Jeśli zwrócisz się do słowniki literackie, wówczas „wiersz” można zdefiniować jako poetyckie dzieło liryczno-epopetyczne, które odzwierciedla pewne wydarzenia życiowe lub historyczne, które są przedstawiane czytelnikowi poprzez percepcję narratora.
" " Czy najwspanialszy zabytek literatury światowej, które Mikołaj Gogol tworzył przez ponad rok. W swojej twórczości autorowi udało się pokazać nam życie Państwo rosyjskie połowy XIX wieku, z jego bezduszną machiną biurokratyczną, pańszczyzną i duchowym rozkładem ludzkiej osobowości.
Po mistrzowsku wykorzystał „dar” Puszkina. Pracując nad „Dead Souls” Nikołaj Wasiljewicz postanowił rozwinąć pomysł i stworzyć całe trzy tomy wiersza. Miał w nich pokazać nam wszystkie aspekty życia państwa rosyjskiego. Główną ideą drugiego i trzeciego tomu, zdaniem autora, miało być duchowe odrodzenie głównego bohatera. Jednak początkowo Martwe dusze„został pomyślany przez Gogola jako powieść, ale później w jednym z listów do Żukowskiego nazywa swoje dzieło wierszem. Moim zdaniem to szerokość opisanych wydarzeń, mnóstwo lirycznych dygresji skłoniły Nikołaja Wasiljewicza do zastanowienia się nad nazwą „ Martwe dusze"wiersz.
Według planu Gogola wiersz „Martwe dusze” miał dorównać „Odysei” Homera i „Boskiej komedii” Dantego. „Dead Souls” miały nam odsłonić „piekło”, „czyściec” i „raj” ówczesnej Rosji. Gogol starał się nie tylko zwrócić naszą uwagę na problemy państwa rosyjskiego, ale także zaproponować sposób ich rozwiązania.
Kompozycja wiersza jest dość prosta. Wszystko elementy konstrukcyjne Prace łączy osobowość głównego bohatera - Pawła Iwanowicza Cziczikowa i jego chęć wzbogacenia się. Nawet projekt wtyczki prace - „Opowieść o kapitanie Kopeikinie” - nie wyróżniają się na tle ogólnej treści.
Poza tym „Dead Souls” ma jeszcze jedno charakterystyczny element, co jest charakterystyczne dla wiersza. Są to liryczne dygresje, w których Gogol dokonuje swojej oceny zachodzących wydarzeń. To właśnie dygresje liryczne dają nam możliwość wczucia się w autora, poznania jego myśli, wczucia się w jego emocje. W swoich lirycznych dygresjach Gogol porusza dwa tematy – temat Rosji i temat dróg. Autor mocno wierzy, że nadejdą czasy i Rosja odrodzi się, że ludzie przestaną być okrutni i samolubni, a ich dusze napełnią się miłością i szczęściem.
Chociaż koncepcja gatunku stale się zmienia i staje się coraz bardziej złożona, gatunek można rozumieć jako typ rozwijający się historycznie dzieło literackie, który ma pewne cechy. Na podstawie tych cech główna idea dzieła staje się jasna i z grubsza odgadujemy jego treść: od definicji „powieści” oczekujemy opisu długiego okresu w życiu bohaterów, od komedii – dynamicznej akcji i niezwykłe rozwiązanie; wiersz liryczny powinien zanurzyć nas w głębię uczuć i przeżyć. Ale kiedy te cechy są nieodłączne różne gatunki, mieszają się ze sobą, tworząc swego rodzaju niepowtarzalne połączenie – takie dzieło początkowo wprowadza czytelnika w konsternację. Tym samym jeden z najwspanialszych, a zarazem tajemniczych, dzieła XIX wiek - wiersz Gogola „Martwe dusze”.
Gatunkowa definicja „wiersza”, który wówczas jednoznacznie oznaczał utwór liryczno-epopetyczny, napisany w formie poetyckiej i przeważnie romantycznej, była różnie przyjmowana przez współczesnych Gogola. Niektórzy uznali to za kpinę. Reakcyjna krytyka po prostu kpiła z przyjętej przez autora definicji gatunku dzieła. Ale opinie były różne, a inni widzieli w tej definicji ukrytą ironię.
