Która epoka w historii sztuki jest najbliższa współczesnemu człowiekowi? Średniowiecze, renesans - dla wąskiego kręgu elity, barok - też trochę odległe, klasycyzm jest doskonały - ale jakoś za doskonały, w życiu nie ma tak wyraźnego podziału na "trzy spokoju"... Jest lepiej milczeć o współczesności i nowoczesności - ta sztuka tylko przeraża dzieci (może i do granic prawdy - ale w rzeczywistości mamy dość „surowej prawdy życiowej”). A jeśli wybierzemy epokę, której sztuka z jednej strony jest bliska i zrozumiała, znajduje żywy odzew w naszej duszy, z drugiej strony daje schronienie przed trudami dnia codziennego, choć mówi o cierpieniu – to jest , być może XIX wiek, który przeszedł do historii niczym epoka romantyzmu. Sztuka tamtych czasów dała początek szczególnemu typowi bohatera, zwanemu romantycznym.
Określenie „bohater romantyczny” może od razu przywołać ideę kochanka, powtarzając takie stabilne kombinacje jak „ romantyczny związek», « romantyczna historia„- ale ten pomysł nie do końca odpowiada rzeczywistości. Romantyczny bohater może być zakochany, ale niekoniecznie (są postacie odpowiadające tej definicji, które nie były zakochane - na przykład Mcyri Lermontowa ma tylko przelotne uczucie do przechodzącej zgrabnej dziewczyny, które nie przesądza o losach bohater) - i to nie jest najważniejsze w nie... co jest najważniejsze?
Aby to zrozumieć, przypomnijmy sobie, na czym polegał romantyzm. Powstało w wyniku rozczarowania wynikami Wielkiej Rewolucji Francuskiej: nowy świat, który powstał na gruzach starego, był daleki od „królestwa rozumu” przewidywanego przez oświeceniowców – zamiast tego „potęga worka pieniędzy” ” powstała w świecie, w którym wszystko jest na sprzedaż. Twórcza osobowość, który zachował zdolność do przeżywania ludzkich uczuć, nie ma w takim świecie miejsca, dlatego bohaterem romantycznym jest zawsze osoba nieakceptowana przez społeczeństwo, która weszła z nim w konflikt. Takim jest na przykład Johannes Kreisler, bohater kilku dzieł E.T.A. Hoffmanna (nieprzypadkowo już na samym początku przedstawienia „biografii” bohatera autor wspomina, że Kreisler został zwolniony ze stanowiska kapelmistrz, odmawiając napisania opery na podstawie wierszy nadwornego poety). „Johannes biegał tu i tam, jak po wiecznie wzburzonym morzu, porwany wizjami i marzeniami, i najwyraźniej na próżno szukał tego molo, na którym mógłby wreszcie znaleźć spokój i jasność”.
Jednak bohaterowi romantycznemu nie jest przeznaczone „znaleźć spokój i jasność” - wszędzie jest obcy dodatkowa osoba... pamiętasz, o kim to mówi? Zgadza się, Jewgienij Oniegin również należy do typu bohatera romantycznego, a dokładniej do jednego z jego wariantów - „rozczarowanego”. Taki bohater nazywany jest także „Byronicem”, gdyż jednym z jego pierwszych przykładów jest Childe Harold Byrona. Innymi przykładami rozczarowanego bohatera są „Melmoth Wędrowiec” Charlesa Maturina, po części Edmond Dantes („Hrabia Monte Christo”), a także „Wampir” J. Polidoriego (drodzy fani „Zmierzchu”, „Draculi ” i inne podobne dzieła, wiedz proszę, że cały ten temat, drogi Tobie, sięga właśnie do romantycznej historii J. Polidori!). Taka postać jest zawsze niezadowolona ze swojego otoczenia, ponieważ wznosi się nad nim, będąc bardziej wykształconą i inteligentną. Za swoją samotność mści się na świecie filistynów (wąsko myślących zwykłych ludzi) pogardą dla instytucji i konwencji społecznych – czasami doprowadzając tę pogardę do granic demonstracyjności (np. Lord Rothven we wspomnianym opowiadaniu J. Polidori nigdy nie daje jałmużny ludziom doprowadzonym do ubóstwa przez nieszczęścia, ale nigdy nie odmawia prośby o pomoc materialną tym, którzy potrzebują pieniędzy, aby zaspokoić błędne pragnienia).
