Folklor jako szczególny rodzaj sztuki jest jakościowo unikalnym składnikiem fikcji. Integruje na szczególnym poziomie kulturę społeczeństwa określonej grupy etnicznej rozwój historyczny społeczeństwo.
Folklor jest dwuznaczny: ujawnia zarówno bezgraniczną mądrość ludową, jak i ludowy konserwatyzm i inercję. W każdym razie folklor ucieleśnia najwyższe siły duchowe ludu i odzwierciedla elementy narodowej świadomości artystycznej.
Samo określenie „folklor” (od angielskiego słowa folklor – mądrość ludowa) jest potoczną nazwą sztuki ludowej w międzynarodowej terminologii naukowej. Termin ten został po raz pierwszy ukuty w 1846 roku przez angielskiego archeologa W. J. Thomsona. Po raz pierwszy została przyjęta jako oficjalna koncepcja naukowa przez Angielskie Towarzystwo Folklorystyczne, założone w 1878 roku. W latach 1800-1990 termin ten wszedł do użytku naukowego w wielu krajach świata.
Folklor (folklor angielski - „mądrość ludowa”) - sztuka ludowa, najczęściej ustna; artystyczna zbiorowa działalność twórcza ludzi, odzwierciedlająca ich życie, poglądy, ideały; poezja tworzona przez lud i istniejąca wśród mas (legendy, pieśni, przyśpiewki, anegdoty, baśnie, eposy), muzyka ludowa(pieśni, utwory i przedstawienia instrumentalne), teatr (dramaty, sztuki satyryczne, teatr lalek), taniec, architektura, sztuki piękne i dekoracyjne.
Folklor to twórczość, do której nie potrzeba żadnego materiału i gdzie istnieją środki ucieleśnienia projekt artystyczny jest sam człowiek. Folklor ma wyraźnie wyrażoną orientację dydaktyczną. Duża ich część została stworzona specjalnie z myślą o dzieciach i była podyktowana wielką narodową troską o młodych ludzi – ich przyszłość. „Folklor” służy dziecku od chwili jego narodzin.
Poezja ludowa odsłania najważniejsze powiązania i wzorce życia, pomijając to, co indywidualne i wyjątkowe. Folklor daje im to, co najważniejsze i proste pojęcia o życiu i ludziach. Odzwierciedla to, co ogólnie ciekawe i istotne, co dotyka każdego: pracę człowieka, jego relację z naturą, życie w zespole.
Znaczenie folkloru jako ważnego elementu edukacji i rozwoju w współczesny świat jest powszechnie znane i powszechnie akceptowane. Folklor zawsze z wyczuciem odpowiada na potrzeby ludzi, będąc odzwierciedleniem zbiorowego umysłu i nagromadzonych doświadczeń życiowych.
Główne cechy i właściwości folkloru:
1. Dwufunkcyjność. Każdy utwór folklorystyczny jest organiczną częścią życia człowieka i wyznaczany jest przez cel praktyczny. Koncentruje się na konkretnym momencie życia człowieka. Na przykład kołysanka – śpiewa się ją, aby uspokoić i uśpić dziecko. Kiedy dziecko zasypia, piosenka ustaje – nie jest już potrzebna. W ten sposób objawia się estetyczna, duchowa i praktyczna funkcja kołysanki. W dziele wszystko jest ze sobą powiązane, piękna nie da się oddzielić od korzyści, korzyści od piękna.
2. Polielement. Folklor jest wieloelementowy, gdyż oczywiste jest jego wewnętrzne zróżnicowanie i liczne powiązania o charakterze artystycznym, kulturowo-historycznym i społeczno-kulturowym.
Nie w każdym dziele folklorystycznym znajdują się wszystkie elementy artystyczne i figuratywne. Są też gatunki, w których jest ich minimalna liczba. Wykonanie utworu folklorystycznego to rzetelność akt twórczy. Wśród wielu artystycznych i figuratywnych elementów folkloru najważniejsze są werbalne, muzyczne, taneczne i mimika. Polielementowość objawia się podczas wydarzenia, na przykład: „Spal, spal wyraźnie, żeby nie zgasło!” lub podczas nauki tańca okrągłego - gra „Bojary”, w której ruchy odbywają się rząd po rzędzie. W tej grze wszystkie główne elementy artystyczne i figuratywne współdziałają ze sobą. Werbalne i muzyczne przejawiają się w gatunku muzycznym i poetyckim piosenki, wykonywanej jednocześnie z ruchem choreograficznym ( element tańca). Ujawnia to wieloelementowy charakter folkloru, jego pierwotną syntezę, zwaną synkretyzmem. Synkretyzm charakteryzuje relację, integralność wewnętrznych elementów i właściwości folkloru.
3.Zbiorowość. Brak autora. Kolektywność przejawia się zarówno w procesie tworzenia dzieła, jak i w charakterze treści, który zawsze obiektywnie odzwierciedla psychikę wielu ludzi. Pytanie, kto skomponował piosenkę ludową, jest jak pytanie, kto skomponował język, którym mówimy. Zbiorowość określa się w wykonywaniu dzieł folklorystycznych. Niektóre elementy ich form, na przykład chór, wymagają obowiązkowego włączenia wszystkich uczestników akcji do spektaklu.
4. Analfabetyzm. Oralność przekazu materiału folklorystycznego przejawia się w niepisanych formach przekazywania informacji folklorystycznych. Obrazy i umiejętności artystyczne przekazywane są z performera, artysty na słuchacza i widza, z mistrza na ucznia. Folklor to twórczość ustna. Żyje jedynie w pamięci ludzi i przekazywana jest podczas występów na żywo „z ust do ust”. Obrazy i umiejętności artystyczne przekazywane są z performera, artysty na słuchacza i widza, z mistrza na ucznia.
5.Tradycja. Różnorodność twórczych przejawów folkloru tylko na zewnątrz wydaje się spontaniczna. Przez długi czas kształtowały się obiektywne ideały kreatywności. Ideały te stały się standardami praktycznymi i estetycznymi, od których odstępstwa byłyby niewłaściwe.
6. Zmienność. Sieć wariacji jest jednym z bodźców ciągłego ruchu, „oddychania” utworu folklorystycznego, a każdy utwór folklorystyczny jest zawsze swego rodzaju wersją siebie. Tekst folklorystyczny okazuje się niedokończony, otwarty dla każdego kolejnego wykonawcy. Na przykład w okrągłej grze tanecznej „Bojary” dzieci poruszają się „rząd po rzędzie”, a krok może być inny. W niektórych miejscach jest to krok zwykły z akcentem na ostatnią sylabę wersu, w innych jest to krok ze stemplem na dwóch ostatnich sylabach, w innych jest to krok zmienny. Ważne jest, aby przekazać ideę, że w dziele folklorystycznym twórczość – performans i performans – współistnieją. Zmienność można traktować jako zmienność dzieła sztuki, ich wyjątkowość podczas wykonania lub innej formy reprodukcji. Każdy autor lub wykonawca uzupełniał tradycyjne obrazy lub dzieła własną lekturą lub wizją.
7. Improwizacja jest cechą twórczości folklorystycznej. Każde nowe wykonanie utworu wzbogacane jest o nowe elementy (tekstowe, metodologiczne, rytmiczne, dynamiczne, harmoniczne). Które przynosi wykonawca. Każdy wykonawca stale przyczynia się do słynne dzieło własnego materiału, co przyczynia się do ciągłego rozwoju i zmiany dzieła, podczas którego krystalizuje się standardowy obraz artystyczny. Tym samym występ folklorystyczny staje się efektem wieloletniej zbiorowej twórczości.
W literatura współczesna Powszechna jest szeroka interpretacja folkloru jako zespołu ludowych tradycji, zwyczajów, poglądów, wierzeń i sztuki.
W szczególności słynny folklorysta V.E. Gusiew w swojej książce „Estetyka folkloru” analizuje tę koncepcję jako artystyczne odzwierciedlenie rzeczywistości, realizowane w formach werbalnych, muzycznych, choreograficznych i dramatycznych zbiorowej sztuki ludowej, wyrażające światopogląd mas pracujących i nierozerwalnie związane z życiem i codziennością. Folklor jest sztuką złożoną i syntetyczną. W swoich pracach często łączy elementy różnych rodzajów sztuki – słownej, muzycznej, teatralnej. Jest badany przez różne nauki - historię, psychologię, socjologię, etnografię. Jest ściśle związana z życiem ludowym i obrzędami. To nie przypadek, że pierwsi rosyjscy naukowcy podeszli do folkloru szeroko, rejestrując nie tylko dzieła sztuki słownej, ale także rejestrując różne szczegóły etnograficzne i realia życia chłopskiego.
Do głównych aspektów treści kultury ludowej należą: światopogląd ludzi, doświadczenia ludowe, mieszkanie, strój, praca, wypoczynek, rzemiosło, relacje rodzinne, święta i obrzędy ludowe, wiedza i umiejętności, twórczość artystyczna. Należy zauważyć, że kultura ludowa, jak każde inne zjawisko społeczne, ma specyficzne cechy, wśród których należy podkreślić: nierozerwalny związek z naturą, ze środowiskiem; otwartość, edukacyjny charakter rosyjskiej kultury ludowej, umiejętność kontaktu z kulturą innych narodów, dialogiczność, oryginalność, integralność, sytuacyjność, obecność ukierunkowanego ładunku emocjonalnego, zachowanie elementów kultury pogańskiej i prawosławnej.
Tradycje i folklor to bogactwo rozwijane przez pokolenia, przekazujące doświadczenie historyczne i dziedzictwo kulturowe w formie emocjonalnej i przenośnej. W świadomej działalności kulturalnej i twórczej szerokich mas tradycje ludowe, folklor i nowoczesność artystyczna łączą się w jeden kanał.
