Prawie 2000 lat temu erupcja Wezuwiusza zniszczyła kilka starożytnych rzymskich osad, w tym miasta Pompeje i Herkulanum. „Futurysta” jest kroniką wydarzeń z 24-25 sierpnia 79 r. n.e.
Starożytny rzymski pisarz i prawnik Pliniusz Młodszy podał, że stało się to 24 sierpnia o siódmej godzinie po wschodzie słońca (około południa). Matka wskazała jego wujowi, Pliniuszowi Starszemu, chmurę nietypowe rozmiary i postać, która powstała na szczycie góry. Pliniusz Starszy, który w tym czasie był dowódcą floty rzymskiej, udał się do Misenum na obserwacje rzadkie zjawisko natura. W ciągu następnych dwóch dni zginęło 16 tysięcy mieszkańców rzymskich osad Pompeje, Herkulanum i Stabiae: ich ciała pogrzebano pod warstwą popiołu, kamieni i pumeksu wyrzuconych przez szalejący wulkan Wezuwiusz.
Odlewy ciał znalezionych podczas wykopalisk można teraz oglądać w Termach Stabiana na stanowisku archeologicznym w Pompejach
Od tego czasu zainteresowanie Pompejami nie maleje: współcześni badacze rysują cyfrowe mapy zniszczonego miasta i wyruszają na wyprawy archeologiczne, aby nam je pokazać codzienne życie osób, które zginęły u podnóża wulkanu.
Listy Pliniusza Młodszego do historyka Tacyta, wyniki wykopalisk i dowody wulkanologiczne pozwalają naukowcom zrekonstruować harmonogram erupcji.
Ruiny Pompejów z Wezuwiuszem w tle
12:02 Matka Pliniusza opowiada wujowi Pliniuszowi Starszemu o dziwnej chmurze, która pojawiła się nad Wezuwiuszem. Wcześniej miastem przez kilka dni wstrząsały wstrząsy, choć było to nietypowe dla regionu Kampanii. Pliniusz Młodszy opisał później to zjawisko w następujący sposób:
"ogromny czarna chmura zbliżał się szybko... długie, fantastyczne języki płomieni, przypominające błyskawice, tylko znacznie większe, co chwila z nich wybuchały...
Wiatry niosą większość popiołu na południowy wschód. Rozpoczyna się „faza pliniańska” erupcji.
13:00 Na wschód od wulkanu zaczyna opadać popiół. Pompeje znajdują się zaledwie sześć mil od Wezuwiusza.
14:00 Najpierw spada popiół na Pompeje, a potem biały pumeks. Warstwa osadów wulkanicznych pokrywająca ziemię rośnie w tempie 10-15 cm na godzinę. Docelowo grubość warstwy pumeksu wyniesie 280 cm.
Ostatni dzień Pompejów, obraz Karola Pawłowicza Bryulłowa, namalowany w latach 1830–1833.
17:00 Dachy zapadają się pod masą osadów wulkanicznych w Pompejach. Kamienie wielkości pięści spadają na miasto z prędkością 50 m/s. Słońce zakryło się popielatą zasłoną i ludzie szukają schronienia w ciemnościach. Wielu spieszy do portu w Pompejach. Wieczorem przyszła kolej na szary pumeks.
23:15 Rozpoczyna się „erupcja Peleiana”, której pierwsza fala uderzyła w Herkulanum, Boscoreale i Oplontis.
00:00 Kolumna popiołu o długości 14 km wzrosła do 33 km. Pumeks i popiół przedostają się do stratosfery. W ciągu następnych siedmiu godzin w ten obszar uderzy sześć fal piroklastycznych (wypełniony gazem strumień popiołu, pumeksu i lawy). Wszędzie ludzie stoją w obliczu śmierci. Tak wulkanolog Giuseppe Mastrolorenzo opisuje tę noc dla „National Geographic”:
„Temperatura na zewnątrz i wewnątrz wzrosła do 300°C. To więcej niż wystarczy, aby zabić setki ludzi w ułamku sekundy. Kiedy fala piroklastyczna przetoczyła się przez Pompeje, ludzie nie mieli czasu się udusić. Zniekształcone pozy ciał ofiar nie są konsekwencją długotrwałej agonii, to spazmy wywołane szokiem cieplnym, które zginały już martwe kończyny”.
L. Osipowa
Aleksander Bryulłow. Autoportret. 1830.
„Karl, wyobraź sobie – osiemnaście wieków temu wszystko było dokładnie tak samo: słońce świeciło oślepiająco, sosny czerniały na brzegach drogi, a obciążone bagażami osły potykały się o kamienie. Jesteśmy na głównej drodze prowadzącej do Pompejów. To są ruiny - wiejski dom bogatego Diomedesa, nadal trwają tu wykopaliska, dalej znajduje się Willa Cycerona. Dalej jest hotel, tutaj znaleźli dużo naczyń ceramicznych, zapraw marmurowych, na kamiennej desce był ślad czegoś, co wyglądało jak przed chwilą rozlany płyn, a w piwnicach były ziarna pszenicy. Jeśli je zmiażdżysz i upieczesz, możesz smakować najlepiej klasyczny chleb, który jest w naszym epoka romantyczna Myślę, że zadziwi wielu swoim smakiem. Ba, nie sądzisz, że wszystko stało się bardzo ożywione? Tłumy ludzi pędzą do miasta. Tutaj niosą na noszach jakiegoś ważnego pana. Ma na sobie tunikę o olśniewającej bieli, spiętą na ramieniu złotą klamrą, w sandałach do kolan ozdobionych diamentami, a za nim idzie cały orszak służby. Czy słyszysz krzyki tłumu? Pojawiły się rydwany, ale poruszanie się było dla nich tak trudne, że wszystkie wąskie uliczki były zatłoczone ludźmi. Wszystko jest jasne – wszyscy pędzą do amfiteatru. Na dziś zaplanowano walki gladiatorów z dzikimi zwierzętami. 
A może sędziowie skazali jednego ze winnych na dokończenie życia na arenie w walce z lwami sprowadzonymi właśnie z Afryki? Och, oczywiście, jest to widok, którego nie może przegapić żaden Pompejusz.
- Uspokój się, wyobraźnia zaczyna cię gryźć! Spójrzcie tylko, a sami zostaniemy potępieni. - Śmieją się bracia Bryullov i siadając na przydrożnym kamieniu, pogrążają się w ciszy, przerywanej jedynie szelestem jaszczurek i szelestem kolczastej trawy...