Innym typem bohatera romantycznego jest buntownik. On także przeciwstawia się światu, ale wchodzi z nim w otwarty konflikt, on – jak mówi M. Lermontow – „prosi o burzę”. Wspaniałym przykładem takiego bohatera jest Demon Lermontowa.
Tragedia romantycznego bohatera polega nie tyle na odrzuceniu przez społeczeństwo (właściwie do tego nawet dąży), ile na tym, że jego wysiłki zawsze okazują się być skierowane „donikąd”. Istniejący świat go nie zadowala – ale innego świata nie ma i nic zasadniczo nowego nie da się stworzyć przez proste obalanie świeckich konwencji. Bohater romantyczny jest zatem skazany albo na śmierć w zderzeniu z okrutnym światem (Nataniel Hoffmanna), albo na pozostanie „jałowym kwiatem”, który nikogo nie uszczęśliwia, a nawet niszczy życie otaczających go osób (Oniegin, Pieczorin). .
Dlatego z biegiem czasu rozczarowanie romantycznym bohaterem stało się nieuniknione - faktycznie widzimy to w „Eugeniuszu Onieginie” A.S. Puszkina, gdzie poeta otwarcie ironizuje na temat romantyzmu. Właściwie za bohatera romantycznego można tu uznać nie tylko Oniegina, ale także Leńskiego, który także szuka ideału i ginie w zderzeniu z okrucieństwem świata bardzo odległego od romantycznych ideałów... bohater romantyczny: jego „ideał” to ograniczona i niepoważna dzielnicowa młoda dama, na zewnątrz przypominająca stereotypowy obraz z powieści, a czytelnik w istocie jest skłonny zgodzić się z autorem, który przepowiada całkowicie „filistera” przyszłość bohatera, jeśli przeżyje... M. Lermontow jest nie mniej bezlitosny wobec swojego Zoraima, bohatera wiersza „Anioł śmierci”:
„Szukał doskonałości w ludziach,
A on sam nie był od nich lepszy”.
Być może w operze odnajdujemy definitywnie zdegradowany typ bohatera romantycznego Kompozytor angielski B. Britten (1913-1976) „Peter Grimes”: główny bohater i tutaj przeciwstawia się światu zwykłych ludzi, w którym żyje, także popada w odwieczny konflikt z mieszkańcami rodzinnego miasteczka i ostatecznie umiera – nie różni się jednak niczym od swoich pobliskich sąsiadów, jego ostatecznym marzeniem jest pieniądze więcej pieniędzy otworzyć sklep... taki surowy wyrok został wydany na romantycznego bohatera XX wieku! Nieważne, jak bardzo zbuntujesz się przeciwko społeczeństwu, nadal pozostaniesz jego częścią, nadal będziesz nosić w sobie jego „obsadę”, ale nie uciekniesz od siebie. To chyba jest sprawiedliwe, ale...
Kiedyś przeprowadziłam ankietę na stronie internetowej dla kobiet i dziewcząt: „Z którą postacią operową wyszłabyś za mąż?” Lenski objął prowadzenie z ogromną przewagą – to chyba najbliższy nam bohater romantyczny, tak bliski, że jesteśmy gotowi nie zauważyć ironii autora wobec niego. Najwyraźniej do dziś wizerunek romantycznego bohatera – wiecznie samotnego i odrzuconego, niezrozumianego przez „świat sytych twarzy” i zawsze dążącego do nieosiągalnego ideału – zachowuje swoją atrakcyjność.
Definicje terminu „bohater romantyczny”
Romantyczny bohater- jeden z obrazy artystyczne literatura romantyzmu.
