Autor dzieł literackich i główni bohaterowie. Kto jest głównym bohaterem dzieła

21.04.2019

Konkurs praw autorskich -K2
Słowo „bohater” („bohater” – greckie) oznacza półboga lub osobę deifikowaną.
Wśród starożytnych Greków bohaterami byli albo mieszańce (jedno z rodziców jest bogiem, drugie człowiekiem), albo wybitni ludzie, którzy zasłynęli swoimi czynami, na przykład wyczynami wojskowymi lub podróżami. Ale w każdym razie tytuł bohatera dał osobie wiele korzyści. Oddawali mu cześć i komponowali wiersze i inne pieśni na jego cześć. Stopniowo pojęcie „bohatera” przeniosło się do literatury, gdzie przetrwało do dziś.
Bohaterem w naszym rozumieniu może być albo „człowiek szlachetny”, albo „człowiek bezwartościowy”, jeśli działa w ramach dzieła sztuki.

Termin „bohater” sąsiaduje z terminem „charakter” i często pojęcia te są postrzegane jako synonimy.
Osoba w Starożytny Rzym maskę, którą aktor założył przed spektaklem, nazywali tragiczną lub komiczną.

Bohater i postać to nie to samo.

BOHATER LITERACKI jest wykładnikiem akcji fabularnej, która ujawnia treść dzieła.

CHARAKTER jest dowolny charakter w pracy.

Charakterystyczne jest to, że słowo „charakter” nie niesie ze sobą żadnych dodatkowych znaczeń.
Weźmy na przykład termin „aktor”. Od razu widać, że musi działać = wykonywać akcje, a wtedy cała gromada bohaterów nie pasuje do tej definicji. Począwszy od Papy Pippi Pończoszanka, mitycznego kapitana morskiego, a kończąc na ludziach z „Borysa Godunowa”, którzy jak zwykle „milczą”.
Emocjonalna i wartościująca konotacja terminu „bohater” implikuje wyłącznie pozytywne cechy = heroizm\heroizm. A wtedy nie będzie to jeszcze objęte tą definicją więcej ludzi. A co powiesz na, powiedzmy, nazwanie Cziczikowa lub Gobska bohaterem?
A teraz literaturoznawcy walczą z filologami – kogo nazwać „bohaterem”, a kogo „postacią”?
Czas pokaże, kto zwycięży. Na razie będziemy liczyć w prosty sposób.

Bohater jest ważną postacią wyrażającą ideę dzieła. A bohaterami są wszyscy inni.

Nieco później porozmawiamy o systemie znaków w dzieło sztuki, będzie mowa o głównych (bohaterach) i drugorzędnych (bohaterach).

Zwróćmy teraz uwagę na jeszcze kilka definicji.

BOHATER LIRYCZNY
Pojęcie bohatera lirycznego zostało po raz pierwszy sformułowane przez Yu.N. Tynyanova w 1921 r. w związku z twórczością A.A. Blok.
Bohater liryczny – wizerunek bohatera w twórczość liryczna, doświadczeń, uczuć, myśli, które odzwierciedlają światopogląd autora.
Bohater liryczny nie jest autobiograficznym obrazem autora.
Nie możesz powiedzieć” charakter liryczny„ – tylko „bohater liryczny”.

WIZERUNEK BOHATERA jest artystycznym uogólnieniem cech człowieka, cech charakteru w indywidualnym wyglądzie bohatera.

TYP LITERACKI to uogólniony obraz indywidualności człowieka, najbardziej charakterystyczny dla określonego środowiska społecznego w określonym czasie. Łączy dwie strony - indywidualną (pojedynczą) i ogólną.
Typowy nie znaczy przeciętny. Typ skupia w sobie wszystko, co najbardziej uderzające, charakterystyczne dla całej grupy ludzi - społeczne, narodowe, wiekowe itp. Na przykład typ dziewczyny Turgieniewa lub damy w wieku Balzaca.

CHARAKTER I CHARAKTER

W współczesna krytyka literacka charakter to wyjątkowa indywidualność charakteru, jego wygląd wewnętrzny, czyli to, co odróżnia go od innych ludzi.

Charakter składa się z różnorodnych cech i cech, które nie łączą się przypadkowo. Każda postać ma główną, dominującą cechę.

Charakter może być prosty lub złożony.
Prosty charakter wyróżnia się integralnością i statycznością. Bohater jest albo pozytywny, albo negatywny.
Proste postacie tradycyjnie łączy się w pary, najczęściej w oparciu o opozycję „zły” - „dobry”. Kontrast wyostrza cnoty gadżety i bagatelizuje zasługi bohaterów negatywnych. Przykład - Shvabrin i Grinev w „Córce kapitana”
Złożoną postacią jest ciągłe poszukiwanie siebie przez bohatera, jego duchowa ewolucja itp.
Złożoną postać bardzo trudno określić jako „pozytywną” lub „negatywną”. Jest w tym niespójność i paradoks. Jak kapitan Żegłow, który o mało nie wysłał biednego Gruzdewa do więzienia, ale z łatwością dał karty żywnościowe sąsiadowi Szarapowa.

STRUKTURA CHARAKTERU LITERACKIEGO

Bohater literacki to osoba złożona i wieloaspektowa. Ma dwa oblicza – zewnętrzny i wewnętrzny.

Aby stworzyć wygląd bohatera, działają:

PORTRET. Ta twarz, figura, charakterystyczne cechy budowa ciała (na przykład garb Quasimoda lub uszy Karenina).

UBRANIE, które może także odzwierciedlać pewne cechy charakteru bohatera.

MOWA, której cechy charakteryzują bohatera nie mniej niż jego wygląd.

