Mała historia sztuki. Sztuka Dalekiego Wschodu. Vinogradova N.A., Nikolaeva N.S.

M.: 1979. - 374 s.

Niniejszy tom „Małej Historii Sztuki” poświęcony jest sztuce krajów Dalekiego Wschodu. Należy do pióra radzieckich badaczy N. Vinogradowej i N. Nikołajewej. Na rozległym terytorium umownie określanym jako Daleki Wschód rozwinęła się tętniąca życiem i oryginalna kultura, pozostawiając po sobie wybitne dzieła ludzkiego geniuszu w literaturze, filozofii i sztukach pięknych. Opierając się na materiale architektury, rzeźby, malarstwa i rzemiosła zdobniczego Chin, Korei, Japonii i Mongolii, obejmującym ramy chronologiczne od czasów starożytnych do końca XIX wieku, autorzy przekonująco pokazują, że sztuka krajów Dalekiego Wschodu Wschód, nie będąc odizolowanym od procesu historyczno-kulturowego, podporządkowuje się mu najogólniejszym prawom, jednocześnie reprezentuje niezależne zjawisko w sztuce światowej. Książka wyposażona jest w aparaturę naukową – tablicę synchroniczną, słownik i bibliografię. Bogato ilustrowane ilustracjami w kolorze i tonacji.

Format: pdf

Rozmiar: 24 MB

Pobierać: dysk Yandex

TREŚĆ
6 Przedmowa Y. S. Nikołajewa
9 CHINY N.A. Vinogradova
10 Wprowadzenie
16 Sztuka najstarszych i starożytnych okresów (IV tysiąclecie pne - III wiek n.e.)
31 Sztuka IV-VI wieku
47 Sztuka VII-XIII w
117 Sztuka końca XIII-XIV wieku
125 Sztuka końca XIV-XIX w
153 KOREA N. A. Vinogradova
154 Wprowadzenie
158 Sztuka najstarszych i starożytnych okresów (III tysiąclecie p.n.e. - pierwsze wieki p.n.e.)
163 Sztuka okresu trzech państw – Goguryeo, Baekje i Silla (pierwsze wieki p.n.e. – VII wiek n.e.)
177 Sztuka VIII-IX wieku. Ujednolicony okres Silla
189 Sztuka X-XIV wieku. Okres Goryeo
196 Sztuka XIV - początków XIX wieku
207 JAPONIA N. S. Nikołajewa
208 Wprowadzenie
211 Sztuka najstarszych i starożytnych okresów (IV tysiąclecie pne - VI wiek n.e.)
220 Sztuka VI-VIII w
242 Sztuka IX-XII w
263 Sztuka XIII-XV wieku
289 Sztuka XVI - początków XVII wieku
306 Sztuka drugiej połowy XVII-XIX w
329 MONGOLIA N.A. Vinogradova
330 Wprowadzenie
333 Sztuka starożytna i starożytna
337 Sztuka okresu feudalnego (XIII - początek XX w.)
353 ZASTOSOWANIA
354 Słowniczek terminów
357 Stół synchroniczny
367 Krótka bibliografia
371 Indeks imion
artyści i architekci

Tom ten poświęcony jest historii sztuki narodów Chin, Korei, Japonii i Mongolii od starożytności do XIX wieku. W ciągu kilku tysiącleci na rozległym terytorium umownie określanym jako Daleki Wschód rozwinęła się tętniąca życiem i oryginalna kultura, pozostawiając po sobie wybitne dzieła ludzkiego geniuszu w literaturze, filozofii, sztukach pięknych i architekturze.
Długi okres historyczny omawiany w książce obejmuje dwa sukcesywnie zastępujące się rodzaje kultury – starożytną i średniowieczną. Już w starożytności ludy Dalekiego Wschodu stworzyły znaczące zabytki kultury duchowej i materialnej. Ale ich głównym wkładem w kulturę ludzkości są wybitne dzieła malarstwa, rzeźby, architektury i sztuki dekoracyjnej powstałe w średniowieczu.

• Cechy kształtowania się kultury, nauki i edukacji w regionie Dalekiego Wschodu.
• Wkład narodów regionu w światową kulturę i naukę.
• Pomniki historii i kultury.

Cechy kształtowania się kultury, nauki i edukacjiw regionie Dalekiego Wschodu

Odkryciu i rozwojowi gospodarczemu Dalekiego Wschodu towarzyszył rozwój kulturalny. Rozwój kultury regionu Dalekiego Wschodu nastąpił pod wpływem czynników ogólnorosyjskich, zgodnie z kulturą krajową (rosyjską). W historii rozwoju kultury Dalekiego Wschodu współcześni badacze chronologicznie wyróżniają kilka okresów. Pierwsza to XVII wiek. - do lat 80-tych XIX wieku. – to okres narodzin i kształtowania się kultury rosyjskiej na Dalekim Wschodzie i w Ameryce Rosyjskiej, nawiązania kontaktów kulturalnych i historycznych z rdzenną ludnością regionu. Drugi okres to lata 80-te XIX wieku i początek XX wieku. – charakteryzuje się powstaniem i rozwojem profesjonalnej kultury artystycznej, rozwojem nauki i oświaty. Trzeci okres przypada na dziesięciolecia władzy radzieckiej (od 1917 r. do lat 90. XX w.) i wiąże się z powstaniem i rozwojem sowieckiej kultury socjalistycznej. Rozważmy kilka charakterystycznych cech tych okresów.

Odkrycie i rozwój Dalekiego Wschodu przez Rosjan w XVII wieku. towarzyszyło rozprzestrzenianie się kultury rosyjskiej na nowe ziemie i nawiązywanie kontaktów z rdzenną ludnością. Rosyjscy odkrywcy udający się na wschód na „spotkanie ze słońcem” zabrali ze sobą nie tylko przedmioty gospodarstwa domowego i narzędzia, ale także język swojej ojczyzny, jej tradycje i zwyczaje. Kultura rosyjska przejawiała się we wszystkim - w budynkach powstałych na nowych ziemiach, w wierze, w życiu codziennym, w edukacji i we wszystkim, co stanowiło istotę narodu rosyjskiego.

W okresie od lat 80. XVII w. do połowy XIX w., w związku z utratą regionu amurskiego na mocy traktatu nerczyńskiego (1689), rozwój kulturalny regionu Dalekiego Wschodu miał miejsce głównie w jego północnej części ( Wybrzeże Ochockie, Kamczatka, Ameryka Rosyjska). Wiodącą rolę w rozprzestrzenianiu się kultury rosyjskiej na nowe ziemie i wprowadzaniu rdzennej ludności do kultury rosyjskiej odegrali Rosjanie Sobór i jej słudzy. Wyjaśniono to po pierwsze faktem, że religia prawosławna pozostała główną wsparcie moralne Rosjanin. Po drugie, kultura zawodowa stawiała tu pierwsze nieśmiałe kroki. Poza tym podstawa Religia ortodoksyjna ukonstytuował humanizm, zasadę ogólnoludzką. Jej przykazania i żądania kierowały rosyjskimi pionierami, którzy zetknęli się z rdzennymi mieszkańcami Dalekiego Wschodu. Słudzy Kościoła, jak podają źródła, zarówno zwyczajni, jak i ci obdarzeni wysokimi rangami, nie szczędzili sił i życia, aby wypełnić swoją wysoką misję. Byli już w pierwszych grupach pionierów. Kapłani musieli po chrześcijańsku towarzyszyć odważnym odkrywcom w długiej podróży i wspierać w nich pobożność prawosławną i kulturę rosyjską na nowych ziemiach. Ponadto, realizując politykę państwa na terenach otwartych, duchowni kościelni musieli budować kościoły, klasztory i chrystianizować rdzenną ludność. Pierwsi duchowni przybyli na Daleki Wschód w 1639 roku wraz z namiestnikami nowo powstałego okręgu Jakuckiego. Już w 1671 r. w Albazinie i forcie Kumarskim założone zostały dwa klasztory przez księdza Hermogenesa. W 1681 r. Utworzono klasztory Trójcy Selengi i Ambasadorów Spaso-Preobrażenskiego - ośrodki rozwoju rosyjskiego prawosławia i kultury rosyjskiej na wschodzie kraju. W latach 70 XVII wiek Prawie w każdym forcie znajdował się kościół. Na Kamczatce i w Ameryce Rosyjskiej powstały dziesiątki kościołów, domów modlitwy i kaplic. I tak w roku 1850 w Ameryce Północnej i na Aleutach istniało 9 kościołów, 37 domów modlitwy i około 15 tysięcy wiernych. Od XVIII wieku Misjonarze prawosławni rozpoczęli aktywną pracę na rzecz chrystianizacji miejscowej ludności. Do 1762 roku duchowa misja Kamczatki nawróciła większość aborygenów (Itelmenów) Kamczatki na chrześcijaństwo. Następną misję wyznaczono w 1793 r. do Ameryki Rosyjskiej w celu chrztu Aleutów i Indian. Od 1794 do 1796 ochrzciła 12 tysięcy lokalnych mieszkańców Alaski. Współcześni badacze zauważają, że nawrócenie aborygenów na prawosławie i szerzenie wśród nich kultury rosyjskiej odbyło się środkami pokojowymi. Jednak w tym postępowym procesie były też elementy przemocy. W 1796 roku „dzicy mieszkańcy” Alaski zabili Hieromonka Juvenala nie dlatego, że ich ochrzcił, przyjęli chrzest dobrowolnie, ale dlatego, że zażądał od nich wyrzeczenia się poligamii i namówił ich, aby posyłali dzieci do szkoły.

Wraz z przybyciem rosyjskich odkrywców na Daleki Wschód zaczęło pojawiać się oświecenie: zaczęto tworzyć szkoły i pojawiła się umiejętność czytania i pisania. Szkoły stały się jednym z ogniw w kształtowaniu się kultury rosyjskiej na Dalekim Wschodzie. Budowa szkół rozwija się szczególnie intensywnie wraz z tworzeniem osad na nowych terenach, powstawaniem miast i innych osad. Charakterystyczne jest, że szkoły alfabetyzacji powstawały nie tylko przy kościołach i klasztorach, ale także z inicjatywy odkrywców i żeglarzy. Uczyły się tam dzieci zarówno ludności rosyjskiej, jak i rdzennej. Tak więc duchowa misja na Kamczatce w latach 1750–1760 otworzyła szkoły w kościołach w fortach Meshursky, Elovsky, Parashunsky, Klyuchevsky, Shemyaginsky. W szkołach uczono dzieci alfabetu, księgi godzin i psałterza. Ogółem w roku akademickim 1760–61 na Kamczatce działało już 14 szkół, w których liczba uczniów liczyła około 300 osób. Pod tym względem Kamczatka wyglądała w połowie XVIII wieku. najbardziej wykształcony zakątek Rosji. W 1740 r. G.V. Steller, uczestnik drugiej wyprawy na Kamczatkę, otworzył na własny koszt szkołę umiejętności czytania i pisania w twierdzy Bolszereckiej na Kamczatce. Podobną szkołę otwarto w latach 1740-1741. w zatoce Św. Piotra i Pawła z inicjatywy V. Beringa i A.I. Chirikowa.

W pierwszej ćwierci XVIII w. W czasie wdrażania reformy oświaty przez Piotra I na obrzeżach Cesarstwa Rosyjskiego powstały instytucje kształcenia zawodowego, kształcące specjalistów dla przemysłu i marynarki wojennej. Na Dalekim Wschodzie jako pierwsze powstały szkoły górnicze. W 1724 r. Otwarto taką szkołę w fabryce w Nerczyńsku. Uczyły się w nim dzieci skazańców na zesłaniu, majstrów fabrycznych i czeladników. Uczono ich arytmetyki, geometrii i innych nauk. Absolwenci szkoły pracowali w fabrykach w Nerczyńsku. W 1732 roku w Ochocku otwarto Szkołę Nawigacji, której zadaniem było szkolenie personelu dla rodzącej się Floty Pacyfiku. W 1754 roku F.I. Soimonow utworzył w Nerczyńsku Szkołę Nawigacji składającą się z 35 chłopców. W Ameryce Rosyjskiej ludzie przemysłu i handlu otworzyli szkoły i instytucje edukacyjne, aby szkolić personel dla rosyjsko-amerykańskiej firmy. W 1805 roku na wyspie Kodiak N.P. Rezanow stworzył szkołę dla urzędników i rzemieślników, do której przyjmowano dzieci bez względu na klasę. W latach 30 XIX wiek w Noworangielsku (dzisiejsza Sitka) znajdowała się szkoła dla chłopców, do której przyjmowano dzieci pracowników Rosyjsko-Amerykańskiej Spółki. W 1839 r. utworzono tu szkołę dla Aleutów, do której uczęszczało 50 chłopców i 43 dziewczęta.

W XVII – pierwszej połowie XIX w. Literatura wywodzi się także z Dalekiego Wschodu. Wpływ na jej powstanie miały książki, które na różne sposoby docierały z Rosji na wschodnie krańce Rosji: poprzez wyprawy, osadników, misje duchowe, a także osoby prywatne. Były to książki o treści religijnej, referencyjnej, prawnej i artystycznej; książki pisane ręcznie i drukowane. Już w XVII wieku. Biblioteki zaczęły pojawiać się w fortach, klasztorach, szkołach i placówkach oświatowych. Biblioteka Kościoła Zmartwychwstania Albazin posiadała bogatą literaturę liturgiczną. Wśród mieszkańców Albazina byli ludzie wykształceni, którzy nie tylko znali książki, ale także je publikowali. Należą do nich ksiądz Maksym Leontyjew, gubernator Albazina Aleksiej Tołbuzin, kupcy Uszakow i Naritsins-Musatow.

Całkiem obszerna biblioteka tematów literatura naukowa posiadanych przez uczestników II Wyprawy Kamczackiej. Rosyjska Akademia Nauk udostępniała podróżującym literaturę z zakresu historii, geografii, medycyny i innych dziedzin wiedzy. Historycy znają bogatą bibliotekę w prawie wszystkich językach europejskich Kompanii Rosyjsko-Amerykańskiej w Noworangielsku.

W XVIII wieku na peryferiach Dalekiego Wschodu pojawiają się notatki, wspomnienia, listy dotyczące historii regionu, jego przyrody i ludności, nowych osadnictwa itp. Wśród nich znajdują się zapiski „Podróż rosyjskiego kupca Grigorija Szelichowa w latach 1783–1787 z Ochocka wzdłuż Oceanu Wschodniego do wybrzeży Ameryki” (opublikowane w 1791 r.). Książka wzbudziła duże zainteresowanie wśród czytelników. Poeta Gabriel Derzhavin nazwał G.I. Szelichowa „rosyjskim Kolumbem”.

Dekabryści i utalentowani pisarze N.A. wywarli ogromny wpływ na rodzącą się literaturę na Dalekim Wschodzie. Bestużew, D.I. Zavalishin, V.L. Davydov i inni, którzy pozostawili liczne notatki i wspomnienia. Twórczość dekabrystów, ich wysokie obywatelstwo, protest przeciwko uciskowi i poddaństwa, ich wiara w świetlaną przyszłość wywarły ogromny wpływ na młodą literaturę Syberii i Dalekiego Wschodu. Znana postać wśród pisarzy XVIII wieku. na Dalekim Wschodzie było wygnanie, a następnie gubernator syberyjski F.I. Sojmonow (1692–1780), który w swoich pracach szczegółowo opisał Nerczyńsk, Kiachtę, wybrzeże Ochockie, Kamczatkę, a także ludy Dalekiego Wschodu Wschód i bogate łowiska bobrów na wyspach Pacyfiku.

Ważnym elementem życia duchowego rosyjskich odkrywców i osadników na Dalekim Wschodzie były pieśni, eposy i legendy. Na przykład kozacy rosyjscy zachowali w swoim folklorze legendy „Straszne kłopoty” (o trudnych próbach, jakie spotkały Kozaków zasiedlających Transbaikalia w XVII w.), „O tym, jak kiedyś wyglądało życie” (o budowie pierwszego forty i podbój plemion Buriatów i Tungów). Pieśń zajmowała szczególne miejsce w życiu duchowym pionierów i osadników. Pieśni śpiewane od Zabajkali po Amerykę Rosyjską, wszędzie tam, gdzie mieszkali Rosjanie, odzwierciedlały historię odkrycia i rozwoju Dalekiego Wschodu. Pod tym względem duże zainteresowanie budzą pieśni historyczne „Na Syberii, na Ukrainie, po stronie Daurii”. Piosenka ta opowiada o oblężeniu fortu Kumarskiego przez armię mandżursko-chińską w 1655 roku. Skuteczna obrona rosyjskiej twierdzy pokazywana jest jako wydarzenie narodowe. Najbardziej znana była „Pieśń o wędrówce do Amuru”, która opowiada o spływie żołnierzy i ładunków wzdłuż Amuru. Teksty piosenek były szczególnie bogate. Na Dalekim Wschodzie znaleziono prawie wszystkie odmiany pieśni lirycznych. Teksty miłosne śpiewały: oczekiwanie na randkę, nieodwzajemniona miłość, rozłąka, zazdrość itp. Podstawą tekstów rodzinnych i codziennych były piosenki o trudnym losie kobiety w cudzej rodzinie, katorżniczej pracy od rana do wieczora, tragedii życia z „nienawistna” osoba. Obszerną warstwę stanowiły utwory komiksowe, które służyły jako dodatek do tańca okrągłego lub tańca. Okrągłe pieśni taneczne „Zasieję komosę ryżową na brzegu”, „Byliśmy w okrągłym tańcu” itp. były szeroko rozpowszechnione na całym Dalekim Wschodzie. Wiele starych pieśni uznawano za istotny element pamięci historycznej. Na przykład wiosenny taniec „Co jest pod Kijowem, pod Czernihowem” przypomniał chłopom o ich odległej ojczyźnie. Ogólnie rzecz biorąc, warstwy folklorystyczne – pieśni, pieśni, teksty nierytualne, spiski, legendy – były wspólne dla Kozaków i chłopstwa; stanowiły one rdzeń ich kultury duchowej, a tym samym pomagały w utrzymaniu związków z ich dawnym życiem.

Cechą charakterystyczną kształtowania się kultury Dalekiego Wschodu było wzajemne oddziaływanie i wzajemne oddziaływanie kultur – rosyjskiego prawosławia i pogańskiej – aborygenów. Naród rosyjski, znajdując się nie tylko w specyficznym środowisku przyrodniczo-klimatycznym, ale także w nietypowym środowisku etnicznym, zmuszony był dostosować się do nowych warunków i przejąć kulturę materialną i duchową od miejscowej ludności aborygeńskiej. Należy zauważyć, że na Dalekim Wschodzie kultury różnych narodów nie były sobie przeciwne. Podczas rozwoju ziem Dalekiego Wschodu miał miejsce aktywny proces interakcji między dwiema kulturami: kulturą rosyjską i pogańską kulturą aborygenów. Na formy, ścieżki i sposoby interakcji między kulturami miały wpływ etapy, kierunek rosyjskiej kolonizacji i intensywność rozwoju gospodarczego, a także polityka kulturalna Rosji wobec aborygenów. Rosja była zainteresowana utrzymaniem pokojowych stosunków ze wszystkimi tubylcami, a co za tym idzie, pokojowym szerzeniem wśród nich kultury rosyjskiej, zbliżeniem narodów Dalekiego Wschodu do Rosjan i ich stopniową asymilacją kulturową.

Interakcja kultur następowała stopniowo i etapami. W początkowej fazie rozwoju ziem Dalekiego Wschodu (połowa końca XVII w.) – pierwsze kontakty etniczne i kulturowe pomiędzy Rosjanami a rdzenną ludnością miały charakter epizodyczny i miały minimalny wpływ na kulturę aborygenów. W tym czasie rosyjscy odkrywcy przeprowadzali z nimi transakcje wymiany i handlu (wymieniali rosyjskie towary na futra, żywność itp.), dokonywali okazjonalnych chrztów poszczególnych przedstawicieli rdzennej ludności, wprowadzając ich w kulturę prawosławną. W miarę przesuwania się na wschód oraz rozszerzania i pogłębiania rozwoju gospodarczego regionu zmienił się kierunek, formy i metody interakcji międzykulturowych. Według badaczy strefy najaktywniejszego wzajemnego oddziaływania kultur w XVIII – do połowy XIX w. były tereny Kamczatki, Ameryki Rosyjskiej. Od drugiej połowy XIX wieku do początków XX wieku centrum interakcji międzykulturowych przeniosło się do regionu Amur i Primorye. Głównymi komórkami wpływów rosyjskiej kultury aborygeńskiej były szkoły, biblioteki, klasztory, kościoły, które tworzyli w regionie pionierzy, żeglarze, kupcy, przemysłowcy i duchowni kościelni.

Rozważając wpływ kultury rosyjskiej na kulturę aborygenów, naukowcy zauważają, że sfera tradycyjnej kultury materialnej aborygenów uległa największym zmianom w wyniku kontaktów kulturowych i została wzbogacona o nowe elementy. Rdzenni mieszkańcy Dalekiego Wschodu zapożyczyli od Rosjan nowe uprawy i techniki rolnicze; niektóre grupy etniczne w południowej części regionu osiedliły się i przyjęły chłopski tryb życia. W gospodarce rdzennej ludności zaczęła rozwijać się hodowla zwierząt, pojawiły się konie wierzchowe i pociągowe. Stopniowo wszystkie narody Dalekiego Wschodu opanowały technikę budowy rosyjskich domów z bali, pojawiły się rosyjskie piece, a zamiast kanałów zaczęto instalować drewniane prycze, a następnie łóżka. Na początku XX wieku chata rosyjska stała się głównym rodzajem mieszkań. Wpływ kultury rosyjskiej znajduje odzwierciedlenie w dodatku do narodowej żywności w postaci mąki, płatków śniadaniowych, ziemniaków i warzyw. Aborygeni zapożyczyli od Rosjan sposoby przygotowywania posiłków: solenie, smażenie; zaczął używać naczyń glinianych i metalowych. Bardzo szybko rdzenna ludność regionu zaczęła przyjmować rosyjską odzież i obuwie, a najbogatsi z nich (Nanais, Negidalowie) zaczęli nosić kosoworotkowe koszule, buty, kaftany i czapki, niczym rosyjscy kupcy. Do szycia i ozdabiania ubrań powszechnie używano materiałów takich jak tkaniny, nici i koraliki.

Pod wpływem kultury rosyjskiej sztuka dekoracyjna wszystkich rdzennych ludów Dalekiego Wschodu rozpowszechniła się w drugiej połowie XIX i na początku XX wieku. trochę bogatszy. Szczególnie silny był wpływ Rosjan na sztukę Itelmenów i Aleutów. Te narodowości szeroko stosowały haft satynowy, rosyjskie tkaniny fabryczne i rosyjskie koraliki w sztuce dekoracyjnej. Rzemieślniczki Evenki i Even bardzo umiejętnie wykorzystywały rosyjskie tkaniny i kolorowe nici do ozdabiania ubrań, toreb i pasków. Od połowy XIX wieku wpływy rosyjskie stały się zauważalne w sztuce ludów Amuru i Sachalinu. W ten sposób Nanai zaczęli nosić koszule o rosyjskim kroju, a na tradycyjnych damskich szatach można było zobaczyć lamówkę wykonaną z rosyjskiego warkocza koronkowego. W domowej produkcji zaczęto stosować narzędzia stolarskie i stolarskie, co wpłynęło na udoskonalenie rzeźbienia w drewnie. Rosyjska tradycja kulturowa została najgłębiej zasymilowana przez ludy tubylcze w wyniku ich chrystianizacji i poprzez system edukacja szkolna. Tworzenie szkół różnego typu przyczyniło się do penetracji kompleksu europejskiej wiedzy naukowej (matematycznej, historycznej, geograficznej, religijnej) do tradycyjnych kultur duchowych aborygenów. Chrystianizacja przyczyniła się do wprowadzenia aborygenów w podstawy kultury rosyjskiej, powstania małżeństw mieszanych i powstania nowych grup etnicznych - Kamczadalów (wybrzeże Ochockie, Kamczatka), Kreolów (Ameryka Rosyjska).

Oceniając rezultaty kontaktów międzykulturowych, należy podkreślić, że w badanym okresie historycznym zgromadzono cenne doświadczenia w zakresie pełnego szacunku stosunku narodu rosyjskiego do rdzennej ludności, znajdującej się na niższym etapie rozwoju społeczno-kulturowego. Z kolei ludność rosyjska, komunikując się z ludnością tubylczą, wchłaniała swoje doświadczenia kulturowe niezbędne do życia w nowym uwarunkowania historyczne. Od aborygenów uczyli się opanowywania nowych metod łowiectwa, rybołówstwa, rybołówstwa morskiego przy użyciu harpunów obrotowych, posługiwania się psim zaprzęgiem, szerokimi nartami, budowy budynków gospodarczych - budek, wieszaków do konserw i przechowywania ryb; nauczyli się wyrabiania i używania bahtów, stosowania ziół leczniczych oraz noszenia aborygeńskiego ubioru odpowiadającego trudnym warunkom naturalnym i klimatycznym. Powyższe pozwala stwierdzić, że na Dalekim Wschodzie już w XIX wieku. Zaczęło kształtować się nowe środowisko społeczno-kulturowe, oparte na rosyjskiej kulturze narodowej.

W drugiej połowie XIX wieku nastąpiły zmiany jakościowe w rozwoju kultury regionu Dalekiego Wschodu, związane z poziomem rozwoju społeczno-gospodarczego i charakterem kształtowania się ludności regionu, a także jego położeniem geopolitycznym . Po pierwsze, zmieniła się geografia budownictwa kulturalnego. Inaczej etap początkowy rozwój Dalekiego Wschodu, kiedy procesy kulturowe płynął głównie na Kamczatce, wybrzeżu Morza Ochockiego oraz w Ameryce Rosyjskiej od połowy XIX wieku. Ośrodkami kultury stały się regiony południowe: regiony Amur, Primorsky i Transbaikal. Tłumaczono to faktem, że region Amur i Primorye na podstawie traktatów pokojowych zawartych z Chinami (Aigun w 1858 r., Pekin w 1860 r.) zostały przyłączone do Rosji. W 1867 roku Ameryka Rosyjska (Alaska) została sprzedana przez Rosję Stanom Zjednoczonym Ameryki. Zadania rozwoju gospodarczego regionu Dalekiego Wschodu wymagały zasiedlenia nowych ziem rosyjskich i zapewnienia im rozwoju społeczno-gospodarczego i kulturalnego.

Po drugie, ogromne znaczenie dla rozwoju kulturalnego regionu miała budowa Kolei Transsyberyjskiej (1891-1916) i Chińskiej Kolei Wschodniej (1897-1903). Od 1893 roku otwarto szlak morski z Odessy do Władywostoku. Utworzenie połączeń kolejowych i morskich pomiędzy Dalekim Wschodem a Syberią a europejską Rosją przyspieszyło państwowe przesiedlenia ludności z zachodnich prowincji na Daleki Wschód oraz rozwój społeczno-gospodarczy i kulturalny regionu. Wzrosła liczba ludności Dalekiego Wschodu. W 1905 r. liczyła ona 1 milion 200 tysięcy osób. Spośród nich ludność miejska pod koniec XIX wieku w obwodzie primorskim wynosiła 22,7%, w regionie amurskim - 29,7% (dla porównania: w europejskiej części kraju mieszkańcy miast stanowili zaledwie 12,8% ogółu ludności). populacja). Zwiększyła się liczba osiedli: wsie, wsie, Wsie kozackie, wsie, stacje, miasta. Największymi miastami były Błagowieszczeńsk (założony w 1856 r.), Chabarowsk (założony w 1858 r.), Władywostok (założony w 1860 r.). Na przełomie XIX i XX wieku stały się ośrodkami administracyjnymi, gospodarczymi i kulturalnymi Dalekiego Wschodu.

