>

Charakterystyczną cechą mowy artystycznej jest. Artystyczny styl wypowiedzi. wyraziste środki językowe

Książkowa sfera komunikacji wyraża się poprzez styl artystyczny – wielozadaniowość styl literacki, który rozwinął się historycznie i wyróżnia się na tle innych stylów środkami wyrazu.

Styl artystyczny serwuje dzieła literackie i działalność estetyczna osoba. Głównym celem jest oddziaływanie na czytelnika za pomocą obrazów sensorycznych. Zadania, dzięki którym osiągany jest cel stylu artystycznego:

  • Tworzenie żywego obrazu opisującego pracę.
  • Przeniesienie stanu emocjonalnego i zmysłowego bohaterów na czytelnika.

Cechy stylu artystycznego

Styl artystyczny ma na celu emocjonalne oddziaływanie na człowieka, ale nie jest to jedyny cel. Ogólny obraz zastosowania tego stylu opisano poprzez jego funkcje:

  • Figuratywno-poznawcza. Prezentowanie informacji o świecie i społeczeństwie poprzez emocjonalny komponent tekstu.
  • Ideologiczne i estetyczne. Utrzymanie systemu obrazów, za pomocą którego pisarz przekazuje czytelnikowi ideę dzieła, oczekuje odpowiedzi na koncepcję fabuły.
  • Rozmowny. Wyrażanie wizji obiektu poprzez percepcję zmysłową. Informacje ze świata artystycznego łączą się z rzeczywistością.

Znaki i charakterystyczne cechy językowe stylu artystycznego

Aby łatwo zidentyfikować ten styl literatury, zwróćmy uwagę na jego cechy:

  • Oryginalna sylaba. Dzięki specjalnej prezentacji tekstu słowo staje się interesujące bez kontekstowego znaczenia, przełamując kanoniczne schematy konstrukcji tekstu.
  • Wysoki poziom organizacji tekstu. Podział prozy na rozdziały i części; w spektaklu - podział na sceny, akty, zjawiska. W wierszach metryką jest wielkość wersetu; zwrotka - nauka o kombinacji wierszy, rymów.
  • Wysoki poziom polisemii. Obecność kilku powiązanych ze sobą znaczeń jednego słowa.
  • Dialogi. W stylu artystycznym dominuje mowa postaci jako sposób opisu zjawisk i wydarzeń występujących w dziele.

Tekst literacki zawiera całe bogactwo słownictwa języka rosyjskiego. Prezentacja emocjonalności i obrazowości właściwej temu stylowi odbywa się za pomocą specjalnych środków zwanych tropami - językowymi środkami wyrazistej mowy, słowami w znaczeniu przenośnym. Przykłady niektórych tropów:

  • Porównanie jest częścią pracy, za pomocą której uzupełniany jest wizerunek postaci.
  • Metafora to znaczenie słowa w sensie przenośnym, oparte na analogii z innym przedmiotem lub zjawiskiem.
  • Epitet to definicja, która nadaje słowu wyrazistość.
  • Metonimia to kombinacja słów, w której jeden przedmiot zostaje zastąpiony innym na podstawie podobieństwa czasoprzestrzennego.
  • Hiperbola to stylistyczne wyolbrzymienie zjawiska.
  • Litota to stylistyczne niedopowiedzenie zjawiska.

Gdzie używany jest styl fabularny?

Styl artystyczny obejmuje wiele aspektów i struktur języka rosyjskiego: tropy, polisemię słów, złożoną strukturę gramatyczną i syntaktyczną.

Dlatego ogólny zakres jego zastosowania jest ogromny. Obejmuje także główne gatunki dzieł sztuki.

. Przykład - Trzy siostry A.P. Czechow.

Gatunki te mają podtypy, które można podzielić na jeszcze bardziej szczegółowe odmiany. Podstawowy:

  • Gatunki epickie: Epic to gatunek dzieła, w którym.
  • wydarzenia historyczne
  • Powieść to duży rękopis o złożonej fabule. Całą uwagę przywiązuje się do życia i losów bohaterów.
  • Opowiadanie to utwór o mniejszej objętości, opisujący historię życia bohatera.

Opowiadanie to średniej wielkości rękopis, który ma cechy powieści i opowiadania.

  • Gatunki tekstów:
  • Oda jest pieśnią uroczystą.
  • Fraszka to wiersz satyryczny. Przykład: A. S. Puszkin „Epigram o M. S. Woroncowie”.
  • Elegia to poemat liryczny.

Sonet to poetycka forma złożona z 14 wersów, której rym ma ścisły system konstrukcyjny. Przykłady tego gatunku są powszechne u Szekspira. Gatunki:

ze sobą lub ze społeczeństwem.

Jak zdefiniować tekst literacki? Zrozum i rozważ funkcjeŁatwiej jest, gdy czytelnik otrzymuje tekst literacki z jasnym przykładem. Poćwiczmy określanie, jaki styl tekstu mamy przed sobą, na przykładzie:

„Ojciec Marata Stepan Porfiryevich Fateev, sierota od dzieciństwa, pochodził z rodziny segregatorów astrachańskich. Rewolucyjny wicher zdmuchnął go z przedsionka lokomotywy, przeciągnął przez fabrykę Mikhelsona w Moskwie, kursy karabinów maszynowych w Piotrogrodzie…”

Główne aspekty potwierdzające artystyczny styl wypowiedzi:

  • Tekst ten opiera się na przekazywaniu wydarzeń z emocjonalnego punktu widzenia, nie ma więc wątpliwości, że jest to tekst literacki.
  • Użyte w przykładzie środki: „zdmuchnął, wleczył rewolucyjny wicher” to nic innego jak trop, a raczej metafora. Użycie tego tropu jest nieodłącznie związane tylko z tekstami literackimi.
  • Przykład opisu losu człowieka, środowiska, wydarzeń społecznych. Wniosek: ten tekst literacki należy do eposu.

Korzystając z tej zasady, można szczegółowo przeanalizować każdy tekst. Jeśli działa lub charakterystyczne cechy, które zostały opisane powyżej, od razu rzucają się w oczy, wówczas nie ma już wątpliwości, że jest to tekst literacki.

Jeśli trudno Ci samodzielnie poradzić sobie z dużą ilością informacji; podstawowe środki i cechy tekstu literackiego nie są dla Ciebie jasne; przykładowe zadania wydają się trudne – skorzystaj z zasobu takiego jak prezentacja. Gotowa prezentacja jasnymi przykładami, w jasny sposób uzupełnią luki w wiedzy. Obszar przedmiotu szkolnego „Język i literatura rosyjska” obsługiwany jest przez elektroniczne źródła informacji o funkcjonalnych stylach mowy. Należy pamiętać, że prezentacja jest zwięzła i pouczająca oraz zawiera narzędzia wyjaśniające.

Zatem gdy zrozumiesz definicję stylu artystycznego, lepiej zrozumiesz strukturę dzieł. A jeśli odwiedzi Cię muza i sam będziesz chciał napisać dzieło sztuki, kieruj się leksykalnymi składnikami tekstu i emocjonalną prezentacją. Powodzenia w nauce!

Ogólnie rzecz biorąc, główne cechy językowe artystycznego stylu wypowiedzi obejmują:

1. Heterogeniczność kompozycji leksykalnej: połączenie słownictwa książkowego z potocznym, potocznym, dialektem itp.

Spójrzmy na kilka przykładów.

„Trawa pierzasta dojrzała. Step przez wiele mil był ubrany w kołysające się srebro. Wiatr niósł ją elastycznie, płynąc, wzburzał, wzbijał i gnał niebieskawo-opalowe fale na południe, a potem na zachód. Tam, gdzie płynął strumień powietrza, pierzasta trawa kłaniała się modlitewnie, a na jej szarym grzbiecie długo ciągnęła się poczerniała ścieżka.

„Zakwitły różne trawy. Na grzbietach grani znajduje się bezradny wypalony piołun. Noce szybko minęły. W nocy niezliczone gwiazdy świeciły na zwęglonym czarnym niebie; miesiąc - słońce kozackie, przyćmione uszkodzoną stroną, świeciło oszczędnie, biało; Przestronna Droga Mleczna przeplatała się z innymi ścieżkami gwiazd. Cierpliwe powietrze było gęste, wiatr suchy i piołun; ziemia, przesiąknięta tą samą goryczą wszechpotężnego piołunu, tęskniła za chłodem.

(MA Szołochow)

2. Wykorzystanie wszystkich warstw słownictwa rosyjskiego w celu realizacji funkcji estetycznej.

„Daria wahała się przez chwilę i odmówiła:

Nie, nie, jestem sam. Jestem tam sam.

Nie wiedziała nawet, gdzie jest „tam” i wychodząc za bramę, skierowała się w stronę Angary.