● Istnienie « dwa światy»: świat ideału, marzeń i świat rzeczywistości. To wprowadza artystów romantycznych w nastrój rozpaczy i beznadziei” światowy smutek».
● Odwołaj się do opowieści ludowe, folklor, zainteresowanie przeszłością historyczną, poszukiwanie świadomości historycznej.
Aby dowiedzieć się więcej o teorii romantyzmu, skorzystaj z prezentacji na ten temat.
Typologia bohatera romantycznego
Chmura słów ilustrująca klucz cechy charakterystyczne romantyczny bohater
Zazwyczaj typy romantycznych bohaterów można przedstawić jako krajowy, albo inaczej uniwersalny.
Na przykład:
● Dziwny bohater- śmieszne i śmieszne w oczach zwykłych ludzi i przechodniów
● Samotny bohater– odrzucony przez społeczeństwo, świadomy swojej obcości wobec świata
● „Byroniczny bohater”- dodatkowa osoba, „syn stulecia”, cierpi na sprzeczności własnej natury
● Bohatersko-demoniczna osobowość– rzuca wyzwanie światu, czasem nawet Bogu, osobie skazanej na konflikt ze społeczeństwem
● Bohater jest człowiekiem ludu- odrzucony przez społeczeństwo
Chmura opiera się na artykuły „Bohater romantyczny w literaturze zachodnioeuropejskiej” z Biblioteki Internetowej Wydawnictwa Liceum. Główne aspekty są przedstawione wizualnie charakter romantyczny. Bohater romantyczny jawi się zatem jako osoba dążąca do poszukiwania świata romantycznego ideału. To wyjątkowa osobowość, rzucająca wyzwanie otaczającemu go światu, spragniona moralnej rewolucji. Taka osoba zaprzecza codzienności i marzeniom o duchowej doskonałości.
Analiza postaci różnych autorów niemieckich
Bohater romantyczny i społeczeństwo są przeciwstawnymi siłami, ponieważ reprezentują dwie różne koncepcje: duchowość i przeciętność. Dla Novalis, jako innowatora, romantyczny bohater jest wieczny wędrowiec w poszukiwaniu swego wielkiego ideału i dążeniu do samodoskonalenia, w Hölderlinie – samotny odludek I dziecko natury, deifikacja Miłość, a Hoffmann, ze swoim przeplataniem się z realizmem i romantyczną ironią, ma ich kilka zsekularyzowany komiczny ekscentryczny, zdolny do tego nie mniej, ku dziecięcej radości i naiwnej wierze w cuda. Tak czy inaczej, wszystkie postacie łączy chęć oddawania się uczuciom, odkładając na bok zimny umysł. Dokładnie Miłość budzi w bohaterach to, co najlepsze, otwiera oczy na rzeczy piękne, naprawdę ważne, miłość przemienia bohatera romantycznego, zachęca do kreatywności, odnajduje w niej ucieleśnienie marzenia. " Miłość jest najważniejsza„- napisał Schilling.
Główne cechy charakteru romantycznego, które jednoczą bohaterów dzieła literackie na różnych etapach są wyświetlane na mapie mentalnej.
Angielski poeta Percy Bysshe Shelley tak powiedział o romantyzmie, fatalnie porównując go z chmurami: „Nie znam trwałości, ciągle zmieniam swój wygląd, ale nigdy nie umrę”.
„Poeci srebrnego wieku” - Majakowski wstąpił do szkoły malarstwa, rzeźby i architektury. W. Ja. Bryusow (1873 – 1924). D. D. Burliuk. Nikołaj Stiepanowicz Gumilew urodził się 15 kwietnia 1886 r. Akmeiści. O. E. Mandelstam. Z lat 1900-1907 Mandelstam studiował w Szkole Handlowej Tenishevsky. O. E. Mandelstam (1891 – 1938). Acmeizm. V. V. Majakowski.
