Książka: Notatki z wykładów Historia świata XX wieku

32. Sztuka lat 20-30

Podstawowe idee i kierunki rozwoju sztuki. Obraz. W okresie międzywojennym w sztuce pojawiły się nowe kierunki i kierunki, rozwinęły się też stare. Przed pierwszą wojną światową w europejskiej sztuce pięknej dominował realizm. Świat wydawał się wówczas godny jego realistycznego przedstawienia. Osobowość artysty, jego upodobania i upodobania mogły znaleźć odzwierciedlenie w wyborze gatunku, kompozycji, upodobaniu do formy czy koloru.

Pierwszy Wojna światowa i powojenna niestabilność sprawiły, że świat w oczach artystów stracił harmonię i racjonalność, jego realistyczne odbicie zdawało się tracić sens. Nastąpiła zmiana w rozumieniu artysty. Polegała ona nie na adekwatnym odzwierciedleniu świata, lecz na rozpoznaniu artystycznej wizji świata. I takie rozumienie świata mogłoby wzrosnąć na przykład do pewnego stosunku linii i kształtów geometrycznych. Ten rodzaj malarstwa nazywa się abstrakcjonizmem. Jej założycielem był rosyjski artysta Wassily Kandinsky. Surrealiści (surrealizm po francusku oznacza nadrealizm), na czele z Salvadorem Dali, próbowali przedstawić irracjonalny świat. Na ich obrazach, w przeciwieństwie do obrazów abstrakcjonistów, są przedmioty, można je poznać, ale czasami wyglądają dziwnie i są w niezwykłych kompozycjach, jak w snach.

Jednym z nowych nurtów w literaturze i sztuce była awangarda. Awangarda to potoczna nazwa wielu ruchów antyrealistycznych w literaturze i sztuce XX wieku. Powstał na gruncie anarchicznego, subiektywnego światopoglądu. Stąd zerwanie z dotychczasową tradycją realistyczną, formalistyczne poszukiwanie nowych środków wyrazu artystycznego. Poprzednikami awangardy były ruchy modernistyczne pierwszej tercji XX wieku. - Fowizm, kubizm, futuryzm, surrealizm i dodekafonia w muzyce. Wśród przedstawicieli awangardy i neoawangardy są artyści P. Mondrian, SDali, pisarze R. Desnos, A. Artaud, S. Beckett, kompozytorzy S. Bussoti, J. Caydogs.

Modernizm to główny kierunek artystyczny lat 20. i 30., charakteryzujący się zerwaniem z ideologią i zasady artystyczne sztuka klasyczna. Powstała w latach 20-30 XX wieku i obejmowała wszystkie rodzaje twórczości. Artyści modernistyczni E. Kirchner, D. Ensor, E. Munch, E. Nolde, V. Kandinsky, P. Klee, O. Kokoschka proponowali intuicjonizm i automatyzm w procesie twórczym - wykorzystanie właściwości fizycznych kształtów geometrycznych i kolorów, odrzucenie iluzji przestrzeni, deformacja przedmiotów w przedstawianiu symboli, podmiotowość w treści.

Realizm to jedna z głównych właściwości sztuki i literatury, która polega na dążeniu do prawdziwego, obiektywnego odzwierciedlenia i odtworzenia rzeczywistości w odpowiadających jej formach. W węższym znaczeniu jest to ruch w sztuce, który w okresie międzywojennym XX wieku przeciwstawiał się modernizmowi i awangardzie. jej przedstawicielami byli w szczególności artyści F. Maserel (Belgia), Fougere i Taslitsky (Francja), ur. Guttuso (Włochy), G. Erni (Szwajcaria).

Teatr. Na tym polu osiągnięto znaczące sukcesy sztuki teatralne i kinematografia. Dotyczy to przede wszystkim krajów Europy Zachodniej i USA. Rozwój sztuki teatralnej w USA był całkiem całkowity. Powstały tu teatry, w których pracowali reżyserzy G. Klerman, E. Kazan, L. Starsberg, R. Mamoulian, a aktorzy – K. Cornell, J. Barrymore, H. Hayes, E. Le Gallienne. W repertuarze znalazły się sztuki młodych amerykańskich dramaturgów K. Odetsa, „Yo” Neila, J. Lawsona, A. Malziego i innych.

Film. Produkcja filmowa w USA rozpoczęła się w 1896 roku, a od 1908 roku koncentruje się w Hollywood. Wybitną postacią kina amerykańskiego tamtych lat był reżyser D. W. Griffith, który w swoich filmach historycznych położył podwaliny kina jako sztuki niezależnej. Sprzyjały temu działania reżyserów T.H.Insa, którzy położyli podwaliny pod filmowo-westerny, oraz M. Sennetta, charakteryzującego się wysoką kulturą zawodową. Charlie Chaplin stał się największym mistrzem komedii filmowej. Popularne gwiazdy Lata 20-30 - M. Pickford, D. Fairbanks, R. Valentino, G. Garbo, L. Hirsch, B. Keaton, K. Gable, F. Astor, G. Cooper, H. Bogart. W tym czasie V. Disney opracował podstawy filmu animowanego. Warto zaznaczyć, że wśród filmów nie zabrakło także takich, które poruszały problemy intelektualne, jak np. „Obywatel Kane” (1941 s., reż. O. Welles).

W ZSRR rozwój kinematografii przebiegał w tym samym kierunku, co w innych krajach, miał jednak swoje cechy związane z istnieniem państwa totalitarnego. W latach 20. i 30. powstały filmy „Pancernik Potiomkin” i „Czapajew” wybitnych reżyserów Eisensteina, A. Dowżenki i innych.

W innych częściach świata kino było w powijakach, ale sztuka teatralna aktywnie się rozwijała. Wyjątkiem były Indie, gdzie pierwszy film nakręcono już w 1913 roku. W latach 30. ukazały się tu filmy „Alam Ara” w reżyserii Iranu i „Devdas” w reżyserii Baruaha.

Architektura. W sztuce lat 20. i 30. kontynuowano intensywne poszukiwania odpowiedzi na pytanie o rolę i miejsce człowieka w społeczeństwie, zasady jego współdziałania z środowisko i o przyszłość ludzkości. Francuski architekt Le Corbusier postrzegał architekturę jako integralną część postępu społecznego i preferował rozwój komfortowych budynków i kompleksów mieszkalnych, wspierał potrzebę projektowania seryjnego i industrializacji budownictwa. Za pomocą architektury architekci próbowali wyeliminować istniejącą niesprawiedliwość i ulepszyć społeczeństwo. Pomysł polegał na rozproszeniu ludności główne miasta w miastach satelickich, aby stworzyć „miasto-ogród”. Podobne projekty realizowano w Anglii, Francji i Holandii. W różnych formach idea harmonijnego połączenia siedlisk ludzkich i przyrody została wdrożona w USA, Finlandii, Czechosłowacji, Szwecji i innych krajach. podchwycono go w ZSRR, ale jednocześnie wykastrowano jego istotę, sprowadzając ją do propagandowych haseł. „Wiem - miasto będzie, wiem - ogród zakwitnie, gdy będą tacy ludzie w kraju sowieckim!” - napisał poeta W. Majakowski w 1929 r. o rozwoju miasta Kuznetskaya. Nadal jednak dominuje tam przemysł wydobywczy i hutniczy, a infrastruktura publiczna jest słaba.

W krajach o reżimie totalitarnym próbowano narzucić sztuce ideę wyższości jednego porządek społeczny nad drugim, aby zaszczepić symbole wieczności i nienaruszalności istniejącej władzy, która dba o dobro narodu i jego duchową czystość. Architektura i rzeźba Niemiec i Włoch ucieleśniała idee niekwestionowanego posłuszeństwa, wyższości narodowej i rasowej oraz kultywowanej siły i chamstwa. ZSRR wspierał tych artystów, którzy potrafili jaśniej i przekonująco ukazać patos budownictwa socjalistycznego oraz zasługi partii bolszewickiej i jej przywódców. Grupa rzeźbiarska „Robotnica i kobieta z kołchozu” V. Mukhiny, stworzona specjalnie na Wystawę Światową w Paryżu w 1937 r., Od dawna nazywana jest tu wybitnym fenomenem międzynarodowej kultury artystycznej.

REWOLUCJA KULTUROWA Miała na celu: Rewolucja kulturalna pod warunkiem: W ZSRR w latach 2000. XX wiek Nastąpiła rewolucja kulturalna. Miało na celu: 1. Zmiana skład społeczny inteligencja porewolucyjna, 2. Zerwanie z tradycjami przedrewolucyjnymi dziedzictwo kulturowe. Rewolucja Kulturalna przewidywała: 1. Likwidację analfabetyzmu, 2. Stworzenie socjalistycznego systemu oświaty i oświecenia publicznego, 3. Rozwój nauki, literatury, sztuki pod kontrolą partii.