AGE, który określa potencjalną możliwość podjęcia określonych działań.

ZAWÓD, który pokazuje stopień socjalizacji bohatera, określa jego pozycję w społeczeństwie.

HISTORIA ŻYCIA. Informacje o pochodzeniu bohatera, jego rodzicach/bliskich, kraju i miejscu, w którym żyje, nadają bohaterowi zmysłowo namacalny realizm i historyczną specyfikę.

Na wygląd wewnętrzny bohatera składają się:

ŚWIATOWO I PRZEKONANIE ETYCZNE, które dostarczają bohaterowi wskazówek dotyczących wartości, nadają sens jego istnieniu.

MYŚLI I POSTAWY, które zarysowują różnorodne życie duszy bohatera.

WIARA (lub jej brak), która decyduje o obecności bohatera w sferze duchowej, o jego postawie wobec Boga i Kościoła.

OŚWIADCZENIA I DZIAŁANIA, które wskazują na rezultaty interakcji duszy i ducha bohatera.
Bohater potrafi nie tylko rozumować i kochać, ale także być świadomym emocji, analizować własne działania, czyli zastanawiać się. Refleksja artystyczna pozwala autorowi zidentyfikować osobistą samoocenę bohatera i scharakteryzować jego stosunek do samego siebie.

ROZWÓJ CHARAKTERU

Zatem postać to fikcyjna, animowana osoba o określonym charakterze i unikalnych cechach zewnętrznych. Autor musi wymyślić te dane i przekonująco przekazać je czytelnikowi.
Jeśli autor tego nie zrobi, czytelnik postrzega postać jako karton i nie jest wpisany w jego doświadczenia.

Rozwój postaci jest procesem dość pracochłonnym i wymagającym umiejętności.
Bardzo skuteczny sposób- to wypisanie na osobnej kartce wszystkich cech osobowości swojej postaci, które chcesz zaprezentować czytelnikowi. Prosto do punktu.
Pierwszą kwestią jest wygląd bohatera (gruby, chudy, blondyn, brunetka itp.). Drugą kwestią jest wiek. Trzeci to edukacja i zawód.
Pamiętaj, aby odpowiedzieć (przede wszystkim sobie) na następujące pytania:
- jak postać odnosi się do innych ludzi? (towarzyski\zamknięty, wrażliwy\bezduszny, pełen szacunku\niegrzeczny)
- Co postać sądzi o swojej pracy? (pracowity/leniwy, kreatywny/rutynowy, odpowiedzialny/nieodpowiedzialny, proaktywny/bierny)
- Co postać myśli o sobie? (ma poczucie własnej wartości, jest samokrytyczny, dumny, skromny, arogancki, próżny, arogancki, drażliwy, nieśmiały, samolubny)
- co postać myśli o swoich rzeczach? (porządny/niechlujny, ostrożny w sprawach/nieostrożny)
Wybór pytań nie jest przypadkowy. Odpowiedzi na nie dadzą PEŁNY obraz osobowości bohatera.
Lepiej spisać odpowiedzi i trzymać je przed oczami przez całą pracę nad pracą.
Co to da? Nawet jeśli w pracy nie wymienisz WSZYSTKICH CECHY osobowości (w przypadku drobnych i postacie epizodyczne nie jest to racjonalne), to jednak PEŁNE zrozumienie swoich bohaterów przez autora zostanie przekazane czytelnikowi i sprawi, że ich obrazy będą trójwymiarowe.

SZCZEGÓŁY ARTYSTYCZNE odgrywają ogromną rolę w tworzeniu/odsłanianiu obrazów postaci.

Detal artystyczny to detal, któremu autor nadał znaczny ładunek semantyczny i emocjonalny.
Jasny detal zastępuje całe fragmenty opisowe, odcina niepotrzebne detale przesłaniające istotę sprawy.
Wyrazisty, trafnie odnaleziony detal świadczy o kunszcie autora.

Szczególnie chciałbym zwrócić uwagę na taki moment, jak WYBÓR IMIĘ POSTACI.

Według Pawła Florenskiego „nazwy są istotą kategorii poznania osobowego”. Imiona nie są tylko nazwami, ale w rzeczywistości określają duchową i fizyczną esencję osoby. Tworzą specjalne modele osobistej egzystencji, które stają się wspólne dla każdego nosiciela określonego imienia. Imiona są z góry ustalone cechy duchowe, działania, a nawet losy człowieka.

Istnienie postaci w utworze fikcyjnym zaczyna się od wyboru jego imienia. Bardzo ważne jest, jak nazwiesz swojego bohatera.
Porównaj opcje imienia Anna - Anna, Anka, Anka, Nyura, Nyurka, Nyusha, Nyushka, Nyusya, Nyuska.
Każda z opcji krystalizuje pewne cechy osobowości i zapewnia klucz do charakteru.
Kiedy już zdecydujesz się na imię postaci, nie zmieniaj go (niepotrzebnie) w miarę upływu czasu, ponieważ może to zmylić percepcję czytelnika.
Jeśli w życiu masz tendencję do nazywania swoich przyjaciół i znajomych zdrobnieniem i lekceważeniem (Svetka, Mashulya, Lenusik, Dimon), kontroluj swoją pasję w pisaniu. W dziele sztuki użycie takich nazw musi być uzasadnione. Liczne Vovki i Tanki wyglądają okropnie.

SYSTEM CHARAKTERÓW

Bohater literacki jest osobą wyraźnie indywidualną, a jednocześnie wyraźnie zbiorową, to znaczy jest generowany przez środowisko społeczne i relacje międzyludzkie.

