Już z tytułu wiadomo, o czym będziemy rozmawiać. Będziemy się uczuć jak narysować wojnę ołówkiem krok po kroku. To nie będzie Gwiezdne Wojny i Darth Vader i to nawet nie strzelanka, ale prawdziwa wojna! Trzej żołnierze w okopach, ze stosów wyposażenie wojskowe. Aby to wszystko narysować, będziesz potrzebować dużej wiedzy na temat spraw wojskowych. Możesz oczywiście usiąść i zagrać w WoT, ale ostatecznie nic nie narysujesz. Kto nie wie, to taka super gra akcji z udziałem czołgów, która zgromadziła ogromną liczbę graczy w naszym kraju. Nawiasem mówiąc, Chińczycy o żółtych twarzach są tym nie mniej zainteresowani. Wydaje się, że połowa ich populacji uprawia sport, sądząc po liczbie medali olimpijskich w 2012 roku, ale druga połowa jest pogrążona w wirze gier online. Za to, że połowa naszego społeczeństwa już od dwóch lat wpatruje się w monitor LCD, a jednocześnie udaje jej się zabrudzić gamingową mysz tłustymi palcami od obiadu i zalać klawiaturę kawą... powiedzmy wszyscy „Dziękujemy” ty” do Wargaming! Choć niech go Bóg błogosławi. Teraz odpocznijmy od czołgów i spróbujmy narysować działania militarne z udziałem prawdziwych. Przed nami pięć kroków.
Jak narysować wojnę ołówkiem krok po kroku
Krok pierwszy Najpierw narysujmy ludzi w ruchu. Głowa, pozycja tułowia, ramion, nóg. 
Krok drugi Zastanówmy się teraz, co będzie wokół naszych żołnierzy: to płot, kamienie, kłody. Pokażmy ich kontury. 
Krok trzeci Ubierzmy naszych wojowników: hełm, spodnie, buty. Wyposażmy jednego z nich w torbę. Narysujmy profil twarzy najbliższej nam osoby. Ogrodzimy płot drutem kolczastym. 
Krok czwarty Dodajmy szczegóły: kolce na drucie, paski na ubraniach ludzi, szpatułkę itp. 
Krok piąty Zróbmy cieniowanie. Na fałdach odzieży znajdują się ciemniejsze obszary. Przyciemnijmy obszary na filarach. Cóż, oto żołnierze na tle wojskowego i zupełnie mało malowniczego krajobrazu. 
Zobacz podobne lekcje rysunku sprzętu wojskowego.
Włochy, skąd wywodzi się gatunek historyczny, miały wszelkie przesłanki do powstania tego typu malarstwa. Cesarstwo Rzymskie miało bardzo wysoki poziom rozwój kulturowy, a jej osiągnięcia stały się podstawą sztuki we wszystkich krajach Zachodnia Europa. Nic dziwnego, że to właśnie we Włoszech w okresie renesansu, w XV wieku, gatunek historyczny narodził się w sztuki piękne.
Krótka historia
Aby zrozumieć, co jest w sztuce, należy wziąć pod uwagę cechy rozwojowe rozpatrywanego okresu. Renesans to epoka rozkwitu idei humanistycznych, która doprowadziła do zainteresowania nie tylko sztuką osobowość człowieka, ale także do historii obywatelskiej i politycznej.
Wydarzenia z bohaterskiej przeszłości kraju miały odzwierciedlać gatunek historyczny w sztukach pięknych. Przykładami są: obrazy Andrei Mantegny „Triumf Cezara” (1485-1492), różne obrazy Paulo Uccello poświęcone bitwie pod San Romano i inne. Osiągnięcia renesansu we Włoszech szybko rozprzestrzeniły się po całej Europie, gdzie zaczął się rozwijać także gatunek historyczny w sztukach wizualnych.
Europejscy artyści malarstwa historycznego XVII-XVIII wieku
Wydarzenia z przeszłości przyciągały mistrzów także w krajach Europy Zachodniej. Rozwój tego kierunku można przypisać XVII wiek- rozkwit klasycyzmu i baroku. Należy zaznaczyć, że w kultura artystyczna Na pierwszy plan wysunął się gatunek historyczny. Wszystkie inne rodzaje sztuk pięknych na jakiś czas ustąpiły jej znaczeniu, ponieważ klasycyzm polegał na tworzeniu przede wszystkim obrazów heroicznych i obrazów monumentalnych.