(W. Rasputin)

3. Aktywność wyrazów wieloznacznych wszystkich odmian stylistycznych mowy.

„Rzeka wrze cała w koronce białej piany.

Maki kwitną na czerwono na aksamitnych łąkach.

Mróz narodził się o świcie.”

(M. Prishvin).

4. Kombinatoryczne przyrosty znaczenia.

Słowa w kontekście artystycznym otrzymują nową treść semantyczną i emocjonalną, która ucieleśnia myśl figuratywną autora.

„W snach łapałem odchodzące cienie,

Blednące cienie gasnącego dnia.

Wspiąłem się na wieżę. I schody się trzęsły.

A stopnie drżały pod moimi stopami.”

(K.Balmont)

5. Większa preferencja do używania słownictwa konkretnego, a mniejsza do słownictwa abstrakcyjnego.

„Siergiej pchnął ciężkie drzwi. Stopień werandy zaskomlał ledwo słyszalnie pod jego stopą. Jeszcze dwa kroki i już jest w ogrodzie.

„Chłodne wieczorne powietrze przepełnione było odurzającym aromatem kwitnącej akacji. Gdzieś w gałęziach słowik śpiewał swoje tryle, opalizujące i subtelne.

(MA Szołochow)

6. Minimum pojęć ogólnych.

„Kolejna rada, która jest niezbędna dla prozaika. Więcej szczegółów. Im bardziej precyzyjny i konkretny obiekt zostanie nazwany, tym bardziej wyraziste będą jego obrazy.”

„Masz: „Konie żują ziarno. Chłopi przygotowywali „poranny posiłek”, „ptaki hałasowały”… W poetyckiej prozie artysty, która wymaga widocznej przejrzystości, nie powinno być pojęć gatunkowych, chyba że podyktowane jest to bardzo semantycznym zadaniem artysty zawartość... Owies jest lepszy niż zboże. Gawrony są bardziej odpowiednie niż ptaki.

(Konstantin Fedin)

7. Szerokie użycie wyrazów poetyckich ludowych, słownictwa emocjonalnego i ekspresyjnego, synonimów, antonimów.

„Dzika róża prawdopodobnie od wiosny wspinała się po pniu do młodej osiki, a teraz, gdy nadszedł czas, aby osika obchodziła swoje imieniny, wszystko eksplodowało czerwonymi, pachnącymi dzikimi różami”.

(M. Prishvin).

„New Time mieścił się przy Ertelev Lane. Powiedziałem „pasuje”. To nie jest właściwe słowo. Panował, był zdominowany.”

(G. Iwanow)

8. Zarządzanie mową werbalną.

Autor nazywa każdy ruch (fizyczny i/lub psychiczny) oraz zmianę stanu etapami. Podkręcanie czasowników aktywuje napięcie podczas czytania.

„Grigorij zszedł do Dona, ostrożnie wspiął się na płot bazy Astachowskiego i podszedł do okna zasłoniętego okiennicami. Słyszał tylko częste bicie swojego serca... Cicho zapukał w oprawę ramy... Aksinya w milczeniu podszedł do okna i zajrzał. Widział, jak przyciska dłonie do piersi i słyszał nieartykułowany jęk wydobywający się z jej ust. Grigorij dał jej znak, żeby otworzyła okno i zdjął karabin. Aksinya otworzyła drzwi. Stał na gruzach, gołe ręce Aksinyi chwyciły go za szyję. Drżeli i tak mocno bili go po ramionach, te drogie ręce, że ich drżenie przeszło na Grzegorza.

(M.A. Szołochow „Cichy Don”)

Dominującymi cechami stylu artystycznego są obrazowość i znaczenie estetyczne każdego jego elementu (aż do dźwięków). Stąd pragnienie świeżości obrazu, nieskomplikowanej ekspresji, dużej liczby tropów, szczególnej artystycznej (odpowiadającej rzeczywistości) dokładności, użycia specjalnych wyrazistych środków mowy charakterystycznych tylko dla tego stylu - rytmu, rymu, a nawet w prozie specjalnego harmonijna organizacja mowy.

Artystyczny styl wypowiedzi wyróżnia się obrazowością i szerokim wykorzystaniem figuratywnych i ekspresyjnych środków języka. Oprócz typowych środków językowych wykorzystuje także środki wszystkich innych stylów, zwłaszcza potocznych. W języku literatury artystycznej można używać potocznych i dialektyzmów, słów o wysokim, poetyckim stylu, slangu, niegrzecznych słów, profesjonalnych wypowiedzi biznesowych i dziennikarstwa. Środki w artystycznym stylu mowy są podporządkowane jego głównej funkcji - estetycznej.

Jak zauważa I. S. Alekseeva: „jeśli potoczny styl mowy pełni przede wszystkim funkcję komunikacyjną (komunikatywną), naukową i oficjalną funkcję przekazu biznesowego (informacyjną), wówczas artystyczny styl mowy ma na celu tworzenie artystycznego, obrazy poetyckie, emocjonalne i estetyczne. Wszystkie narzędzia językowe zawarte w grafika, zmieniają swoją pierwotną funkcję, podporządkowaną zadaniom danego stylu artystycznego.”

W literaturze język zajmuje szczególną pozycję, ponieważ jest materiał budowlany, czyli materia postrzegana słuchem lub wzrokiem, bez której nie może powstać dzieło.

Artysta słowa – poeta, pisarz – znajduje, jak mówi L. Tołstoj, „jedyne konieczne miejsce właściwe słowa”, aby poprawnie, dokładnie, w przenośni wyrazić myśl, przekazać fabułę, charakter, sprawić, że czytelnik wczuje się w bohaterów dzieła i wejdzie w świat stworzony przez autora.

Wszystko to jest dostępne tylko dla języka fikcja, więc zawsze był uważany za najlepszy język literacki. To, co najlepsze w języku, jego największe możliwości i najrzadsze piękno, znajduje się w dziełach beletrystycznych, a wszystko to osiąga się za pomocą artystycznych środków języka. Środki wyrazu artystycznego są różnorodne i liczne. Przede wszystkim są to szlaki.

Tropy to figura retoryczna, w której słowo lub wyrażenie jest używane w przenośni w celu osiągnięcia większej wyrazistości artystycznej. Trop opiera się na porównaniu dwóch pojęć, które w pewnym sensie wydają się bliskie naszej świadomości.

1). Epitet (gr. epiteton, łac. apositum) jest słowem definiującym, głównie wtedy, gdy dodaje nowe jakości do znaczenia definiowanego słowa (epitheton ornans – epitet ozdobny). Poślubić. u Puszkina: „rumiany świt”; Teoretycy zwracają szczególną uwagę na epitet o znaczeniu przenośnym (por. Puszkin: „moje ciężkie dni”) oraz epitet o znaczeniu przeciwnym – tzw. oksymoron (por. Niekrasow: „marny luksus”).

2). Porównanie (łac. comparatio) – odkrywanie znaczenia słowa poprzez porównanie go z innym według jakiejś wspólnej cechy (tertium comparationis). Poślubić. Puszkina: „młodość jest szybsza niż ptak”. Odkrywanie znaczenia słowa poprzez ustalenie jego logicznej treści nazywa się interpretacją i odnosi się do cyfr.

3). Periphrasis (gr. periphrasis, łac. roundocutio) to metoda prezentacji, która opisuje prosty temat za pomocą skomplikowanych wyrażeń. Poślubić. Puszkin używa parodystycznego peryfrazy: „Młode zwierzątko Thalii i Melpomeny, hojnie obdarowane przez Apolla”. Jednym z rodzajów peryfrazy jest eufemizm – zastąpienie frazą opisową słowa, które z jakiegoś powodu jest uważane za nieprzyzwoite. Poślubić. od Gogola: „przeżyj za pomocą szalika”.

W przeciwieństwie do wymienionych tutaj tropów, które opierają się na wzbogaceniu niezmienionego podstawowego znaczenia słowa, poniższe tropy zbudowane są na zmianach w podstawowym znaczeniu tego słowa.

4). Metafora (tłumaczenie łacińskie) - użycie słowa w znaczeniu przenośnym. Klasycznym przykładem podanym przez Cycerona jest „szmer morza”. Splot wielu metafor tworzy alegorię i zagadkę.

5). Synekdocha (łac. intellectio) ma miejsce wtedy, gdy całość rozpoznawany przez małą część lub gdy część jest rozpoznawana przez całość. Klasyczny przykład podany przez Kwintyliana to „rufa” zamiast „statek”.

6). Metonimia (łac. denominatio) to zastąpienie jednej nazwy przedmiotu inną, zapożyczoną od przedmiotów pokrewnych i podobnych. Poślubić. od Łomonosowa: „czytaj Wergiliusza”.