Jest mało prawdopodobne, aby w Twojej pracy pojawił się tylko jeden bohater (choć tak się stało). W większości przypadków znak znajduje się na przecięciu trzech promieni.
Pierwsza to przyjaciele, współpracownicy (relacje przyjacielskie).
Drugi to wrogowie, nieżyczliwi (wrogie stosunki).
Po trzecie – inni nieznajomi(neutralna relacja)
Te trzy promienie (i znajdujący się w nich ludzie) tworzą ścisłą hierarchiczną strukturę czyli SYSTEM CHARAKTERÓW.
Postacie dzieli się ze względu na stopień uwagi autora (lub częstotliwość pojawiania się w utworze), cele i funkcje, jakie pełnią.

Tradycyjnie wyróżnia się postacie główne, drugoplanowe i epizodyczne.

GŁÓWNA POSTAĆ jest zawsze w centrum pracy.
Główny bohater aktywnie opanowuje i przekształca rzeczywistość artystyczna. Jego charakter (patrz wyżej) z góry determinuje wydarzenia.

Aksjomat - główny bohater musi być bystry, to znaczy jego struktura musi być dokładnie przeliterowana, nie są dozwolone żadne luki.

POSTACIE DODATKOWE umiejscowione są wprawdzie obok głównego bohatera, ale nieco z tyłu, że tak powiem, w tle przedstawienia artystycznego.
Postacie i portrety pomniejszych postaci rzadko są szczegółowe, częściej wydają się kropkowane. Ci bohaterowie pomagają głównym bohaterom otworzyć się i zapewnić rozwój akcji.

Aksjomat – drobny charakter nie może być jaśniejszy niż główna rzecz.
W przeciwnym razie naciągnie koc na siebie. Przykład z pokrewnego obszaru. Film „Siedemnaście chwil wiosny”. Pamiętacie dziewczynę, która nękała Stirlitza w jednym z ostatnich odcinków? („Mówią o nas, matematykach, że jesteśmy strasznymi kretynami… Ale w miłości jestem Einsteinem…”).
W pierwszej edycji filmu odcinek z nią był znacznie dłuższy. Aktorka Inna Ulyanova była tak dobra, że ukradła całą uwagę i zniekształciła scenę. Przypomnę, że tam Stirlitz miał otrzymać z centrum ważne szyfrowanie. Jednak nikt nie pamiętał o szyfrowaniu; wszyscy rozkoszowali się błyskotliwą klaunacją postaci EPISODYCZNEJ (całkowicie przejezdnej). Uljanowowi oczywiście przykro, ale reżyser Lioznova podjął absolutnie słuszną decyzję i wyciął tę scenę. Ale przykład do przemyślenia!

BOHATEROWIE EPIZODYJNI znajdują się na peryferiach świata dzieła. Mogą one w ogóle nie mieć charakteru, pełniąc rolę biernych wykonawców woli autora. Ich funkcje są czysto oficjalne.

BOHATEROWIE POZYTYWNI i NEGATYWNI zazwyczaj dzielą system postaci w dziele na dwie walczące frakcje („czerwoni” – „biali”, „nasi” – „faszyści”).

Ciekawa jest teoria podziału postaci według ARCHETYPÓW.

Archetyp to pierwotna idea wyrażona w symbolach i obrazach, leżąca u podstaw wszystkiego.
Oznacza to, że każda postać w dziele powinna służyć jako symbol czegoś.

Według klasyków w literaturze istnieje siedem archetypów.
Zatem głównym bohaterem może być:
- Bohater – ten, który „przyspiesza akcję”, prawdziwy Bohater.
- Antagonista - całkowite przeciwieństwo Bohatera. Mam na myśli złoczyńcę.
- Strażnik, Mędrzec, Mentor i Pomocnik - ci, którzy pomagają Protagoniście

Drobne postacie to:
- Serdeczny przyjaciel – symbolizuje wsparcie i wiarę w Głównego Bohatera.
- Sceptyk - kwestionuje wszystko, co się dzieje
- Rozsądny – podejmuje decyzje w oparciu wyłącznie o logikę.
- Emocjonalny – reaguje wyłącznie emocjami.

Na przykład powieści Rowling o Harrym Potterze.
Głównym bohaterem jest niewątpliwie sam Harry Potter. Przeciwstawia mu się Złoczyńca – Voldemort. Profesor Dumbledore=Mędrzec pojawia się okresowo.
A przyjaciółmi Harry'ego są rozsądna Hermiona i emocjonalny Ron.

Podsumowując, chciałbym porozmawiać o liczbie znaków.
Kiedy jest ich dużo, jest to złe, ponieważ zaczną się powielać (jest tylko siedem archetypów!). Rywalizacja między postaciami spowoduje brak koordynacji w umysłach czytelników.
Najbardziej rozsądną rzeczą jest głupie sprawdzanie swoich bohaterów po archetypach.
Na przykład w Twojej powieści są trzy starsze kobiety. Pierwsza jest wesoła, druga mądra, a trzecia to po prostu samotna babcia z pierwszego piętra. Zadaj sobie pytanie – co one reprezentują? I zrozumiesz, że samotna starsza kobieta jest zbędna. Jej frazy (jeśli takie istnieją) można łatwo przekazać drugiej lub pierwszej (starszym paniom). W ten sposób pozbędziesz się niepotrzebnego szumu werbalnego i skoncentrujesz się na pomyśle.

Przecież „Pomysł jest tyranem dzieła” (c) Egri.

„Notatki Turgieniewa myśliwego” - Duży salon. Łowca jest gawędziarzem. Główny dom obecnie. „Sieroty nie pozostają dziećmi na długo. Krótkie historyczne odniesienie literackie. Treść „Notatek myśliwego”. Cykl opowiadań jako koncepcja gatunkowa (cyklizacja). Nie miałem matki; moja mama była dla mnie jak macocha. Mapa regionu Oryol. Temat przewodni i idea „Notatek myśliwego”.