Peter Paul Rubens (obraz „Bitwa Greków z Amazonkami”, 1619-1620), Nicolas Poussin („Gwałt na Sabine”, 1614-1615) i Jacques-Louis David, którzy namalowali oba na starożytnych i nowoczesne motywy. Prace te wyróżniają się patetycznym duchem, bohaterskimi pozami oraz wysublimowaną mimiką i gestami. Płótna w swojej kompozycji przypominały akcję starożytnych sztuk i wyróżniały się teatralną pompatycznością. W nurcie tym znajdują się obrazy o tematyce ewangelicznej. Na przykład Harmens stworzył płótno „Powrót syn marnotrawny„(1669).
Malarstwo historyczne w Europie pierwszej połowy XIX wieku
Klasycyzm i barok wkrótce ustąpiły miejsca nowemu ruchowi kulturowemu - romantyzmowi. Przedstawiciele tego nurtu odeszli od heroicznej interpretacji przeszłości, skupiając się na komponencie emocjonalnym. Artyści postanowili stworzyć takie obrazy, które wzbudzą współczucie i empatię wśród widzów. Gatunek historyczny w malarstwie otrzymało zupełnie inny wymiar, gdyż na pierwszy plan wysunął się temat ludzkich przeżyć i emocji. Przykładem jest obraz Eugene’a Delacroix „Masakra na wyspie Chios” namalowany w 1826 roku. Motywy historyczne odnaleźć można także w twórczości innego wybitnego Honoré Daumiera: w obrazie „Powstanie” (1848).
Zachodnioeuropejskie malarstwo historyczne okresu romantyzmu
W drugiej połowie XIX wiek Gatunek historyczny w sztukach plastycznych uległ znaczącym zmianom. Wynika to z pojawienia się nowego kierunku - realizmu. Jego przedstawiciele starali się stworzyć bardziej wiarygodne obrazy i fabuły. Do tego nurtu zalicza się twórczość Adolfa von Menzela, który w 1850 roku stworzył serię obrazów poświęconych epoce Fryderyka Wielkiego. Zainteresowanie historią tej epoki wynika w dużej mierze z licznych rewolucji, które wstrząsnęły wówczas Europą. We Włoszech, Francji i Niemczech wybuchły wylęgarnie powstań. Dlatego naukowcy, artyści, pisarze szukali odpowiedzi na teraźniejszość w przeszłości, co wyjaśnia pojawienie się realizmu w kulturze.
Pojawienie się rosyjskiego gatunku historycznego w malarstwie
Interesująca do analizy jest także historia sztuki rosyjskiej. Pochodzenie, rodzaje i gatunki w Rosji to temat na osobną dyskusję, ponieważ nasza kultura wiele zapożyczyła Sztuka europejska. Era klasycyzmu na rozległych obszarach naszej ojczyzny sięga XVIII wieku: było to w tym czasie artyści krajowi w swoich pracach odwoływali się do wydarzeń z przeszłości.
Założycielem historycznego gatunku rosyjskiej sztuki pięknej jest Anton Pawłowicz Losenko. Jego pióro należy do przeszłości Starożytna Ruś(„Włodzimierz i Rogneda”, 1770) oraz płótna poświęcone tematyce antycznej. Jego naśladowcami byli Iwan Akimow, który również odniósł się do tych wydarzeń Rus Kijowska, Piotr Sokołow, który przedstawił obrazy mitologiczne, Grigorij Ugryumov, który zwrócił się do historii XIII wieku. Dzieła te, podobnie jak malarstwo europejskie w stylu klasycyzmu, wyróżniają się wzniosłością obrazów i tematów.