Aleksander wstaje i stwierdza wygodne miejsce na zniszczonych schodach, otwiera się duży album i zaczyna rysować. Nieco później dołącza do niego Karl. Ale rysują inaczej. Aleksandra jako architekta interesują relacje części, proporcje, które budowniczowie Pompejów przejęli od Greków. Co jakiś czas podbiega do Karla i prosi, aby zwrócił uwagę na tę prostotę i elegancję linii, połączoną z bogactwem, a nawet wyrafinowaniem dekoracji - kapitele kolumn mają albo formę splecionych delfinów, albo grupę faunów, z których jeden uczy drugiego grać na fajce, to splot fantastycznych owoców i liści... Wyrafinowanie, nadmiar wyobraźni - to już fenomen czasów nowożytnych, wpływ Rzymu. I tak jest z Pompejuszami we wszystkim: w najbogatszych domach wszystkie pomieszczenia, nawet sale bankietowe, są na wzór grecki bardzo małe – wszak liczba gości musi odpowiadać liczbie łask (trzy ) lub liczba muz (dziewięć). Tymczasem wiadomo, że Pompeje nie słynęły z umiaru w jedzeniu i przyjemnościach. Odwrotnie. Na tutejsze biesiady podawano polędwicę z lwa afrykańskiego, wędzone udka wielbłąda, lisy karmione winogronami, aromatyczne króliki, sos z mózgów strusia, ziemne pająki, nie wspominając o winach mrożonych pachnących aromatycznymi ziołami... Nie, nasza wyobraźnia jest bezsilna wyobraźcie sobie to wszystko... Tak, Grecja i Rzym spotkały się w Pompejach, aby zostać pogrzebane w popiele i kamieniach na wiele wieków po erupcji Wezuwiusza w sierpniu 79 r., po narodzinach Chrystusa...
Karl słucha brata pół ucha. W albumie szkicuje ołówkiem, żałując, że nie zabrał ze sobą farb. Jest już w mocy żywego piękna, cieszy się.
Jak niesamowity jest tutaj efekt światła, przenikliwy i miękki! A przejrzystość marmuru pozostawia wrażenie delikatności. Tors Wenus, posąg sportowca, niedawno odkopany, oczyszczony z ziemi, wydaje się bardziej autentyczny, naturalny niż żywi ludzie - to jest najlepsi ludzie. Oto jest - ten świat, który zaczął pojmować od dzieciństwa.
Ojciec - Paweł Iwanowicz Bryulłow, akademik rzeźby ozdobnej, zmusił dzieci do rysowania z antyków, gdy tylko nauczyły się trzymać ołówek w rękach. W wieku dziesięciu lat Karl został przyjęty na studenta Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, a w wieku czternastu lat otrzymał srebrny medal za rysunek, w którym zdaniem wszystkich ożywił czasy Fidiasza i Polikleta. W martwy świat marmuru, czuł się, jakby przynależał, bo całą swą istotą czuł prawa, według których ten świat został stworzony. Och, jak on teraz uwierzył we własne siły! Objąć wszystkie przedmioty, ubrać je w harmonię, zamienić wszystkie uczucia widza w spokojną i niekończącą się radość piękna. Stworzyć sztukę, która przenikałaby wszędzie: do chaty biedaka, pod marmurowe kolumny, na plac pełen ludzi – jak to było w tym mieście, jak było w odległej, jasnej Grecji…
...Minęło kilka lat. Aleksander wyjechał do Paryża, aby doskonalić swoją wiedzę i talent. Miał też jeszcze jeden zamiar, który wkrótce szczęśliwie zrealizował. Wydał książkę o wykopaliskach w Pompejach – na luksusowym papierze, z własnymi rysunkami i rysunkami. Walory książki doceniono tak bardzo, że już po krótkim czasie jej autor został wybrany na członka Królewskiego Instytutu Architektury w Londynie i mediolańskiej Akademii Sztuk. Aleksander nie tyle rozkoszował się sławą, co radował - w końcu miał coś do doniesienia Towarzystwu Zachęty Artystów, które siedem lat temu, w 1822 roku, po ukończeniu petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych wysłało go i jego brata za granicę za granicę Sztuka. Ale Karl... Mój Boże, jakie plotki o nim dotarły z Rzymu! Udało mu się zasłynąć jako wspaniały portrecista, a każdy wybitny rosyjski dżentelmen, który przyjeżdżał do Włoch, spieszył się, aby zamówić u niego jego portret. Ale katastrofą byłoby, gdyby ten człowiek zaczął budzić w Karlu niechęć. Mógł go przyjąć (jak to było w przypadku hrabiego Orłowa-Davydowa) w najbardziej swobodnym garniturze i najbardziej swobodnej pozie i spokojnie oznajmić, że nie ma dziś nastroju do pracy. Skandal!.. 
Jeden ze szkiców do obrazu „Ostatni dzień Pompei”.
Do Aleksandra dotarła jednak wiadomość, że w ostatnio Karl wykonuje szkice do dużego płótna, które proponuje nazwać „Ostatnim dniem Pompei”. Uszczęśliwiło go to do tego stopnia, że natychmiast zasiadł do napisania listu, w którym z zapałem pytał, czy jego brat zamierza używać źródła historyczne albo będzie to owoc jego wolnej wyobraźni; Czy nie sądzi, że śmierć Pompejów była z góry przewidziana: Pompejańczycy pławili się w luksusie i zabawach, lekkomyślnie lekceważąc wszelkie znaki i przepowiednie, marnując w więzieniu pierwszych chrześcijan; gdzie sugeruje scenę obrazu; i co najważniejsze, niech, na litość boską, nie odwraca uwagi świetna praca, który być może ma mu za zadanie ujawnić swój geniusz całemu światu.
List jego brata zaskoczył Karla w chwili złości. Przeszedł już od szkiców do płótna. Był ogromny - 29 metrów kwadratowych. Pracował żarliwie, niemal bez przerwy, aż do całkowitego wyczerpania, przez co często wynoszono go z warsztatu. A potem przyszedł właściciel i poprosił o zapłacenie rachunków. . .
Oczywiście wszyscy już wątpią, że jest w stanie stworzyć coś wartościowego. Towarzystwo Zachęty Artystów już drugi rok nie wypłaca mu emerytury. Po prostu plotkują o jego niepoważnym i nieostrożnym usposobieniu. Ale brat powinien wiedzieć, że jeśli pracuje z pasji, to nawet jeśli go owiniesz całunem, nie przestanie pracować.
K. P. Bryullov „Ostatni dzień Pompejów”, 1830–1833. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu.
Karl sięgał po pióro i atrament tylko w skrajnych przypadkach. A potem zdecydował: napisze teraz - zarówno do swoich braci (brat Fedor, także artysta, mieszkał w Petersburgu), jak i do Towarzystwa Zachęty. „Krajobraz... Wziąłem wszystko z życia, nie wycofując się ani nie dodając, stojąc tyłem do bram miasta, aby zobaczyć część Wezuwiusza jako główny powód, – bez czego byłby to ogień? Przez prawa strona Kładę na kolanach grupy matek z dwiema córkami (w tej pozycji znaleziono te szkielety); za tą grupą widać grupę ludzi tłoczących się na schodach... zakrywających głowy stołkami i wazonami (wszystko, co uratowali, zabrałem z muzeum). W pobliżu tej grupy znajduje się uciekająca rodzina, myśląca o znalezieniu schronienia w mieście: mąż zakrywający się płaszczem wraz z żoną trzymającą małe dziecko, drugą ręką zakrywający najstarszego syna, leżącego u stóp ojca; pośrodku obrazu znajduje się upadła kobieta, pozbawiona uczuć; dziecko na piersi, nie podtrzymywane już przez rękę matki, chwytając jej ubranie, spokojnie patrzy na żywą scenę śmierci…”
Dziesiątki szkiców i szkiców, kilka lat wyczerpującej pracy. Nie, nie pisał o grozy zagłady, nie o bliskości śmierci. „Namiętność, prawdziwe, ogniste uczucia wyrażają się w tak pięknym wyglądzie, w takim cudowna osoba„który cieszy cię aż do zachwytu” – powiedział Gogol, gdy zobaczył obraz Śmierć zmysłowo pięknego, nieodwołalnego świata. Tak, sława przyszła do artysty na ulicach, w teatrze W Petersburgu złożono mu na głowę wieniec laurowy, czasopisma pisały, że jego dzieła są pierwszymi, które może zrozumieć artysta o najwyższym rozwiniętym guście, a nie mający pojęcia, czym jest sztuka.