7). Antonomazja (łac. pronominatio) – zastąpienie własne imię kolejny, jakby zapożyczony z zewnątrz, przezwisko. Klasycznym przykładem podanym przez Kwintyliana jest „niszczyciel Kartaginy” zamiast „Scypion”.

8). Metalepsis (łac. transumptio) to zamiennik, reprezentujący niejako przejście z jednego tropu do drugiego. Poślubić. od Łomonosowa – „minęło dziesięć żniw...: tutaj, po żniwach, oczywiście jest lato, po lecie, cały rok”.

Są to ścieżki zbudowane na użyciu słów w znaczeniu przenośnym; teoretycy zauważają także możliwość jednoczesnego użycia słowa w sensie przenośnym i dosłownym, możliwość zbiegu sprzecznych metafor. Wreszcie identyfikuje się szereg ścieżek, w których zmienia się nie główne znaczenie słowa, ale taki czy inny odcień tego znaczenia. Są to:

9). Hiperbola to przesada doprowadzona do punktu „niemożliwości”. Poślubić. od Łomonosowa: „biegnie szybciej niż wiatr i błyskawica”.

10). Litotes to niedopowiedzenie wyrażające poprzez frazę negatywną treść frazy pozytywnej („dużo” w znaczeniu „wiele”).

11). Ironia to wyrażenie słowami znaczenia przeciwnego ich znaczeniu. Poślubić. Charakterystyka Katyliny przez Cycerona według Łomonosowa: „Tak! Jest człowiekiem nieśmiałym i łagodnym…”

Do wyrazistych środków języka zaliczają się także stylistyczne figury retoryczne lub po prostu figury retoryczne: anafora, antyteza, brak zjednoczenia, gradacja, inwersja, wielounia, paralelizm, pytanie retoryczne, apel retoryczny, milczenie, elipsa, epifora. Do środków wyrazu artystycznego zalicza się także rytm (poezję i prozę), rym i intonację.

Styl artystyczny to szczególny styl mowy, który stał się powszechny zarówno w światowej fikcji w ogóle, jak i w szczególności w copywritingu. Charakteryzuje się dużą emocjonalnością, bezpośrednią wymową, bogactwem barw, epitetów i metafor, a także ma oddziaływać na wyobraźnię czytelnika i działać jako wyzwalacz jego fantazji. Więc dzisiaj będziemy szczegółowo i wizualnie przykłady rozważamy artystyczny styl tekstów i jego zastosowanie w copywritingu.

Cechy stylu artystycznego

Jak wspomniano powyżej, styl artystyczny jest najczęściej stosowany w fikcji: powieściach, opowiadaniach, opowiadaniach, opowiadaniach i innych. gatunki literackie. Stylu tego nie charakteryzują charakterystyczne dla stylów oceny wartościujące, suchość i formalność. Cechuje go raczej narracja i przekazywanie najdrobniejszych szczegółów, aby uformować w wyobraźni czytelnika filigranową formę przekazywanej myśli.

W kontekście copywritingu styl artystyczny znalazł nowe ucieleśnienie w tekstach hipnotycznych, czemu poświęcony jest cały dział „” na tym blogu. To właśnie elementy stylu artystycznego pozwalają tekstom oddziaływać na układ limbiczny mózgu czytelnika i uruchamiać niezbędne dla autora mechanizmy, dzięki czemu czasami osiąga się bardzo ciekawy efekt. Czytelnik nie może na przykład oderwać się od powieści, bo odczuwa pociąg seksualny i inne reakcje, o których porozmawiamy w kolejnych artykułach.

Elementy stylu artystycznego

Każdy tekst literacki zawiera elementy charakterystyczne dla stylu jego prezentacji. Najbardziej charakterystyczny styl artystyczny to:

  • Detalowanie
  • Przekazywanie uczuć i emocji autora
  • Epitety
  • Metafory
  • Porównania
  • Alegoria
  • Używanie elementów z innych stylów
  • Inwersja

Przyjrzyjmy się wszystkim tym elementom bardziej szczegółowo i na przykładach.

1. Szczegół w tekście literackim

Pierwszą rzeczą, na którą można zwrócić uwagę we wszystkich tekstach literackich, jest obecność szczegółów i prawie wszystkiego.

Przykład stylu artystycznego nr 1

Porucznik szedł po żółtym piasku budowlanym, rozgrzanym palącym popołudniowym słońcem. Był mokry od czubków palców po czubki włosów, całe jego ciało pokryte było zadrapaniami od ostrego drutu kolczastego i bolało go od szalejącego bólu, ale żył i zmierzał w stronę siedziby dowodzenia, co było widoczne na horyzont w odległości około pięciuset metrów.

2. Przekazanie uczuć i emocji autora

Przykład stylu artystycznego nr 2

Varenka, taka słodka, dobroduszna i sympatyczna dziewczyna, której oczy zawsze błyszczały dobrocią i ciepłem, spokojnym spojrzeniem prawdziwego demona, poszła do baru Ugly Harry z karabinem maszynowym Thompson w pogotowiu, gotowa wtoczyć się do baru asfaltu te podłe, brudne, śmierdzące i śliskie typy, które ośmieliły się patrzeć na jej wdzięki i ślinić się pożądliwie.

3. Epitety

Epitety są najbardziej typowe dla tekstów literackich, ponieważ odpowiadają za bogactwo słownictwa. Epitety mogą być wyrażane za pomocą rzeczownika, przymiotnika, przysłówka lub czasownika i najczęściej są reprezentowane przez grupy słów, z których jedno lub więcej uzupełnia drugie.

Przykłady epitetów

Przykład stylu artystycznego nr 3 (z epitetami)

Yasha była po prostu małym, brudnym oszustem, który jednak miał bardzo duży potencjał. Już w swoim różowym dzieciństwie po mistrzowsku kradł jabłka ciotce Nyurze, a nie minęło nawet dwadzieścia lat, z tym samym błyskotliwym lontem, przeszedł do banków w dwudziestu trzech krajach świata i udało mu się je obrać tak umiejętnie, że ani policja, ani Interpol nie mógł go złapać na gorącym uczynku.

4. Metafory

Metafory to słowa lub wyrażenia o znaczeniu przenośnym. Powszechnie spotykany wśród klasyków literatury rosyjskiej.

Przykład stylu artystycznego nr 4 (Metafory)

5. Porównania

Styl artystyczny nie byłby sobą, gdyby nie było w nim porównań. To jeden z tych elementów, które dodają tekstom szczególnego smaczku i tworzą w wyobraźni czytelnika skojarzenia.

Przykłady porównań

6. Alegoria

Alegoria to przedstawienie czegoś abstrakcyjnego za pomocą konkretnego obrazu. Wykorzystywany jest w wielu stylach, jednak szczególnie charakterystyczny jest dla stylów artystycznych.

7. Wykorzystanie elementów innych stylów

Najczęściej ten aspekt objawia się w mowie bezpośredniej, gdy autor przekazuje słowa o określonej postaci. W takich przypadkach, w zależności od typu, postać może zastosować dowolny ze stylów mowy, jednak najpopularniejszym w tym przypadku jest konwersacyjny.

Przykład stylu artystycznego nr 5

Mnich chwycił laskę i stanął na drodze intruzowi:

– Dlaczego przybyłeś do naszego klasztoru? – zapytał.
- A co cię to obchodzi, zejdź z drogi! – warknął nieznajomy.
„Uuuu…” mnich przeciągnął znacząco. - Wygląda na to, że nie nauczono cię żadnych manier. OK, po prostu mam dziś nastrój, dam ci kilka lekcji.
- Masz mnie, mnichu, hangardzie! – syknął nieproszony gość.
- Moja krew zaczyna grać! – jęknął z zachwytu duchowny. „Proszę, postaraj się mnie nie zawieść”.

Po tych słowach obaj zerwali się z miejsc i rozpoczęli bezlitosną walkę.

8. Inwersja

Inwersja to zastosowanie odwrotnej kolejności słów w celu uwydatnienia niektórych fragmentów i nadania słowom specjalnego kolorytu stylistycznego.

Przykłady inwersji

Wnioski

Styl artystyczny tekstów może zawierać wszystkie wymienione elementy lub tylko niektóre z nich. Każdy pełni określoną funkcję, ale wszystkie służą temu samemu celowi: nasyceniu tekstu i wypełnieniu go kolorami, aby maksymalnie wciągnąć czytelnika w przekazywaną atmosferę.

Mistrzowie gatunek artystyczny, których arcydzieła ludzie czytają bez przerwy, wykorzystują szereg technik hipnotycznych, które zostaną omówione szerzej w kolejnych artykułach. lub e-mailem z biuletynem poniżej, śledź bloga na Twitterze, a nigdy ich nie przegapisz.