Dlaczego Gogol wybrał ten konkretny gatunek, aby ucieleśnić swoje idee? Czy rzeczywiście wiersz jest na tyle pojemny, że pozwala na ujęcie wszystkich myśli i duchowych przeżyć Gogola? Przecież „Dead Souls” ucieleśniało zarówno ironię, jak i artystyczne kazanie. Oczywiście na tym polegają umiejętności Gogola. Udało mu się wymieszać cechy właściwe różnym gatunkom i harmonijnie połączyć je w ramach jednej gatunkowej definicji „wiersza”.
Co nowego wprowadził Gogol? Jakie cechy wiersza, którego korzenie sięgają starożytności, pozostawił po sobie, ujawniając swoją koncepcję twórczą? Przede wszystkim przypomina nam się Iliada i Odyseja Homera. Na tej podstawie powstał spór między Bielińskim a Aksakowem, którzy uważali, że „Martwe dusze” zostały napisane dokładnie na wzór „Iliady” i „Odysei”. „W wierszu Gogola ukazuje się nam ten starożytny epos homerycki, w nim ponownie ukazuje się jego ważny charakter, jego dostojeństwo i rozległy rozmiar” – napisał Aksakow.
Rzeczywiście podobieństwa z wierszem Homera są oczywiste; odgrywają one dużą rolę w określeniu gatunku i ujawnieniu intencji autora. Już z tytułu widać oczywistą analogię z wędrówkami Odyseusza. Na gwałtowne protesty cenzury przeciwko tak nieco dziwnemu tytułowi – „Dead Souls” – Gogol odpowiedział, dodając do głównego tytułu kolejny – „Przygody Cziczikowa”. Ale przygody, podróże, wędrówki Odyseusza zostały opisane przez wielkiego Homera.
Jedną z najbardziej uderzających analogii z wierszem Homera jest pojawienie się Cziczikowa w Korobochce. Jeśli Chichikov to Odyseusz wędrujący po świecie, to Korobochka pojawia się przed nami, choć w tak niezwykłej formie, jak nimfa Kalipso czy czarodziejka Circe: „Och, proszę pana, ojcze, ty jak wieprz masz całe plecy i bok pokryty błotem. Gdzie raczyłeś się tak ubrudzić? Tymi słowami Koroboczka pozdrawia Cziczikowa i tak dopiero po przemienieniu ich w prawdziwe świnie spotyka towarzyszy Odyseusza Circe. Po około dniu pobytu u Korobochki sam Cziczikow zamienia się w wieprz, pożerający ciasta i inne potrawy. Warto dodać, że Korobochka (swoją drogą, jedyną kobietą wśród właścicieli ziemskich) mieszkała w jej odległej posiadłości, przypominającej opuszczoną wyspę Calypso i trzymał przy niej Cziczikowa dłużej niż wszyscy właściciele ziemscy. Korobochka odkrywa tajemnicę skrzynki Cziczikowa. Niektórzy badacze uważają, że to żona Cziczikowa. To wyraźnie pokazuje mistycyzm i tajemniczość. dzieło Gogola, częściowo zaczyna przypominać poemat liryczny z ekscytującą mistyczną fabułą. Tytułowy „Dead Souls” i czaszki narysowane przez samego Gogola strona tytułowa, tylko potwierdź ten pomysł.
Kolejnym przypomnieniem wiersza Homera może być wizerunek Sobakiewicza. Wystarczy na niego spojrzeć, a rozpoznajemy w nim Cyklopa Polifema – potężnego, groźnego olbrzyma zamieszkującego te same ogromne jaskinie. Dom Sobakiewicza wcale nie wyróżnia się pięknem i wdziękiem, ale mówimy o takim budynku - konstrukcji cyklopowej, co oznacza jego kształt i całkowity brak jakiejkolwiek logiki w jego konstrukcji. A sam Sobakiewicz jest sprzeczny: jego „połowa” - Feodulia Iwanowna, chuda jak słup, jest całkowitym przeciwieństwem męża.