Sztuki piękne W latach trzydziestych XX wieku w sztukach wizualnych zaszły istotne zmiany. Pomimo faktu, że w kraju nadal istnieje Partnerstwo Wystaw Objazdowych i Związek Artystów Rosyjskich, w duchu czasu pojawiają się nowe stowarzyszenia - Stowarzyszenie Artystów Proletariackiej Rosji, Stowarzyszenie Artystów Proletariackich, artysta F. Shurpin 1930, artysta G. Klutsis

Realizm socjalistyczny W połowie lat 30. XX w. ogólnie wiążące dla Sztuka radziecka metoda artystyczna zadeklarowano metodę socrealizm(przedstawienie rzeczywistości nie takiej, jaka jest, ale takiej, jaka powinna być z punktu widzenia interesów walki o socjalizm). Decydującym wydarzeniem w tym sensie było utworzenie w 1934 roku Unii pisarze radzieccy oraz szereg kampanii ideologicznych. Nikolaev K. „Układanie torów kolejowych w Magnitogorsku”

M. Grekow. „Trębacze I Armii Kawalerii”, 1934 Tikhova M. „Laboratorium rzeźbiarskie fabryki porcelany Łomonosowa”

PLAKAT W okresie wojny domowej i interwencji plakat polityczny został całkowicie oddzielony od innych rodzajów grafiki artystycznej (reklama, plakaty, rysunki polityczne). Plakat charakteryzuje się efektowną oprawą wizualną, szybkością reakcji i przystępnością treści. Było to bardzo ważne dla kraju, w którym większość ludności stanowili analfabeci. KUKRYNIKSY Efimov B., Ioffe M., 1936

MALARSTWO SZTALALOWE Radzieckie malarstwo sztalugowe pragnie monumentalnych, znaczących form i obrazów. Malarstwo staje się coraz szerszą tematyką i mniej szkicowym stylem. „Bohaterska ogólność przenika do malarstwa sztalugowego” Jeden z najważniejszych przedstawicieli malarstwo sztalugowe w tym okresie Borisa Iogansona. Wprowadza do swoich dzieł „nowe, rewolucyjne treści na miarę epoki”. Szczególnie popularne są dwa jego obrazy: „Przesłuchanie komunistów” (1933) i „W starej fabryce Ural” (1937). „Przesłuchanie komunistów” „W starej fabryce Ural”

MALARSTWO MONUMENTALNE W latach 90. malarstwo monumentalne stało się nieodzownym elementem całej kultury artystycznej. Zależało to od rozwoju architektury i było z nią mocno powiązane. Tradycje przedrewolucyjne kontynuował w tym czasie Evgeniy Lanceray, który namalował salę restauracyjną dworca Kazańskiego (1933), demonstrując swoje pragnienie elastycznej formy barokowej. Deineka również wniosła ogromny wkład monumentalne malarstwo. Jego mozaiki stacji Majakowskaja (1938) powstały w nowoczesnym stylu: ostrość rytmu, dynamika lokalnych plam barwnych, energia kątów, konwencjonalne przedstawienie postaci i przedmiotów. Favorsky, znany grafik, wniósł także wkład w malarstwo monumentalne: do nowych zadań zastosował swój system budowy form, wypracowany w ilustracji książkowej. Jego obrazy Muzeum Macierzyństwa Opiekuńczego i Dzieciństwa (1933 wraz z Lwem Brunim) ukazują jego rozumienie roli samolotu, połączenie fresków z architekturą opartą na doświadczeniach starożytnego malarstwa rosyjskiego.

KRAJOBRAZ Osiąga się różnorodne kierunki stylistyczne: W latach 80. XX wieku w ZSRR rozpoczęła się era ugruntowanej metody socrealizmu w sztuce w ogóle, a w malarstwie w szczególności. Osiąga się różnorodne kierunki stylistyczne: 1. Linia liryczna pejzaż, 2. Krajobraz przemysłowy.

GATUNEK PORTRET Rozwój portretu malarskiego w awangardowym stylu „pierwszej fali” wyczerpał się w latach trzydziestych XX wieku. W gatunku portretu ponownie pojawiło się zapotrzebowanie na techniki i stylistykę realistycznego rozwiązania wizerunku współczesnego, a za jedno z głównych zadań uznano ideologiczną, propagandową funkcję portretu. M. Niestierowa „Portret akademika I.P. Pawłowa” 1930 Niesterowa M. „Portret artystów P.D. i AD Korinych.”, 1930

REZULTAT: Skutki przemian pierwszych lat władzy radzieckiej w dziedzinie kultury nie były jednoznaczne. Z jednej strony osiągnięto pewne sukcesy w eliminowaniu analfabetyzmu, nastąpił wzrost aktywności inteligencji twórczej, co wyrażało się w organizowaniu nowych i odradzaniu się starych towarzystw i stowarzyszeń oraz tworzeniu wartości w w dziedzinie kultury duchowej i materialnej. Z drugiej strony kultura stała się częścią polityki państwa, poddając się kontroli aparatu partyjnego i rządowego.

W 1934 roku na I Ogólnozwiązkowym Kongresie Pisarzy Radzieckich Maksym Gorki sformułował podstawowe zasady socrealizmu jako metody Literatura radziecka i sztuka. Ten moment wyznacza początek nowej ery sztuki radzieckiej, z bardziej rygorystyczną kontrolą ideologiczną i programami propagandowymi.

Podstawowe zasady:

• - Narodowość. Bohaterami dzieł socrealizmu byli z reguły robotnicy miejscy i wiejscy, robotnicy i chłopi, przedstawiciele inteligencji technicznej i personelu wojskowego, bolszewicy i ludzie bezpartyjny.
• - Ideologia. Ukazać spokojne życie ludzi, poszukiwanie dróg do nowego lepsze życie, bohaterskie czyny w celu osiągnięcia szczęśliwego życia dla wszystkich ludzi.
• - Specyfika. Obrazując rzeczywistość, ukazuj proces rozwoju historycznego, który z kolei musi odpowiadać materialistycznemu rozumieniu historii (w procesie zmiany warunków swojej egzystencji ludzie zmieniają swoją świadomość i stosunek do otaczającej rzeczywistości).

W latach następujących po uchwale Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików w sprawie restrukturyzacji organizacji literackich i artystycznych przeprowadzono szereg ważnych wydarzeń mających na celu rozwój sztuki w kierunku wymaganym przez państwo. Rozwija się praktyka zamówień rządowych, kreatywnych wyjazdów służbowych, organizowania dużych wystaw tematycznych i rocznicowych. artyści radzieccy stworzyć wiele dzieł (panelowych, monumentalnych, dekoracyjnych) dla przyszłego WOGN. To oznaczało ważny etap odrodzenie sztuki monumentalnej jako niezależnej. W tych pracach stało się oczywiste, że dążenie sztuki radzieckiej do monumentalności nie jest przypadkowe, ale odzwierciedla „wielkie perspektywy rozwoju społeczeństwa socjalistycznego”.

W 1918 roku Lenin w rozmowie z K. Zetkinem zdefiniował zadania sztuki w społeczeństwie sowieckim: „Sztuka należy do ludu. Musi mieć swoje najgłębsze korzenie w głębi szerokich mas pracujących. Musi być zrozumiały dla tych mas i przez nie kochany. Musi zjednoczyć uczucia, myśli i wolę tych mas, podnieść je. Powinno obudzić w nich artystów i je rozwijać.”

W omawianym okresie obok istniejących już kierunków artystycznych pojawiło się kilka zasadniczo nowych, np. awangarda.

W ramach stylu monumentalizmu największym zainteresowaniem cieszy się rzeźba. Podobnie jak wszystkie inne nurty w sztuce radzieckiej, rzeźba tego okresu miała orientację propagandową i patriotyczną treść tematów. W rozwoju rzeźby ogromną rolę odegrał przyjęty w 1918 roku Leninowski plan propagandy monumentalnej. Zgodnie z tym planem w całym kraju miały stanąć pomniki propagujące nowe wartości rewolucyjne. Do prac sprowadzono wybitnych rzeźbiarzy: N.A. Andreev (późniejszy twórca rzeźbiarskiej Leniniany). Innym wybitnym rzeźbiarzem tego okresu jest Ivan Shadr. W 1922 r. stworzył pomniki „Robotnik”, „Siewca”, „Chłop”, „Żołnierz Armii Czerwonej”. Wyjątkowość jego metody polega na uogólnieniu obrazu w oparciu o konkretną fabułę gatunkową, mocne rzeźbienie brył, ekspresję ruchu i romantyczny patos. Jego najbardziej uderzającym dziełem jest „Bruk brukowy jest narzędziem proletariatu. 1905” (1927). W tym samym roku na terenie elektrowni wodnej na Kaukazie ZAGES wzniesiono przez niego pomnik Lenina – „jeden z najlepszych”. Vera Mukhina rozwinęła się jako mistrzyni także w latach dwudziestych. W tym okresie stworzyła projekt pomnika „Praca Wyzwolona” (1920, nie zachowany), „Wieśniaczka” (1927). Spośród bardziej dojrzałych mistrzów odnotowuje się twórczość Sarah Lebiediewy, która tworzyła portrety. W swoim rozumieniu formy uwzględnia tradycje i doświadczenia impresjonizmu. Aleksandra Matwiejewa charakteryzuje klasyczna jasność w rozumieniu konstrukcyjnych podstaw sztuki plastycznej, harmonii mas rzeźbiarskich i relacji brył w przestrzeni („Rozbieranie kobiety”, „Kobieta zakładająca but”), a także słynny „Październik ” (1927), gdzie w kompozycji znajdują się 3 postacie nagich mężczyzn – kombinacja tradycje klasyczne i ideał „człowieka rewolucji” (atrybuty: sierp, młot, budenovka).