Tematy historyczne w malarstwie rosyjskim lat 1800-1850
Gatunki w sztukach plastycznych były bardzo zróżnicowane, jednak w związku z rozwojem akademizmu w pierwszej połowie stulecia w kulturze artystycznej dominował kierunek przedmiotów historycznych. Twórcy tego ruchu w dużej mierze kontynuowali tradycje klasycyzmu, obierając za temat swoich dzieł bohaterskie fakty z przeszłości. Największą popularnością zarówno wśród inteligencji, jak i masowego społeczeństwa cieszył się w sztukach plastycznych gatunek historyczny, którego malarstwo odznaczało się szczególną ekspresją.
Kierunek ten obejmuje dzieła Antona Iwanowa „Wyczyn młodego Kijowa podczas oblężenia Kijowa przez Pieczyngów w 968 r.” (1810), Aleksieja Jegorowa „Odpoczynek w drodze do Egiptu” (1830). Jednocześnie powstał nowy kierunek - romantyzm, którego przedstawiciele stworzyli żywe, emocjonalne obrazy, bogate w napięcie psychiczne. Na przykład Karol Pawłowicz Bryulłow, który stworzył słynny obraz o śmierci Pompejów, Fiodor Antonowicz Bruni i Aleksander Andriejewicz Iwanow, którzy pisali historie biblijne.
Tematyka historyczna w twórczości autorów ostatniego ćwierćwiecza
W drugiej połowie XIX wieku malarze zaczęli malować sceny z historii Rosji. W sztuce pojawia się wiele obrazów poświęconych konkretnym wydarzeniom z przeszłości naszego kraju. Gatunek historyczny w sztuce reprezentują następujące obrazy: obrazy Ilji Repina „Księżniczka Zofia w klasztorze Nowodziewiczy” (1879) i „Iwan Groźny zabija syna” (1884), dzieła Wasilija Surikowa, który zwrócił się do najbardziej dramatyczne wydarzenia w historii Rosja XVIII wiek. Prace te wyróżnia zarówno barwność i wyrazistość obrazów, jak i tło scenerii.
Historyczny gatunek sztuki codziennej
Krajowi artyści zaczęli zwracać się nie tylko do wydarzeń politycznych, ale także do obrazu Życie codzienne Rosjanie. Dlatego w malarstwie poczesne miejsce zajął tak zwany gatunek historyczny codzienny. Sztuki wizualne tego ruchu zyskały dużą popularność wśród ówczesnej wykształconej publiczności.
Jako przykład można wymienić dzieła takich autorów jak: Wiaczesław Schwartz, który stworzył obraz o polowaniu królewskim, Konstanty Makowski, który w XVII wieku pisał płótna o królestwie moskiewskim. Historyczne tematy codzienne zajęte bardzo ważne w twórczości przedstawicieli stowarzyszenia World of Art. Osobliwością ich obrazów było odwzorowanie przepychu i powagi, ale z odcieniem smutku (Albert Benois, który przedstawiał pompatyczne wyjścia cesarze rosyjscy i cesarzowe w XVIII wieku, Eugeniusz Lanceray, który uchwycił luksusową atmosferę na dworze, Walentin Sierow, który malował rozrywki królewskie).
W Czas sowiecki artyści dość często odwoływali się do wydarzeń z przeszłości Rosji. Jednocześnie wskrzesili tradycje XIX-wiecznego akademizmu, ukazując bohaterskie epizody z okresu historia narodowa. Na przykład artysta V. E. Popkov uważany jest za twórcę „surowego stylu” w Malarstwo radzieckie(zdjęcie przedstawiające budowę elektrowni wodnej). Specjalne znaczenie w swojej twórczości temat Wielkiego Wojna Ojczyźniana(„Wdowy po Mezen”, 1965-1968). A T. E. Nazarenko jest autorem dzieł, w których można dostrzec punkty zwrotne: powstanie Pugaczowa, dekabrystów.
Współcześni artyści wykazują duże zainteresowanie historią Rosji. I. S. Głazunow zasłynął z tworzenia monumentalnych obrazów poświęconych zrozumieniu przeszłości naszego kraju: dzieła, które w symboliczny sposób przedstawia losy autora „Rosjo, obudź się!” (1994) i innych.
Podsumowując, możemy stwierdzić, że tematyka historyczna zajmowała bardzo ważne miejsce zarówno w europejskiej sztuce pięknej, jak i w Malarstwo rosyjskie. Gatunek historyczny zawsze wyróżniał się prawdziwością i dokładnością, dramatyzmem i powagą. Wszystkie niosą ze sobą ekspresję, ale ten styl jest liderem.
