Wielka francuska rewolucja burżuazyjna i leżąca u jej podstaw półwieczna agitacja Oświecenia wywołała niespotykany entuzjazm w środowisku intelektualnym Europy, chęć przerobienia i odtworzenia wszystkiego, wprowadzenia ludzkości w „złoty wiek” historii, osiągnąć zniesienie wszelkich granic i przywilejów klasowych – czyli „wolności, równości i braterstwa”. To nie przypadek, że prawie wszyscy romantycy są fanatykami wolności, tylko każdy z nich rozumiał wolność na swój sposób: mogły to być wolności obywatelskie, społeczne, których domagali się na przykład Constant, Byron i Shelley, ale najczęściej to wolność twórcza, wolność duchowa, wolność osobista, wolność indywidualna.

Poeci romantyczni głosili, że osobowość, indywidualność są podstawą historii. W ich estetyce człowiek nie jest osamotniony z(przedstawiciel kolektywu, społeczeństwa, klasy, a nie osoba abstrakcyjna, jak to było w zwyczaju wśród oświeceniowców aż do Fichtego); jest wyjątkowy, dziwny, samotny – jest zarówno twórcą, jak i celem historii.

W ślad za klasycyzmem romantycy zwracają się ku głównemu konfliktowi historii: społeczeństwo – człowiek (słynna klasycystyczna opozycja „obowiązek – uczucie”). Ale romantycy odwracają stanowiska, zwracając je na korzyść jednostki, przynajmniej z punktu widzenia dzisiejszego liberalnego sposobu myślenia na głowie:

człowiek – społeczeństwo

zatem „ja” – „oni”.

Romantyczny indywidualizm rodzi główne motywy romantycznych intryg: bunt, ucieczka od rzeczywistości w naturę (dosłownie ucieczka od cywilizacji), w kreatywność (w poetycki świat wyobraźni lub w religię, mistycyzm), w melancholię (motywy snu, snów) , motyw utraconej kochanki, motywy śmierci i jedności zaświatów), w przeszłość historyczną i folklor narodowy. Stąd ulubione gatunki literatura romantyczna: teksty obywatelskie i publicystyczne; poezja opisowa, wiersze wędrówek (Europa Wschodnia i Południowo-Wschodnia), obrazy surowej i bujnej przyrody jako powód do filozofowania o wszechświecie i miejscu w nim człowieka; teksty konfesyjne i powieść konfesyjna; powieść „czarna” lub gotycka; dramat losu; powieść fantastyczna z elementami horroru; ballada i powieść historyczna.

Wspaniała romantyczna historiografia Guizota, Thierry'ego i Micheleta wznosi się na szczycie tego przemożnego zainteresowania jednostką i jej rolą w procesie historycznym. Twórca historii staje się tu konkretną osobą – królem, cesarzem, spiskowcem, przywódcą powstania, politykiem, a jednocześnie – jak ukazuje powieść Waltera Scotta – narodem. Charakterystyczny dla świadomości romantycznej historyzm myślenia jest także wytworem Wielkiej Francuskiej Rewolucji Burżuazyjnej, jako rewolucji globalnej we wszystkich sferach życia Europejczyków. W okresie rewolucyjnym historia, która wcześniej zmieniła się niemal niezauważalnie, niczym stalagmity i stalaktyty rosnące w głębinach jaskiń, pędziła galopem, wciągając w sferę swojego działania miliony ludzi, wyraźnie ukazując związek człowieka z ruchem czasu, ze środowiskiem, ze środowiskiem narodowym.

Romantycy wywyższają jednostkę i stawiają ją na piedestale. Bohater romantyczny jest zawsze osobą wyjątkową, w przeciwieństwie do otaczających go ludzi; jest dumny ze swojej wyjątkowości, choć staje się ona przyczyną jego nieszczęść, jego obcości. Bohater romantyczny rzuca wyzwanie otaczającemu go światu; jest w konflikcie nie z pojedynczymi ludźmi, nie z okolicznościami społeczno-historycznymi, ale ze światem jako całością, z całym wszechświatem. Romantycy skupiają się zatem na przedstawianiu tego, co duchowe, życie psychiczne bohaterów i świat wewnętrzny romantyczny bohater wszystko składa się ze sprzeczności. Świadomość romantyczna, buntując się przeciwko codzienności, popada w skrajności: jedni bohaterowie dzieł romantycznych dążą do duchowych wyżyn, upodabniając się do samego twórcy w dążeniu do doskonałości, inni w rozpaczy oddają się złu, nie znając głębokości głębi moralności. spadek. Niektórzy romantycy szukają ideału w przeszłości, zwłaszcza w średniowieczu, kiedy jeszcze żyły bezpośrednie uczucia religijne, inni – w utopiach przyszłości. Tak czy inaczej, punktem wyjścia świadomości romantycznej jest odrzucenie nudnej mieszczańskiej nowoczesności, afirmacja miejsca sztuki nie tylko jako rozrywki, relaksu po dzień pracy poświęcony zarabianiu pieniędzy, ale jako pilna potrzeba duchowa człowieka i społeczeństwa. Protest romantyków przeciwko własnym interesom „epoki żelaza”. Dlatego ulubionym bohaterem literatury romantycznej jest artysta w szerokim tego słowa znaczeniu – pisarz, poeta, malarz, a zwłaszcza muzyk, gdyż muzyka oddziałująca bezpośrednio na duszę romantyków uważana była za najwyższą ze sztuk . Romantyzm zrodził nowe wyobrażenia o zadaniach i formach istnienia literatury, które powszechnie wyznajemy do dziś. Treściowo sztuka staje się odtąd buntem przeciwko wyobcowaniu i przemianie człowieka wielkiego w swym powołaniu w jednostkę prywatną. Dla romantyków sztuka stała się prototypem pracy twórczej i przyjemności, a artysta i wizerunek romantycznego bohatera stał się prototypem tej integralnej, harmonijnej osoby, która nie ma granic ani na ziemi, ani w przestrzeni. Romantyczna „ucieczka od rzeczywistości”, ucieczka w świat marzeń, świat ideałów jest powrotem człowieka do świadomości tej prawdziwej pełni bytu, tego powołania, które odebrało mu społeczeństwo burżuazyjne.