Formy sztuki, które mogły „żyć” na ulicach, odegrały w pierwszych latach po rewolucji istotną rolę w „kształtowaniu się świadomości społecznej i estetycznej narodu rewolucyjnego”. Dlatego wraz z monumentalną rzeźbą najaktywniej rozwijał się plakat polityczny. Okazała się najbardziej mobilną i operacyjną formą sztuki. W okresie wojny domowej gatunek ten charakteryzował się następującymi cechami: „ostrość w prezentacji materiału, natychmiastowa reakcja na szybko zmieniające się wydarzenia, orientacja propagandowa, dzięki której ukształtowały się główne cechy plastycznego języka plakatu . Okazały się lakonizmem, umownością obrazu, wyrazistością sylwetki i gestu. Plakaty były niezwykle powszechne, drukowane w dużych ilościach i rozwieszane wszędzie. Szczególne miejsce w rozwoju plakatu zajmują Okna Satyry ROSTA, w których wybitną rolę odegrali Czeremnych, Michaił Michajłowicz i Władimir Majakowski. Są to szablonowe plakaty, ręcznie malowane i z poetyckimi napisami na temat dnia. Odegrały ogromną rolę w propagandzie politycznej i stały się nową formą figuratywną. Dekoracja festiwali to kolejne nowe zjawisko sztuki radzieckiej, które nie miało tradycji. Święta obejmowały rocznice Rewolucji Październikowej, 1 maja, 8 marca i inne święta sowieckie. Stworzyło to nową, niekonwencjonalną formę sztuki, dzięki której malarstwo zyskało nową przestrzeń i funkcje. Na święta stworzono monumentalne tablice, które charakteryzowały się ogromnym monumentalnym patosem propagandowym. Artyści stworzyli szkice do projektowania placów i ulic.

W projektowaniu tych świąt udział wzięli: Petrov-Vodkin, Kustodiev, E. Lanceray, S.V. Gerasimov.

Radziecka krytyka sztuki podzieliła mistrzów malarstwa radzieckiego tego okresu na dwie grupy:

• - artyści, którzy starali się uchwycić tematy w znany sposób język graficzny przedstawienie faktów;
• - artyści, którzy posługiwali się bardziej złożonym, figuratywnym postrzeganiem nowoczesności.

Tworzyli symboliczne obrazy, w których próbowali wyrazić swoje „poetyckie, natchnione” postrzeganie epoki w jej nowym stanie. Konstantin Yuon stworzył jedną z pierwszych prac poświęconych obrazowi rewolucji („Nowa planeta”, 1920, Galeria Trietiakowska), gdzie wydarzenie to interpretowane jest w uniwersalnej, kosmicznej skali. Petrov-Vodkin w 1920 roku stworzył obraz „1918 w Piotrogrodzie (Madonna Piotrogrodzka)”, rozwiązując w nim ówczesne problemy etyczne i filozoficzne. Arkady Ryłow, jak wierzono, w swoim pejzażu „W błękitnej przestrzeni” (1918) myśli także symbolicznie, wyrażając „swobodny oddech ludzkości wdzierającej się w rozległe przestrzenie świata, w romantyczne odkrycia, w wolne i mocne przeżycia .”

Nowe obrazy można zobaczyć także na grafice. Nikołaj Kuprejanow „stara się wyrazić swoje wrażenia z rewolucji za pomocą złożonej techniki grawerowania w drewnie” („Samochody pancerne”, 1918; „Aurora Volley”, 1920). W latach trzydziestych malarstwo monumentalne stało się nieodzownym elementem całej kultury artystycznej. Zależało to od rozwoju architektury i było z nią mocno powiązane. Tradycje przedrewolucyjne kontynuował w tym czasie były student Świata Sztuki Evgeniy Lansere - malowanie sali restauracyjnej dworca kazańskiego (1933) ukazuje jego pragnienie elastycznej formy barokowej. Przebija płaszczyznę sufitu, rozszerzając przestrzeń na zewnątrz. Deineka, która w tym czasie również wniosła ogromny wkład w malarstwo monumentalne, pracuje inaczej. Jego mozaiki stacji Majakowskaja (1938) powstały w nowoczesnym stylu: ostrość rytmu, dynamika lokalnych plam barwnych, energia kątów, konwencjonalne przedstawienie postaci i przedmiotów. Tematyka to głównie sport. Favorsky, znany grafik, wniósł także wkład w malarstwo monumentalne: do nowych zadań zastosował swój system budowy form, wypracowany w ilustracji książkowej. Jego murale Muzeum Macierzyństwa i Dzieciństwa (1933 wraz z Lwem Brunim) i Domu Modelek (1935) ukazują jego rozumienie roli samolotu, połączenie fresków z architekturą opartą na doświadczeniach starożytnego malarstwa rosyjskiego. (Obydwa dzieła nie zachowały się).

Konstruktywizm stał się stylem dominującym w architekturze lat 20. XX wieku.

Konstruktywiści próbowali wykorzystać nowe możliwości techniczne do stworzenia prostych, logicznych, funkcjonalnie uzasadnionych form i celowych struktur. Przykładem architektury radzieckiego konstruktywizmu są projekty braci Vesnin. Najokazalszy z nich, Pałac Pracy, nigdy nie powstał, ale wywarł znaczący wpływ na rozwój architektury krajowej. Niestety, zniszczeniu uległy także zabytki architektury: dopiero w latach 30. XX w. W Moskwie zniszczono Wieżę Suchariewa, Sobór Chrystusa Zbawiciela, Klasztor Cudów na Kremlu, Czerwoną Bramę oraz setki nieznanych kościołów miejskich i wiejskich, z których wiele miało wartość historyczną i artystyczną.

Ze względu na polityczny charakter sztuki radzieckiej powstaje wiele stowarzyszeń i grup artystycznych, mających własne platformy i manifesty. Sztuka była poszukiwana i była różnorodna. Głównymi grupami były AHRR, OST i „4 Arts”. Stowarzyszenie Artystów rewolucyjna Rosja została założona w 1922 roku. Jej trzon stanowili dawni Wędrowcy, których styl wywarł ogromny wpływ na podejście grupy – realistyczny język codziennego pisania zmarłych Wędrowców, „chodzenie wśród ludzi” i wystawy tematyczne. Oprócz tematów obrazów (podyktowanych rewolucją) AHRR charakteryzowała się organizacją wystaw tematycznych, takich jak „Życie i życie robotników”, „Życie i życie Armii Czerwonej”.

Główni mistrzowie i dzieła grupy: Izaak Brodski („Przemówienie Lenina w fabryce Putiłowa”, „Lenin w Smolnym”), Georgy Ryazhsky („Delegat”, 1927; „Przewodnicząca”, 1928), portrecista Siergiej Malyutin („ Portret Furmanowa”, 1922), Abram Arkhipow, Efim Cheptsov („Zebranie komórki wiejskiej”, 1924), Wasilij Jakowlew („Transport jest coraz lepszy”, 1923), Mitrofan Grekow („Taczanka”, 1925, później „Do Kubań” i „Trębacze pierwszego konia”, 1934). Towarzystwo Malarzy Sztalugowych, założone w 1925 roku, zrzeszało artystów o mniej konserwatywnych poglądach na malarstwo, głównie uczniów WKHUTEMAS. Byli to: Williams „Powstanie hamburskie”, Deineka („O budowie nowych warsztatów”, 1925; „Przed zejściem do kopalni”, 1924; „Obrona Piotrogrodu”, 1928), Labas Luchishkin („Piłka poleciała daleko”, „Kocham życie” „), Pimenov („Przemysł ciężki”), Tyshler, Shterenberg i inni. Opowiadali się za hasłem odrodzenia i rozwoju malarstwa sztalugowego, jednak kierowali się nie realizmem, lecz doświadczeniem współczesnych ekspresjonistów. Bliskie im tematy dotyczyły industrializacji, życia miejskiego i sportu. Towarzystwo Czterech Sztuk zostało założone przez artystów będących byłymi członkami Świata Sztuki i Błękitnej Róży, dbających o kulturę i język malarstwa. Najwybitniejsi członkowie stowarzyszenia: Paweł Kuzniecow, Pietrow-Wodkin, Saryan, Faworski i wielu innych wybitnych mistrzów. Społeczeństwo charakteryzowało się wykształceniem filozoficznym i odpowiednim wyrazem plastycznym. W skład Towarzystwa Moskiewskich Artystów wchodzą byli członkowie stowarzyszeń „Malarzy Moskiewscy”, „Makowiec” i „Bycie”, a także członkowie „Jack of Diamonds”. Najbardziej aktywni artyści: Piotr Konczałowski, Ilja Maszkow, Lentułow, Aleksander Kuprin, Robert Falk, Wasilij Rozhdestvensky, Osmerkin, Sergei Gerasimov, Nikolai Chernyshev, Igor Grabar. Artyści tworzyli obrazy „tematyczne” przy użyciu rozwiniętego „Bubnovo-Jack” i tak dalej. tendencje szkoły awangardowej. Twórczość tych grup była przejawem prób adaptacji świadomości starszego pokolenia mistrzów do nowej rzeczywistości. W latach dwudziestych XX wieku odbyły się dwie duże wystawy, które ugruntowały trendy - z okazji 10. rocznicy Rewolucji Październikowej i Armii Czerwonej oraz „Wystawa Sztuki Narodów ZSRR” (1927).

Wiodąca sfera rozwoju literatury lat 20. XX wieku. niewątpliwie jest poezją. Forma życia literackiego w dużej mierze pozostała taka sama. Jak na początku stulecia, ton był dla niej nadawany kluby literackie, z których wielu przetrwało krwawe ciężkie czasy i kontynuowało działalność w latach 20.: symboliści, futuryści, akmeiści itp. Powstają nowe środowiska i stowarzyszenia, jednak rywalizacja między nimi wykracza obecnie poza sferę artystyczną i często nabiera wydźwięku politycznego . Największe znaczenie dla rozwoju literatury miały stowarzyszenia RAPP, „Pereval”, „Bracia Serapion” i LEF.