„Bazarow i Kirsanow” – chłopstwo. Kłótnia między P.P. Kirsanovem i E. Bazarowem. Ojcowie i synowie. Test na podstawie powieści I.S. Turgieniewa. Zadanie tekstowe. Bazarowa. P.P. Kirsanow. Zbiór materiałów o bohaterach. Postawa wobec innych. Edukacja. Różnice ideologiczne między Bazarowem a starszymi Kirsanowami. Nihilizm. Konflikt ideologiczny. Główne linie sporu.

„Biryuk” - Bestia; samotny wilk; osoba nietowarzyska, ponura. Iwan Siergiejewicz Turgieniew. Wnętrze. Znajdź w tekście i wyraziście przeczytaj opis chaty leśniczówki. Portret. Jakie jest wnętrze? Co to jest portret? Co mówią we wsi o Biryuku? Biryuk. Jakie działania popełnia Biryuk? Mowa i zachowanie bohatera. Czego dowiedziałeś się o bohaterze głównego bohatera dzięki portretowi?

„I.S. Turgieniew „Biriuk”” – lekcja literatury. Kompleksowa analiza tekst prozatorski. Kwiz. Konflikt. Sceneria. Iwan Siergiejewicz Turgieniew. Fabuła i fabuła. Kompozycja. I. S. Turgieniew „Biryuk”. Portret bohatera. Wnętrze.

„Historia Turgieniewa Asya” - Skoncentruj się na przyszłości. „Dziewczyna Turgieniewa” – specjalny kobiecy wizerunek w opowiadaniu „Azja” I.S. Silny charakter, gotowość do poświęcenia. Dusza, której nie da się nie kochać. Główne etapy życia I.S. Turgieniewa. Aktywność i samodzielność w decydowaniu o własnym losie. Asia zachowuje się inaczej niż szlachetne dziewczyny.

„Lekcja Asi Turgieniewa” – w czyim imieniu opowiadana jest ta historia? Historia „Azja”. Podobało się panu N.N.? nowe znajomości? Czy dostrzegasz sprzeczność w charakterze bohatera? N.A. Niekrasow-I.S. Turgieniew I.S. Turgieniew-L.N. Dlaczego? Taka właśnie jest Asia. Dlaczego N.N. wylądowałeś w prowincjonalnym niemieckim miasteczku? Z historii powstania opowieści.

Niedawno BBC wyemitowało serial oparty na Wojnie i pokoju Tołstoja. Na Zachodzie wszystko jest takie samo jak u nas – tam też wydawanie adaptacji filmowych (telewizyjnych) gwałtownie zwiększa zainteresowanie źródłem literackim. A potem arcydzieło Lwa Nikołajewicza nagle stało się jednym z bestsellerów, a wraz z nim czytelnicy zainteresowali się całą literaturą rosyjską. Na tej fali popularny portal literacki Literary Hub opublikował artykuł „10 rosyjskich bohaterek literackich, które powinieneś znać”. Wydało mi się, że jest to ciekawe spojrzenie z zewnątrz na naszą klasykę i przetłumaczyłem artykuł na swojego bloga. Publikuję to także tutaj. Ilustracje pochodzą z oryginalnego artykułu.

Uwaga! Tekst zawiera spoilery.

_______________________________________________________

Wiemy, że wszystkie szczęśliwe bohaterki są równie szczęśliwe i każda nieszczęśliwa bohaterka jest nieszczęśliwa na swój sposób. Ale faktem jest, że w literaturze rosyjskiej jest niewiele szczęśliwe postacie. Rosyjskie bohaterki mają tendencję do komplikowania sobie życia. Tak właśnie powinno być, bo takie jest ich piękno postacie literackie w dużej mierze wynika z ich zdolności do cierpienia, z tragicznego losu, z powodu ich „rosyjskości”.

Najważniejsza rzecz, którą należy zrozumieć o Rosjanach postacie kobiece: ich losy nie są opowieściami o pokonywaniu przeszkód do osiągnięcia, „i żyli długo i szczęśliwie”. Strażnicy pierwotnych rosyjskich wartości, wiedzą, że w życiu jest coś więcej niż tylko szczęście.

1. Tatyana Larina (A.S. Puszkin „Eugeniusz Oniegin”)

Na początku była Tatiana. To swego rodzaju Wigilia literatury rosyjskiej. I nie tylko dlatego, że jest to chronologicznie pierwszy, ale także dlatego, że Puszkin zajmuje szczególne miejsce w sercach Rosjan. Prawie każdy Rosjanin potrafi na pamięć recytować wiersze ojca literatury rosyjskiej (a wielu to zrobi po kilku kieliszkach wódki). Arcydzieło Puszkina, wiersz „Eugeniusz Oniegin”, to historia nie tylko Oniegina, ale także Tatiany, młodej niewinnej dziewczyny z prowincji, która zakochuje się w głównym bohaterze. W przeciwieństwie do Oniegina, ukazanego jako cyniczny bon vivant skorumpowany modnymi europejskimi wartościami, Tatiana uosabia esencję i czystość tajemniczej rosyjskiej duszy. W tym skłonność do poświęceń i lekceważenia szczęścia, co ją pokazuje znana awaria od mężczyzny, którego kocha.