Romantyzm posługiwał się, poważnie go przekształcając, sentymentalistycznym obrazem osobowości. Ale to nie wrażliwość sentymentalna, ale namiętność jest podstawą osobowości romantycznej: dusza romantyka nie wibruje w odpowiedzi na wszystkie wezwania rzeczywistości, lecz odpowiada jedynie kilkoma mocnymi dźwiękami. Pasję można połączyć z lodowatą obojętnością; umysł romantyka jest często „zmrożony”. Goethe podkreślił pasję jako cechę definiującą nowego człowieka: „Wola, która przewyższa siły jednostki, jest wytworem nowych czasów”. Wszechogarniające namiętności, które prowadzą do obsesji, potrzebują wolności do manifestowania się.

Bohater romantyczny wybiera wolność w szerokim spektrum jej znaczeń: od wolności społeczno-politycznej po wolność artystyczną. Wolność obywatelską śpiewali rewolucyjni pisarze, liberałowie i uczestnicy ruchów wyzwoleńczych w Europie i Ameryce. Oraz wśród pisarzy, którzy wyznawali konserwatyzm poglądy publiczne, mieli własną apologię wolności, czy raczej przeprosiny za swoją wolność: ideę tej wolności rozwijali w płaszczyźnie metafizycznej (później te refleksje podjęła filozofia egzystencjalna) i społecznej (w w przyszłości konstrukcje te doprowadziły do ​​rozwoju doktryny tzw. demokracji chrześcijańskiej).

Wśród różnych oblicz wolności romantycznej istnieje także wolność od mechanicznej determinacji i niezmienności rola społeczna(ulubiony temat Hoffmanna) i wreszcie wyzwolenie ze śmiertelnej predestynacji człowieka, z którą walka przeradza się w kosmiczny, walczący z Bogiem bunt (ten temat ucieleśniają Byron i Espronceda). Nieograniczona wolność jest tajemnicą wyobcowanego, byronicznego bohatera: nigdy nie wiadomo dokładnie, co go wyrwało spośród ludzi, jakich ograniczeń wolności nie mógł znieść.

Ale najważniejszą, prawdziwie konstytutywną cechą osobowości romantycznej, jej najbardziej bolesną pasją jest wyobraźnia. Życie w wyobraźni jest jej bardziej znajome niż życie w rzeczywistości; a ten, kto tego nie potrafi, w którym śpi wyobraźnia, nigdy nie ucieknie od empirycznego królestwa wulgarności. To przekonanie nie ogranicza się do popularnych motyw literacki, jest to jedna z kardynalnych cech kultury duchowej tamtej epoki. Alexander Humboldt, którego działalność i pisma niewątpliwie wpłynęły na światopogląd jego współczesnych i który sam był w pełnym tego słowa znaczeniu „człowiekiem swojej epoki”, tak skomentował list Kolumba: „Ma on niezwykłe znaczenie psychologiczne i ukazuje się z nową energią że twórcza wyobraźnia poety była charakterystyczna dla odważnego nawigatora, który odkrył Nowy Świat jak w istocie wszystkie główne osobistości ludzkie”.

Wyobraźnia w duchowej strukturze romantycznej osobowości nie jest równoznaczna ze snem. Epitet „twórczy”, nawiązujący do doktryny Fichtego o „wyobraźni produkcyjnej”, niekoniecznie odnosi się wyłącznie do sztuki (co wynika jasno z wypowiedzi Humboldta). Słowo „twórczy” nadaje wyobraźni charakter aktywny, wyznaczający cele i wolicjonalny. Osobowość romantyczną charakteryzuje wyobraźnia zmieszana z wolą, a co za tym idzie kryzys wyobraźni, „wściekłość na widok rozbieżności pomiędzy jego możliwościami a planami”, według definicji Byrona, boleśnie przeżywana przez szereg romantycznych bohaterów, poczynając od Oberman Senancourta. Jest to kryzys budującego życie programu romantyzmu.

Pozostaje wiele dowodów na taki program budowania życia - konfesjonały, wspomnienia, broszury, a nawet te prawne (patrz L. Megron). Próby jego realizacji były różnorodne – od zdecydowanych, a czasem bohaterskich czynów życiowych, po ekscentryczne zachowania codzienne i literackie, tworzenie stylizowanego autoportretu duchowego w listach i innych dokumentach. Kilka pokoleń młodych ludzi, którzy dorastali w atmosferze romantyzmu, „zajmowało się modelowaniem swojego charakteru historycznego w najbardziej skrajnej formie, w postaci romantycznej twórczości życiowej - przemyślanego konstruowania obrazów artystycznych i estetycznie zorganizowanych fabuł życia” ( L. Ginzburga). Zaproponowano samą ideę budowania życia proces historyczny: w końcu wydawało się, że historię tworzy energia i ludzka wielkość takich ludzi jak Napoleon czy Bolivar – dwa archetypy romantycznego charakteru. Wiele innych prawdziwe osobowości epoki (Riego, Ypsilanti, Byron) służyły także jako modele romantycznego budowania życia.

Pojęcie „romantyzm” jest często używane jako synonim pojęcia „romans”. Odnosi się to do tendencji do patrzenia na świat poprzez różowe okulary i aktywny pozycja życiowa. Lub kojarzą tę koncepcję z miłością i wszelkimi działaniami dla własnego dobra ukochany. Ale romantyzm ma kilka znaczeń. W artykule omówione zostanie węższe rozumienie terminu literackiego oraz główne cechy charakteru bohatera romantycznego.