„O poetach pierwszej linii” - Od pierwszych dni wojny Kulchitsky był w wojsku. Simonow zyskał sławę jeszcze przed wojną jako poeta i dramaturg. Siergiej Siergiejewicz Orłow (1921-1977). W 1944 roku Jalil został stracony przez oprawców Moabitów. Wiersz Surkowa „bije ciasny piec ogień” powstał w 1941 r. Wiersz Simonowa „Czekaj na mnie”, napisany podczas wojny, stał się powszechnie znany.
„O poezji” – Nadeszło Indyjskie Lato – Dni pożegnalnego ciepła. Twoje cudowne słońce igra z naszą rzeką. A o świcie klej wiśniowy twardnieje w postaci skrzepu. A dookoła lazurowe kwiaty, rozsiewające pikantne fale... Podróż poetycką ścieżką. Pomysł źle się skończył - Pękła stara lina... Twarz brzozy jest pod welonem i jest przezroczysta.
„Romantyzm w literaturze” – Lekcja – wykład. Lermontow Michaił Juriewicz 1814-1841. Romantyzm w literaturze rosyjskiej końca XVIII i początków XIX wieku. Tematem jest „upokorzony i znieważony”. Opowieść filozoficzna. Osobowość romantyczna to osobowość pełna pasji. Powieść historyczna; „Mtsyri”. Pasja. Waltera Scotta 1771-1832. Przyczyny pojawienia się romantyzmu.
„O romantyzmie” – Larra. JAK. Puszkin. Wieczny Żyd. Poświęć siebie, aby ocalić innych. „Legenda o wiecznym Żydzie”. Cechy kompozycyjne historie. „Legenda o Mojżeszu”. M. Gorki. Który z bohaterów jest bliski Starej kobiecie Izergil: Danko czy Larra? Jeśli nic nie zrobisz, nic ci się nie stanie. Podstawą stylu romantyzmu jest przedstawienie wewnętrznego świata człowieka.
„Poeci o naturze” – Aleksander Jesienin (ojciec) i Tatyana Titova (matka). BLOK Aleksander Aleksandrowicz (1880, Petersburg - 1921, Piotrogród) - poeta. AA Blok. Rosyjscy pisarze XX wieku rodzima przyroda. Twórcza praca. Teksty krajobrazowe. Środki artystyczne i ekspresyjne. SA Jesienin. Babcia chłopca znała wiele piosenek, bajek i przyśpiewek.
W sumie dostępnych jest 13 prezentacji na ten temat
Słowo „romantyzm” jest czasami używane jako synonim pojęcia „romans”. Na przykład, mówiąc o młodzieńczym romantyzmie, mają na myśli tendencję do idealistycznego, optymistycznego spojrzenia na życie, działanie pozycja życiowa. Tutaj porozmawiamy o drugim, kulturowym i literackim znaczeniu terminu „romantyzm”.
Romantyzm- ostatni " duży styl„w historii sztuki, tj ostatni kierunek, który wykazał się we wszystkich obszarach aktywności duchowej i twórczość artystyczna: V sztuki piękne, muzyka, literatura. Jego pojawienie się poprzedziły dwa wieki bezwarunkowej dominacji racjonalizmu w sztuce. Literackim ucieleśnieniem racjonalizmu jest klasycyzm, zgromadził on znaczne zmęczenie estetyczne i wydarzenie zewnętrzne Rewolucja Francuska przyspieszyła zmianę epok literackich. Romantyzm jest reakcją na racjonalizm oświeceniowy, nie odrzuca jednak klasycyzmu lekkomyślnie, w jednym duchu sprzeczności. Relacja romantyków i wychowawców to relacja pomiędzy różnymi pokoleniami w rodzinie, w której dzieci odrzucają wartości wyznawane przez swoich ojców, nie zdając sobie sprawy, w jakim stopniu są wytworem ojcowskiego wychowania.