WSTĘP

Badanie stratyfikacji stylistycznej języka rosyjskiego prowadzi nauka specjalna - stylistyka, która bada różne zagadnienia dotyczące zasad i cech celowego użycia różnych słów i form języka narodowego w różnego rodzaju wypowiedziach i mowie. Jego pojawienie się jest całkiem naturalne, ponieważ określenie granic określonego stylu funkcjonalnego i jego cech zawsze wydawało się bardzo ważne dla językoznawstwa, ponieważ definicja reguł i praw języka zawsze szła w parze z definicją norm dla użycie pewnych elementów języka w określonych kontekstach mowy. Zdaniem lingwistów gramatyka i stylistyka normatywna, leksykologia, leksykografia i stylistyka od dawna są i są ze sobą ściśle powiązane.

Wśród dzieł rosyjskich lingwistów poczesne miejsce zajmują opracowania i artykuły dotyczące rosyjskiej stylistyki. Tutaj możemy wyróżnić tak ważne prace, jak artykuły akademika L.V. Szczerby (zwłaszcza „Współczesny rosyjski język literacki”) oraz liczne duże i małe opracowania, monografie i artykuły akademika V.V. Winogradowa. Interesujące są także różne badania i artykuły A.M. Peszkowski, G.O. Vinokura, Los Angeles Bułakowski, B.V. Tomaszewski, V.A. Goffman, BA Larina i wsp. Badania te były pierwszymi podstawa teoretyczna Pojawiły się pytania o wyodrębnienie stylu artystycznego w odrębną kategorię, o jego specyfikę i specyfikę istnienia.



Jednak lingwiści wciąż nie znaleźli porozumienia i jedności w rozumieniu istoty „języka” fikcji i jego miejsca w systemie stylów przemówienie literackie. Niektórzy utożsamiają „styl fikcji” z innymi stylistycznymi odmianami mowy literackiej (ze stylem naukowym, dziennikarskim, oficjalnym biznesowym itp.), Na równi z nimi (A.N. Gvozdev, R.A. Budagov, A.I. Efimov, E. Riesel itp.), inni uważają to za zjawisko innego, bardziej złożonego porządku (I.R. Galperin, G.V. Stepanov, V.D. Levin).

Ale wszyscy naukowcy uznają fakt, że w istocie „język” fikcji, rozwijający się w historycznym „kontekście” języka literackiego ludu i w ścisłym z nim związku, wydaje się jednocześnie jego skoncentrowanym wyrazem. Dlatego też pojęcie „stylu” w odniesieniu do języka fikcji wypełnia inna treść niż w przypadku innych stylów funkcjonalnych języka rosyjskiego.

W zależności od zakresu języka, treści wypowiedzi, sytuacji i celów komunikacji wyróżnia się kilka odmian lub stylów funkcjonalnych, charakteryzujących się pewnym systemem selekcji i organizacji w nich środków językowych.

Styl funkcjonalny to historycznie ugruntowana i społecznie świadoma odmiana języka literackiego (jego podsystemu), funkcjonująca w określonej sferze ludzkiej aktywności i komunikacji, stworzona przez specyfikę użycia środków językowych w tej sferze i ich specyficzną organizację.

Klasyfikacja stylów opiera się na czynnikach pozajęzykowych: zakresie użycia języka, określonej przez niego tematyce i celach komunikacji. Obszary zastosowań języka korelują z rodzajami działalności człowieka odpowiadającymi formom świadomości społecznej (nauka, prawo, polityka, sztuka). Tradycyjne i istotne społecznie obszary działalności to: naukowa, biznesowa (administracyjna i prawna), społeczno-polityczna, artystyczna. W związku z tym rozróżniają także style mowy oficjalnej (książkowej): naukową, służbową, publicystyczną, literacką i artystyczną (artystyczną). Kontrastowane są ze stylem mowy nieformalnej – potocznej i codziennej.

Literacki i artystyczny styl mowy wyróżnia się w tej klasyfikacji, ponieważ kwestia legalności jego wyodrębnienia w odrębny styl funkcjonalny nie została jeszcze rozwiązana, ponieważ ma raczej niewyraźne granice i może korzystać ze środków językowych wszystkich innych stylów. Specyfiką tego stylu jest także obecność w nim różnorodnych środków wizualnych i ekspresyjnych mających na celu przekazanie szczególnej właściwości – obrazowości.

Tym samym w językoznawstwie zwraca się uwagę na specyfikę stylu artystycznego, która decyduje o aktualności naszej pracy.

Celem naszych badań jest określenie cech artystycznego stylu wypowiedzi.

Przedmiotem badań jest proces funkcjonowania tego stylu w rosyjskim języku literackim.

Tematem są specyficzne środki językowe stylu artystycznego.

Rozważać ogólna koncepcja„styl mowy”;

Zidentyfikuj charakterystyczne cechy artystycznego stylu wypowiedzi;

Przeanalizuj cechy doboru i użycia różnych środków językowych w tym stylu.

Praktyczne znaczenie naszej pracy polega na tym, że prezentowany w niej materiał można wykorzystać zarówno w nauce kurs ogólny stylistyka języka rosyjskiego oraz w badaniu osobnego tematu „Artystyczny styl mowy”.

ROZDZIAŁ… Ogólna koncepcja stylów mowy

Styl funkcjonalny to rodzaj języka literackiego, który pełni określoną funkcję komunikacyjną. Dlatego style nazywane są funkcjonalnymi. Jeżeli przyjmiemy, że styl pełni pięć funkcji (nie ma wśród naukowców zgody co do liczby funkcji tkwiących w języku), wówczas wyróżnia się pięć stylów funkcjonalnych: potoczny, naukowy, służbowy, dziennikarski i artystyczny.

Style funkcjonalne wyznaczają stylistyczną elastyczność języka, różnorodne możliwości wyrazu i zmienność myślenia. Dzięki nim język jest w stanie wyrazić złożoną myśl naukową, mądrość filozoficzną, zarysować prawa i odzwierciedlić w epopei wieloaspektowe życie ludzi.

Pełnienie przez styl określonej funkcji – estetycznej, naukowej, biznesowej itp. – narzuca całemu stylowi głęboką oryginalność. Każda funkcja jest specyficznym ustawieniem dla tego lub innego sposobu prezentacji - dokładnego, obiektywnego, konkretnie obrazowego, informacyjnego i biznesowego itp. I zgodnie z tym ustawieniem każdy styl funkcjonalny wybiera z języka literackiego te słowa i wyrażenia, te formy i konstrukcje kto może w najlepszy możliwy sposób spełniają wewnętrzne zadanie tego stylu. Zatem mowa naukowa wymaga precyzyjnych i ścisłych pojęć, mowa biznesowa skłania się ku uogólnionym nazwom, mowa artystyczna preferuje konkretność i figuratywność.

Styl to jednak nie tylko metoda, sposób prezentacji. Każdy styl ma swój własny zakres tematów i własną treść. Styl konwersacji ogranicza się z reguły do ​​codziennych, codzienne historie. Oficjalna mowa biznesowa służy sądowi, prawu, dyplomacji, stosunkom między przedsiębiorstwami itp. Mowa gazetowa i dziennikarska jest ściśle związana z polityką, propagandą i opinią publiczną. Możemy więc wyróżnić trzy cechy stylu funkcjonalnego:

1) każdy styl funkcjonalny odzwierciedla pewien aspekt życia społecznego, ma szczególny zakres zastosowania, własny zakres tematyczny;

2) każdy styl funkcjonalny charakteryzuje się określonymi warunkami komunikacji – oficjalnym, nieformalnym, swobodnym itp.;

3) każdy styl funkcjonalny ma wspólną oprawę, główne zadanie przemówienie.

Te zewnętrzne (pozajęzykowe) cechy determinują językowy wygląd stylów funkcjonalnych.

Pierwszą cechą jest to, że każdy z nich posiada zestaw charakterystycznych słów i wyrażeń. Zatem obfitość terminów i specjalnego słownictwa w w największym stopniu charakteryzuje styl naukowy. Słowa i wyrażenia potoczne wskazują, że mamy mowę potoczną, potoczny styl codzienny. Mowa artystyczna pełna jest słów figuratywnych i emocjonalnych, podczas gdy mowa gazetowa i dziennikarska pełna jest terminów społeczno-politycznych. Nie oznacza to oczywiście, że styl funkcjonalny składa się wyłącznie z charakterystycznych dla niego słów. Wręcz przeciwnie, ilościowo ich udział jest niewielki, ale stanowią jego największą część.

