiego wzrostu i prawdopodobnie zabawnie było patrzeć, jak się znalazł wspólny język z członkami orkiestry, których wiek był trzykrotnie i więcej razy większy niż jego własny. Znowu stanął na „stołku”, ale profesjonaliści posłuchali go, rozumiejąc, że przed nimi stał cud! Właściwie zawsze będzie tak: ludzie muzyki Nie kryli zachwytu, rozpoznali dar Boży. Czy to ułatwiło życie Mozarta? Urodzić się geniuszem jest cudownie, ale jego życie byłoby prawdopodobnie znacznie łatwiejsze, gdyby urodził się jak wszyscy inni. Ale u nas nie! Bo nie mielibyśmy jego boskiej muzyki.

Codzienne perypetie

Mały muzyczny „fenomen” został pozbawiony normalnego dzieciństwa; niekończące się podróże, związane z ówczesnymi strasznymi niedogodnościami, nadszarpnęły jego zdrowie. Cała dalsza praca muzyczna wymagała najwyższego napięcia: musiał przecież grać i pisać o każdej porze dnia i nocy. Częściej w nocy, chociaż muzyka najwyraźniej zawsze brzmiała mu w głowie, a było to zauważalne po sposobie, w jaki był roztargniony w komunikacji i często nie reagował na rozmowy toczące się wokół niego. Ale pomimo sławy i uwielbienia publiczności Mozart stale potrzebował pieniędzy i narastających długów. Jako kompozytor zarabiał nieźle, jednak nie wiedział, jak oszczędzać. Częściowo dlatego, że wyróżniało go zamiłowanie do rozrywki. Organizował w domu (w Wiedniu) luksusowe wieczorki taneczne, kupił konia i stół bilardowy (był bardzo dobrym graczem). Ubierał się modnie i drogo. Życie rodzinne również wymagało dużych wydatków.

Ostatnie osiem lat mojego życia stało się kompletnym „pieniężnym koszmarem”. Żona Constanzy była w ciąży sześć razy. Dzieci umierały. Przeżyło tylko dwóch chłopców. Ale stan zdrowia samej kobiety, która w wieku 18 lat poślubiła Mozarta, poważnie się pogorszył. Był zmuszony płacić za jej leczenie w drogich kurortach. Jednocześnie nie pozwalał sobie na żadne odpusty, choć były konieczne. Pracował coraz intensywniej, a ostatnie cztery lata stały się czasem powstania dzieł najwspanialszych, najbardziej radosnych, błyskotliwych i filozoficznych: oper „Don Juan”, „Czarodziejski flet”, „La Clemenza di Titus” . Właściwie to ostatnią napisałem w 18 dni. Większości muzyków transkrypcja tych nut zajęłaby dwa razy więcej czasu! Wydawało się, że na wszystkie ciosy losu natychmiast odpowiedział muzyką o przedziwnej urodzie: Koncert nr 26 – Koronacja; 40. symfonia (bez wątpienia najsłynniejsza), 41. „Jowisz” - ze zwycięsko brzmiącym finałem - hymn do życia; „Mała nocna serenada” (ostatni nr 13) i dziesiątki innych dzieł.

A wszystko to na tle depresji i paranoi, która go ogarnęła: wydawało mu się, że został otruty wolno działającą trucizną. Stąd pojawiła się legenda o zatruciu – sam rzucił ją na światło dzienne.

A potem zamówili „Requiem”. Mozart dostrzegł w tym jakiś omen i ciężko nad nim pracował aż do śmierci. Skończyłem tylko 50% i nie uważałem tego za najważniejszą rzecz w moim życiu. Dzieło zostało dokończone przez jego ucznia, jednak tę nierówność planu słychać w dziele. Dlatego Requiem nie znajduje się na liście najlepszych dzieł Mozarta, choć jest żarliwie kochane przez słuchaczy.