Ale nie tylko w opisach właścicieli ziemskich odnajdujemy podobieństwa z wierszem Homera. Ciekawy jest także epizod celny, nie gorszy pod względem przebiegłości od pomysłowości Odyseusza. Transport koronek na baranach został wyraźnie przejęty od starożytnego bohatera, który uratował życie swoje i swoich towarzyszy, wiążąc ludzi pod owcami.
W kompozycji są analogie - na końcu utworu znajduje się ekspozycja na temat przeszłych spraw Cziczikowa, podobnie jak Odyseusz opowiada Alkinousowi o swoich nieszczęściach, będąc już prawie blisko rodzinnej Itaki. To przegrupowanie wstępów, wniosków i części głównej ułatwia jeszcze jedno ciekawy fakt: zarówno Odyseusz, jak i Cziczikow podróżują jakby wbrew własnej woli - obaj stopniowo zostają wciągnięci przez żywioły, które kontrolują bohaterów według własnego uznania. Godne uwagi jest podobieństwo tych elementów: w jednym przypadku jest to potężna natura, w drugim jest to złośliwa natura człowieka.
Widzimy więc, że kompozycja jest bezpośrednio związana z gatunkiem wiersza, a analogie homeryckie mają tutaj ogromne znaczenie. Odgrywają dużą rolę w definicja gatunku i rozbudować wiersz do rozmiarów „małego rodzaju epopei”. Wskazuje na to bezpośrednio niezwykłość techniki kompozytorskie, co pozwala uwzględnić znaczny okres czasu i wstawić historie, które komplikują fabuła fabryka.
Błędem byłoby jednak mówić o bezpośrednim wpływie starożytnego eposu na wiersz Gogola. Od czasów starożytnych wiele gatunków przeszło złożoną ewolucję. Pomyśleć, że w naszych czasach jest to możliwe starożytny epos jest to tak absurdalne, jak wiara w to, że ludzkość może ponownie stać się dzieckiem. Pisał o tym V. Bieliński, kłócąc się z K. Aksakowem. Ale wiersz Gogola jest oczywiście znacznie bardziej filozoficzny, a niektórzy krytycy dostrzegają wpływ innego wielkiego dzieła, choć z renesansu - Boskiej Komedii Dantego.
W samej strukturze wiersza widoczne są pewne podobieństwa: po pierwsze, wskazana jest trzyczęściowa zasada kompozycji utworu, a pierwszy tom „Dead Souls”, pomyślany jako trzytomowy zbiór, jest, stosunkowo rzecz biorąc, , komedia Piekło Dantego. Poszczególne rozdziały przedstawiają kręgi piekła: 1. krąg – Otchłań – posiadłość Maniłowa, w której przebywają bezgrzeszni poganie – Maniłow z żoną i dziećmi. Drugi krąg piekła zamieszkują lubieżni Koroboczka i Nozdrew, a za nimi Sobakiewicz i Pluszkin, opętani przez Plutona, boga bogactwa i skąpstwa.
Miasto Dit - prowincjonalne miasteczko, a nawet strażnik przy bramie, którego wąsy pojawiają się na czole i przez to przypominają rogi diabła, już nam opowiadają o podobieństwie tych okrutnych miast do jego wyglądu. W chwili, gdy Chichikov opuszcza miasto, wnoszona jest do niego trumna zmarłego prokuratora - to diabły wciągają jego duszę do piekła. Przez to królestwo cienia i ciemności przebija się tylko jeden promień światła, córka gubernatora Beatrice (czyli bohaterka 2. tomu „Dead Souls” Ulenka Betrishcheva).