Większość słów w każdym stylu to słowa neutralne, międzystylowe, na tle których wyróżnia się charakterystyczne słownictwo i frazeologia. Słownictwo międzystylowe jest strażnikiem jedności języka literackiego. Będąc literaturą ogólną, łączy style funkcjonalne, zapobiegając ich przekształceniu w języki szczególne, trudne do zrozumienia. Charakterystyczne słowa stanowią o językowej specyfice stylu. To oni decydują o jego wyglądzie językowym.

Środki gramatyczne są również wspólne dla wszystkich stylów funkcjonalnych. Gramatyka języka jest taka sama. Jednak zgodnie ze swoim ustawieniem każdy styl funkcjonalny wykorzystuje formy i konstrukcje gramatyczne na swój sposób, preferując jedną lub drugą z nich. Zatem dla oficjalnego stylu biznesowego, który opiera się na wszystkim, co osobiste, niejasno osobiste, refleksyjne konstrukcje, frazy pasywne są bardzo charakterystyczne (dokonuje się przyjęcia, wydaje certyfikaty, wymienia pieniądze). Styl naukowy preferuje bezpośrednią kolejność słów w zdaniach. Styl dziennikarski charakteryzują figury retoryczne: anafory, epifory, paralelizmy. Jednak w odniesieniu do słownictwa, a zwłaszcza w odniesieniu do gramatyki, nie mówimy o absolutnym, ale o względnym przypisaniu do tego czy innego stylu. Wyrazy i struktury gramatyczne charakterystyczne dla danego stylu funkcjonalnego można wykorzystać w innym stylu.

Pod względem językowym style funkcjonalne różnią się pod względem obrazowości i emocjonalności. Możliwości i stopień obrazowości i emocjonalności w różnych stylach nie są takie same. Cechy te nie są w zasadzie charakterystyczne dla naukowego i oficjalnego stylu biznesowego. Jednakże elementy obrazowości i emocjonalności są możliwe w niektórych gatunkach dyplomacji oraz w polemicznych pismach naukowych. Nawet niektóre określenia mają charakter przenośny. Na przykład dziwna cząstka w fizyce nazywa się tak, ponieważ naprawdę zachowuje się niezwykle, dziwnie.

Inne style funkcjonalne faworyzują emocjonalność i obrazowość. Dla przemówienie artystyczne Jest to jedna z głównych cech języka. Mowa artystyczna ma charakter figuratywny i w swej istocie. Obrazowanie w dziennikarstwie ma inny charakter. Jednak i tutaj jest to jeden z ważnych elementów stylu. Ma dość predyspozycje do figuratywności, a zwłaszcza do emocjonalności i mowy potocznej.

Zatem każdy styl funkcjonalny jest specjalną wpływową sferą języka literackiego, charakteryzującą się własnym zakresem tematycznym, własnym zestawem gatunków mowy, specyficznym słownictwem i frazeologią. Każdy styl funkcjonalny jest rodzajem języka w miniaturze: języka nauki, języka sztuki, języka praw, dyplomacji. Wszystkie razem tworzą to, co nazywamy rosyjskim językiem literackim. I to właśnie style funkcjonalne decydują o bogactwie i elastyczności języka rosyjskiego. Mowa potoczna wnosi do języka literackiego żywotność, naturalność, lekkość i swobodę. Mowa naukowa wzbogaca język precyzją i rygorem wypowiedzi, dziennikarstwo - emocjonalnością, aforyzmem, mową artystyczną - obrazowością.

Charakterystyka stylu artystycznego

artystyczna stylistyka mowy rosyjski

Specyfika artystycznego stylu wypowiedzi, jako funkcjonalnego, polega na tym, że jest on stosowany w fikcji, która pełni funkcję figuratywno-poznawczą i ideologiczno-estetyczną. W przeciwieństwie do na przykład abstrakcyjnego, obiektywnego, logiczno-pojęciowego odzwierciedlenia rzeczywistości w mowie naukowej, fikcję charakteryzuje konkretna figuratywna reprezentacja życia. Dzieło sztuki charakteryzuje się odbiorem zmysłowym i odtworzeniem rzeczywistości, której autor stara się oddać przede wszystkim swoją osobiste doświadczenie, Twoje zrozumienie lub zrozumienie konkretnego zjawiska. Ale w tekście literackim widzimy nie tylko świat pisarza, ale także pisarza w tym świecie: jego upodobania, potępienia, podziw, odrzucenie i tym podobne. Wiąże się to z emocjonalnością i ekspresją, metaforą i znaczącym zróżnicowaniem artystycznego stylu wypowiedzi.

Głównym celem stylu artystycznego jest zapanowanie nad światem zgodnie z prawami piękna, zaspokojenie potrzeb estetycznych zarówno autora dzieła sztuki, jak i czytelnika oraz estetyczne oddziaływanie na czytelnika za pomocą obrazów artystycznych.

Podstawą artystycznego stylu wypowiedzi jest literacki język rosyjski. Słowo w tym stylu funkcjonalnym pełni funkcję mianownikowo-figuratywną. Liczba słów stanowiących podstawę tego stylu obejmuje przede wszystkim przenośne środki rosyjskiego języka literackiego, a także słowa, które realizują swoje znaczenie w kontekście. Są to słowa o szerokim spektrum zastosowań. Wysoce specjalistyczne słowa używane są w niewielkim stopniu, jedynie po to, by stworzyć artystyczny autentyczność w opisie pewnych aspektów życia.

Styl artystyczny różni się od innych stylów funkcjonalnych tym, że wykorzystuje środki językowe wszystkich innych stylów, przy czym środki te (co jest bardzo ważne) występują tu w zmodyfikowanej funkcji – estetycznej. Ponadto w mowie artystycznej można używać nie tylko ściśle literackich, ale także pozaliterackich środków językowych - potocznego, slangu, dialektu itp., które również nie są używane w funkcji podstawowej, ale są podporządkowane zadaniu estetycznemu.

Słowo w dziele sztuki wydaje się być podwójne: ma to samo znaczenie, co w powszechnym języku literackim, a także dodatkowe, narastające, związane ze światem artystycznym, treścią tej pracy. Dlatego w mowie artystycznej słowa nabierają szczególnej jakości, pewnej głębi i zaczynają znaczyć więcej niż to, co znaczą w zwykłej mowie, pozostając na zewnątrz tymi samymi słowami.

W ten sposób język zwyczajny przekształca się w język artystyczny; taki jest, można by rzec, mechanizm działania funkcji estetycznej w dziele sztuki.

Cechą charakterystyczną języka fikcji jest niezwykle bogate i różnorodne słownictwo. Jeśli słownictwo ma charakter naukowy, oficjalny i biznesowy mowa potoczna jest stosunkowo ograniczona tematycznie i stylistycznie, słownictwo stylu artystycznego jest w zasadzie nieograniczone. Można tu używać środków wszystkich innych stylów - terminów, wyrażeń oficjalnych, słów i wyrażeń potocznych oraz dziennikarstwa. Oczywiście wszystkie te różnorodne środki ulegają przekształceniom estetycznym, spełniają określone zadania artystyczne i stosowane są w niepowtarzalnych zestawieniach. Nie ma jednak zasadniczych zakazów i ograniczeń dotyczących słownictwa. Można użyć dowolnego słowa, jeśli jest ono motywowane estetycznie i uzasadnione.

Można powiedzieć, że w stylu artystycznym wszelkie środki językowe, także neutralne, służą wyrażeniu myśli poetyckiej autora, stworzeniu systemu obrazów dzieła sztuki.

Szeroki zakres zastosowań mowa oznacza tłumaczy się tym, że w odróżnieniu od innych stylów funkcjonalnych, z których każdy odzwierciedla jeden konkretny aspekt życia, styl artystyczny, będąc swego rodzaju zwierciadłem rzeczywistości, odtwarza wszystkie sfery ludzkiej działalności, wszystkie zjawiska życia społecznego. Język fikcji jest w zasadzie pozbawiony jakiegokolwiek zamknięcia stylistycznego, jest otwarty na wszelkie style, wszelkie warstwy leksykalne, wszelkie środki językowe. Ta otwartość determinuje różnorodność języka fikcji.

Ogólnie rzecz biorąc, styl artystyczny charakteryzuje się zazwyczaj obrazowością, ekspresją, emocjonalnością, indywidualnością autora, specyfiką prezentacji i specyfiką użycia wszystkich środków językowych.

Oddziałuje na wyobraźnię i uczucia czytelnika, przekazuje myśli i uczucia autora, wykorzystuje całe bogactwo słownictwa, możliwości różne style charakteryzuje się obrazowością, emocjonalnością i konkretnością mowy. Emocjonalność stylu artystycznego różni się znacznie od emocjonalności stylu potocznego, ponieważ emocjonalność mowy artystycznej pełni funkcję estetyczną.