2. Anna Karenina (L.N. Tołstoj „Anna Karenina”)

W przeciwieństwie do Tatiany Puszkina, która opiera się pokusie dogadania się z Onieginem, Anna Tołstoja porzuca męża i syna, aby uciec z Wrońskim. Jak prawdziwa bohaterka dramatyczna, Anna dobrowolnie tego nie robi właściwy wybór, wybór, za który będzie musiała zapłacić. Grzech Anny i jego źródło tragiczny los nie dlatego, że opuściła dziecko, ale że samolubnie zaspokajając swoje seksualne i romantyczne pragnienia, zapomniała o lekcji bezinteresowności Tatyany. Jeśli zobaczysz światełko w tunelu, nie daj się zwieść, może to być pociąg.

3. Sonya Marmeladova (F.M. Dostojewski „Zbrodnia i kara”)

W Zbrodni i karze Dostojewskiego Sonya pojawia się jako antypoda Raskolnikowa. Sonia, dziwka i święta zarazem, akceptuje swoje istnienie jako drogę męczeństwa. Dowiedziawszy się o zbrodni Raskolnikowa, nie odpycha go, wręcz przeciwnie, przyciąga go do siebie, aby ocalić jego duszę. Charakterystyczna jest tutaj słynna scena, gdy czytają opowieść biblijna o zmartwychwstaniu Łazarza. Sonya jest w stanie wybaczyć Raskolnikowowi, ponieważ wierzy, że wszyscy są równi przed Bogiem, a Bóg przebacza. Dla skruszonego zabójcy jest to prawdziwe odkrycie.

4. Natalia Rostova (L.N. Tołstoj „Wojna i pokój”)

Natalia to marzenie każdego: mądra, zabawna, szczera. Ale jeśli Tatiana Puszkina jest zbyt piękna, aby mogła być prawdziwa, Natalia wydaje się żywa, prawdziwa. Częściowo dlatego, że Tołstoj uzupełnił jej wizerunek innymi cechami: jest kapryśna, naiwna, zalotna i, jak na moralność początku XIX wieku, nieco bezczelna. W Wojnie i pokoju Natalya zaczyna jako urocza nastolatka, emanująca radością i... witalność. W trakcie powieści dorasta, uczy się życiowych lekcji, oswaja swoje kapryśne serce, staje się mądrzejsza, a jej postać zyskuje integralność. A ta kobieta, co na ogół nie jest charakterystyczne dla rosyjskich bohaterek, po ponad tysiącu stron wciąż się uśmiecha.

5. Irina Prozorova (A.P. Czechow „Trzy siostry”)

Na początku sztuki Czechowa „Trzy siostry” Irina jest najmłodsza i pełna nadziei. Jej starszy brat i siostry są marudne i kapryśne, mają dość życia na prowincji, a naiwną duszę Iriny przepełnia optymizm. Marzy o powrocie do Moskwy, gdzie jej zdaniem ją odnajdzie prawdziwa miłość i będzie szczęśliwa. Kiedy jednak szansa na przeprowadzkę do Moskwy wyparowuje, staje się coraz bardziej świadoma, że utknęła we wsi i traci iskrę. Poprzez Irinę i jej siostry Czechow pokazuje nam, że życie to tylko seria smutnych chwil, tylko czasami przerywanych krótkimi wybuchami radości. Podobnie jak Irina marnujemy czas na drobiazgi, marząc o lepszej przyszłości, ale stopniowo rozumiemy znikomość naszego istnienia.

6. Lisa Kalitina (I.S. Turgieniew „Szlachetne gniazdo”)

W powieści „ Szlachetne gniazdo„Turgieniew stworzył model rosyjskiej bohaterki. Lisa jest młoda, naiwna i czystego serca. Jest rozdarta pomiędzy dwoma zalotnikami: młodym, przystojnym, wesołym oficerem i starym, smutnym, żonaty mężczyzna. Zgadnij, kogo wybrała? Wybór Lisy mówi wiele o tajemniczej rosyjskiej duszy. Wyraźnie zmierza w stronę cierpienia. Wybór Lisy pokazuje, że pragnienie smutku i melancholii nie jest gorsze niż jakakolwiek inna opcja. Pod koniec historii Lisa rozczarowana miłością udaje się do klasztoru, wybierając drogę poświęcenia i deprywacji. „Szczęście nie jest dla mnie” – wyjaśnia swoje działanie. „Nawet gdy liczyłem na szczęście, moje serce zawsze było ciężkie”.

7. Margarita (M. Bułhakow „Mistrz i Małgorzata”)

Chronologicznie ostatnia na liście Margarita Bułhakowa jest bohaterką niezwykle dziwną. Na początku powieści jest nieszczęśliwie zamężną kobietą, potem zostaje kochanką i muzą Mistrza, by wreszcie przemienić się w latającą na miotle wiedźmę. Dla Mistrzyni Margarity jest to nie tylko źródło inspiracji. Staje się, podobnie jak Sonya dla Raskolnikowa, jego uzdrowicielką, kochanką, wybawicielem. Kiedy Mistrz wpada w kłopoty, Margarita zwraca się o pomoc do nikogo innego jak samego Szatana. Zawarwszy, podobnie jak Faust, kontrakt z diabłem, nadal spotyka się ze swoim kochankiem, choć nie do końca na tym świecie.

8. Olga Semyonova (A.P. Czechow „Kochanie”)

W „Kochaniu” Czechow opowiada historię kochającej i kochającej Olgi Siemionowej czuła dusza, zwykły człowiek o którym mówi się, że żyje miłością. Olga wcześnie zostaje wdową. Dwa razy. Kiedy w pobliżu nie ma nikogo do kochania, wycofuje się w towarzystwo kota. W recenzji „Kochania” Tołstoj napisał, że Czechow, chcąc naśmiewać się z ograniczonej kobiety, przez przypadek stworzył bardzo sympatyczną postać. Tołstoj poszedł jeszcze dalej; potępił Czechowa za zbyt surowy stosunek do Olgi, wzywając do osądzania jej duszy, a nie intelektu. Według Tołstoja Olga uosabia zdolność Rosjanek do bezwarunkowej miłości, cnoty nieznanej mężczyznom.