Po trzecie, specyfika rozwoju społeczno-gospodarczego regionu wpłynęła również na kształtowanie się środowiska kulturowego. Przede wszystkim nie tylko rząd i władze lokalne, ale także rosnąca liczebnie inteligencja Dalekiego Wschodu – rdzeń, podstawa regionalnego środowiska kulturowego. To inteligencja szczególnie ostro wyrażała społeczną potrzebę zaspokajania potrzeb kulturalnych ludności. Dzięki jej inicjatywie w regionie powstają wszelkie rodzaje sztuki profesjonalnej.

Cecha rozwoju kulturalnego regionu Dalekiego Wschodu w drugiej połowie XIX wieku - na początku XX wieku. nastąpił równoczesny rozwój wszystkich dziedzin kultury i sztuki: edukacji, nauki, kultury artystycznej i muzycznej, teatru, czyli trwało aktywne kształtowanie przestrzeni społeczno-kulturowej tego regionu. Należy zauważyć, że jedną z głównych cech Dalekiego Wschodu jest wysoki poziom umiejętności czytania i pisania jego ludności w porównaniu z Syberią i europejską Rosją. Według spisu ludności z 1897 r. Odsetek piśmiennych mieszkańców Primorskiego, Amurskiego i Sachalinu wynosił 24–27%, a na Syberii – 11,5%, w europejskiej Rosji – 22,5%. Sytuację tę można przede wszystkim wytłumaczyć faktem, że wśród osadników było wielu ludzi wykształconych.

Jednocześnie oświata publiczna w regionie rozwijała się stosunkowo wolno. Do połowy lat 90. XIX wiek na całym Dalekim Wschodzie istniało około 400 szkół, do których uczęszczało 14 tysięcy uczniów, a na początku XX wieku. liczba szkół wzrosła do 726, uczniów – do 26,5 tys. Placówki oświatowe (szkoły, uczelnie itp.) powstawały głównie w miastach i dużych miasteczkach. W tym samym czasie funkcjonowały instytucje ministerialne i prywatne, kozackie i parafialne, wiejskie i miejskie, otwierano różnego rodzaju placówki oświatowe. W miastach otwierano placówki oświatowe niższego i średniego szczebla (miejskie szkoły publiczne, gimnazja, szkoły realne); na wsiach działają szkoły jedno- i dwuletnie oraz parafialne; a dla dzieci tubylczych – szkoły misyjne.

Rozwinęło się szkolnictwo średnie i wyższe specjalistyczne. Tu, na Dalekim Wschodzie, a także w centrum kraju, powstały: Szkoła Marynarki Wojennej – w Nikołajewsku nad Amurem; rzeka - w Błagowieszczeńsku; kolej - w Chabarowsku. W 1899 roku we Władywostoku powstał pierwszy Instytut Orientalny w całej Syberii Wschodniej i na Dalekim Wschodzie. Zaczęto także tworzyć kobiece instytucje edukacyjne. W latach 60-tych XIX wieku. Pierwsze szkoły żeńskie powstały w Troitskosawsku (Kyakhta), Wierchnieudyńsku, Nikołajewsku nad Amurem, Błagowieszczeńsku i Władywostoku. Do końca XIX wieku. w regionie było ich siedmiu.

Trudności w tworzeniu oświaty publicznej wiązały się z niedoborami nie tylko szkół, ale także nauczycieli. Dość powiedzieć, że spośród ogółu kadry nauczycielskiej w województwie jedynie 4% posiadało wykształcenie specjalne. Na Sachalinie nie było ani jednego zawodowego nauczyciela. Dzieci uczyli rosyjscy odkrywcy, marynarze, byli zesłańcy polityczni (zwłaszcza na Sachalinie), a pracą dydaktyczną zajmowali się także absolwenci szkół teologicznych i misjonarze. Zapotrzebowanie na nauczycieli było ogromne. W drugiej połowie XIX w. W miastach powstawały placówki pedagogiczne: w 1892 r. otwarto pierwsze seminarium nauczycielskie na Dalekim Wschodzie w Czycie, w 1897 r. w Błagowieszczeńsku, a później we Władywostoku, Chabarowsku, Nikolsku-Ussuryjsku. Jednocześnie odsetek alfabetyzacji ludności do 1914 r. nieznacznie wzrósł – zaledwie o 1%, mimo że liczba szkół wzrosła do 1708.

Rozwój przemysłu, budownictwo kolejowe i morskie, masowe migracje ludności na Daleki Wschód od połowy XIX wieku. przyspieszył rozwój nauki. Warunki wstępne rozwoju nauki na Dalekim Wschodzie powstały w XVIII wieku. - początek XIX w Już wtedy przeprowadzono pierwsze badania hydrometeorologiczne i hydrograficzne na morzach Dalekiego Wschodu (wyprawy A.I. Chirikowa, V.I. Beringa, F.P. Litke, I.F. Kruzenshterna, V.M. Golovnina, O.E. Kotzebue) . Miały one jednak charakter tymczasowy: wyprawy wyruszyły, a badania wstrzymano. Systematyczne badania regionu pod kątem jego rozwoju gospodarczego rozpoczynają się w latach 80. XIX wieku. Zauważalną rolę w badaniach Dalekiego Wschodu odegrały nie państwowe instytucje badawcze (które na Dalekim Wschodzie praktycznie nie istniały), ale organizacje publiczne, takie jak Towarzystwo Studiów Regionu Amurskiego, utworzone we Władywostoku w r. 1884, kierowany przez F.F. Autobus; Chabarowskie Towarzystwo Naukowo-Medyczne (1886), Towarzystwo Lekarzy Terytorium Południowego Ussuri (1892), Oddział Amur Cesarskiego Rosyjskiego Towarzystwa Geograficznego w Chabarowsku (1894) z oddziałami w Czycie (1894), Kyakhta (1894) .), Blagoveshchensk (1896). Gromadzeniem, przetwarzaniem i rozpowszechnianiem informacji o regionie zajmowały się towarzystwa naukowe. W tym celu prowadzili badania, wyposażali dziesiątki wypraw i publikowali materiały. W latach 50-60. zorganizował kilka wypraw naukowych do Oddziału Syberyjskiego Rosyjskiego Towarzystwa Geograficznego. Pracowali tam geolodzy N.P. Anosow, G.M. Permikin, paleontolog i botanik F.V. Schmidt, biolog R.K. Maak, geograf M.I. Weniukow. N.P. Anosow odkrył złoże złota w górnym biegu rzek Jalinda i Selemdzhi, w pobliżu ujścia Gilyuy, w górnym biegu Nimanu. G.M. Permikin sporządził pierwszą w nauce rosyjskiej mapę petrograficzną brzegów rzeki Amur i zebrał duże zbiory geologiczne. MI. Venyukov dokonał przeglądu topograficznego wsi na lewym brzegu Amuru, przekroczył grzbiet Sikhote-Alin i sporządził opis geograficzny regionu Ussuri pomiędzy dorzeczem Ussuri a brzegiem Morza Japońskiego.

W latach 1867-1869 Rosyjski podróżnik, geograf N.M. Przhevalsky podróżował po regionie Ussuri i napisał książkę o jego geografii, florze i faunie, historii i etnografii. Ta praca przyniosła N.M. Przewalski stał się sławny na całym świecie.

Wśród największych wypraw tamtych czasów należy wymienić badania geologiczne inżyniera górnictwa D.V. Iwanowa w latach 1889 i 1895. za rozwój złóż węgla w regionie Południowego Ussuri, L.F. Batsevich w latach 1890 i 1907. w sprawie eksploracji pól naftowych. A.I. Chersky, N.A. Palchevsky, V.L. Komarov, M.I. Yankovsky wiele zrobili, aby zbadać faunę Dalekiego Wschodu. Wyprawy V.P. Margaritowa i V.F. Lindera w 1897 r. w celu zbadania Kamczatki, wyprawa na Amur w latach 1910–1911 miały ogromne znaczenie naukowe. pod przewodnictwem N.L. Gondattiego i in.

W drugiej połowie XIX w. - początek XX wieku Dużą uwagę naukowców poświęcono badaniu ludów Dalekiego Wschodu. W rozwoju etnografii Dalekiego Wschodu rola L.Ya. Shtenberga, V.G. Bogoraza (wygnańców politycznych, naukowców, osób publicznych), V.K. Arsenyeva - geografa, archeologa, podróżnika, pisarza, badacza. Tak więc podczas wypraw V.K. Arsenyeva w latach 1908–1910. Prowadzono prace z zakresu topografii, geologii, archeologii i etnografii (odkryto zabytki archeologiczne, opracowano słownik Orch, zgromadzono zbiór kultów szamańskich). Muzea historii lokalnej utworzone z inicjatywy Towarzystwa Studiów Regionu Amurskiego wniosły swój wkład w badanie regionu, jego przyrody i ludności. 30 września 1890 roku we Władywostoku otwarto pierwsze na Dalekim Wschodzie muzeum historii lokalnej. W 1894 roku te same muzea utworzono we wsi Czyta, Troitskosavsk, Nerchinsk. Aleksandrowskiego na Sachalinie, w 1896 r. – w Chabarowsku. Wśród nielicznych instytucji naukowo-dydaktycznych pierwsze miejsce zajmowały muzea historii regionalnej Dalekiego Wschodu. Wielu naukowców i pracowników kultury uważało za zaszczyt przyczynić się do tworzenia zbiorów muzealnych. W krótkim czasie muzea Dalekiego Wschodu znacznie uzupełniły swoje fundusze. Umożliwiło to rozpoczęcie wydawania przewodników. Tak więc w 1898 roku we wsi. Aleksandrowski na Sachalinie opublikował „Katalog Muzeum Sachalina”, w 1900 r. W Błagowieszczeńsku – „Katalog Muzeum Zwiastowania”, w 1907 r. we Władywostoku – „Katalog Muzeum Towarzystwa Studiów Regionu Amurskiego”. Dystrybucja katalogów zawierających opisy zbiorów muzealnych przyczyniła się do powszechnego uświadomienia ludności regionu o bogactwie zbiorów muzealnych i atrakcyjności zwiedzających, co w naturalny sposób zwiększyło naukową, kulturalną i edukacyjną rolę muzeów w życiu mieszkańców Dalekiego Wschodu.

Instytut Orientalny, otwarty w 1899 roku we Władywostoku, wywarł pozytywny wpływ na rozwój nauki Dalekiego Wschodu. Pracowali tam znani rosyjscy profesorowie A.V., nauczali studentów i prowadzili badania naukowe. Grebenshchikov, N.V. Kuehner, AV Rudakov, G.U. Tsibikov i inni. Studiując kulturę i języki narodów Azji, położyli podwaliny pod rosyjskie studia orientalne na Dalekim Wschodzie. W instytucie powstała drukarnia, jedyna w Rosji, która posiadała różne czcionki języków orientalnych - mongolskiego, mandżurskiego, kałmuckiego, japońskiego, koreańskiego. Instytut Orientalny posiadał największą bibliotekę na Dalekim Wschodzie. W ciągu 20 lat jej zbiory wzrosły z 1500 do 12 tysięcy egzemplarzy. Tak więc na rosyjskim Dalekim Wschodzie rozwinęły się dziedziny nauki związane z jego rozwojem gospodarczym - geografia, geodezja, geologia, meteorologia, hydrografia itp., A także gałęzie związane z badaniem terytorium - archeologia, etnografia, historia .

Osobliwość Daleki Wschód był duża liczba czasopisma. Świadczyło to o społeczno-gospodarczym i rozwój kulturalny regionu oraz fakt, że w regionie utworzyła się grupa profesjonalnych dziennikarzy i pisarzy oraz pojawiło się duże grono czytelników. Prasa periodyczna obejmowała wszystkie najbardziej zaludnione i rozwinięte obszary regionu i odzwierciedlała interesy wszystkich warstw ludności. Potwierdzają to nazwy niektórych gazet: „Priamurskie Wiedomosti” – oficjalny organ generalnego gubernatora Amuru (od 1894 r. Chabarowsk); „Władywostok” (od 1883); „Kartka ogłoszeń Piotra i Pawła” (od 1912 r.), „Biuletyn Sachaliński” (od 1917 r.); „Amurskaja Gazeta” (od 1895 r.) itp. Należy zauważyć, że od połowy lat 90. XIX wiek Do 1917 roku druk periodyczny na Dalekim Wschodzie rozwijał się w sposób rosnący. Dla porównania: w latach 1895-1904 było ich 29, w latach 1908-1917. Wydawano 200 gazet i czasopism. Pod względem ilości i jakości gazet, czasopism oraz broszur i książek Daleki Wschód rozwija się od końca XIX wieku. do 1917 r. zajmował czołowe miejsce na Syberii. W latach 90 XIX wiek Wraz ze wzrostem liczby gazet i czasopism zwiększa się także liczba drukarni. W wielu miastach powstały duże centra wydawnicze. W Błagowieszczeńsku powstała drukarnia Mokina i K0, Churina i K0, A.I. Motyuszenski; we Władywostoku – drukarnia Instytutu Wschodniego, Wydział Morski, N.M. Matwiejewa, P.N. Makeevę i innych. O rozwoju wydawnictwa książkowego na Dalekim Wschodzie świadczą następujące wskaźniki: jeśli w 1900 r. wydano 6 książek w Chabarowsku, 11 w Błagowieszczeńsku, 19 we Władywostoku, to w 1916 r. w Chabarowsku i Błagowieszczeńsku po 20 książek oraz we Władywostoku. – 58 książek. Najwięcej druków ukazało się w 1913 r.: 19 książek wydano w Błagowieszczeńsku, 37 w Chabarowsku i 68 we Władywostoku.

Charakterystyczną cechą kształtowania się kultury Dalekiego Wschodu w tym okresie jest pojawienie się i rozwój profesjonalnej kultury artystycznej. Jednak w przeciwieństwie do kultury artystycznej Rosji powstała ona w formie stowarzyszeń amatorskich (muzycznych, teatralnych itp.). Można to wytłumaczyć przede wszystkim późnym wejściem Dalekiego Wschodu w porównaniu z innymi regionami kraju do Rosji. Wpływ miało także oddalenie regionu od europejskiej Rosji oraz niewystarczające finansowanie kultury i kadry zawodowej.

Początki teatru na Dalekim Wschodzie sięgają lat 60. XX wieku. XIX w. z amatorskimi przedstawieniami dla żołnierzy i oficerów. 24 grudnia 1860 roku w jednym z koszar Błagowieszczeńska niższe stopnie batalionu liniowego i zespołu artylerii zaprezentowały sztukę „Strażnik stacji” (według A.S. Puszkina) i wodewil „Wiele hałasu o drobiazgi” A.A. Jabłoczkina. Pierwsze wzmianki o amatorskich przedstawieniach teatralnych we Władywostoku pochodzą z początku lat 70. XIX wieku. W 1873 r. sanitariusz rezerwy Bakuszew wraz z urzędnikami załogi marynarki wojennej i garnizonu oraz skazańcami przedstawili publiczności przedstawienie oparte na sztuce A.N. Ostrovsky „Ubóstwo nie jest wadą”. W Chabarowsku pierwsze amatorskie przedstawienie odbyło się w Zgromadzeniu Publicznym miasta w 1873 roku. Na początku lat 90. na Dalekim Wschodzie powstały profesjonalne zespoły teatralne. XIX wiek Stałe teatry powstają we Władywostoku, Błagowieszczeńsku i Chabarowsku. Na początku XX wieku. Władywostok miał już trzy budynki teatralne. Pierwszy - „Pacyfik” z 775 miejscami siedzącymi, ze straganami, benoirem i lożami, został zbudowany w 1899 roku przez kupca A.A. Iwanow. W teatrze występowały zespoły operowe i operetkowe, ale wystawiano także przedstawienia dramatyczne. I tak „Trupa rosyjskich aktorów dramatycznych teatrów moskiewskich i petersburskich”, zaproszona przez A.A. Iwanow przedstawił znakomity repertuar na wiosnę i lato 1900 r.: „Generał inspektor”, „Hamlet”, „Uriel Acosta”, „Dzieci Wanyuszyna”, „Szalone pieniądze”, „Mewa”, „Iwanow”, „Trzy siostry ”, „Władza” ciemności”, „Idiota”, „Posag”. Znani aktorzy I.M. grali w teatrze. Arnoldov, N.A. Smirnova i inni Występy odniosły ogromny sukces, przyciągnęły wielu widzów i świadczyły o tym, że na obrzeżach Rosji kochają klasykę. 18 października 1903 r. odbyło się we Władywostoku otwarcie nowego teatru „Złoty Róg” (na 1000 widzów) przez kupca i słynną postać kultury I.I. Galecki. Ponadto w mieście działał Pierwszy Teatr Publiczny, stworzony przez M.N. Ninina-Petipa. Artyści E.F. Bour, V.V. pracowali w teatrze. Istomin-Kastrosky, A.A. Lodina, V.D. Muravyov-Svirsky, F.A. Norin, E.A. Ryumshina (studentka moskiewskiego szkoła teatralna). Reżyser teatralny A.I. Tunkow, artyści A.A. Quapp i MA Kuvaldin. Badacze zauważają, że Teatr Publiczny w swoich założeniach artystycznych był kontynuatorem Moskiewskiego Teatru Artystycznego Stanisławskiego. W Błagowieszczeńsku odbywały się przedstawienia i koncerty na scenie Zgromadzenia Publicznego otwartego w 1882 r. Pod koniec XIX wieku. Wybudowano tam także Teatr Nowy (tzw. Teatr Rozanowa) przy ulicy Amurskiej (na 900 widzów) z dwoma poziomami, bocznymi galeriami i balkonem. W Chabarowsku na scenach Spotkań Publicznych i Spotkań Oficerskich prezentowano występy profesjonalnych lokalnych i objazdowych zespołów teatralnych oraz indywidualnych artystów. W Nikołajewsku nad Amurem (od 1888 r.) odbywały się przedstawienia na scenie Zgromadzenia Publicznego. Od początku lat 90. XIX w. w trzech dużych miastach Dalekiego Wschodu (Władywostok, Chabarowsk, Błagowieszczeńsk) stale odbywają się sezony teatralne, co świadczy o stabilności branży teatralnej na wschodnich obrzeżach Rosji. Jednak z czasem nie pokrywały się one z ogólnorosyjskimi. W rosyjskim rozumieniu „sezon teatralny” przypada na wrzesień-październik poprzedzający początek Wielkiego Postu. W miastach Dalekiego Wschodu, np. we Władywostoku, organizacja sezonu teatralnego zależała w dużej mierze od okresu, w którym występowała największa koncentracja statków w porcie. W Błagowieszczeńsku trwało to od jesieni do grudnia, tj. przed wyjazdem poszukiwaczy złota i poszukiwaczy złota do tajgi w kopalniach.

Kultura muzyczna na Dalekim Wschodzie, podobnie jak kultura teatralna, rozwinęła się od amatorskiej do profesjonalnej. Początki sztuki muzycznej rozpoczęły się od orkiestr morskich. W 1860 r. utworzono orkiestrę wojskową w Nikołajewsku nad Amurem w składzie 51 osób, a w 1862 r. – we Władywostoku. W latach 80 W XIX w. w Błagowieszczeńsku, Władywostoku, Czycie i Chabarowsku zaczęły pojawiać się środowiska muzyczne, które zaczęły odgrywać znaczącą rolę w zaspokajaniu muzycznych potrzeb mieszkańców miasta. W lipcu 1889 roku Zgromadzenie Morskie Władywostoku zorganizowało uroczystości poświęcone 40. rocznicy wyjścia admirała G.I. przez ujście Amuru do Cieśniny Tatarskiej. Nevelsky'ego. Środowisko muzyczne i koncertujący artyści ciepło zareagowali na pomysł budowy pomnika G.I. Nevelsky'ego. W szczególności i nie tylko gotówka, otrzymane z koncertów środowiska muzycznego, ale także fundusze z jednego z koncertów słynnego rosyjskiego flecisty, profesora A. Tershaka. Znaczącym wydarzeniem w rozwoju kultury muzycznej na Dalekim Wschodzie było otwarcie w 1909 roku oddziału Cesarskiego Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego we Władywostoku. Jego mała orkiestra uzyskała status zawodowy i zaczęła organizować koncerty muzyki symfonicznej dla mieszczan. Muzycy nieustannie sięgali po dzieła rosyjskich kompozytorów: Czajkowskiego, Rubinsteina, Skriabina, Borodina i innych.

Działalność objazdowa i koncertowa artystów z Syberii i europejskiej Rosji miała ogromne znaczenie dla powstania profesjonalnej kultury muzycznej i całej kultury artystycznej w regionie. Od połowy lat 90-tych. Do początków XX wieku wycieczki stały się integralną częścią życia kulturalnego regionu. System praktyki objazdowej i koncertowej wpływał na życie muzyczne miast Dalekiego Wschodu, podnosił poziom kulturalny ludności, kształtował gusta dalekowschodniej publiczności, ułatwiał adaptację przybyszów i stymulował rozwój regionu. Liczne objazdowe artystki i zespoły teatralne zapoznawały mieszkańców Dalekiego Wschodu z najnowszymi osiągnięciami sztuki. Jako pierwsi eksplorowali odległe peryferie nasi syberyjscy sąsiedzi, artyści teatralni z Irkucka. Pojawienie się syberyjskich grup dramatycznych na Dalekim Wschodzie jest czymś naturalnym. Teatry syberyjskie istnieją od lat 70-tych. zostali włączeni do ogólnorosyjskiego systemu prowincjonalnego i żyli według praw charakterystycznych dla tamtych czasów. Do lat 90. W Irkucku stale działały dwa lub trzy teatry zawodowe. W tych samych latach Daleki Wschód odwiedzały grupy objazdowe z innych rosyjskich miast. Dla mieszkańców Władywostoku występowali znani muzycy: rosyjski skrzypek K. Dumchev, krajowi wokaliści L.V. Sobinow, A.D. Vyaltseva, czeska wiolonczelistka B. Sikora. Na scenach teatralnych miast Dalekiego Wschodu występowali znani artyści z Moskwy i Petersburga - V.K. Komissarzhevskaya, P.N. Orlenev, V.I. Dawidow i inni.

Zdaniem badaczy pojawienie się literatury Dalekiego Wschodu poprzedziło pojawienie się w literaturze ogólnorosyjskiej tematu odkrycia i zagospodarowania tego regionu przez naród rosyjski. W 1859 roku N.A. Dobrolubow napisał, że w prasie rosyjskiej powstała cała gałąź literatury o Dalekim Wschodzie. W XIX wieku książki S.V. stały się powszechne wśród czytelników. Maksimov „Na Wschodzie”, I.A. Gonczarowa „Fregata „Pallada”, N.M. Przhevalsky „Podróż do regionu Ussuri”, A.P. Czechow „Wyspa Sachalin”. Wielki wkład w pojawienie się języka rosyjskiego fikcja na Dalekim Wschodzie dzięki uchodźcom politycznym: V.G. Bogoraz, I.F. Jakubowicz, S.S. Sinegub, I.P. Mirolubow.

Pod koniec XIX wieku. Daleki Wschód ma swoich poetów i pisarzy: A.Ya. Maksimov publikuje swoje opowiadania i eseje o życiu w Primorye. Jego najbardziej znane książki to „Dookoła świata. Rejs korwetą „Askold” i „Na Dalekim Wschodzie”. W 1896 r. N.L. Matwiejew opublikował tomik esejów „Z przeszłości tajgi Ussuri”, następnie książki „Opowieści Ussuri” i „Krótki szkic historyczny Władywostoku”. L. Volkov, N. Tatarinov, V.Ya stworzyli swoje wspaniałe dzieła. Kokosy. Działalność literacka V.K. rozpoczęła się na Dalekim Wschodzie. Arsenyev, którego dzieła „Dookoła regionu Ussuri” i „Dersu Uzala” są nadal powszechnie znane i lubiane przez czytelników.

Sztuka piękna powstała w regionie, podobnie jak literatura, z powodu ogromnego zapotrzebowania społecznego na nią, a w dużej mierze dzięki ascezie rosyjskich artystów, którzy odwiedzili ten region i oddali mu swoje serce i kreatywność. Wśród nich najbardziej znani to K. Gunn, A. Pannemaker, P. Barenovsky, F. Bagrantz. W latach 90 XIX wiek sztuki piękne zaczęto tworzyć w Chabarowsku, Błagowieszczeńsku, Władywostoku. Na początku XX wieku. We Władywostoku wyłoniła się pierwsza grupa lokalnych artystów, wśród których najbardziej wyróżnił się A.N. Klementeev, K.N. Kal, AA Łusznikow, V.A. Batałow. O pomyślnym rozwoju sztuk pięknych we Władywostoku świadczy także utworzenie w lutym 1900 roku „Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych”. Pozytywne znaczenie dla rozwoju sztuk pięknych miało wystawy sztuki. W 1886 roku (od 17 do 21 kwietnia) otwarto we Władywostoku pierwszą wystawę dzieł sztuki Dalekiego Wschodu. Składało się z prawie tysiąca różnych dzieł z czasów starożytnych. 5 marca 1902 roku we Władywostoku otwarto wystawę artystów Chabarowska. Wzięło w niej udział dwóch artystów z Błagowieszczeńska: V.G. Shelgunov (absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, student Szyszkina i Kuindzhiego) i P.N. Kirillov (absolwent Szkoły Stroganowa), dwóch artystów z Chabarowska – Vekenyev i Potekhin oraz artyści z Władywostoku – Nikolin i Pilipenko.

Artyści P, N. stali się powszechnie znani w regionie. Ryazantsev i A.A. Sacharow. Piotr Nikołajewicz Ryazantsev jest twórcą profesjonalnej sztuki plastycznej na Dalekim Wschodzie. Urodził się w Nerczyńsku w 1829 r. W 1887 r. przeniósł się do Błagowieszczeńska, gdzie zmarł w 1897 r., pozostawiając po sobie ogromną liczbę obrazów i ikon wykonanych na wysokim poziomie zawodowym. Jego duże pejzaże kupowali koneserzy sztuki, od wysokich osobistości - metropolity moskiewskiego i kolomńskiego Innokentego, generalnego gubernatora barona Korfa - po kupców i nauczycieli gimnazjów. AA Sacharow jest pierwszym malarzem morskim Primorye, absolwentem Akademii Sztuk Pięknych. Pracował we Władywostoku, na Wyspach Shantar, w Błagowieszczeńsku, w Chabarowsku, w Port Arthur. W czerwcu 1904 roku na swojej wystawie we Władywostoku zaprezentował obrazy o tematyce militarno-historycznej: „Bitwa pod Chemulpo „Varyag” i „Korean” z 14 japońskimi okrętami”, „Próby Japończyków zablokowania wejścia na redę wewnętrzną Port Arthur ze statkami strażackimi” „itd.

Zatem cechą rozwoju kulturalnego regionu Dalekiego Wschodu w przedrewolucyjnym okresie jego rozwoju był jednoczesny rozwój wszystkich dziedzin kultury i sztuki: edukacji, nauki, kultury artystycznej i muzycznej, teatru, czyli aktywnego trwało kształtowanie przestrzeni społeczno-kulturowej tego regionu. Jednak osiągnięcia kulturalne nie były dostępne dla szerokich mas ludności. Większość ludności kraju pozostała analfabetą.