Kompozycyjne i tekstowe analogie z komedią Dantego wskazują na kompleksowy charakter dzieła Gogola. Jednym z porównań Rosji do piekła w pierwszym tomie Gogol pomaga nam zrozumieć, że Rosja musi się ożywić i przejść z piekła do czyśćca, a potem do nieba. Takie nieco utopijne i groteskowe idee Gogola, jego niszczycielskie i prawdziwie homerowskie porównania można wyrazić jedynie w wierszu tak mistycznym i niezwykłym w swej fabule jak wiersz Dantego.
To, że Gogolowi nie udało się zrealizować swojego twórczego planu, jakim było stworzenie czyśćca i raju (dwa kolejne tomy), jest tragedią estetyczną Gogola. Zbyt dobrze zdawał sobie sprawę z upadku Rosji, a w jego wierszu wulgarna rosyjska rzeczywistość znalazła swoje filozoficznie pełne odzwierciedlenie. Okazało się, że to parodia, obnażenie wad rosyjskiej rzeczywistości.
Odrodzenie Cziczikowa, wymyślone przez Gogola, niesie w sobie cień pewnego donkiszotyzmu. Otwiera się przed nami kolejny możliwy prototyp poematu Gogola – parodiowany romans rycerski (czyli „Don Kichot” Cervantesa). W sercu trawestowanej powieści rycerskiej, czy inaczej łobuzerskiej, leży także gatunek przygodowy.
Cziczikow podróżuje po Rosji, angażując się w oszustwa i wątpliwe przedsięwzięcia, ale w poszukiwaniu skarbów widoczne jest poszukiwanie duchowej doskonałości - Gogol stopniowo prowadzi Cziczikowa na prostą ścieżkę, która byłaby początkiem długa podróż odrodzenie w drugim i trzecim tomie Dead Souls. Trawestowanie gatunku, jak na przykład trawestowanie powieści rycerskiej w powieść łotrzykowską, prowadzi czasami do tego, że elementy folkloru. Ich wpływ na kształtowanie się tożsamości gatunkowej „Dead Souls” jest dość duży. Co więcej, na twórczość Gogola, który był ukrainofilem, bezpośrednio wpływały motywy ukraińskie, zwłaszcza że na Ukrainie najbardziej rozpowszechnione okazały się trawestacje (np. wiersz Kotlarewskiego „Eneida”). W. Bachtin odnajduje w wierszu Gogola „formy wesołej karnawałowej procesji przez podziemia”.
Pojawiają się więc przed nami zwykli bohaterowie gatunki folklorystyczne - bohaterowie przedstawieni przez Gogola jakby w odwróconej formie (w postaci antybohaterów bez dusz). Są to właściciele ziemscy i urzędnicy Gogola, na przykład Sobakiewicz, który według Nabokowa jest bodaj najbardziej poetyckim bohaterem Gogola. Dużą rolę w wierszu odgrywa także wizerunek ludu, ale nie żałosnego Selifana i Pietruszki, którzy w rzeczywistości także są martwi wewnętrznie, ale wyidealizowanych ludzi lirycznych dygresji. Nie tylko tak wskazuje gatunek folklorystyczny jakby liryczny piosenka ludowa, ale wydaje się, że prowadzi nas do najgłębszych warstw artystycznych i sensie ideologicznym gatunek - kazanie artystyczne.
Sam Gogol uważał się za bohatera, który bezpośrednio wskazując na jej wady, będzie wychowywał Rosję i strzeże jej przed dalszym upadkiem. Myślał, że ukazując „metafizyczną naturę zła” (Berdiajew), ożywi upadłe „martwe dusze” i swoją pracą, niczym dźwignia, skieruje ich rozwój w stronę odrodzenia. Wskazuje na to jeden fakt: Gogol chciał, aby jego wiersz został opublikowany razem z obrazem Iwanowa „Pojawienie się Chrystusa ludowi”. Gogol przedstawił swoje dzieło tym samym promieniem, który promuje wgląd.