Charakterystyczne cechy stylu

Romantyzm to ruch w literaturze, który powstał w Rosji pod koniec XVIII - pierwszej połowy XIX wieku. Ten styl głosi kult natury i naturalnych uczuć ludzkich. Nowy cechy charakterystyczne swoboda wyrażania siebie, wartość indywidualizmu i oryginalne cechy charakteru głównego bohatera stają się literaturą romantyczną. Przedstawiciele ruchu porzucili charakterystyczny dla Oświecenia racjonalizm i prymat umysłu, na pierwszy plan wysuwając emocjonalne i duchowe aspekty człowieka.

Autorzy w swoich pracach przedstawiają nie świat realny, który był dla nich zbyt wulgarny i podły, ale wewnętrzny wszechświat bohatera. A przez pryzmat jego uczuć i emocji zarysy prawdziwy świat, którego praw i myśli nie chce przestrzegać.

Główny konflikt

Centralnym konfliktem wszystkich dzieł powstałych w epoce romantyzmu jest konflikt między jednostką a społeczeństwem jako całością. Tutaj główny bohater postępuje wbrew ustalonym zasadom panującym w jego otoczeniu. Co więcej, motywy takiego zachowania mogą być różne - działania mogą być albo na korzyść społeczeństwa, albo mieć egoistyczny plan. W tym przypadku z reguły bohater przegrywa tę walkę, a dzieło kończy się jego śmiercią.

Romantyk jest wyjątkowy i w większości przypadków bardzo tajemnicza osoba próbując przeciwstawić się potędze natury lub społeczeństwa. W tym przypadku konflikt przekształca się w wewnętrzną walkę sprzeczności, która rozgrywa się w duszy głównego bohatera. Inaczej mówiąc, główny bohater zbudowany jest na antytezach.

Przynajmniej w tym gatunek literacki ceniona jest indywidualność bohatera, ale literaturoznawcy zidentyfikowali, które cechy bohaterów romantycznych są najważniejsze. Ale nawet pomimo podobieństw każda postać jest wyjątkowa na swój sposób, ponieważ są to jedynie ogólne kryteria identyfikacji stylu.

Ideały społeczeństwa

Główną cechą Główną cechą bohatera romantycznego jest to, że nie akceptuje ogólnie znanych ideałów społeczeństwa. Główny bohater ma własne wyobrażenia na temat wartości życiowych, których stara się bronić. Wydaje się, że rzuca wyzwanie całemu otaczającemu go światowi, a nie pojedynczej osobie czy grupie ludzi. Mówimy tu o ideologicznej konfrontacji jednego człowieka z całym światem.

Co więcej, w swoim buncie główny bohater wybiera jedną z dwóch skrajności. Albo są to cele nieosiągalne, wysoce duchowe, a postać stara się stać na równi z samym Stwórcą. W innym przypadku bohater oddaje się najróżniejszym grzechom, nie odczuwając skali swego moralnego upadku w otchłań.

Jasna osobowość

Jeśli jedna osoba jest w stanie wytrzymać cały świat, to jest on tak samo wielki i złożony jak cały świat. Główny bohater literatury romantycznej zawsze wyróżnia się w społeczeństwie zarówno zewnętrznie, jak i wewnętrznie. W duszy bohatera trwa ciągły konflikt między stereotypami utrwalonymi już przez społeczeństwo a jego własnymi poglądami i pomysłami.

Samotność

Jedną z najsmutniejszych cech romantycznego bohatera jest jego tragiczna samotność. Ponieważ bohater jest przeciwny całemu światu, pozostaje całkowicie sam. Nie ma osoby, która by go zrozumiała. Dlatego albo sam ucieka ze społeczeństwa, którego nienawidzi, albo sam staje się wygnańcem. W przeciwnym razie bohater romantyczny nie byłby już taki. Dlatego romantyczni pisarze całą swoją uwagę skupiają na portrecie psychologicznym postać centralna.

Albo przeszłość, albo przyszłość

Cechy romantycznego bohatera nie pozwalają mu żyć teraźniejszością. Bohater próbuje odnaleźć swoje ideały w przeszłości, kiedy w sercach ludzi panowały silne uczucia religijne. Albo pociesza się szczęśliwymi utopiami, które rzekomo czekają go w przyszłości. Ale w każdym razie główny bohater nie jest usatysfakcjonowany epoką nudnej, burżuazyjnej rzeczywistości.

Indywidualizm

Jak już wspomniano, cechą charakterystyczną bohatera romantycznego jest jego indywidualizm. Ale nie jest łatwo „różnić się od innych”. To zasadnicza różnica w stosunku do wszystkich ludzi otaczających głównego bohatera. Co więcej, jeśli postać wybiera grzeszną ścieżkę, wówczas zdaje sobie sprawę, że różni się od innych. I ta różnica dochodzi do skrajności - kult osobowości bohatera, w którym wszystkie działania mają wyłącznie egoistyczny motyw.

Era romantyzmu w Rosji

Za twórcę rosyjskiego romantyzmu uważa się poetę Wasilija Andriejewicza Żukowskiego. Tworzy kilka ballad i wierszy („Ondine”, „Śpiąca księżniczka” i in.), W których kryje się głęboka znaczenie filozoficzne i chęć ideały moralne. Jego prace są przesiąknięte własnymi doświadczeniami i refleksjami.

Następnie Żukowskiego zastąpili Nikołaj Wasiljewicz Gogol i Michaił Jurjewicz Lermontow. Pozostawiają ślad kryzysu ideologicznego w świadomości społecznej, która pozostaje pod wrażeniem upadku powstania dekabrystów. Z tego powodu twórczość tych ludzi określana jest jako rozczarowanie prawdziwe życie i próba ucieczki w swój fikcyjny świat, pełen piękna i harmonii. Główni bohaterowie ich dzieł tracą zainteresowanie życiem ziemskim i popadają w konflikt ze światem zewnętrznym.

Jedną z cech romantyzmu jest jego odwoływanie się do historii ludu i jego folkloru. Najwyraźniej widać to w dziele „Pieśń o carze Iwanie Wasiljewiczu, młodym gwardziście i zawadiacki kupiec Kałasznikow” oraz cykl wierszy poświęconych Kaukazowi. Lermontow postrzegał go jako ojczyznę ludzi wolnych i dumnych. Sprzeciwiali się krajowi niewolników pod rządami Mikołaja I.