RAPP (Rosyjskie Stowarzyszenie Pisarzy Proletariackich) ukształtowało się na Pierwszej Ogólnozwiązkowej Konferencji Pisarzy Proletariackich w 1925 roku. W jej skład wchodzili pisarze (najsłynniejsi A. Fadeev i D. Furmanow) oraz krytycy literaccy. Poprzednikiem RAPP był Proletkult, jedna z najmasywniejszych organizacji założona w 1917 roku. Traktowali oni niemal wszystkich pisarzy niebędących członkami ich organizacji jako „wrogów klasowych”. Wśród autorów, których zaatakowali członkowie RAPP, znaleźli się nie tylko A. Achmatowa, Z. Gippius, I. Bunin, ale nawet tak uznani „śpiewacy rewolucji”, jak M. Gorki i W. Majakowski. Ideologiczną opozycję wobec RAPP tworzyła grupa literacka „Pereval”.

Grupa „Bracia Serapion” powstała w 1921 roku w Piotrogrodzkim Domu Sztuki. W tej grupie znaleźli się tak znani pisarze, jak W. Iwanow, M. Zoszczenko, K. Fedin i inni.

LEF - lewy przód sztuki. Stanowiska członków tej organizacji (W. Majakowskiego, N. Asejewa, S. Eisensteina i in.) są bardzo sprzeczne. Łącząc futuryzm z innowacją w duchu proletkultu, wpadli na bardzo fantastyczny pomysł stworzenia pewnego rodzaju sztuki „industrialnej”, która miała pełnić w społeczeństwie funkcję utylitarną, zapewniając sprzyjającą atmosferę dla produkcji materialnej . Sztukę traktowano jako element konstrukcji technicznej, bez podtekstów, fikcji psychologizmu itp.

Ma ogromne znaczenie dla rozwoju literatury rosyjskiej XX wieku. grane przez twórczość poetycką V. Ya. Bryusova, E. G. Bagritsky'ego, O. E. Mandelstama, B. L. Pasternaka, D. Bednego, poetów „chłopskich”, których najbystrzejszym przedstawicielem był przyjaciel Jesienina N. A. Klyuev. Specjalna karta w historii Literatura rosyjska składa się z twórczości poetów i pisarzy, którzy nie zaakceptowali rewolucji i zostali zmuszeni do opuszczenia kraju. Wśród nich są takie nazwiska jak M. I. Tsvetaeva, Z. N. Gippius, I. A. Bunin, A. N. Tołstoj, V. V. Nabokov. Niektórzy z nich, zdając sobie sprawę z niemożności życia z dala od ojczyzny, później wrócili (Cwietajewa, Tołstoj). Modernistyczne tendencje w literaturze objawiły się w twórczości E. I. Zamiatina, autora dystopijnej powieści science fiction „My” (1924). Literatura satyryczna lata 20 prezentowane przez opowiadania M. Zoszczenki; powieści współautorów I. Ilfa (I. A. Fainzilberga) i E. Pietrowa (E. P. Kataeva) „Dwanaście krzeseł” (1928), „Złoty cielec” (1931) itp.

W latach 30 Pojawiło się kilka ważnych dzieł, które weszły do ​​​​historii kultury rosyjskiej. Szołochow tworzy powieści „Cichy Don” i „Dziewica odwrócona”. Twórczość Szołochowa zyskała uznanie na całym świecie: za osiągnięcia pisarskie otrzymał Nagrodę Nobla. W latach trzydziestych M. Gorki ukończył swoją ostatnią epicką powieść „Życie Klima Samgina”. Niezwykle popularna była twórczość N. A. Ostrowskiego, autora powieści „Jak hartowano stal” (1934). A. N. Tołstoj („Piotr I” 1929–1945) stał się klasyką radzieckiej powieści historycznej. Lata dwudzieste i trzydzieste to okres rozkwitu literatury dziecięcej. Kilka pokoleń ludzie radzieccy dorastał na książkach K. I. Czukowskiego, S. Ya. Marshaka, A. P. Gaidara, S. V. Mikhalkowa, A. L. Barto, V. A. Kaverina, L. A. Kassila, V. P. Kataeva .

W 1928 roku, prześladowany przez krytykę sowiecką, M. A. Bułhakow, bez nadziei na publikację, zaczął pisać swoją najlepszą powieść „Mistrz i Małgorzata”. Prace nad powieścią trwały aż do śmierci pisarza w 1940 r. Dzieło to ukazało się dopiero w 1966 r. Pod koniec lat 80. ukazały się dzieła A.P. Płatonowa (Klimentowa) „Chevengur”, „Pit Pit”, „Juvenile Sea” . Przy stole pracowali poeci A. A. Achmatowa i B. L. Pasternak. Los Mandelstama (1891-1938) jest tragiczny. Poeta o niezwykłej sile i niezwykłej precyzji wizualnej, należał do grona pisarzy, którzy zaakceptowawszy swego czasu rewolucję październikową, nie potrafili odnaleźć się w społeczeństwie stalinowskim. W 1938 roku był represjonowany.

W latach 30 Związek Radziecki stopniowo zaczyna izolować się od reszty świata. Za żelazną kurtyną jest wielu rosyjskich pisarzy, którzy mimo wszystko nadal pracują. Pisarzem pierwszej wielkości był poeta i prozaik Iwan Aleksiejewicz Bunin (1870–1953). Bunin od samego początku nie zaakceptował rewolucji i wyemigrował do Francji (opowiadanie „Miłość Mityi”, powieść „Życie Arsenyjewa”, zbiór opowiadań „ Ciemne uliczki„). W 1933 roku otrzymał Nagrodę Nobla.

Na początku lat 30. Skończyło się istnienie wolnych kół i grup twórczych. W 1934 r. na I Ogólnozwiązkowym Zjeździe Pisarzy Radzieckich zorganizowano „Związek Pisarzy”, do którego zmuszono wszystkich ludzi zajmujących się twórczością literacką. Związek Pisarzy stał się instrumentem całkowitej kontroli rządu nad procesem twórczym. Nie można było nie być członkiem Związku, gdyż w takim przypadku pisarz zostałby pozbawiony możliwości publikowania swoich utworów, a ponadto mógłby zostać pociągnięty do odpowiedzialności karnej za „pasożytnictwo”. U początków tej organizacji stał M. Gorki, ale jego przewodnictwo nie trwało długo. Po jego śmierci w 1936 r. przewodniczącym został A. A. Fadeev. Oprócz „Związku Pisarzy” zorganizowano inne związki „twórcze”: „Związek Artystów”, „Związek Architektów”, „Związek Kompozytorów”. Rozpoczął się okres jednolitości w sztuce radzieckiej.

Rewolucja wyzwoliła potężne siły twórcze. Wpłynęło to również na rozwój krajowej sztuki teatralnej. Powstało wiele grup teatralnych. Teatr Dramatyczny Bolszoj w Leningradzie odegrał pierwszą rolę w rozwoju sztuki teatralnej dyrektor artystyczny którym był A. Blok, teatr nazwany imieniem. V. Meyerholda, teatr im. E. Wachtangow, Teatr Moskiewski im. Mossowet.

W połowie lat dwudziestych pojawił się dramat radziecki, który wywarł ogromny wpływ na rozwój sztuki teatralnej. Największe wydarzenia sezonów teatralnych 1925-1927. stalowa „Burza” V. Billa-Belotserkowskiego w teatrze. MGSPS, „Yarovaya Love” K. Treneva w Teatrze Małym, „Fracture” B. Lavreneva w Teatrze. E. Wachtangowa oraz w Teatrze Dramatycznym Bolszoj „Pociąg pancerny 14-69” W. Iwanowa w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. W repertuarze teatralnym mocne miejsce zajmowała klasyka. Próby jego nowej interpretacji podejmowały zarówno teatry akademickie („Ciepłe serce” A. Ostrowskiego w Moskiewskim Teatrze Artystycznym), jak i „lewicowcy” („Las” A. Ostrowskiego i „Generalny Inspektor” N. Gogola w Teatrze V. Meyerholda).

Choć teatry dramatyczne pod koniec pierwszej dekady sowieckiej dokonały restrukturyzacji repertuaru, w działalności zespołów operowych i baletowych główne miejsce nadal zajmowała klasyka. Jedyny poważny sukces w odpychaniu nowoczesny motyw była produkcja baletu R. Gliera „Czerwony mak” („Czerwony kwiat”). L.V. występował w Europie Zachodniej i Ameryce. Sobinow, A.V. Nieżdanowa, N.S. Golovanov, trupa Moskiewskiego Teatru Artystycznego, Teatru Kameralnego, Studio im. E. Wachtangow, Kwartet starożytnych instrumentów rosyjskich

Życie muzyczne kraju w tamtych latach kojarzone jest z nazwiskami S. Prokofiewa, D. Szostakowicza, A. Chaczaturiana, T. Chrennikowa, D. Kabalewskiego, I. Dunajewskiego i innych młodych dyrygentów E. Mrawińskiego, B. Khaikina wysunęło się na pierwszy plan. Zostały stworzone zespoły muzyczne, który później rozsławił narodową kulturę muzyczną: Kwartet im. Beethoven, Wielkie państwo Orkiestra symfoniczna, Państwowa Orkiestra Filharmonii itp. W 1932 roku powstał Związek Kompozytorów ZSRR.