Do głównych funkcji folkloru zalicza się: religijno – mitologiczną, obrzędową, rytualną, artystyczną – estetyczną, pedagogiczną, komunikacyjną – informacyjną, społeczno – psychologiczną.
Folklor jest bardzo różnorodny. Istnieje folklor tradycyjny, nowoczesny, chłopski i miejski.
Tradycyjny folklor to te formy i mechanizmy kultury artystycznej, które są zachowywane, utrwalane i przekazywane z pokolenia na pokolenie. Uchwycą uniwersalne wartości estetyczne, które zachowują swoje znaczenie poza konkretnymi historycznymi zmianami społecznymi.
Tradycyjny folklor dzieli się na dwie grupy – rytualny i nierytualny.
Folklor rytualny obejmuje:
· folklor kalendarzowy (kolędy, pieśni Maslenitsa, piegi);
· folklor rodzinny (obrzędy ślubne, macierzyńskie, pogrzebowe, kołysanki itp.),
· okazjonalny folklor (zaklęcia, pieśni, zaklęcia).
Folklor nierytualny dzieli się na cztery grupy:
· folklor sytuacji mowy (przysłowia, powiedzenia, zagadki, zagadki, przezwiska, przekleństwa);
Poezja (piosenki, piosenki);
· dramat folklorystyczny (Teatr Pietruszki, dramat szopki);
· proza.
Do poezji ludowej zalicza się: epicką, pieśń historyczną, werset duchowy, pieśń liryczną, balladę, okrutny romans, ditty, piosenki poetyckie dla dzieci (parodie poetyckie), rymowanki sadystyczne. Prozę folklorystyczną ponownie dzielimy na dwie grupy: baśniową i niebajkową. Na prozę baśniową składają się: bajka (która z kolei występuje w czterech rodzajach: bajka, baśń o zwierzętach, baśń codzienna, baśń zbiorcza) oraz anegdota. Do prozy niebajkowej zalicza się: tradycję, legendę, baśń, opowieść mitologiczną, opowieść o śnie. Do folkloru sytuacji mowy zaliczają się: przysłowia, powiedzenia, życzenia, przekleństwa, przezwiska, zwiastuny, graffiti dialogowe, zagadki, łamańce językowe i inne. Istnieją również pisane formy folkloru, takie jak łańcuszki, graffiti, albumy (na przykład śpiewniki).
Folklor rytualny jest gatunki folklorystyczne wykonywane w ramach różnych rytuałów. Najskuteczniej, moim zdaniem, definicję rytuału podał D.M. Ugrinowicza: „Rytuał jest pewnym sposobem przekazywania nowym pokoleniom pewnych idei, norm postępowania, wartości i uczuć. Rytuał różni się od innych metod takiego przekazu swoją symboliką. Na tym polega jego specyfika. Rytualne działania zawsze pełnią rolę symboli, które ucieleśniają pewne społeczne idee, spostrzeżenia, obrazy i wywołują odpowiadające im uczucia. Fabryka folklor kalendarzowy zbiegały się w czasie z corocznymi świętami ludowymi o charakterze rolniczym.
Rytuałom kalendarzowym towarzyszyły specjalne pieśni: kolędy, pieśni Maslenitsa, vesnyankas, pieśni semickie itp.
Vesnyanka (wezwania wiosenne) - towarzyszące rytualne pieśni o charakterze zaklętym Obrządek słowiański kliknięcia wiosny.
Kolędy to piosenki noworoczne. Wykonywano je w okresie świąt Bożego Narodzenia (od 24 grudnia do 6 stycznia), kiedy trwało kolędowanie. Kolędowanie – spacery po podwórkach i śpiewanie kolęd. Za te piosenki kolędnicy zostali nagrodzeni prezentami - świątecznym poczęstunkiem. Głównym znaczeniem kolędy jest uwielbienie. Kolędnicy dają doskonały opis dom Wywyższonego. Okazuje się, że przed nami nie jest zwykła chata chłopska, ale wieża, wokół której „stoi żelazna cyna”, „na każdym pręciku korona”, a na każdej koronie „złota korona”. Ludzie w niej mieszkający mogą równać się z tą wieżą. Obrazy bogactwa nie są rzeczywistością, ale życzeniem: kolędy pełnią w pewnym stopniu funkcje magicznego zaklęcia.
Maslenica to cykl świąt ludowych, który jest kultywowany przez Słowian od czasów pogańskich. Rytuał związany z pożegnaniem zimy i powitaniem wiosny trwa cały tydzień. Uroczystość odbyła się według ścisłego harmonogramu, co znalazło odzwierciedlenie w nazwach dni tygodnia Maslenitsa: poniedziałek - „spotkanie”, wtorek – „flirt”, środa – „smakosz”, czwartek – „biesiadowanie”, piątek – „wieczór teściowej”, sobota - „spotkania teściowej” ”, zmartwychwstanie - „odprawa”, koniec zabawy w Maslenicy.
Przyszło kilka piosenek Maslenitsy. Ze względu na temat i cel można je podzielić na dwie grupy: jedna związana jest z obrzędem spotkania, druga z rytuałem pożegnania („pogrzebu”) Maslenicy. Piosenki pierwszej grupy wyróżniają się poważnym, wesołym charakterem. To przede wszystkim majestatyczna piosenka na cześć Maslenitsy. Pieśni towarzyszące pożegnaniu z Maslenicą utrzymane są w tonacji molowej. „Pogrzeb” Maslenicy oznaczał pożegnanie zimy i zaklęcie powitania nadchodzącej wiosny.
Rytuały rodzinne i domowe z góry określony przez cykl życia człowieka. Dzieli się je na macierzyńskie, ślubne, rekrutacyjne i pogrzebowe.
Obrzędy macierzyńskie miały na celu ochronę noworodka przed wrogimi mistyczne moce, a także zakładał dobro niemowlęcia w życiu. Dokonywano rytualnej kąpieli noworodka i czarowano zdrowie różnymi wyrokami.
Ceremonia ślubna. To rodzaj przedstawienia ludowego, w którym są napisane wszystkie role i są nawet reżyserzy – swat lub swat. Szczególna skala i znaczenie tego rytuału powinna ukazywać wagę wydarzenia, odgrywać znaczenie zachodzącej zmiany w życiu człowieka.
Rytuał edukuje zachowanie panny młodej w jej przyszłym życiu małżeńskim oraz edukuje wszystkich uczestników rytuału. Ukazuje patriarchalny charakter życia rodzinnego, jego sposób życia.
Obrzędy pogrzebowe. Podczas pogrzebu odprawiano różne rytuały, którym towarzyszyły specjalne lamenty pogrzebowe. Lamenty pogrzebowe wiernie odzwierciedlały życie, codzienną świadomość chłopa, miłość do zmarłego i strach przed przyszłością, tragiczną sytuację rodziny w trudnych warunkach.
Folklor okazjonalny (od łac. okazjonis – losowy) – nie odpowiada ogólnie przyjętemu użyciu i ma charakter indywidualny.
Rodzajem okazjonalnego folkloru są spiski.
KONSPIRACJE - ludowo-poetycka zaklinająca formuła słowna, której przypisuje się magiczną moc.
WEZWANIA - apel do słońca i innych zjawisk przyrodniczych, a także do zwierząt, a szczególnie często do ptaków, które uważano za zwiastunów wiosny. Co więcej, siły natury czczono jako żywe: proszą o wiosnę, życzą jej szybkiego nadejścia i narzekają na zimę.
LICZNIKI – zobacz kreatywność dzieci, drobne teksty poetyckie o wyraźnej strukturze rymowo-rytmicznej, utrzymane w humorystycznej formie.
Gatunki folkloru nierytualnego rozwinęły się pod wpływem synkretyzmu.
Obejmuje folklor sytuacji mowy: przysłowia, bajki, znaki i powiedzenia. Zawierają sądy danej osoby na temat sposobu życia, pracy, wyższych sił przyrody i wypowiedzi na temat spraw ludzkich. To rozległy obszar ocen i osądów moralnych, jak żyć, jak wychowywać dzieci, jak czcić przodków, przemyślenia o konieczności kierowania się przykazaniami i przykładami, to są codzienne zasady postępowania. Jednym słowem ich funkcjonalność obejmuje niemal wszystkie obszary światopoglądowe.
ZAGADKA - działa z ukrytym znaczeniem. Zawierają bogatą inwencję, dowcip, poezję, strukturę figuratywną mowa potoczna. Sami ludzie trafnie zdefiniowali zagadkę: „Bez twarzy w masce”. Przedmiot ukryty, „twarz”, kryje się pod „maską” - alegorią lub aluzją, okrężną mową, omówieniem. Jakiekolwiek zagadki możesz wymyślić, aby sprawdzić swoją uwagę, pomysłowość i inteligencję. Niektóre składają się z prostego pytania, inne przypominają łamigłówki. Zagadki są łatwe do rozwiązania dla tych, którzy mają dobre pojęcie o przedmiotach i zjawiskach, o których mowa, a także wiedzą, jak rozwikłać ukryte znaczenie w słowach. Jeśli dziecko patrzy otaczający nas świat uważnymi, czujnymi oczami, dostrzegając jego piękno i bogactwo, wtedy każde podchwytliwe pytanie i każda alegoria zagadki zostanie rozwiązana.
PRZYSŁOWIE - jako gatunek, w przeciwieństwie do zagadki, nie jest alegorią. W nim określone działanie lub czyn ma rozszerzone znaczenie. Zagadki ludowe swoją formą przypominają przysłowia: ta sama wyważona, spójna mowa, to samo częste stosowanie rymów i współbrzmienie słów. Ale przysłowie i zagadka różnią się tym, że zagadkę należy odgadnąć, a przysłowie jest lekcją.
W przeciwieństwie do przysłowia, PRZYSŁOWIE nie jest pełnym osądem. Jest to wyrażenie przenośne używane w rozszerzonym znaczeniu.