Cóż, Bryullov traktował sławę jako coś oczywistego, jako ciężar, wcale nie uciążliwy. Śmiał się beztrosko, gdy Aleksander, obejmując go łzami, upierał się, że zrobił dla Pompejów więcej niż jakikolwiek archeolog czy naukowiec…
Bryulłow Karol Pawłowicz (1799-1852). „Ostatni dzień Pompejów”Magicznym dotknięciem jego pędzla odrodziło się malarstwo historyczne, portretowe, akwarelowe, perspektywiczne, pejzażowe, czego żywymi przykładami dawał w swoich obrazach. Pędzel artysty ledwo zdążył podążać za wyobraźnią; w jego głowie roiło się od obrazów cnót i wad, stale zastępujących się całościami wydarzenia historyczne urósł do najbardziej wyrazistych, konkretnych konturów.
Autoportret. Około 1833 rokuKarl Bryullov miał 28 lat, kiedy zdecydował się namalować imponujący obraz „Ostatni dzień Pompejów”. Zainteresowanie tą tematyką artysta zawdzięczał swojemu starszemu bratu, architektowi Aleksandrowi Bryulłowowi, który szczegółowo zapoznał go z wykopaliskami prowadzonymi w latach 1824-1825. Sam K. Bryullov przebywał w tych latach w Rzymie, kończył się piąty rok jego emerytury we Włoszech. Miał już na swoim koncie kilka poważnych dzieł, które odniosły znaczny sukces w środowisku artystycznym, jednak żadne z nich nie wydawało się samemu artyście w pełni godne jego talentu. Miał poczucie, że jeszcze nie spełnił pokładanych w nim oczekiwań.
„Ostatni dzień Pompejów”
1830-1833
Olej na płótnie. 456,5 x 651 cm
Państwowe Muzeum RosyjskieKarla Bryullova od dawna prześladuje przekonanie, że może stworzyć dzieło bardziej znaczące niż te, które stworzył do tej pory. Świadomy swoich mocnych stron, chciał dopełnić duży i złożony obraz i w ten sposób zniszczyć pogłoski, które zaczęły krążyć w Rzymie. Szczególnie irytował go pan Cammuccini, uważany wówczas za pierwszego włoskiego malarza. To on nie ufał talentowi rosyjskiego artysty i często powtarzał: „No cóż, ten rosyjski malarz jest zdolny do małych rzeczy, ale kolosalne dzieło musi wykonać ktoś większy!”.
Inni też, choć uznali wielki talent Karla Bryullova, zauważyli, że frywolność i roztargnione życie nigdy nie pozwolą mu skoncentrować się na poważnej pracy. Podburzony tymi rozmowami Karl Bryullov nieustannie poszukiwał tematu dla dużego obrazu, który gloryfikowałby jego imię. Przez długi czas nie mógł rozwodzić się nad żadnym z tematów, które przychodziły mu do głowy. W końcu natknął się na fabułę, która pochłonęła wszystkie jego myśli.
W tym czasie opera Pacciniego „L” Ultimo giorno di Pompeia” z sukcesem wystawiana była na scenach wielu włoskich teatrów. Nie ulega wątpliwości, że Karl Bryullov widział ją może nawet nie raz. Ponadto wraz ze szlachcicem A.N. Demidowem (szambelan i kawaler Jego Królewskiej Mości Cesarza Rosyjskiego) zbadał zniszczone Pompeje i z własnego doświadczenia wiedział, jak duże wrażenie robią te ruiny na widzu, zachowując ślady starożytnych rydwanów, tych domów, jakby powstały dopiero niedawno porzucone przez właścicieli; budynki użyteczności publicznej i świątynie, amfiteatry, gdzie wydaje się, że walki gladiatorów zakończyły się zaledwie wczoraj; wiejskie grobowce z nazwiskami i tytułami tych, których prochy zachowały się w ocalałych urnach.
Wszędzie dookoła, podobnie jak wiele wieków temu, bujna, zielona roślinność pokryła pozostałości nieszczęsnego miasta. A ponad tym wszystkim wznosi się ciemny stożek Wezuwiusza, dymiąc groźnie na powitalnym lazurowym niebie. W Pompejach Bryulłow chętnie wypytywał o wszystkie szczegóły służbę, która od dawna nadzorowała wykopaliska.
Oczywiście wrażliwa i podatna dusza artysty odpowiedziała na myśli i uczucia, jakie wzbudziły pozostałości starożytnego włoskiego miasta. W jednym z takich momentów przez głowę przemknął mu pomysł, aby wyobrazić sobie te sceny na dużym płótnie. Przekazał ten pomysł A.N. Demidov z takim zapałem, że obiecał zapewnić fundusze na realizację tego planu i wcześniej kupić przyszły obraz Karla Bryulłowa.
Karl Bryullov z miłością i zapałem przystąpił do realizacji obrazu i wkrótce wykonał wstępny szkic. Jednak inne działania oderwały artystę od zamówienia Demidowa i termin ostateczny(koniec 1830 r.) obraz nie był jeszcze gotowy. Niezadowolony z takich okoliczności A.N. Demidow niemal zniszczył warunki zawartej między nimi umowy i dopiero zapewnienia K. Bryulłowa, że natychmiast przystąpi do pracy, rozwiązały całą sprawę.
Ostatni dzień Pompejów1. 1827-1830
Ostatni dzień Pompejów2. 1827-1830
Ostatni dzień Pompejów. 1828I rzeczywiście zabrał się do pracy z taką pilnością, że dwa lata później ukończył kolosalne płótno. Genialny artysta inspirację czerpał nie tylko z ruin zniszczonych Pompejów, on też się inspirował proza klasyczna Pliniusz Młodszy, który w swoim liście do rzymskiego historyka Tacyta opisał erupcję Wezuwiusza.