Wczesne prace Twórczość Aleksandra Siergiejewicza Puszkina jest także przesiąknięta ideą romantyzmu. Przykładem może być „Eugeniusz Oniegin” lub „Dama pik”.

Kim jest bohater romantyczny i jaki jest?

To jest indywidualista. Nadczłowiek, który przeżył dwa etapy: przed zderzeniem z rzeczywistością; żyje w stanie „różowym”, opętany jest pragnieniem osiągnięć, zmiany świata. Po zderzeniu z rzeczywistością nadal uważa ten świat za wulgarny i nudny, ale staje się sceptykiem, pesymistą jasne zrozumienie, że nic nie można zmienić, pragnienie bohaterstwa przeradza się w pragnienie niebezpieczeństwa.

Każda kultura miała swojego własnego romantycznego bohatera, ale Byron dał typowe przedstawienie romantycznego bohatera w swoim dziele Childe Harold. Założył maskę swojego bohatera (sugeruje, że między bohaterem a autorem nie ma dystansu) i udało mu się wpisać w kanon romantyczny.

Wszystkie dzieła romantyczne. Charakterystyczne cechy to:

Po pierwsze, w każdym dziele romantycznym nie ma dystansu między bohaterem a autorem.

Po drugie, autor nie ocenia bohatera, ale nawet jeśli powie się o nim coś złego, fabuła jest tak skonstruowana, że ​​bohater nie jest winien. Fabuła dzieła romantycznego jest zwykle romantyczna. Romantycy budują także szczególną więź z naturą; lubią burze, burze i katastrofy.

W Rosji romantyzm narodził się siedem lat później niż w Europie, gdyż w XIX wieku Rosja znajdowała się w pewnej kulturowej izolacji. Możemy mówić o rosyjskiej imitacji Europejski romantyzm. Był to szczególny przejaw romantyzmu; w kulturze rosyjskiej nie było sprzeciwu człowieka wobec świata i Boga. Wersję romantyzmu Byrona przeżywał i odczuwał w swojej twórczości najpierw Puszkin w kulturze rosyjskiej, a następnie Lermontow. Puszkin miał dar zwracania uwagi na ludzi; najbardziej romantycznym z jego romantycznych wierszy jest „Fontanna Bachczysaraja”. Puszkin wyczuł i zidentyfikował najbardziej wrażliwe miejsce romantycznej pozycji człowieka: chce wszystkiego tylko dla siebie.

Wiersz Lermontowa „Mtsyri” również nie w pełni oddaje charakterystyczne cechy romantyzmu.

W tym wierszu jest dwóch romantycznych bohaterów, więc jeśli to i romantyczny wiersz, to jest to bardzo wyjątkowe: po pierwsze, drugiego bohatera autor przekazuje poprzez motto; po drugie, autor nie łączy się z Mtsyrim, bohater rozwiązuje problem samowoly na swój sposób, a Lermontow przez cały wiersz myśli tylko o rozwiązaniu tego problemu. Nie osądza swojego bohatera, ale też go nie usprawiedliwia, lecz zajmuje określone stanowisko – zrozumienie. Okazuje się, że romantyzm w kulturze rosyjskiej przekształca się w refleksję. Okazuje się, że romantyzm jest z punktu widzenia realizmu.

Można powiedzieć, że Puszkin i Lermontow nie zostali romantykami (jednak Lermontowowi udało się kiedyś zastosować do romantycznych praw - w dramacie „Maskarada”) poeci swoimi eksperymentami pokazali, że w Anglii pozycja indywidualisty może być owocna. ale w Rosji tak nie było. Chociaż Puszkin i Lermontow nie zostali romantykami, otworzyli drogę do rozwoju realizmu. W 1825 r. ukazało się pierwsze dzieło realistyczne: „Borys Godunow”, a następnie „. Córka kapitana”, „Eugeniusz Oniegin”, „Bohater naszych czasów” i wiele innych.

Pomimo złożoności ideologicznej treści romantyzmu, jego estetyka jako całość przeciwstawiała się estetyce klasycyzmu XVII i XVIII wieku. Romantycy przełamali wielowiekowe kanony literackie klasycyzmu z jego duchem dyscypliny i zamrożoną wielkością. W walce o wyzwolenie sztuki spod drobnych regulacji romantycy bronili nieograniczonej wolności twórczej wyobraźni artysty.

Odrzucając restrykcyjne zasady klasycyzmu, nalegali na mieszanie gatunków, uzasadniając swoje żądanie tym, że odpowiada ono prawdziwe życie przyrodę, w której mieszają się piękno i brzydota, tragizm i komizm. Gloryfikując naturalne poruszenia ludzkiego serca, romantycy, wbrew racjonalistycznym żądaniom klasycyzmu, głosili kult uczucia, logicznie uogólnionym cechom klasycyzmu przeciwstawiał się ich skrajna indywidualizacja.

Bohater literatury romantycznej, ze swoją ekskluzywnością, ze swoją wzmożoną emocjonalnością, zrodził się z pragnienia romantyków przeciwstawienia prozaicznej rzeczywistości jasnej, swobodnej osobowości. Ale jeśli postępowi romantycy stworzyli obrazy silni ludzie z nieokiełznaną energią, z gwałtownymi namiętnościami, ludźmi buntującymi się przeciwko zrujnowanym prawom niesprawiedliwego społeczeństwa, wówczas konserwatywni romantycy kultywowali wizerunek „ dodatkowa osoba”, chłodno wycofany w swoją samotność, całkowicie pogrążony w swoich przeżyciach.

Pragnienie odsłonięcia wewnętrznego świata człowieka, zainteresowanie życiem narodów, ich tożsamością historyczną i narodową – to wszystko mocne strony Romantyzm zapowiadał przejście do realizmu. Jednak dokonań romantyków nie da się oddzielić od ograniczeń tkwiących w ich metodzie.