Więcej szerokie pojęcie to język fikcji: w mowie autora zwykle używany jest styl artystyczny, ale w mowie bohaterów mogą być obecne inne style, np. potoczny.

Język fikcji jest swego rodzaju zwierciadłem języka literackiego. Bogata literatura oznacza bogaty język literacki. Wielcy poeci i pisarze tworzą nowe formy języka literackiego, którymi następnie posługują się ich wyznawcy oraz wszyscy, którzy mówią i piszą w tym języku. Mowa artystyczna jawi się jako szczytowe osiągnięcie języka. W nim możliwości języka narodowego są prezentowane w najbardziej kompletnym i czystym rozwoju.

ROZDZIAŁ... O PYTANIE WYRÓŻNIENIA STYLU ARTYSTYCZNEGO

Wszyscy badacze mówią o szczególnej pozycji stylu fikcji w systemie stylów. Podkreślenie tego stylu w wspólny system być może dlatego, że styl fikcji powstaje na tej samej podstawie, co inne style.

Dziedziną działania stylu fikcji jest sztuka.

„Materiałem” fikcji jest wspólny język.

Przedstawia słowami myśli, uczucia, koncepcje, naturę, ludzi i ich komunikację. Każde słowo w tekście artystycznym podlega nie tylko regułom językoznawstwa, żyje według praw sztuki słowa, w systemie reguł i technik tworzenia obrazów artystycznych.

Pojęcie „języka dzieła sztuki” obejmuje cały zespół środków, którymi autor się posługuje, aby odtworzyć zjawiska życiowe, aby wyrazić swoje myśli i poglądy, przekonać czytelnika i wzbudzić w nim wzajemne uczucia.

Adresatem fikcji jest czytelnik.

Założeniem stylu jest autoekspresja artysty, artystyczne rozumienie świata za pomocą środków sztuki.

Fikcja wykorzystuje wszystko równie funkcjonalnie - typy semantyczne mowa – opis, narracja, rozumowanie.

Forma wypowiedzi jest przeważnie pisemna; w przypadku tekstów przeznaczonych do głośnego czytania wymagane jest wcześniejsze nagranie.

Fikcja wykorzystuje także wszystkie rodzaje mowy: monolog, dialog, polilog. Rodzaj przekazu – publiczny.

Znane są gatunki beletrystyki - są to powieści, opowiadania, sonety, opowiadania, bajki, wiersze, komedie, tragedie, dramaty itp.

Zawiera kaptur ul

Jedną z cech stylu fikcji jest to, że wszystkie elementy systemie artystycznym dzieła podporządkowane są rozwiązywaniu problemów estetycznych, słowo w tekście artystycznym jest środkiem kreującym obraz, przekazującym artystyczny sens dzieła.

W tekstach literackich wykorzystuje się całą różnorodność środków językowych istniejących w języku (już o nich mówiliśmy): środki wyrazu artystycznego, figury stylistyczne czy retoryczne, przy czym można stosować zarówno środki języka literackiego, jak i zjawiska poza językiem literackim -

dialekty, definicja

żargon, definicja

przekleństwa,

środki innych stylów itp.

Jednocześnie dobór jednostek językowych podporządkowany jest zamierzeniom artystycznym autora.

Na przykład nazwisko postaci może być środkiem kreującym wizerunek. Technikę tę szeroko stosowali pisarze XVIII wieku, wprowadzając do tekstu „ wypowiadanie imion" Aby stworzyć obraz, autor może w ramach tego samego tekstu skorzystać z możliwości polisemii słowa, definicji homonimu

Definicja synonimów i innych zjawisk językowych.

Powtórzenie słowa, które w naukach i formalne style biznesowe podkreśla trafność tekstu, w dziennikarstwie służy wzmocnieniu oddziaływania, w mowie artystycznej może stanowić podstawę kompozycji tekstu, tworząc artystyczny świat autora.

Środki artystyczne literatury charakteryzują się zdolnością do „zwiększania znaczenia”, co sprawia, że ​​jest to możliwe różne interpretacje teksty artystyczne, różne jego oceny. Na przykład krytycy i czytelnicy różnie oceniali wiele dzieł sztuki:

Dramat A.N. „Burza z piorunami” Ostrowskiego N. Dobrolyubov nazwał „Promień światła w ciemne królestwo”, widząc w swoim głównym bohaterze symbol odrodzenia rosyjskiego życia. Jego współczesny D. Pisarev widział w „Burzy” jedynie dramat w rodzinnym kurniku, współcześni badacze A. Genis i P. Vail, porównując wizerunek Kateriny z wizerunkiem Emmy Bovary Flauberta, dostrzegli wiele podobieństw i nazwali „The Burza” „tragedia życia burżuazyjnego”. Takich przykładów jest wiele: interpretacja obrazu Hamleta Szekspira, Bazarowa Turgieniewa, bohaterów Dostojewskiego potrzebny jest przykład tego samego z Szekspira

Tekst literacki ma swoją oryginalność – styl autora. Styl autorski – cechy charakterystyczne język dzieł jednego autora, polegający na doborze postaci, cechach kompozycyjnych tekstu, języku bohaterów, cechach mowy samego tekstu autora. Na przykład styl L.N. Tołstoja charakteryzuje się techniką, którą słynny krytyk literacki W. Szkłowski nazwał „oderwaniem”. Celem tej techniki jest przywrócenie czytelnikowi żywego postrzegania rzeczywistości i ukazanie zła. Technikę tę stosuje na przykład pisarz w scenie wizyty Nataszy Rostowej w teatrze („Wojna i pokój”): początkowo Natasza, wyczerpana rozłąką z Andriejem Bolkońskim, postrzega teatr jako sztuczne życie, przeciwstawione uczucia jej, Nataszy, po spotkaniu z Helen Natasza patrzy na scenę jej oczami. Kolejną cechą stylu Tołstoja jest stały podział przedstawianego obiektu na proste elementy składowe, które mogą objawiać się w rzędach członkowie jednorodni oferty. Jednocześnie takie rozczłonkowanie podporządkowane jest jednej idei. Tołstoj walcząc z romantyczkami wypracował własny styl i praktycznie porzucił użycie przenośnych środków językowych.

W tekście literackim spotykamy także obraz autora, który można przedstawić jako obraz gawędziarza lub obraz bohatera lub narratora.

Wizerunek autora jest obrazem umownym. Autor przypisuje mu, że tak powiem, „przekazuje” autorstwo swojego dzieła, które może zawierać informacje o osobowości autora, fakty z jego życia, które nie odpowiadają faktycznym faktom z biografii pisarza. Pisarz podkreśla w ten sposób nietożsamość autora dzieła i jego wizerunku w dziele. Wizerunek autora aktywnie uczestniczy w życiu bohaterów, wkracza w fabułę dzieła, wyraża swój stosunek do tego, co się dzieje, bohaterów, komentuje akcję, wchodzi w dialog z czytelnikiem. Prawa autorskie lub dygresja– refleksja autora ( bohater liryczny, narrator), niezwiązanego z główną narracją. Dobrze znasz powieść M.Yu. Lermontowa „Bohater naszych czasów”, powieść wierszem A.S. Puszkina „Eugeniusz Oniegin”, gdzie znajduje się wizerunek autora świecący przykład ekspresja konwencjonalnego obrazu w tworzeniu tekstu literackiego.

Percepcja tekstu literackiego jest procesem złożonym.

Początkowy etap tego procesu to naiwny realizm czytelnika (czytelnik wierzy, że autor bezpośrednio przedstawia życie takim, jakie jest w rzeczywistości), etap końcowy to dialog czytelnika z pisarzem (w tym przypadku „czytelnik jest sympatyczny autorowi” – ​​jak stwierdził wybitny filolog XX wieku Yu.M., Łotman).

Pojęcie „języka dzieła sztuki” obejmuje cały zespół środków artystycznych, którymi posługuje się autor: polisemię wyrazów, homonimy, synonimy, antonimy, archaizmy, historyzmy, neologizmy, słownictwo obce, idiomy, hasła.

WNIOSEK

Jak zauważyliśmy powyżej, kwestia języka fikcji i jego miejsca w systemie stylów funkcjonalnych jest rozwiązana niejednoznacznie: niektórzy badacze (V.V. Vinogradov, R.A. Budagov, A.I. Efimov, M.N. Kozhina, A. N. Vasilyeva, B.N. Golovin) obejmują specjalny styl artystyczny w systemie stylów funkcjonalnych, inni (L.Yu. Maksimov, K.A. Panfilov, M.M. Shansky, D.N. Shmelev, V.D. Bondaletov) uważają, że nie ma ku temu powodu. Jako argumenty przeciwko rozróżnianiu stylu fikcji podaje się:

1) język fikcji nie mieści się w pojęciu języka literackiego;

2) jest wielostylowa, otwarta i nie posiada cech specyficznych, które byłyby właściwe językowi fikcji jako całości;

3) język fikcji pełni szczególną funkcję estetyczną, która wyraża się w bardzo specyficznym użyciu środków językowych.