9. Anna Sergeevna Odintsova (I.S. Turgieniew „Ojcowie i synowie”)

W powieści „Ojcowie i synowie” (często błędnie tłumaczona „Ojcowie i synowie”) pani Odintsova jest samotną kobietą w dojrzałym wieku; dźwięk jej nazwiska w języku rosyjskim również wskazuje na samotność. Odintsova to nietypowa bohaterka, która stała się swego rodzaju pionierką wśród kobiecych postaci literackich. W przeciwieństwie do innych kobiet powieści, które wywiązują się z obowiązków narzuconych im przez społeczeństwo, pani Odintsova jest bezdzietna, nie ma matki ani męża (jest wdową). Uparcie broni swojej niezależności niczym Tatiana Puszkina, odrzucając jedyną szansę na znalezienie prawdziwej miłości.

10. Nastazja Filippovna (F.M. Dostojewski „Idiota”)

Bohaterka „Idioty” Nastazja Filippovna daje wyobrażenie o tym, jak skomplikowany jest Dostojewski. Piękno czyni ją ofiarą. Osierocona w dzieciństwie Nastazja zostaje utrzymanką i kochanką starszego mężczyzny, który ją przyjął. Ale za każdym razem, gdy próbuje wyrwać się ze szponów swojej sytuacji i stworzyć własne przeznaczenie, nadal czuje się upokorzona. Poczucie winy rzuca fatalny cień na wszystkie jej decyzje. Zgodnie z tradycją, podobnie jak wiele innych rosyjskich bohaterek, Nastazja ma kilka opcji losu, związanych głównie z mężczyznami. I zgodnie z tradycją nie jest w stanie dokonać właściwego wyboru. Poddając się losowi, zamiast walczyć, bohaterka dryfuje ku tragicznemu końcowi.

_____________________________________________________

Autorem tego tekstu jest pisarz i dyplomata Guillermo Herades. Przez jakiś czas pracował w Rosji, dobrze zna literaturę rosyjską, jest fanem Czechowa i autorem książki „Powrót do Moskwy”. Więc ten wygląd nie jest całkowicie obcy. Z drugiej strony, jak pisać o rosyjskich bohaterkach literackich, nie znając rosyjskiej klasyki?

Guillermo w żaden sposób nie wyjaśnia wyboru postaci. Moim zdaniem nieobecność księżnej Marii czy „ biedna Lisa„(która, nawiasem mówiąc, została napisana wcześniej niż Tatiana Puszkina) i Katerina Kabanova (z Burzy Ostroskiego). Wydaje mi się, że ci Rosjanie bohaterki literackie bardziej znane wśród nas niż Lisa Kalitina czy Olga Semyonova. Jest to jednak moja subiektywna opinia. Kogo dodałbyś do tej listy?

Klucze do Zadania olimpijskie na literaturze

7. klasa

Maksymalna ilość: 50 punktów

Zadanie 1. Wymień bohatera dzieła, podaj autora i tytuł.

A) Portret Tomasza, zwanego Biryukiem. I.S. Turgieniew „Biriuk”

B) Fevronia – „Opowieść o Piotrze i Fevronii”, praca starożytna literatura rosyjska;

B) Piotr - A.S. Puszkin „Połtawa”.

Stopień: Za poprawną odpowiedź 0,5 punktu, łącznie 4,5 punktu.

Zadanie 2. Połącz termin z jego definicją.

A) – 2

B) – 3

B) – 1

D) – 5

D) – 4

Stopień: Za poprawną odpowiedź 0,5 punktu, łącznie 2,5 punktu.

Zadanie 3 . Bohater, od którego dzieło nie ma imienia. Mimo to zasługuje na miłość i szacunek czytelnicy. Podaj nazwę dzieła, autora i bohatera.

Skośna leworęczna z pracy N.S. Leskova „Lewy”. Główny bohater nie ma własnego imienia; leworęczny to jego przydomek. Obecnie leworęczność to standard doskonałości, osoba obdarzona niesamowitym talentem.

Stopień: 3 punkty

Zadanie 4. Połącz imiona i nazwiska pisarzy rosyjskich i zagranicznych.

A) – 8

B) – 5

B) – 1

D) – 3

D) – 10

E) – 9

G) – 6

Z) – 7

ja) – 4

K) – 2

Stopień : 0,5 punktu za każde poprawnie wykonane zadanie,tylko 5 punktów .

Zadanie 5 . Znajdź i popraw błąd semantyczny w poniższym fragmencie. Wyjaśnij znaczenie znalezionego słowa.

« Urodził się nasz pułkownik chwyt …»

XKADŹ ( potocznie) - osoba zręczna, zwinna, pełna śmiałości.

Stopień: 1 punkt za poprawnie odnalezione słowo i 1 punkt za jego interpretację,tylko 2 punkty

Zadanie 6. Odpowiedz na każde z pytań „tak” (jeśli stwierdzenie jest prawdziwe) lub „nie” (jeśli stwierdzenie jest fałszywe).

Nie

B) tak

D) nie

D) tak

Stopień: za każdą poprawną odpowiedź 1 punkt,tylko 5 punktów

Zadanie 7 . Bohaterowie Puszkina często zmieniają swój dotychczasowy sposób życia, stając się niejako „oszustami”. W jakiej pracy i kto się pojawił:

A) „Pani jest wieśniaczką” – Lisa – Akulina

B) „Dubrowski” – Władimir Dubrowski – bandyta

Stopień: za poprawną odpowiedź 0,5 punktu,tylko 2 punkty .