Dążąc do jak największej wiarygodności obrazu, Bryullov studiował materiały wykopaliskowe i dokumenty historyczne. Struktury architektoniczne na zdjęciu odtworzył je z pozostałości starożytnych zabytków; artykuły gospodarstwa domowego i kobiecą biżuterię zostały skopiowane z eksponatów znajdujących się w Muzeum w Neapolu. Postacie i głowy przedstawionych osób malowane były głównie z życia, od mieszkańców Rzymu. Liczne szkice poszczególnych postaci, całych grup oraz szkice obrazu ukazują dążenie autora do maksymalnej wyrazistości psychologicznej, plastycznej i kolorystycznej.
Bryullov skonstruował obraz jako osobne epizody, na pierwszy rzut oka niepowiązane ze sobą. Związek staje się wyraźny dopiero wtedy, gdy spojrzenie obejmuje jednocześnie wszystkie grupy, cały obraz.
Na długo przed końcem w Rzymie zaczęto opowiadać o cudownym dziele rosyjskiego artysty. Kiedy drzwi jego pracowni na ulicy św. Klaudiusza otworzyły się szeroko dla publiczności i kiedy obraz został później wystawiony w Mediolanie, Włosi byli nieopisanie zachwyceni. Imię Karla Bryullova natychmiast stało się sławne na całym półwyspie włoskim - od jednego końca do drugiego. Spotykając się na ulicach, wszyscy zdejmowali przed nim kapelusz; kiedy pojawił się w kinach, wszyscy wstali; u drzwi domu, w którym mieszkał, lub restauracji, w której jadł obiad, zawsze gromadziło się wiele osób, aby go powitać.
Włoskie gazety i czasopisma wychwalały Karla Bryullova jako geniusza na równi z największymi malarzami wszechczasów, poeci śpiewali o nim w poezji, o jego nowy obraz Napisano całe traktaty. Angielski pisarz V. Scott nazwał to eposem malarskim, a Cammuccini (wstydząc się swoich wcześniejszych wypowiedzi) uściskał K. Bryullova i nazwał go kolosem. Od samego renesansu żaden artysta nie był we Włoszech obiektem tak powszechnego kultu jak Karl Bryullov.
Przedstawił zdumionemu spojrzeniu wszystkie zasługi nieskazitelnego artysty, choć od dawna już o tym wiadomo najwięksi malarze nie posiadali jednakowo wszystkich doskonałości w ich najszczęśliwszym połączeniu. Jednak rysunek K. Bryullova, oświetlenie obrazu, jego styl artystyczny absolutnie niepowtarzalny. Obraz „Ostatni dzień Pompejów” wprowadził Europę w potężny rosyjski pędzel i rosyjską naturę, która w każdej dziedzinie sztuki potrafi osiągnąć niemal nieosiągalne wyżyny.
Co jest przedstawione na obrazie Karla Bryullova?
W oddali płonie Wezuwiusz, z którego głębin we wszystkich kierunkach płyną rzeki ognistej lawy. Światło z nich jest tak mocne, że budynki znajdujące się najbliżej wulkanu wydają się już płonąć. Jedna z francuskich gazet odnotowała ten efekt obrazowy, który artysta chciał osiągnąć, i zauważyła: „Oczywiście zwykły artysta nie omieszkałby wykorzystać erupcji Wezuwiusza do oświetlenia swojego obrazu, ale pan Bryullov zaniedbał ten sposób zainspirowało go śmiałym pomysłem, równie szczęśliwym, ale i niepowtarzalnym: oświetlić całą przednią część obrazu szybkim, drobnym i białawym blaskiem błyskawicy, przecinając gęstą chmurę popiołu pokrywającą miasto, podczas gdy światło z erupcja, ledwie przedzierając się przez głęboką ciemność, rzuca w tło czerwonawy półcień.”
Rzeczywiście, główna kolorystyka, którą wybrał do swojego malarstwa K. Bryullov, była jak na tamte czasy niezwykle odważna. To była gamma widma, zbudowana na kolorze niebieskim, czerwonym i żółte kwiaty, oświetlony białym światłem. Zielony, różowy, niebieski występują jako odcienie pośrednie.
Decydując się na namalowanie dużego płótna, K. Bryullov wybrał jedno z najbardziej trudna droga jego strukturę kompozycyjną, czyli światło-cień i przestrzenność. Wymagało to od artysty dokładnego obliczenia efektu obrazu na odległość i matematycznego określenia padania światła. A żeby stworzyć wrażenie głębokiej przestrzeni, musiał zwrócić największą uwagę na perspektywę powietrzną.
Pośrodku płótna znajduje się leżąca na ziemi postać zamordowanej młodej kobiety, jakby to właśnie z nią Karl Bryullov chciał symbolizować umierającą starożytny świat(Wskazówkę na taką interpretację znaleziono już w recenzjach współczesnych). Ta szlachecka rodzina wyjeżdżała rydwanem, mając nadzieję na pośpieszną ucieczkę. Ale, niestety, jest już za późno: po drodze dogoniła ich śmierć. Spłoszone konie potrząsają wodzami, wodze pękają, oś rydwanu pęka, a siedząca na nich kobieta upada na ziemię i umiera. Obok nieszczęsnej kobiety leży różna biżuteria i cenne przedmioty, które ze sobą zabrała ostatnia ścieżka. A nieokiełznane konie niosą męża dalej – także na pewną śmierć, a on na próżno próbuje pozostać w rydwanie. Dziecko wyciąga rękę do martwego ciała matki...
Nieszczęśni mieszczanie szukają ratunku, prowadzeni przez ogień, ciągłe erupcje lawy i opadający popiół. To cała tragedia ludzkiego horroru i ludzkiego cierpienia. Miasto ginie w morzu ognia, posągów, budynków – wszystko spada i leci w stronę oszalałego tłumu. Ile różnych twarzy i pozycji, ile kolorów w tych twarzach!
Tutaj odważny wojownik i jego młodszy brat spieszą się, by chronić starszego ojca przed nieuniknioną śmiercią... Niosą osłabionego starca, który próbuje się odepchnąć, usunąć z siebie straszliwego ducha śmierci, próbując aby osłonić się przed popiołem spadającym na niego ręką. Oślepiający blask błyskawicy, odbity na jego czole, sprawia, że ciało starca drży... A po lewej stronie, obok chrześcijanina, grupa kobiet tęsknie spogląda w złowieszcze niebo...
Jedną z pierwszych, która pojawiła się na zdjęciu, była grupa Pliniusza i jego matki. Młody mężczyzna w kapeluszu z szerokim rondem nachyla się gwałtownym ruchem w stronę starszej kobiety. Tutaj (w prawym rogu zdjęcia) wyłania się postać matki i córek...
Właściciel obrazu, A.N. Demidow był zachwycony ogromnym sukcesem” Ostatni dzień Pompeje” i na pewno chciał pokazać obraz w Paryżu. Dzięki jego staraniom został on wystawiony w Salonie Sztuki w 1834 r., ale już wcześniej Francuzi dowiedzieli się o wyjątkowym sukcesie obrazu K. Bryullova wśród Włochów. panowała zupełnie inna sytuacja Malarstwo francuskie W latach trzydziestych XIX wieku była to scena zaciętej walki pomiędzy różnymi ludami kierunki artystyczne, dlatego też twórczość K. Bryullova przyjęto bez entuzjazmu, jaki spotkał go we Włoszech. Pomimo tego, że recenzje prasy francuskiej nie były zbyt przychylne dla artysty, Francuska Akademia Sztuk przyznała Karlowi Bryullovowi honorowe wyróżnienie złoty medal.