Wydaje nam się, że opinia M.N. Kozhiny, że „rozciągnięcie mowy artystycznej poza style funkcjonalne zubaża nasze rozumienie funkcji języka. Jeśli usuniemy mowę artystyczną z listy stylów funkcjonalnych, ale założymy, że język literacki istnieje w wielu funkcjach, a temu nie da się zaprzeczyć, to okaże się, że funkcja estetyczna nie jest jedną z funkcji języka. Użycie języka w sferze estetycznej jest jednym z najwyższych osiągnięć języka literackiego i dlatego ani język literacki nie przestaje nim być, gdy wkracza w dzieło sztuki, ani język fikcji nie przestaje być manifestacją. języka literackiego”. 1

Głównym celem stylu literackiego i artystycznego jest zapanowanie nad światem zgodnie z prawami piękna, zaspokojenie potrzeb estetycznych zarówno autora dzieła sztuki, jak i czytelnika oraz wywarcie estetycznego oddziaływania na czytelnika za pomocą obrazy artystyczne.

Stosowany jest w dziełach literackich różnego rodzaju i gatunku: opowiadaniach, opowieściach, powieściach, wierszach, wierszach, tragediach, komediach itp.

Język fikcji, pomimo swojej stylistycznej heterogeniczności, mimo że wyraźnie manifestuje się w nim indywidualność autora, wciąż różni się pod wieloma względami specyficzne cechy, pozwalając odróżnić mowę artystyczną od każdego innego stylu.

O cechach języka fikcji jako całości decyduje kilka czynników. Charakteryzuje się szeroką metaforycznością, obrazowością jednostek językowych niemal wszystkich poziomów, obserwuje się stosowanie synonimów wszystkich typów, polisemię i różne warstwy stylistyczne słownictwa. Styl artystyczny (w porównaniu do innych stylów funkcjonalnych) rządzi się swoimi prawami percepcji słów. Znaczenie słowa w dużej mierze zdeterminowane jest przez cel, jaki przyświecał autorowi, cechy gatunkowe i kompozycyjne dzieła sztuki, którego elementem jest to słowo: po pierwsze, dzieje się to w kontekście danego dzieło literackie może nabrać artystycznej dwuznaczności nie zapisanej w słownikach; po drugie, zachowuje swój związek z systemem ideowym i estetycznym tego dzieła i jest przez nas oceniany jako piękny lub brzydki, wzniosły lub podły, tragiczny lub komiczny.

Użycie środków językowych w fikcji jest ostatecznie podporządkowane intencji autora, treści dzieła, kreacji obrazu i oddziaływania poprzez niego na adresata. Pisarze w swoich dziełach wychodzą przede wszystkim od trafnego przekazania myśli i uczuć, wiernego odsłaniania duchowego świata bohatera oraz realistycznego odtwarzania języka i obrazu. Nie tylko normatywne fakty języka, ale także odstępstwa od ogólnych norm literackich podlegają intencji autora i pragnieniu prawdy artystycznej.

Rozpiętość mowy literackiej obejmującej środki języka narodowego jest tak duża, że ​​pozwala potwierdzić ideę o zasadniczej potencjalnej możliwości włączenia do stylu fikcji wszystkich istniejących środków językowych (choć w pewien sposób powiązanych).

Wymienione fakty wskazują, że styl fikcji ma wiele cech, które pozwalają mu zająć szczególne miejsce w systemie stylów funkcjonalnych języka rosyjskiego.

1 Kozhina M.N. Stylistyka języka rosyjskiego. M., 1983. S.49.

Styl artystyczny jak styl funkcjonalny znajduje zastosowanie w fikcji, która pełni funkcje figuratywno-poznawcze i ideologiczno-estetyczne. Aby zrozumieć cechy artystycznego sposobu poznania rzeczywistości, myślenia, które wyznacza specyfikę mowy artystycznej, należy porównać je z naukowym sposobem poznania, który determinuje cechy charakterystyczne przemówienie naukowe.

Fikcję, podobnie jak inne formy sztuki, charakteryzuje konkretno-figuratywna reprezentacja życia w przeciwieństwie do abstrakcyjnego, logiczno-pojęciowego, obiektywnego odzwierciedlenia rzeczywistości w mowie naukowej. Dzieło sztuki charakteryzuje się postrzeganie za pomocą zmysłów i odtwarzanie rzeczywistości autor stara się przekazać przede wszystkim swoje osobiste doświadczenia, swoje zrozumienie i zrozumienie konkretnego zjawiska.

Typowe dla artystycznego stylu wypowiedzi uwagę na to, co szczególne i przypadkowe , za którym można prześledzić to, co typowe i ogólne. Pamiętać " Martwe dusze„N.V. Gogol, gdzie każdy z pokazanych właścicieli ziemskich uosabiał pewne specyficzne cechy ludzkie, wyrażał pewien typ i wszyscy razem byli „twarzą” współczesnej Rosji autora.

Świat fikcji- jest to świat „odtworzony”, przedstawiona rzeczywistość jest w pewnym stopniu fikcją autora, a zatem w artystycznym stylu wypowiedzi najważniejszą rolę odgrywa subiektywny moment. Wszystko otaczająca rzeczywistość przedstawione poprzez wizję autora. Ale w tekście literackim widzimy nie tylko świat pisarza, ale także samego pisarza świat sztuki: jego preferencje, potępienia, podziw, odrzucenie itp. Wiąże się to z emocjonalnością i ekspresją, metaforą i znaczącym zróżnicowaniem artystycznego stylu wypowiedzi.

Skład leksykalny i funkcjonowanie słów w artystycznym stylu mowy mają swoje własne cechy . Liczba słów stanowiących podstawę i tworzących obraz tego stylu obejmuje przede wszystkim figuratywne środki rosyjskiego języka literackiego, a także słowa, które realizują swoje znaczenie w kontekście. Są to słowa o szerokim spektrum zastosowań. Wysoce specjalistyczne słowa używane są w niewielkim stopniu, jedynie po to, by stworzyć artystyczny autentyczność w opisie pewnych aspektów życia.

W artystycznym stylu mowy polisemia słów jest bardzo szeroko stosowana. , co otwiera dodatkowe znaczenia i odcienie znaczeń, a także synonimię na wszystkich poziomach językowych, umożliwiając uwypuklenie najsubtelniejszych odcieni znaczeń. Wyjaśnia to fakt, że autor stara się wykorzystać całe bogactwo języka, stworzyć własny, niepowtarzalny język i styl, stworzyć jasny, wyrazisty, figuratywny tekst. Autorka posługuje się nie tylko słownictwem skodyfikowanego języka literackiego, ale także różnorodnymi środkami figuratywnymi, począwszy od mowy potocznej i potocznej.

Wysuwają się na pierwszy plan w tekście literackim emocjonalność i wyrazistość obrazu . Wiele słów, które w mowie naukowej pojawiają się jako jasno określone pojęcia abstrakcyjne, w mowie gazetowej i dziennikarskiej – jako pojęcia społecznie uogólnione, w mowie artystycznej – jako konkretne reprezentacje zmysłowe. W ten sposób style funkcjonalnie się uzupełniają. Mowa artystyczna, zwłaszcza poetycka, charakteryzuje się inwersją, czyli zmianą zwykłego porządku słów w zdaniu w celu wzmocnienia znaczenie semantyczne dowolne słowo lub nadaj całemu wyrażeniu szczególny charakter kolorystyka stylistyczna. Przykładem inwersji jest słynny wers z wiersza A. Achmatowej „Nadal widzę Pawłowsk jako pagórkowaty…”. Autorskie opcje kolejności słów są zróżnicowane i podporządkowane ogólnej koncepcji.

W mowie artystycznej możliwe są także odstępstwa od norm strukturalnych, wynikające z aktualizacji artystycznej, czyli podkreślenie przez autora jakiejś myśli, idei, cechy istotnej dla znaczenia dzieła. Można je wyrazić z naruszeniem norm fonetycznych, leksykalnych, morfologicznych i innych.

Pod względem różnorodności, bogactwa i możliwości ekspresyjnych środków językowych styl artystyczny góruje nad innymi stylami i jest najpełniejszym wyrazem języka literackiego.
Jako środek komunikacji mowa artystyczna ma swój własny język - system form figuratywnych wyrażanych za pomocą środków językowych i pozajęzykowych. Mowa artystyczna, obok mowy nieartystycznej, pełni funkcję mianownikowo-figuratywną.