Taki jest szczególny zamysł Gogola: połączenie cech różnych gatunków nadaje jego dziełu wszechstronny charakter dydaktyczny przypowieści lub nauczania. Pierwsza część planowanej trylogii została napisana znakomicie, tylko Gogol potrafił tak wyraźnie pokazać brzydką rosyjską rzeczywistość. Ale później pisarz przeżył estetyczną i twórczą tragedię; kazanie artystyczne zawierało tylko pierwszą część - potępienie, ale nie miało końca - pokuty i zmartwychwstania. Już w samej definicji gatunku zawarta jest nuta skruchy. Wskazują na to dygresje liryczne, którymi powinien być wypełniony prawdziwy wiersz, choć pozostają one być może jedyną cechą prawdziwego epickiego dzieła lirycznego. Dodają całości wewnętrznego smutku i podkreślają ironię. Sam Gogol powiedział, że 1. tom „Dead Souls” to po prostu „ganek do ogromnego budynku”, 2. i 3. tom to czyściec i odrodzenie.
Pisarz myślał o odrodzeniu ludzi poprzez bezpośrednie instrukcje, ale nie mógł: nigdy nie widział idealnych „zmartwychwstałych” ludzi. Ale jego literackie przedsięwzięcie było kontynuowane w literaturze rosyjskiej. Dostojewski i Tołstoj potrafili pokazać odrodzenie człowieka, jego zmartwychwstanie i rzeczywistość, którą tak obrazowo przedstawił Gogol.
„Powieść”, „historia”, „wiersz” - tak sam N.V. nazwał „Dead Souls”. Gogol, pracuję nad tym dziełem. Pisarz zapewne doskonale zdawał sobie sprawę z niezwykłego gatunku swojej twórczości: „To, nad czym teraz siedzę i pracuję... nie wygląda na opowiadanie ani na powieść” – napisał N.V. Gogola.
Wydaje mi się, że tym, co skłoniło autora do nazwania wierszem „Dead Souls”, było połączenie subiektywnego elementu utworu, wysokiego nastroju lirycznego i silnego „głosu” autora. A jednocześnie Dead Souls zawiera w sobie najważniejsze cechy powieści realistycznej. Ta praca odsłania głęboko public relations, wyświetlane są różne typy ludzi. Ogólnie wszystko mówi o wyjątkowości gatunku Dead Souls.
Zastanawiając się nad pytaniem „Dlaczego N.V. Gogol nazwał swoje dzieło „Martwe dusze” wierszem?”, można by przypuszczać, ponieważ dzieło to łączyło w sobie cechy eposu i powieści.
„Uniwersalność” eposu, na który zwrócił uwagę Gogol, jego zdolność do ujęcia „nie tylko niektórych cech, ale całej epoki czasu” (N.V. Gogol) i ukazania „całego ludu” ma bezpośredni związek z „Dead Souls”. Jednocześnie „Dead Souls” odzwierciedlało takie cechy powieści, jak ściśle skonstruowana fabuła, objawienie losów różni bohaterowie i ich potrzebę rozwinięcia głównej idei dzieła, a także dramatyzmu wszystkich „Dead Souls”.
W wyniku połączenia cech różnych gatunków i tradycje artystyczne W wierszu Gogola losy poszczególnych bohaterów łączą się z losami całego narodu, całej Rosji. „Dead Souls” przedstawia „obraz moralności” o szerokim ujęciu filozoficznym i zmysł moralny. Wiersz Gogola łączy w sobie obiektywny, narracyjny, raelistyczny początek i wypowiedzi liryczne. A czasami Gogol łączy wysoką nutę poetycką z bezlitosną prozą, „żywym przepływem” życia z wyraźnie zamanifestowanym celem autora.
A jednak utwór ten jest wierszem, w którym początkowo obraz przyszłości Rosji nie był jasny. Pisarz nie wiedział, dokąd pędzi ruska Trójka. I tutaj bardzo ważne jest podkreślenie cechy romantyczne„Martwe dusze”: strumień lirycznych dygresji wpada w epicką narrację wiersza. Główne tło zdaje się zaczynać rozjaśniać, a w narracji pojawia się poczucie lekkości ruchu.