Nowy okres w historii kultura narodowa rozpoczęło się zwycięstwem października 1917 r., kiedy ogłoszono utworzenie proletariackiej kultury socjalistycznej. Budownictwo kulturalne opierało się na stosunku Lenina do dziedzictwa kulturowego i leninowskiej teorii dwóch kultur: kultury „góry” – burżuazji i obszarników, oraz kultury „dna” – ludu pracującego. VI.I. Lenin wielokrotnie podkreślał priorytetowe znaczenie kultury dla pomyślnego stworzenia socjalizmu w Rosji. Charakterystyczną cechą radzieckiego okresu historii kultury jest duża rola partii i państwa w jego rozwoju. Polityka kulturalna państwa radzieckiego prowadzona była pod hasłem: „Wszystkie osiągnięcia kulturalne trafiają do mas pracujących!” Już w pierwszych miesiącach rewolucji rozpoczęła się praca twórcza w dziedzinie budownictwa kulturalnego. JESTEM. Gorki zauważył, podsumowując wyniki rocznej pracy, że twórczość kulturalna i historyczna nabrała „wymiarów i form niespotykanych w historii ludzkości”. Jednocześnie należy podkreślić, że budownictwo kulturalne w centrum i lokalnie przebiegało w sposób złożony i sprzeczny. Rząd radziecki w centrum i lokalnie rozpoczął budownictwo kulturalne w trudnych warunkach ekonomicznych. Trudności powodował także analfabetyzm większości ludności kraju, brak środków finansowych i niewielka liczba personelu. Rosyjska inteligencja, jak stwierdził V.I. Lenina, większość nie zaakceptowała Rewolucja Październikowa i jej ogłoszenie budowy socjalizmu. Tylko niewielka część inteligencji dołączyła do grona zwolenników budowy socjalizmu. Inni, nie akceptując rewolucji, uciekli z kraju na Syberię, na Daleki Wschód, a następnie, po zakończeniu wojny domowej, uciekli do Chin i innych krajów. A jeszcze inni kryli się, czekali, bacznie obserwowali w nadziei, że nowy rząd nie przetrwa długo.

Rząd radziecki stanął przed trudnym zadaniem wychowania nowego człowieka, budowniczego społeczeństwa socjalistycznego. Aby osiągnąć ten cel, konieczne było: zniszczenie poprzedniego systemu edukacji publicznej i edukacji, stworzenie zasadniczo innego, który położyłby podwaliny pod utworzenie nowej osoby radzieckiej; zreorganizować w oparciu o światopogląd socjalistyczny wszystkie dziedziny kultury artystycznej, przede wszystkim sztukę i literaturę, co uzupełni wychowanie człowieka godnego komunistycznej przyszłości, a także rozwinąć jak najszerszą propagandę wyższości wartości socjalizmu.

Jednym z najważniejszych kierunków polityki kulturalnej państwa radzieckiego była eliminacja analfabetyzmu wśród ludności, gdyż umiejętność czytania i pisania jest podstawą kulturalnego rozwoju jednostki i społeczeństwa. Przed 1917 rokiem wskaźnik alfabetyzacji wśród ludności kraju wynosił ~70-80%. Na Dalekim Wschodzie odsetek osób piśmiennych w populacji nie przekraczał 40%, wśród ludności tubylczej wynosił 2-3%. Liczba istniejących szkół nie odpowiadała potrzebom regionu w zakresie zapewnienia edukacji wszystkim dzieciom w wieku szkolnym. Wraz z ustanowieniem władzy radzieckiej na Dalekim Wschodzie organizacje partyjne, radzieckie i publiczne rozpoczęły prace nad wprowadzeniem pracowników do edukacji i kultury. Decyzją Dalekiego Biura Komitetu Centralnego RCP (b) od stycznia do kwietnia 1923 r. odbył się trzymiesięczny strajk w celu wyeliminowania analfabetyzmu, a w kwietniu 1923 r. powołano Nadzwyczajną Komisję ds. Likwidacji Analfabetyzmu i Niskiego Piśmiennictwa. został stworzony. Zaczęto tworzyć nowe szkoły, zwłaszcza podstawowe, dzięki czemu już w roku akademickim 1923/24 sieć szkolna ilościowo zbliżała się do tej, która była zarejestrowana w przededniu I wojny światowej (w roku akademickim 1913/14) . Otwarto szkoły dla mniejszości narodowych (koreańskiej, polskiej, tatarskiej itp.). Rozwiązano także problem kształcenia nauczycieli: na bazie istniejących 9 seminariów nauczycielskich utworzono 3 techniczne szkoły pedagogiczne i 2 kursy pedagogiczne, do których przyjęcie odbywało się ściśle według zasady klasowej (przyjmowano dzieci robotników i chłopów ). Aby podnieść ogólny poziom pracy pedagogicznej, zaczęto wydawać miesięcznik „Zagadnienia oświaty na Dalekim Wschodzie”. Wzmocniono bazę materialną szkół. Nauczyciele szkół średnich kształcili się na Państwowym Uniwersytecie Dalekowschodnim. Do pracy werbowano starą kadrę nauczycielską, która zaakceptowała władzę sowiecką i nową ideologię. Dzięki wysiłkom wszystkich do 1930 roku analfabetyzm i półpiśmienność wśród dorosłej populacji Dalekiego Wschodu zostały w dużej mierze wyeliminowane. W 1930 roku Daleki Wschód włączył się do walki o wprowadzenie powszechności edukacja podstawowa. Liczba szkół gwałtownie wzrosła, a problem kadry nauczycielskiej został rozwiązany. W 1930 r. na terenie województwa istniały 1783 szkoły podstawowe zapewniające czteroletni poziom nauczania, 170 szkół z siedmioletnim nauczaniem, 938 punktów pierwszej pomocy, 348 szkół dla osób półpiśmiennych. W lutym 1939 r. na pierwszej regionalnej konferencji partii Primorskiej zauważono, że w regionie wprowadzono powszechną edukację na poziomie podstawowym, a w miastach powszechną siedmioletnią edukację. Braków było jednak wiele: prawie 40 proc. szkół uczyło się na dwie zmiany, a we Władywostoku we wszystkich szkołach utrzymywano dwie zmiany, a kadra nauczycielska była niewystarczająca. Podobna sytuacja była typowa dla innych regionów Dalekiego Wschodu.

Najważniejszym kierunkiem polityki kulturalnej rządu radzieckiego było utworzenie szerokiej sieci instytucji edukacyjnych oświaty zawodowej i średniej specjalistycznej. W powiatach, obwodach, fabrykach i fabrykach otwarto dziesiątki szkół fabrycznych (FZU), kształcących pracowników różnych specjalności. W roku akademickim 1927/28 utworzono 20 takich szkół (przed rewolucją było ich 9), a w roku akademickim 19236/37 było ich już 27. 2 października 1940 r. Dekretem Prezydium Naczelnego Sądu Administracyjnego Sowieckiej ZSRR „W Państwowych Rezerwach Pracy ZSRR” stworzono system szkolnictwa zawodowego. Do 1 grudnia 1940 roku na Dalekim Wschodzie działało już ponad 40 szkół zawodowych, kolejowych i szkół FZU. Przyjęli tysiące studentów. Oprócz zdobywania umiejętności praktycznych, dużą wagę przywiązywano do profesjonalnego szkolenia teoretycznego.

Odnotowano znaczące sukcesy w rozwoju szkolnictwa średniego i wyższego. Jeżeli na początku lat 20. na Dalekim Wschodzie istniało już 10 szkół technicznych i szkół średnich specjalistycznych, wówczas już na początku lat 40. XX w. – ponad 50. Kształcili specjalistów średniego szczebla we wszystkich najważniejszych sektorach gospodarki i kultury narodowej. Powstały także wyższe uczelnie. Do zakończenia wojny domowej na Dalekim Wschodzie istniały 4 uniwersytety państwowe (dwa we Władywostoku – uniwersytet i konserwatorium, dwa w Czycie – instytut edukacji publicznej i konserwatorium), a na początku lat 40. było ich 8. Największy z nich: Dalekowschodni Uniwersytet Państwowy, Chabarowski Instytut Medyczny (założony w 1930 r.), w 1938 r. Instytut Nauczycielski w Chabarowsku został przekształcony w pedagogiczny, a w 1939 r. utworzono Instytut Inżynierów. transport kolejowy. Najważniejszy wskaźnik rozwoju oświaty i kultury na Dalekim Wschodzie w latach 20-30. było powstanie pisma wśród rdzennych ludów Północy, a następnie powstanie i rozwój na tej podstawie ich profesjonalnej kultury artystycznej. W 1934 r. W Instytucie Nauczycielskim w Chabarowsku otwarto oddział północny, który kształcił nauczycieli w szkołach narodów Północy.

Dalszy rozwój szkolnictwa średniego i wyższego specjalistycznego na Dalekim Wschodzie wiąże się z okresem powojennym, chociaż w czasie wojny zdarzały się pojedyncze przypadki otwierania placówek oświatowych. Na przykład w 1944 roku we Władywostoku otwarto Szkołę Artystyczną we Władywostoku. W latach 50-80. We wszystkich terytoriach i regionach regionu Dalekiego Wschodu powstały szkoły średnie i wyższe. Na początku lat 90-tych. W samym województwie działało 40 uniwersytetów, setki szkół średnich ogólnokształcących i zawodowych, ponad sto techników i szkół średnich specjalistycznych.

W latach władzy radzieckiej dokonano ogromnego kroku naprzód w rozwoju nauki na Dalekim Wschodzie. W latach 20. i 30. miało miejsce pojawienie się i ukształtowanie nauki radzieckiej Dalekiego Wschodu. Głównym ośrodkiem życia naukowego w regionie był utworzony w 1929 roku Dalekowschodni Instytut Badawczy Historii Lokalnej. Oprócz niego obserwatoria geodezyjne, meteorologiczne i morskie, oddziały Komisji Geologicznej, Stacja Naukowo-Rybacka Pacyfiku, Daleko Izba Książki Wschodniej i oddziały Towarzystwa działały w tym okresie na Dalekim Wschodzie, Studiach Orientalnych i Towarzystwie Historii Lokalnej. Największymi uczelniami wyższymi, w których skoncentrowane były główne siły naukowe, były wówczas Dalekowschodni Uniwersytet Państwowy i Dalekowschodni Instytut Politechniczny. Głównym zadaniem, jakie w tym okresie rozwiązały zarówno państwowe, jak i publiczne siły naukowe, było opracowanie praktycznych zaleceń dla przemysłu, transportu i rolnictwa. Regionowi naukowcy pomyślnie wykonali to zadanie. Podajmy jeden fakt. W 1926 r. W fabryce w Dalzavod doktor nauk technicznych, profesor DVPI V.P. Wołogdin stworzył pierwszą elektryczną spawalnię. Pod jego kierownictwem przetestowano podstawy teorii elektrycznego spawania metali, powstały pierwsze spawane zbiorniki na oleje i paliwa oraz kratownice mostowe. W 1930 roku pod jego kierownictwem w budynku spawalni elektrycznej zbudowano łódź holowniczą ze spawaną łodzią - pierwszą całkowicie spawaną jednostkę w ZSRR. W 1932 r. utworzono instytucję akademicką – Dalekowschodni Oddział Akademii Nauk ZSRR. Organizatorem i jego pierwszym liderem był wybitny, światowej sławy naukowiec Władimir Leontiewicz Komarow. W okresie powojennym – lata 50-70. Daleki Wschód, podobnie jak cały kraj, przeżywał prawdziwy rozkwit nauki i kultury. W 1957 roku utworzono Dalekowschodni Oddział Syberyjskiego Oddziału Akademii Nauk ZSRR. W branży dalekowschodniej otwarto nowe obszary badań naukowych oraz nowe zakłady i laboratoria, na bazie których rosły instytuty. I tak w 1959 r. Otwarto we Władywostoku Dalekowschodni Instytut Geologiczny, w 1962 r. - Instytut Gleby Biologicznej, w 1964 r. - Instytut Substancji Biologicznie Aktywnych, później przemianowany na Instytut Chemii Bioorganicznej Pacyfiku. Powstały instytuty badawcze: w Chabarowsku – Instytut Badawczy Leśnictwa, w Błagowieszczeńsku – Ogólnorosyjski Instytut Badawczy Soi, w Magadanie – Instytut Badawczy Złota i Metali Rzadkich.

Nauka i edukacja na Dalekim Wschodzie w latach 50-80. rozwiązał trzy główne, tradycyjne dla regionu zadania: po pierwsze, badanie strefy Dalekiego Wschodu (przyroda, klimat, minerały, przyległa przestrzeń morska); po drugie, rozwój naukowy najważniejszych dla Dalekiego Wschodu gałęzi przemysłu – obronności, górnictwa, leśnictwa, rybołówstwa; kształcenie specjalistów dla całego kompleksu gospodarki narodowej regionu. Aktywnie rozwijały się zarówno dziedziny akademickie, jak i przemysłowe. W tym czasie na Dalekim Wschodzie dorastała cała galaktyka utalentowanych naukowców, z których rosyjska nauka jest teraz dumna. To jest sztuczna inteligencja Krushanov – akademik, E.A. Radkiewicz, B.P. Kolesnikow, F.K. Shipunov (został członkiem korespondentem Akademii Nauk ZSRR), N.E. Kabanov, A.I. Kurentsov, V.T. Bykow, L.N. Wasiliew, P.G. Oshmarin, I.. Belikov, A.V. Stocenko i wielu innych, których dzieła do dziś nie straciły na znaczeniu.

W latach 70-80. Nauka Dalekiego Wschodu osiągnęła poziom światowy. Godnym uwagi wydarzeniem w życiu naukowym Dalekiego Wschodu był XIV Kongres Naukowy Pacyfiku (Chabarowsk, sierpień - wrzesień 1979). Wzięło w nim udział ponad 2 000 tysięcy delegatów i gości z 46 krajów, przedstawiciele międzynarodowych organizacji publicznych (UNESCO, WHO, UNEP), międzynarodowych towarzystw naukowych, przywódcy państwa radzieckiego, Partii Komunistycznej, czołowi naukowcy ZSRR i Dalekiego Wschodu Wschód. Ogólnym tematem i mottem kongresu są: „Zasoby naturalne Oceanu Spokojnego – dla dobra ludzkości”. Uczestnicy kongresu zorganizowali sympozjum ogólne „Naukowe podstawy racjonalnego użytkowania i ochrony środowiska regionu Pacyfiku”, pracowało 14 komisji problemowych, opublikowano około 1500 streszczeń doniesień naukowych. Kongres zakończył się przyjęciem uchwały „O współpracy w regionie Pacyfiku w zakresie wykorzystania zasobów naturalnych dla dobra ludzkości”. Nie wszystkie jednak idee i inicjatywy kongresu zostały zrealizowane.

Dziś Oddział Dalekowschodni Rosyjskiej Akademii Nauk jest największym kompleksem naukowym, który ma swoje własne miasta regionu - Władywostok, Chabarowsk, Błagowieszczeńsk, Magadan i Pietropawłowsk Kamczacki ośrodków naukowych. Katedra reprezentuje wszystkie główne dziedziny nauk technicznych, przyrodniczych i społecznych. Na czele instytutów stoją naukowcy, których nazwiska są znane nie tylko w Rosji, ale także za granicą, akademicy G.B. Belyakov, V.P. Myasnikov, M.D. Ageev, Yu.S. Ovodov, SA Fiedotow, członkowie korespondenci V.P. Korobeinikov, N.V. Kuzniecow, P.G. Gorowoj, Zh.N. Żurawlew, O.G. Kusakin i in. A jednak wkład nauki w rozwój gospodarki i kultury regionu jest wyraźnie niewystarczający. Jakościowy rozwój nauki utrudniał przede wszystkim fakt, że nie na wszystkie osiągnięcia naukowe było zapotrzebowanie.

Najważniejszym kierunkiem polityki kulturalnej władzy radzieckiej był rozwój środków środki masowego przekazu. Prasa miała pierwszeństwo. Według planu W.I. Lenina prasa miała pełnić funkcje „zbiorowego propagandysty, zbiorowego agitatora i zbiorowego organizatora” mas, utwierdzania w ich świadomości ideałów komunizmu. Te podstawowe czynniki zdeterminowały jego rozwój zarówno w centrum, jak i lokalnie. Na Dalekim Wschodzie od 1922 roku (na obszarze od Bajkału po brzegi Pacyfiku) ukazywało się ponad 20 gazet radzieckich: we Władywostoku „Czerwony Sztandar”, „Czerwona Gwiazda”, „Chłop nadmorski”, „Robotnik nadmorski”; w Chabarowsku - „Gwiazda Pacyfiku”, „Ścieżka robocza”; w Błagowieszczeńsku – „Amurskaja Prawda”, „Czerwona Młodzież Amurska”; w Pietropawłowsku Kamczackim - „Gwiazda Polarna”; w Czycie - „Zabajkalski Rabochij”, czasopismo „Młody Spartak” itp. Zgodnie z treścią gazet, podobnie jak w europejskiej części kraju, podzielono je na gazety partyjno-radzieckie, związkowe, młodzieżowe i komsomolskie. W zależności od poziomu rozwoju społeczno-gospodarczego i kulturalnego, w niektórych regionach (np. Kamczatka) ukazało się mniej publikacji, w innych więcej. I tak we Władywostoku, oprócz wymienionych powyżej, ukazywała się wieczorowa gazeta robotnicza „Czerwona Gwiazda” (1923–1924) i pionierska gazeta „Dzieci Października” (1924). Najwyższy szczyt ilościowego rozwoju druku wielonakładowego na Dalekim Wschodzie przypadł na lata 30. XX wieku. W tych samych latach powstawały gazety powiatowe i miejskie – organy lokalnych komitetów partyjnych i rad powiatowych. W ślad za nimi powstaje sieć gazet wielkonakładowych - organy komitetów partyjnych różnych przedsiębiorstw przemysłowych i stacje transportu maszynowego. Do początku lat 90. na Dalekim Wschodzie ukazywało się ponad 100 gazet – regionalnych, miejskich, powiatowych i wielkonakładowych. Ponad 100 głównych organizacji dziennikarskich zrzeszało około 2000 dziennikarzy zawodowych, członków Związku Dziennikarzy ZSRR.

Kino było popularną i ulubioną sztuką ludności. Już w 1924 roku w regionie działało 30 instalacji filmowych. Wśród filmów wydanych przez kino radzieckie w tym okresie znalazły się filmy, które zyskały światową sławę, takie jak „Strike”, „Pancernik Potiomkin” S. Eidensteina, „Matka” V. Pudovkina itp.

Radio odegrało ważną rolę we wprowadzaniu mas pracujących w kulturę i poszerzaniu ich horyzontów. Regularne nadawanie programów radiowych w regionie rozpoczęło się we wrześniu 1927 r. - w miastach Władywostok i Chabarowsk. W 1937 roku na Dalekim Wschodzie działało 6 punktów radiowych. Audycje radiowe obejmowały wszystkie aspekty życia publicznego, zagadnienia rozwoju społeczno-gospodarczego i kulturalnego kraju.

W okresie powojennym, w latach 50., na Dalekim Wschodzie pojawiło się własne dziennikarstwo telewizyjne. Pierwsze studio telewizyjne powstało we Władywostoku, a następnie w innych ośrodkach regionalnych i regionalnych. Komitety radiowe przekształcają się w Komitety ds. radiofonii i telewizji. W latach 60. we Władywostoku powstało studio Daltelefilm przy Primorskim Regionalnym Komitecie ds. Telewizji i Radiofonii, którego zadaniem było tworzenie filmów dokumentalnych o życiu i twórczości mieszkańców Dalekiego Wschodu. W latach 60-80 radio i telewizja zagościły dosłownie w każdym domu. Jak wiadomo, w 1960 roku na systemie Orbita rozpoczęła się regularna emisja programów Telewizji Centralnej. W regionach powstały regionalne i regionalne studia telewizyjne, produkujące programy w oparciu o materiały lokalne.

Wzrost kultury ludności bezpośrednio wpłynął na rozwój kultury artystycznej. W latach 20. narodziła się sztuka teatralna. Rozwijał się w ramach państwowych programów kulturalnych. Na Dalekim Wschodzie otwierają się profesjonalne teatry w dużych ośrodkach przemysłowych. W 1926 roku w Chabarowsku otwarto teatr komedii muzycznej; we Władywostoku – teatr dramatyczny; w Komsomolsku nad Amurem – teatr dramatyczny (1932) itp. Teatry powstawały nie tylko w ośrodkach regionalnych, ale także na odludziu. I tak w Spasku pojawił się Teatr Chłopski; w Suchanie – Teatr Robotniczy. W 1937 roku dziewięć głównych teatrów dramatycznych Dalekiego Wschodu wystawiło 1750 przedstawień, które obejrzało 736 tysięcy widzów. Liczne amatorskie utwory muzyczne, literackie, pracownie teatralne; Powstała sieć szkolnictwa artystycznego, składająca się z 4 szkół muzycznych i jednej artystycznej.

W latach powojennych kultura Dalekiego Wschodu rozrosła się niepomiernie. Wszędzie pojawiały się nowe obiekty socjalno-kulturalne: kluby, kina, biblioteki, Pałace Kultury. Jednym z uderzających przykładów skuteczności pracy kulturalnej wśród ludności były liczne grupy twórcze - zespoły taneczne, chóry, kluby teatralne, które powstały w Domach i Pałacach Kultury. Trwało aktywne życie teatralne, pojawiły się profesjonalne zespoły koncertowe, orkiestry symfoniczne, zespoły choreograficzne i wokalne, których działalność koordynowały i kierowały filharmonie regionalne i regionalne.

Setki profesjonalnych artystów i utalentowanych samouków osiągnęło wysoki poziom w malarstwie, grafice i rzeźbie. Do 1990 roku sama organizacja Primorsky Związku Artystów Federacji Rosyjskiej liczyła 74 członków. W latach 70-80. Zasłynęły obrazy Yu. Rocheva, A. Usenko, V. Doronina i K. Shebeko. Na terytorium Chabarowska swoje dzieła stworzyli artyści W. Wysocki, A. Szyszkin, A. Dyatelo, A. Geiker, rzeźbiarze Y.P. Milchin, I. Gorbunow.

Muzycy Dalekiego Wschodu odnieśli ogromny sukces. Ogromnym zainteresowaniem cieszyła się twórczość kompozytorów: Yu. Władimirowa, który napisał wiele znaczących dzieł muzycznych (kantaty, oratoria, symfonię ku pamięci Siergieja Lazo, piosenki dla dzieci itp.), Kolekcjoner folkloru muzycznego z całego Dalekiego Wschodu. Wschód. Dalekowschodnia Orkiestra Symfoniczna, której dyrektorem artystycznym i dyrygentem od wielu lat jest V. Titz, stała się szeroko znana na całym Dalekim Wschodzie.

Literatura Dalekiego Wschodu, podobnie jak cała sztuka, rozwijała się zgodnie z kulturą sowiecką tego kraju. Głównymi tematami twórczości pisarzy Dalekiego Wschodu, podobnie jak poprzednio, były: przyroda regionu, historia jego rozwoju i osadnictwa, życie ludzi na odległych obrzeżach Rosji. W latach powojennych pojawiły się dzieła o tematyce militarnej. Warto wspomnieć o tak znaczących dziełach literackich, jak „Daleko od Moskwy” W. Azhaeva, „Notatki Sungari” D. Nagiszkina, „Żołnierze piechoty” G. Markowa.

W literaturze i sztuce pojawiły się nowe nazwiska: pisarze W. Efimenko, G. Guk, O. Szczerbakowski, N. Zadornow, N. Ryzhikh, L. Knyazev, W. Kolykhalov, A. Tkachenko, N. Navolochkin, I. Basargin; poeci S. Smolyakov, A. Pavlukhin, A. Kosheida, V. Korzhikov, G. Lysenko, L. Korolev i inni. W czasopiśmie ukazywały się czasopisma „Daleki Wschód” (Chabarowsk) i almanach „Ocean Spokoju” (Władywostok). region. Głównym bohaterem dzieł pisarzy radzieckich jest człowiek pracy. Przekonującym dowodem osiągnięć literatury Dalekiego Wschodu jest ciągłe zainteresowanie nią za granicą. Powieść A. Fadeeva „Zniszczenie” została opublikowana w języku japońskim 7 razy (po raz pierwszy w 1929 r.). W latach 60. do połowy. lata 80-te aktywnie tłumaczono literaturę o Dalekim Wschodzie na języki europejskie: ukazało się ponad 130 publikacji w języku niemieckim, 110 w języku czeskim, 90 w języku polskim itd. I tak w języku francuskim, niemieckim, polskim, czeskim, bułgarskim, węgierskim, japoński ukazały się powieści N. Zadornowa; Książki A. Fadeeva były przedrukowywane ponad 100 razy; W. Arseniew i W. Azhaev – 50 razy.

Jednak nie wszystkie możliwości socjalizmu zostały w pełni wykorzystane dla rozwoju kulturalnego kraju. Powstał w latach 30. System administracyjno-dowódczy zdeformował wiele zasad socjalizmu, spowolnił proces rewolucyjnego wzrostu kultury i demokratyzacji życia duchowego społeczeństwa, który rozpoczął się w pierwszych latach władzy radzieckiej. Kierownictwo partyjno-państwowe w zakresie budownictwa kulturalnego przyjęło formę dyktatu administracyjnego. Masowe represje z lat 30. i początku 50. doprowadziło do nieodwracalnych strat w dziedzinie kultury i wpłynęło na stan moralny społeczeństwa. Ciągłość pokoleń inteligencji domowej została zakłócona. W kolejnych dziesięcioleciach system administracyjno-dowódczy nadal wywierał presję na życie kulturalne społeczeństwa. Sprzeczności pomiędzy potrzebami rozwoju społecznego a sposobami kierowania krajem nasiliły się szczególnie w okresie lat 70. – pierwszej połowy lat 80.

Jego izolacja od światowego procesu kulturowego i historycznego niekorzystnie wpłynęła na rozwój kultury narodowej. Ze światowego doświadczenia kulturowego minionych wieków i XX wieku wybrano bardzo niewiele, głównie to, co mieściło się w ramach materialistycznego światopoglądu. W rezultacie ogromna część kultury światowej pozostała nieznana nie tylko ludziom, ale także inteligencji.