Romantyzm - najwyższy punkt w rozwoju sztuki humanistycznej, który rozpoczął się w epoce renesansu, kiedy ogłoszono człowieka miarą wszechrzeczy. Młodzież, na oczach której rozgrywał się dramat Rewolucja Francuska, przeżywał wszystkie swoje wzloty i upadki, oscylując pomiędzy zachwytem, entuzjazmem z powodu upadku monarchii a grozą z powodu egzekucji króla Ludwika XVI i Terrorem Jakobińskim. Rewolucja pokazała utopizm oświeceniowego ideału rozumu jako naturalną podstawę ludzka egzystencja ujawnił nieprzewidywalność historii. Współcześni odwrócili się od jej brutalnych metod, od wspaniałej demagogii przywódców rewolucji, od Francji, która pod rządami Napoleona stała się zniewoleniem narodów. Rozczarowanie skutkami Rewolucji Francuskiej postawiło pod znakiem zapytania ideologię Oświecenia, która ją zrodziła, a w sztuce epoki porewolucyjnej – w romantyzmie – nastąpiła całkowita zmiana założeń ideowych i estetycznych.
Aby zastąpić materializm i racjonalizm Oświecenia jako podłoże filozoficzne kreatywność wynika z subiektywnego idealizmu; miejsce zagadnień społeczno-politycznych, które zajmowały centralne miejsce w literaturze pedagogicznej, zastępuje zainteresowanie jednostką, wyjęte poza system public relations, ponieważ to tradycyjny system upadł, a na jego gruzach zaczęły dopiero pojawiać się zarysy nowego, kapitalistycznego ustroju.
Dla romantyków świat jest tajemnicą, zagadką, którą można zrozumieć jedynie poprzez objawienie sztuki. Fantazja, wygnana przez Oświecenie, powraca do literatury romantycznej, a fantastyka wśród romantyków ucieleśnia ideę fundamentalnej niepoznawalności świata. Doświadczają świata romantyzmu jak dzieci – wszystkimi zmysłami, poprzez zabawę, patrzą na niego przez pryzmat serca, przez pryzmat subiektywnych emocji jednostki i ta postrzegająca świadomość dorównuje wszystkiemu. do świata zewnętrznego. Romantycy wywyższają jednostkę i stawiają ją na piedestale.
Bohater romantyczny ma zawsze naturę wyjątkową, w przeciwieństwie do otaczających go ludzi; jest dumny ze swojej wyjątkowości, chociaż staje się ona przyczyną jego nieszczęść, jego niezrozumiałości. Bohater romantyczny rzuca wyzwanie otaczającemu go światu; jest w konflikcie nie z pojedynczymi ludźmi, nie z okolicznościami społeczno-historycznymi, ale ze światem jako całością, z całym wszechświatem. Ponieważ pojedyncza osobowość ma wielkość całego świata, musi być tak wielka i złożona jak cały świat. Romantycy skupiają się zatem na przedstawianiu tego, co duchowe, życie psychiczne bohaterowie i świat wewnętrzny Bohater romantyczny składa się całkowicie ze sprzeczności. Świadomość romantyczna w buncie przeciwko codzienności popada w skrajności: tylko bohaterowie dzieła romantyczne aspirowali do duchowych wyżyn, upodabniając się do samego stwórcy w poszukiwaniu doskonałości, inni w rozpaczy oddają się złu, nie znając głębokości upadku moralnego. Niektórzy romantycy szukają ideału w przeszłości, szczególnie w średniowieczu, kiedy żywe były jeszcze bezpośrednie uczucia religijne, inni – w utopiach przyszłości. Tak czy inaczej, punktem wyjścia świadomości romantycznej jest odrzucenie nudnej mieszczańskiej nowoczesności, afirmacja miejsca sztuki nie tylko jako rozrywki, relaksu po dzień pracy poświęcony zarabianiu pieniędzy, ale jako pilna potrzeba duchowa człowieka i społeczeństwa. Protest romantyków przeciwko własnym interesom „epoki żelaza” wyraża wiersz E. A. Baratyńskiego „Ostatni poeta” (1835):
Wiek podąża swą żelazną ścieżką, w sercach kryje się interes własny, a wspólne marzenie z godziny na godzinę jest wyraźniej i bezwstydnie zajęte sprawami pilnymi i pożytecznymi.