Witajcie drodzy czytelnicy! Dziś przygotowaliśmy dla Was kolejną lekcję rysunku, w której podpowiemy jak narysować rycerza. Ogólnie rzecz biorąc, narysowaliśmy już rycerza, ale w związku z tą lekcją często czytamy recenzje, które mówią o zwiększonej złożoności rysunku.
Rzeczywiście, nasza przeszłość nie była łatwa - nasz wojownik okazał się wtedy realistyczny, z dość złożonymi cieniami i wysokiej jakości rysunkiem. Dlatego dzisiaj postanowiliśmy zaprezentować Wam kolejnego rycerza, tyle że znacznie lżejszego. Będzie to trochę bardziej skomplikowane niż nasze lekcje dla początkujących, takie jak artykuły o rysowaniu lub. Więc narysujmy to!
Krok 1
Jeśli chcesz narysuj rycerza bardzo złożony i realistyczny lub prosty, jak teraz, początek będzie taki sam - to oczywiście stickman. Zacznijmy od tego, korzystając z naszej pomocy, aby wskazać na papierze pozę rycerza, jego proporcje i położenie.
Nasz wojownik jest w statycznej pozie, wyprostował się do pełnej wysokości i opiera lewą rękę na mieczu. Nie zapominaj o zasadach proporcji - tułów (od szyi do pasa) jest średnio równy sumie długości dwóch głów, szerokość ramion obejmuje również dwie głowy (teraz tylko na szerokość), a ramiona wyciągnięte wzdłuż ciała sięgają mniej więcej do połowy uda. Inny ważna zasada— długość nóg wynosi około 3 głów.
Krok 2
Narysujmy sylwetkę tarczy i miecza, a następnie wróćmy do głowy. Narysujmy pionową linię symetrii twarzy i poziomą linię wizjera kasku. Ważne wyjaśnienie dotyczące linii pionowej - należy ją przesunąć w bok, aby wskazać obrót głowy. Za pomocą okręgu zaznacz ruchomą część daszka, narysuj grzywę oraz szyję. Na kasku dzieje się za dużo, więc czas na zbliżenie:
A teraz ogólny plan:
Krok 3
Dodajmy objętości ciału. Nie będzie to wcale trudne, bo nie będziemy musieli rysować żadnych szczegółów anatomicznych – rycerz odziany jest w żelazo od stóp do głów, swoista epoka. Narysuj kule ramion, a także obrysuj tułów i prostokątami zaznacz części ramion.
Krok 4
Teraz powtórzmy tę samą czynność, ale z dolną częścią naszego skoczka. Zaznacz trójkątem obszar pasa i pachwiny, a nogom nadaj kształt figur składających się z długich prostokątów.
Krok 5
Sylwetka jest gotowa, zaczynamy opracowywać detale. Zrobimy to jak zawsze, zaczynając od głowy i schodząc do stóp. Korzystając ze oznaczeń z drugiego kroku, narysuj przyłbicę, następnie usuń wszystkie dodatkowe linie prowadzące z poprzednich kroków, obrysuj hełm i narysuj dwa pociągnięcia w okolicy gardła. Tradycyjne zbliżenie:
A teraz - ogólnie:
Krok 6
Usuńmy dodatkowe linie prowadzące z obszaru obojczyka i ramion, a także je obrysuj. Zaznacz krawędź u dołu zbroi zakrywającą ramiona. Zwróć także uwagę na ramię po naszej prawej stronie - dolna krawędź zbroi wydaje się pasować do ramienia, więc naramiennik musi być tak samo lekko wygięty jak w naszym przykładzie.
Krok 7
Teraz narysujmy tułów ubrany w zbroję płytową (swoją drogą część zbroi chroniąca tułów od przodu nazywa się „napierśnikiem”). Zatem wymażmy dodatkowe linie od śliniaka narysuj pionową linię, która powinna być lekko zakrzywiona.