Na liryczny tok pisarka przygotowuje czytelnika swoistym wstępem: „Tymczasem panie odeszły, zniknęła śliczna główka o cienkich rysach i smukła sylwetka, jak coś na kształt wizji i znów była droga, powóz, trzy konie znane czytelnikowi, Selifan, Chichikov, gładka powierzchnia i pustka okolicznych pól. Wszędzie w życiu, czy wśród bezdusznych, szorstko bladych i nieprzyjemnie spleśniałych niskich klas, czy wśród monotonnie zimnych i nudno schludnych klas wyższych, wszędzie przynajmniej raz człowiek spotka się ze zjawiskiem, które nie jest podobne do wszystkiego, co go spotkało do zobaczenia do tego czasu…”
Co ciekawe, pomiędzy częścią liryczną a przedstawieniem rzeczywistości w „Dead Souls” nie widać płynnego przejścia. Wręcz przeciwnie, znajdujemy kontrast i to dość ostry. Jest to rodzaj pchnięcia, które odczuwa się, przechodząc od snu do rzeczywistości. Często liryczny ruch Gogola nagle się kończy: „...I potężna przestrzeń groźnie mnie obejmuje, ze straszliwą siłą odbicie w moich głębinach; Moje oczy zaświeciły się nienaturalną mocą: och! Cóż za lśniąca, cudowna, nieznana odległość od ziemi! Rus!.. - Trzymaj, trzymaj, głupcze! - krzyknął Cziczikow do Selifana.
Liryczny początek „Dead Souls” (i taki też jest znak gatunku wiersze) wyróżniają się spokojnymi, dokładnymi opisami. To tak, jakby Gogol spoglądał z góry nie tylko na Rosję, ale na całe swoje życie: „Rus! Ruś! Widzę Cię z innej cudownej, pięknej odległości…”
Tego rodzaju liryczne dygresje niosą ze sobą istotny ładunek semantyczny wiersza. Czasem przeniknięte nastrojem smutku, epizody te stają się wyrazem pewnego rodzaju proroctwa: „A jednak stoję bez ruchu, pełen zdumienia, a groźna chmura, ciężka od nadchodzących deszczy, przesłoniła już moją głowę, a moje myśli są odrętwiałe przed twoją przestrzenią.”
W lirycznych dygresjach Dead Souls różnorodność, wręcz bogactwo ujawnia się z całą mocą. To w lirycznych dygresjach wiersza zawarta jest tęsknota Gogola za ideałem, smutny urok jego wspomnień o nieodwołalnej młodości i poczucie wielkości natury.
„Dead Souls” N.V. Gogol jest dziełem realistycznym, jednak żyjący w nim nurt romantyczny nie pozwala nazwać go inaczej niż wierszem.
W maju 1842 roku ukazał się pierwszy tom Martwych dusz Gogola. Utwór powstał w trakcie pracy nad Generalnym Inspektorem. W Dead Souls Gogol porusza główny temat swojej twórczości: klasy rządzące rosyjskim społeczeństwem. Sam pisarz powiedział: „Moje dzieło jest ogromne i wielkie, a jego koniec nie nastąpi szybko”. Rzeczywiście „Dead Souls” to wybitne zjawisko w historii rosyjskiej i światowej satyry.
„Dead Souls” – satyra na poddaństwo
„Martwe dusze” to dzieło W tym Gogol jest następcą prozy Puszkina. Sam mówi o tym na kartach wiersza w lirycznej dygresji na temat dwóch typów pisarzy (rozdział VII).
Tutaj ujawnia się osobliwość realizmu Gogola: umiejętność eksponowania i pokazywania ścieśniać wszystkie wady ludzka natura, które nie zawsze są oczywiste. „Dead Souls” odzwierciedlało podstawowe zasady realizmu:
- Historyzm. O pracy jest napisane współczesny pisarz Czas – przełom lat 20. i 30. XIX w. – wówczas poddaństwo przeżyło poważny kryzys.