Prawa społeczeństwa burżuazyjnego, źle rozumiane przez romantyków, pojawiały się w ich umysłach w postaci nieodpartych sił igrających z człowiekiem, otaczających go atmosferą tajemnicy i losu. Dla wielu romantyków psychologia człowieka była owiana mistycyzmem; dominowały w niej momenty irracjonalne, niejasne i tajemnicze. Subiektywno-idealistyczna wizja świata, samotnej, zamkniętej w sobie osobowości przeciwstawionej temu światu, stała się podstawą jednostronnego, nieswoistego obrazu człowieka.

Oprócz faktycznej umiejętności oddania złożonego życia uczuć i dusz, wśród romantyków często spotykamy chęć przekształcenia różnorodności ludzkich charakterów w abstrakcyjne schematy dobra i zła. Żałosne uniesienie intonacji, skłonność do przesady i efektów dramatycznych prowadziły czasem do sztywniactwa, co także czyniło sztukę romantyków konwencjonalną i abstrakcyjną. Te słabości były w takim czy innym stopniu wspólne dla wszystkich, nawet najbardziej główni przedstawiciele romantyzm.

Bolesna rozbieżność między rzeczywistością idealną a społeczną jest podstawą romantycznego światopoglądu i sztuki. Potwierdzenie wewnętrznej wartości duchowego i twórczego życia jednostki, u wielu romantyków ukazanie silnych namiętności, uduchowionej i uzdrawiającej natury - bohaterstwo protestu lub wyzwolenia narodowego, w tym walki rewolucyjnej, sąsiadują z motywami „światowego smutek”, „zło świata”, nocna strona duszy, ubrana w formy ironii, groteski, poetyki dualnych światów.

Zainteresowanie przeszłością narodową (często jej idealizacją), tradycjami folkloru i kultury własnej i obcych narodów, chęć stworzenia uniwersalnego obrazu świata (przede wszystkim historii i literatury), idea syntezy sztuki znalazła wyraz w ideologia i praktyka romantyzmu.

Romantyzm w muzyce rozwinął się w latach 20. XIX wieku pod wpływem literatury romantyzmu i rozwinął się w ścisłym związku z nią, z literaturą w ogóle (odwołanie do gatunków syntetycznych, przede wszystkim opery, pieśni, miniatur instrumentalnych i programowania muzycznego). Charakterystyczny dla romantyzmu apel do wewnętrznego świata człowieka wyrażał się w kulcie podmiotowości, pragnieniu intensywności emocjonalnej, co decydowało o prymacie muzyki i tekstu w romantyzmie.

Romantyzm muzyczny przejawiał się w wielu różnych gałęziach, powiązanych z różnymi kultury narodowe i z różnymi ruchy społeczne. I tak na przykład istnieje znacząca różnica między intymnym, lirycznym stylem niemieckich romantyków a „oratorskim” patosem obywatelskim charakterystycznym dla twórczości Kompozytorzy francuscy. Z kolei przedstawiciele nowych szkół narodowych, powstałych na gruncie szerokiego ruchu narodowowyzwoleńczego (Chopin, Moniuszko, Dvorak, Smetana, Grieg), a także przedstawiciele włoskiej szkoły operowej, ściśle związanej z ruchem Risorgimento (Verdi, Bellini) pod wieloma względami różnią się od swoich współczesnych w Niemczech, Austrii czy Francji, zwłaszcza tendencją do zachowywania tradycji klasycznych.

A jednak wszystkie one charakteryzują się pewnymi cechami wspólnymi zasady artystyczne, które pozwalają nam mówić o jednym romantycznym systemie myślenia.

Na początku XIX wieku pojawiły się badania podstawowe folklor, historia, literatura starożytna, zapomniane średniowieczne legendy, sztuka gotycka i kultura renesansu zostają wskrzeszone. W tym czasie w twórczości kompozytorskiej Europy pojawiło się wiele szkół narodowych specjalnego typu, które miały na celu znaczne poszerzenie granic kultury paneuropejskiej. Rosyjski, który wkrótce zajął, jeśli nie pierwsze, to jedno z pierwszych miejsc w światowej twórczości kulturalnej (Glinka, Dargomyżski, „Kuchkiści”, Czajkowski), polski (Chopin, Moniuszko), czeski (Smetana, Dvorak), węgierski ( Liszt), następnie norweski (Grieg), hiszpański (Pedrel), fiński (Sibelius), angielski (Elgar) – wszyscy oni, włączając się w ogólny nurt europejskiej twórczości kompozytorskiej, w niczym nie przeciwstawiali się utrwalonym starożytnym tradycjom. Powstał nowe koło obrazy wyrażające wyjątkowość cechy narodowe To kultura narodowa, do którego należał kompozytor. Struktura intonacyjna utworu pozwala na natychmiastowe rozpoznanie ze słuchu, czy należy się do konkretnej szkoły narodowej.

Począwszy od Schuberta i Webera, kompozytorzy włączali do ogólnoeuropejskiego języka muzycznego wzorce intonacyjne starożytnego, przeważnie chłopskiego folkloru swoich krajów. Schubert niejako oczyścił niemiecką pieśń ludową z lakieru opery austro-niemieckiej, Weber wprowadził do kosmopolitycznej struktury intonacyjnej Singspiel z XVIII wieku, pieśni zwrotów gatunków ludowych, w szczególności słynnego chóru myśliwych w Magicznej strzelance. Muzyka Chopina, przy całej swej salonowej elegancji i ścisłym trzymaniu się tradycji profesjonalnego pisarstwa instrumentalnego, w tym sonatowo-symfonicznego, opiera się na wyjątkowej kolorystyce modalnej i strukturze rytmicznej polskiego folkloru. Mendelssohn w dużym stopniu opiera się na codziennej pieśni niemieckiej, Grieg – na oryginalnych formach norweskiego muzykowania, Musorgski – na starożytnej modalności starożytnych rosyjskich obyczajów chłopskich.