W świetle oświecenia zniknęły dziecięce marzenia Poezji, A pokolenia się tym nie przejmują, Poświęcone koncernom przemysłowym. Dlatego ulubiony bohater literatura romantyczna zostaje artystą w w szerokim znaczeniu
słowa - pisarz, poeta, malarz, a zwłaszcza muzyk, gdyż muzyka oddziałująca bezpośrednio na duszę była przez romantyków uważana za najwyższą ze sztuk. Romantyzm zrodził nowe wyobrażenia o zadaniach i formach istnienia literatury, które powszechnie wyznajemy do dziś. Treściowo sztuka staje się odtąd buntem przeciwko wyobcowaniu i przemianie człowieka wielkiego w swym powołaniu w jednostkę prywatną. Dla romantyków sztuka stała się prototypem pracy twórczej i przyjemności, a artysta i wizerunek romantycznego bohatera stał się prototypem tej integralnej, harmonijnej osoby, która nie ma granic ani na ziemi, ani w przestrzeni. Romantyczna „ucieczka od rzeczywistości”, ucieczka w świat marzeń, świat ideałów, to powrót człowiekowi świadomości tej prawdziwej pełni bytu, tego powołania, które odebrało mu społeczeństwo burżuazyjne. Do najważniejszych osiągnięć romantyzmu należy odkrycie kategorii historyzmu i narodowości, a także rozwinięcie teorii ironii romantycznej przez niemieckiego teoretyka Friedricha Schlegela (1775-1854). Należał do najwcześniejszego kręgu niemieckich romantyków – szkoły jeneńskiej i jego— „Fragmenty” (1797-1798). Schlegel wyraża tu pogląd, że nastała era zupełnie nowej sztuki, która nie będzie miała na celu powtarzania ideału starożytności, nie osiągania doskonałości, ale sens jej istnienia będzie polegał na ciągłych poszukiwaniach, rozwoju: „Romantyczny poezja nigdy nie może zostać ukończona, zawsze jest w trakcie tworzenia.” Po raz pierwszy kryterium doskonałości dla Schlegla nie jest stopień zbliżenia do starożytnych wzorców, ale stopień intensywności twórczości, nie piękno, ale energia estetyczna. Schlegel wysunął ideę sztuki uniwersalnej jako jedynego doskonałego narzędzia poznania i przemiany świata, uważał artystę za zastępcę Boga, stwórcy na ziemi. Ale już pierwsi romantycy zrozumieli, że tak wysokie wyobrażenie o sztuce i artyście jest utopią, że artysta jest w istocie tylko osobą, dlatego wszelkie jego oceny są względne, a nie absolutne. Kategoria ironii romantycznej to świadomość sprzeczności pomiędzy romantyczny ideał i rzeczywistość.
Zdaniem Friedricha Schlegla ironia romantyczna to najwyższa ze swobód, najwyższy stopień wolności, urzekający ciąg sprzeczności, umiejętnie zorganizowany nieporządek. Artysta musi zająć ironiczną postawę nie tylko w stosunku do świata, ale w stosunku do siebie, swojego procesu twórczego i swojego dzieła. Czyli w kategorii ironii romantycznej artysta dobrowolnie i otwarcie przyznaje się do swojej bezsilności w realizacji ideału. Różnica między ironią romantyczną a ironią tradycyjną polega na tym, że w ironii artysta naśmiewa się z tego, co jest na zewnątrz niego, a w ironii romantycznej naśmiewa się z samego siebie. W tej kategorii mści się romantyczne zerwanie z rzeczywistością, ironia romantyczna wynika z niemożności rozwiązania zagadki świata, z rozpoznania granic ucieleśnienia ideału, z podkreślenia zabawna natura twórczość artystyczna. Najważniejszym odkryciem estetyki romantycznej okazała się ironia romantyczna.