W tym kroku narysujemy metalową spódnicę ochronną w kształcie podkowy i zaznaczymy obwódkę na jej krawędziach. Na środku tego elementu zbroi rysujemy cztery poziome paski - powinny być lekko zakrzywione i ustawione względem spódnicy w taki sam sposób, jak w naszym przykładzie.
Krok 8
Bardzo krótki krok, tutaj będziemy pracować nad małą częścią barku, która znajduje się pomiędzy tarczą a poduszką barkową (mówimy oczywiście o prawej ręce od ciebie i mnie), a także nad samą tarczę. Właściwie usuńmy linie prowadzące ze wskazanych obszarów i obrysujmy je pewnymi, zauważalnymi liniami. Tak, prawie zapomnieliśmy - zaznacz środek tarczy lekką, ledwo widoczną pionową linią.
Krok 9
Czas popracować nad lewą ręką. Za pomocą wcześniej zarysowanych linii narysuj obszar zgięcia łokcia, następnie narysuj rękawiczkę i szeroki pasek w okolicy bicepsa. Miecz zasługuje na szczególną uwagę - rękojeść, podobnie jak ostrze, powinna być uformowana z prostych, równych linii. Dłonie tradycyjnie uważane są za trudną część rysunku, dlatego na naszych lekcjach często na nie zasługują zbliżeń- i ten nie będzie wyjątkiem.
Chociaż tutaj oczywiście wszystko jest dość proste, najważniejsze jest, aby nie mylić rozmiarów paliczków i prawidłowo je ustawić kciuk. Skup się na rękojeści miecza i sprawdź położenie palców względem niej. A teraz - ogólny plan:
Krok 10
Świetnie, jesteśmy już na finiszu. Na tym etapie uporządkujemy prawą nogę rycerza - w specjalnie oznaczonym miejscu narysujemy kolano w kształcie rombu, następnie usuniemy dodatkowe linie z poprzednich etapów, obrysujemy nogę i narysujemy kilka poziomych paski na stopie.
Krok 11
Ostatnim krokiem jest narysowanie drugiej nogi - wszystko jest całkowicie analogiczne do poprzedniego kroku. Po narysowaniu nóg narysuj ostatni szczegół - ostrogi.
W tej lekcji opowiedzieliśmy Ci, jak krok po kroku narysować rycerza, artykuł został narysowany i napisany dla Ciebie przez członków zespołu Drawingforall. Odwiedzaj często naszą stronę internetową, aby poznać nowe, fajne tutoriale, będzie ciekawie!
Postanowiliśmy poświęcić dzisiejszą lekcję prawdziwemu średniowiecznemu rycerzowi.
Każdy wie, że rycerz to nie tylko wojownik, który w średniowiecznej epopei walczył ze smokami i często wchodził w kontakt z innymi postacie z bajek. Jak również Japoński samuraj, rycerze - nosiciele tytułu szlacheckiego. Stan rycerski wywarł ogromny wpływ na całą historię Europy; w średniowieczu o zostaniu rycerzem marzyło wielu mężczyzn z różnych warstw społecznych.
Największe szanse na zostanie prawdziwym rycerzem mieli przedstawiciele bogatych rodzin szlacheckich, których członkowie zasłynęli ofiarną służbą królowi lub szczególnymi zasługami wojskowymi. Miłośnicy historii z pewnością zauważą na naszym rycerzu krzyż templariuszy – wybraliśmy go nie bez powodu, bo taki był ten porzadek jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych w całym istnieniu rycerstwa. Rozpoczynamy więc lekcję rysowania rycerza krok po kroku dla początkujących ołówkiem!
Na początek chcemy zademonstrować wiele różnych przykładów rysowania rycerzy, a następnie powiemy szczegółowo, jak narysować jednego z nich.
Dla wygody możesz skorzystać z treści
Najprostszy sposób na narysowanie rycerza
Rycerze z stara książka do rysowania :)
Jeździec na koniu
Quentina Dorwarda
Rycerz z tarczą
Chochlik
Szósta opcja rysowania
Rosyjski wojownik na koniu
I jeszcze jedna opcja
Teraz narysujmy to krok po kroku
Jeśli przeczytałeś już powyższe przykłady, czas przejść do bardziej szczegółowego omówienia „Jak narysować rycerza?” 