Powiedzenia, podobnie jak przysłowia, pozostają żywymi gatunkami folklorystycznymi: stale znajdują się w naszej codziennej mowie. Przysłowia zawierają pojemną, humorystyczną definicję mieszkańców danego obszaru, miasta, mieszkających w pobliżu lub gdzieś daleko.
Poezja ludowa to epopeja, pieśń historyczna, werset duchowy, pieśń liryczna, ballada, okrutny romans, pieśń i pieśni poetyckie dla dzieci.
EPIC to ludowa pieśń epicka, gatunek charakterystyczny dla tradycji rosyjskiej. Takie epopeje znane są jako „Sadko”, „Ilya Muromets i Nightingale the Rabuś”, „Wołga i Mikula Selyaninovich” i inne. Termin „epopeja” został wprowadzony do użytku naukowego w latach 40. XIX wieku. folklorysta I.P. Sacharow. Podstawą fabuły eposu jest jakieś bohaterskie wydarzenie lub niezwykły epizod historii Rosji (stąd popularna nazwa eposu - „stary człowiek”, „stara kobieta”, co sugeruje, że dana akcja miała miejsce w przeszłości ).
PIEŚNI FOLKOWE są bardzo zróżnicowane pod względem składu. Oprócz pieśni wchodzących w skład kalendarza, obrzędów weselnych i pogrzebowych. Są to tańce okrągłe. Piosenki do gier i tańca. Dużą grupę pieśni stanowią pieśni liryczne o charakterze nierytualnym (miłosne, rodzinne, kozackie, żołnierskie, woźnicze, bandyckie i inne).
Szczególnym gatunkiem twórczości piosenek są piosenki historyczne. Takie piosenki opowiadają o znanych wydarzeniach z historii Rosji. Bohaterami pieśni historycznych są prawdziwe osobowości.
Okrągłe pieśni taneczne, podobnie jak pieśni rytualne, miały magiczne znaczenie. Okrągłe pieśni taneczne i zabawowe przedstawiały sceny z ceremonii ślubnych i życia rodzinnego.
PIEŚNI LIRYCZNE to pieśni ludowe, które wyrażają osobiste uczucia i nastroje śpiewaków. Piosenki liryczne są wyjątkowe zarówno pod względem treści, jak i formy artystycznej. O ich oryginalności decyduje gatunkowy charakter oraz specyficzne warunki powstania i rozwoju. Mamy tu do czynienia z poezją liryczną, odmienną od epickiej zasadami odwzorowywania rzeczywistości. nie dotyczy Dobrolyubov napisał, że ludowe pieśni liryczne „wyrażają wewnętrzne uczucie podekscytowane zjawiskami zwykłego życia”, a N.A. Radiszczow widział w nich odbicie duszy ludu, duchowy smutek.
Piosenki liryczne są żywym przykładem artystycznej kreatywności ludzi. Wprowadzili do kultury narodowej specjalny język artystyczny i przykłady wysokiej poezji, odzwierciedlali duchowe piękno, ideały i dążenia ludu oraz moralne podstawy życia chłopskiego.
CHASTUSHKA to jeden z najmłodszych gatunków folklorystycznych. Są to małe teksty poetyckie składające się z rymowanych wersetów. Pierwsze ditties były fragmentami dużych piosenek. Chatushka to gatunek komiksowy. Zawiera bystrą myśl, trafną obserwację. Tematyka jest bardzo różnorodna. Ditties często wyśmiewały to, co wydawało się dzikie, absurdalne i obrzydliwe.
FOLKLOREM DZIECIĘCYM najczęściej określa się zarówno utwory wykonywane przez dorosłych dla dzieci, jak i te komponowane przez same dzieci. Folklor dziecięcy obejmuje kołysanki, dokuczanie, rymowanki, łamańce językowe i przyśpiewki, zagadki, rymowanki do liczenia, bzdury itp. Współczesny folklor dziecięcy został wzbogacony o nowe gatunki. Są to horrory, psotne wiersze i piosenki (zabawne adaptacje znanych piosenek i wierszy), dowcipy.
Istnieją różne powiązania między folklorem a literaturą. Po pierwsze, literatura wywodzi swoje korzenie z folkloru. Główne gatunki dramaturgii, które rozwinęły się w Starożytna Grecja, - tragedie i komedie - powrót do rytuałów religijnych. Średniowieczne romanse rycerskie, opowiadające o podróżach po wyimaginowanych krainach, walkach z potworami i miłości do odważnych wojowników, oparte są na motywach baśniowych. Literackie utwory liryczne wywodzą się z ludowych pieśni lirycznych. Gatunek małych, pełnych akcji opowiadań – opowiadań – sięga baśni ludowych.
Bardzo często pisarze celowo zwracali się do tradycji folklorystycznych. Zainteresowanie ustną sztuką ludową i zamiłowanie do folkloru rozbudziło się w epoce przedromantycznej i romantycznej.
Opowieści A.S. Puszkina sięgają wątków rosyjskich bajek. Imitacja rosyjskich ludowych pieśni historycznych - „Pieśń o carze Iwanie Wasiljewiczu...” M.Yu. Funkcje stylu pieśni ludowe N.A. Niekrasow odtworzył w swoich wierszach trudny los chłopów.
Folklor nie tylko wpływa na literaturę, ale także doświadcza wpływu odwrotnego. Wiele oryginalnych wierszy stało się pieśniami ludowymi. Bardzo słynny przykład- wiersz I.Z. Surikova „Step i step dookoła..”
Dramat folklorystyczny. Należą do nich: Teatr Pietruszkowy, dramat religijny, dramat szopki.
VERTEP DRAMA swoją nazwę wzięła od szopki – przenośnego teatru lalek w kształcie dwupiętrowej drewnianej skrzyni, której architektura przypomina scenę do odgrywania średniowiecznych misteriów. Z kolei nazwa wzięła się od fabuły głównego spektaklu, w którym akcja rozgrywała się w jaskini – szopce. Ten rodzaj teatru był szeroko rozpowszechniony w Europa Zachodnia i przyjechał do Rosji z podróżującymi lalkarzami z Ukrainy i Białorusi. W repertuarze znalazły się przedstawienia o tematyce religijnej oraz sceny satyryczne – przerywniki o charakterze improwizacyjnym. Najpopularniejszą sztuką jest „Król Herod”.
TEATR Pietruszki – rękawiczka teatr lalek. Główną bohaterką spektaklu jest wesoła Pietruszka z dużym nosem, wystającym podbródkiem i czapką na głowie, z udziałem której rozgrywanych jest szereg scen z udziałem różnych postaci. Liczba postaci sięgnęła pięćdziesięciu, są to postacie takie jak żołnierz, pan, Cygan, panna młoda, lekarz i inne. W przedstawieniach tych wykorzystywano techniki ludowej mowy komicznej, żywe dialogi z grą słów i kontrastów, z elementami samochwalstwa, użycia akcji i gestu.
Teatr Pietruszki powstał nie tylko pod wpływem tradycji lalkowych rosyjskiej, słowiańskiej i zachodnioeuropejskiej. Był to rodzaj ludowej kultury teatralnej, należący do niezwykle rozwiniętego folkloru rozrywkowego w Rosji. Dlatego ma wiele wspólnego z dramatem ludowym, występami farsowych szczekaczy, z werdyktami drużbów na weselu, z zabawnymi popularnymi rycinami, z dowcipami raeshników itp.
Specjalna atmosfera świątecznego placu miasta wyjaśnia na przykład zażyłość Pietruszki, jego nieokiełznaną wesołość i bezkrytyczną postawę w stosunku do obiektu kpin i wstydu. Przecież Pietruszka bije nie tylko wrogów klasowych, ale wszystkich z rzędu - od własnej narzeczonej po policjanta, często bije go za darmo (czarnoskóry, stara żebraczka, niemiecki klaun itp.), w końcu też zostaje uderzony: pies bezlitośnie szarpie go za nos. Lalkarza, podobnie jak innych uczestników jarmarcznej, kwadratowej zabawy, przyciąga sama możliwość ośmieszenia, parodii, bicia, a im więcej, głośniej, bardziej nieoczekiwanie, ostrzej, tym lepiej. Na tę starożytną podstawę śmiechu bardzo skutecznie i naturalnie nałożyły się elementy społecznego protestu i satyry.
Jak wszystkie rozrywki folklorystyczne, „Pietruszka” jest pełna wulgaryzmów i przekleństw. Pierwotne znaczenie tych elementów zostało dość dokładnie zbadane, a jak głęboko wniknęły one w ludową kulturę śmiechu i jakie miejsce zajmowały w niej przekleństwa, werbalne wulgaryzmy i poniżanie, cyniczne gesty, w pełni pokazuje M.M. Bachtin.
Spektakle odbywały się kilka razy dziennie w różnych warunkach (na jarmarkach, przed straganami, na ulicach miast, na przedmieściach). Najczęstszym zastosowaniem lalki była „chodząca” pietruszka.
Dla mobilnego teatru ludowego specjalnie wykonano ekran świetlny, lalki, miniaturowe kulisy i kurtynę. Pietruszka biegał po scenie, jego gesty i ruchy tworzyły wygląd żywej osoby.
Efekt komiczny epizody realizowano przy użyciu technik charakterystycznych dla kultury śmiechu ludowego: bójek, pobić, wulgaryzmów, wyimaginowanej głuchoty partnera, zabawnych ruchów i gestów, mimiki, zabawnych pogrzebów itp.
Istnieją sprzeczne opinie na temat przyczyn niezwykłej popularności teatru: aktualności, orientacji satyrycznej i społecznej, komicznego charakteru, prostej sztuki zrozumiałej dla wszystkich grup społecznych, uroku głównego bohatera, improwizacji aktorskiej, swobody wyboru materiału, ostry język marionetki.
Pietruszka to ludowa radość świąteczna.