- Typowy charakter i okoliczności. Właściciele ziemscy i urzędnicy zostali przedstawieni w sposób satyryczny, z wyraźnym naciskiem krytycznym, i ukazano główne typy społeczne. Szczególna uwaga Gogol przywiązuje wagę do szczegółów.
- Typizacja satyryczna. Osiąga się to opis autora postacie, sytuacje komiczne, nawiązania do przeszłości bohaterów, hiperbolizacja, użycie przysłów w mowie.
Znaczenie imienia: dosłowne i metaforyczne
Gogol planował napisać dzieło w trzech tomach. Za podstawę wziął „Boską komedię” Dantego Alighieri. Podobnie Dead Souls miało składać się z trzech części. Już tytuł wiersza odsyła czytelnika do zasad chrześcijańskich.
Dlaczego „Martwe dusze”? Już sama nazwa jest oksymoronem, zestawieniem nieporównywalnego. Dusza jest substancją związaną z żywymi, ale nie z umarłymi. Stosując tę technikę, Gogol daje nadzieję, że nie wszystko stracone, że w kalekich duszach właścicieli ziemskich i urzędników może odrodzić się pozytywna zasada. O tym powinien być drugi tom.
Znaczenie tytułu wiersza „Martwe dusze” leży na kilku poziomach. Na pozór ma to dosłowne znaczenie, bo tak jest martwe dusze W dokumentach biurokratycznych wymieniano nazwiska zmarłych chłopów. Właściwie na tym polega istota machinacji Cziczikowa: wykupywać martwych poddanych i brać pieniądze jako zabezpieczenie. Główni bohaterowie ukazani są w okolicznościach sprzedaży chłopów. „Martwe dusze” to właściciele ziemscy i sami urzędnicy, których spotyka Cziczikow, ponieważ nie ma w nich nic ludzkiego ani żywego. Rządzi nimi żądza zysku (urzędnicy), tępota (Koroboczka), okrucieństwo (Nozdrew) i chamstwo (Sobakiewicz).
Głębokie znaczenie imienia
Wszystkie nowe aspekty ujawniają się podczas czytania wiersza „Dead Souls”. Znaczenie tytułu, ukryte w głębi dzieła, każe pomyśleć, że każdy, nawet zwykły laik, może w końcu zamienić się w Maniłowa czy Nozdriana. Wystarczy, że jedna mała pasja zadomowi się w jego sercu. I nie zauważy, jak będzie tam rósł występek. W tym celu w rozdziale XI Gogol wzywa czytelnika, aby wejrzał w głąb swojej duszy i sprawdził: „Czy we mnie też jest cząstka Cziczikowa?”
Gogol przedstawił w wierszu „Martwe dusze” wieloaspektowe znaczenie tytułu, które czytelnikowi ujawnia się nie od razu, ale w procesie rozumienia dzieła.
Oryginalność gatunkowa
Analizując „Dead Souls” pojawia się kolejne pytanie: „Dlaczego Gogol pozycjonuje to dzieło jako wiersz?” Naprawdę, oryginalność gatunkowa dzieła są wyjątkowe. W trakcie pracy nad dziełem Gogol podzielił się swoimi twórczymi odkryciami z przyjaciółmi w listach, nazywając „Dead Souls” zarówno wierszem, jak i powieścią.
O drugim tomie „Dead Souls”
Będąc w stanie głębokiego kryzysu twórczego, Gogol przez dziesięć lat pisał drugi tom Dead Souls. W korespondencji często skarży się znajomym, że sprawy toczą się bardzo wolno i nie są szczególnie satysfakcjonujące.
Gogol zwraca się ku harmonii, pozytywny wizerunek właściciel ziemski Kostanzhoglo: rozsądny, odpowiedzialny, wykorzystujący wiedza naukowa w strukturze osiedla. Pod jego wpływem Chichikov ponownie rozważa swoje podejście do rzeczywistości i zmienia się na lepsze.
Widząc w wierszu „kłamstwa życia”, Gogol spalił drugi tom „Dead Souls”.