Prawda i oszczerstwo

Jego śmierć była straszna! W wieku nieco ponad 35 lat jego nerki zaczęły wysiadać. Jego ciało spuchło i zaczęło strasznie śmierdzieć. Cierpiał szaleńczo, zdając sobie sprawę, że zostawia żonę i dwójkę małych dzieci z długami. Mówi się, że w dniu śmierci Konstanca kładła się do łóżka obok zmarłego, mając nadzieję, że złapie chorobę zakaźną i umrze wraz z nim. Nie wyszło. Następnego dnia mężczyzna, którego żona rzekomo była w ciąży z dzieckiem Mozarta, zaatakował nieszczęsną kobietę brzytwą i zranił ją. Nie była to prawda, ale po Wiedniu rozeszły się wszelkiego rodzaju plotki, w wyniku czego mężczyzna popełnił samobójstwo. Przypomnieliśmy sobie Salieriego, którego zaintrygowało powołanie Mozarta na dobre stanowisko na dworze. Wiele lat później Salieri zmarł w szpitalu psychiatrycznym, dręczony oskarżeniami o zamordowanie Mozarta.

Oczywiste jest, że Konstancja nie mogła uczestniczyć w pogrzebie, co później stało się głównym oskarżeniem o wszystkie jej grzechy i niechęć do Wolfganga. Rehabilitacja Konstancji Mozart nastąpiła całkiem niedawno. Odrzucono pomówienia, że ​​była niesamowicie rozrzutną osobą. Wręcz przeciwnie, liczne dokumenty świadczą o roztropności kobiety biznesu, która jest gotowa bezinteresownie bronić pracy męża.

Oszczerstwa są obojętne na nicość, a po starzeniu się plotki stają się legendami i mitami. Co więcej, gdy nie mniej wielcy ludzie podejmują się biografii wielkich. Geniusz kontra geniusz – Puszkin kontra Mozart. Chwycił plotkę, romantycznie ją przemyślał i zrobił z niej najpiękniejszy mit artystyczny, rozpowszechniony w cytatach: „Geniusz i nikczemność są nie do pogodzenia”, „Nie bawi mnie, gdy bezwartościowy malarz / Madonna Rafaela plami mi Madonnę”, „ Ty, Mozart, nawet Bóg o tym nie wie.” „i tak dalej. Mozart stał się rozpoznawalnym bohaterem literatury, teatru, a później kina, wiecznym i nowoczesnym, „człowiekiem znikąd” nieoswojonym przez społeczeństwo, niedorosłym wybranym chłopcem…

Biografia

Mozart Wolfgang Amadeus (27.1.1756, Salzburg, - 5.12.1791, Wiedeń), austriacki kompozytor. Wśród największych mistrzów muzyki wyróżnia się M wczesne kwitnienie potężny i wszechstronny talent, niezwykłość losów życiowych – od triumfów cudownego dziecka po trudną walkę o byt i uznanie w dorosłości, niezrównaną odwagę artysty, który wolał niepewne życie niezależnego mistrza od upokarzającej służby despota-szlachcic, wreszcie wszechstronne znaczenie twórczości, obejmujące niemal wszystkie gatunki muzyczne.