Pietruszka jest przejawem powszechnego optymizmu, kpiną biednych z potężnych i bogatych.
Proza folklorystyczna. Dzieli się ją na dwie grupy: baśniową (bajkę, anegdotę) i niebajkową (legenda, tradycja, baśń).
OPOWIEŚĆ - jak najbardziej znany gatunek folklor Jest to rodzaj prozy folklorystycznej, której cechą charakterystyczną jest fikcja. Fabuła, wydarzenia i postacie w baśniach są fikcyjne. Współczesny czytelnik dzieł folklorystycznych odkrywa także fikcję w innych gatunkach ustnej sztuki ludowej. Ludowi gawędziarze i słuchacze wierzyli w prawdziwość opowieści (nazwa pochodzi od słowa „byl” – „prawda”); słowo „epopeja” zostało wymyślone przez folklorystów; Popularne eposy nazywano „dawnymi czasami”. Rosyjscy chłopi, którzy opowiadali i słuchali eposów, wierząc w ich prawdziwość, wierzyli, że wydarzenia w nich przedstawione miały miejsce dawno temu - w czasach potężnych bohaterów i ziejących ogniem węży. Nie wierzyli bajkom, wiedząc, że opowiadają o czymś, co się nie wydarzyło, nie wydarzyło i nie może mieć miejsca.
Zwyczajowo wyróżnia się cztery typy baśni: magiczne, codzienne (inaczej powieściowe), zbiorcze (inaczej zwane „łańcuchowymi”) oraz baśnie o zwierzętach.
MAGICZNE Opowieści różnią się od innych baśni skomplikowaną, szczegółową fabułą, na którą składa się szereg niezmiennych wątków, które koniecznie następują po sobie w określonej kolejności. Są to fantastyczne stworzenia (na przykład Kościej Nieśmiertelny czy Baba Jaga) oraz animowana, przypominająca człowieka postać oznaczająca zimę (Morozko) oraz wspaniałe przedmioty (własnoręcznie złożony obrus, buty do chodzenia, latający dywan itp.) .
Bajki zachowują pamięć o ideach i rytuałach, które istniały w czasach starożytnych. Odzwierciedlają starożytne relacje między ludźmi w rodzinie lub klanie.
OPOWIEŚCI CODZIENNE opowiadają o ludziach, o ich życiu rodzinnym, o relacjach pomiędzy właścicielem a parobkiem, panem i chłopem, chłopem i księdzem, żołnierzem i księdzem. Pospólstwo – robotnik rolny, chłop, żołnierz powracający ze służby – jest zawsze mądrzejszy niż ksiądz czy ziemianin, od którego dzięki przebiegłości bierze pieniądze, rzeczy, a czasem i żonę. Zwykle fabuła baśni codziennych koncentruje się wokół jakiegoś nieoczekiwanego zdarzenia, nieprzewidzianego punktu zwrotnego, który następuje dzięki przebiegłości bohatera.
Codzienne opowieści często mają charakter satyryczny. Wyśmiewają chciwość i głupotę rządzących. Nie rozmawiają o cudownych rzeczach i podróżach do odległego królestwa, ale o sprawach z chłopskiego życia codziennego. Ale codzienne bajki nie są bardziej wiarygodne niż magiczne. Dlatego opis dzikich, niemoralnych, strasznych czynów w codziennych baśniach nie wywołuje wstrętu i oburzenia, ale wesoły śmiech. W końcu to nie życie, ale bajka.
Bajki codzienne są gatunkiem znacznie młodszym niż inne rodzaje baśni. We współczesnym folklorze spadkobiercą tego gatunku była anegdota (od gr.anekdotos - „niepublikowane”
KUMULACYJNE OPOWIEŚCI zbudowane na wielokrotnym powtarzaniu tych samych działań lub wydarzeń. W baśniach skumulowanych (z łac. Cumulatio - akumulacja) wyróżnia się kilka zasad fabuły: akumulacja postaci w celu osiągnięcia niezbędnego celu; kupa działań kończących się katastrofą; łańcuch ciał ludzkich lub zwierzęcych; eskalacja epizodów, powodująca nieuzasadnione doświadczenia bohaterów.
Kumulacja bohaterów pomagających w jakiejś ważnej akcji jest oczywista w bajce „Rzepa”.
Opowieści skumulowane to bardzo starożytny rodzaj baśni. Nie zostały one wystarczająco zbadane.
Opowieści o zwierzętach utrwalają pamięć o starożytnych ideach, według których ludzie pochodzą od przodków - zwierząt. Zwierzęta w tych bajkach zachowują się jak ludzie. Przebiegłe i przebiegłe zwierzęta oszukują innych - naiwnych i głupich, a to oszustwo nigdy nie jest potępiane. Fabuła baśni o zwierzętach przypomina mitologiczne opowieści o bohaterach – łotrzykach i ich sztuczkach.
Proza niebajkowa to historie i wydarzenia z życia, które opowiadają o spotkaniu człowieka z postaciami rosyjskiej demonologii - czarownikami, czarownicami, syrenami itp. Obejmuje to także historie o świętych, świątyniach i cudach - o komunikacji osoby, która ma przyjął wiarę chrześcijańską siłami wyższego rzędu.
BYLICZKA to gatunek folklorystyczny, opowieść o cudownym wydarzeniu, które rzekomo miało miejsce w rzeczywistości - głównie o spotkaniu z duchami, „złymi duchami”.
LEGENDA (od łac. legenda „czytanie”, „czytelny”) to jedna z odmian niebajkowego folkloru prozatorskiego. Spisana legenda o niektórych wydarzeniach historycznych lub osobistościach. Legenda jest przybliżonym synonimem pojęcia mitu; epicka opowieść o tym, co wydarzyło się w niepamiętnych czasach; Główni bohaterowie opowieści to zazwyczaj bohaterowie w pełnym tego słowa znaczeniu, często w wydarzeniach bezpośrednio zaangażowani są bogowie i inne siły nadprzyrodzone. Wydarzenia w legendzie są często przesadzone i dodaje się dużo fikcji. Dlatego naukowcy nie uważają legend za w pełni wiarygodny dowód historyczny, nie przecząc jednak, że większość legend opiera się na prawdziwych wydarzeniach. W sensie przenośnym legendy nawiązują do wydarzeń z przeszłości, okrytych chwałą i budzących podziw, przedstawionych w baśniach, opowiadaniach itp. Z reguły zawierają dodatkowy patos religijny lub społeczny.
Legendy zawierają wspomnienia starożytnych wydarzeń, wyjaśnienie jakiegoś zjawiska, nazwy lub zwyczaju.
Słowa Odoevsky'ego V.F. brzmią zaskakująco trafnie. wybitny Rosjanin, myśliciel, muzyk: „Nie zapominajmy, że z życia nienaturalnego, czyli takiego, w którym potrzeby ludzkie nie są zaspokojone, rodzi się stan bolesny... tak samo idiotyzm może wyniknąć z bierności myśli.. ., mięsień zostaje sparaliżowany z powodu nieprawidłowego stanu nerwu, „W ten sam sposób brak myślenia zniekształca uczucia artystyczne, a brak uczuć artystycznych paraliżuje myślenie”. W Odoevskim V.F. można znaleźć myśli na temat estetycznego wychowania dzieci w oparciu o folklor, zgodne z tym, co chcielibyśmy realizować w naszych czasach w dziedzinie edukacji i wychowania dzieci: „...w dziedzinie ludzkiej aktywności duchowej ograniczę do następującej uwagi: dusza wyraża się albo poprzez ruchy ciała, kształty, kolory, albo poprzez szereg dźwięków tworzących śpiew lub grę na instrumencie muzycznym”
FOLKLOR
(folklor angielski – wiedza ludowa, mądrość ludowa), poezja ludowa, poezja ludowa, ustna sztuka ludowa – zespół różnych typów i form masowej sztuki ustnej. kreatywność jednego lub kilku. narody Termin „F.” wprowadzone w 1846 r archeolog W. J. Toms jako naukowiec. termin ten został oficjalnie przyjęty w języku angielskim. stowarzyszenie folklorystyczne „Towarzystwo Folklorystyczne”, główne. w 1878 r. Pierwotnie „F.” oznaczało zarówno przedmiot badań, jak i odpowiadającą mu naukę. W nowoczesnym historiografia to nauka badająca teorię i historię f. folklorystyka.
Definicja F. nie może być jednoznaczna dla wszystkich historyków. etapy, bo ma charakter społeczny i estetyczny. funkcje, treść i poetyka są bezpośrednio zależne od obecności lub nieobecności w systemie kulturowym danego narodu innych jego form i typów (książka pisana lub drukowana, profesjonalny teatr i scena itp.) oraz na różne sposoby upowszechnianie sztuki literackiej. utworów (kinowych, radiowych, telewizyjnych, nagrań dźwiękowych itp.).
F. powstał w procesie kształtowania się mowy ludzkiej i w czasach starożytnych obejmował wszystkie formy kultury duchowej. Charakteryzuje się wszechstronnym synkretyzmem – funkcjonalnym i ideologicznym. (F. zawierał podstawy twórczości artystycznej, wiedzy historycznej, nauki, religii itp.), społeczne (F. służył wszystkim warstwom społeczeństwa), gatunek (epopeja, bajka, legenda, mit, piosenka itp. jeszcze nie zróżnicowane ), formalny (słowo pojawiało się w nierozerwalnej jedności z tzw. elementami pozatekstowymi – intonacją, melodią, gestem, mimiką, tańcem, czasem sztuką figuratywną). Następnie w procesie społecznego różnicowania społeczeństwa i rozwoju kultury powstały różne typy i formy f. powstały warstwy i klasy społeczne, ukształtowały się gatunki folklorystyczne, które miały różne cele społeczne i codzienne (produkcyjne, społeczne organizowanie, rytualne, gamingowe, estetyczne, poznawcze). Charakteryzowały się różnym stopniem rozwoju estetycznego. początek, różne kombinacje tekstu i elementów pozatekstowych, estetyka.