Zadanie 8.

Znajdź „trzecie koło” w każdej grupie.
, Aamphibrachs, anapest - trójsylabowy;
b) romans jest gatunkiem lirycznym,i powieść i opowiadanie są gatunki prozy literatura;
c) epitet, ponieważ jest lekarstwem ekspresja artystyczna, a odcinek i epilog stanowią część dzieła fikcyjnego.

Stopień: za poprawną odpowiedź 1 punkt,tylko 3 punkty .

Zadanie 9. Ustal urządzenia literackie(ścieżki) w wierszach A.S. Puszkina z wiersza „Połtawa”.

Wschód płonie nowym świtem – metafora; szkarłatny dym - epitet; jak oracz bitwa spoczywa – porównanie; rzucanie stosów ciał na stosy – hiperbola.

Stopień: 4 punkty

Zadanie 10. Ustal, jakiego pisarza lub poetę opisano w podanych fragmentach.

A) Jacka Londona.

B) Wiktor Pietrowicz Astafiew.

B) Aleksander Iwanowicz Kuprin.

D) Michaił Wasiljewicz Łomonosow.

Stopień: 4 punkty

Zadanie 11. Wskaż gatunki następujących dzieł:

A ) A.S. Puszkin „Pieśń o proroczy Oleg»; (ballada)

B) N.S. Leskov „Lewy”; (opowieść )

B) M.E. Saltykov-Shchedrin „ Dziki właściciel ziemski»; (bajka )

D) I.S. Turgieniew „Język rosyjski”; (wiersz prozatorski )

D) N.V. Gogol „Generał Inspektor”. (komedia)

Stopień: 5 punktów.

Zadanie 12. Twórcze zadanie: treść pracy w pełni odpowiada tematowi (1 pkt); nie ma błędów merytorycznych (1 pkt); treść jest prezentowana spójnie (1 pkt); utwór wyróżnia się bogactwem słownictwa, różnorodnością zastosowanych struktur syntaktycznych i trafnością użycia słów (3 pkt); osiągnięto jedność stylistyczną i wyrazistość tekstu (2 punkty), nie występują rażące błędy ortograficzne, interpunkcyjne i gramatyczne (2 punkty).

Stopień: Razem 10 punktów.

3.1. Ballada V.A. Żukowskiego „Swietłana”.

3.2. Opowieść N.V. Gogola „Noc przed Bożym Narodzeniem”.

3.3. Opowieść A.P. Czechowa „Kameleon”.

3.4. Epos „Ilya Muromets i słowik zbójca”.

3.5. Bajka I.A. Kryłowa „Ucho Demyanowa”.

Znajdź „trzecie koło” w każdej grupie. Uzasadnij swój wybór.
a) trochęe - dwusylabowy licznik wersyfikacji
b) romans - gatunek liryczny
c) piosenka – gatunek liryczny

3. Skośna leworęczna z pracy N.S. Leskova „Lewy”. Główny bohater nie ma własnego imienia; leworęczny to jego przydomek. Obecnie leworęczność to standard doskonałości, osoba obdarzona niesamowitym talentem.

Maksymalnie 2 punkty.

1. (3b.) A) „Walcz i szukaj, znajdź i nie poddawaj się!” V. Kaverin „Dwóch kapitanów”, Sasha Grigoriev

B) „Bądź cierpliwy, Kozaku - zostaniesz atamanem!” N.V. Gogol „Taras Bulba”, T. Bulba – Andria

C) „Jeden za wszystkich, wszyscy za jednego!” A. Dumas. „Trzej muszkieterowie”, reż" artagnan