Scena 1
Zaczynasz od stickmana – specjalnego człowieka zbudowanego z patyków i kółek, który jest narysowany tak, aby wskazać pozę i podstawowe proporcje. Trochę o proporcjach ludzkiego ciała - długość ciała powinna wynosić siedem głów. Rozmiar stopy jest w przybliżeniu równy wysokości jednej głowy, odległość od czubka głowy do bioder jest zwykle równa trzem główom. Swoją drogą, wysokość ludzka głowa we wszystkim podręczniki artystyczne jest główną jednostką miary wszystkich proporcji ciała.
To prawda, że odchodzimy od stickmana. Pamiętaj, aby zwrócić uwagę na proporcje, zwłaszcza głowę. Powinien wyglądać na znacznie większy niż ludzka głowa, ponieważ głowa rycerza nosi obszerny i masywny hełm. Sama pozycja wojownika jest dość prosta, nie wiąże się z ostrymi akcjami ani wypadami – jedno ramię jest zgięte (kąt jest nieco ostrzejszy niż linia prosta), dłoń spoczywa na rękojeści miecza, a drugie trzyma włócznia z flagą i wygina się bardzo lekko.
Z nogami wszystko jest bardzo proste. Lekko uginają się w kolanach i znajdują się w zupełnie naturalnej pozycji osoby, która stoi prosto i nie napina nóg, aby je wyprostować. Ważne jest, aby nie zapomnieć o dwóch ważnych liniach - symetrii twarzy i symetrii oczu, zarysować je i przejść dalej. 
Etap 2
Na tym etapie dodasz objętość ramion i górnej części tułowia, kierując się liniami stickmana. Nakreśl części ciała w formie zmodyfikowanych cylindrów. Pomoże Ci to w przyszłości dokładnie narysować wszystkie części ciała rycerza. Ogólnie rzecz biorąc, w dalszych krokach narysujesz tylko kształt zbroi, ponieważ tak naprawdę zakrywają one całego Templariusza od stóp do głów. 
Etap 3
Powtórz czynności z poprzedniego etapu, ale w odniesieniu do nóg i pasa rycerza - nadaj im objętość. Obszar talii jest w zasadzie trójkątem, a uda nóg wyglądają jak cylindry. Nie zapomnij zaznaczyć również kolan płaskimi owalami, następnie narysować łydki, stopy i przejść do kolejnego etapu. 
Etap 4
Teraz pracuj nad tkaniną. Mówimy o płaszczu rycerskim, a także o elementach szaty, które znajdują się na pasku i zakrywają nogi aż do kolan. Najpierw nadaj płaszczowi ogólną sylwetkę, a następnie narysuj fałdy. Zrób to za pomocą naturalnych i gładkich linii.
Pamiętaj, że przedstawiasz na obrazku rodzaj lekkiego wiatru, który wieje w szaty rycerskie. Nie zapomnij zaznaczyć również złożonej części płaszcza, która zakrywa złożoną część. lewa ręka. Trochę więcej pracy z tkaniną - narysuj opończę (część ubrania zakrywająca nogi i tułów). Również na tym etapie zakładasz miecz, którego rękojeść jest właściwie całkowicie zakryta dłonią wojownika w rękawiczce. 
Etap 5
Masz gotową sylwetkę wojownika i od tego etapu możesz zacząć ją szczegółowo rysować od stóp do głów. Najpierw narysuj poziomy szew na samej górze. Następnie nadaj hełmowi gotowy wygląd. Następnie w oparciu o dwie prostopadłe linie z pierwszych kroków narysuj pionowy szew, a także otwory na oczy, które należy pomalować.
Etap kończysz rysując małe dziurki w dolnej części hełmu. Należy zwrócić uwagę na ich jednolity rozmiar i uporządkowane ułożenie. 
Etap 6
Świetnie, teraz przejdźmy do szczegółów. Górna część tułów i ramiona. Najpierw usuń linie pomocnicze z poprzednich kroków w danym obszarze prawa ręka i piersi. Narysuj sznurek z dwiema klamrami nieco poniżej szyi - będzie to zapięcie szaty. Narysuj z niego zakrzywione gładkie linie. Wskazują fałdy materiału, które są zabezpieczone zatrzaskiem.