Użycie pisma do zapisu tekstu odróżniało literaturę od ustnych form sztuk literackich, które ją poprzedzały. kreatywność. Od chwili swego powstania pisarstwo i literatura okazały się własnością najwyższych warstw społecznych. Jednocześnie literatura początkowo z reguły nie była jeszcze zjawiskiem. artystyczne (na przykład kroniki i kroniki, dzieła dyplomatyczne i publicystyczne, teksty rytualne itp.). Pod tym względem rzeczywista estetyka. Potrzeby społeczeństwa jako całości zaspokajane były przez długi czas głównie poprzez tradycję ustną. Rozwój literatury i rosnące zróżnicowanie społeczne sprawiły, że już w późnym okresie feudalnym. Dominował okres F. (i wśród wielu narodów wyłącznie) własność ludu pracującego. masa, ponieważ formy literackie kreatywność pozostawała dla nich niedostępna. Różnice społeczne w środowisku tworzącym dzieła literackie i folklorystyczne doprowadziły do powstania definicji. wachlarz pomysłów i różnych sztuk. smakuje. Towarzyszył temu rozwój specyfiki systemy gatunków literackich (opowiadanie, powieść, wiersz, wiersz itp.) i folklorystycznych (epos, baśń, piosenka itp.) oraz ich poetyka. Przejście od ustnych form tworzenia i przekazywania sztuki. prace charakteryzujące się wykorzystaniem elementów naturalnych. środki komunikacji (głos – słuch, ruch – wzrok), po utrwalanie i stabilizację tekstu oraz jego czytanie oznaczało nie tylko bardziej zaawansowany sposób gromadzenia i utrwalania dorobku kulturowego. Towarzyszył mu i był zdeterminowany. straty: luka przestrzenna i czasowa w momencie powstania (reprodukcji) sztuki. dzieła i jego postrzegania, utraty tego, co bezpośrednie. kontakt pomiędzy jego twórcą (pisarzem) a odbiorcą (czytelnikiem), utrata elementów pozatekstowych, empatia kontaktowa oraz możliwość dokonywania zmian tekstowych i innych w zależności od reakcji odbiorców. Znaczenie tych strat potwierdza fakt, że nawet w warunkach powszechnej alfabetyzacji nadal istnieje i powraca nie tylko tradycyjny folklor, ale także ustny, a zarazem syntetyczny. formy, a część z nich ma charakter kontaktowy (teatr, scena, czytelnicy, występy pisarzy przed publicznością, występy poetyckie z gitarą itp.).
Cechy charakterystyczne f. w warunkach jego współistnienia z literaturą i w opozycji do niej: oralność, zbiorowość, narodowość, zmienność, połączenie słowa i sztuki. elementy innych sztuk. Każdy utwór powstał na bazie wypracowanej przez zespół poetyki, był przeznaczony dla określonego kręgu słuchaczy i miał swoją genezę. życia, jeśli zostanie zaakceptowane przez zespół. Zmiany wprowadzone przez wydział. wykonawcy mogą być bardzo różni - od stylistycznego. zmian aż do istotnej przeróbki planu i z reguły nie wykraczał poza granice ideologii i estetyki definicji. środowisko. Twórczość zbiorowa. proces u F. nie oznaczał jego bezosobowości. Utalentowani mistrzowie nie tylko tworzyli nowe pieśni, bajki itp., ale także wpływali na proces rozpowszechniania, doskonalenia lub adaptacji tradycji. teksty do historycznie zmienionych potrzeb kolektywu. Dialektyczny jedność kolektywu i jednostki była u F. sprzeczna, podobnie jak w literaturze, ale w ogóle tradycja u F. wyższa wartość niż w literaturze. W warunkach socjalnych. podział pracy na podstawie tradycji ustnej, równolegle z masowym i nieprofesjonalnym wykonywaniem, charakterystycznym dla sztuki wszystkich narodów, powstały unikalne zawody związane z tworzeniem i wykonywaniem dzieł poetyckich, muzycznych i innych (starożytne greckie rapsody i aedy ; mimowie rzymscy i dżonglerzy francuscy; później rosyjskie kobzary i pieśni. We wczesnym sporze. W tym okresie pojawili się wykonawcy, którzy służyli dominującym warstwom społecznym. Wyłonił się przejściowy typ śpiewaka-poety, ściśle kojarzonego najpierw z rycerstwem (francuscy trubadurowie czy niemieccy minnesingers), później z mieszczanami (niemieccy meistersingers) lub środowiskiem duchowno-studenckim (francuscy lub niemieccy włóczęgi; szopki polskie, ukraińskie i białoruskie). ). W niektórych krajach i regionach, w warunkach powolnego rozwoju, patriarchal-feudalizm. sposobu życia ukształtowały się formy przejściowe unikalnej literatury ustnej. Poetycki prace powstały specjalnie. osób, rozpowszechnianych ustnie, pojawiła się chęć ustabilizowania ich tekstów. Jednocześnie tradycja zachowała nazwiska twórców (Toktogul w Kirgistanie, Kemin i Mollanepes w Turkmenistanie, Sayat-Nova w Armenii, Gruzji i Azerbejdżanie itp.). W języku rosyjskim F. nie była rozwinięta profesjonalizacja śpiewaków. Możemy rozmawiać tylko o wydziale. nazwiska wymienione na piśmie Starożytna Ruś(piosenkarz Mitus; prawdopodobnie Boyan).
Każdy gatunek lub grupa gatunków ludowych spełniała określony cel. funkcje społeczne i domowe. To doprowadziło do powstania wydziału. gatunki F. z ich charakterystyczną tematyką, obrazami, poetyką i stylem. W starożytności większość ludów miała tradycje plemienne, pieśni robocze i rytualne, mitologiczne. opowiadania, wczesne formy baśni, zaklęcia, zaklęcia. Później, na przełomie przejścia od społeczeństwa przedklasowego do społeczeństwa klasowego, powstały społeczeństwa nowoczesne. rodzaje baśni (magiczne, codzienne, o zwierzętach) i archaiczne. formy epickie. Podczas formowania państwa bohatersko epicki, potem epicki. ballady i pieśni historyczne treść, historia legendy. Później inne gatunki klasyczne. F. tworzył lirykę nierytualną. pieśni i romanse, późniejsze typy folkloru. dramat, a jeszcze później – gatunki robotnicze F. – rewolucyjne. piosenki, marsze, satyra. piosenki, opowiadania ustne. Proces powstawania, rozwój działu. gatunki f., zwłaszcza czas ich twórczości, związek f. z literaturą i innymi rodzajami sztuk zawodowych. kreatywność są zdeterminowane cechami historii. rozwój każdego narodu i charakter jego kontaktów z innymi narodami. W ten sposób tradycje plemienne zostały zapomniane wśród niektórych ludów (na przykład wśród Słowian wschodnich) i stały się podstawą historii. legendy od innych (na przykład islandzkie sagi od Islandczyków). Pieśni rytualne z reguły przypadały na różne okresy kalendarza rolniczego, pasterskiego, łowieckiego czy rybackiego i wchodziły w różne relacje z rytuałami religii chrześcijańskiej, muzułmańskiej, buddyjskiej i innych. Stopień powiązania eposu z mitologią pomysły są determinowane przez konkretny społeczno-ekonomiczny. warunki. Przykładem tego rodzaju powiązań są opowieści Narta o ludach Kaukazu, Karelo-Fin. runy, starożytna greka epicki Języki germańskie stosunkowo wcześnie opuściły ustną egzystencję. i zachodnio-rzymski epos. Epopeja istniała długo i nabrała późniejszych form. Ludy tureckie, południe i wschód Słowianie
Istnieją różne wersje gatunkowe baśni afrykańskich, australijskich, azjatyckich i europejskich. narody Ballada wśród niektórych narodów (na przykład Szkotów) nabrała wyraźnych różnic gatunkowych, podczas gdy dla innych (na przykład Rosjan) jest bliska liryczna. lub jest. piosenka. Sztukę każdego narodu charakteryzuje wyjątkowe połączenie gatunków i specyficzna rola każdego z nich wspólny system twórczość ustna, która zawsze była wielowarstwowa i niejednorodna.
Pomimo jasnego narodowego kolorowanie tekstów folklorystycznych, wiele motywów, wątków, a nawet wizerunków postaci w F. różne narody uderzająco podobne. Podobieństwa takie mogą powstać w wyniku rozwoju f. ze wspólnego źródła (wspólne cechy archaiczne f. Słowian lub ludów ugrofińskich, które sięgają wspólnego dziedzictwa prasłowiańskiego lub prafińskiego) lub jako w wyniku kulturowej interakcji narodów (na przykład wymiana baśniowych fabuł Rosjan i Karelów) lub niezależnego pojawienia się podobnych zjawisk (na przykład wspólne fabuły baśni Indian amerykańskich i ludów Europy Środkowej) pod rządami wpływ ogólnych wzorców rozwoju porządek społeczny, kultury materialnej i duchowej.
W późnym okresie feudalnym. czasie i w okresie kapitalizmu w ludziach. lit. zaczął aktywniej niż dotychczas penetrować środowisko. fabryka; niektóre formy dosł. nabyta kreatywność rozkład masy(romanse i pieśni o charakterze literackim, tzw. księgi ludowe, rosyjskie „lubok”, niemieckie „Bilderbogen” itp.). Miało to wpływ na fabułę, styl i treść dzieł folklorystycznych. Kreatywność ludzi gawędziarze nabyli pewne cechy dosł. kreatywność (indywidualizacja, psychologizm itp.).