Wraz z aktorami starszego pokolenia (M. N. Ermołowa, A. M. Yuzhin, A. A. Ostuzhev, V. I. Kachałow, O. L. Knipper-Czechowa) wyłania się nowy teatr rewolucyjny. Poszukiwanie nowych form wyrazu scenicznego jest charakterystyczne dla teatru działającego pod przewodnictwem V. E. Meyerholda (obecnie Meyerhold Theatre). Na scenie tego teatru wystawiane były sztuki V. Majakowskiego „Mystery-bouffe” (1921), „Pluskwa” (1929) itp. Duży wkład w rozwój teatru wniósł dyrektor III pracownia Moskiewskiego Teatru Artystycznego E. B. Wachtangowa; organizator i dyrektor Teatru Kameralnego, reformator sztuk performatywnych A. Ya.

Jeden z najważniejszych i ciekawe zjawiska w historii kultury lat 20. był początkiem rozwoju kina radzieckiego. Rozwija się film dokumentalny, który staje się obok plakatu jednym z najskuteczniejszych narzędzi walki i agitacji ideologicznej. Ważnym kamieniem milowym w rozwoju kina fabularnego był film Siergieja Michajłowicza Eisensteina (1898–1948) „Pancernik Potiomkin” (1925), uznawany za jedno z arcydzieł świata. Symboliści, futuryści, impresjoniści, imagiści itp. znaleźli się pod ostrzałem krytyki. Zarzucano im „dziwactwa formalistyczne”, że ich sztuka nie jest potrzebna do narodu radzieckiegoże jest wrogi socjalizmowi. Wśród „obcych” byli kompozytor D. Szostakowicz, reżyser S. Eisenstein, pisarze B. Pasternak, Y. Olesha i inni. Wielu artystów było represjonowanych.

kultura polityczna ideologia totalitaryzmu

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://www.allbest.ru/

Wstęp

W latach trzydziestych XX wieku w ZSRR niewątpliwie nastąpiła potężna zmiana kulturowa. O ile rewolucja społeczna zniszczyła na wpół średniowieczny system klasowy w kraju, który podzielił społeczeństwo na „ludzi” i „górę”, to przemiany kulturowe na przestrzeni dwóch dekad popchnęły je na ścieżkę zasypywania luki cywilizacyjnej w życiu codziennym kilkudziesięciu lat. milionów ludzi. W niewyobrażalnym krótkoterminowy możliwości materialne ludzi przestały być istotną barierą między nimi, a przynajmniej elementarna kultura włączenia w nią zaczęła w znacznie mniejszym stopniu zależeć od statusu społeczno-zawodowego ludzi; Zarówno pod względem skali, jak i tempa zmiany te rzeczywiście można uznać za ogólnokrajową „rewolucję kulturalną”.

Jednak przemiany kulturowe okazały się po pierwsze szerokie, ale bardzo biedne. Dały w istocie początek „półkulturze”, a nawet quasi-kulturze, opartej na dziwacznej duchowej marginalizacji milionów ludzi. Ale to nie jest błąd ani wina ówczesnego rządu radzieckiego - nie mogło być inaczej: wielkość skali i błyskawiczne tempo Wysoka jakość kultura nie jest zapewniona. Po drugie, kultura została „narzucona” ludziom: poprzez ścisłą regulację życia na wsi – przez system kołchozów, a życie w miastach – przez „zdolności mobilizacyjne” projektów budowy szoków fabrycznych, przez organizacyjny i propagandowy atak państwowego „reportażu”. ”, kampanie Komsomołu i konkursy związkowe. W ten sposób kiełkowanie potrzeby kultury zostało zasadniczo zastąpione przez nakazy struktur społecznych i presję atmosfery społecznej. Był to już błąd historyczny, wywołany wiarą we wszechmoc „natarcia rewolucyjnego”.

Zapał, z jakim hiperupolityczniony przez rewolucję system starał się stworzyć w naszym kraju „nowy typ kultury”, znalazł już w latach 30. „marksistowskie” uzasadnienie teoretyczne. Te „podstawowe cechy” zostały „ustalone”; ideologia komunistyczna i duch partyjny, kolektywizm, internacjonalizm i patriotyzm, przywództwo KPZR i państwa radzieckiego w systematycznym rozwoju kultury. To właśnie uznano za „nowy krok w duchowym rozwoju ludzkości”, za jej „szczyt”.

W naszym kraju nastąpiło gwałtowne zerwanie z tradycją kulturową i historyczną. Walka z „wadami starej kultury” doprowadziła do znacznego zubożenia i pod wieloma względami zniszczenia tej tradycji.

Funkcja usługowa stawiała własne wymagania co do wyglądu kultury, jej treści: zaczęła tworzyć „pozytywne obrazy” do naśladowania, dostarczać objawień zjawisk i postaci dla ich przetrwania, zaczęła „refleksować”, ilustrować, zamiast tego narzucać granice zgłębiania tego, co niezrozumiałe i wyniesienia człowieka ponad wyczerpującą go istniejącą egzystencję. Kultura twórcza i wyzwalająca zamieniła się w fabrykę przepisanego szczęścia. A wszystko to jest także „rewolucją kulturową”. Miało to miejsce, choć nie całkowicie osiągnęło swoje cele: Majakowski i Szołochow, Leonow i Twardowski, Szostakowicz i Sviridow, Eisenstein i Towstonogow, setki innych twórców zachowało i kontynuowało tradycje kultury krajowej i światowej.

1. Reforma w obszarze edukacji i nauki

W analizowanym okresie życie kulturalne kraju rozwijało się bardzo niejednoznacznie. Jednocześnie nastąpił znaczny postęp w wielu obszarach rozwoju kulturalnego. Należą do nich przede wszystkim sfera edukacji.

Historyczną spuścizną po reżimie carskim była znaczna część ludności niepiśmiennej. Tymczasem konieczna była szybka industrializacja kraju wielka ilość kompetentni pracownicy produkcyjni.

Systematyczne wysiłki państwa radzieckiego doprowadziły do ​​​​tego, że odsetek piśmiennej ludności w Rosji stale rósł. W 1939 r. liczba wykształconych osób w RFSRR wynosiła już 89%. Od 1930/31 rok szkolny Wprowadzono obowiązek szkolny na poziomie podstawowym. Co więcej, w wieku trzydziestu lat szkoła radziecka stopniowo odchodziło od wielu rewolucyjnych innowacji, które się nie uzasadniały: przywrócono system zajęć klasowych, do harmonogramu wróciły przedmioty wcześniej wykluczone z programu jako „burżuazyjne” (przede wszystkim historia, ogólna i domowa). Od początku lat 30. liczba ta szybko rosła instytucje edukacyjne, zajmująca się kształceniem kadr inżynieryjnych, technicznych, rolniczych i dydaktycznych. W 1936 r. utworzono Ogólnounijną Komisję do Spraw wyższa edukacja.

Lata 30. XX w. okazały się trudne dla nauki rosyjskiej. Z jednej strony w ZSRR uruchamiane są programy badawcze na dużą skalę, powstają nowe instytuty badawcze: w 1934 r. S.I. Wawiłow założył Instytut Fizyki Akademii Nauk im. P.N. Lebiediewa (FIAN), w tym samym czasie utworzono Instytut Chemii Organicznej w Moskwie P.L. Kapitsa utworzył Instytut Problemów Fizycznych, a w 1937 roku Instytut Geofizyki. Fizjolog I.P. nadal pracuje. Pawłow, hodowca I.V. Miczurin. Praca radzieckich naukowców zaowocowała licznymi odkryciami zarówno w dziedzinach podstawowych, jak i stosowanych. W szczególności w tym okresie doszło do znaczących odkryć w badaniach Arktyki (O.Yu. Schmidt, I.D. Papanin), rozwoju lotów kosmicznych i napędu odrzutowego (K.E. Ciołkowski, F.A. Tsandler). Nauka historyczna odradza się. Jak już powiedziano, w szkołach średnich i średnich wznawia się nauczanie historii. Przy Akademii Nauk ZSRR powstaje Instytut Badawczy Historii. W latach 30. pracowali wybitni historycy radzieccy: akademik B.D. Grekov jest autorem prac z zakresu historii średniowiecznej Rosji („ Ruś Kijowska„, „Chłopi na Rusi od starożytności do XVIII wieku”. itd.); Akademik E.V. Tarle jest znawcą najnowszej historii krajów europejskich, a przede wszystkim napoleońskiej Francji („Klasa robotnicza we Francji w dobie rewolucji”, „Napoleon” itp.).

Jednocześnie totalitaryzm Stalina stworzył poważne przeszkody w normalnym rozwoju wiedzy naukowej. Zniesiona została autonomia Akademii Nauk. W 1934 r. został przeniesiony z Leningradu do Moskwy i podporządkowany Radzie Komisarzy Ludowych. Utworzenie administracyjnych metod zarządzania nauką doprowadziło do tego, że wiele obiecujących dziedzin badań (np. genetyka, cybernetyka) zostało na wiele lat zamrożonych z powodu arbitralności niekompetentnych funkcjonariuszy partyjnych. W atmosferze powszechnego potępienia i narastających represji dyskusje akademickie często kończyły się przemocą, gdy jeden z przeciwników, oskarżony (choć bezpodstawnie) o nierzetelność polityczną, był nie tylko pozbawiony możliwości pracy, ale poddawany fizycznemu wyniszczeniu . Podobny los spotkał wielu przedstawicieli inteligencji. Ofiarami represji byli tak wybitni naukowcy, jak biolog, twórca radzieckiej genetyki, akademik i prezes Ogólnorosyjskiej Akademii Nauk Rolniczych N.I. Wawiłow, naukowiec i konstruktor rakiet, przyszły akademik i dwukrotny Bohater Pracy Socjalistycznej S.P. Korolew i wielu innych.