Prawdziwy triumf czekał u siebie K. Bryullova. Obraz sprowadzono do Rosji w lipcu 1834 roku i od razu stał się przedmiotem patriotycznej dumy i centrum uwagi rosyjskiego społeczeństwa. Liczne rytowane i litograficzne reprodukcje „Ostatniego dnia Pompejów” rozprzestrzeniły sławę K. Bryulłowa daleko poza stolicę. Najlepsi przedstawiciele kultury rosyjskiej z entuzjazmem witali słynny obraz: A.S. Puszkin przetłumaczył swoją fabułę na poezję, N.V. Gogol nazwał obraz „tworem uniwersalnym”, w którym wszystko „jest tak potężne, tak odważne, tak harmonijnie połączone w jedno, gdy tylko mogło powstać w głowie uniwersalnego geniuszu”. Ale nawet te pochwały wydały się pisarzowi niewystarczające i nazwał obraz „ jasne zmartwychwstanie malarstwo. On (K. Bryullov) próbuje ująć naturę w gigantycznym uścisku.”
Evgeny Baratynsky poświęcił Karlowi Bryullovowi następujące wersety:
Przyniósł łupy pokoju
Zabierz go ze sobą pod baldachim swojego ojca.
I był „Ostatni dzień Pompejów”
Pierwszy dzień rosyjskiego pędzla.„Sto wielkich obrazów” N.A. Ionina, Wydawnictwo Veche, 2002
Oryginalny post i komentarze pod adresem
Po pokazie obrazu Mikołaj I wręczył Bryulłowowi wieniec laurowy,
po czym zaczęto nazywać artystę „Karlem Wielkim”
Fragment obrazu Karla Bryullova (1799-1852) „Ostatni dzień Pompejów” (1830-1833)
Karl Bryullov był tak poruszony tragedią miasta zniszczonego przez Wezuwiusz, że osobiście brał udział w wykopaliskach w Pompejach, a później starannie pracował nad obrazem: zamiast tego trzy lata wskazany na zlecenie młodego filantropa Anatolija Demidowa artysta malował obraz przez całe sześć lat. O naśladowaniu Rafaela, fabule nawiązującej do Jeźdźca miedzianego, podróżach po Europie i modzie na tragedię Pompejów wśród artystów.
Zanim zaczniesz oglądać zdjęcia, które Twój syn zrobił w Pompejach, warto zrozumieć, jak do tego doszło.
Największym kataklizmem była erupcja Wezuwiusza w dniach 24-25 sierpnia 79 roku n.e. Starożytny świat. Tego ostatniego dnia w kilku nadmorskich miastach zginęło około 5 tysięcy osób. Nawet teraz nowoczesny człowiek słowo „zniszczenie” od razu będzie wymagało skojarzenia ze słowem „Pompeje”, a sformułowanie: „wczoraj właśnie umarłem Pompeje” jest zrozumiałe i metaforycznie oddaje skalę kłopotów, nawet gdyby pękła rura kanalizacyjna i zalała sąsiedzi.
Ta historia jest nam szczególnie dobrze znana z obrazu Karla Bryullowa, który można zobaczyć w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu. Ten obraz zapada w pamięć, rodzaj hitu, widać, że w czasach, gdy nie było kina, zrobił niezatarte wrażenie na widzach
W 1834 r. w Petersburgu odbyła się „prezentacja” obrazu. Poeta Jewgienij Boratyński napisał następujące słowa: „Ostatni dzień Pompejów stał się pierwszym dniem rosyjskiego pędzla!”Obraz zadziwił Puszkina i Gogola. Gogol uchwycił tajemnicę jego popularności w swoim natchnionym artykule poświęconym obrazowi: „Jego prace są pierwszymi, które może (choć nie w ten sam sposób) zrozumieć artysta o najwyższym rozwoju smaku, a nie wiedzący, czym jest sztuka.”Rzeczywiście dzieło genialne jest zrozumiałe dla każdego, a jednocześnie osoba bardziej rozwinięta odkryje w nim inne płaszczyzny, innego poziomu.
Puszkin pisał wiersze, a nawet na marginesach naszkicował część kompozycji obrazu.
Wezuwiusz otworzył usta – dym wylał się w chmurze – płomienie
Szeroko rozwinięta jako flaga bojowa.
Ziemia jest wzburzona - od chwiejnych kolumn
Idole upadają! Naród napędzany strachem
Pod kamiennym deszczem, pod płonącym popiołem,
Tłumami uciekają z miasta starzy i młodzi (III, 332).
Ten krótka opowieść obraz, wielopostaciowy i złożony kompozycyjnie, wcale nie małe płótno, w tamtych czasach było to nawet najbardziej duży obraz, co zadziwiło już współczesnych: skala obrazu skorelowana ze skalą katastrofy.
Nasza pamięć nie jest w stanie wszystkiego zaabsorbować, jej możliwości nie są nieograniczone, taki obraz można oglądać wielokrotnie i za każdym razem widzimy coś innego. Co Puszkin wyróżnił i zapamiętał? Badacz jego twórczości Jurij Łotman wyróżnił trzy główne myśli: „powstanie żywiołów – posągi zaczynają się poruszać – lud (ludzie) jako ofiara katastrofy”. I doszedł do całkowicie rozsądnego wniosku: Puszkin właśnie skończył „ Brązowy jeździec” i zobaczył, co było blisko niego w tej chwili. Rzeczywiście fabuła jest podobna: żywioły (powódź) szaleją, pomnik ożywa, przestraszony Jewgienij ucieka przed żywiołami i pomnikiem.
Łotman pisze także o kierunku poglądu Puszkina: „Porównanie tekstu z płótnem Bryullowa pokazuje, że wzrok Puszkina przesuwa się ukośnie od prawego górnego rogu do lewego dolnego rogu. Odpowiada to głównej osi kompozycyjnej obrazu. Badacz kompozycji diagonalnych, artysta i teoretyk sztuki N. Tarabukin napisał: „Treścią obrazu skonstruowanego kompozycyjnie wzdłuż tej przekątnej jest często taka czy inna procesja demonstracyjna”. I dalej: „Widz obrazu w w tym przypadku rozgrywa się jakby wśród ukazanego na płótnie tłumu.”
Rzeczywiście, jesteśmy niezwykle urzeczeni tym, co się dzieje; Bryullovowi udało się maksymalnie zaangażować widza w wydarzenia. Istnieje „efekt obecności”.