Po lewej stronie płaszcz opadnie, dlatego linie powinny stopniowo się zmieniać pozycja pionowa. Ale znowu wyjątkowo płynnie. Zwróć uwagę, jak płaszcz pasuje do lewego przedramienia wojownika i zaznacz to fałdami. Również na tym etapie narysuj włócznię - składa się z cienkiego trzonka i końcówki, która wygląda jak nieco wydłużony diament. 
Etap 7
Usuń wszystkie linie pomocnicze z poprzednich kroków na tułowiu i narysuj krzyż z rozszerzonymi końcami na środku klatki piersiowej. Na materiale szlafroka zaznacz kilka fałd, które powinny przebiegać po przekątnej, od pachy do brzucha. Pas napina szatę wojownika, a jego prawa ręka jest uniesiona, więc fałdy biegną od pasa w górę, a także w kierunku prawej dłoni. Narysuj kolejny krzyż po lewej stronie płaszcza, ale nie zapomnij wziąć pod uwagę fałd tkaniny. Narysuj pas, pochwę miecza w paskach pasa oraz lewą rękawicę. 
Etap 8
Ten krok poświęcamy fałdom materiału płaszcza i dolnej części szaty, która zakrywa nogi naszego rycerza. Przede wszystkim wyrównujemy paski i usuwamy wszystkie niepotrzebne linie pomocnicze. Fałdy powinny wskazywać położenie płaszcza, który swobodnie zwisa z prawego ramienia, czyli powinny być pionowe i stosunkowo długie.
Należy pamiętać, że tylko jedna fałda, która znajduje się w pobliżu krawędzi płaszcza, jest mocno wygięta, reszta wygląda jak gładkie linie. Dodatkowo na tym etapie konieczne będzie wymazanie linii prowadzących z górnej części nogawek i narysowanie w tym miejscu fałd tkaniny. Narysuj je lekko zakrzywionymi liniami w kierunku od talii do kolan. 
Etap 9
Teraz musisz narysować nogi od kolan do stóp. Właściwie tutaj wystarczy nadać nogom gotowy wygląd, narysować kilka linii na kolanach i zaznaczyć ostrogi. Kolczuga dość ciasno przylega do nóg, dlatego staraj się jak najdokładniej oddać cały kształt nóg. Narysuj dolną część ubrania, zwisającą z tyłu. Pozostaje tylko narysować flagę z krzyżem powiewającym na drzewcu włóczni. Nie zapomnij o fałdach biegnących od dołu do góry. 
Etap 10
Właściwie rycerz jest już gotowy, pozostaje tylko pracować z cieniami. Zaczynasz, jak zawsze, od głowy. W tym przypadku - z kasku. Najpierw zacień najciemniejsze obszary pionowymi pociągnięciami, próbując jednocześnie obrysować cylindryczny kształt hełmu. Zwróć uwagę na jasny pasek na dole kasku, należy go oznaczyć i pozostawić praktycznie niepomalowany. Teraz użyj jaśniejszych pociągnięć, aby wskazać przejście od obszarów zacienionych do jasnych. Przejścia te powinny być naturalne i płynne. 
Etap 11
Kontynuuj malowanie wojownika, na tym etapie będziesz pracować nad kończynami. Należy zauważyć, że zbroja na nogach i ramionach musi być narysowana dokładnie w ten sam sposób. Spójrz na swoje stopy. Tak powinien wyglądać pierwszy etap cieniowania.
Pokryj całą kończynę bardzo delikatnym cieniowaniem, w kierunku krzyżowym. Następnie nałóż najciemniejsze cienie i zaznacz przejście od nich do jasnych obszarów, tak jak zrobiłeś to w przypadku kasku. Nie zapomnij także o cieniach od płaszcza na ramionach. Powinny być szczególnie grube. 
Etap 12
Teraz musisz narysować cienie na nogach. Nakłada się je w taki sam sposób, jak na dłonie w poprzednim etapie. Aby dodać realizmu, pozostaw wąskie paski światła odblaskowego (to znaczy światła rzucanego na obiekt z bardzo jasnej powierzchni czegoś) na wewnątrz golenie w okolicy mięśni łydek. Szczególnie gęste cienie będą rzucane przez tkaninę opończą. 