Represje spowodowały poważne szkody dla potencjału intelektualnego kraju. Szczególnie mocno ucierpiała stara przedrewolucyjna inteligencja, której większość przedstawicieli sumiennie służyła państwu sowieckiemu. W wyniku sfałszowanych doniesień o szeregu „sabotażowych organizacji kontrrewolucyjnych” („sprawa Szachtyńskiego”, proces „Partii Przemysłowej”) wśród mas wzmogła się nieufność i podejrzliwość wobec przedstawicieli inteligencji, co w rezultacie doprowadziło do łatwiej było uporać się z niepożądanymi treściami i wygasić wszelkie przejawy wolnej myśli. W naukach społecznych decydujące znaczenie zyskał „Krótki kurs historii Ogólnounijnej Partii Komunistycznej (bolszewików)”, opublikowany w 1938 r. pod redakcją I.V. Stalina. Jako uzasadnienie masowych represji wysunięto pogląd, że walka klasowa nieuchronnie będzie się nasilać w miarę zbliżania się do budowy socjalizmu. Historia partii i ruch rewolucyjny zostało zniekształcone: na łamach prac naukowych i periodyków wychwalano nieistniejące zasługi Wodza. W kraju ugruntował się kult jednostki Stalina.

2. Cechy rozwoju literatury

Sytuacja w literaturze uległa istotnej zmianie. Na początku lat 30. Skończyło się istnienie wolnych kół i grup twórczych. Uchwałą Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików z 23 kwietnia 1932 r. „W sprawie restrukturyzacji organizacji literackich i artystycznych” RAPP został zlikwidowany. A w 1934 r. Na I Ogólnozwiązkowym Kongresie Pisarzy Radzieckich zorganizowano „Związek Pisarzy”, do którego zmuszeni byli przystąpić wszyscy ludzie zaangażowani w twórczość literacką. Związek Pisarzy stał się instrumentem całkowitej kontroli rządu nad procesem twórczym. Nie można było nie być członkiem Związku, gdyż w takim przypadku pisarz zostałby pozbawiony możliwości publikowania swoich utworów, a ponadto mógłby zostać pociągnięty do odpowiedzialności karnej za „pasożytnictwo”. U początków tej organizacji stał M. Gorki, ale jego przewodnictwo nie trwało długo. Po jego śmierci w 1936 roku przewodniczącym został AA. Fadeev (były członek RAPP), który pozostał na tym stanowisku przez całą epokę stalinowską. Oprócz „Związku Pisarzy” zorganizowano inne związki „twórcze”: „Związek Artystów”, „Związek Architektów”, „Związek Kompozytorów”. Rozpoczął się okres jednolitości w sztuce radzieckiej.

Dokonawszy unifikacji organizacyjnej, reżim stalinowski przystąpił do unifikacji stylistycznej i ideologicznej. W 1936 r. rozpoczęła się „dyskusja o formalizmie”. W trakcie „dyskusji”, poprzez ostrą krytykę, rozpoczęły się prześladowania przedstawicieli inteligencji twórczej, m.in. zasady estetyczne który różnił się od „realizmu socjalistycznego”, który stawał się powszechnie obowiązujący. Symboliści, futuryści, impresjoniści, imagiści itp. padli ofiarą ofensywnych ataków. Zarzucano im „dziwactwa formalistyczne”, że ich sztuka nie była narodowi sowieckiemu potrzebna, że ​​jest zakorzeniona w glebie wrogiej socjalizmowi. Wśród „obcych” znaleźli się kompozytor D. Szostakowicz, reżyser S. Eisenstein, pisarze B. Pasternak, Y. Olesha i inni. W prasie pojawiały się artykuły: „Zamieszanie zamiast muzyki”, „Kłamstwo baletowe”, „O brudnych artystach. ” W istocie „walka z formalizmem” miała na celu zniszczenie wszystkich, których talent nie został wykorzystany w służbie władzy. Wielu artystów było represjonowanych.

Jak już wspomniano, stylem definiującym w literaturze, malarstwie i innych formach sztuki był tzw. „realizm socjalistyczny”. Styl ten miał niewiele wspólnego z prawdziwym realizmem. Pomimo zewnętrznej „żywotności” nie odzwierciedlał rzeczywistości w jej obecnym kształcie, ale starał się uchodzić za rzeczywistość to, co powinno być tylko z punktu widzenia oficjalna ideologia. Funkcję wychowania społeczeństwa w ściśle określonych ramach moralności komunistycznej narzucono art. Entuzjazm pracy, powszechne oddanie ideom Lenina-Stalina, trzymanie się zasad bolszewików - tak żyli bohaterowie dzieł oficjalnej sztuki tamtych czasów. Rzeczywistość była znacznie bardziej złożona i generalnie odległa od głoszonego ideału.

Ograniczone ramy ideologiczne socrealizmu stały się istotną przeszkodą w rozwoju literatury radzieckiej. Mimo to w latach 30. Pojawiło się kilka ważnych dzieł, które weszły do ​​​​historii kultury rosyjskiej. Być może najważniejszą postacią w oficjalnej literaturze tamtych lat był Michaił Aleksandrowicz Szołochow (1905–1984). Wybitnym dziełem jest jego powieść „Cichy Don”, opowiadająca o Kozakach Dońskich podczas I wojny światowej i wojny domowej. Powieść „Virgin Soil Upturned” poświęcona jest kolektywizacji nad Donem. Pozostając, przynajmniej na zewnątrz, w granicach socrealizmu, Szołochowowi udało się stworzyć trójwymiarowy obraz wydarzeń, które miały miejsce, pokazać tragedię bratobójczej wrogości wśród Kozaków, która rozegrała się nad Donem w latach porewolucyjnych . Szołochow był faworyzowany przez krytykę sowiecką. Jego twórczość literacka została uhonorowana Nagrodą Państwową i Leninowską, dwukrotnie otrzymał tytuł Bohatera Pracy Socjalistycznej, został wybrany na stanowisko akademika Akademii Nauk ZSRR. Twórczość Szołochowa zyskała uznanie na całym świecie: za osiągnięcia pisarskie otrzymał Nagrodę Nobla.

W latach trzydziestych M. Gorki ukończył swoją ostatnią epicką powieść „Życie Klima Samgina”. Prozę L.M. charakteryzuje metaforyczny charakter i filozoficzna głębia. Leonow („Złodziej” 1927, „Sot” 1930), który grał szczególną rolę w rozwoju powieści radzieckiej. Twórczość N.A. była niezwykle popularna. Ostrovsky, autor powieści „Jak hartowano stal” (1934), poświęconej erze kształtowania się władzy radzieckiej. Główny bohater powieści, Pavka Korchagin, był przykładem ognistego członka Komsomołu. W twórczości N. Ostrowskiego, jak nikt inny, przejawiła się edukacyjna funkcja literatury radzieckiej. Idealna postać Pawki w rzeczywistości stała się przykładem dla szerokich mas radzieckiej młodzieży. A.N. stał się klasykiem radzieckiej powieści historycznej. Tołstoj („Piotr I” 1929–1945). Lata trzydzieste to okres rozkwitu literatury dziecięcej. Kilka pokoleń ludzi radzieckich dorastało czytając książki K.I. Czukowski, S.Ya. Marshak, A.P. Gajdar, S.V. Mikhalkova, A.L. Barto, VA Kaverina, Los Angeles Kassilya, V.P. Katajewa.

Pomimo ideologicznej dyktatury i całkowitej kontroli, wolna literatura nadal się rozwijała. Pod groźbą represji, pod ostrzałem lojalnej krytyki, bez nadziei na publikację, pisarze, którzy nie chcieli paraliżować swojej twórczości na rzecz stalinowskiej propagandy, pracowali dalej. Wielu z nich nigdy nie doczekało się publikacji swoich dzieł; stało się to po ich śmierci.

MAMA. Bułhakow bez nadziei na publikację zaczyna pisać swoją najlepszą powieść „Mistrz i Małgorzata”. Prace nad powieścią trwały aż do śmierci pisarza. Praca ta została opublikowana dopiero w 1966 roku. Jeszcze później, pod koniec lat 80., ukazały się prace A.P. Platonova (Klimentova) „Chevengur”, „Pit Pit”, „Morze Młodych”. Poeci A.A. pracowali przy stole. Achmatowa, B.L. Pasternak. Los Osipa Emiliewicza Mandelstama (1891–1938) jest tragiczny. Poeta o niezwykłej sile i wielkiej precyzji wizualnej, należał do tych pisarzy, którzy zaakceptowawszy w swoim czasie rewolucję październikową, nie potrafili odnaleźć się w społeczeństwie stalinowskim. W 1938 roku był represjonowany.

W latach 30 Związek Radziecki stopniowo zaczyna izolować się od reszty świata, minimalizuje się kontakty z zagranicą, a przenikanie wszelkich informacji „stamtąd” podlega najściślejszej kontroli. Za „żelazną kurtyną” kryje się wielu rosyjskich pisarzy, którzy pomimo braku czytelnictwa, nieuregulowanego życia i załamania duchowego nieprzerwanie tworzą. W ich pracach wyraża się tęsknota za minioną Rosją. Pisarzem pierwszej wielkości był poeta i prozaik Iwan Aleksiejewicz Bunin (1870–1953). Bunin od początku nie zaakceptował rewolucji i wyemigrował do Francji, gdzie spędził drugą połowę życia. Prozę Bunina wyróżnia piękno języka i szczególny liryzm. Na emigracji powstały jego najlepsze dzieła, które uchwyciły przedrewolucyjną, szlachecką, stanową Rosję, a atmosfera rosyjskiego życia tamtych lat została zaskakująco poetycko oddana. Opowieść „Miłość Mityi” uważana jest za szczyt jego twórczości. powieść autobiograficzna„Życie Arseniewa”, zbiór opowiadań „Ciemne zaułki”. W 1933 roku otrzymał Nagrodę Nobla.

literatura sztuka socrealizm

3. Sztuki piękne, architektura, teatr i kino w latach trzydziestych XX wieku.

W tym okresie nastąpiły istotne zmiany w sztukach wizualnych. W duchu czasu powstają nowe stowarzyszenia - Stowarzyszenie Artystów Proletariackiej Rosji, Stowarzyszenie Artystów Proletariackich.