Wkład narodów regionu w światową kulturę i naukę

Nauka Dalekiego Wschodu wywodzi się z podróży, z dociekliwego ludzkiego umysłu. Daleki Wschód widział wielu ludzi, których pasją była chęć zrozumienia świata i podróżowania. Czechow pięknie mówił o takich ascetycznych ludziach: „Ich duch ideologiczny, szlachetne ambicje, oparte na honorze ojczyzny i nauki, wytrwałość, brak wyrzeczeń, niebezpieczeństwa i pokusy osobistego szczęścia, niezwyciężone pragnienie raz zaplanowanego celu, bogactwo ich wiedzy i ciężka praca, przyzwyczajenie do upału, zimna, tęsknoty za domem, wyniszczających gorączki, ich fanatyczna wiara... w naukę - czynią z nich w oczach ludzi ascetów, ucieleśniających najwyższą siłę moralną…”. Z daleka, z głębi historii, rozciąga się łańcuch odkryć geograficznych odkrywców, nawigatorów i naukowców na Pacyfiku. Przypomnijmy sobie siedemdziesiąty wiek. Słynie z kampanii i odkryć rosyjskich odkrywców - Moskwitina, Deżniewa, Chabarowska, Pojarkowa, Atlasowa. Dzięki ich pracy, woli, odwadze i inteligencji ziemie Dalekiego Wschodu zostały odkryte i przyłączone do Rosji. Wiek XVIII to wiek rosyjskiego Kolumba, żeglarzy i naukowców, to wiek wielkich odkryć geograficznych. Wyprawy na Kamczatkę w XVIII wieku miały wyjątkowe znaczenie dla nauk geograficznych i dla naszego państwa. To oni położyli podwaliny pod rozwój dalekowschodnich przedmieść Rosji i wzbogacili naukę odkryciami. W II wyprawie na Kamczatkę (Wielką Syberię, 1733-1743) wzięli udział utytułowani naukowcy Akademii Nauk - adiunkt Steller, astronom de la Creuer, historyk G. Miller itp. Żaden z nich nie pozostawił jednak takiego śladu w nauce jak nieznany „Pan Student” Krasheninnikov. Tak w oficjalnych dokumentach stylizowano „studenta” moskiewskiej Akademii Grecko-Słowiańsko-Łacińskiej Stepana Krasheninnikowa. To on (Krasheninnikov), który przez cztery lata mieszkał na Kamczatce w ciężkich trudach i zmartwieniach, niestrudzonej pracy i poszukiwaniach, pracował jako geograf, botanik, zoolog, ichtiolog, etnograf, historyk, językoznawca, dokładnie badał naturę odległego półwyspu , życie zamieszkujących go ludów i stworzył nieśmiertelny pomnik rosyjskiej myśli naukowej - książkę „Opis Ziemi Kamczackiej”, która nie miała sobie równych w literaturze geograficznej XVIII wieku. Dla wielu żeglarzy i podróżników była to podręczna książka i przewodnik. Dzieło wybitnego rosyjskiego naukowca i podróżnika XVIII wieku. Stepan Pietrowicz Krasheninnikov cieszy się zasłużoną sławą i światową sławą. (Krasheninnikov Stepan Petrovich (1711-1755), rosyjski podróżnik, odkrywca Kamczatki, akademik petersburskiej Akademii Nauk (1750).

Wiek XIX obfituje w liczne wyprawy i odkrycia. To stulecie rosyjskich podróży dookoła świata w pierwszej połowie stulecia. (wyprawy F.P. Litke, I.F. Kruzenshtern, V.M. Golovnin, O.E. Kotzebue). Dzięki swoim odkryciom geograficznym i etnograficznym naukowiec A.F. Liddendorf, nawigator G.I. Nevelskoy, przyrodnik L.I. Shrenk, oficer N.M. Przhevalsky, przyrodnicy R.K. Maak, K.I. Maksimowicz wzbogacili naukę krajową i światową, naukowiec L.A. Sternberg i inni światu był Władimir Klavdievich Arsenyev. Poświęcił trzydzieści lat swojego życia na badanie przyrody i ludności swojego ukochanego regionu. Możemy zatem uznać, że nauka otrzymała od niego stałe miejsce zamieszkania. W tym czasie V.K. Arsenyev jeździł konno, spacerował i pływał łódką dziesiątki tysięcy kilometrów po nieznanych regionach regionu Ussuri, pływał po rzece Amur, badał jeziora, sieć rzeczną Primorye, część Sachalinu i Wysp Komandorskich, zbierał i opisywał najbogatsze zbiory historyczne i etnograficzne. Wielka rola W.K. Arseniewa w rozwoju etnografii, archeologii i historii Dalekiego Wschodu. Jest autorem ponad 50 prac naukowych i popularnonaukowych, licznych raportów i innych materiałów. V.K. Arsenyev jest jednym z twórców nurtu historii lokalnej w krajowej literaturze naukowej i artystycznej. V.K. Arsenyev (1872-1930) – badacz, etnograf, pisarz. Jego prace - „W regionie Ussuri” (1921), „Dersu Uzala” (1923), „W górach Sikhote-Alin” (1937) - są znane na całym świecie. Jego imię nosi Muzeum Krajoznawcze we Władywostoku. W mieście Arsenyev powstał pomnik V.K. Arsenyeva.

Daleki Wschód, ze swoją wyjątkową przyrodą, bogatymi zasobami mineralnymi i biologicznymi oraz wyjątkowością rdzennej ludności, przyciąga wielu badaczy. Pierwsze informacje o roślinności, świecie życia, skarbach podglebia i narodowościach dostarczyli naukowcy z XVIII-XIX wieku. Ale wszechstronny rozwój naukowy regionu rozpoczął się dopiero w latach władzy radzieckiej. I jest to związane z nazwiskiem Władimira Leontjewicza Komarowa – radzieckiego naukowca, akademika Rosyjskiej Akademii Nauk (od 1920 r.), przewodniczącego Akademii Nauk ZSRR (od 1936 r.). V.L. Komarov wiele zrobił, aby zbadać wschodnie regiony kraju i zorganizować badania naukowe na Dalekim Wschodzie. Jeszcze przed rewolucją młody naukowiec, pełen pragnienia odkryć, wyrusza na Daleki Wschód. Zbadał dolny bieg rzeki Ussuri, dorzecza Tunguski i Biry, równiny regionu Amur, Mały Khingan, gdzie przecina go Amur. V. Komarov odbył podróże do Mandżurii, Korei, Mongolii, Kamczatki i Primorye, których efektem były najważniejsze dzieła „Flora Mandżurii”, „Flora Kamczatki”. Już czcigodny naukowiec Władimir Leontiewicz wielokrotnie odwiedzał Daleki Wschód w latach 30., prowadząc badania w regionie Ussurijsk, w okolicach Chabarowska, na Zei i w rezerwacie przyrody Kedrovaya Pad. Wraz z botanikiem E.N. Klobukovą-Alisovą stworzył „Identyfikator roślin regionu Dalekiego Wschodu”, który jest podręcznikiem dla wielu pokoleń naukowców.

Znani historycy, archeolodzy, etnografowie - A.I. Krushanov, N.N. Dikov, E.V.Shevkunov, Zh.V.Andreeva, N.K.Starkova i wielu innych. Tutaj porozmawiamy o pracy wielkiego naukowca, archeologa, etnografa, akademika Aleksieja Pawłowicza Okladnikowa, z którego inicjatywy rozpoczęły się prace archeologiczne na Dalekim Wschodzie, uważanym za region bez głębokich korzeni.

A.P. Okladnikov wniósł nieoceniony wkład w światową skarbnicę nauki. Zamiłowanie A.P. Okladnikowa do historii, archeologii i etnografii, które zrodziło się w latach szkolnych, ostatecznie ukształtowało się podczas studiów na Uniwersytecie w Irkucku. A.P. Okladnikov poświęcił większość swojego życia badaniu Syberii. W latach 20-30 przeprowadził swoje pierwsze badania archeologiczne w Transbaikalii, otwierając zapomnianą galerię malowideł naskalnych starożytnych ludzi Sziszkina. W latach 30. i 40. kierował wyprawą archeologiczną do Angarska w Irkucku Muzeum Wiedzy Lokalnej, kontynuował badania nad Angarą, odkrywając szereg cmentarzysk, osad, miejsc, pomników sztuki prymitywnej; dokonał szeregu znaczących odkryć w Uzbekistanie. Jego wyprawy w latach 1947-1958 pracuje w Kirgistanie, Turkmenistanie i Tadżykistanie. Poszukiwania zwieńczone są odkryciem zabytków z epoki kamienia. W latach 1940-1945. A.P. Okladnikov odkrył w Jakucji dziesiątki zabytków od epoki paleolitu do XVII wieku, co pozwoliło na nowe spojrzenie na świat myśliwych, rybaków i hodowców bydła, którzy, jak się okazało, żyli na rozległych północno-wschodnich obszarach Azji, jak się okazało, na przestrzeni wielu tysiącleci. Pod koniec lat 40. i na początku lat 50. pod przewodnictwem A.P. Okladnikowa rozpoczęto badania w Transbaikalii, Buriackiej Autonomicznej Socjalistycznej Republice Radzieckiej, regionie Chita i regionie Bajkał. Od 1953 r. A.P. Okladnikov prowadzi na dużą skalę wykopaliska pomników z różnych okresów w Primorye i regionie Amur, co pozwoliło rozwiązać problemy rozwoju kultur neolitu i wczesnej epoki metalu, powstawania i rozwoju oraz rozkwit pierwszych stanów tunguskich – Bohai i Imperium Jurchen. Wkład A.P. Okladnikowa w rozwój różnych aspektów sztuki prymitywnej był ogromny, zainteresowanie to towarzyszyło mu przez całe życie. Na podstawie wyników szeroko zakrojonych badań A.P. Okladnikov stworzył ponad 600 prac. Najsłynniejsze z nich, które znajdują się w skarbcu rosyjskiej i światowej nauki i kultury: „Neolit ​​i epoka brązu regionu Bajkału” (1950,1955), „Rosyjscy żeglarze polarni XVII wieku. u wybrzeży Taimyr” (1948), „Odległa przeszłość Primorye” (1959), „Shishkinsky Pisanitsy” (1959), „Petroglify Angary” (1966), „Złote rogi jelenia” (1964), „Twarze starożytnego Amura” (1968), „Petroglify środkowej Leny” (1972), „Paleolit ​​Mongolii” (1981), „Petroglify Mongolii” (1981) i wiele innych.

A.P. Okladnikov brał udział w wielu międzynarodowych kongresach i konferencjach, został wybrany członkiem zagranicznym Mongolskiej Akademii Nauk, członkiem honorowym Węgierskiej Akademii Nauk, członkiem korespondentem Akademii Brytyjskiej i doktorem honoris causa Uniwersytetu Poznańskiego w Polsce.

Za ogromny wkład w naukę naukowiec, organizator nauki i nauczyciel A.P. Okladnikov został odznaczony przez partię i rząd radziecki tytułem Bohatera Pracy Socjalistycznej, dwukrotnie otrzymał Nagrodę Państwową ZSRR, został odznaczony trzema Orderami Lenina , trzy Ordery Odznaki Honorowej i medale.

Pomniki historii i kultury

Daleki Wschód to region wyjątkowy. Jest bogate w zasoby naturalne, historię zamieszkujących go ludów; jest pełen różnorodnych zabytków historycznych i kulturowych. Wszyscy znani w regionie zabytki mają wielką wartość, większość z nich ma znaczenie państwowe i jest chroniona przez państwo.

Nie sposób omówić każdego z nich w małym tutorialu. Porozmawiamy tylko o poszczególnych zabytkach kultury starożytnej, o pomnikach historycznych, historycznych i rewolucyjnych, o znanych postaciach historycznych, które przyczyniły się do odkrycia i rozwoju regionu oraz o zabytkach architektury trzech miast - Chabarowska, Błagowieszczeńska i Władywostoku.

Zabytki kultury duchowej

Najbardziej niezwykłymi zabytkami sztuki starożytnej są rzeźby naskalne (petroglify lub pisanitsy, jak się je nazywa). Na terenie regionu Amur i Primorye znajduje się kilka znanych lokalizacji rzeźb naskalnych pozostawionych przez starożytnych rzemieślników na giętkim kamieniu. Znajduje się to nad rzeką Amur w pobliżu Sikachi-Alyan, na skalistym brzegu rzeki Ussuri nad wsią Szeremietiewo oraz w dolinie rzeki Kiya na drodze z Chabarowska do Władywostoku.

Największym ośrodkiem malowideł naskalnych jest Sikachi-Alyan. Najstarsza wieś Nanai, Sikachi-Alyan, położona jest 90 kilometrów od Chabarowska. W pobliżu wsi, wzdłuż skalistego brzegu Amuru, w długich szybach ułożone są bloki bazaltu - pozostałość po zniszczonych skałach. Są na nich starożytne rysunki. W sumie w Sikachi-Alyan znajduje się około 150 rysunków. Obrazy-maski Sikachi-Alyan są różnorodne i niepowtarzalne. Są podobne do masek i każda z nich ma swoją własną charakterystykę. Maseczki do twarzy są bardzo wyraziste. Szeroka górna część, ogromne okrągłe oczy, otwarte usta z dwoma rzędami dużych ostrych zębów, wąski zaokrąglony podbródek - takie twarze przypominają głowę małpy. Występują larwy jajowate i owalne, niektóre mają skośne oczy z okrągłymi źrenicami wyraźnie wyrzeźbionymi w kamieniu i szeroki, niewyraźny nos. Na policzkach i podbródkach wielu twarzy widoczne są równoległe łuki – prawdopodobnie tatuaż. U góry wiele masek jest otoczonych aureolą rozbieżnych promieni. Męskie obrazy emanują potężną mocą, a ich oczami wydaje się, że patrzy na nas tajemnicza dusza starożytnych nieznanych plemion. Obok przerażających twarzy na blokach bazaltu można zobaczyć wizerunki zwierząt: zwierząt, ptaków, węży. Najbardziej znaną postacią zwierzęcą z rysunków Sikachi-Alyana jest łoś. Podłużne ciało, ledwo zauważalne nogi, długa szyja i mała głowa - wszystko jest gotowe do szybkiego biegu. Prymitywny mistrz ze zwiewną łatwością podkreśla dumne wygięcie rogów. Wewnątrz ciała zwierzęcia znajduje się kilka koncentrycznych okręgów – znaków związanych ze słońcem. To niebiański łoś, bohater mitów, legend i tradycji wielu narodów. Z nim kojarzyły się dobre polowania, a co za tym idzie, także ich dobre samopoczucie.

Ciekawy wzór przedstawia gigantycznego węża lub smoka mudur w formie szerokiego zygzaka, wypełnionego wewnątrz najdelikatniej rzeźbioną siatką. Mudur z legend Nanai to potężna istota, czasem dobroczynna, czasem straszna, niemiła – postać niezastąpiona w wielu rytuałach. Mitycznego węża wyrzeźbiono w miejscu, do którego można było dotrzeć jedynie wodą, lekką łodzią rybacką.

Rysunki w pobliżu wsi Szeremietiewo nie są już umieszczone na pojedynczych blokach kamienia, ale na równych i gładkich powierzchniach skał, u stóp których rozpryskuje się Ussuri. Wśród nich wyróżniają się duże twarze, podobne do głów antropomorficznych małp, z ogromnym zaokrąglonym czołem i tymi samymi dużymi okrągłymi oczami. Nad kwadratowym podbródkiem widnieją straszne usta z palisadą ostrych zębów. Nieco wyżej na skale znajduje się jeszcze więcej fantastycznych larw. Wąskie oczy, podobnie jak obrazy masek Shikachi-Alyana, z zewnętrznymi końcami oczu zakrzywionymi do góry, bardzo przypominają konwencjonalne maski starożytnego japońskiego teatru. Jest też postać węża w formie spirali, nad którą wznosi się pionowo głowa jadowitego stworzenia, oraz jaskrawo wykonana postać jelenia. Obrazy łodzi i ptaków są wspaniałe. Łodzie mają wygląd łukowatych linii, ponad którymi wystają pionowe, cienkie patyki, przedstawiające wioślarzy lub ludzi po prostu siedzących na łodzi. Ptaki wyglądają jak gęsi: masywne ciała, długie szyje, a niektóre postacie mają uniesione skrzydła.

Obrazy na rzece Kiya są najbardziej podobne do malowideł naskalnych skał Sikachi-Alyan i Szeremietiewo. Pierwszym wspólnym dla nich motywem są maski. Mają podobne kontury. Oczy są pokazane w kółkach, a na czole odciśnięte są poprzeczne paski. Na przykład postać jelenia w Kijowie jest bardzo podobna do postaci Sikachi-Alyanskaya i Sheremetyevskaya. Jakie jest pochodzenie „pisanych kamieni” lub petroglifów? Oto, co starożytny mit Nanai mówi na przykład o pismach Sikachi-Alyan: „To było dawno, dawno temu, na początku świata żyły trzy osoby. I były tam trzy nurkujące łabędzie. Pewnego dnia ludzie wysłali trzy łabędzie na dno rzeki, aby przyniosły kamienie i piasek dla ziemi. Ptaki zanurkowały. Pod wodą byliśmy siedem dni. A kiedy wyszli, zobaczyli, że ziemia kwitła jak dywan, a w rzece Amur pływały ryby. Następnie trzy osoby stworzyły mężczyznę o imieniu Kado i kobietę Julchę. Potem dziewczyna o imieniu Mamilzhi. Lud rozmnożył się i zaludnił całą krainę wzdłuż rzeki Amur. Kado powiedział: „Na niebie są trzy słońca. Życie jest zbyt gorące. Chcę zestrzelić dwa słońca!” I poszedł w stronę wschodu słońca. Wykopał dół i się w nim ukrył. Zobaczyłem wschód słońca i strzeliłem. Strzelił w drugie słońce, ale chybił. Po trzecie, zabił. Została jedna średnia. Woda się zagotowała – stała się górą. Góra się zagotowała – stała się rzeką. Kiedy kamienie były jeszcze ciepłe, Mamilzhi malował na nich ptaki i zwierzęta. Potem kamienie stały się twarde. Odtąd życie stało się lepsze…”

Tak głosi legenda. Co na ten temat mówią naukowcy? Kto i kiedy wyrzeźbił te dziwne obrazy w blokach bazaltu i stromych klifach? Odpowiedź na te pytania uzyskano, gdy rozpoczęły się systematyczne wykopaliska starożytnych osad na brzegach.

Dzięki nowoczesnym metodom naukowym można teraz ustalić, kiedy ci niesamowici mistrzowie żyli nad Amurem. Tak więc wiek statku Wozniesienowskiego sięga IV-III tysiąclecia p.n.e. Innymi słowy, leżał w ziemi przez co najmniej pięć tysięcy lat!

Petroglify Pegtymela

Unikalnym zabytkiem kultury Dalekiej Azji Północno-Wschodniej są wizerunki petroglifów Pegtymel. Są wyrzeźbione na 12 skałach na prawym brzegu rzeki Pegtymel, 50-60 kilometrów od jej ujścia do Oceanu Arktycznego. Na wysokości 20-30 m zachowały się 104 grupy obrazów. Ta „galeria obrazów” powstała w pierwszym tysiącleciu p.n.e. – pierwsze tysiąclecie naszej ery Starsze obrazy częściowo pokrywają się z późniejszymi rysunkami. Malowidła naskalne odzwierciedlały główne zajęcia starożytnych mieszkańców północy Dalekiego Wschodu - polowania morskie i polowania na dzikie jelenie. Najczęściej wizerunki jeleni znajdują się na skałach Pegtymel. Wśród nich znajdują się prawdziwe arcydzieła rzemiosła, np. z zadziwiającą wytrwałością na skałach Pegtymel powtarza się fabuła: jeleń, a za nim łódź z człowiekiem, który wbił w zwierzę włócznię lub harpun. W czasach starożytnych w pobliżu tych skał odbywały się sezonowe przeprawy (powodzie) dzikich jeleni udających się na nowe pastwiska po drugiej stronie rzeki. Starożytny artysta bardzo umiejętnie oddał charakterystyczne ruchy pływającego jelenia: głowa wyciągnięta do przodu, tułów lekki jak pływak, spuchnięty, z nogami zanurzonymi w wodzie, zdaje się unosić w stanie nieważkości, kopyta rozłożone niczym kurze łapki i choć woda nie jest w żaden sposób oznaczona, ma się wrażenie, że zwierzę pływa.

Sam myśliwy w łodzi jest często przedstawiany jednym szerokim pociągnięciem. Ciekawe są konstrukcje łodzi: wielomiejscowe z wysokimi dziobami i małe, nawiązujące do pokrytych skórą, niezatapialnych, szybkich kajaków Eskimosów, Czukczów i Aleutów. Sceny myśliwskie często przedstawiają psy. Zaciekle atakują biegające i pływające jelenie i wpędzają je do wody. Nie tak często, ale wciąż zdarzają się obrazy scen polowań morskich. Różne zwierzęta morskie - wieloryby, orki, foki brodate, foki - są rysowane wyraźnie i wyraziście. Czasami wśród tych zwierząt jest także niedźwiedź polarny.

Na skałach Pegtymel można znaleźć wizerunki zwierząt, takich jak lisy polarne i wilki. Te ostatnie przedstawiane są najczęściej w pogoni za jeleniami. Znajdują się tam postacie ptactwa wodnego. Istnieje wiele obrazów humanoidalnych.

Petroglify Pegtymel odzwierciedlają to, co najbardziej interesowało prymitywnego myśliwego. Marzenie o obfitości pożywienia determinowało znaczenie sztuki naskalnej Pegtymel. Zabicie większej liczby dzikich jeleni i zwierząt morskich ożywiło tę sztukę. Ale obrazy wilka i orki nie są kojarzone z magią myśliwską. Na te zwierzęta nie polowano. Czukocki i Eskimosi od dawna wierzyli, że zwierzęta te są pożyteczne dla ludzi i nie należy ich zabijać. Według powszechnie panującego przekonania, wilk i orka to jedna osoba, wilkołak. Latem w przebraniu orki wypędza wieloryby na brzeg i zmusza je do wyrzucenia na brzeg, pomagając w ten sposób myśliwym. Zimą, pod postacią wilka, atakując jelenie i niszcząc wśród nich słabych, również wykonuje pożyteczną pracę. Jeleń karmi wilka, ale wilk czyni go silnym. Ale obrazy miały nie tylko znaczenie rytualne. Są bardzo realistyczne. Rysunki wyryte w skałach to czasem prawdziwe, bardzo wyraziste dzieła sztuki. Czuć w nich czujność i obserwację myśliwego. I oczywiście są źródłem, z którego możemy się wiele dowiedzieć o życiu i sposobie życia ludzi tamtej odległej epoki.

Pomniki historyczne, historyczne i rewolucyjne

W różnych miastach Dalekiego Wschodu wzniesiono majestatyczne pomniki poległych bohaterów w trudnych latach wojny domowej. Najbardziej wyrazisty z nich znajduje się w Chabarowsku, na placu Komsomolskim. Uroczyste otwarcie pomnika odbyło się 26 października 1956 r. w obecności ponad 300 partyzantów Dalekiego Wschodu, wśród których byli byli dowódcy oddziałów partyzanckich i aktywni uczestnicy ruchu rewolucyjnego. Autorzy tego majestatycznego i jednocześnie żałobnego pomnika (rzeźbiarz A.P. Faydysh-Krendievsky, architekt M.O. Barits) śpiewali bohaterstwo trudnych lat wojny domowej. Wysokość pomnika wynosi 22 metry, a wysokość grupy rzeźbiarskiej 3 metry. Centrum pomnika stanowi czworościenny obelisk wykonany z szarego granitu ciętego (bloków), zwieńczony pięcioramienną gwiazdą odlaną z brązu w gałązkach laurowych. Obelisk stanowi swego rodzaju pion (oś) kompozycyjny całego pomnika. U stóp obelisku, na czworościennym cokole, znajduje się grupa rzeźb z brązu: pod rozpostartym sztandarem odważne postacie komisarza, Czerwonej Gwardii i partyzanta. W grupie rzeźbiarskiej autor przekazał ludowe wizerunki komisarza odsłaniającego w żałobie głowę, partyzanta Dalekiego Wschodu w kożuchu i ichigach, przeciągającego karabin maszynowy Maxim przez zarośla tajgi oraz wizerunek Czerwonej Gwardii z karabin i sztandar, patrząc w przyszłość, która się przed nim otwiera.

Obelisk osadzony jest na wysokim cokole składającym się z trzech części: górna stanowi podstawę obelisku, środkowa jest bryłą sześcienną, a dolna jest trójstopniową podstawą cokołu, który podobnie jak obelisk , wykonany jest z bloków szarego granitu. Na północno-wschodniej krawędzi cokołu, na półce, umieszczony nad głową napis: „Bohaterom wojny domowej na Dalekim Wschodzie. 1918-1922”. Na tylnej stronie cokołu umieszczono kompozycję płaskorzeźbioną wykonaną z brązu. W centrum kompozycji sierp i młot na tarczy, a po bokach trzy flagi do połowy laski. Nad płaskorzeźbą - pięcioramienna gwiazda. Na południowo-wschodniej krawędzi cokołu wyryte są słowa słynnej pieśni partyzanckiej („Przez doliny i wzdłuż wzgórz”): „A noce szturmowe Spaska, dni Wołoczajewa pozostaną jak bajka, jak kuszące światła.” Teren wokół jest zagospodarowany, założono trawniki.

Pomnik ma wysokie walory artystyczne i duże znaczenie historyczne, dlatego już w 1960 roku dekretem Rady Ministrów RFSRR został objęty ochroną państwa jako pomnik o znaczeniu republikańskim. Stał się pierwszym obiektem chronionym tej rangi na Dalekim Wschodzie.

Pomnik Bojowników o Władzę Radziecką na Dalekim Wschodzie w latach 1917-1922. zainstalowany na centralnym placu Władywostoku 28 kwietnia 1961 r. Autorzy: rzeźbiarz A. Teneta, inżynierowie A. Usachev i T. Shulgina. Największy pomnik w mieście. Składa się z trzech odrębnych kompozycji – dwóch grupowych oraz centralnej rzeźby trębacza Armii Czerwonej, górującej nad placem na wysokości trzydziestu metrów. To właśnie centralna postać „była winna” pojawienia się wśród lokalnej, nieformalnej i bohemy lokalnej publiczności nieoficjalnych nazw pomnika: „Trębacz we własnym sosie” oraz „Wasja Trubaczow i towarzysze”. Prawa grupa rzeźbiarska przedstawia uczestników wydarzeń 1917 roku we Władywostoku. Po lewej – żołnierze Armii Czerwonej NRA Republiki Dalekiego Wschodu, którzy wyzwolili Władywostok w 1922 roku.

Uderzającym i ilustrującym przykładem tego, jak w historii udaje się pogodzić pozornie nie do pogodzenia, jest Działka Pamięci Cmentarza Morskiego w mieście Władywostok. Powstał w 1905 roku podczas wojny rosyjsko-japońskiej 1904-1905. Miejsce pamięci na Cmentarzu Morskim jest uderzającym i ilustrującym przykładem tego, jak historia godzi to, co pozornie jest nie do pogodzenia. Pochowani są tu ludzie różnych epok, ideologii i religii. Obok weteranów „czerwonej” partyzantki z czasów wojny domowej leżą żołnierze i oficerowie angielscy i kanadyjscy, czescy legioniści, którzy zginęli w tych samych latach, ale wyznawali zupełnie inne wartości.

Weterani bitwy pod Cuszimą, marynarze krążownika „Wariag” ramię w ramię z żołnierzami Armii Czerwonej. Żeglarze „Wariaga” walczyli i polegli w bitwie 27 stycznia 1904 roku w koreańskim porcie Chemulpo z okrętami japońskiej eskadry. Latem 1938 roku żołnierze Armii Czerwonej polegli w obronie granicy Związek Radziecki od wojsk japońskich w rejonie jeziora Khasan. „Wariagiem” dowodził kapitan I stopnia W.F. Rudniew, syn rosyjskiego szlachcica, a oddziałami sowieckimi dowodził marszałek Związku Radzieckiego W.K. Blucher, syn chłopa. Cmentarz Morski stał się także miejscem pochówku znanych osobistości rządowych i publicznych Primorye.

Zespół pomników związanych z wydarzeniami Wielkiej Wojny Ojczyźnianej (1941-1945)– jeden z najliczniejszych. Wielka Wojna Ojczyźniana z najeźdźcą hitlerowskim, która szalała na terytorium ZSRR przez cztery lata od granic z Polską po Ural, była częścią II wojny światowej (1939-1945). Wojna ta stała się największą tragedią w historii światowej cywilizacji XX wieku, kiedy miliony ludzi w Europie i Stanach Zjednoczonych zostały wciągnięte w walkę z faszyzmem.

W tych strasznych latach dla Związku Radzieckiego tysiące patriotów Dalekiego Wschodu chwyciło za broń. Wielu z nich nigdy nie wróciło do swoich domów. Pamięć o nich jest święta dla współczesnego pokolenia. Nie ma miasta ani wsi w regionie, w której nie byłoby pomnika rodaków poległych w walce z faszyzmem.