Karl Bryullov ukończył Akademię Sztuk Pięknych w 1823 roku ze złotym medalem. Tradycyjnie złoci medaliści wyjechali na staż do Włoch. Tam Bryullov odwiedza warsztat Włoski artysta i przez 4 lata kopiuje „Szkołę Ateńską” Rafaela, wszystkie 50 figurek w naturalnej wielkości. W tym czasie pisarz Stendhal odwiedza Bryullova. Nie ma wątpliwości, że Bryullov wiele się nauczył od Rafaela, umiejętności organizowania dużego płótna. Bryulłow przybył do Pompejów w 1827 roku wraz z hrabiną Marią Grigoriewną Razumowską. Została pierwszą klientką obrazu. Prawa do obrazów kupuje jednak szesnastoletni Anatolij Nikołajewicz Demidow, właściciel zakładów górniczych Ural, bogaty człowiek i filantrop. Jego roczny dochód netto wynosił dwa miliony rubli. Niedawno zmarły ojciec Nikołaj Demidow był rosyjskim wysłannikiem i sponsorował wykopaliska we Florencji na Forum i Kapitolu. Demidow przekazał później obraz Mikołajowi I, który przekazał go Akademii Sztuk Pięknych, skąd trafił do Muzeum Rosyjskiego. Demidow podpisał kontrakt z Bryullowem na pewien okres i próbował dostosować artystę, ale wymyślił wspaniały plan i w sumie praca nad obrazem trwała 6 lat.
Bryullov robi wiele szkiców i zbiera materiały.
Bryullov był tak pochłonięty, że sam brał udział w wykopaliskach. Należy stwierdzić, że prace wykopaliskowe rozpoczęły się formalnie 22 października 1738 roku na polecenie króla neapolitańskiego Karola III i prowadził je inżynier z Andaluzji Roque Joaquin de Alcubierre, przy pomocy 12 pracowników, i były to pierwsze systematyczne prace archeologiczne wykopaliska w historii, kiedy prowadzono szczegółowe zapisy wszystkiego, co zostało znalezione, wcześniej były to głównie metody pirackie, kiedy wyrywano cenne przedmioty, a resztę można było barbarzyńsko zniszczyć. Do czasu pojawienia się Bryulłowa Herkulanum i Pompeje stały się nie tylko miejscem wykopalisk, ale także miejscem pielgrzymek turystów. Ponadto Bryullov zainspirował się operą Pacciniego „Ostatni dzień Pompejów”, którą widział we Włoszech. Wiadomo, że na potrzeby przedstawienia ubrał aktorów w kostiumy. Nawiasem mówiąc, Gogol porównał obraz do opery, najwyraźniej wyczuwając „teatralność” mise-en-scène. Zdecydowanie tęskni akompaniament muzyczny w duchu Carmina Burana.
Tak więc po długim szkicu Bryullov namalował obraz i już we Włoszech wzbudził ogromne zainteresowanie. Demidov postanowił zabrać ją do Paryża na Salon, gdzie również otrzymała złoty medal. Ponadto był wystawiany w Mediolanie i Londynie. W Londynie obraz oglądał pisarz Edward Bulwer-Lytton, który pod wrażeniem obrazu napisał później swoją powieść „Ostatnie dni Pompejów”. Interesujące jest porównanie dwóch aspektów interpretacji fabuły. W Bryullovie wyraźnie widzimy całą akcję, gdzieś w pobliżu jest ogień i dym, ale na pierwszym planie jest wyraźny obraz bohaterów. Kiedy zaczęła się panika i masowy exodus, nad miastem było już sporo dymu popiół; artysta przedstawia opad skały z drobnym petersburskim deszczem i kamykami rozrzuconymi po chodniku. Ludzie częściej uciekają przed pożarem. Tak naprawdę miasto było już spowite smogiem, nie można było oddychać; w powieści Bulwera-Lyttona bohaterów, zakochaną parę, ratuje niewidomy od urodzenia niewolnik. Ponieważ jest niewidoma, z łatwością odnajduje drogę w ciemności. Bohaterowie zostają ocaleni i przyjmują chrześcijaństwo.
Czy w Pompejach byli chrześcijanie? W tym czasie byli prześladowani i nie wiadomo, czy nowa wiara dotarła do prowincjonalnego kurortu. Jednak Bryullov przeciwstawia także wiarę pogańską i śmierć pogan wiarą chrześcijańską. W lewym rogu obrazu widzimy grupę starca z krzyżem na szyi i kobiety znajdujące się pod jego opieką. Starzec zwrócił wzrok ku niebu, ku swemu Bogu, może on go uratuje.
Ten obraz jest mi znany z dzieciństwa, dawno, dawno temu szkoła artystyczna rozebraliśmy to cała lekcja na przykładzie „Ostatniego dnia Pompejów” nauczycielka opowiedziała o głównych technikach malarskich, którymi posługiwał się artysta. Rzeczywiście, może służyć jako podręcznik malarstwa, jeśli dokładnie go przeanalizujesz. Artysta wykorzystuje kontrasty barwne i świetlne, umiejętnie jednocząc grupy ludzi. Chociaż współcześni artyści nadali jej przydomek „jajecznica”, ponieważ jasne kolory, w zasadzie jasne centrum kompozycyjne, rozumiemy, że Włochy ze swoimi jasnymi, naturalnymi kolorami nie mogły nie wpłynąć. Bryullov uważany jest za twórcę „gatunku włoskiego” w malarstwie rosyjskim.
Nawiasem mówiąc, Bryullov skopiował niektóre postacie z figur z wykopalisk. W tym czasie zaczęto wypełniać puste przestrzenie tynkiem i uzyskano bardzo realistyczne sylwetki zmarłych mieszkańców.
Nauczyciele klasycyzmu karcili Karla za odejście od kanonów malarstwa klasycznego. Karl pędził pomiędzy wchłanianą w Akademii klasyką z jej idealnie wysublimowanymi zasadami a nową estetyką romantyzmu.
Jeśli spojrzysz na zdjęcie, możesz zidentyfikować kilka grup i pojedynczych postaci, każda z własną historią. Niektóre inspirowane były wykopaliskami, inne faktami historycznymi.
Na zdjęciu obecny jest sam artysta, jego autoportret jest rozpoznawalny, tutaj jest młody, ma około 30 lat, na głowie niesie najpotrzebniejszą i najdroższą rzecz - pudełko farb. Jest to hołd złożony tradycji artystów renesansu, polegającej na malowaniu na obrazie swojego autoportretu.
Dziewczyna obok niesie lampę.
Syn niosący na sobie ojca przypomina klasyczną opowieść o Eneaszu, który niósł ojca ze spalenia Troi.
Artysta za pomocą jednego kawałka materiału łączy w grupę uciekającą przed katastrofą rodzinę. Podczas wykopalisk szczególnie wzruszające są pary, które objęły się przed śmiercią oraz dzieci z rodzicami.
Z listów Pliniusza Młodszego zaczerpnięto dwie postacie, przedstawiające syna namawiającego matkę, aby wstała i biegła dalej.
Pliniusz Młodszy okazał się naocznym świadkiem, który pozostawił pisemne dowody zniszczenia miast. Zachowały się dwa listy, które napisał do historyka Tacyta, w których opowiada o śmierci swojego wuja Pliniusza Starszego, słynnego przyrodnika, oraz własnych nieszczęściach.