Prace B.V. Iogansona stały się klasyką socrealizmu w sztuce. W 1933 roku namalowano obraz „Przesłuchanie komunistów”. W przeciwieństwie do mnóstwa pojawiających się wówczas „obrazów”, przedstawiających i gloryfikujących Wodza, czy obrazów celowo optymistycznych, jak „Wakacje na farmie zbiorowej” S.V. Gerasimova twórczość Iogansona wyróżnia się wielką siłą artystyczną – nieugięta wola ludzi skazanych na śmierć, którą artyście po mistrzowsku udało się przekazać, porusza widza niezależnie od przekonań politycznych. Ioganson namalował także duże obrazy „W starej fabryce Ural” i „Przemówienie V.I. Lenina na III Kongresie Komsomołu”. W latach 30. K.S. kontynuował pracę. Petrov-Vodkin, P.P. Konczałowski, A.A. Deineki, serię pięknych portretów współczesnych stworzył M.V. Niestierowa krajobrazy Armenii znalazły poetyckie ucieleśnienie w obrazach M.S. Saryan. Interesująca jest praca studenta M. Niestierowa i P.D. Corina. Korin został poczęty Duży obraz, który miał przedstawiać procesję podczas pogrzebu. Artysta wykonał ogromną liczbę szkiców przygotowawczych: pejzaże, wiele portretów przedstawicieli Ruś prawosławna od żebraków po hierarchów kościelnych. Tytuł obrazu zaproponował M. Gorki – „Opuszczenie Rusi”. Jednak po śmierci wielkiego pisarza, który patronował artyście, prace trzeba było przerwać. Bardzo słynne dzieło P.D. Korina stała się tryptykem „Aleksander Newski”.

Szczytem rozwoju rzeźby socrealizmu była kompozycja „Pracownica i kobieta z kołchozu” Very Ignatievny Mukhiny. Autorem grupy rzeźbiarskiej jest V.I. Mukhina do pawilonu sowieckiego na Wystawie Światowej w Paryżu w 1937 r.

W architekturze na początku lat 30. Konstruktywizm pozostaje wiodącym, szeroko stosowanym przy budowie budynków użyteczności publicznej i mieszkalnych. Charakterystyczna dla konstruktywizmu estetyka prostych form geometrycznych wpłynęła na architekturę Mauzoleum Lenina, zbudowanego w 1930 roku według projektu A.V. Szczuszew. Mauzoleum jest na swój sposób niezwykłe. Architektowi udało się uniknąć niepotrzebnego przepychu. Grób przywódcy światowego proletariatu to skromna, niewielkich rozmiarów, bardzo lakoniczna budowla, która idealnie wpasowuje się w zespół Placu Czerwonego. Pod koniec lat 30. funkcjonalna prostota konstruktywizmu zaczyna ustępować neoklasycyzmowi. W modzie stają się bujne sztukaterie, ogromne kolumny z pseudoklasycznymi kapitelami, pojawia się gigantomania i tendencja do celowego bogactwa dekoracji, często graniczącej ze złym gustem. Styl ten bywa nazywany „stalinowskim stylem imperialnym”, choć w rzeczywistości nawiązuje jedynie do prawdziwego stylu Empire, który charakteryzuje się przede wszystkim najgłębszą wewnętrzną harmonią i powściągliwością form, a jedynie genetycznym powiązaniem z starożytnym dziedzictwem. Wulgarny czasem przepych stalinowskiego neoklasycyzmu miał wyrażać siłę i władzę państwa totalitarnego.

Charakterystyczną cechą na polu teatru było powstanie innowacyjnych działań Teatru Meyerhold, Moskiewskiego Teatru Artystycznego i innych im. Meyerhold pracował pod kierunkiem reżysera V.E. Meyerholda. Przy teatrze działała szkoła specjalna, która zmieniała kilka nazw. Niemal wszystkie spektakle inscenizował sam Meyerhold (w rzadkich przypadkach we współpracy z bliskimi mu reżyserami). Charakterystyczne dla jego twórczości początku lat trzydziestych XX wieku. Chęć połączenia nowatorskich eksperymentów (obie „konstruktywistyczne” inscenizacje „Wielkoduszny Rogacz” F. Crommelyncka i „Śmierć Tarelkina” A.V. Suchowo-Kobylina) z demokratycznymi tradycjami powszechnego teatru placu publicznego była szczególnie widoczna w niezwykle swobodna, szczerze unowocześniona kompozycja reżyserska „Lasy” » A.N. Ostrowski; gra toczyła się w błahy, farsowy sposób. W drugiej połowie lat 30. Pragnienie ascezy zastąpiła chęć spektakularnego widowiska, co przejawiło się w przedstawieniach „Nauczyciela Bubusa” A.M. Faiko, a zwłaszcza w „Generalnym Inspektorze” N.V. Gogola. Wśród innych spektakli: „Mandat” N.R. Erdmana, „Biada dowcipowi” („Biada dowcipowi”) A.S. Gribojedowa, „Pluskwę” i „Kąpiel” V.V. Majakowskiego, „Wesele Kreczyńskiego” Suchowa-Kobylina. Wielki sukces teatru przyniosła sztuka „Dama z kamelią” Syna A. Dumasa. W latach 1937-1938 teatr był ostro krytykowany jako „wrogi rzeczywistości sowieckiej”, a w 1938 decyzją Komisji do spraw Sztuki został zamknięty.

Reżyserzy S.M. rozpoczęli karierę w teatrze. Eisenstein, SI Jutkiewicz, I.A. Pyryev, B.I. Ravenskikh, N.P. Ochlopkow, V.N. Pluchek i inni Talenty aktorskie M.I. ujawniły się w trupie teatralnej. Babanova, N.I. Bogolyubova, E.P. Garina, MI Zharova, I.V. Ilyinsky, SA Martinson, Z.N. Reich, E.V. Samoilova, L.N. Sverdlina, MI Carewa, M.M. Straukha, V.N. Yakhontova i inni.

Kino rozwija się dynamicznie. Rośnie liczba kręconych filmów. Nowe możliwości otworzyły się wraz z pojawieniem się kina dźwiękowego. W 1938 roku ukazał się film S.M. Eisenstein „Aleksander Newski” z N.K. Czerkasow w Wiodącą rolę. W kinie afirmuje się zasady realizmu socjalistycznego. Powstają filmy o tematyce rewolucyjnej: „Lenin w październiku” (reż. M.I. Romm), „Człowiek z bronią” (reż. S.I. Jutkiewicz); filmy o losach człowieka pracy: trylogia o Maksymie „Młodość Maksyma”, „Powrót Maksyma”, „ stronie Wyborga„(reż. G.M. Kozintsev); komedie muzyczne Grigorija Aleksandrowa z wesołą, ognistą muzyką Izaaka Dunajewskiego („Jolly Fellows”, 1934, „Cyrk” 1936, „Wołga-Wołga” 1938), wyidealizowane sceny z życia Iwana Pyriewa („Traktorzyści”, 1939, „Farma świń i pasterz”) tworzą atmosferę oczekiwania na „szczęśliwe życie”. Film braci (w rzeczywistości tylko imienników, „bracia” to rodzaj pseudonimu) G.N. i SD Wasiliew - „Czapajew” (1934).

Bibliografia

Bokhanov A.N., Gorinov M.M. i inne. Historia Rosji w XX wieku. - M.: Wydawnictwo AST, 1996.

Golubkow M.M. Utracone alternatywy. Kształtowanie się monistycznej koncepcji literatury radzieckiej lat trzydziestych XX wieku. M.: Prawda, 1992.

Polevoy V.M. Mała historia sztuki. Sztuka XX wieku 1901-1945. M.: Sztuka, 1991.

Stłumiona nauka / wyd. MG Jaroszewski. L., 1991.

Czytelnik historii ZSRR. 1917 - 1945 Podręcznik dla instytutów pedagogicznych - M.: Edukacja, 1991.