Rozwój romantyzmu w różnych literaturach narodowych przebiegał różnymi drogami. Zależało to od sytuacji kulturalnej w poszczególnych krajach i nie zawsze ci pisarze, którzy byli preferowani przez czytelników w kraju, okazali się znaczącymi w skali ogólnoeuropejskiej. Tak, w historii Literatura angielska Ucieleśnieniem romantyzmu są przede wszystkim poeci szkoły Lake, William Wordsworth i Samuel Taylor Coleridge, ale dla Europejski romantyzm najważniejszą postacią wśród Angielscy romantycy Był Byron.
Słowo ROMANTYZM.
POWIEŚĆ - związek miłosny pomiędzy mężczyzną i kobietą.
ROMANTYCZNY - taki, który ma wzniosły, emocjonalny stosunek do czegoś.
ROMANCE - mały kompozycja muzyczna na głos z towarzyszeniem instrumentu,
pisane na wierszach o treści lirycznej.
W trakcie rozmowy nauczyciel zadaje pytanie: „Jakie jest podobieństwo znaczeń tych trzech słów?” Termin ROMANTYZM, którego znaczenie poznasz na dzisiejszej lekcji, jest również bezpośrednio powiązany z pojęciem uczucia.
Różne epoki - różne kryteria ludzkie oceny.
Społeczeństwo zawsze przywiązywało wagę do kryterium, według którego można oceniać osobę. Każda epoka proponowała inne kryteria oceny. Więc na przykład starożytna epoka uważany za osobę z punktu widzenia jego wyglądu, piękna fizycznego: pamiętajcie tylko, że rzeźby tamtych czasów przedstawiają nagich, rozwiniętych fizycznie ludzi. Piękno zewnętrzne zostało zastąpione pięknem duchowym
Społeczeństwo XVIII wieku było przekonane, że siła człowieka tkwi w umyśle. Świat został stworzony przez Boga i zadaniem człowieka jest inteligentne ulepszanie tego świata. W ten sposób ludzkość wkroczyła w epokę Oświecenia. Jednakże fanatyczny podziw dla potęgi rozumu nie mógł oczywiście trwać długo: przekonania pozostają przekonaniami, a w lepsza strona praktycznie nic się nie zmienia. Wręcz przeciwnie: takie idee prowadziły do rewolucyjnych przewrotów i rozlewu krwi (np. pod hasłem „W imię rozsądku!” doszło do rewolucji we Francji) i do końca XVIII wieku. Nastąpiła fala rozczarowania władzą umysłu. Potrzeba alternatywy stała się oczywista. Znaleziono taką alternatywę. Co w człowieku sprzeciwia się rozumowi? Uczucia.
Jak już powiedzieliśmy, z pojęciem uczucia kojarzony jest termin ROMANTYZM. ROMANTYZM to nurt w kulturze, który afirmuje wewnętrzną wartość osobowości duchowej i twórczej, kult natury, uczuć i tego, co naturalne w człowieku.
Teraz artysta, zwracając się do konesera piękna, odwołał się przede wszystkim do swoich uczuć, a nie do umysłu, kierując się nie trzeźwymi refleksjami umysłowymi, ale nakazami serca.
Podwójny świat (antyteza)
Na początek przypomnijmy sobie pojęcie ANTYTEZY. Znajdź przeciwieństwo w następujących fragmentach:
1. Jestem królem, jestem niewolnikiem, jestem robakiem, jestem bogiem.
2. Spotkali się. Woda i kamień, Poezja i proza, lód i ogień nie różnią się tak bardzo od siebie...
3. W moim rozdartym sercu powstają jasne myśli, I jasne myśli opadają, spalone ciemnym ogniem.
4. Dziś triumfuję na trzeźwo, jutro płaczę i śpiewam.
5. Ty jesteś prozaikiem – ja jestem poetą
jesteś bogaty - ja jestem bardzo biedny.