Gry na instrumentach muzycznych i komponowania uczył się M. od swojego ojca, skrzypka i kompozytora L. Mozarta. Od 4. roku życia M. grał na klawesynie, od 5-6. roku życia zaczął komponować (w wieku 8-9 M. stworzył pierwsze symfonie, a w wieku 10-11 lat - pierwsze dzieła dla teatr muzyczny). W 1762 r. M. i jego siostra, pianistka Maria Anna, rozpoczęli tournée po Austrii, następnie Anglii i Szwajcarii. M. występował jako pianista, skrzypek, organista i śpiewak. W latach 1769-77 był akompaniatorem, w latach 1779-81 organistą na dworze księcia-arcybiskupa salzburskiego. W latach 1769-1774 odbył trzy podróże do Włoch; w 1770 został wybrany na członka Akademii Filharmonicznej w Bolonii (uczył się kompozycji u kierownika tej uczelni, Padre Martini) i otrzymał od papieża w Rzymie Order Ostrogi. W Mediolanie M. dyrygował swoją operą „Mitrydates, król Pontu”. W wieku 19 lat kompozytor był autorem 10 dzieł muzycznych i scenicznych: oratorium teatralnego „Dług pierwszego przykazania” (1 część, 1767, Salzburg), komedii łacińskiej „Apollo i Hiacynt” (1767, Uniwersytet Salzburga), niemiecki singspiel „Bastien i Bastienne” (1768, Wiedeń), włoska opera buffa „Udawany prostak” (1769, Salzburg) i „Wyimaginowany ogrodnik” (1775, Monachium), włoska opera seria „Mitrydates” i „Lucjusz Sulla” (1772, Mediolan), opery serenadowe (pastoralne) „Askaniusz w Albie” (1771, Mediolan), „Sen Scypiona” (1772, Salzburg) i „Król Pasterz” (1775, Salzburg); 2 kantaty, wiele symfonii, koncertów, kwartetów, sonat itp. Próby osiedlenia się w jakimkolwiek znaczącym ośrodku muzycznym lub w Paryżu nie powiodły się. W Paryżu M. napisał muzykę do pantomimy J. J. Novera „Błyskotki” (1778). Po wystawieniu opery „Idomeneo, król Krety” w Monachium (1781) M. zerwał z arcybiskupem i osiadł w Wiedniu, utrzymując się z lekcji i akademii (koncertów). Kamieniem milowym w rozwoju narodowego teatru muzycznego był singspiel M. „Uprowadzenie z Seraju” (1782, Wiedeń). W 1786 roku miały miejsce premiery małego komedia muzyczna M. „Reżyser Teatralny” oraz operę „Wesele Figara” na podstawie komedii Beaumarchais. Po Wiedniu „Wesele Figara” wystawiono w Pradze, gdzie spotkało się z entuzjastycznym przyjęciem, podobnie jak kolejna opera M. „Ukarany rozpustnik, czyli Don Giovanni” (1787). Od końca 1787 r. M. był kameralistą na dworze cesarza Józefa, odpowiedzialnym za komponowanie tańców na maskarady. Jako kompozytor operowy M. nie odniósł sukcesu w Wiedniu; tylko raz M. udało się napisać muzykę dla wiedeńskiego teatru cesarskiego - wesołą i pełną wdzięku operę „Wszyscy tacy są, czyli szkoła kochanków” (znaną również jako „To właśnie robią wszystkie kobiety”, 1790). Opera „La Clemenza di Titus” oparta na starożytnej fabule, której daty zbiegły się z obchodami koronacyjnymi w Pradze (1791), została przyjęta chłodno. Ostatnia opera M. „Czarodziejski flet” (wiedeński teatr podmiejski, 1791) znalazła uznanie wśród demokratycznej publiczności. Trudy życia, potrzeba i choroba przybliżyły tragiczny koniec życia kompozytora, który zmarł przed ukończeniem 36. roku życia i został pochowany we wspólnym grobie.

M. jest przedstawicielem wiedeńskiej szkoły klasycznej, jego twórczość to muzyczny szczyt XVIII wieku, dzieło Oświecenia. Racjonalistyczne zasady klasycyzmu połączono w nim z wpływami estetyki sentymentalizmu i ruchu Sturm i Drang. Ekscytacja i pasja są tak samo charakterystyczne dla muzyki M., jak wytrzymałość, wola i wysoka organizacja. Muzyka M. zachowuje wdzięk i delikatność stylu szarmanckiego, lecz maniery tego stylu zostają przezwyciężone, zwłaszcza w utworach dojrzałych. Twórcza myśl M. skupia się na pogłębionym wyrażeniu świata duchowego, na wiernym odzwierciedleniu różnorodności rzeczywistości. Z równą siłą muzyka M. przekazuje poczucie pełni życia, radości istnienia i cierpienia człowieka doświadczającego ucisku niesprawiedliwego porządek społeczny i żarliwie dążąc do szczęścia, do radości. Smutek często prowadzi do tragedii, ale przeważa jasna, harmonijna, afirmująca życie struktura.