W Chabarowsku, na wysokim brzegu rzeki Amur, znajduje się najmłodszy plac miasta - Plac Chwały, otwarto w 30. rocznicę zwycięstwa w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej 1941-1945. Na środku placu wznosi się 30-metrowy obelisk złożony z trzech słupów. Pomnik na Placu Chwały pojawił się w Chabarowsku w 1985 roku. Na jego tabliczkach widnieją nazwiska mieszkańców Dalekiego Wschodu, którzy zginęli w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej. Na granitowych płytach miejscowego pomnika wyryte są nazwiska 47 tysięcy osób - wszystkich powołanych na front z Terytorium Chabarowskiego. Noszą nazwiska mieszkańców Chabarowska – Bohaterów Związku Radzieckiego, Bohaterów Pracy Socjalistycznej i pełnoprawnych posiadaczy Orderu Chwały. Grupa poszukiwawcza pracowała kilka lat, aby utrwalić pamięć o wszystkich z imienia i nazwiska. W 40. rocznicę Wielkiego Zwycięstwa zakończono budowę drugiego etapu placu. Centralną konstrukcją kompleksu pamięci jest Ściana Pamięci, która otacza to miejsce półkolem – podium, pośrodku którego zapalono Wieczny Płomień. Z biegiem czasu pojawiły się tu pylony, na których wyryto nazwiska mieszkańców regionu, którzy nie wrócili z wojny. Naprzeciwko znajduje się pomnik poległych w lokalnych wojnach i konfliktach zbrojnych, otwarty całkiem niedawno. Na granitowym podium wznoszą się trzy czarne pylony w kształcie płatków tulipanów, na których widnieją nazwiska mieszkańców Terytorium Chabarowskiego, którzy zginęli w „gorących punktach”. Pośrodku, u nasady płatków, znajduje się półkula o średnicy około 2 m, na której, niczym na kuli ziemskiej, zaznaczono światłami strefy konfliktów, w których walczyli mieszkańcy Dalekiego Wschodu. Dookoła półkuli napis: „Rolakom, którzy polegli w lokalnych wojnach i konfliktach zbrojnych”. Na pomniku uwieczniono 143 nazwiska mieszkańców Dalekiego Wschodu.

W 1982 roku we Władywostoku, podczas obchodów 50-lecia Floty Pacyfiku Czerwonego Sztandaru, zainaugurowano Zespół pamięci „Chwała bojowa Floty Pacyfiku Czerwonego Sztandaru”- ku pamięci mieszkańców Pacyfiku, którzy zginęli podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej i wojny z imperialistyczną Japonią, został zainaugurowany w lipcu 1982 roku podczas obchodów 50. rocznicy Floty Pacyfiku Czerwonego Sztandaru. Zespół autorów: architekt A.V. Sandoka, rzeźbiarze: V.G. Nenazhivin, N.P. Montach, inżynierowie: G.M. Braunagel, I.P.

Zespół pamięci to szczegółowa kompozycja przestrzenna składająca się ze statku-muzeum – łodzi podwodnej S-56, forum pamięci z Wiecznym Płomieniem oraz Ściany Chwały Bohaterów. Głównym elementem kompozycji są strażnicy podwodny S-56, który podczas II wojny światowej zniszczył 14 okrętów wroga na morzach polarnych, za co został odznaczony Orderem Czerwonego Sztandaru. Jest on umieszczony na cokole i zamieniony w muzeum. Na prawo od łodzi muzealnej znajduje się forum w formie dwóch tarasów połączonych szerokimi schodami pamiątkowymi. Górny taras ograniczony jest od tyłu ścianą z płaskorzeźbioną kompozycją poświęconą wyczynom żeglarzy z Pacyfiku. W centrum płaskorzeźby znajduje się żeliwna tablica pamiątkowa z wizerunkiem Orderu Czerwonego Sztandaru i tekstem Dekretu Prezydium Rady Najwyższej ZSRR w sprawie nadania tego rozkazu Flocie Pacyfiku. Pomiędzy schodami na pochyłej rampie, pośrodku brązowej gwiazdy, płonie Wieczny Płomień. Kapsuły z ziemią bohaterów Moskwy, Leningradu, Wołgogradu, Sewastopola, Odessy, Kijowa, Noworosyjska, Mińska i Kercza przechowywane są w niszach na górnej platformie rampy. Górny taras forum flankują 2 cokoły, na jednym z nich zamontowane jest działo niszczyciela „Voikov”, a na drugim – wieża z łodzi pancernej B-304. Na tylnej burcie łodzi podwodnej, na podwyższonym tarasie wyłożonym płytami betonowymi, znajduje się Ściana Chwały, złożona w formie marmurowych chorągwi, na której zamontowanych jest 20 płyt z brązu z nazwiskami 192 Bohaterów Związku Radzieckiego i 37 pełnoprawnych posiadaczy Orderu Chwały. Przed łodzią podwodną ustawiono w rzędzie 45 niskich prostokątnych stel z tablicami pamiątkowymi, na których uwiecznione są nazwy statków, jednostek i formacji KTOF, którym przyznano nagrody i wyróżnienia rządowe podczas II wojny światowej.

W mieście Komsomolsk nad Amurem 23 czerwca 1972 r. odbyło się uroczyste otwarcie wyjątkowego Pomnik Pamięci Bohaterów Komsomołu, zmarłych w latach 1941-1945. Autorem projektu pomnika jest artysta N.S. Ivleva, rzeźbiarzem jest S.V. Nikolina.

Terytorium, na którym znajduje się pomnik, ogranicza od północno-zachodniej strony ulica Dzierżyńskiego, od północno-wschodniego Aleja Oktyabrskiego, a od południowo-wschodniej Alei Amurskiego. Rozwiązanie architektoniczne i planistyczne przestrzeni pozwala na wygodne podejście do zabytku i postrzeganie go z różnych punktów. Idea powstania pomnika znalazła odzwierciedlenie w jego kompozycji przestrzennej. Ogólne rozwiązanie zespołu opiera się na połączeniu pionowych pylonów, skupiających uwagę widza, ale jednocześnie niosących ideologiczne dekodowanie pomnika i poziomą kompozycję płaskorzeźb twarzy bohaterów – członków Komsomołu, 3,5- Wysokie na 6 metrów, potężne pionowe pylony o wysokości 12,5 metra, wyłaniające się z płaszczyzn ziemi, stwarzają wrażenie monumentalnej siły i wyrażają niezwyciężoność, odporność i jedność całego narodu podczas II wojny światowej. Pomnik dopełniał kompozycję zespołu pamięci znajdującego się na skarpie Komsomolska. W skład kompleksu wchodzą także „Wieczny Płomień”, trzy wysokie kolumny z datami rozpoczęcia i zakończenia II wojny światowej oraz Plac Bohaterów, na którym znajdują się nazwiska żołnierzy Komsomołu, którzy nie wrócili z pól wojennych. wyrzeźbione po obu stronach kamiennych przejść.

Pomniki poświęcone postaciom historycznym

Rzeźba monumentalna stała się specyficznym zjawiskiem kultury Dalekiego Wschodu. Pomniki postaci historycznych stały się wizytówką miast. Charakterystyczne jest, że wszystkie pomniki rzeźbiarskie łączył jeden wielki temat: rozwój i ochrona ziem Dalekiego Wschodu w Rosji. Główny cel rzeźb: utwierdzanie pozytywów, heroizmu w umysłach współczesnych, a następnie ich potomków. Wszystkie powstałe pomniki były efektem działalności społecznej.

Pomnik E.P. Chabarowa Od 40 lat w mieście Chabarowsk stoi pomnik Erofieja Pawłowicza Chabarowa, wzniesiony w stulecie miasta. Pomnik odsłonięto uroczyście 29 maja 1958 roku. Autorem pomnika jest rzeźbiarz Chabarowska Ya.P. Milchin. Pomnik Erofieja Pawłowicza Chabarowa przypomina o jego słynnych kampaniach i wielkim wkładzie w rozwój peryferyjnych ziem rosyjskich. Widzimy Chabarowa wspinającego się na skałę i spoglądającego w dal Amur. W lewej ręce ściska zwój z notatkami i prawa ręka podtrzymuje podłogę futra, które zsunęło się z ramienia. Na przedniej stronie cokołu wyryty jest napis: „Erofiejowi Pawłowiczowi Chabarowowi”, a tuż poniżej napis: „W dniu 100-lecia miasta Chabarowska. 1858-1958”. Wysokość figury rzeźbiarskiej wynosi 4,5 metra, a całkowita wysokość pomnika (wraz z cokołem) to 11,5 metra.

O podobieństwie portretu do Chabarowa nie można mówić, ponieważ nie zachowały się ani portrety, ani nawet opisy wyglądu Erofeja Chabarowa. Dlatego pomnik zdobiący plac dworcowy miasta jest swoistym zbiorowym wizerunkiem tych odważnych rosyjskich odkrywców, którzy jako pierwsi dotarli do tych odległych krain.

W 1891 roku na klifie ogrodu miejskiego w Chabarowsku, a pomnik Nikołaja Nikołajewicza Muravyova-Amurskiego z wyrzeźbionymi nazwiskami uczestników wszystkich spływów wyprawy amurskiej: G. Nevelsky'ego, N. Boshnyaka, M. Venyukova, K. Budogossky'ego, L. Shrenko, R. Moake, K. Maksimowicza i innych. Pomnik zbudowano według projekt akademika A. M. Opekuszyna, autora pomników Puszkina w Moskwie i Lermontowa w Piatigorsku. Pomnik został odlany w Petersburgu w pracowni artystycznej Gawriłowa. W styczniu 1891 r. Pomnik został wystawiony w Pałacu Michajłowskim w celu zapoznania mieszkańców stolicy. Otrzymała zgodę samego cesarza, a następnie została wysłana przez Odessę i Władywostok do Chabarowska, gdzie był już gotowy cokół z przymocowanymi do niego brązowymi tablicami z nazwiskami towarzyszy broni Murawowa-Amurskiego. 30 maja 1891 roku odbyło się uroczyste otwarcie i poświęcenie pomnika w obecności następcy tronu, księcia koronnego.

W 1925 roku pomnik rozebrano. W 1992 r. pomnik został odrestaurowany według zachowanego działającego modelu autorstwa petersburskiego rzeźbiarza L. Aristowa. 30 maja 1992 r., W urodziny miasta Chabarowsk, z ogromnym tłumem obywateli, hrabia z brązu (generalny gubernator) wrócił na swój rodzinny cokół nad brzegiem rzeki Amur. Pomnik pojawił się w swojej pierwotnej formie, w jakiej istniał przez około trzydzieści pięć lat, uosabiając chwalebną historię regionu Dalekiego Wschodu. W krótkim czasie odrestaurowano nie tylko cokół i rzeźbę, ale także cały zespół: rampy, mur oporowy, kurhan podwyższający cokół i ogrodzenie z trzynastu armat. Jedenaście z nich, w miejsce utraconych, wyprodukowano w zakładach Daldiesel, a dwa powstały jeszcze w XIX wieku. W cokole pomnika zamurowana jest kryształowa kapsuła z przesłaniem dla potomków. Pomnik Murawjowa-Amurskiego jest wybitnym dziełem rosyjskiej sztuki monumentalnej. Jest to jedno z najlepszych dzieł Opekushina i należy do złotego funduszu sztuki monumentalnej.

Pomnik, poświęcony wybitnemu rosyjskiemu oficerowi, admirałowi G.I.Nevelsky stoi w kameralnym parku przy ulicy Swietłańskiej we Władywostoku. Imię tego człowieka jest powszechnie znane i bardzo czczone w Rosji. Prace prowadzonej przez niego wyprawy amurskiej (1851–1855) odegrały decydującą rolę w ukształtowaniu się rosyjskiej państwowości w Primorye. Pomnik G.I. Nevelskiego i jego współpracowników odsłonięto 26 października 1897 r. Wykonany jest z szarego granitu, specjalnie sprowadzonego w tym celu z Wyspy Ruskiej. Autorem projektu jest inżynier morski, architekt A.N. Antipov. Rzeźbiarską część pomnika wykonał słynny rosyjski rzeźbiarz R.R. Beck. Został odlany z brązu w firmie Werfel w Petersburgu. Zabytek wyróżnia się surowym pięknem i elegancją formy. Jej szczyt zwieńczony jest orłem z brązu. Powstał w drodze subskrypcji ze środków niższych szeregów floty i mieszkańców miasta i stał się jedną z głównych atrakcji Władywostoku. Od chwili pojawienia się do dziś pomnik Niewelskiego uważany jest za jeden z najbardziej nienagannie funkcjonalnych, a jednocześnie pięknych pomników w Rosji.

W Nikołajewsku nad Amurem wzniesiono także pomnik poświęcony G.I. Nevelskiemu. Monumentalny obelisk wykonany z granitu z płaskorzeźbami i miedzianymi tablicami z inskrypcjami odsłonięto 31 sierpnia 1813 roku.

A w Chabarowsku, nad Amurem, brązowy Nevelskoy stoi równie naturalnie, jak w Nikołajewsku. Pomnik tego słynnego nawigatora i odkrywcy rosyjskiego Dalekiego Wschodu wzniesiono w 1951 r Central Parku kultury i rekreacji. Z odkrytą głową, z teleskopem w dłoni, stoi na wysokim brzegu i obserwuje fale Amura płynące w kierunku połaci Oceanu Spokojnego. Autorem tej wyrazistej rzeźby jest mieszkaniec Chabarowska A. Bobrovnikov.

W mieście Arsenyev, na terenie wzgórza Uvalnaya, wzniesiono pomnik V.K. Arsenyeva, słynnego odkrywcy, archeologa, etnografa i pisarza. Osiąga wysokość około czterech metrów. W niewielkiej odległości od niego znajduje się ogromny blok kamienia. Część fasady zajmuje płaskorzeźba Dersu-Uzala. Na odwrotnej powierzchni wyrzeźbiono ozdoby udege. Pomnik wzniesiono z okazji 100. rocznicy urodzin badacza. Zbudowany za pieniądze mieszkańców miasta Arsenyev i inteligencji naukowej Rosji.

Zabytki architektury

Wśród różnorodnego dziedzictwa kulturowego szczególne miejsce zajmują zabytki architektury – swoista kronika świata. Zabytki architektury są milczącymi świadkami przeszłości, studiując je, poznajemy jednocześnie siebie, bo w pomnikach kryją się czyny naszych przodków. Zabytki architektury ucieleśnione w drewnie i kamieniu odzwierciedlają stan społeczny i gospodarczy miast na różnych etapach rozwoju, poziomie kultury i edukacji. W miastach Dalekiego Wschodu, mimo że rozwinęły się one z dala od ośrodków kulturalnych, znajduje się wiele pięknych budynków. Do ich budowy wykorzystano różne style architektoniczne: klasycyzm, eklektyzm czy modernizm.

Jeden z najpiękniejszych zabytków architektonicznych Chabarowska jest słusznie uważany Dom Rządu Miejskiego, znany jako Pałac Pionierów. Autorem projektu jest inżynier budownictwa P.V.Bartoshevich. 26 listopada 1909 roku odbyło się uroczyste otwarcie Domu Miejskiego, połączone z nabożeństwem i poświęceniem nowego gmachu. Zbudowany w stylu rosyjskim Dom Miejski odzwierciedla walory artystyczne i cechy tego zjawiska architektonicznego. Niezwykle wyrazistej sylwetki budowli nadaje wysoki dach z metalową ozdobną kalenicą wzdłuż kalenicy oraz wysokie czworościenne namioty zwieńczające narożną wieżę i ryzality boczne bryły głównej budynku. Bogate i różnorodne elementy dekoracyjne fasad obu ulic tworzą bogatą plastycznie kompozycję, w której każdy szczegół, każdy szczegół jest wyrazisty i wartościowy sam w sobie. Nie ma drugiego takiego obiektu w mieście. Jako najatrakcyjniejszy budynek w mieście, Dom Miejski „ujrzał” w swoich murach wiele wybitnych osobistości. W czerwcu 1913 roku w Domu Miejskim występował na arenie międzynarodowej przed mieszkańcami Chabarowska znany artysta Imperial Petersburg Opera (bas) Lew Michajłowicz Sibiriakow. I w tym samym 1913 roku, ale już jesienią, przemawiał tu Fridtjof Nansen, także światowej sławy odkrywca, opowiadając o swoich podróżach. Kilka lat temu zrekonstruowano elewacje budynku, co pozwoliło zaprezentować detale dekoracyjne w pełnej krasie. Oczyszczone z wielu warstw, stały się soczyste i wyraziste. Dawny Dom Miejski znalazł teraz nowe życie i słusznie jest uważany za jeden z najpiękniejszych budynków w Chabarowsku.

Położono stępkę 23 maja 1884 roku Katedra Wniebowzięcia.Świątynię zbudowano według projektu architekta S.O. Bera. Budowę nadzorował inżynier wojskowy-pułkownik V.G. Katedra została konsekrowana 16 grudnia 1890 roku przez Jego Eminencję Gury, Biskupa Kamczackiego. W kolejnych latach kontynuowano ulepszanie świątyni. I tak pod koniec 1891 roku dobudowano kaplicę, konsekrowaną pod wezwaniem św. Mikołaja Cudotwórcy na pamiątkę wizyty w naszym regionie carewicza Mikołaja (późniejszego cesarza Mikołaja II, wysławianego przez Kościół jako nosiciela pasji). . Parafianom zależało także na edukacji dzieci, dlatego 26 listopada 1895 roku przy katedrze otwarto szkołę parafialną, która utrzymywała się z pieniędzy pochodzących ze sprzedaży zniczy oraz datków prywatnych. W styczniu 1897 r. naczelnik katedry Wniebowzięcia, kupiec Wasilij Plyusnin podarował świątyni kopię słynnej w naszym regionie Ikony Matki Bożej Albazin „Słowo stało się ciałem”. W styczniu 1902 roku, za błogosławieństwem rządzącego biskupa diecezji Zwiastowania, rozpoczęto budowę kamiennej dzwonnicy, następnie do świątyni dodano dwie kolejne nawy boczne, powiększono nawę św. Mikołaja o dodanie „ półkole” i w tej ostatecznej formie katedra jawi się nam na licznych starożytnych fotografiach i pocztówkach. W czasopiśmie „Błagowieszczeńsk Gazeta Diecezjalna” pod koniec 1905 r. donoszono: „W nowej formie katedra chabarowska stała się majestatyczna i piękna i bez przesady można powiedzieć, że stała się najlepszą cerkwią nie tylko w diecezji błagowieszczeńskiej, ale także w rejonie Amuru, nie wyłączając, według naocznych świadków, i katedry we Władywostoku. 8 stycznia 1930 roku dziesięcioosobowy zespół ochotników zorganizował pierwszy dzień porządków w celu rozebrania budynku, wzywając za pośrednictwem gazety innych mieszkańców miasta, aby poszli za ich przykładem. Katedra została rozebrana. W czerwcu 1936 r. za pomocą koparki zrównano z ziemią szerokie wzgórze, które stanowiło fundament świątyni, i to ostatnia rzecz, która przypomniała nam o wzniesionej niedawno nad miastem katedrze Wniebowzięcia. W 1996 roku dekretem burmistrza Chabarowska Sobór Wniebowzięcia został objęty planem przywrócenia pamięci historycznej miasta, a na jego miejscu wybudowano tablica pamiątkowa. „W tym miejscu znajdowała się miejska katedra Zaśnięcia Matki Bożej w Chabarowsku, duchowe sanktuarium prawosławia, symbol Rosji nad brzegiem Amuru, pomnik rosyjskiej architektury”. Wmurowanie kamienia węgielnego pod nową świątynię odbyło się 19 października 2000 roku. Projekt świątyni wykonał architekt Jurij Wiktorowicz Podleśny. 19 października 2002 roku oficjalnie rozpoczęło się drugie życie Katedry Wniebowzięcia Matki Bożej. W tym dniu odbyło się jego uroczyste poświęcenie. Na konsekrację przyjechał z Moskwy metropolita Sergiusz z Sołniecznogorska, jeden z najwyższych hierarchów Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej.

W 1868 roku powstał pierwszy drewniany kościół, tzw Innokentyjewska ku czci św. Innocentego, pierwszego biskupa Irkucka – patrona Syberii i Dalekiego Wschodu, kanonizowanego po jego śmierci. Po 30 latach na jego miejscu zbudowano nową, kamienną, która przetrwała do dziś, po znaczących zmianach. Kamienną świątynię wzniesiono ze środków ofiarowanych przez kupców Plyusnina i Slugina oraz ze skromnych datków parafian. Autorami projektu świątyni byli inżynier-pułkownik V.G. Mooro i kapitan-inżynier N.G.

Usytuowany wśród nowoczesnych budynków Kościół Niewinnych ma malowniczą i wyrazistą sylwetkę. Dziś kościół utracił swą dotychczasową rolę dominującej architektury, jednak ze względu na swoje walory architektoniczne i artystyczne ma ogromne znaczenie historyczne i kulturowe. W związku z likwidacją parafii kościelnej pod koniec 1931 roku kościół przekazano wydziałowi wojskowemu. W budynku mieściła się pracownia radiowo-telefoniczna dla oddziałów granicznych, a w 1964 roku przekształcono ją w planetarium. W październiku 1992 roku budynek przekazano nowo powstałej parafii Kościoła Niewinnych. W 1998 roku świątynię odrestaurowano, jej kopuły błyszczały złotem i słychać było bicie nowo odlanych dzwonów.

Od 1899 do 1901 r trwała budowa pięknego gmachu – Zgromadzenia Publicznego. Budynek został zbudowany według projektu irkuckiego architekta V.A. Budynek okazał się naprawdę piękny i od ponad stu lat ozdabia Chabarowsk swoją niezwykłą architekturą. Liczne lokale na dwóch piętrach głównych i półpiwniczonych umożliwiały funkcjonowanie teatru, restauracji, biblioteki i innych instytucji klubowych. Podczas zwiedzania koncertowało tu wiele osobistości, a w miesiącach poza sezonem teatralnym lokalne zespoły teatralne wystawiały przedstawienia, organizowano różnorodne wieczory tematyczne, które nie pozwalały mieszczanom na nudę, zwłaszcza zimą. W grudniu 1922 r. budynek Zgromadzenia Publicznego został skomunalizowany, rok później wydzierżawiony teatrowi I.V. Tomaszewskiego, a w 1927 r. na okres 40 lat przekazany władzom Wydziału Oświaty Publicznej Dalekiego Wschodu. Terytorium Wschodnie na siedzibę teatru, z pozwoleniem na dokończenie i rozbudowę lokalu. Od stycznia 1945 roku w budynku dawnego Zgromadzenia Publicznego już ponad 50 lat z powodzeniem i owocnie działa teatr dla młodych widzów.

Znacząca i wyjątkowa budowla przedrewolucyjnego Chabarowska - trzykilometrowy most kolejowy, zbudowany w 1916 roku. Nazywano go „cudem XX wieku”. To najdłuższy most kolejowy w Starym Świecie. Do dziś Most Amurski jest przykładem sztuki inżynierskiej. Projekt mostu (podobnie jak Wieża Eiffla) został nagrodzony złotym medalem na Wystawie Światowej w Paryżu. Autorzy projektu: L.D. Proskuryakov, G.P.Perederiy. Budowę nadzorował A.V. Liverovsky. Od lat 90-tych XX wieku rozpoczęto odbudowę mostu. Dzięki oryginalnemu i kompleksowemu rozwiązaniu, które umożliwiło wykorzystanie podpór mostu w celu dodania drugiej kondygnacji, umożliwiono na nim ruch kołowy.

Miasto Błagowieszczeńsk wyróżnia się bogactwem zabytków historycznych i kulturowych: na jego terytorium znajdują się osiemdziesiąt trzy zabytki objęte ochroną państwa: pięćdziesiąt zabytków architektury i urbanistyki, cztery zabytki archeologiczne, dwadzieścia pomników historii i sztuki monumentalnej. Najważniejszym z nich jest Teatr Regionalny Amur. Został zbudowany w 1889 roku, fasadę ukończono według projektu inżyniera Krause, a kopułę zaprojektował inżynier Vaskeer. Przed rewolucją mieścił się tu teatr spotkań publicznych. W dniach rewolucji 1905 r. i rewolucji lutowej 1917 r. w teatrze odbywały się masowe wydarzenia społeczno-polityczne. W roku 1958, w ​​setną rocznicę Błagowieszczeńska, z fasady budynku dobudowano kolumny. Obecnie jest to teatr odrestaurowany w 1908 roku, który do dziś urzeka serca wielu widzów talentem swoich aktorów. Teatr Regionalny Amur położony jest u zbiegu dwóch ulic – Lenina i Komsomolskiej. Położony jest obok miejskiego parku kultury i rekreacji, otoczony wieloma drzewami i krzewami. Mieszczanie są dumni, że w Błagowieszczeńsku znajduje się teatr, który ma długie tradycje i piękny budynek.

Niezwykłą budowlą jest budynek stacji kolejowej Błagowieszczeńsk. Został zbudowany w latach 1908-1912. w tradycjach starożytnej rosyjskiej architektury Nowogrodu i Pskowa.

Ciekawa historia budynku Regionalne Muzeum Krajoznawcze w Błagowieszczeńsku. Jest to pomnik o znaczeniu republikańskim. Budynek został wybudowany w 1911 roku przez dalekowschodnie przedsiębiorstwo handlowo-przemysłowe „Dom Handlowy Kunst i Albers” z przeznaczeniem na siedzibę domu towarowego w Błagowieszczeńsku. Podczas budowy budynku architekt połączył architekturę rosyjską XVII wieku z architekturą europejską tego samego czasu. Motywy architektury rosyjskiej: podwójnie łukowe okna z kokosznikami i parapetowymi „ręcznikami”, fasetowane boniowanie pilastrów i filarów pierwszego piętra, beczkowate kokoshniki w części nad gzymsem. Budynek jest kamienny, dwupiętrowy, w kształcie litery L - znaki stylu europejskiego. Główna fasada wychodzi na ulicę Lenina (Bolszoja). Wejście główne podkreślone jest portalem o półkolistym łuku i umieszczonym nad nim balkonem. Narożniki budowli podkreślają czworościenne wieże zwieńczone czterospadowymi dachami i wysokimi iglicami. Na narożnej wieży znajduje się zegar, który symbolizuje niestrudzony upływ czasu na zewnątrz i zamrożoną historię wewnątrz.

We Władywostoku, największym ośrodku Primorye, znajduje się ponad dwieście pomników. Wygląd architektoniczny miasta jest mieszanką starego i nowego. Budynki z przełomu XIX i XX w. sąsiadują z budynkami powstałymi pod koniec XX w. Bardzo ciekawy pod względem architektonicznym jest plac dworcowy, którego centralnym miejscem jest budynek dworca kolejowego. Jego architektoniczny i artystyczny wizerunek zaprojektowany jest w stylu starej architektury rosyjskiej i przypomina wieżowe pałace rosyjskich carów z XVII wieku. Budynek został zbudowany w 1894 roku przez architekta A. Bazilewskiego. W 1908 roku został rozbudowany i częściowo przebudowany przez architekta N.V. Konovalova.

Jednym z pięknych i oryginalnych budynków miasta Władywostoku jest budynek domu towarowego „Dom handlowy Kunst i Albers” który uosabiał wysokie umiejętności i wyobraźnię architekta G.R. Junghandela. Został zbudowany w 1907 roku na zlecenie dyrektorów firmy. Obecnie jest to GUM.