Najbardziej uderzającym zjawiskiem w muzyce romantyzmu, szczególnie wyraźnie dostrzegalnym w porównaniu ze sferą figuratywną klasycyzmu, jest dominacja zasady liryczno-psychologicznej. Oczywiście osobliwość sztuka muzyczna ogólnie - załamanie dowolnego zjawiska przez sferę uczuć. Muzyka wszystkich epok podlega temu schematowi. Ale romantycy przewyższyli wszystkich swoich poprzedników pod względem znaczenia zasady lirycznej w swojej muzyce, siły i doskonałości w przekazywaniu głębi wewnętrznego świata człowieka, najsubtelniejszych odcieni nastroju.

Temat miłości zajmuje w nim dominujące miejsce, gdyż to właśnie ten stan umysłu najpełniej i najpełniej odzwierciedla wszystkie głębie i niuanse ludzkiej psychiki. Wepchnąć się najwyższy stopień Charakterystyczne jest, że wątek ten nie ogranicza się do motywów miłości w dosłownym tego słowa znaczeniu, ale jest utożsamiany z szeroką gamą zjawisk. Czysto liryczne przeżycia bohaterów ujawniają się na tle szerokiej panoramy historycznej (np. w Musset). Miłość człowieka do domu, do ojczyzny, do swego ludu przebiega jak nitka przez twórczość wszystkich kompozytorów romantycznych.

Przeznaczono ogromną przestrzeń dzieła muzyczne małe i duże formy nawiązują do obrazu natury, ściśle i nierozerwalnie splecionego z tematem lirycznego wyznania. Podobnie jak obrazy miłości, obraz natury uosabia stan umysłu bohatera, często zabarwiony poczuciem dysharmonii z rzeczywistością.

Temat fantasy często konkuruje z obrazami natury, co prawdopodobnie rodzi się z chęci ucieczki z niewoli prawdziwego życia. Typowe dla romantyków było poszukiwanie wspaniałego świata mieniącego się bogactwem kolorów, przeciwstawionego szarej codzienności. To właśnie w tych latach literatura wzbogaciła się o baśnie braci Grimm, baśnie Andersena, ballady Schillera i Mickiewicza. Kompozytorzy szkoła romantyczna baśniowe, fantastyczne obrazy nabierają niepowtarzalnego kolorytu narodowego. Ballady Chopina inspirowane są balladami Mickiewicza, Schumann, Mendelssohn, Berlioz tworzą dzieła o fantastycznym, groteskowym planie, symbolizującym jakby odwrotną stronę wiary, dążącą do odwrócenia idei strachu przed siłami zła.

W sztuki piękne Romantyzm najwyraźniej przejawiał się w malarstwie i grafice, mniej wyraziście w rzeźbie i architekturze. Wybitnymi przedstawicielami romantyzmu w sztukach plastycznych byli E. Delacroix, T. Gericault, K. Friedrich. Uważany jest za głowę francuskich malarzy romantycznych. W swoich obrazach wyrażał ducha umiłowania wolności, aktywnego działania („Wolność prowadząca naród”), z pasją i temperamentem nawoływał do manifestacji humanizmu. Obrazy codziennego użytku Gericaulta wyróżniają się aktualnością, psychologizmem i niespotykaną dotąd ekspresją. Uduchowione, melancholijne pejzaże Friedricha („Dwoje kontemplujące Księżyc”) to po raz kolejny ta sama próba romantyków wniknięcia w ludzki świat, pokazania, jak człowiek żyje i marzy w świecie podksiężycowym.

W Rosji romantyzm zaczął pojawiać się jako pierwszy malarstwo portretowe. W pierwszej tercji XIX w. w dużej mierze utracił kontakt z dostojniczą arystokracją. Znaczące miejsce Przestrzeń zaczęły zajmować portrety poetów, artystów, mecenasów sztuki i wizerunki zwykłych chłopów. Tendencja ta była szczególnie wyraźna w pracach O.A. Kiprensky (1782–1836) i V.A. Tropinina (1776 - 1857).

Wasilij Andriejewicz Tropinin dążył do żywej, zrelaksowanej charakterystyki osoby, wyrażonej poprzez jego portret. Portret syna (1818), „A.S. Puszkin” (1827), „Autoportret” (1846) zadziwiają nie podobieństwem portretów do oryginałów, ale niezwykle subtelnym wglądem w wewnętrzny świat człowieka. To Tropinin był twórcą gatunku, nieco wyidealizowanego portretu człowieka z ludu („Koronkarz”, 1823).

Na początku XIX wieku Twer był znaczącym ośrodkiem kulturalnym Rosji. W wieczorach literackich uczestniczyli wszyscy wybitni ludzie Moskwy. Tutaj młody Orest Kiprensky spotkał A.S. Puszkin, którego namalowany później portret stał się perłą światowej sztuki portretowej, oraz A.S. Puszkin poświęcił mu wiersze, nazywając go „ulubieńcem lekkoskrzydłej mody”. Portret Puszkina autorstwa O. Kiprensky'ego jest żywą personifikacją poetyckiego geniuszu. W zdecydowanym obrocie głowy, w energicznie skrzyżowanych ramionach na piersi, w całym wyglądzie poety odbija się poczucie niezależności i wolności. To o nim Puszkin powiedział: „Widzę siebie jak w lustrze, ale to lustro mi schlebia”. Osobliwość Portrety Kiprensky'ego pokazują duchowy urok i wewnętrzną szlachetność człowieka. Portret Dawidowa (1809) także jest pełen romantycznego nastroju.

Wiele portretów namalował Kiprensky w Twerze. Co więcej, malując Iwana Pietrowicza Wulfa, właściciela ziemskiego Tweru, ze wzruszeniem patrzył na stojącą przed nim dziewczynę, swoją wnuczkę, przyszłą Annę Pietrowna Kern, dla której jeden z najbardziej urzekających dzieła liryczne- wiersz A.S. Puszkina „Pamiętam cudowną chwilę…”. Takie stowarzyszenia poetów, artystów, muzyków stały się przejawem nowego kierunku w sztuce - romantyzmu.

Luminatorami malarstwa rosyjskiego tej epoki byli K.P. Bryullov (1799 -1852) i A.A. Iwanow (1806 - 1858).