Opery M. są syntezą i odnowieniem dotychczasowych gatunków i form. M. przyznaje w operze prymat muzyce – pierwiastkowi wokalnemu, zespołowi głosów i symfonii. Jednocześnie swobodnie i elastycznie podporządkowuje kompozycję muzyczną logice akcji dramatycznej, indywidualnym i grupowym cechom bohaterów. M. rozwinął na swój sposób niektóre techniki dramatu muzycznego K. V. Glucka (w szczególności w „Idomeneo”). Na podstawie komicznej i po części „poważnej” opery włoskiej M. stworzył operę-komedię „Wesele Figara”, która łączy w sobie liryzm i zabawę, żywiołowość akcji i kompletność w przedstawianiu postaci; Ideą tej opery społecznej jest wyższość ludzi z ludu nad arystokracją. Opera-dramat („śmieszny dramat”) „Don Juan” łączy w sobie komedię i tragedię, fantastyczną konwencję i codzienność; bohater starożytnej legendy, uwodziciel sewilski, ucieleśnia w operze energię życiową, młodość, swobodę uczuć, ale własnej woli jednostki przeciwstawiają się twarde zasady moralności. Narodowa baśniowa opera „Czarodziejski flet” kontynuuje tradycje austro-niemieckiego singspielu. Podobnie jak „Porwanie z Seraju” łączy w sobie formy muzyczne z dialogiem mówionym i opiera się na tekście niemieckim (większość pozostałych oper M. pisana jest na włoskim libretcie). Ale jej muzyka jest wzbogacona różne gatunki- od arii operowych w stylu opery buffa i opery seria po chorał i fugę, od prostej pieśni po masońskie symbole muzyczne (fabuła inspirowana jest literaturą masońską). W tej pracy M. wychwalał braterstwo, miłość i hart moralny.

Opierając się na klasycznych normach muzyki symfonicznej i kameralnej opracowanych przez I. Haydna, M. udoskonalił konstrukcję symfonii, kwintetu, kwartetu i sonaty, pogłębił i zindywidualizował ich treść ideowo-figuratywną, wprowadził do nich napięcie dramatyczne, zaostrzył kontrasty wewnętrzne i wzmocnił jedność stylistyczną cyklu sonatowo-symfonicznego (później Haydn przejął wiele od M.). Istotną zasadą instrumentalizmu Mozarta jest ekspresyjna śpiewność (melodia). Wśród symfonii M. (około 50) najbardziej znaczące są trzy ostatnie (1788) - pogodna symfonia Es-dur, łącząca obrazy wzniosłe i codzienne, patetyczna symfonia g-moll, przepełniona smutkiem, czułością i odwagę i majestatyczną, wieloaspektową emocjonalnie symfonię C-dur, której później nadano nazwę „Jupiter”. Wśród kwintetów smyczkowych (7) wyróżniają się kwintety C-dur i g-moll (1787); wśród kwartetów smyczkowych (23) wyróżnia się sześć dedykowanych „ojcu, mentorowi i przyjacielowi” I. Haydnowi (1782-1785) oraz trzy tzw. kwartety pruskie (1789-90). Kameralistyka M. obejmuje zespoły o różnych kompozycjach, w tym z udziałem fortepianu i instrumentów dętych.

M. jest twórcą klasycznej formy koncertu na instrument solowy i orkiestrę. Przy zachowaniu właściwej dla tego gatunku szerokiej dostępności, koncerty M. nabrały symfonicznego zasięgu i różnorodnej indywidualnej ekspresji. Koncerty na fortepian i orkiestrę (21) odzwierciedlały znakomity kunszt i inspirujący, melodyjny styl wykonawczy samego kompozytora, a także jego sztuka wysoka improwizacja. M. napisał jeden koncert na 2 i 3 fortepiany i orkiestrę, 5 (6?) koncertów na skrzypce i orkiestrę oraz szereg koncertów na różne instrumenty dęte, m.in. Symfonia koncertująca z 4 solowymi instrumentami dętymi (1788). Na swoje występy, a częściowo dla uczniów i znajomych, M. komponował sonaty fortepianowe (19), ronda, fantazje, wariacje, utwory na fortepian na 4 ręce i na 2 fortepiany, sonaty na fortepian i skrzypce.