W socjalistycznym W społeczeństwie dostępność edukacji zapewniła równe szanse na rozwój talentów i profesjonalizację ludzi, a różnorodne nowoczesne technologie stały się powszechne. formy masowej sztuki literackiej. kultura - amatorskie dosł. twórczość (w tym częściowo w tradycyjnych formach folklorystycznych), amatorskie występy klubowe, twórczość pieśni ludowych. chóry itp. Niektóre z tych form mają charakter twórczy, inne występują w naturze.
Projektowanie folklorystyki w pracy samodzielnej. początki nauki sięgają lat 30-40. XIX wiek Powstawanie folklorystyki i początek badań naukowych. zbieranie i publikowanie F. wiązało się z trzema głównymi. czynniki: lit. romantyzm, który był jedną z form wyrazu samoświadomości rodzącej się burżuazji. narodów (na przykład w Niemczech, Francji, Włoszech), wyzwolenie narodowe. ruch (na przykład wśród Słowian południowych i zachodnich) i szerzenie się wyzwolenia społecznego. i pomysły edukacyjne (na przykład w Rosji - A. I. Herzen, N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov; w Polsce - A. Mitskevich itp.). Romantycy (niemieccy naukowcy I. G. Herder, L. Arnim i C. Brentano, bracia W. i J. Grimm itp.; angielscy - T. Percy i J. Macpherson itp.; serbski - V. Karadżic i inni; fiński - E Lönrot i in.) widzieli u F. wyraz nacjonalizmu. duchowe i narodowe tradycji i wykorzystywał dzieła folklorystyczne do rekonstrukcji historii. fakty nie odzwierciedlone w źródłach pisanych. Wyłaniające się w ramach romantyzmu tzw. mitologiczny szkoła (niemieccy naukowcy A. Kuhn, W. Schwarz, W. Manhardt i inni; angielski - M. Muller, J. W. Cox i inni; francuski - A. Pictet i inni; włoski - A. de Gubernatis i inni; rosyjski - F. I. Buslaev , A. N. Afanasjew i in.), bazując na osiągnięciach indoeuropejskich. językoznawstwo, uważał F. Europejczyk. narodom dziedzictwo najstarszego praindoeuropejskiego. tworzenie mitów. Romantycy w chwale. kraje postrzegały F. jako powszechną chwałę. dziedzictwo, zachowane w różnym stopniu przez różne gałęzie Słowian, podobnie jak Niemców. Romantycy widzieli modernizm u F. Narody niemieckojęzyczne mają wspólne dziedzictwo starożytnych Niemców. W 2. połowie. XIX wiek w oparciu o filozofię. pozytywizm, rozwinęły się ewolucjonistyczne szkoły folklorystyczne, co wiąże się z rosnącą świadomością jedności praw rozwoju folkloru oraz powtarzalności wątków i motywów folklorystycznych w różnych grupach etnicznych. środowiska Zatem przedstawiciele tzw. antropolog szkoły (E. Tylor, E. Lang i J. Fraser - w Anglii; N. Sumtsov, A. I. Kirpichnikov, A. N. Veselovsky - w Rosji itp.) wyjaśniły globalne nawrót zjawisk folklorystycznych jednością ludzi. psychologia. Jednocześnie tzw komparatystyka (porównawcza metoda historyczna), która mniej lub bardziej mechanicznie wyjaśniała podobne zjawiska. pożyczanie lub „migracja działek” (niemiecki – T. Benfey, francuski – G. Paris, czeski – J. Polivka, rosyjski – V.V. Stasov, A.N. Pypin, A.N. Veselovsky i in.) oraz „szkoła historyczna” (tzw. najżywszy wyraz w Rosji - V. F. Miller i jego uczniowie; K. i M. Chadwick w Anglii itp.), którzy starali się połączyć historię każdego narodu z jego historią i to zrobili świetna robota poprzez porównanie źródeł dokumenty i opowieści folklorystyczne (zwłaszcza epickie). Naraz" szkołę historyczną„charakteryzował się uproszczonym rozumieniem mechanizmu artystycznego odzwierciedlenia rzeczywistości u F. i (podobnie jak niektóre inne nurty folkloru mieszczańskiego przełomu XIX i XX w.) chęcią udowodnienia, że masy tylko mechanicznie postrzegały i utrwalały sztukę wartości utworzone przez górę warstwy społeczne. W XX wieku Powszechny stał się freudyzm (który interpretował opowieści folklorystyczne jako podświadomy wyraz zahamowanych kompleksów seksualnych i innych), rytualizm. teoria (łącząca pochodzenie sztuki słownej przede wszystkim z obrzędami magicznymi; uczeni francuscy P. Centiv, J. Dumezil, angielscy – F. Raglan, holenderscy – J. de Vries, amerykańscy – R. Carpenter i in.) oraz „szkoła fińska” , ustalenia historyczne i geograficzne. obszary rozmieszczenia działek oraz opracowanie zasad klasyfikacji i systematyzacji F. (K. Kroon, A. Aarne, W. Anderson i in.).
Geneza nurtu marksistowskiego w folklorze wiąże się z nazwiskami P. Lafargue’a, G. V. Plechanowa, A. M. Gorkiego. W latach 20-30. XX wiek Formowanie marksistowskiego folkloru było kontynuowane w ZSRR, po II wojnie światowej 1939-45 rozpowszechniło się w socjalizmie. kraje (B. M. i Yu. M. Sokolov, M. K. Azadovsky, V. M. Zhirmunsky, V. Ya. Propp, P. G. Bogatyrev, N. P. Andreev itp. - w ZSRR; P. Dinekov, C. Romanska, S. Stoykova i inni - w Bułgarii ; M. Pop i inni – w Rumunii, D. Ortutai i inni – na Węgrzech, J. Ex, O. Sirovatka, V. Gasparikova i inni – w Czechosłowacji; V. Steinitz i inni – w NRD). Uważa f. z jednej strony za najstarszą formę poezji poetyckiej. kreatywność, skarbnica sztuki. doświadczenie ludzi masy, jako jeden ze składników klasyki. dziedzictwo narodowe sztuka kultury każdego narodu, a z drugiej strony jako najcenniejsze źródło. źródło.
Badając najstarsze epoki historii ludzkości, filozofia jest często (wraz z archeologią) niezastąpionym źródłem historii. źródło, zwłaszcza do studiowania historii. rozwój ideologii i psychologii społecznej człowieka. wt. Złożoność problemu polega na tym, że jest archaiczna. dzieła folklorystyczne znane są z reguły jedynie w przekazach z XVIII-XX wieku. lub we wcześniejszym lit. przeróbki (np. niemiecka „Pieśń Nibelungów”) lub archaiczne. elementy zawarte w późniejszej estetyce. systemy. Dlatego użycie F. dla historii. rekonstrukcje wymagają dużej staranności, a przede wszystkim zaangażowania porównań. przybory. Cechy odzwierciedlenia rzeczywistości w różne gatunki F., łącząc na różne sposoby funkcje estetyczne, poznawcze, rytualne i inne. Doświadczenie w badaniu gatunków, które były postrzegane przez wykonawców jako wyraz historii. wiedza (prozaiczne tradycje i legendy historyczne, pieśni epopei historycznej), ukazała złożoność relacji między fabułą, postaciami, czasem, któremu przypisuje się ich działania, epicką. geografia itp. oraz autentyczna historia. wydarzeń, ich rzeczywistego charakteru chronologicznego, społecznego i geograficznego. środowisko. Rozwój historii artystycznej myślenie ludzi nie wywodzi się z empiryzmu. i specyficznego przedstawienia wydarzeń do ich poetyzacji i uogólnienia lub legendarno-fantastycznego. przetwarzania w miarę zapominania zdarzeń i odwrotnie – od tzw. mitologiczny epicki, co jest fantastyczne odbicie rzeczywistości w mitologii kategorie (na przykład sukcesy ludzkości w opanowaniu ognia, rzemiosła, nawigacji itp. są uosobione w F. na obrazie „bohatera kulturowego” typu prometejskiego), do heroicznego. epicki i wreszcie do historii. utwory, w których zarysowana jest znacznie bardziej konkretna historia. sytuacje, zdarzenia i osoby lub historia. ballady, w których bezimienni bohaterowie lub bohaterowie o fikcyjnych imionach działają w sytuacji zbliżonej do realno-historycznej.
W dziale te same historie historyczne. legendy lub eposy. piosenki są odzwierciedlane w dużej mierze nieempirycznie. jest. fakty, ale typowy socjalista. kolizje, historia stan polityki i sztuka. świadomość ludzi i tradycje folklorystyczne minionych wieków, przez pryzmat którego postrzegana jest historia. rzeczywistość. Jednocześnie, jak w historycznym legendach i pieśniach historyczno-epickich. często zachowały się najcenniejsze źródła historyczne. punkty widzenia, szczegóły, nazwy, położenie geograficzne. imiona, codzienne realia itp. G. Schliemann ustalił więc lokalizację Troi, korzystając z danych ze starożytnej Grecji. epicki pieśni „Iliada” i „Odyseja”, choć nie określił dokładnie położenia warstwy „homeryckiej” w warstwach kulturowych wykopalisk trojańskich. Mechanizm odbicia źródła jest jeszcze bardziej złożony. w rzeczywistości w języku potocznym bajki, liryczne i codzienne piosenki. Pieśni o charakterze rytualnym, konspiracyjnym itp. w większym stopniu odzwierciedlają niehistorię. rzeczywistość jako taka i codzienna świadomość samych ludzi są faktami dotyczącymi ludzi. życie codzienne To. F. jako całość nie odtwarzał biernie tego, co empiryczne. fakty społeczno-ekonomiczne i polityczne rzeczywistością lub życiem codziennym, ale był jednym z najważniejszych środków wyrażania ludzi. aspiracje. F. ma także ogromne znaczenie dla wyjaśnienia historii etniczności. kontakty, proces powstawania etnografii. grupowe i historyczno-etnograficzne. regiony.