Rosyjski malarz i rysownik K.P. Bryullov, będąc jeszcze studentem Akademii Sztuk Pięknych, opanował niezrównaną umiejętność rysowania. Wysłany do Włoch, gdzie mieszkał jego brat, aby doskonalić swoją sztukę, Bryullov wkrótce zadziwił swoimi obrazami mecenasów i filantropów Petersburga. Wielkie płótno „Ostatni dzień Pompejów” odniosło ogromny sukces we Włoszech, a następnie w Rosji. Artysta stworzył w nim alegoryczny obraz śmierci starożytnego świata i początku nowa era. Narodziny nowego życia na ruinach starego, rozpadającego się w pył świata to główna idea malarstwa Bryulłowa. Artysta przedstawił scenę masową, której bohaterami nie są pojedyncze osoby, ale sami ludzie.

Najlepsze portrety Bryulłowa stanowią jedną z najbardziej niezwykłych kart w historii sztuki rosyjskiej i światowej. Jego „Autoportret”, a także portrety A.N. Strugovshchikova, N.I. Kukolnik, I.A. Kryłowa, Ya.F. Yanenko, M Lanci wyróżniają się różnorodnością i bogactwem cech, plastyczną siłą projektu, różnorodnością i błyskotliwością techniki.

K.P. Bryullov wprowadził do malarstwa rosyjskiego klasycyzmu nurt romantyzmu i witalności. Jego Batszeba (1832) jest oświetlona wewnętrzne piękno, zmysłowość. Nawet ceremonialny portret Bryullowa („Jeździczka”) tchnie żywymi ludzkimi uczuciami, subtelnym psychologizmem i tendencjami realistycznymi, co wyróżnia nurt w sztuce zwany romantyzmem.

100 RUR bonus za pierwsze zamówienie

Wybierz rodzaj pracy Teza Zajęcia Streszczenie Praca magisterska Sprawozdanie z praktyki Artykuł Sprawozdanie Recenzja Praca testowa Monografia Rozwiązywanie problemów Biznes plan Odpowiedzi na pytania Twórcza praca Esej Rysunek Eseje Tłumaczenie Prezentacje Pisanie na maszynie Inne Zwiększanie niepowtarzalności tekstu Praca magisterska Praca laboratoryjna Pomoc online

Poznaj cenę

Romantyczny bohater- jeden z artystycznych obrazów literatury romantyzmu. Romantyk to osoba wyjątkowa i często tajemnicza, która zazwyczaj żyje w wyjątkowych okolicznościach. Zderzenie zdarzeń zewnętrznych zostaje przeniesione do wewnętrznego świata bohatera, w którego duszy toczy się walka sprzeczności. W wyniku tego powielenia charakteru romantyzm niezwykle wysoko podniósł wartość jednostki, niewyczerpanej w jej duchowej głębi, odsłaniając jej niepowtarzalny świat wewnętrzny. Człowiek w dzieła romantyczne ucieleśniony także za pomocą kontrastu, antytezy: z jednej strony jest koroną stworzenia, z drugiej zaś słabą zabawką w rękach losu, sił nieznanych i poza jego kontrolą. Dlatego często staje się ofiarą własnych namiętności. Bohater romantyczny jest samotny. Albo sam ucieka od znanego, wygodnego dla innych świata, który wydaje mu się więzieniem. Albo jest wygnańcem, przestępcą. Na niebezpieczną ścieżkę spycha go niechęć do bycia jak wszyscy inni, pragnienie burzy. Wolność dla romantycznego bohatera cenniejsze niż życie. Aby to osiągnąć, jest zdolny do wszystkiego, jeśli czuje wewnętrzną słuszność. Bohater romantyczny jest osobowością integralną, zawsze można w nim zidentyfikować wiodącą cechę charakteru.

Romantyzm jako kierunek w literaturze i sztuce zaczął kształtować się pod koniec XVIII wieku w wyniku kryzysu idei racjonalizmu, które dominowały w Oświeceniu. W przeciwieństwie do racjonalistów, romantycy odwoływali się nie do rozsądku, ale do uczuć, dając pierwszeństwo temu, co osobiste przed tym, co społeczne, zwyczajności nad niezwykłym, a często nadprzyrodzonym. Romantycy w centrum uwagi stawiali jednostkę, jej aspiracje i doświadczenia. Należy zauważyć, że romantycy wprowadzili do literatury obraz osoby obdarzonej niezwykłymi zdolnościami i silne namiętności, niezrozumiany i prześladowany przez społeczeństwo. Bohater romantyzmu z reguły przeciwstawia się wyzywająco innym ludziom, tłumowi, a często rzuca wyzwanie potężniejszym siłom, nawet Bogu. Przygody romantycznego bohatera rozgrywają się na tle zgodnym z jego oryginalnością: jest to albo egzotyczny krajobraz odległe kraje albo złowieszczy starożytny zamek, albo fantastyczne okoliczności.

Bohaterami Byrona są romantycy, przykładem jest Conrad z wiersza „Korsarz”. Już sama nazwa mówi o zawodzie głównego bohatera dzieła: Conrad jest piratem, rozbójnikiem morskim. Jest piratem działającym na własne ryzyko i ryzyko. pierwsza korespondencja z kanonami romantyzmu: bohater dzieła jest wyrzutkiem, banitą. Możemy mieć różne podejścia do poetyki wizerunku rozbójnika morskiego, ale pamiętajmy, że to właśnie takie jednostki, które zerwały ze społeczeństwem, rzucając mu wyzwanie całym swoim zachowaniem, są przedmiotem uwagi pisarza romantycznego który absolutnie nie jest zainteresowany prawym życiem przeciętnego człowieka. Poza tym bohater wiersza Byrona nie jest bynajmniej bandytą gotowym poderżnąć sobie gardło za parę złotych monet. W drużynie Conrada panuje surowa dyscyplina; on sam nie tylko nie pije wina, ale jest także niezachwianie wierny swojej jedynej ukochanej. W stosunku do kobiet Conrad jest na ogół prawdziwym rycerzem: podczas napadu na pałac paszy ratuje żony swojego wroga z płonącego budynku. To jest obraz „szlachetnego rabusia”. Należy zauważyć, że takich bohaterów można znaleźć w legendach wielu narodów. jeszcze kilka cechy charakterystyczne romantyzm: bohater wiersza jest osobą wyjątkową pod względem organizacyjnym, etycznym i etycznym. Poza tym pewne zbliżenie z legendarnym „ szlachetnych rabusiów„jest także cechą romantyzmu – odwołaniem do tradycje folklorystyczne a mity nie są rzadkością wśród pisarzy romantycznych. Scena to malownicza wyspa. walki korsarzy z muzułmańskimi wojownikami w tle orientalny charakter i wspaniałe pałace. Wiersz kończy się nagle: nie wiemy, dokąd trafi bohater Byrona, jak potoczy się jego życie. dalszy los, I to też jest w tradycji romantyzmu.