Antyteza (z greckiej antytezy - opozycja) - porównanie ostro kontrastujących lub przeciwstawnych koncepcji i obrazów w celu wzmocnienia wrażenia.
Sugerowane odpowiedzi:
1. król - robak niewolnik - bóg
2. woda – poezja kamienia – proza lód – ogień
3. jasny - ciemny
4. dziś – jutro triumfuję – płaczę i śpiewam
5. prozaik - poeta bogaty - biedny
Jaka antyteza determinowała przejście od epoki poprzedniej do epoki romantyzmu? UMYSŁ - UCZUCIA. Dla W rozumieniu romantyzmu kluczowym pojęciem są UCZUCIA, które przeciwstawia się ROZUMOWI. Powstaje antyteza, która znajduje odzwierciedlenie w postawie artysty wobec otaczającego go świata. Rozsądna rzeczywistość nie znajduje odpowiedzi w duszy romantyka: prawdziwy świat niesprawiedliwe, okrutne, straszne. Szukam najlepszy artysta marzy o wyjściu poza rzeczywistość: to tam, poza istniejącym życiem, ma szansę osiągnąć doskonałość, marzenie, ideał.
Tak powstaje charakterystyczny dla romantyzmu DWUSTRONNY ŚWIAT: „tu” i „tam”. Pogardzane „tu” to współczesna rzeczywistość romantyczna, w której triumfuje zło i niesprawiedliwość. „Tam” istnieje pewna rzeczywistość poetycka, którą romantyk przeciwstawia realnej rzeczywistości.
Powstaje pytanie: gdzie znaleźć ten „tam”, ten idealny świat? Romantycy odnajdują to zarówno we własnej duszy, jak i w sobie inny świat i w życiu narodów niecywilizowanych, i w historii. Czytelnik otrzymuje to „tam” przez pryzmat spojrzenia artysty. Ale czy romans przesączony przez duszę może być codzienny, prozaiczny? Nie ma mowy! To, podkreślające zerwanie z prozą życiową, z pewnością będzie dla czytelnika bardzo niezwykłe, czasem wręcz nieoczekiwane.
Kluczowe cechy romantycznego bohatera
Odrzucenie i zaprzeczenie rzeczywistości zdeterminowało specyfikę romantycznego bohatera. To ma fundamentalne znaczenie nowy bohater, ktoś taki jak on nigdy wcześniej nie był znany
literatura. Jest we wrogich stosunkach z otaczającym społeczeństwem i jest temu przeciwny. To osoba niezwykła, niespokojna, najczęściej samotna i pełna tragiczny los. Bohater romantyczny jest ucieleśnieniem romantycznego buntu przeciwko rzeczywistości. Bohaterem romantycznym we własnej osobie jest angielski poeta George Noel Gordon Byron (1788-1824).
Odpowiedz sam na pytania:
1. Jak romantyk odnosi się do rzeczywistości?
Sugerowana odpowiedź: Romantyk nie akceptuje rzeczywistości, ucieka od niej.
2. Dokąd zmierza romantyczny kierunek?
Sugerowana odpowiedź: romantyk dąży do marzenia, ideału, doskonałości.
3. Jak przedstawiane są wydarzenia, krajobraz, ludzie?
Sugerowana odpowiedź: wydarzenia, krajobraz, ludzie są ukazani nietypowo, niespodziewanie.
4. Gdzie romantyk może znaleźć ideał?
Sugerowana odpowiedź: romantyk odnajduje swój ideał we własnej duszy, w tamtym świecie, w życiu niecywilizowanych narodów.
5. Co staje się kultem dla romantyka? Sugerowana odpowiedź: romantyk dąży do wolności.
6. Jaki jest sens życia romantyka?
Sugerowana odpowiedź: Sensem życia romantyka jest bunt przeciwko rzeczywistości, osiągnięcie, zdobycie wolności.
7. Jak los wystawia romans na próbę?
Sugerowana odpowiedź: Los oferuje romansowi wyjątkowe, tragiczne okoliczności.