Gajusz Pliniusz miał zaledwie 17 lat, w chwili katastrofy studiował historię Tytusa Liwiusza do napisania eseju i dlatego odmówił wyjazdu z wujem na oglądanie erupcji wulkanu. Pliniusz Starszy był wówczas admirałem tutejszej floty, stanowisko jakie otrzymał za zasługi naukowe było łatwe. Ciekawość go zrujnowała, w dodatku niejaka Reczina wysłała mu list z prośbą o pomoc; jedyną drogą ucieczki z jej willi była droga morska. Pliniusz przepłynął obok Herkulanum; ludzie na brzegu nadal mogli zostać uratowani, ale chciał szybko zobaczyć erupcję w całej okazałości. Następnie statki w dymie z trudem odnalazły drogę do Stabii, gdzie Pliniusz spędził noc, lecz następnego dnia zmarły po wdychaniu zatrutego siarką powietrza.
Guy Pliniusz, który pozostał w Misenum, 30 kilometrów od Pompejów, był zmuszony uciekać, ponieważ nieszczęście dotknęło jego i jego matkę.
Obraz szwajcarskiej artystki Angeliki Kaufmann pokazuje dokładnie ten moment. Hiszpański przyjaciel namawia Guya i jego matkę do ucieczki, ale wahają się, myśląc, że poczekają na powrót wujka. Matka na zdjęciu wcale nie jest słaba, ale jest jeszcze dość młoda.
Uciekają, matka prosi ją, żeby ją zostawiła i ratowała się w spokoju, ale Guy pomaga jej iść dalej. Na szczęście udaje się ich uratować.
Pliniusz opisał grozę katastrofy i opisał wygląd erupcji, po czym zaczęto ją nazywać „pliniańską”. Widział erupcję z daleka:
„Chmura (patrzący z daleka nie mogli określić, nad którą górą się wzniosła; później poznano, że był to Wezuwiusz) swoim kształtem najbardziej przypominała sosnę: była jak wysoki pień wznoszący się, z którego zdawały się wychodzić gałęzie rozchodzą się we wszystkich kierunkach. Myślę, że został wyrzucony przez prąd powietrza, ale potem prąd osłabł i chmura zaczęła się rozszerzać pod wpływem własnej grawitacji; W niektórych miejscach była jasnobiała, w innych były brudne plamy, jakby z ziemi i popiołu uniesionego w górę.
Mieszkańcy Pompejów przeżyli już erupcję wulkanu 15 lat wcześniej, ale nie wyciągnęli z niej żadnych wniosków. Poczucie winy – uwodzicielskie wybrzeże morskie i żyzne ziemie. Każdy ogrodnik wie, jak dobrze rosną rośliny na popiele. Ludzkość wciąż wierzy w „może to się przełamie”. Potem Wezuwiusz budził się więcej niż raz, prawie raz na 20 lat. Zachowało się wiele rysunków przedstawiających erupcje z różnych stuleci.
To właśnie wpłynęło szczególnie na śmierć miast; wiatr niósł zawiesinę wyrzuconych cząstek w kierunku południowo-wschodnim, właśnie w stronę miast Herkulanum, Pompejów, Stabii i kilku innych małych willi i wiosek. W ciągu 24 godzin znaleźli się pod wielometrową warstwą popiołu, ale wcześniej wiele osób zginęło w wyniku osunięcia się skał, spalono żywcem i zmarło z powodu uduszenia. Lekkie drżenie nie zwiastowało zbliżającej się katastrofy, nawet gdy z nieba spadały już kamienie, wielu zdecydowało się modlić do bogów i ukrywać się w domach, gdzie później zostali zamurowani żywcem w warstwie popiołu.
Guy Pliniusz, który doświadczył tego wszystkiego w lżejszej wersji w Mezim, opisuje, co się wydarzyło:„Jest już pierwsza godzina dnia, a światło jest niewłaściwe, jakby chore. Domy wokół się trzęsą; jest bardzo przerażający na otwartej, wąskiej przestrzeni; zaraz się zawalą. W końcu zdecydowano się opuścić miasto; za nami tłum ludzi, którzy stracili głowy i wolą cudzą decyzję od własnej; ze strachu wydaje się to rozsądne; jesteśmy naciskani i popychani w tym tłumie wychodzących ludzi. Wyjeżdżając z miasta zatrzymujemy się. Ileż niesamowitych i ileż strasznych rzeczy przeżyliśmy! Wozy, które miały nam towarzyszyć, rzucano w różne strony po całkowicie równym terenie; mimo ułożonych kamieni, nie mogli stać w tym samym miejscu. Widzieliśmy cofanie się morza; ziemia drżąca zdawała się go odpychać. Brzeg wyraźnie posuwał się do przodu; wiele zwierząt morskich utknęło w suchym piasku. Po drugiej stronie była czarna straszna chmura, którą w różnych miejscach przebijały biegnące ogniste zygzaki; otworzyła się szerokimi, płonącymi paskami, podobnymi do błyskawicy, ale większymi”.
Nie możemy sobie nawet wyobrazić cierpienia tych, którym mózgi eksplodowały od gorąca, płuca zamieniły się w cement, a zęby i kości uległy zniszczeniu.
Jak doszło do katastrofy w ciągu jednego dnia, można zobaczyć w filmie BBC lub pokrótce w tej instalacji:
Lub obejrzyj film „Pompeje”, w którym również z pomocą grafika komputerowa odtworzono widok miasta i apokalipsy na dużą skalę.
Zobaczymy, co archeolodzy wykopali. przez wiele lat wykopaliska..
Działka
Płótno przedstawia jedną z najpotężniejszych erupcji wulkanów w historii ludzkości. W 79 r. Wezuwiusz, który wcześniej milczał tak długo, że od dawna uznawano go za wymarły, nagle „obudził się” i zmusił wszystkie żyjące w okolicy do uśpienia na zawsze.
Wiadomo, że Bryulłow czytał wspomnienia Pliniusza Młodszego, który był świadkiem wydarzeń w Misenum, który przeżył katastrofę: „Przerażony tłum szedł za nami i... zwartą masą napierał na nas, popychając do przodu, gdy my wyszedł... Zamarliśmy w środku najbardziej niebezpiecznych i przerażających scen. Rydwany, które odważyliśmy się wyciągnąć, chwiały się tak mocno w przód i w tył, chociaż stały na ziemi, że nie mogliśmy ich utrzymać nawet podkładając pod koła duże kamienie. Wydawało się, że morze cofa się i zostaje odciągnięte od brzegów przez konwulsyjne ruchy Ziemi; zdecydowanie ląd znacznie się powiększył, a na piasku znalazło się kilka zwierząt morskich... Wreszcie straszliwa ciemność zaczęła się stopniowo rozwiewać, niczym chmura dymu; znów pojawiło się światło dzienne i nawet wyszło słońce, chociaż jego światło było ponure, jak to bywa przed zbliżającym się zaćmieniem. Każdy przedmiot, który pojawiał się przed naszymi oczami (które były skrajnie osłabione), wydawał się zmieniony, pokryty grubą warstwą popiołu, jak śnieg.