pewne prawo, aby to zrobić.” Później, gdy morderstwo już zostało popełnione, charakterystyka bohatera zostanie uzupełniona, aby czytelnik mógł zrozumieć, dlaczego zostało popełnione: „...biedny student, oszpecony biedą i hipochondrią, w przededniu okrutnej choroby z powodu delirium, które być może już się w nim zaczęło, podejrzliwy, dumny, znający swoją wartość... w łachmanach i butach bez podeszw - staje przed niektórymi kwaterami i znosi ich znęcanie się, a oto przed nim niespodziewany dług nos, zaległy rachunek...” W tym przypadku jako przyczyny podawane są w pierwszej kolejności te, które spowodowały status społeczny biedny student. A autor ujawnia czytelnikowi, co dzieje się w duszy bohatera, jego bolesne doświadczenia, opisując sny Raskolnikowa. Jest jeszcze jedno, być może najważniejsze znaczenie tego snu - wewnętrzny stosunek Raskolnikowa do zbrodni. Straszna scena i przelana krew łączą Raskolnikowa z planowanym morderstwem. Budząc się, zszokowany Rodion od razu przypomina sobie, co planował zrobić - nadchodzące morderstwo starego lombardu: „Boże! - zawołał - czy to naprawdę możliwe... Naprawdę wezmę siekierę, uderzę ją w głowę, zmiażdżę czaszkę... Pośliznę się w lepkiej, ciepłej krwi... Panie, naprawdę? To jest początek „idei doświadczonej”. Podczas gdy opanowywała to logicznie, nie było strachu. Ale potem uczucia bohatera dały o sobie znać. Natura ludzka buntuje się i pojawia się wyznanie: „...w końcu wiedziałam, że tego nie wytrzymam... nie wytrzymam... to podłe, obrzydliwe, podłe... przecież po prostu ta myśl w rzeczywistości przyprawiła mnie o mdłości i przerażenie…” Ale rozmyślając nad tym snem, Raskolnikow wyraźniej wyobraża sobie motywy morderstwa. Po pierwsze, rośnie nienawiść do oprawców „nagów”, po drugie, rośnie chęć wyniesienia się na pozycję sędziego, „mieć prawo” do karania zuchwałych „panów”. Ale Raskolnikow nie wziął pod uwagę jednej rzeczy - niemożności dobra i uczciwy człowiek przelać krew. Ponieważ jeszcze nikogo nie zabił, rozumie zagładę tego krwawego pomysłu, mimo to w duszy Rodiona dojrzewa straszliwa decyzja. Podsłuchana w tawernie rozmowa studenta z oficerem o zamordowaniu starszej kobiety dla pieniędzy, którymi można dokonać „tysiąca dobrych uczynków i przedsięwzięć... W jednym życiu – tysiące istnień uratowanych od zgnilizny” i rozkład. W zamian jedna śmierć i sto istnień - ale tu jest arytmetyka!.. Zdanie o wielości cierpiących okazało się dla Rodiona bardzo ważne. Odtąd niejasne wyobrażenia Raskolnikowa na temat morderstwa zostały sformułowane w teorię o podział ludzi na wybranych, wysoko ponad zwykłych ludzi, którzy pokornie poddają się silnym osobowościom. Dlatego Raskolnikow jest blisko Napoleona. Dla Raskolnikowa jego własne „ja” staje się miarą wszelkich wartości. Później będzie argumentował, że „niezwykły” człowiek „ma prawo pozwolić swojemu sumieniu przekroczyć… inne przeszkody i tylko wtedy, gdy wymaga tego realizacja jego pomysłu (czasami ratującego, być może całą ludzkość). Przyzwolenie na „krwawienie zgodnie z sumieniem”, ale w imię „zniszczenia teraźniejszości w imię lepszego” – określa stanowisko Raskolnikowa, udowadnia, jak potworny jest ten światopogląd, gdyż prowadzi do rozłamu między ludźmi, czyni człowieka bezradny wobec zła, zamienia go w niewolnika własnych namiętności i tym samym je niszczy. Świat zbudowany na tych zasadach to świat arbitralności, w którym wszystko się wali uniwersalne wartości ludzkie i ludzie przestają się rozumieć, gdzie każdy ma swoją prawdę, swoje prawo i każdy wierzy, że jego prawda jest prawdziwa, gdzie zaciera się granica między dobrem a złem. To jest droga do śmierci rodzaju ludzkiego. Po morderstwie rozpoczął się nowy okres wewnętrznej egzystencji Raskolnikowa. W jego świadomości nastąpił punkt zwrotny. Było tak, jakby między nim a ludźmi otworzyła się przepaść – poczuł taką samotność, takie wyobcowanie, taką beznadziejną melancholię: „Coś zupełnie mu nieznanego, nowego… nigdy mu się nie przydarzyło”. „Wydawało mu się, że w tym momencie odciął się nożyczkami od wszystkich i wszystkiego”. Raskolnikow nie może żyć po staremu. To, co zrobił, stało się barierą nie do pokonania pomiędzy nim a wszystkimi wokół. W bolesnej samotności zaczyna się bolesne zrozumienie tego, co zrobił. A bólowi i cierpieniu nie ma końca. Nie może sobie wybaczyć, że w samolubnej chęci utwierdzenia się w swoich siłach dopuścił się szaleńczego czynu: „...powinienem się wtedy dowiedzieć... czy jestem weszą jak wszyscy, czy też człowiekiem? Czy uda mi się przejść, czy nie!.. Czy jestem drżącą istotą, czy mam do tego prawo.” Z cierpieniem zaczyna się zastanawiać wartości moralne: „Czy zabiłem starszą panią? Zabiłem się.” Moralną udrękę Raskolnikowa pogłębia fakt, że śledczy Porfiry Pietrowicz domyśla się swojej zbrodni i dlatego spotyka się z nim - nowy etap Samoanaliza Rodiona, źródło dalszej transformacji. „Cierpienie to wielka rzecz” – mówi Porfiry Pietrowicz. Doradza Rodionowi znalezienie nowej wiary i powrót do godnego życia oraz wskazuje jedyną drogę osobistej samoafirmacji: „Stań się słońcem, a oni cię zobaczą”. jeden wzrost. Prawdziwym nosicielem wiary w powieść jest Sonya Marmeladova. Sonya nie jest wyrazicielką świadomości autorki, ale jej stanowisko jest bliskie Dostojewskiemu, gdyż dla niej najwyższą wartością na ziemi jest człowiek, życie ludzkie. Kiedy Raskolnikow staje się nie do zniesienia, udaje się do Sonyi. Ich losy mają ze sobą wiele wspólnego, wiele tragedii. Sonya czuła w Raskolnikowie najważniejsze: że jest „strasznie, nieskończenie nieszczęśliwy” i że jej potrzebuje. Sonya wierzy, że Raskolnikow popełnił zbrodnię przed Bogiem, ziemią rosyjską i narodem rosyjskim, dlatego wysyła go na plac, aby pokutował, to znaczy szukał zbawienia i odrodzenia wśród ludzi. Dla Raskolnikowa kara nałożona na własne sumienie jest gorsza niż ciężka praca. Rozumie, że tylko w miłości i pokucie może znaleźć zbawienie. Stopniowo Sonya staje się częścią jego istnienia. Raskolnikow widzi: religia, wiara w Boga dla Soni to jedyne, co jej pozostało „obok nieszczęsnego ojca i macochy, szalonej z żalu, wśród głodnych dzieci, brzydkich krzyków i wyrzutów”.