Codzienna (rozrywkowa) muzyka orkiestrowa i zespołowa M. - zabawy, serenady, kasacje, nokturny, a także marsze i tańce - ma ogromne walory estetyczne. Szczególny zespół stanowią jego masońskie kompozycje na orkiestrę („Masońska muzyka żałobna”, 1785) oraz chór i orkiestrę (m.in. „Mała kantata masońska”, 1791), duchowo nawiązujące do „Czarodziejskiego fletu”. Kościół dzieła chóralne M. pisał głównie sonaty salzburskie i kościelne z towarzyszeniem organów. Z okresu wiedeńskiego pochodzą dwa niedokończone dzieła – Msza c-moll (części pisane wykorzystano w kantacie „Penitent David”, 1785) i słynne Requiem, jedno z najgłębszych dzieł M. (zamówione anonimowo w 1791 r.). hrabiego F. Walsegga-Stuppacha; uzupełnił uczeń M. – kompozytor F. K. Zyusmayr).

M. jako jeden z pierwszych stworzył w Austrii klasyczne przykłady pieśni kameralnych. Zachowało się wiele arii i zespołów wokalnych z orkiestrą (prawie wszystkie w języku włoskim), komiczne kanony wokalne, 30 pieśni na głos i fortepian, w tym „Violet” do słów J. V. Goethego (1785).

Prawdziwa sława przyszła do M. po jego śmierci. Imię M. stało się symbolem najwyższego talentu muzycznego, geniuszu twórczego, jedności piękna i prawdy życia. Niezmienną wartość twórczości Mozarta i jej ogromną rolę w życiu duchowym ludzkości podkreślają wypowiedzi muzyków, pisarzy, filozofów, naukowców, począwszy od I. Haydna, L. Beethovena, J. V. Goethego, E. T. A. Hoffmanna, a skończywszy na A. Einstein, G.V. Chicherin i współcześni mistrzowie kultury. „Co za głębia! Co za odwaga i co za harmonia!” - ten trafny i pojemny opis należy do A. S. Puszkina („Mozart i Salieri”). P. I. Czajkowski w wielu swoich pismach wyrażał swój podziw dla „świetlistego geniuszu”. kompozycje muzyczne, m.in. w suity orkiestrowej „Mozartiana”. W wielu krajach istnieją stowarzyszenia Mozarta. W ojczyźnie M., w Salzburgu, działa sieć pomników Mozarta, edukacyjnych, badawczych i instytucje edukacyjne kierowany przez Międzynarodową Instytucję „Mozarteum” (założoną w 1880 r.).

Katalog dzieł M.: ochel L. v. (pod red. A. Einsteina), Chronologischthematisches Verzeichnis samtlicher Tonwerke. A. Mozarts, 6. Aufl., Lpz., 1969; w innym, pełniejszym i poprawionym wydaniu - 6. Aufl., hrsg. von. Giegling, A. Weinmann i G. Sievers, Wiesbaden, 1964 (7 sierpnia 1965).

Prace: Briefe und Aufzeichnungen. Gesamtausgabe. Gesammelt von. A. Bauera i. E. Deutsch, auf Grund deren Vorarbeiten erlautert von J. . Eibl, Bd 1-6, Kassel, 1962-71.

Dosł.: Ulybyshev A.D., Nowa biografia Mozarta, przeł. z francuskiego, t. 1-3, M., 1890-92; Korganov V.D., Mozart. Szkic biograficzny, Petersburg, 1900; Livanova T. N., Mozart i rosyjski kultura muzyczna, M., 1956; Czernaja E. S., Mozart. Życie i twórczość, (wyd. 2), M., 1966; Chicherin G.V., Mozart, wyd. 3, Leningrad, 1973; Wyżewa. de et Saint-Foix G. de, . A. Mozarta, t. 1-2,., 1912; kontynuacja: Saint-Foix G. de, . A. Mozarta, t. 3-5,., 1937-46; Abert., . A. Mozart, 7 Aufl., TI 1-2, Lpz., 1955-56 (Register, Lpz., 1966); niemiecki. E., Mozarta. Die Dokumente seines Lebens, Kassel, 1961; Einstein A., Mozart. Sein Charakter, sein Werk, ./M., 1968.

B. S. Steinpress.