Dosł.: Chicherov V.I., K. Marx i F. Engels o folklorze. Bibliograficzny materiały, „Folklor radziecki”, 1936, nr 4-5; Bonch-Bruevich V.D., V.I. Lenin o ustnej sztuce ludowej, „Etnografia radziecka”, 1954, nr 4; Friedlander G.M., K. Marx i F. Engels a zagadnienia literatury, wyd. 2, M., 1968 (rozdział folklor); Propp V. Ya., Specyfika folkloru, w zbiorze: „Materiały z rocznicowej sesji naukowej Leningradzkiego Uniwersytetu Państwowego. Sekcja Nauk Filologicznych, L., 1946; jego, Historyczne korzenie bajki, L., 1946; jego, Folklor i rzeczywistość, „Literatura rosyjska”, 1963, nr 3; Zasady klasyfikacji gatunków folklorystycznych, „Sow. etnografia”, 1964, nr 4; własny, Morfologia bajki, wyd. 2, M., 1969; Zhirmunsky V.M., W kwestii sztuki ludowej, „Uch. zastrzelić. Leningr. pe. Instytut nazwany im A. I. Herzen”, 1948, t. 67; własny, Ludowy epos heroiczny, M.-L., 1962; Gusiew V. E., Marksizm i folklor rosyjski końca XIX - początków XX wieku, M.-L., 1951; jego , Problematyka folkloru w historii estetyki, M.-L., 1963; Historia terminu i jego współczesne znaczenie. etnograficzne.”, 1966, nr 2; własne, Estetyka folkloru, L., 1967; Putiłow B.N., O głównych cechach twórczości poetyckiej ludowej, „Uch. zastrzelić. Groznensky ped. w-ta. Ser. filologiczny Sciences”, t. 7, 1952, nr 4; jego, O badaniach historycznych folkloru rosyjskiego, w książce: Folklor rosyjski, t. 5, M.-L., 1960; Cocchiara J., Historia folkloru w Europa, przeł. z języka włoskiego, M., 1960; Virsaladze E. B., Problem specyfiki folkloru we współczesnym folklorze burżuazyjnym, w książce: Badania literackie Instytutu Historii, t. 1955 (streszczenie w języku rosyjskim); , Historia folkloru rosyjskiego, t. 1-2, M., 1958-63; Meletinsky E. M., Bohater bajki, M., 1958; to samo, Pochodzenie eposu heroicznego. Wczesne formy i pomnik archaiczny. , 1963; Chistov K.V., Folklor i nowoczesność, „Sow. etnografia”, 1962, nr 3; własne, Współczesne problemy krytyki tekstu rosyjskiego folkloru, M., 1963: własne. O związkach folklorystycznych z etnografią, „Sow. etnografia”, 1971, nr 5; jego, Specyfika folkloru w świetle teorii informacji, „Vopr. filozofia”, 1972, nr 6; Folklor i etnografia, L., 1970; Bogatyrev P. G., Zagadnienia teorii sztuki ludowej, M., 1971; Zemtsovsky I. I., Folklor jako nauka, w zbiorze: Słowian. folklor muzyczny, M., 1972; Kagan M.S., Morfologia sztuki, Leningrad, 1972; Wczesne formy sztuki, M., 1972; Corso R., Folklor. Historia. Obbitto. Metoda. Bibliografia, Roma, 1923; Gennep A. van, Le folklor, P., 1924; Krohn K., Die folkloristische Arbeitsmethode, Oslo 1926; Croce V., Poesia popolare e poesia d "arte, Bari, 1929; Brouwer S., Die Volkslied in Deutschland, Frankreich, Belgien und Holland, Groningen-Haag., 1930; Saintyves P., Manuel de folklore, P., 1936 ; Varagnac A., Definicja folkloru, P., 1938; Alford V., Wprowadzenie do folkloru angielskiego, L., 1952; Ramos A., Estudos de Folk-Lore (1951); , Indianapolis-N., 1953; Marinus A., Essais sur la tradycja, Brux., 1958; Levi-Strauss S., La pendee sauvage, P., 1962; Bawra S. M., Pieśń prymitywna, N. Y., 1963; Nauka o folklorze, wyd. 2, N. Y., 1964; „Volkspoesie”, B., 1968; Weber-Kellermann J., Deutsche Volkskunde zwischen Germanistik und Sozialwissenschaften, Stuttg., 1969, Parva chast, wyd. 2, Sofia, 1972; Ortutay G., folklor węgierski. Eseje, Bdpst, 1972.
Bibliografia: Akimova T. M., Seminarium na temat narracji. poetycki twórczość, Saratów, 1959; Melts M. Ya., Zagadnienia teorii folkloru (materiały do bibliografii), w książce; Folklor rosyjski, t. 5, M.-L., 1960; jego, Bibliografia współczesnego folkloru, w książce: Folklor rosyjski, t. 10, M.-L., 1966; Kushnereva Z.I., Folklor narodów ZSRR. Bibliograficzny źródło w języku rosyjskim język (1945-1963), M., 1964; Sokolova V.K., Sow. folklorystyka na 50. rocznicę Rewolucji Październikowej, „Etnografia radziecka”, 1967, nr 5; Volkskundliche Bibliographie, V.-Lpz., 1919-57; Internationale volkskundliche Bibliographie, Bazylea-Bonn, 1954-; Coluccio F., Diccionario folklorico argentino, B.-Aires, 1948; Standardowy słownik folkloru, mitologii i legendy, wyd. M. Leach, w. 1-2, Nowy Jork, 1949-50; Erich O., Beitl R., Wörterbuch der deutschen Volkskunde, 2 Aufl., Stutt., 1955; Thompson S., Indeks motywów literatury ludowej, t. 1-6, Bloomington, 1955-58; jego, Pięćdziesiąt lat indeksowania baśni ludowych, „Humanoria”, N.Y., 1960; Dorson R. M., Aktualne teorie folkloru, „Current anthropology”, 1963, t. 4, nr 1; Aarne A. i Thompson S., Typy baśni ludowych. Klasyfikacja i bibliografia, wyd. 2, Hels., 1961; Słownik folkloru polskiego, Warsz., 1965.
K. V. Chistov. Leningrad.
radziecki encyklopedia historyczna. - M .: Encyklopedia radziecka. wyd. E. M. Żukowa. 1973-1982 .
Synonimy:Zobacz, co „FOLKLORE” znajduje się w innych słownikach:
- (w aspekcie kulturowym) w „szerokim” znaczeniu (wszystkie ludowe tradycyjne chłopskie duchowe i częściowo kultura materialna) i „wąskie” (ustna chłopska tradycja artystyczna). Folklor to zbiór... ... Encyklopedia kulturoznawstwa
Słowo " folklor» pożyczone od Język angielski i dosłownie tłumaczy się jako pieśń ludowa. Folklor to przede wszystkim zbiór tekstów różnych gatunków: baśnie, eposy, spiski, lamenty i lamenty, pieśni rytualne i nierytualne, pieśni historyczne, romanse miejskie, ditties, anegdoty. Po drugie, folklor odnosi się do pięknej sztuki ludowej i muzyki, tradycyjne zabawki, stroje ludowe. Folklor to wszystko, co tworzą ludzie. Jednocześnie zbiorowym twórcą dzieł folklorystycznych jest lud. Oznacza to, że dzieła folklorystyczne nie mają konkretnego autora. Tworzono je i sformalizowano zbiorowo przez długi okres czasu. W rezultacie rozwinęła się tradycja folklorystyczna.
Bohaterowie i symbole folkloru
Tradycja- To kluczowe pojęcie dla folkloru. Wszystkie dzieła folklorystyczne nazywane są tradycyjnymi. Tradycja to pewien ustalony, wypracowany przez długi czas wzór, według którego tworzone są poszczególne dzieła folklorystyczne.
Tradycja jest zamknięta. Na przykład bajka ma tylko sześć możliwych postaci: bohater (Iwan Carewicz), nadawca (król, ojciec), pożądana postać (panna młoda), antagonista (Koschei, wąż Gorynych), dawca ( postać, która daje coś bohaterowi) i pomocnik (zwykle zwierzęta, które pomagają bohaterowi). Tutaj objawia się jej izolacja. Nie może tu być żadnych innych postaci.
Folklor jest środkiem, narzędziem utrwalania, utrwalania i przekazywania mądrość ludowa z pokolenia na pokolenie. Oznacza to, że prezentowanie bajek, eposów i piosenek jest początkowo konieczne, aby przekazać dzieciom tradycyjne informacje i doświadczenia kulturalne z rodziców. Na przykład bajki przekazują standardy moralne, które musi spełniać każdy członek społeczeństwa: bohater bajek jest odważny, pracowity, szanuje rodziców i osoby starsze, pomaga słabym, mądrym, szlachetnym. W bohaterskie eposy mówi, że musisz bronić swojej ojczyzny: bohater-obrońca jest silny, odważny, mądry, gotowy stanąć w obronie rosyjskiej ziemi.
Folklor ma charakter symboliczny. Oznacza to, że mądrość ludowa przekazywana jest w formie symbolicznej. Symbol to znak, którego treść w folklorze odpowiada tradycyjnemu folklorystycznemu znaczeniu. Na przykład kaczor, gołąb, orzeł, dąb to symbole oznaczające dobrego człowieka. Gołąb, kaczka, łabędź, brzoza i wierzba to symbole przedstawiające czerwoną dziewicę.
Folkloru nie należy rozumieć dosłownie. Konieczne jest nauczenie się dostrzegania tradycyjnych, folklorystycznych znaczeń za symbolami. Złoto-srebrna uzda bohaterskiego konia wcale nie oznacza, że jest zrobiona ze złota i srebra. Metale te symbolicznie oznaczają folklorystyczne znaczenie „bogatego, szlachetnego”.
Kto studiuje folklor?