Emily Brontë – „Wichrowe wzgórza”- nie tylko złoty klasyk literatury światowej, ale powieść, która zrewolucjonizowała wyobrażenia o prozie romantycznej. opowieść o burzliwej, namiętnej, tragiczna miłość Heathcliff i Catty są nadal interesujący. Heathcliff to buntownik powstający przeciwko ustalonemu porządkowi, przeciwko obłudnej moralności, przeciwko Bogu i religii, przeciwko złu i niesprawiedliwości. Heathcliff i Catherine mogli być szczęśliwi tylko do czasu, gdy pomiędzy nimi pojawiły się pieniądze, uprzedzenia i konwenanse. Jednak nic nie było w stanie zabić ich miłości i namiętnego przyciągania do siebie. O bohaterach Wichrowych wzgórz W. Pater pisał: „Te postacie, przepełnione takimi namiętnościami, ale utkane na tle dyskretnego piękna wrzosowych połaci, są typowymi przykładami ducha romantyzmu”.

W angielskiej poezji renesansu bohaterowie liryczni są niezwykli i barwni. W cyklu Wordswortha „Sonety o wolności”, zwłaszcza w sonecie „Londyn, 1802”, liryczny bohater mówi, że Anglia potrzebuje takich ludzi jak Milton, poeta prosi Miltona, aby dał swoim współczesnym siłę, męstwo i wolność. Gigantyczna postać Miltona przeciwstawia się drobnym, samolubnym ludziom naszych czasów.

Sztukę romantyczną Coleridge'a charakteryzuje niedokończony wiersz „Christabel”. Średniowieczny zamek, księżycowa noc, bicie zegara, wydarzenie pełne tajemnicy – ​​na tym tle ujawniają się sprzeczne uczucia i doświadczenia bohaterów – starego barona Leoline, jego córki Christabel, Geraldine. Fabuła wiersza kończy się na początku akcji, jednak już na samym początku ujawnia się tragiczna samotność Christabel wobec okrutnej niestałości otaczających ją ludzi.

„Poeci srebrnego wieku” - Majakowski wstąpił do szkoły malarstwa, rzeźby i architektury. W. Ja. Bryusow (1873 – 1924). D. D. Burliuk. Nikołaj Stiepanowicz Gumilew urodził się 15 kwietnia 1886 r. Akmeiści. O. E. Mandelstam. Z lat 1900-1907 Mandelstam studiował w Szkole Handlowej Tenishevsky. O. E. Mandelstam (1891 – 1938). Ameizm. V. V. Majakowski.

„O poetach pierwszej linii” - Od pierwszych dni wojny Kulchitsky był w wojsku. Simonow zyskał sławę jeszcze przed wojną jako poeta i dramaturg. Siergiej Siergiejewicz Orłow (1921-1977). W 1944 roku Jalil został stracony przez oprawców Moabitów. Wiersz Surkowa „Ogień bije w ciasnym piecu” powstał w 1941 roku. Wiersz Simonowa „Czekaj na mnie”, napisany podczas wojny, stał się powszechnie znany.

„O poezji” – Nadeszło Indyjskie Lato – Dni pożegnalnego ciepła. Twoje cudowne słońce igra z naszą rzeką. A o świcie klej wiśniowy twardnieje w postaci skrzepu. A dookoła kwitły lazurowe kwiaty w pikantnych falach... Podróż poetycką ścieżką. Pomysł źle się skończył - Pękła stara lina... Twarz brzozy jest pod welonem i jest przezroczysta.

„Romantyzm w literaturze” – Lekcja – wykład. Lermontow Michaił Juriewicz 1814-1841. Romantyzm w literaturze rosyjskiej końca XVIII i początków XIX wieku. Tematem jest „upokorzony i znieważony”. Opowieść filozoficzna. Osobowość romantyczna to osobowość pełna pasji. Powieść historyczna; „Mtsyri”. Pasja. Waltera Scotta 1771-1832. Przyczyny pojawienia się romantyzmu.

„O romantyzmie” – Larra. JAK. Puszkin. Wieczny Żyd. Poświęć siebie, aby ocalić innych. „Legenda o wiecznym Żydzie”. Cechy kompozycyjne historie. „Legenda o Mojżeszu”. M. Gorki. Który z bohaterów jest bliski Starej kobiecie Izergil: Danko czy Larra? Jeśli nic nie zrobisz, nic ci się nie stanie. Podstawą stylu romantyzmu jest przedstawienie wewnętrznego świata człowieka.

„Poeci o naturze” – Aleksander Jesienin (ojciec) i Tatyana Titova (matka). BLOK Aleksander Aleksandrowicz (1880, Petersburg - 1921, Piotrogród) - poeta. AA Blok. Rosyjscy pisarze XX wieku rodzima przyroda. Twórcza praca. Teksty krajobrazowe. Środki artystyczne i ekspresyjne. SA Jesienin. Babcia chłopca znała wiele piosenek, bajek i przyśpiewek.

W sumie dostępnych jest 13 prezentacji na ten temat