Ciekawe zabytki zachowały się także na cichej ulicy Puszkinskiej. Oto budynki pierwszej instytucji edukacyjnej na Dalekim Wschodzie - Instytut Orientu(obecnie jest to Państwowy Uniwersytet Techniczny Dalekiego Wschodu). Instytut został zbudowany w latach 1896-1899 przez architekta A.A. Gvozdiovsky'ego. Budynek wyróżnia się nie tylko ciemnoczerwonym kolorem starożytnej cegły, ale także oryginalnymi kamiennymi posągami lwów stojącymi przed głównym wejściem na uniwersytet.

Ikoniczne budowle Władywostoku – katedry, kościoły, kościoły, synagogi – przyciągają niezwykłą, wyrazistą emocjonalnie architekturą, bogactwem form i dekoracji. W latach przedrewolucyjnych zdobiono panoramę miasta Władywostok Katedra Wniebowzięcia Prawosławnego. Została założona w mieście 14 sierpnia 1876 roku. Projekt katedry opracował inżynier V. Szmakow, a później nowy projekt opracowali architekt L. Miller wraz z inżynierem wojskowym I. Zeegitrondtu. Była to świątynia pięciokopułowa, czterospadowa, o kształcie sześciennym, z trzyczęściową absydą ołtarzową, refektarzem i dwupoziomową czterospadową dzwonnicą. Słynęła z piękna i elegancji wystroju wnętrz, pięknego rzeźbionego ikonostasu i cennych ikon. Katedra została konsekrowana w grudniu 1889 roku przez biskupa Kamczatki i Amuru Gury. Katedra funkcjonowała do 1932 r., a w 1935 r. została rozebrana. Później, w 1947 roku, na fundamentach zaprojektowanych przez architekta A.I. Poretskov zbudował czteropiętrowy budynek, w którym obecnie mieści się Szkoła Artystyczna we Władywostoku. Współczesny turysta może sobie wyobrazić lokalizację Soboru Wniebowzięcia, jeśli spojrzy z placu pomnika poległych marynarzy przy ulicy Swietłańskiej w stronę ulicy Puszkinskiej: przez gałęzie drzew otaczającego go małego placu zobaczy bielące się ściany budynku szkoły, zwieńczone małą cylindryczną wieżą rotundową. Wieża ta zdawała się zastępować czterospadowy szczyt dzwonnicy katedry.

Drugą ikoniczną budowlą Władywostoku był drewniany kościół luterański, konsekrowany w 1882 r. Znajdował się na rogu ulic Swietłańskiej i Kluczewej, naprzeciw gmachu Zgromadzenia Morskiego. W 1909 roku, po wybudowaniu nowego, murowanego kościoła, on także został rozebrany. Na jego miejscu znajduje się obecnie park przed Politechniką Dalekiego Wschodu. Nieco na wschód od tego placu turyści mogą zobaczyć kamienny budynek nowego kościoła luterańskiego, konsekrowanego w 1909 roku w imieniu apostoła Pawła. Został zbudowany według projektu słynnego architekta Władywostoku na początku XX wieku. G.R. Junghandela i zdecydowano się na formy późnogotyku niemieckiego, charakterystyczne dla architektury kościołów luterańskich XVIII-XIX w. Jest to kościół jednonawowy, nakryty ostrospadowym dachem, zakończony od wschodu pięcioboczną absydą ołtarzową, a od zachodu dzwonnicą w formie czworościennego zwieńczenia z wysokim czterospadowym dachem i iglicą. Pierwszym proboszczem tej świątyni była znana w regionie osoba publiczna, badacz, członek Towarzystwa Studiów Regionu Amurskiego, pastor Karl August Rumpeter, którego grób zachował się w miejscu pamięci Cmentarza Morskiego .

Budynek kościoła zgodnie z pierwotnym przeznaczeniem użytkowany był do 1930 r. Od 1951 r. mieścił się w nim m.in. Muzeum Historii Wojskowości Flota Pacyfiku. Sam budynek jest zabytkiem architektury. A w 1992 roku rozpoczęło się odrodzenie wspólnoty luterańskiej we Władywostoku – kiedy z Niemiec przyjechał tu ks. Manfred Brockmann i został proboszczem wszystkich parafii luterańskich na Dalekim Wschodzie. Jego wytrwałe wysiłki na rzecz przywrócenia kościoła wspólnocie przyniosły skutek: w 1997 roku nastąpiło uroczyste przekazanie budynku Kościołowi Ewangelicko-Luterańskiemu. Pierwszym pastorem odrodzonego kościoła luterańskiego została... młoda dziewczyna, która przyjechała z Niemiec, Silke Cook.

Twierdza Władywostok– unikalny zabytek architektury wojskowo-obronnej. To (twierdza) jest jedną z dwóch twierdz morskich w Rosji, zbudowanych na przełomie XIX i XX wieku. zgodnie z nowymi na tamte lata koncepcjami fortyfikacyjnymi, które rozwinęły się po wojnie francusko-pruskiej 1870 roku. Został zbudowany w celu ochrony portu we Władywostoku, jako głównej bazy flotylli syberyjskiej. Konstrukcja twierdzy Władywostok jest wyjątkowa, ponieważ składa się z dwóch niezależnych kompleksów budowli obronnych. Jeden z nich przedstawia linię wewnętrzną, zbudowany w latach 1894-1896. pod przewodnictwem znanych rosyjskich inżynierów wojskowych K.I. Velichko i K.S. Czernokniżnikow. Linia wewnętrzna jest analogiczna do fortyfikacji Port Arthur. Zewnętrzną linię obrony utworzono w latach 1910-1914. pod przewodnictwem wybitnego mistrza fortyfikacji A.P. Shoshina, który podczas budowy wziął pod uwagę doświadczenia wojny rosyjsko-japońskiej z lat 1904-1905. Fortyfikacje reprezentowały baterie przybrzeżne i górskie, które chroniły miasto zarówno od strony lądu, jak i morza.

Do najcenniejszych jako część dziedzictwa historyczno-kulturowego należą: Bezimienna Bateria nr 11 na Bezymyannej Sopce – najstarsza bateria przybrzeżna chroniąca miasto od Zatoki Amurskiej, zmodernizowana w 1900 roku; Górna bateria Tokariewska na półwyspie Szkota zbudowana w 1901 r.; fortyfikacja nr 1 w rejonie ulicy Dnieprowskiej, zbudowana w 1902 r., dobrze zachowany odpowiednik fortyfikacji twierdzy Port Arthur; reduta saperów nr 4 pomiędzy ulicami Lumumba i Neibut zbudowana w 1903 r., potężny ośrodek oporu składający się z samej reduty i dwóch baterii; fortyfikacja nr 4, zwana „Fortem Pospelov”, chroniła wejście do budynku zbudowanego w 1904 roku i była potężnym ośrodkiem oporu, chroniącym wejście do wschodniej cieśniny Bosfor.

Część fortów na zewnętrznej linii obrony była fortami najnowszy typ, którego decyzje przewidywały fortyfikacje II wojny światowej.

Historia twierdzy Władywostok nie jest skończona. Unikalny zespół architektoniczno-krajobrazowy twierdzy z monumentalnymi fortyfikacjami, organicznie wkomponowany w teren, idealnie całość może stać się rezerwatem muzealno-historycznym i architektonicznym. Obecnie na bazie Bezimiennej Baterii, zlokalizowanej w samym centrum Władywostoku, powstało muzeum Twierdzy Władywostok.

Strona główna > Dokument

Dmitrij Borowski, maj 1998

Sztuka: Daleki Wschód: przegląd

Ogromny region, umownie nazywany Dalekim Wschodem, obejmuje Chiny, Japonię, Koreę, Mongolię i Tybet – kraje, które mają szereg podobnych cech, ale jednocześnie znaczne różnice kulturowe.

Wszystkie kraje Dalekiego Wschodu doświadczyły wpływu starożytnych cywilizacji Chin i Indii, gdzie już w I tysiącleciu p.n.e. powstały nauki filozoficzne i religijne, które położyły podwaliny pod ideę natury jako wszechstronnego Kosmosu - żywego i uduchowiony organizm, żyjący według własnych praw.

Natura przez cały okres średniowiecza znajdowała się w centrum poszukiwań filozoficznych i artystycznych, a jej prawa uznawano za uniwersalne, determinujące życie i relacje między ludźmi. Wewnętrzny świat człowieka porównano z różnorodnymi przejawami natury. Wpłynęło to na rozwój metody symbolicznej w sztukach plastycznych, definiując jej alegoryczność język poetycki. W Chinach, Japonii i Korei pod wpływem takiego podejścia do natury ukształtowały się rodzaje i gatunki sztuki, powstały zespoły architektoniczne ściśle powiązane z otaczającym krajobrazem, narodziła się sztuka ogrodnicza, a wreszcie narodziło się malarstwo pejzażowe.

Pod wpływem starożytnej cywilizacji indyjskiej zaczął się rozprzestrzeniać buddyzm, a hinduizm zaczął rozprzestrzeniać się także w Mongolii i Tybecie. Te systemy religijne przyniosły nie tylko nowe idee do krajów Dalekiego Wschodu, ale także miały bezpośredni wpływ na rozwój sztuki. Dzięki buddyzmowi, nieznane wcześniej nowe język artystyczny rzeźbę i malarstwo, powstawały zespoły, których charakterystyczną cechą było współdziałanie architektury i sztuk pięknych.

Cechy przedstawiania bóstw buddyjskich w rzeźbie i malarstwie rozwijały się przez wiele stuleci jako specjalny język symboli wyrażających wyobrażenia o wszechświecie, prawach moralnych i przeznaczeniu człowieka. W ten sposób utrwaliło się i zachowało doświadczenie kulturowe i tradycje duchowe wielu narodów. W obrazach Sztuka buddyjska ucieleśniały idee konfrontacji dobra ze złem, miłosierdzia, miłości i nadziei. Wszystkie te cechy zdecydowały o oryginalności i uniwersalnym znaczeniu wybitnych dzieł kultury artystycznej Dalekiego Wschodu.

Sztuka: Japonia

Japonia położona jest na wyspach Pacyfiku, rozciągających się wzdłuż wschodniego wybrzeża kontynentu azjatyckiego z północy na południe. Wyspy Japońskie położony na obszarze narażonym na częste trzęsienia ziemi i tajfuny. Mieszkańcy wysp są przyzwyczajeni do ciągłego czuwania, zadowalania się skromnym życiem i szybkiego odbudowy swoich domów i gospodarstw domowych po klęskach żywiołowych. Pomimo klęsk żywiołowych, które nieustannie zagrażają dobrobytowi ludzi, kultura japońska odzwierciedla pragnienie harmonii z otaczającym światem, umiejętność dostrzegania piękna natury w dużych i małych rzeczach. W mitologii japońskiej boskie małżonki, Izanagi i Izanami, uważano za przodków wszystkiego na świecie. Od nich wywodzi się triada wielkich bogów: Amaterasu – bogini Słońca, Tsukiyomi – bogini Księżyca i Susanoo – bóg burz i wiatru. Według idei starożytnych Japończyków bóstwa nie miały widocznego wyglądu, ale były ucieleśnione w samej naturze - nie tylko w Słońcu i Księżycu, ale także w górach i skałach, rzekach i wodospadach, drzewach i ziołach, które były czczone jako duchy-kami (słowo kami przetłumaczone z języka japońskiego boski wiatr). Ta deifikacja natury trwała przez całe średniowiecze i została nazwana Shinto - droga bogów, stając się japońską religią narodową; Europejczycy nazywają to szintoizmem.

Początki kultury japońskiej sięgają czasów starożytnych. Najwcześniejsze dzieła sztuki pochodzą z IV..II tysiąclecia p.n.e. Najdłuższym i najbardziej owocnym okresem dla sztuki japońskiej było średniowiecze (VI-XIX w.).

Sztuka: Japonia: Architektura: Tradycyjny japoński dom

Projekt tradycyjnego domu japońskiego powstał w XVII i XVIII wieku. Jest to drewniana rama z trzema ruchomymi ścianami i jedną stałą. Ściany nie służą jako podpora, dlatego można je rozsunąć lub nawet usunąć i jednocześnie pełnić funkcję okna. W porze ciepłej ściany miały konstrukcję kratową pokrytą półprzezroczystym papierem przepuszczającym światło, w porze zimnej i deszczowej pokrywano je lub zastępowano drewnianymi panelami. Przy wysokiej wilgotności japońskiego klimatu dom musi być wentylowany od dołu. Dlatego podniesiono go 60 cm nad poziom gruntu, aby zabezpieczyć filary wsporcze przed gniciem, zainstalowano je na kamiennych fundamentach.

Lekka drewniana rama posiadała niezbędną elastyczność, co zmniejszało niszczycielską siłę uderzenia podczas częstych trzęsień ziemi w kraju. Dach, dachówka lub trzcina, miał duże zwisy, które chroniły papierowe ściany domu przed deszczem i palącym letnim słońcem, ale nie blokowały niskich promieni słońca zimą, wczesną wiosną i późną jesienią. Pod baldachimem dachu znajdowała się weranda.

Podłogi w salonach zostały wyłożone matami - tatami, na którym ludzie raczej siedzieli niż stali. Dlatego wszystkie proporcje domu zostały zorientowane w stronę osoby siedzącej. Ponieważ w domu nie było stałych mebli, spali na podłodze, na specjalnych grubych materacach, które na dzień chowano do szaf. Jedli siedząc na matach przy niskich stołach; służyli też do różnych zajęć. Przesuwne przegrody wewnętrzne pokryte papierem lub jedwabiem mogły dzielić przestrzenie wewnętrzne w zależności od potrzeb, co pozwalało na bardziej zróżnicowane ich wykorzystanie, jednak nie było możliwości, aby każdy z jego mieszkańców miał we wnętrzu domu pełną prywatność, co odbijało się na relacjach wewnątrzrodzinnych w rodzinie japońskiej, a w bardziej ogólnym sensie - o osobliwościach narodowego charakteru Japończyków.

Ważny szczegół domu - wnęka umieszczona pod stałą ścianą - tokonama, na którym mógłby wisieć obraz lub stać kompozycja kwiatowa – ikebana. Było to duchowe centrum domu. Dekoracja wnęki ujawniła indywidualne cechy mieszkańców domu, ich upodobania i upodobania artystyczne.

Kontynuacją tradycyjnego japońskiego domu był ogród. Pełnił funkcję ogrodzenia i jednocześnie łączył dom środowisko. Kiedy rozsunięto zewnętrzne ściany domu, zniknęła granica pomiędzy wnętrzem domu a ogrodem, a powstało poczucie bliskości z naturą i bezpośredniej komunikacji z nią. Była to ważna cecha światopoglądu narodowego. Jednak japońskie miasta rosły, wielkość ogrodu malała i często zastępowano go niewielką, symboliczną kompozycją kwiatów i roślin, która pełniła tę samą rolę w kontaktowaniu domu ze światem przyrody.

Sztuka: Japonia: ikebana

Sztuka układania kwiatów w wazonach - ikebana (życie kwiatów) – wywodzi się ze starożytnego zwyczaju składania kwiatów na ołtarzu bóstwa, który rozprzestrzenił się do Japonii wraz z buddyzmem w VI wieku. Najczęściej kompozycja jest w stylu tamtych czasów - rikka (dostarczone kwiaty) - składał się z gałęzi sosny lub cyprysu i lotosów, róż, żonkili, osadzonych w starożytnych naczyniach z brązu.

Wraz z rozwojem kultury świeckiej w X-XII wieku w pałacach i dzielnicach mieszkalnych przedstawicieli klasy arystokratycznej instalowano kompozycje kwiatowe. Na dworze cesarskim popularne stały się specjalne konkursy na układanie bukietów. W drugiej połowie XV wieku pojawił się nowy kierunek w sztuce ikebany, którego założycielem był mistrz Ikenobo Sen'ei. Dzieła szkoły Ikenobo wyróżniały się szczególnym pięknem i wyrafinowaniem; instalowano je na domowych ołtarzach i ofiarowywano jako prezenty.

W XVI w. wraz z rozprzestrzenieniem ceremonie herbaciane powstał specjalny rodzaj ikebany do dekoracji niszy - tokonoma w pawilonie herbacianym. Wymóg prostoty, harmonii i powściągliwej kolorystyki, który został narzucony wszystkim przedmiotom kultu herbaty, rozciągnął się także na projektowanie kwiatów - chabana (ikebana na ceremonię parzenia herbaty). Słynny mistrz herbaty Senno Rikyu stworzył nowy, bardziej swobodny styl - nageire (niedbale umieszczone kwiaty), choć właśnie w pozornym nieporządku tkwiła szczególna złożoność i piękno obrazów tego stylu. Jednym z rodzajów nageire była tak zwana tsuribana, kiedy rośliny umieszczano w wiszącym naczyniu w kształcie łodzi. Takie kompozycje ofiarowywano osobie wchodzącej na stanowisko lub kończącej studia, gdyż symbolizowały one „wyjście na otwarte morze życia”.

W XVII-XIX wieku sztuka ikebany rozpowszechniła się i narodził się zwyczaj obowiązkowego szkolenia dziewcząt w sztuce układania bukietów. Jednak popularność ikebany sprawiła, że ​​kompozycje zostały uproszczone i trzeba było porzucić rygorystyczne zasady stylistyczne. rikka na korzyść nageire, z którego wyłonił się kolejny nowy styl seika Lub shoka (świeże kwiaty). Pod koniec XIX w. mistrz Ohara Wusin stworzył styl moribana, którego główną innowacją było umieszczenie kwiatów w szerokich naczyniach.

W składzie ikebany z reguły znajdują się trzy obowiązkowe elementy, wskazujące trzy zasady: Niebo, Ziemia i Człowiek. Mogą być ucieleśnione jako kwiat, gałąź i trawa. Ich wzajemne relacje i dodatkowe elementy tworzą dzieła różniące się stylem i treścią. Zadaniem artysty jest nie tylko stworzenie pięknej kompozycji, ale także jak najpełniejsze przekazanie w niej własnych przemyśleń na temat życia człowieka i jego miejsca w świecie. Dzieła wybitnych mistrzów ikebany potrafią wyrazić nadzieję i smutek, duchową harmonię i smutek.

Zgodnie z tradycją w ikebanie zawsze odtwarzana jest pora roku, a połączenie roślin tworzy dobrze znane w Japonii życzenia symboliczne: sosna i róża - długowieczność; piwonia i bambus - dobrobyt i pokój; chryzantema i orchidea - radość; magnolia - duchowa czystość itp..

Sztuka: Japonia: rzeźba: netsuke

Miniaturowa rzeźba - netsuke - rozpowszechniła się w XVIII i XIX wieku jako jeden z rodzajów sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Swój wygląd zawdzięcza temu, że narodowy strój japoński – kimono – nie posiada kieszeni i wszystkich niezbędnych drobiazgów (fajki, woreczka na tytoń, apteczki itp.) mocuje się do paska za pomocą breloczka z przeciwwagą. Dlatego Netsuke koniecznie ma otwór na sznurek, za pomocą którego przyczepia się do niego pożądany przedmiot. Breloków w postaci pałeczek i guzików używano już wcześniej, jednak już od końca XVIII wieku nad stworzeniem netsuke pracowali znani mistrzowie, składając swój podpis na dziełach.

Netsuke to sztuka klasy miejskiej, masowa i demokratyczna. Na podstawie tematów netsuke można ocenić potrzeby duchowe, codzienne zainteresowania, moralność i zwyczaje mieszkańców miasta. Wierzyli w duchy i demony, które często przedstawiano w miniaturowych rzeźbach. Uwielbiali figurki „siedmiu bogów szczęścia”, wśród których najpopularniejsze były bóg bogactwa Daikoku i bóg szczęścia Fukuroku. Stałymi tematami netsuke były: pęknięty bakłażan z wieloma nasionami w środku – życzenie posiadania dużego potomstwa płci męskiej, dwie kaczki – symbol rodzinnego szczęścia. Ogromna liczba netsuke poświęcona jest codziennym tematom i codziennemu życiu miasta. Są to podróżujący aktorzy i magowie, sprzedawcy uliczni, kobiety zajmujące się różnymi zajęciami, wędrowni mnisi, zapaśnicy, a nawet Holendrzy w swoim egzotycznym, z japońskiego punktu widzenia, ubiorze - kapeluszach z szerokim rondem, podkoszulkach i spodniach.

Wyróżniające się różnorodnością tematyczną, netsuke zachowały swoją pierwotną funkcję breloka do kluczy i ten cel narzucił rzemieślnikom zwarty kształt bez delikatnych wystających części, zaokrąglony i przyjemny w dotyku. Wiąże się to również z wyborem materiału: niezbyt ciężki, trwały, składający się z jednej części. Najczęstszymi materiałami były różne rodzaje drewna, kości słoniowej, ceramiki, lakieru i metalu.

Sztuka: Japonia: malarstwo i grafika

Malarstwo japońskie jest bardzo różnorodne nie tylko pod względem treści, ale także formy: są to malowidła ścienne, malowidła ekranowe, zwoje pionowe i poziome wykonywane na jedwabiu i papierze, arkusze albumów i wachlarze.

Malarstwo starożytne można oceniać jedynie na podstawie wzmianek w dokumentach pisanych. Najstarsze zachowane wybitne dzieła pochodzą z okresu Heian (794..1185). Są to ilustracje do słynnej „Opowieści o księciu Genjim” pisarza Murasaki Shikibu. Ilustracje wykonano na kilku poziomych zwojach i uzupełniono tekstem. Przypisuje się je pędzlom artysty Fujiwary Takayoshi (pierwsza połowa XII wieku).

Charakterystyczną cechą kultury tamtej epoki, tworzonej przez dość wąski krąg klasy arystokratycznej, był kult piękna, chęć odnalezienia we wszystkich przejawach życia materialnego i duchowego ich wrodzonego uroku, czasem nieuchwytnego i nieuchwytnego. Obraz z tamtych czasów, który później otrzymał nazwę Yamato-e (dosłownie przetłumaczony malarstwo japońskie) nie wyrażał działania, ale stan umysłu.

Kiedy do władzy doszli surowi i odważni przedstawiciele klasy wojskowej, rozpoczął się upadek kultury epoki Heian. W malarstwie zwojowym ustanowiony został element narracyjny: są to pełne dramatycznych epizodów legendy o cudach, biografie głosicieli wiary buddyjskiej oraz sceny bitew wojowników.

W XIV i XV wieku pod wpływem nauk sekty zen, ze szczególnym uwzględnieniem natury, zaczęło rozwijać się malarstwo pejzażowe (początkowo pod wpływem wzorców chińskich).

Przez półtora wieku Japońscy artyści opanował język chiński systemie artystycznym, tworząc jednokolorowy malarstwo pejzażowe dziedzictwo sztuki narodowej. Jej najwyższe kwitnienie kojarzone jest z imieniem wybitnego mistrz Toyo Oda (1420..1506), lepiej znany pod pseudonimem Sesshu. W swoich pejzażach, używając jedynie najlepszych odcieni czarnego tuszu, udało mu się odzwierciedlić wszystkie kolory świata przyrody i jego niezliczone stany: nasyconą wilgocią atmosferę wczesnej wiosny, niewidzialny, ale wyczuwalny wiatr i zimny jesienny deszcz, bezruch zamrożenie zimy.

Wiek XVI otwiera epokę tzw. późnego średniowiecza, która trwała trzy i pół wieku. W tym czasie powszechne stały się malowidła ścienne, które zdobiły pałace władców kraju i wielkich panów feudalnych. Jednym z twórców nowego kierunku w malarstwie był słynny mistrz Kano Eitoku, żyjący w drugiej połowie XVI wieku. Drzeworyt (drzeworyt), który rozkwitł w XVIII i XIX wieku, stał się kolejnym rodzajem sztuki pięknej średniowiecza. Grawerowanie, podobnie jak malarstwo rodzajowe, nazywano ukiyo-e (obrazy codziennego świata). Oprócz artysty, który stworzył rysunek i napisał swoje imię na gotowym arkuszu, w tworzeniu ryciny uczestniczyli rzeźbiarz i drukarz. Początkowo rycina była monochromatyczna, kolorowana była ręcznie przez samego artystę lub kupującego. Następnie wynaleziono druk dwukolorowy, a w 1765 roku artysta Suzuki Harunobu (1725..1770) jako pierwszy zastosował druk wielobarwny. W tym celu rzeźbiarz na specjalnie przygotowanej desce do cięcia wzdłużnego (z gruszki, wiśni lub bukszpanu japońskiego) umieścił kalkę z wzorem i wyciął wymagana ilość tablice drukowane w zależności od kolorystyki graweru. Czasem było ich ponad 30. Następnie drukarz, wybierając żądane odcienie, wykonał wydruki na specjalnym papierze. Jego umiejętnością było uzyskanie dokładnego dopasowania konturów każdego koloru uzyskanych z różnych desek.

Wszystkie ryciny zostały podzielone na dwie grupy: teatralną, która przedstawiała aktorów klasycznego japońskiego teatru Kabuki w różnych rolach oraz codzienną, przedstawiającą piękności i sceny z ich życia. Najsłynniejszym mistrzem ryciny teatralnej był Toshushai Sharaku, który w zbliżeniu przedstawiał twarze aktorów, podkreślając cechy odgrywanej przez nich roli, charakterystyczne cechy osoby odrodzonej jako postać w spektaklu: złość, strach, okrucieństwo , zdrada.

W codziennym grawerowaniu zasłynęli tak wybitni artyści jak Suzuki Harunobu i Kitagawa Utamaro. Utamaro był twórcą kobiecych wizerunków, które ucieleśniały narodowy ideał piękna. Wydaje się, że jego bohaterki zamarły na chwilę i będą teraz kontynuować płynny, pełen wdzięku ruch. Ale ta pauza jest najbardziej wyrazistym momentem, kiedy pochylenie głowy, gest ręki, sylwetka postaci przekazują uczucia, którymi żyją.

Najsłynniejszym mistrzem grawerowania był genialny artysta Katsushika Hokusai (1776..1849). Twórczość Hokusai opiera się na wielowiekowej kulturze obrazkowej Japonii. Hokusai stworzył ponad 30 000 rysunków i zilustrował około 500 książek. Już siedemdziesięcioletni Hokusai stworzył jedno z najważniejszych dzieł - cykl „36 widoków Fuji”, co stawia go na równi z najwybitniejszymi artystami sztuki światowej. Pokazując górę Fuji – narodowy symbol Japonii – z różnych miejsc, Hokusai po raz pierwszy odsłania obraz ojczyzny i obraz ludzi w ich jedności. Artysta postrzegał życie jako pojedynczy proces w całej różnorodności jego przejawów, począwszy od prostych uczuć człowieka, jego codziennych czynności, a skończywszy na otaczającej przyrodzie z jej elementami i pięknem. Twórczość Hokusai, która pochłonęła wielowiekowe doświadczenie sztuki swego ludu, jest ostatnim szczytem w kulturze artystycznej średniowiecznej Japonii, jej niezwykłym rezultatem.

Sztuka: Japonia: źródła informacji

Encyklopedia Microsoft Encarta 97 Światowe wydanie angielskie. Microsoft Corp., Redmond, 1996;

Zasoby internetowe (sieć WWW);

„Encyklopedia dla dzieci”, tom 6 („Religie świata”), część druga. Wydawnictwo Avanta+, Moskwa, 1996;

„Encyklopedia dla dzieci”, tom 7 („Sztuka”), część pierwsza. Wydawnictwo Avanta+, Moskwa, 1997;

Encyklopedia „Mity narodów świata”. Wydawnictwo „Encyklopedia radziecka”, Moskwa, 1991.

Sztuka: Japonia: Słowniczek

Rytownictwo- pogląd grafika, w którym obraz jest drukowanym odciskiem wzoru naniesionego na deskę wykonaną z drewna, linoleum, metalu, kamienia; sam obraz na drewnie, linoleum, kartonie itp..