Dzieło „Dead Souls”, które napisał Gogol, pozostaje dziś jednym z najbardziej znanych genialne kreacje nie tylko tego pisarza, ale w ogóle literatury rosyjskiej. Ta praca można śmiało nazwać szczytem talentu Mikołaja Wasiljewicza, który potrafił bardzo trafnie przedstawić współczesną Rosję, pokazać życie wszystkich warstw społeczeństwa, upadek aparatu biurokratycznego i nędzę. Nikt nie wątpi tylko w geniusz dzieła od wielu dziesięcioleci zarówno miłośnicy kreatywności, jak i krytycy nie mogą zrozumieć, dlaczego Gogol nazwał „Dead Souls” wierszem?
Jak twierdzi sam pisarz, pomysł napisania tego dzieła podsunął mu Puszkin, który przez cały czas podziwiał sposób pisania dzieł Gogola i jego umiejętność ożywiania swoich bohaterów poprzez opisanie zaledwie kilku cech charakteru. Sam Aleksander Siergiejewicz miał pomysł napisania podobnego wiersza, ale postanowił podarować go swojemu przyjacielowi. Wielu uważa, że jest to odpowiedź na pytanie, dlaczego Gogol nazwał „Martwe dusze” wierszem, ponieważ dzieło zostało pierwotnie pomyślane właśnie w takiej formie.
Nikołaj Wasiljewicz przejął pomysł jedynie od Puszkina, ponieważ pisząc dzieło zaczął głębiej i bardziej szczegółowo opisywać nie tylko charakter bohaterów, ale także ich losy, życie całego ówczesnego kraju. W różne okresy pisarz nazwał swoje dzieło powieścią, esejem, opowiadaniem, ale tajemnicą pozostaje, dlaczego Gogol nazwał „Martwe dusze” wierszem skupiającym się na tym konkretnym gatunku. Zakłada się, że zrobił to po zobaczeniu całego bogactwa i szerokości elementów lirycznych.
Wiersz jest skonstruowany bardzo przejrzyście i przejrzyście, główny bohater Chichikov podróżuje po całej Rosji, aby zostać właścicielem duże fundusze, skupując martwe dusze. Maniłow, Nozdrew, Sobakiewicz, Koroboczka, Plyushkin to nie tylko nazwiska właścicieli ziemskich, których odwiedził, to sposób życia, myślenia i uczucia ludzi tej klasy. Nikołaj Wasiljewicz chciał napisać nie jeden tom, ale trzy, które przeniosłyby bohaterów na inny poziom, gdzie mogliby się odrodzić moralnie.
Wiersz Gogola „Martwe dusze” powinien zająć honorowe miejsce obok takich światowych dzieł, jak „Odyseja” Homera i „ Boska Komedia» Dante. Pierwsza praca opisuje życie starożytnych Greków, druga średniowieczny feudalizm, a Gogol opisał życie w Rosji w pierwszej połowie XIX wieku. Chciał też, aby jego bohaterowie przeszli przez piekło, czyściec i niebo, pokazali upadek moralny społeczeństwa, co jest ekscytujące, ale że wśród całego tego nieporządku i zgnilizny znalazła się prześwit – droga do duchowych narodzin.
Po zapoznaniu się z tym dziełem staje się jasne, że zostało ono napisane w niekonwencjonalnej formie i nie ma odpowiednika na całym świecie. Być może jest to właśnie odpowiedź na pytanie, dlaczego Gogol nazwał „Martwe dusze” wierszem. W strukturze pracy przypisuje się znaczącą rolę liryczne dygresje, co jest typowe dla tego gatunku. To właśnie w dygresjach można prześledzić myśli pisarza, który dzieli się z czytelnikiem swoimi doświadczeniami na temat sytuacji w swoim rodzinnym kraju. Gogol ukończył swój pierwszy tom, pozostawiając założenie, że państwo oczekuje odrodzenia i oświecenia dusz całego narodu. Pisarz chciał odtworzyć idealny świat, dlatego swoje dzieło nazwał poematem liryczno-epickim.