Etap 13
No cóż, jeszcze trochę zostało. Na tym etapie musisz popracować nad cieniami na płaszczu. Może ci się wydawać, że krok jest obszerny i skomplikowany, ale tak nie jest, jeśli poprawnie określisz kierunek i charakter oświetlenia. Jak widać światło pada na rycerza od strony jego lewej ręki. Dlatego prawie wszystkie lewa strona jego płaszcz powinien być oświetlony. Obszary cieni, które powstają z fałd, należy zaznaczyć lekkimi, ledwo zauważalnymi pociągnięciami przy minimalnym nacisku na ołówek. Należy obrysować przedramię lewej ręki wystające spod płaszcza wojownika, cieniując krawędzie wypukłości tak, aby wyglądało na rozświetlone i jasne.
Unikaj jaskrawych i ostrych cieni, jak przy rysowaniu różnych postaci z komiksów. Nawet najbardziej zacienione obszary należy pomalować ostrożnie i dokładnie. Aby cień był bardziej gęsty, cieniuj żądany obszar dwukrotnie - najpierw lekko cieniując po przekątnej, a następnie kolejną warstwę na wierzch, aby utworzyć krzyż. Od prawej strony płaszcz widoczny jest tylko od środka i powinien być mocno zacieniony. Zwróć także uwagę na cienie, jakie płaszcz rzuca na tułów rycerza. Tworzą ostry trójkąt. Jej górna część znajduje się pod zapięciem płaszcza. 
Etap 14
Ostatnim krokiem jest rzucenie cienia rycerza na powierzchnię i lekkie przyciemnienie miecza, włóczni i części szaty zakrywającej szyję w pobliżu lewego ramienia. 
To była bardzo trudna lekcja. Jeśli nie mogłeś sobie z tym poradzić za pierwszym razem, nie zniechęcaj się – prześledź etap, na którym popełniłeś błąd i koniecznie spróbuj ponownie. Leonardo da Vinci często powtarzał, że wytrwałością można pokonać każdą przeszkodę. Więc po prostu to zrób więcej prób i wszystko się ułoży.
Źródło ten przykład: rysunekforall.ru
GATUNEK HISTORYCZNY, jeden z głównych gatunków sztuk pięknych, poświęcony wydarzeniom historycznym z przeszłości i teraźniejszości, zjawiskom znaczącym społecznie w historii narodów. W gatunku historycznym przykłady waleczności społecznej znajdują wyraz artystyczny, dramatyczne konflikty siły historyczne. Obraz wydarzenia historyczne od dawna kojarzona jest z mitami, folklorem i legendami religijnymi. Sam gatunek historyczny ukształtował się w okresie renesansu, ale dopiero w XIX wieku. ostatecznie oddzielone od gatunków alegorycznych i religijnych.
Surikow Wasilij Iwanowicz () Artysta-malarz, rysownik, nauczyciel, portrecista, mistrz gatunku historycznego, pierwszy Rosjanin malarz historyczny- realista.
Repin Ilja Efimowicz Rosyjski malarz i pisarz. Urodzony w Kuokkala w Finlandii, obecnie Repino Obwód Leningradzki
„Iwan Groźny zabija syna”, 1870 r
„Kozacy piszą list do sułtana tureckiego”, 1880
„Bogatyry” 1898
„Po masakrze Igora Światosławowicza z Połowcami” 1880
„Car Iwan Groźny” 1897
„Rycerz na rozdrożu” 1878 Muzeum Rosyjskie w Petersburgu
Ge Nikołaj Nikołajewicz Urodzony w Woroneżu Wybitny Mistrz malarstwo portretowe, przedmiotowe, historyczne i religijne, aktualizujące swój język w przededniu symboliki i awangardy.
„Piotr I przesłuchuje carewicza Aleksieja Pietrowicza w Peterhofie” 1871
„Dwór króla Salomona” 1854
Karl Bryullov () Karl Pavlovich Bryullov to wybitny rosyjski malarz historyczny, portrecista, pejzażysta, autor monumentalne obrazy; zdobywca nagród honorowych