Ikebana(„prawdziwe kwiaty”) – japońska sztuka układania bukietów; sam bukiet, skomponowany zgodnie z zasadami ikebany.

Kondo(Złota Sala) – główna świątynia japońskiego zespołu klasztornego buddyjskiego; później stał się znany jako Hondo.

Kaijuma- w architekturze japońskiej występuje masywny dwuspadowy dach świątyni Shinto; wykonane ze słomy lub kory cyprysowej, a później z płytek.

Drzeworyt - rytownictwo na drzewie.

N´ Etsuke- miniaturowa figurka wykonana z kości słoniowej, drewna lub innych materiałów; służył jako brelok do kluczy, za pomocą którego przyczepiono do paska małe przedmioty (na przykład portfel); należący do japońskiego stroju narodowego.

Pagoda- w architekturze buddyjskiej krajów Dalekiego Wschodu i Azji Południowo-Wschodniej wielopoziomowa wieża pamięci - relikwiarz z nieparzystą (szczęśliwą) liczbą poziomów.

R´ impa- szkoła malarstwa japońskiego XVII..XVIII w.; skłaniał się ku tematy literackie minione stulecia; przekazał liryczne przeżycia bohaterów.

Relikwiarz- pojemnik do przechowywania relikwii.

Tyaniwa(„ogród herbaciany”) – w architekturze japońskiej ogród kojarzony z ceremonią parzenia herbaty – ciągnięcie; tworzy z pawilonem herbacianym jeden zespół – chashitsu.

Tyano´ ty(„ceremonia herbaty”) – w życiu duchowym Japonii filozoficzny i estetyczny rytuał jedności ludzi, pomagający im oderwać się od zgiełku dnia codziennego.

Ukiyo-e(„obrazy świata codziennego”) - szkoła malarstwa japońskiego i drzeworyty XVII..19 wieków, odzwierciedlających życie i zainteresowania ludności miejskiej; odziedziczone tradycje malarstwo rodzajowe 15..16 wieków.

Haniwa(„gliniany krąg”) - starożytna japońska ceramika grobowa; nazwana tak od metody produkcji: ręcznie formowane gliniane krążki układane są jeden na drugim; Okres świtu - 5..6 wieków.

Yamato´ uh(„Malarstwo japońskie”) - w sztukach pięknych Japonii od X do XI wieku niezależny kierunek, przeciwny Malarstwo chińskie; odtworzono wątki średniowiecznych japońskich opowiadań, powieści i pamiętników; Sylwetki, jasne plamy koloru oraz plamy złotych i srebrnych iskier zostały ekspresyjnie połączone.

Sztuka Japonii, strona 7 z 7

Przesyłanie dobrych prac do bazy wiedzy jest łatwe. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Opublikowano w dniu http://www.allbest.ru/

1. Cechy rozwoju kultury, nauki i oświaty regionu Dalekiego Wschodu

2. Zabytki kultury Dalekiego Wschodu

Wykaz używanej literatury

1. Osobliwościtworzeniekultura,naukaIedukacjaVDaleki Wschódregion

Odkryciu i rozwojowi gospodarczemu Dalekiego Wschodu towarzyszył rozwój kulturalny. Rozwój kultury regionu Dalekiego Wschodu nastąpił pod wpływem czynników ogólnorosyjskich, zgodnie z kulturą krajową (rosyjską). W historii rozwoju kultury Dalekiego Wschodu współcześni badacze chronologicznie wyróżniają kilka okresów.

Pierwsza to XVII wiek. - do lat 80-tych XIX wieku. - to okres narodzin i kształtowania się kultury rosyjskiej na Dalekim Wschodzie i w Ameryce Rosyjskiej, nawiązania kontaktów kulturalnych i historycznych z rdzenną ludnością regionu.

Drugi okres to lata 80. XIX w. – początek XX w. - charakteryzuje się powstaniem i rozwojem profesjonalnej kultury artystycznej, rozwojem nauki i edukacji.

Trzeci okres przypada na dziesięciolecia władzy radzieckiej (od 1917 r. do lat 90. XX w.) i wiąże się z powstaniem i rozwojem sowieckiej kultury socjalistycznej. Rozważmy kilka charakterystycznych cech tych okresów.

Odkrycie i rozwój Dalekiego Wschodu przez Rosjan w XVII wieku. towarzyszyło rozprzestrzenianie się kultury rosyjskiej na nowe ziemie i nawiązywanie kontaktów z rdzenną ludnością.

W okresie od lat 80. XVII w. do połowy XIX w., w związku z utratą regionu amurskiego na mocy traktatu nerczyńskiego (1689), rozwój kulturalny regionu Dalekiego Wschodu miał miejsce głównie w jego północnej części ( Wybrzeże Ochockie, Kamczatka, Ameryka Rosyjska).

Rosyjska Cerkiew Prawosławna i jej ministrowie odegrali wiodącą rolę w szerzeniu kultury rosyjskiej na nowych ziemiach i zapoznawaniu rdzennej ludności z kulturą rosyjską.

Wyjaśniono to po pierwsze tym, że religia prawosławna pozostała głównym moralnym oparciem narodu rosyjskiego.

Po drugie, kultura zawodowa stawiała tu pierwsze nieśmiałe kroki.

Ponadto podstawą religii prawosławnej był humanizm, zasada uniwersalna. Jej przykazania i żądania kierowały rosyjskimi pionierami, którzy zetknęli się z rdzennymi mieszkańcami Dalekiego Wschodu. Słudzy Kościoła, jak podają źródła, zarówno zwyczajni, jak i ci obdarzeni wysokimi rangami, nie szczędzili sił i życia, aby wypełnić swoją wysoką misję.

Pierwsi duchowni przybyli na Daleki Wschód w 1639 roku wraz z namiestnikami nowo powstałego okręgu Jakuckiego. Już w 1671 r. w Albazinie i forcie Kumarskim założone zostały dwa klasztory przez księdza Hermogenesa. W 1681 r. Utworzono klasztory Trójcy Selengi i Ambasadorów Spaso-Preobrażenskiego - ośrodki rozwoju rosyjskiego prawosławia i kultury rosyjskiej na wschodzie kraju. W latach 70 XVII wiek Prawie w każdym forcie znajdował się kościół.

Wraz z przybyciem rosyjskich odkrywców na Daleki Wschód zaczęło pojawiać się oświecenie: zaczęto tworzyć szkoły i pojawiła się umiejętność czytania i pisania. Szkoły stały się jednym z ogniw w kształtowaniu się kultury rosyjskiej na Dalekim Wschodzie. Budowa szkół rozwija się szczególnie intensywnie wraz z tworzeniem osad na nowych terenach, powstawaniem miast i innych osad. Charakterystyczne jest, że szkoły alfabetyzacji powstawały nie tylko przy kościołach i klasztorach, ale także z inicjatywy odkrywców i żeglarzy. Uczyły się tam dzieci zarówno ludności rosyjskiej, jak i rdzennej.

W XVII – pierwszej połowie XIX w. Literatura wywodzi się także z Dalekiego Wschodu. Wpływ na jej powstanie miały książki, które na różne sposoby docierały z Rosji na wschodnie krańce Rosji: poprzez wyprawy, osadników, misje duchowe, a także osoby prywatne. Były to książki o treści religijnej, referencyjnej, prawnej i artystycznej; książki pisane ręcznie i drukowane. Już w XVII wieku. Biblioteki zaczęły pojawiać się w fortach, klasztorach, szkołach i placówkach oświatowych. Biblioteka Kościoła Zmartwychwstania Albazin posiadała bogatą literaturę liturgiczną. Wśród mieszkańców Albazina byli ludzie wykształceni, którzy nie tylko znali książki, ale także je publikowali. Należą do nich ksiądz Maksym Leontyjew, gubernator Albazina Aleksiej Tołbuzin, kupcy Uszakow i Naritsins-Musatow.

W XVIII wieku na peryferiach Dalekiego Wschodu pojawiają się notatki, wspomnienia, listy dotyczące historii regionu, jego przyrody i ludności, nowych osadnictwa itp. Wśród nich wymienić należy notatki „Podróż rosyjskiego kupca Grigorija Szelichowa w latach 1783–1787 z Ochocka wzdłuż Oceanu Wschodniego do wybrzeży Ameryki” (opublikowane w 1791 r.). Książka wzbudziła duże zainteresowanie wśród czytelników. Poeta Gabriel Derzhavin nazwał G.I. Szelichowa „rosyjskim Kolumbem”.

Dekabryści i utalentowani pisarze N.A. wywarli ogromny wpływ na rodzącą się literaturę na Dalekim Wschodzie. Bestużew, D.I. Zavalishin, V.L. Davydov i inni, którzy pozostawili liczne notatki i wspomnienia. Twórczość dekabrystów, ich wysokie obywatelstwo, protest przeciwko uciskowi i poddaństwa, ich wiara w świetlaną przyszłość wywarły ogromny wpływ na młodą literaturę Syberii i Dalekiego Wschodu.

Ważnym elementem życia duchowego rosyjskich odkrywców i osadników na Dalekim Wschodzie były pieśni, eposy i legendy. Na przykład kozacy rosyjscy zachowali w swoim folklorze legendy „Straszne kłopoty” (o trudnych próbach, jakie spotkały Kozaków zasiedlających Transbaikalia w XVII w.), „O tym, jak kiedyś wyglądało życie” (o budowie pierwszego forty i podbój plemion Buriatów i Tungów). Pieśń zajmowała szczególne miejsce w życiu duchowym pionierów i osadników. Pieśni śpiewane od Zabajkali po Amerykę Rosyjską, wszędzie tam, gdzie mieszkali Rosjanie, odzwierciedlały historię odkrycia i rozwoju Dalekiego Wschodu. Pod tym względem duże zainteresowanie budzą pieśni historyczne „Na Syberii, na Ukrainie, po stronie Daurii”.

Obszerną warstwę stanowiły utwory komiksowe, które służyły jako dodatek do tańca okrągłego lub tańca.

Cechą charakterystyczną kształtowania się kultury Dalekiego Wschodu było wzajemne oddziaływanie i wzajemne oddziaływanie kultur – rosyjskiego prawosławia i pogańskiej – aborygenów. Naród rosyjski, znajdując się nie tylko w specyficznym środowisku przyrodniczo-klimatycznym, ale także w nietypowym środowisku etnicznym, zmuszony był dostosować się do nowych warunków i przejąć kulturę materialną i duchową od miejscowej ludności aborygeńskiej.

Podczas rozwoju ziem Dalekiego Wschodu miał miejsce aktywny proces interakcji między dwiema kulturami: kulturą rosyjską i pogańską kulturą aborygenów.

Rozważając wpływ kultury rosyjskiej na kulturę aborygenów, naukowcy zauważają, że sfera tradycyjnej kultury materialnej aborygenów uległa największym zmianom w wyniku kontaktów kulturowych i została wzbogacona o nowe elementy.

Rdzenni mieszkańcy Dalekiego Wschodu zapożyczyli od Rosjan nowe uprawy i techniki rolnicze; niektóre grupy etniczne w południowej części regionu osiedliły się i przyjęły chłopski tryb życia. W gospodarce rdzennej ludności zaczęła rozwijać się hodowla zwierząt, pojawiły się konie wierzchowe i pociągowe.

Stopniowo wszystkie narody Dalekiego Wschodu opanowały technikę budowy rosyjskich domów z bali, pojawiły się rosyjskie piece, a zamiast kanałów zaczęto instalować drewniane prycze, a następnie łóżka.

Na początku XX wieku chata rosyjska stała się głównym rodzajem mieszkań. Wpływ kultury rosyjskiej znajduje odzwierciedlenie w dodatku do narodowej żywności w postaci mąki, płatków śniadaniowych, ziemniaków i warzyw.

Aborygeni zapożyczyli od Rosjan sposoby przygotowywania posiłków: solenie, smażenie; zaczął używać naczyń glinianych i metalowych. Bardzo szybko rdzenna ludność regionu zaczęła przyjmować rosyjską odzież i obuwie, a najbogatsi z nich (Nanais, Negidalowie) zaczęli nosić kosoworotkowe koszule, buty, kaftany i czapki, niczym rosyjscy kupcy. Do szycia i ozdabiania ubrań powszechnie używano materiałów takich jak tkaniny, nici i koraliki.

Pod wpływem kultury rosyjskiej sztuka dekoracyjna wszystkich rdzennych ludów Dalekiego Wschodu rozpowszechniła się w drugiej połowie XIX i na początku XX wieku. trochę bogatszy. Szczególnie silny był wpływ Rosjan na sztukę Itelmenów i Aleutów. Te narodowości szeroko stosowały haft satynowy, rosyjskie tkaniny fabryczne i rosyjskie koraliki w sztuce dekoracyjnej. Rzemieślniczki Evenki i Even bardzo umiejętnie wykorzystywały rosyjskie tkaniny i kolorowe nici do ozdabiania ubrań, toreb i pasków.

Od połowy XIX wieku wpływy rosyjskie stały się zauważalne w sztuce ludów Amuru i Sachalinu. W ten sposób Nanai zaczęli nosić koszule o rosyjskim kroju, a na tradycyjnych damskich szatach można było zobaczyć lamówkę wykonaną z rosyjskiego warkocza koronkowego. W domowej produkcji zaczęto stosować narzędzia stolarskie i stolarskie, co wpłynęło na udoskonalenie rzeźbienia w drewnie.

W drugiej połowie XIX wieku nastąpiły zmiany jakościowe w rozwoju kultury regionu Dalekiego Wschodu, związane z poziomem rozwoju społeczno-gospodarczego i charakterem kształtowania się ludności regionu, a także jego położeniem geopolitycznym .

Po pierwsze, zmieniła się geografia budownictwa kulturalnego. W przeciwieństwie do początkowej fazy rozwoju Dalekiego Wschodu, kiedy procesy kulturowe toczyły się głównie na Kamczatce, wybrzeżu Morza Ochockiego oraz w Ameryce Rosyjskiej, od połowy XIX wieku. Ośrodkami kultury stały się regiony południowe: regiony Amur, Primorsky i Transbaikal. Tłumaczono to faktem, że region Amur i Primorye na podstawie traktatów pokojowych zawartych z Chinami (Aigun w 1858 r., Pekin w 1860 r.) zostały przyłączone do Rosji. W 1867 roku Ameryka Rosyjska (Alaska) została sprzedana przez Rosję Stanom Zjednoczonym Ameryki. Zadania rozwoju gospodarczego regionu Dalekiego Wschodu wymagały zasiedlenia nowych ziem rosyjskich i zapewnienia im rozwoju społeczno-gospodarczego i kulturalnego.

Po drugie, ogromne znaczenie dla rozwoju kulturalnego regionu miała budowa Kolei Transsyberyjskiej (1891-1916) i Chińskiej Kolei Wschodniej (1897-1903). Od 1893 roku otwarto szlak morski z Odessy do Władywostoku. Utworzenie połączeń kolejowych i morskich pomiędzy Dalekim Wschodem a Syberią a europejską Rosją przyspieszyło państwowe przesiedlenia ludności z zachodnich prowincji na Daleki Wschód oraz rozwój społeczno-gospodarczy i kulturalny regionu.

Po trzecie, specyfika rozwoju społeczno-gospodarczego regionu wpłynęła również na kształtowanie się środowiska kulturowego. Przede wszystkim w budownictwie kulturalnym znaczącą rolę odegrał nie tylko rząd i władze lokalne, ale także liczebnie rosnąca inteligencja Dalekiego Wschodu – rdzeń, podstawa regionalnego środowiska kulturalnego. To inteligencja szczególnie ostro wyrażała społeczną potrzebę zaspokajania potrzeb kulturalnych ludności. Dzięki jej inicjatywie w regionie powstają wszelkie rodzaje sztuki profesjonalnej.

Cecha rozwoju kulturalnego regionu Dalekiego Wschodu w drugiej połowie XIX wieku - na początku XX wieku. nastąpił równoczesny rozwój wszystkich dziedzin kultury i sztuki: edukacji, nauki, kultury artystycznej i muzycznej, teatru, czyli trwało aktywne kształtowanie przestrzeni społeczno-kulturowej tego regionu. Należy zauważyć, że jedną z głównych cech Dalekiego Wschodu jest wysoki poziom umiejętności czytania i pisania jego ludności w porównaniu z Syberią i europejską Rosją.

Rozwinęło się szkolnictwo średnie i wyższe specjalistyczne. Tu, na Dalekim Wschodzie, a także w centrum kraju, powstały: Szkoła Marynarki Wojennej – w Nikołajewsku nad Amurem; rzeka - w Błagowieszczeńsku; kolej - w Chabarowsku. W 1899 roku we Władywostoku powstał pierwszy na całej Syberii Wschodniej i Dalekim Wschodzie Instytut Orientalny.

Trudności w tworzeniu oświaty publicznej wiązały się z niedoborami nie tylko szkół, ale także nauczycieli. Dość powiedzieć, że spośród ogółu kadry nauczycielskiej w województwie jedynie 4% posiadało wykształcenie specjalne.

Rozwój przemysłu, budownictwo kolejowe i morskie, masowe migracje ludności na Daleki Wschód od połowy XIX wieku. przyspieszył rozwój nauki.

Instytut Orientalny, otwarty w 1899 roku we Władywostoku, wywarł pozytywny wpływ na rozwój nauki Dalekiego Wschodu.

Cechą charakterystyczną Dalekiego Wschodu była duża liczba czasopism. Świadczyło to o rozwoju społeczno-gospodarczym i kulturalnym regionu, o tym, że w regionie utworzyła się grupa zawodowych dziennikarzy i pisarzy oraz pojawiło się szerokie grono czytelników. Prasa periodyczna obejmowała wszystkie najbardziej zaludnione i rozwinięte obszary regionu i odzwierciedlała interesy wszystkich warstw ludności.

Charakterystyczną cechą kształtowania się kultury Dalekiego Wschodu w tym okresie jest pojawienie się i rozwój profesjonalnej kultury artystycznej. Jednak w przeciwieństwie do kultury artystycznej Rosji powstała ona w formie stowarzyszeń amatorskich (muzycznych, teatralnych itp.). Można to wytłumaczyć przede wszystkim późnym wejściem Dalekiego Wschodu w porównaniu z innymi regionami kraju do Rosji. Wpływ miało także oddalenie regionu od europejskiej Rosji oraz niewystarczające finansowanie kultury i kadry zawodowej.

Początki teatru na Dalekim Wschodzie sięgają lat 60. XX wieku. XIX w. z amatorskimi przedstawieniami dla żołnierzy i oficerów. 24 grudnia 1860 roku w jednym z koszar Błagowieszczeńska niższe stopnie batalionu liniowego i zespołu artylerii zaprezentowały sztukę „Strażnik stacji” (według A.S. Puszkina) i wodewil „Wiele hałasu o drobiazgi” A.A. Jabłoczkina. Pierwsze wzmianki o amatorskich przedstawieniach teatralnych we Władywostoku pochodzą z początku lat 70. XIX wieku. W 1873 r. sanitariusz rezerwy Bakuszew wraz z urzędnikami załogi marynarki wojennej i garnizonu oraz skazańcami przedstawili publiczności przedstawienie oparte na sztuce A.N. Ostrovsky „Ubóstwo nie jest wadą”. W Chabarowsku pierwsze amatorskie przedstawienie odbyło się w Zgromadzeniu Publicznym miasta w 1873 roku. Na początku lat 90. na Dalekim Wschodzie powstały profesjonalne zespoły teatralne. XIX wiek Stałe teatry powstają we Władywostoku, Błagowieszczeńsku i Chabarowsku.

Kultura muzyczna na Dalekim Wschodzie, podobnie jak kultura teatralna, rozwinęła się od amatorskiej do profesjonalnej. Początki sztuki muzycznej rozpoczęły się od orkiestr morskich. W 1860 r. utworzono orkiestrę wojskową w Nikołajewsku nad Amurem w składzie 51 osób, a w 1862 r. – we Władywostoku. W latach 80 W XIX w. w Błagowieszczeńsku, Władywostoku, Czycie i Chabarowsku zaczęły pojawiać się środowiska muzyczne, które zaczęły odgrywać znaczącą rolę w zaspokajaniu muzycznych potrzeb mieszkańców miasta.

Działalność objazdowa i koncertowa artystów z Syberii i europejskiej Rosji miała ogromne znaczenie dla powstania profesjonalnej kultury muzycznej i całej kultury artystycznej w regionie. Od połowy lat 90-tych. Do początków XX wieku wycieczki stały się integralną częścią życia kulturalnego regionu. System praktyki objazdowej i koncertowej wpływał na życie muzyczne miast Dalekiego Wschodu, podnosił poziom kulturalny ludności, kształtował gusta dalekowschodniej publiczności, ułatwiał adaptację przybyszów i stymulował rozwój regionu.

2. PomnikikulturaDalnyWschód

Daleki Wschód to region wyjątkowy. Jest bogate w zasoby naturalne, historię zamieszkujących go ludów; jest pełen różnorodnych zabytków historycznych i kulturowych. Wszystkie znane w regionie zabytki mają wielką wartość, większość z nich ma znaczenie państwowe i jest chroniona przez państwo.

Najbardziej niezwykłymi zabytkami sztuki starożytnej są rzeźby naskalne (petroglify lub pisanitsy, jak się je nazywa). Na terenie regionu Amur i Primorye znajduje się kilka znanych lokalizacji rzeźb naskalnych pozostawionych przez starożytnych rzemieślników na giętkim kamieniu. Znajduje się to nad rzeką Amur w pobliżu Sikachi-Alyan, na skalistym brzegu rzeki Ussuri nad wsią Szeremietiewo oraz w dolinie rzeki Kiya na drodze z Chabarowska do Władywostoku.

Największym ośrodkiem malowideł naskalnych jest Sikachi-Alyan. W pobliżu wsi, wzdłuż skalistego brzegu Amuru, w długich szybach ułożone są bloki bazaltu - pozostałość po zniszczonych skałach. Są na nich starożytne rysunki.

Rysunki w pobliżu wsi Szeremietiewo nie są już umieszczone na pojedynczych blokach kamienia, ale na równych i gładkich powierzchniach skał rzeki Ussuri.

Unikalnym zabytkiem kultury Dalekiej Azji Północno-Wschodniej są wizerunki petroglifów Pegtymel. Są wyrzeźbione na 12 skałach na prawym brzegu rzeki Pegtymel, 50-60 kilometrów od jej ujścia do Oceanu Arktycznego. Na wysokości 20-30 m zachowały się 104 grupy obrazów. Ta „galeria obrazów” powstała w pierwszym tysiącleciu p.n.e. - pierwsze tysiąclecie naszej ery Starsze obrazy częściowo pokrywają się z późniejszymi rysunkami. Malowidła naskalne odzwierciedlały główne zajęcia starożytnych mieszkańców północy Dalekiego Wschodu - polowania morskie i polowania na dzikie jelenie.

W różnych miastach Dalekiego Wschodu wzniesiono majestatyczne pomniki poległych bohaterów w trudnych latach wojny domowej. Najbardziej wyrazisty z nich znajduje się w Chabarowsku, na placu Komsomolskim. Uroczyste otwarcie pomnika odbyło się 26 października 1956 r. w obecności ponad 300 partyzantów Dalekiego Wschodu, wśród których byli byli dowódcy oddziałów partyzanckich i aktywni uczestnicy ruchu rewolucyjnego.

Pomnik Bojowników o Władzę Radziecką na Dalekim Wschodzie w latach 1917-1922. zainstalowany na centralnym placu Władywostoku 28 kwietnia 1961 r. Autorzy: rzeźbiarz A. Teneta, inżynierowie A. Usachev i T. Shulgina. Największy pomnik w mieście. Składa się z trzech odrębnych kompozycji – dwóch grupowych oraz centralnej rzeźby trębacza Armii Czerwonej, górującej nad placem na wysokości trzydziestu metrów. To właśnie centralna postać „była winna” pojawienia się wśród lokalnej, nieformalnej i bohemy lokalnej publiczności nieoficjalnych nazw pomnika: „Trębacz we własnym sosie” oraz „Wasja Trubaczow i towarzysze”. Prawa grupa rzeźbiarska przedstawia uczestników wydarzeń 1917 roku we Władywostoku. Po lewej - żołnierze Armii Czerwonej PRL, którzy wyzwolili Władywostok w 1922 roku.

Uderzającym i ilustrującym przykładem tego, jak w historii udało się pogodzić pozornie nie do pogodzenia, jest Miejsce Pamięci na Cmentarzu Morskim we Władywostoku. Powstał w 1905 roku podczas wojny rosyjsko-japońskiej 1904-1905. Miejsce pamięci na Cmentarzu Morskim jest uderzającym i ilustrującym przykładem tego, jak historia godzi to, co pozornie jest nie do pogodzenia. Pochowani są tu ludzie różnych epok, ideologii i religii. Obok weteranów „czerwonej” partyzantki z czasów wojny domowej leżą żołnierze i oficerowie angielscy i kanadyjscy, czescy legioniści, którzy zginęli w tych samych latach, ale wyznawali zupełnie inne wartości.

W Chabarowsku, na wysokim brzegu rzeki Amur, znajduje się najmłodszy plac miasta – Plac Chwały, otwarty w 30. rocznicę Zwycięstwa w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej 1941–1945. Na środku placu wznosi się 30-metrowy obelisk złożony z trzech słupów. Pomnik na Placu Chwały pojawił się w Chabarowsku w 1985 roku. Na jego tabliczkach widnieją nazwiska mieszkańców Dalekiego Wschodu, którzy zginęli w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej. Na granitowych płytach miejscowego pomnika wyryte są nazwiska 47 tysięcy osób - wszystkich powołanych na front z Terytorium Chabarowskiego.

W mieście Komsomolsk nad Amurem 23 czerwca 1972 r. odbyło się uroczyste otwarcie unikalnego Pomnika Pamięci Bohaterów Komsomołu poległych w latach 1941–1945.

Rzeźba monumentalna stała się specyficznym zjawiskiem kultury Dalekiego Wschodu. Pomniki postaci historycznych stały się wizytówką miast. Charakterystyczne jest, że wszystkie pomniki rzeźbiarskie łączył jeden wielki temat: rozwój i ochrona ziem Dalekiego Wschodu w Rosji. Główny cel rzeźb: utwierdzanie pozytywów, heroizmu w umysłach współczesnych, a następnie ich potomków. Wszystkie powstałe pomniki były efektem działalności społecznej.

Od 40 lat w mieście Chabarowsk stoi pomnik Erofieja Pawłowicza Chabarowa, wzniesiony w stulecie miasta. Pomnik odsłonięto uroczyście 29 maja 1958 roku. Wysokość figury rzeźbiarskiej wynosi 4,5 metra, a całkowita wysokość pomnika (wraz z cokołem) to 11,5 metra.

O podobieństwie portretu do Chabarowa nie można mówić, ponieważ nie zachowały się ani portrety, ani nawet opisy wyglądu Erofeja Chabarowa. Dlatego pomnik zdobiący plac dworcowy miasta jest swoistym zbiorowym wizerunkiem tych odważnych rosyjskich odkrywców, którzy jako pierwsi dotarli do tych odległych krain.

W 1891 r. na klifie ogrodu miejskiego w Chabarowsku wzniesiono pomnik Mikołaja Nikołajewicza Muravyova-Amurskiego z wyrytymi nazwiskami uczestników wszystkich spływów wyprawy amurskiej: G. Nevelsky'ego, N. Boshnyaka, M. Venyukova , K. Budogossky, L. Shrenko, R. Moake, K. Maksimowicz i in.