Opublikowano na Allbest.ru

Podobne dokumenty

Kierunki rozwoju nauki w Rosji w XIX wieku. Etapy i różnice w oświacie publicznym: parafia, szkoły powiatowe, gimnazja, uniwersytety. Odkrycia z zakresu technologii, fizyki, chemii. Sztuki piękne i architektura, kultura muzyczna, teatr rosyjski.

test, dodano 11.11.2010


krótki opis socrealizm jako kierunek artystyczny lat 1920-1980, wychwalający społeczeństwo radzieckie i ustrój państwowy. Przejawy socrealizmu w malarstwie, literaturze, architekturze i kinie, jego główni przedstawiciele.

prezentacja, dodano 16.06.2013


Życie i styl życia ludności sowiecka Rosja 20-30 lat. Kultura i sztuka jako model społeczeństwa socjalistycznego. Reformy w oświacie i nauce. Ideologizacja sztuk pięknych, architektury, teatru i kina.

streszczenie, dodano 18.05.2009


Kształtowanie się i rozwój radzieckiego systemu oświaty i nauki w pierwszych latach władzy radzieckiej. Sukcesy i problemy rozwoju białoruskiej literatury radzieckiej. Architektura i sztuki piękne. Rozwój sztuki teatralnej i muzycznej oraz kina na Białorusi.

praca na kursie, dodano 03.06.2011


Rozwój oświaty i nauki: system oświaty publicznej, biblioteki i muzea, prasa, nauka i technologia. Wkład literatury i sztuki rosyjskiej w kulturę światową: architektura, rzeźba i malarstwo, literatura, muzyka i teatr. Kultura narodów Rosji.

streszczenie, dodano 01.05.2010


Poziom rozwoju nauki i oświaty w starożytnej Grecji. Kultura artystyczna starożytnej Grecji i jej miejsce w historii cywilizacji światowej. Muzyka, sztuki wizualne i teatr w kulturze starożytnych Greków. Charakterystyczne cechy architektury helleńskiej.

prezentacja, dodano 13.02.2016


Kultura artystyczna Europy Zachodniej w XIX wieku. Romantyzm w literaturze jest zjawiskiem złożonym, wieloaspektowym, obejmującym na pozór odmienne dzieła sztuki. Cechy sztuki dekoracyjnej i użytkowej, malarstwa, muzyki i architektury XIX wieku.

streszczenie, dodano 12.10.2009


Formacja narodu rosyjskiego. Rozwój zewnętrznych stosunków gospodarczych i kulturalnych między Rosją a Rosją kraje zachodnie. Organizacja szkolnictwa średniego i wyższego. Wydawanie książek. Literatura. Architektura i budownictwo. Sztuka. Teatr. Muzyka.

test, dodano 28.10.2008


Rewolucja kulturalna w ZSRR, jej cele i zadania. Walka z analfabetyzmem. Postęp w dziedzinie edukacji publicznej. Rozwój nauk przemysłowych. Życie towarzyskie i duchowe. Organizacja stowarzyszeń architektów radzieckich. Osiągnięcia w literaturze, malarstwie i muzyce.

prezentacja, dodano 16.01.2014


Początek wieku klasyki w rozwoju kultura europejska z klasycznej filozofii niemieckiej. „Złoty” wiek sztuki. Popularność dzieł George Sand i Dickensa. Przedstawiciele głównych nurtów i kierunków realizmu w malarstwie, sztuce i literaturze.

Kultura lat 20. i 30. ZSRR

W XX wieku w Rosji powstał totalizowany system społeczno-kulturowy, którego charakterystycznymi cechami była ideologiczna kontrola nad życiem duchowym społeczeństwa, manipulacja świadomością, niszczenie sprzeciwu i fizyczne niszczenie koloru rosyjskiego oraz naukowego i artystycznego inteligencja. Krótko mówiąc, kultura okresu sowieckiego była sprzeczna. Ukazywała zarówno zjawiska pozytywne, jak i negatywne. W swojej ocenie należy zachować zasadę obiektywizmu i wykluczyć wszelkie uprzedzenia ideologiczne. W tym świetle konieczna jest analiza kultury Rosji w XX wieku.

Po rewolucji 1917 r. rozpoczyna się nowy okres w historii kultury narodowej, następuje przejście do nowego układu stosunków. Głównym pytaniem dla inteligencji twórczej w tym czasie było pytanie o jej stosunek do rewolucji. Trzeba przyznać, że nie wszyscy potrafili zrozumieć i zaakceptować rewolucję. Wielu postrzegało to jako upadek, katastrofę, zerwanie z dotychczasowym życiem, zniszczenie tradycji. Wiele postaci kultury rosyjskiej wyemigrowało za granicę. Tak wybitne postacie kultury rosyjskiej, jak S.V. Rachmaninow, K.A. Tołstoj, M.I. Zamiatin, F.I. Shalyapin, A.P. trafiły za granicę. Część z nich wróciła, zdając sobie sprawę z niemożności życia poza ojczyzną. Wielu jednak pozostało za granicą. Strata była bardzo zauważalna. Za granicą pozostało około 500 wybitnych naukowców, kierujących katedrami i całymi obszarami naukowymi. Ten drenaż mózgów doprowadził do znacznego spadku poziomu duchowego i intelektualnego w kraju.

Większość intelektualistów pozostała w ojczyźnie. Wielu z nich aktywnie współpracowało z nowym rządem. Dość powiedzieć, że w wojnie domowej władzy radzieckiej broniła prawie połowa korpusu oficerskiego byłej armii carskiej. Inżynierowie i naukowcy przywrócili przemysł, opracowali plan GOERLO i inne projekty rozwoju gospodarczego.

W tym okresie państwo radzieckie postawiło sobie za zadanie przezwyciężanie nierówności kulturowych, udostępnianie dóbr kultury masom pracującym i tworzenie kultury dla całego narodu, a nie dla poszczególnych elit. Aby osiągnąć ten cel, przeprowadzono nacjonalizację. Już w 1917 r. Ermitaż, Muzeum Rosyjskie, Galeria Trietiakowska, Zbrojownia i wiele innych muzeów stały się własnością państwa i były do ​​dyspozycji państwa. Znacjonalizowane zostały prywatne zbiory Mamontowów, Morozowów, Tretiakowa, I.V. Cwietajewa, V.I. Dahla, S.S. Szczukina. W muzea zamieniono katedry Kremla moskiewskiego, podobnie jak rezydencje królewskie w pobliżu Piotrogrodu i Moskwy.

Niestety, w procesie nacjonalizacji wiele rzeczy z powodu braku zrozumienia i braku kultury nie zostało uznanych za wartości, wiele zostało splądrowanych i zniszczonych. Bezcenne biblioteki zniknęły, archiwa uległy zniszczeniu. W dworach organizowano kluby i szkoły. W niektórych majątkach utworzono muzea życia codziennego (majątki Jusupowów, Szeremietiewów, Stroganowów). W tym samym czasie powstały nowe muzea, na przykład Muzeum Sztuk Pięknych na Moskiewskim Uniwersytecie Państwowym, Muzeum Życia lat 40. XIX wieku, Porcelana Morozowa i inne. Tylko w latach 1918–1923 powstało 250 nowych muzeów.

Kolejnym ważnym zadaniem stojącym przed państwem sowieckim w okresie porewolucyjnym była eliminacja analfabetyzmu. Zadanie było istotne ze względu na fakt, że 75% ludności kraju, zwłaszcza na obszarach wiejskich i etnicznych, nie umiało czytać i pisać. Aby rozwiązać to najtrudniejsze zadanie, w 1919 r. Rada Komisarzy Ludowych przyjęła dekret „W sprawie eliminacji analfabetyzmu wśród ludności RFSRR”, zgodnie z którym cała populacja w wieku od 8 do 50 lat była zobowiązana do nauki czytania i pisać w swoim języku ojczystym lub rosyjskim. W 1923 r. powstało stowarzyszenie ochotnicze „Precz z analfabetyzmem” pod przewodnictwem M.I. Kalinina. Otwarto tysiące punktów mających na celu likwidację analfabetyzmu i programy edukacyjne.

Kolejnym ważnym kamieniem milowym w rozwoju oświaty było przyjęcie w 1930 r. uchwały Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików „W sprawie powszechnego obowiązkowego szkolnictwa podstawowego”. Pod koniec lat trzydziestych XX wieku masowy analfabetyzm w naszym kraju został w dużej mierze przezwyciężony.

Nauka i technologia

W latach 20-30 osiągnięto znaczący sukces w rozwoju nauki. W głodnym Piotrogrodzie w 1918 r. Powstały Instytuty Fizyczno-Techniczne i Optyczne, których naukowcy następnie stworzyli tarczę nuklearną kraju. Słynne laboratorium TsAGI (Centralny Instytut Aerohydrodynamiki) zostało otwarte pod Moskwą, co oznacza, że ​​nasza droga w kosmos rozpoczęła się już w 1918 roku. Rosyjscy naukowcy stają się założycielami nowych dziedzin nauki: N.E. Żukowski jest twórcą nowoczesnej aerodynamiki, K.E. Ciołkowski jest twórcą teorii napędu odrzutowego, która leży u podstaw współczesnego lotnictwa odrzutowego i lotów kosmicznych. Prace V.I. Vernadsky'ego położyły podwaliny pod nowe nauki - biogeochemię i radiologię. Prace rosyjskiego naukowca-fizjologa I.P. Pawłowa, który stworzył doktrynę odruchów warunkowych i wyższych aktywność nerwowa. Już w 1904 roku Pawłow, pierwszy rosyjski naukowiec, otrzymał Nagrodę Nobla.

W latach 30., na podstawie badań naukowych akademika S.V. Lebiediewa, po raz pierwszy na świecie zorganizowano w Związku Radzieckim masową produkcję kauczuku syntetycznego. Prace AF Ioffe położyły podwaliny pod współczesną fizykę półprzewodników. Naukowcy dokonali wielu ważnych odkryć geograficznych, szczególnie podczas badań Dalekiej Północy. W 1937 roku czterech badaczy: I.D. Papanin, E.T. Krenkel, E.A. Fedorov i P.P. Shirshov – wylądowali w Arktyce i otworzyli tam pierwszą na świecie stację dryfującą „SP-1”. Pracowali na krze przez 274 dni, dryfując 2500 kilometrów. Naukowcy zrobili wiele dla rozwoju nauki. Jako pierwsi uzyskali dane geologiczne o tym terytorium, przeprowadzili pomiary magnetyczne, co wkrótce pomogło zapewnić bezpieczeństwo lotów Czkalowa, Gromowa, Lewanewskiego i wnieśli ogromny wkład w meteorologię i hydrologię tej części planety. Po pierwszej stacji otwarto kolejnych 30, ostatnią w 1989 roku.