Pompeje dzisiaj
Niszczycielski cios w miasta nastąpił 18–20 godzin po rozpoczęciu erupcji – ludzie mieli wystarczająco dużo czasu na ucieczkę. Nie wszyscy jednak zachowali ostrożność. I chociaż nie udało się ustalić dokładnej liczby zgonów, liczba ta jest liczona w tysiącach. Są wśród nich przede wszystkim niewolnicy, których właściciele pozostawili na straży swego majątku, a także osoby starsze i chore, które nie miały czasu na wyjazd. Byli też tacy, którzy mieli nadzieję przeczekać katastrofę w domu. W rzeczywistości nadal tam są.
Jako dziecko Bryullov ogłuchł na jedno ucho po uderzeniu przez ojca.
Na płótnie ludzie wpadają w panikę; żywioły nie oszczędzą ani bogatego, ani biednego człowieka. I co ciekawe, Bryullov posługiwał się jednym modelem, pisząc ludzi z różnych klas. Mowa o Julii Samoilovej, której twarz pojawia się na płótnie czterokrotnie: po lewej stronie płótna kobiety z dzbanem na głowie; w centrum kobieta upadająca na śmierć; w lewym rogu obrazu matka przyciągająca do siebie córki; kobieta ochraniająca swoje dzieci i oszczędzająca wraz z mężem. Artysta szukał twarzy pozostałych postaci na ulicach Rzymu.
Zaskakujące na tym zdjęciu jest także rozwiązanie kwestii światła. „Oczywiście zwykły artysta nie omieszkałby wykorzystać erupcji Wezuwiusza do oświetlenia swojego obrazu; ale pan Bryullov zaniedbał to lekarstwo. Geniusz zainspirował go śmiałym pomysłem, równie szczęśliwym, co niepowtarzalnym: oświetlić całą przednią część obrazu szybkim, drobnym i białawym blaskiem błyskawicy, przecinając grubą chmurę popiołu pokrywającą miasto, podczas gdy światło od erupcji, z trudem przebijając się przez głęboką ciemność, rzuca czerwonawy półcień, znikający w tle” – napisano wówczas w gazetach.
Kontekst
Zanim Bryulłow zdecydował się napisać śmierć Pompejów, uznano go za utalentowanego, ale wciąż obiecującego. Aby zyskać status mistrza, potrzebna była poważna praca.
Motyw Pompei był wówczas popularny we Włoszech. Po pierwsze, wykopaliska były bardzo aktywne, a po drugie, doszło do jeszcze kilku erupcji Wezuwiusza. Nie mogło to nie znaleźć odzwierciedlenia w kulturze: opera Pacciniego „L” Ultimo giorno di Pompeia” z sukcesem wystawiana była na scenach wielu włoskich teatrów. Nie ulega wątpliwości, że artysta widział ją może nie raz.
Pomysł napisania o śmierci miasta wyszedł z samych Pompejów, które Bryulłow odwiedził w 1827 roku z inicjatywy swojego brata, architekta Aleksandra. Zbieranie materiału trwało 6 lat. Artysta zadbał o szczegóły. Zatem rzeczy, które wypadły z pudełka, biżuteria i inne różne przedmioty na zdjęciu, zostały skopiowane z tych, które archeolodzy znaleźli podczas wykopalisk.
Akwarele Bryullova były najpopularniejszą pamiątką z Włoch
Powiedzmy kilka słów o Julii Samoilovej, której twarz, jak wspomniano powyżej, pojawia się na płótnie czterokrotnie. Do obrazu Bryullov szukał typów włoskich. I chociaż Samoilova była Rosjanką, jej wygląd odpowiadał wyobrażeniom Bryullova na temat tego, jak powinny wyglądać Włoszki.
„Portret Yu. P. Samoilovej z Giovaniną Pacini i Małym Arabem”. Bryullowa, 1832-1834
Poznali się we Włoszech w 1827 roku. Bryullov przyjął tam doświadczenie starszych mistrzów i szukał inspiracji, a Samoilova żyła swoim życiem. W Rosji udało jej się już uzyskać rozwód, nie miała dzieci, a ze względu na zbyt gorączkowe życie artystyczne Mikołaj I poprosił ją, aby odeszła od dworu.
Kiedy prace nad obrazem dobiegły końca i włoska publiczność zobaczyła płótno, w Bryullowie rozpoczął się boom. To był sukces! Każdy, spotykając się z artystą, traktował przywitanie się z artystą jako zaszczyt; Kiedy pojawiał się w kinach, wszyscy wstawali, a u drzwi domu, w którym mieszkał, lub restauracji, w której jadł obiad, zawsze gromadziło się wiele osób, aby go powitać. Od samego renesansu żaden artysta nie był we Włoszech obiektem takiego kultu jak Karl Bryullov.
Triumf czekał na malarza także w jego ojczyźnie. Ogólna euforia wokół filmu staje się jasna po przeczytaniu słów Baratyńskiego:
Przyniósł łupy pokoju
Zabierz go ze sobą pod baldachim swojego ojca.
I był „Ostatni dzień Pompejów”
Pierwszy dzień rosyjskiego pędzla.
Pół przytomny twórcze życie Karl Bryullov spędził w Europie. Po ukończeniu studiów po raz pierwszy wyjechał za granicę Akademia Cesarska artystycznych w Petersburgu w celu doskonalenia swoich umiejętności. Gdzie indziej, jeśli nie we Włoszech, można to zrobić?! Początkowo Bryullov malował głównie włoskich arystokratów, a także akwarele ze scenami z życia. Te ostatnie stały się bardzo popularną pamiątką z Włoch. Były to obrazy niewielkich rozmiarów, z kompozycjami drobnofigurkowymi, bez portrety psychologiczne. Takie akwarele gloryfikowały głównie Włochy ze względu na ich piękną przyrodę i przedstawiały Włochów jako naród, który genetycznie zachował starożytne piękno swoich przodków.
Przerwana randka (Woda już przepłynęła przez krawędź). 1827
Bryullov pisał w tym samym czasie, co Delacroix i Ingres. Był to czas, kiedy w malarstwie na pierwszy plan wysunął się temat losów ogromnych mas ludzkich. Nic więc dziwnego, że na swoje programowe płótno Bryullov wybrał historię śmierci Pompejów.
Bryullov nadwątlił swoje zdrowie podczas malowania katedry św. Izaaka
Obraz wywarł na Mikołaju I tak silne wrażenie, że zażądał od Bryullowa powrotu do ojczyzny i zajęcia miejsca profesora Cesarskiej Akademii Sztuk. Po powrocie do Rosji Bryulłow spotkał się i zaprzyjaźnił z Puszkinem, Glinką i Kryłowem.
Freski Bryulłowa w katedrze św. Izaaka
Artysta ostatnie lata życia spędził we Włoszech, próbując ratować zdrowie, nadszarpnięte podczas malowania katedry św. Izaaka. Godziny długiej, ciężkiej pracy w wilgotnej, niedokończonej katedrze źle wpływały na serce i zaostrzały reumatyzm.