Cechy językowe artystycznego stylu wypowiedzi

1. Heterogeniczność kompozycji leksykalnej: połączenie słownictwa książkowego z potocznym, narodowym, dialektem itp.

Trawa pierzasta dojrzała. Step przez wiele mil był ubrany w kołysające się srebro. Wiatr niósł ją elastycznie, płynąc, wzburzał, wzbijał i gnał niebieskawo-opalowe fale na południe, a potem na zachód. Tam, gdzie płynął strumień powietrza, pierzasta trawa kłaniała się modlitewnie, a na jej szarym grzbiecie długo ciągnęła się poczerniała ścieżka.
Zakwitły różne trawy. Na grzbietach grani znajduje się bezradny wypalony piołun. Noce szybko minęły. W nocy niezliczone gwiazdy świeciły na zwęglonym czarnym niebie; miesiąc - słońce kozackie, przyćmione uszkodzoną stroną, świeciło oszczędnie, biało; Przestronna Droga Mleczna przeplatała się z innymi ścieżkami gwiazd. Cierpliwe powietrze było gęste, wiatr suchy i piołun; ziemia, przesiąknięta tą samą goryczą wszechpotężnego piołunu, tęskniła za chłodem.(MA Szołochow)

2. Używanie wszystkich warstw słownictwa rosyjskiego w celu realizacji funkcji estetycznej.

Daria zawahała się przez chwilę i odmówiła:
- Nie, nie, jestem sam. Jestem tam sam.
Nie wiedziała nawet gdzie jest „tam” i wychodząc za bramę skierowała się w stronę Angary. (W. Rasputin)


3. Działanie słów wieloznacznych wszystkie stylistyczne odmiany mowy.


Rzeka kipi w koronce białej piany.
Maki kwitną na czerwono na aksamitnych łąkach.
O świcie narodził się mróz.
(M. Prishvin).


4. Kombinatoryczne przyrosty znaczenia (B.Larin)

Słowa w kontekście artystycznym otrzymują nową treść semantyczną i emocjonalną, która ucieleśnia myśl figuratywną autora.

W snach łapałem odchodzące cienie,
Blednące cienie gasnącego dnia.
Wspiąłem się na wieżę. I schody się trzęsły.
A kroki drżały pod moimi stopami
(K.Balmont)

5. Większa preferencja do używania słownictwa konkretnego, a mniejsza do słownictwa abstrakcyjnego.

Siergiej pchnął ciężkie drzwi. Stopień werandy zaskomlał ledwo słyszalnie pod jego stopą. Jeszcze dwa kroki - i już jest w ogrodzie.
Chłodne wieczorne powietrze przepełnione było odurzającym aromatem kwitnącej akacji. Gdzieś w gałęziach słowik śpiewał opalizująco i subtelnie.

6. Minimum pojęć ogólnych.

Kolejna rada, która jest niezbędna dla prozaika. Więcej szczegółów. Im bardziej precyzyjny i konkretny zostanie nazwany obiekt, tym bardziej wyraziste będzie jego wyobrażenie.
Masz: „ Konieżuć kukurydza. Chłopi przygotowują się ” poranne jedzenie", "narobił hałasu ptaki„... W prozie poetyckiej artysty, która wymaga widocznej przejrzystości, nie powinno być pojęć gatunkowych, chyba że podyktowane jest to samym semantycznym zadaniem treści... Owies lepsze niż zboże. wieże bardziej odpowiednie niż ptaki(Konstantin Fedin)

7. Szerokie użycie wyrazów poetyckich ludowych, słownictwa emocjonalnego i ekspresyjnego, synonimów, antonimów.

Dzika róża prawdopodobnie od wiosny pełzała po pniu do młodej osiki, a teraz, gdy nadszedł czas, aby osika świętowała swoje imieniny, wszystko rozkwitło czerwonymi, pachnącymi dzikimi różami.(M. Prishvin).


„New Time” mieścił się przy Ertelev Lane. Powiedziałem „pasuje”. To nie jest właściwe słowo. Panował, dominował.(G. Iwanow)

8. Nauka o mowie czasownikowej

Autor nazywa każdy ruch (fizyczny i/lub psychiczny) oraz zmianę stanu etapami. Podkręcanie czasowników aktywuje napięcie podczas czytania.

Grzegorz zszedł do Dona, ostrożnie wspiął się przez płot bazy Astachowskiego, przyszedł do zasłoniętego okna. On usłyszał tylko częste bicie serca... Cicho zapukał w oprawie ramki... Aksinya cicho przyszedł do okna, przyjrzał się uważnie. Widział, jak ona prasowany ręce do klatki piersiowej i usłyszał z jej ust wydobył się nieartykułowany jęk. Grigorij jest znajomy pokazałżeby ona otwierany okno, wystartował karabin. Aksinya otworzył to drzwi On stał się na ziemi gołe ręce Aksinyi chwycił jego szyję. Oni tacy są drżał I walczył na jego ramionach, te kochane dłonie, od których drżą przesłane i Grzegorz.(M.A. Szołochow „Cichy Don”)

Dominującymi cechami stylu artystycznego są obrazowość i znaczenie estetyczne każdego jego elementu (aż do dźwięków).

Stąd pragnienie świeżości obrazu, nieskomplikowanej ekspresji, dużej liczby tropów, szczególnej artystycznej (odpowiadającej rzeczywistości) dokładności, użycia specjalnych wyrazistych środków mowy charakterystycznych tylko dla tego stylu - rytmu, rymu, a nawet w prozie specjalnego harmonijna organizacja mowy.

Artystyczny styl wypowiedzi wyróżnia się obrazowością i szerokim wykorzystaniem figuratywnych i ekspresyjnych środków języka.

Oprócz typowych środków językowych wykorzystuje także środki wszystkich innych stylów, zwłaszcza potocznych. W języku literatury artystycznej można używać potocznych i dialektyzmów, słów o wysokim, poetyckim stylu, slangu, niegrzecznych słów, profesjonalnych wypowiedzi biznesowych i dziennikarstwa. JEDNAK WSZYSTKIE TE ŚRODKI W ARTYSTYCZNYM STYLU MOWY PODLEGAJĄ JEJ PODSTAWOWEJ FUNKCJI – ESTETYCZNEJ.
Jeśli potoczny styl mowy pełni przede wszystkim funkcję komunikacyjną (komunikatywną), naukową i oficjalną funkcję przekazu (informacyjną), wówczas artystyczny styl mowy ma na celu tworzenie obrazów artystycznych, poetyckich, oddziaływań emocjonalnych i estetycznych. Wszelkie środki językowe zawarte w dziele sztuki zmieniają swoją pierwotną funkcję i są podporządkowane celom danego stylu artystycznego.

W literaturze język zajmuje szczególną pozycję, jest bowiem tym budulcem, postrzeganą słuchem lub wzrokiem materią, bez której nie da się stworzyć dzieła. Artysta słowa - poeta, pisarz - znajduje, według słów L. Tołstoja, „jedyne niezbędne rozmieszczenie jedynych niezbędnych słów”, aby poprawnie, dokładnie, w przenośni wyrazić myśl, przekazać fabułę, charakter, sprawić, że czytelnik wczuje się w bohaterów dzieła i wkracza w wykreowany przez autora świat. Wszystko to jest dostępne TYLKO dla języka fikcji, dlatego zawsze był uważany za szczyt języka literackiego. To, co najlepsze w języku, jego największe możliwości i najrzadsze piękno, znajduje się w dziełach beletrystycznych, a wszystko to osiąga się za pomocą artystycznych środków języka.

Środki wyrazu artystycznego są różnorodne i liczne.– figura retoryczna, w której słowo lub wyrażenie zostało użyte w znaczeniu przenośnym w celu uzyskania większej wyrazistości artystycznej. Trop opiera się na porównaniu dwóch pojęć, które w pewnym sensie wydają się bliskie naszej świadomości. Najczęstsze rodzaje tropów to alegoria, hiperbola, ironia, litotes, metafora, metomia, personifikacja, peryfraza, synekdocha, porównanie, epitet.

Na przykład: O czym wyjesz, nocny wiatr, na co szalenie narzekasz - personifikacja. Odwiedzą nas wszystkie flagi – synekdocha. Mężczyzna wielkości paznokcia, chłopiec wielkości palca – litotes. Cóż, zjedz talerz, kochanie - metonimia itp.

Ekspresyjne środki języka obejmują figury stylistyczne Lub tylko figury retoryczne : anafora, antyteza, brak zjednoczenia, gradacja, inwersja, poliunia, równoległość, pytanie retoryczne, apel retoryczny, milczenie, elipsa, epifora. Do środków wyrazu artystycznego zalicza się także rytm (poezja I proza), rym, intonacja .