Pomnik poświęcony wybitnemu rosyjskiemu oficerowi admirałowi G.I. Nevelskiemu stoi w przytulnym parku przy ulicy Swietłańskiej we Władywostoku. Imię tego człowieka jest powszechnie znane i bardzo czczone w Rosji. Prace prowadzonej przez niego wyprawy amurskiej (1851–1855) odegrały decydującą rolę w ukształtowaniu się rosyjskiej państwowości w Primorye.

W Nikołajewsku nad Amurem wzniesiono także pomnik poświęcony G.I. Nevelskiemu. Monumentalny obelisk wykonany z granitu z płaskorzeźbami i miedzianymi tablicami z inskrypcjami odsłonięto 31 sierpnia 1813 roku.

A w Chabarowsku, nad Amurem, brązowy Nevelskoy stoi równie naturalnie, jak w Nikołajewsku. Pomnik tego słynnego nawigatora i odkrywcy rosyjskiego Dalekiego Wschodu wzniesiono w 1951 roku w Centralnym Parku Kultury i Wypoczynku. Z odkrytą głową, z teleskopem w dłoni, stoi na wysokim brzegu i obserwuje fale Amura płynące w kierunku połaci Oceanu Spokojnego. Autorem tej wyrazistej rzeźby jest mieszkaniec Chabarowska A. Bobrovnikov.

W mieście Arsenyev, na terenie wzgórza Uvalnaya, wzniesiono pomnik V.K. Arsenyeva, słynnego odkrywcy, archeologa, etnografa i pisarza. Osiąga wysokość około czterech metrów. W niewielkiej odległości od niego znajduje się ogromny blok kamienia. Część fasady zajmuje płaskorzeźba Dersu-Uzala. Na odwrotnej powierzchni wyrzeźbiono ozdoby udege. Pomnik wzniesiono z okazji 100. rocznicy urodzin badacza. Zbudowany za pieniądze mieszkańców miasta Arsenyev i inteligencji naukowej Rosji.

Wśród różnorodnego dziedzictwa kulturowego szczególne miejsce zajmują zabytki architektury – swoista kronika świata. Zabytki architektury są milczącymi świadkami przeszłości, studiując je, poznajemy jednocześnie siebie, bo w pomnikach kryją się czyny naszych przodków. Zabytki architektury ucieleśnione w drewnie i kamieniu odzwierciedlają stan społeczny i gospodarczy miast na różnych etapach rozwoju, poziomie kultury i edukacji. W miastach Dalekiego Wschodu, mimo że rozwinęły się one z dala od ośrodków kulturalnych, znajduje się wiele pięknych budynków. Do ich budowy wykorzystano różne style architektoniczne: klasycyzm, eklektyzm czy modernizm.

Jeden z najpiękniejszych zabytków architektonicznych Chabarowska słusznie uważany jest za Izbę Rządu Miejskiego, znaną również jako Pałac Pionierów.

W 1868 r. w Chabarowsku zbudowano pierwszą drewnianą cerkiew, a dwa lata później ją konsekrowano i nazwano Innokentiewską na cześć św. Innocentego, pierwszego biskupa Irkucka – patrona Syberii i Dalekiego Wschodu, kanonizowanego po jego śmierci.

Od 1899 do 1901 r trwała budowa pięknego gmachu – Zgromadzenia Publicznego. Budynek został zbudowany według projektu irkuckiego architekta V.A. Budynek okazał się naprawdę piękny i od ponad stu lat ozdabia Chabarowsk swoją niezwykłą architekturą.

Znaczącą i unikalną budowlą przedrewolucyjnego Chabarowska jest trzykilometrowy most kolejowy zbudowany w 1916 roku. Nazywano go „cudem XX wieku”. To najdłuższy most kolejowy w Starym Świecie. Do dziś Most Amurski jest przykładem sztuki inżynierskiej.

Miasto Błagowieszczeńsk wyróżnia się bogactwem zabytków historycznych i kulturowych: na jego terytorium znajdują się osiemdziesiąt trzy zabytki objęte ochroną państwa: pięćdziesiąt zabytków architektury i urbanistyki, cztery zabytki archeologiczne, dwadzieścia pomników historii i sztuki monumentalnej. Najważniejszym z nich jest Teatr Regionalny Amur.

Niezwykłą budowlą jest budynek stacji kolejowej Błagowieszczeńsk. Został zbudowany w latach 1908-1912. w tradycjach starożytnej rosyjskiej architektury Nowogrodu i Pskowa.

Interesująca jest historia powstania budynku Regionalnego Muzeum Wiedzy Lokalnej w Błagowieszczeńsku. Jest to pomnik o znaczeniu republikańskim. Budynek został wybudowany w 1911 roku przez dalekowschodnie przedsiębiorstwo handlowo-przemysłowe „Dom Handlowy Kunst i Albers” z przeznaczeniem na siedzibę domu towarowego w Błagowieszczeńsku.

Władywostok, największe centrum Primorye, ma ponad dwieście zabytków. Wygląd architektoniczny miasta jest mieszanką starego i nowego. Zabudowa z przełomu XIX i XX w. sąsiaduje z budynkami powstałymi pod koniec XX w. Bardzo ciekawy pod względem architektonicznym jest plac dworcowy, którego centralnym miejscem jest budynek dworca kolejowego. Jego architektoniczny i artystyczny wizerunek zaprojektowany jest w stylu starej architektury rosyjskiej i przypomina wieżowe pałace rosyjskich carów z XVII wieku. Budynek został zbudowany w 1894 roku przez architekta A. Bazilewskiego. W 1908 roku został rozbudowany i częściowo przebudowany przez architekta N.V. Konovalova.

Twierdza Władywostok jest unikalnym zabytkiem militarnej architektury obronnej. To (twierdza) jest jedną z dwóch twierdz morskich w Rosji, zbudowanych na przełomie XIX i XX wieku. zgodnie z nowymi na tamte lata koncepcjami fortyfikacyjnymi, które rozwinęły się po wojnie francusko-pruskiej 1870 roku.

pomnik kultury Dalekiego Wschodu

Listaużywanyliteratura

1. Rosyjski Daleki Wschód: Potencjał gospodarczy. Władywostok: Dalnauka, 2006.

2. Dunichev V.M., Zhukova Z.I. Czynniki wpływające na stan i perspektywy edukacji na Dalekim Wschodzie // Kultura, nauka i edukacja narodów Dalekiego Wschodu Rosji i krajów Azji i Pacyfiku. - 2006. - nr 4.

3. Historia i kultura narodów Dalekiego Wschodu. - Władywostok, 2005.

4. Eseje o kulturze małych narodowości Dalekiego Wschodu ZSRR (historia, rzemiosło artystyczne, folklor muzyczny, sporty ludowe). Chabarowsk, 1980.

Opublikowano w dniuNajlepiej. R

Podobne dokumenty

Uniwersalne wartości ludzkie i kultura narodowa. Kultura i jej rozumienie na Wschodzie. Oryginalność formacyjna kultury Wschodu. Modele kultury cywilizacji starożytnego Wschodu, Mezopotamii. Specyfika rozwoju kultury Wschodu: od starożytności do nowoczesności.

streszczenie, dodano 23.11.2008


Oryginalność formacyjna kultury Wschodu. Specyficzne cechy i podstawowe znaczenie odróżniające ją od kultury zachodniej. Charakterystyka modeli kulturowych cywilizacji starożytnego Wschodu. Specyfika kształtowania się kultury Wschodu: od starożytności do nowoczesności.

streszczenie, dodano 04.06.2011


Oryginalność i cechy charakterystyczne kultur Wschodu. Modele kultury cywilizacji starożytnego Wschodu (Jerycho, Mezopotamia, Starożytny Egipt). Specyfika ich rozwoju od starożytności do nowoczesności. Cechy kultury „wschodniej” w porównaniu z kulturą „zachodnią”.

test, dodano 23.01.2010


Społeczne i ideologiczne podstawy kultury starożytnego Wschodu. Miejsce i rola człowieka w przestrzeni społeczno-kulturowej starożytnych państw Wschodu. Osiągnięcia i symbole kultury materialnej i duchowej.

streszczenie, dodano 04.06.2007


Analiza kultury Wschodu, cechy wartości typologicznej Wschodu. Odsłaniając istotę kultur Chin, Indii, Japonii. Problemem modernizacji krajów Wschodu jest wzrost możliwości wykorzystania nowoczesnych technologii w najważniejszych obszarach produkcji materialnej.

test, dodano 14.06.2010


Cechy społeczno-ideologicznych podstaw kultury starożytnego Wschodu wyznacza metoda zbiorowego przetrwania. Główne osiągnięcia i symbole kultury materialnej i duchowej. Rozwój rolnictwa i rzemiosła, wiedza naukowa, mitologia.

test, dodano 24.06.2016


Pojawienie się kultury jako podstawowej roli komunikacji. Starożytne dowody na istnienie kultury ludzkiej. Wczesne etapy powstawania kultury. Koncepcje języka w kulturach starożytnego Bliskiego Wschodu. Antropogeneza i przesłanki rozwoju kultury.

streszczenie, dodano 26.10.2008


Pojęcie, znaczenie i główne typy kultury. Rola i miejsce kultury w życiu człowieka. Rozwój kultury w powiązaniu z religią, nauką i sztuką. Istota kultury artystycznej. Znaczenie nauki i działalności naukowej. Mit jako szczególna forma kultury.

test, dodano 13.04.2015


Historia rozwoju kultury Wschodu - od starożytności do nowoczesności. Jego specyficzne cechy, piękno i oryginalność. Kształtowanie się kultury zachodniej, jej geneza, typologia i cechy. Wspólne punkty styku tych kultur i główne różnice między nimi.

streszczenie, dodano 25.12.2014


Rozwój kultury starożytnej w ramach historii „wiecznego Rzymu” jako typu europejskiej kultury racjonalnej. Antropocentryzm kultury greckiej. Główne etapy rozwoju greckiej kultury artystycznej. Sztuki plastyczne i architektura w starożytnym Rzymie.

Odkryciu i rozwojowi gospodarczemu Dalekiego Wschodu towarzyszył rozwój kulturalny. Rozwój kultury regionu Dalekiego Wschodu nastąpił pod wpływem czynników ogólnorosyjskich, zgodnie z kulturą krajową (rosyjską). W historii rozwoju kultury Dalekiego Wschodu współcześni badacze chronologicznie wyróżniają kilka okresów.

Pierwsza to XVII wiek. - do lat 80-tych XIX wieku. - to okres narodzin i kształtowania się kultury rosyjskiej na Dalekim Wschodzie i w Ameryce Rosyjskiej, nawiązania kontaktów kulturalnych i historycznych z rdzenną ludnością regionu.

Drugi okres to lata 80. XIX w. – początek XX w. - charakteryzuje się powstaniem i rozwojem profesjonalnej kultury artystycznej, rozwojem nauki i edukacji.

Trzeci okres przypada na dziesięciolecia władzy radzieckiej (od 1917 r. do lat 90. XX w.) i wiąże się z powstaniem i rozwojem sowieckiej kultury socjalistycznej. Rozważmy kilka charakterystycznych cech tych okresów.

Odkrycie i rozwój Dalekiego Wschodu przez Rosjan w XVII wieku. towarzyszyło rozprzestrzenianie się kultury rosyjskiej na nowe ziemie i nawiązywanie kontaktów z rdzenną ludnością.

W okresie od lat 80. XVII w. do połowy XIX w., w związku z utratą regionu amurskiego na mocy traktatu nerczyńskiego (1689), rozwój kulturalny regionu Dalekiego Wschodu miał miejsce głównie w jego północnej części ( Wybrzeże Ochockie, Kamczatka, Ameryka Rosyjska).

Rosyjska Cerkiew Prawosławna i jej ministrowie odegrali wiodącą rolę w szerzeniu kultury rosyjskiej na nowych ziemiach i zapoznawaniu rdzennej ludności z kulturą rosyjską.

Wyjaśniono to po pierwsze tym, że religia prawosławna pozostała głównym moralnym oparciem narodu rosyjskiego.

Po drugie, kultura zawodowa stawiała tu pierwsze nieśmiałe kroki.

Ponadto podstawą religii prawosławnej był humanizm, zasada uniwersalna. Jej przykazania i żądania kierowały rosyjskimi pionierami, którzy zetknęli się z rdzennymi mieszkańcami Dalekiego Wschodu. Słudzy Kościoła, jak podają źródła, zarówno zwyczajni, jak i ci obdarzeni wysokimi rangami, nie szczędzili sił i życia, aby wypełnić swoją wysoką misję.

Pierwsi duchowni przybyli na Daleki Wschód w 1639 roku wraz z namiestnikami nowo powstałego okręgu Jakuckiego. Już w 1671 r. w Albazinie i forcie Kumarskim założone zostały dwa klasztory przez księdza Hermogenesa. W 1681 r. Utworzono klasztory Trójcy Selengi i Ambasadorów Spaso-Preobrażenskiego - ośrodki rozwoju rosyjskiego prawosławia i kultury rosyjskiej na wschodzie kraju. W latach 70 XVII wiek Prawie w każdym forcie znajdował się kościół.

Wraz z przybyciem rosyjskich odkrywców na Daleki Wschód zaczęło pojawiać się oświecenie: zaczęto tworzyć szkoły i pojawiła się umiejętność czytania i pisania. Szkoły stały się jednym z ogniw w kształtowaniu się kultury rosyjskiej na Dalekim Wschodzie. Budowa szkół rozwija się szczególnie intensywnie wraz z tworzeniem osad na nowych terenach, powstawaniem miast i innych osad. Charakterystyczne jest, że szkoły alfabetyzacji powstawały nie tylko przy kościołach i klasztorach, ale także z inicjatywy odkrywców i żeglarzy. Uczyły się tam dzieci zarówno ludności rosyjskiej, jak i rdzennej.

W XVII – pierwszej połowie XIX w. Literatura wywodzi się także z Dalekiego Wschodu. Wpływ na jej powstanie miały książki, które na różne sposoby docierały z Rosji na wschodnie krańce Rosji: poprzez wyprawy, osadników, misje duchowe, a także osoby prywatne. Były to książki o treści religijnej, referencyjnej, prawnej i artystycznej; książki pisane ręcznie i drukowane. Już w XVII wieku. Biblioteki zaczęły pojawiać się w fortach, klasztorach, szkołach i placówkach oświatowych. Biblioteka Kościoła Zmartwychwstania Albazin posiadała bogatą literaturę liturgiczną. Wśród mieszkańców Albazina byli ludzie wykształceni, którzy nie tylko znali książki, ale także je publikowali. Należą do nich ksiądz Maksym Leontyjew, gubernator Albazina Aleksiej Tołbuzin, kupcy Uszakow i Naritsins-Musatow.

W XVIII wieku na peryferiach Dalekiego Wschodu pojawiają się notatki, wspomnienia, listy dotyczące historii regionu, jego przyrody i ludności, nowych osadnictwa itp. Wśród nich wymienić należy notatki „Podróż rosyjskiego kupca Grigorija Szelichowa w latach 1783–1787 z Ochocka wzdłuż Oceanu Wschodniego do wybrzeży Ameryki” (opublikowane w 1791 r.). Książka wzbudziła duże zainteresowanie wśród czytelników. Poeta Gabriel Derzhavin nazwał G.I. Szelichowa „rosyjskim Kolumbem”.

Dekabryści i utalentowani pisarze N.A. wywarli ogromny wpływ na rodzącą się literaturę na Dalekim Wschodzie. Bestużew, D.I. Zavalishin, V.L. Davydov i inni, którzy pozostawili liczne notatki i wspomnienia. Twórczość dekabrystów, ich wysokie obywatelstwo, protest przeciwko uciskowi i poddaństwa, ich wiara w świetlaną przyszłość wywarły ogromny wpływ na młodą literaturę Syberii i Dalekiego Wschodu.

Ważnym elementem życia duchowego rosyjskich odkrywców i osadników na Dalekim Wschodzie były pieśni, eposy i legendy. Na przykład kozacy rosyjscy zachowali w swoim folklorze legendy „Straszne kłopoty” (o trudnych próbach, jakie spotkały Kozaków zasiedlających Transbaikalia w XVII w.), „O tym, jak kiedyś wyglądało życie” (o budowie pierwszego forty i podbój plemion Buriatów i Tungów). Pieśń zajmowała szczególne miejsce w życiu duchowym pionierów i osadników. Pieśni śpiewane od Zabajkali po Amerykę Rosyjską, wszędzie tam, gdzie mieszkali Rosjanie, odzwierciedlały historię odkrycia i rozwoju Dalekiego Wschodu. Pod tym względem duże zainteresowanie budzą pieśni historyczne „Na Syberii, na Ukrainie, po stronie Daurii”.

Obszerną warstwę stanowiły utwory komiksowe, które służyły jako dodatek do tańca okrągłego lub tańca.

Cechą charakterystyczną kształtowania się kultury Dalekiego Wschodu było wzajemne oddziaływanie i wzajemne oddziaływanie kultur – rosyjskiego prawosławia i pogańskiej – aborygenów. Naród rosyjski, znajdując się nie tylko w specyficznym środowisku przyrodniczo-klimatycznym, ale także w nietypowym środowisku etnicznym, zmuszony był dostosować się do nowych warunków i przejąć kulturę materialną i duchową od miejscowej ludności aborygeńskiej.

Podczas rozwoju ziem Dalekiego Wschodu miał miejsce aktywny proces interakcji między dwiema kulturami: kulturą rosyjską i pogańską kulturą aborygenów.

Rozważając wpływ kultury rosyjskiej na kulturę aborygenów, naukowcy zauważają, że sfera tradycyjnej kultury materialnej aborygenów uległa największym zmianom w wyniku kontaktów kulturowych i została wzbogacona o nowe elementy.

Rdzenni mieszkańcy Dalekiego Wschodu zapożyczyli od Rosjan nowe uprawy i techniki rolnicze; niektóre grupy etniczne w południowej części regionu osiedliły się i przyjęły chłopski tryb życia. W gospodarce rdzennej ludności zaczęła rozwijać się hodowla zwierząt, pojawiły się konie wierzchowe i pociągowe.

Stopniowo wszystkie narody Dalekiego Wschodu opanowały technikę budowy rosyjskich domów z bali, pojawiły się rosyjskie piece, a zamiast kanałów zaczęto instalować drewniane prycze, a następnie łóżka.

Na początku XX wieku chata rosyjska stała się głównym rodzajem mieszkań. Wpływ kultury rosyjskiej znajduje odzwierciedlenie w dodatku do narodowej żywności w postaci mąki, płatków śniadaniowych, ziemniaków i warzyw.

Aborygeni zapożyczyli od Rosjan sposoby przygotowywania posiłków: solenie, smażenie; zaczął używać naczyń glinianych i metalowych. Bardzo szybko rdzenna ludność regionu zaczęła przyjmować rosyjską odzież i obuwie, a najbogatsi z nich (Nanais, Negidalowie) zaczęli nosić kosoworotkowe koszule, buty, kaftany i czapki, niczym rosyjscy kupcy. Do szycia i ozdabiania ubrań powszechnie używano materiałów takich jak tkaniny, nici i koraliki.

Pod wpływem kultury rosyjskiej sztuka dekoracyjna wszystkich rdzennych ludów Dalekiego Wschodu rozpowszechniła się w drugiej połowie XIX i na początku XX wieku. trochę bogatszy. Szczególnie silny był wpływ Rosjan na sztukę Itelmenów i Aleutów. Te narodowości szeroko stosowały haft satynowy, rosyjskie tkaniny fabryczne i rosyjskie koraliki w sztuce dekoracyjnej. Rzemieślniczki Evenki i Even bardzo umiejętnie wykorzystywały rosyjskie tkaniny i kolorowe nici do ozdabiania ubrań, toreb i pasków.

Od połowy XIX wieku wpływy rosyjskie stały się zauważalne w sztuce ludów Amuru i Sachalinu. W ten sposób Nanai zaczęli nosić koszule o rosyjskim kroju, a na tradycyjnych damskich szatach można było zobaczyć lamówkę wykonaną z rosyjskiego warkocza koronkowego. W domowej produkcji zaczęto stosować narzędzia stolarskie i stolarskie, co wpłynęło na udoskonalenie rzeźbienia w drewnie.

W drugiej połowie XIX wieku nastąpiły zmiany jakościowe w rozwoju kultury regionu Dalekiego Wschodu, związane z poziomem rozwoju społeczno-gospodarczego i charakterem kształtowania się ludności regionu, a także jego położeniem geopolitycznym .

Po pierwsze, zmieniła się geografia budownictwa kulturalnego. W przeciwieństwie do początkowej fazy rozwoju Dalekiego Wschodu, kiedy procesy kulturowe toczyły się głównie na Kamczatce, wybrzeżu Morza Ochockiego oraz w Ameryce Rosyjskiej, od połowy XIX wieku. Ośrodkami kultury stały się regiony południowe: regiony Amur, Primorsky i Transbaikal. Tłumaczono to faktem, że region Amur i Primorye na podstawie traktatów pokojowych zawartych z Chinami (Aigun w 1858 r., Pekin w 1860 r.) zostały przyłączone do Rosji. W 1867 roku Ameryka Rosyjska (Alaska) została sprzedana przez Rosję Stanom Zjednoczonym Ameryki. Zadania rozwoju gospodarczego regionu Dalekiego Wschodu wymagały zasiedlenia nowych ziem rosyjskich i zapewnienia im rozwoju społeczno-gospodarczego i kulturalnego.

Po drugie, ogromne znaczenie dla rozwoju kulturalnego regionu miała budowa Kolei Transsyberyjskiej (1891-1916) i Chińskiej Kolei Wschodniej (1897-1903). Od 1893 roku otwarto szlak morski z Odessy do Władywostoku. Utworzenie połączeń kolejowych i morskich pomiędzy Dalekim Wschodem a Syberią a europejską Rosją przyspieszyło państwowe przesiedlenia ludności z zachodnich prowincji na Daleki Wschód oraz rozwój społeczno-gospodarczy i kulturalny regionu.

Po trzecie, specyfika rozwoju społeczno-gospodarczego regionu wpłynęła również na kształtowanie się środowiska kulturowego. Przede wszystkim w budownictwie kulturalnym znaczącą rolę odegrał nie tylko rząd i władze lokalne, ale także liczebnie rosnąca inteligencja Dalekiego Wschodu – rdzeń, podstawa regionalnego środowiska kulturalnego. To inteligencja szczególnie ostro wyrażała społeczną potrzebę zaspokajania potrzeb kulturalnych ludności. Dzięki jej inicjatywie w regionie powstają wszelkie rodzaje sztuki profesjonalnej.

Cecha rozwoju kulturalnego regionu Dalekiego Wschodu w drugiej połowie XIX wieku - na początku XX wieku. nastąpił równoczesny rozwój wszystkich dziedzin kultury i sztuki: edukacji, nauki, kultury artystycznej i muzycznej, teatru, czyli trwało aktywne kształtowanie przestrzeni społeczno-kulturowej tego regionu. Należy zauważyć, że jedną z głównych cech Dalekiego Wschodu jest wysoki poziom umiejętności czytania i pisania jego ludności w porównaniu z Syberią i europejską Rosją.

Rozwinęło się szkolnictwo średnie i wyższe specjalistyczne. Tu, na Dalekim Wschodzie, a także w centrum kraju, powstały: Szkoła Marynarki Wojennej – w Nikołajewsku nad Amurem; rzeka - w Błagowieszczeńsku; kolej - w Chabarowsku. W 1899 roku we Władywostoku powstał pierwszy na całej Syberii Wschodniej i Dalekim Wschodzie Instytut Orientalny.

Trudności w tworzeniu oświaty publicznej wiązały się z niedoborami nie tylko szkół, ale także nauczycieli. Dość powiedzieć, że spośród ogółu kadry nauczycielskiej w województwie jedynie 4% posiadało wykształcenie specjalne.

Rozwój przemysłu, budownictwo kolejowe i morskie, masowe migracje ludności na Daleki Wschód od połowy XIX wieku. przyspieszył rozwój nauki.

Instytut Orientalny, otwarty w 1899 roku we Władywostoku, wywarł pozytywny wpływ na rozwój nauki Dalekiego Wschodu.

Cechą charakterystyczną Dalekiego Wschodu była duża liczba czasopism. Świadczyło to o rozwoju społeczno-gospodarczym i kulturalnym regionu, o tym, że w regionie utworzyła się grupa zawodowych dziennikarzy i pisarzy oraz pojawiło się szerokie grono czytelników. Prasa periodyczna obejmowała wszystkie najbardziej zaludnione i rozwinięte obszary regionu i odzwierciedlała interesy wszystkich warstw ludności.

Charakterystyczną cechą kształtowania się kultury Dalekiego Wschodu w tym okresie jest pojawienie się i rozwój profesjonalnej kultury artystycznej. Jednak w przeciwieństwie do kultury artystycznej Rosji powstała ona w formie stowarzyszeń amatorskich (muzycznych, teatralnych itp.). Można to wytłumaczyć przede wszystkim późnym wejściem Dalekiego Wschodu w porównaniu z innymi regionami kraju do Rosji. Wpływ miało także oddalenie regionu od europejskiej Rosji oraz niewystarczające finansowanie kultury i kadry zawodowej.

Początki teatru na Dalekim Wschodzie sięgają lat 60. XX wieku. XIX w. z amatorskimi przedstawieniami dla żołnierzy i oficerów. 24 grudnia 1860 roku w jednym z koszar Błagowieszczeńska niższe stopnie batalionu liniowego i zespołu artylerii zaprezentowały sztukę „Strażnik stacji” (według A.S. Puszkina) i wodewil „Wiele hałasu o drobiazgi” A.A. Jabłoczkina. Pierwsze wzmianki o amatorskich przedstawieniach teatralnych we Władywostoku pochodzą z początku lat 70. XIX wieku. W 1873 r. sanitariusz rezerwy Bakuszew wraz z urzędnikami załogi marynarki wojennej i garnizonu oraz skazańcami przedstawili publiczności przedstawienie oparte na sztuce A.N. Ostrovsky „Ubóstwo nie jest wadą”. W Chabarowsku pierwsze amatorskie przedstawienie odbyło się w Zgromadzeniu Publicznym miasta w 1873 roku. Na początku lat 90. na Dalekim Wschodzie powstały profesjonalne zespoły teatralne. XIX wiek Stałe teatry powstają we Władywostoku, Błagowieszczeńsku i Chabarowsku.

Kultura muzyczna na Dalekim Wschodzie, podobnie jak kultura teatralna, rozwinęła się od amatorskiej do profesjonalnej. Początki sztuki muzycznej rozpoczęły się od orkiestr morskich. W 1860 r. utworzono orkiestrę wojskową w Nikołajewsku nad Amurem w składzie 51 osób, a w 1862 r. – we Władywostoku. W latach 80 W XIX w. w Błagowieszczeńsku, Władywostoku, Czycie i Chabarowsku zaczęły pojawiać się środowiska muzyczne, które zaczęły odgrywać znaczącą rolę w zaspokajaniu muzycznych potrzeb mieszkańców miasta.

Działalność objazdowa i koncertowa artystów z Syberii i europejskiej Rosji miała ogromne znaczenie dla powstania profesjonalnej kultury muzycznej i całej kultury artystycznej w regionie. Od połowy lat 90-tych. Do początków XX wieku wycieczki stały się integralną częścią życia kulturalnego regionu. System praktyki objazdowej i koncertowej wpływał na życie muzyczne miast Dalekiego Wschodu, podnosił poziom kulturalny ludności, kształtował gusta dalekowschodniej publiczności, ułatwiał adaptację przybyszów i stymulował rozwój regionu.