Folklor odzwierciedla tradycyjną kulturę ludową. Rosyjska tradycyjna kultura ludowa jest połączeniem pogańskich i ludowo-prawosławnych poglądów na przyrodę i społeczeństwo. W dziełach folklorystycznych bohaterami są często zwierzęta i siły natury (wiatr, słońce). Odzwierciedla to pogański światopogląd ludzi, którzy uduchawiali naturę, wierzyli w cudowne stworzenia i modlili się do nich. Oprócz tego są postacie chrześcijańskie (Dziewica Maryja, święci) - są to tradycje prawosławne.
Folklor jest badany przez folklorystów. Wyjeżdżają na wyprawy, aby rejestrować dzieła ustnej sztuki ludowej. Następnie badana jest symbolika tych dzieł, ich treść i struktura. Wybitnymi badaczami folkloru są V.Ya. Propp, A. N. Afanasyev, S. Yu Neklyudov, E. M. Meletinsky, B.T. Putilin.
Folklor(folklor) to termin międzynarodowy pochodzenia angielskiego, wprowadzony do nauki po raz pierwszy w 1846 roku przez naukowca Williama Tomsa. W dosłownym tłumaczeniu oznacza „mądrość ludową”, „wiedzę ludową” i oznacza różne przejawy ludowej kultury duchowej.
W nauce rosyjskiej utrwaliły się także inne terminy: poezja ludowa, poezja ludowa, literatura ludowa. Nazwa „oralna twórczość ludu” podkreśla oralny charakter folkloru w jego odróżnieniu od literatury pisanej. Nazwa „ludowa twórczość poetycka” wskazuje na artyzm jako znak odróżniający dzieło folklorystyczne od wierzeń, zwyczajów i rytuałów. To oznaczenie stawia folklor na równi z innymi rodzajami sztuki ludowej i fikcji. 1
Folklor jest złożony, syntetyczny sztuka. W swoich pracach często łączy elementy różnych rodzajów sztuki – słownej, muzycznej, teatralnej. Jest badana przez różne nauki - historię, psychologię, socjologię, etnologię (etnografię) 2. Jest ściśle związana z życiem ludowym i obrzędami. To nie przypadek, że pierwsi rosyjscy naukowcy podeszli do folkloru szeroko, rejestrując nie tylko dzieła sztuki słownej, ale także rejestrując różne szczegóły etnograficzne i realia życia chłopskiego. Tym samym studia nad folklorem były dla nich wyjątkowym obszarem studiów narodowych 3 .
Nauka badająca folklor nazywa się folklorystyka. Jeśli literaturę rozumieć nie tylko jako pisemną twórczość artystyczną, ale w ogóle jako sztukę werbalną, to folklor jest szczególną gałęzią literatury, a zatem folklorystyka jest częścią krytyki literackiej.
Folklor to werbalna twórczość ustna. Ma właściwości sztuki słowa. W ten sposób jest blisko literatury. Jednocześnie ma swoje specyficzne cechy: synkretyzm, tradycyjność, anonimowość, zmienność i improwizacja.
Przesłanki pojawienia się folkloru pojawiły się w prymitywnym systemie komunalnym wraz z początkiem formowania się sztuki. Sztuka starożytna słowa były nieodłączne pożytek- chęć praktycznego wpływania na przyrodę i sprawy ludzkie.
Był najstarszy folklor stan synkretyczny(od greckiego słowa synkretismos - połączenie). Stan synkretyczny to stan jedności, braku podziałów. Sztuka nie była jeszcze oddzielona od innych rodzajów aktywności duchowej; istniała w połączeniu z innymi rodzajami świadomości duchowej. Później po stanie synkretyzmu nastąpiło wydzielenie twórczości artystycznej wraz z innymi typami świadomości społecznej w samodzielne pole aktywności duchowej.
Folklor działa anonimowy. Ich autorem jest naród. Każdy z nich powstaje w oparciu o tradycję. W pewnym momencie V.G. Bieliński pisał o specyfice dzieła folklorystycznego: nie ma „znanych nazwisk, ponieważ autorem literatury jest zawsze naród plemię zostało tak bezmyślnie i żywo odzwierciedlone. I on kontynuuje tę pieśń z pokolenia na pokolenie, z pokolenia na pokolenie; i to się zmienia z biegiem czasu: czasem ją skracają, czasem wydłużają, czasem ją przerabiają, czasem ją łączą. inną piosenkę, czasami oprócz niej komponują inną piosenkę - i wtedy z piosenek wychodzą wiersze, których autorem może się nazywać tylko człowiek. 4
Akademik D.S. ma z pewnością rację. Lichaczew, który zauważył, że w utworze folklorystycznym nie ma autora nie tylko dlatego, że zaginęły informacje o nim, jeśli w ogóle istniał, ale także dlatego, że wypada on z samej poetyki folkloru; nie jest to potrzebne z punktu widzenia struktury dzieła. W utworach folklorystycznych może być wykonawca, narrator, gawędziarz, ale nie ma autora ani pisarza jako elementu samej struktury artystycznej.
Tradycyjna sukcesja obejmuje duże okresy historyczne – całe stulecia. Według akademika A.A. Potebnego folklor powstaje „z zapadających w pamięć źródeł, to znaczy jest przekazywany z pamięci z ust do ust, na ile pozwala pamięć, ale z pewnością przeszedł przez znaczną warstwę powszechnego zrozumienia” 5 . Każdy nosiciel folkloru tworzy w granicach ogólnie przyjętej tradycji, opierając się na poprzednikach, powtarzając, zmieniając i uzupełniając tekst dzieła. W literaturze jest pisarz i czytelnik, w folklorze wykonawca i słuchacz. „Dzieła folkloru zawsze noszą piętno czasu i środowiska, w którym powstają długożył lub „istniał”. Z tych powodów folklor nazywany jest masową sztuką ludową. Nie ma indywidualnych autorów, choć jest wielu utalentowanych wykonawców i twórców, którzy biegle władają ogólnie przyjętymi, tradycyjnymi technikami opowiadania historii i śpiewu. Folklor jest bezpośrednio ludowy w treści - to znaczy w wyrażanych w nim myślach i uczuciach. Folklor popularny jest także pod względem stylu – czyli formy przekazu treści. Folklor ma rodowód ludowy, we wszystkich znakach i właściwościach tradycyjnych treści figuratywnych i tradycyjnych form stylistycznych.” 6 Na tym polega zbiorowy charakter folkloru. Tradycyjność- najważniejsza i podstawowa specyficzna właściwość folkloru.
Wszelkie dzieła folklorystyczne występują w dużych ilościach opcje. Wariant (łac. wariantis – zmiana) – każde nowe wykonanie utworu folklorystycznego. Prace ustne miał charakter zmienny mobilny.
Cechą charakterystyczną twórczości folklorystycznej jest improwizacja. Ma to bezpośredni związek ze zmiennością tekstu. Improwizacja (włoskie improwizacja – nieprzewidziana, nagle) – tworzenie utworu folklorystycznego lub jego części bezpośrednio w procesie wykonawczym. Cecha ta jest bardziej charakterystyczna dla lamentacji i płaczu. Improwizacja nie była jednak sprzeczna z tradycją i mieściła się w pewnych granicach artystycznych.
Biorąc pod uwagę wszystkie te przejawy twórczości folklorystycznej, przedstawiamy najbardziej krótka definicja folklor podany przez V.P. Anikin: „folklor to tradycyjna twórczość artystyczna ludzi. Odnosi się ona w równym stopniu do sztuk ustnych, werbalnych i innych sztuk wizualnych, zarówno do twórczości starożytnej, jak i do nowych, powstałych w czasach współczesnych i stworzonych w naszych czasach”. 7
Folklor, podobnie jak literatura, jest sztuką słowa. To daje powód do użycia terminy literackie: epicki, liryczny, dramat. Nazywa się je zwykle porodem. Każdy rodzaj obejmuje grupę dzieł określonego typu. Genre- rodzaj formy artystycznej (bajka, piosenka, przysłowie itp.). Jest to węższa grupa dzieł niż rodzaj. Przez rodzaj rozumiemy więc sposób ukazywania rzeczywistości, przez gatunek - rodzaj formy artystycznej. Historia folkloru to historia przemian jego gatunków. W folklorze są one bardziej stabilne w porównaniu z literackimi; granice gatunkowe w literaturze są szersze. Nowe formy gatunkowe w folklorze nie powstają w wyniku twórczej działalności jednostek, jak w literaturze, ale muszą być wspierane przez całą masę uczestników zbiorowego procesu twórczego. Dlatego ich zmiana nie następuje bez niezbędnych podstaw historycznych. Jednocześnie gatunki w folklorze nie pozostają niezmienione. Powstają, rozwijają się i umierają, a ich miejsce zajmują inne. I tak na przykład eposy powstają na starożytnej Rusi, rozwijają się w średniowieczu, a w XIX wieku są stopniowo zapominane i wymierają. Wraz ze zmianą warunków życia gatunki ulegają zniszczeniu i popadnięciu w zapomnienie. Nie oznacza to jednak upadku sztuki ludowej. Zmiany w składzie gatunkowym folkloru są naturalną konsekwencją procesu rozwoju zbiorowej twórczości artystycznej.
Jaki jest związek rzeczywistości z jej odbiciem w folklorze? Folklor łączy bezpośrednie odzwierciedlenie życia z konwencjonalnym. „Tutaj nie ma obowiązkowego odzwierciedlenia życia w formie samego życia; dozwolona jest konwencja”. 8 Charakteryzuje się skojarzeniem, myśleniem przez analogię i symboliką.
Wstęp
Folklor jest głównym środkiem pedagogiki ludowej. Pedagogika ludowa jest przedmiot akademicki oraz rodzaj aktywności dorosłych w kształceniu młodszego pokolenia, całość i wzajemne powiązania idei i idei, poglądów, opinii i przekonań, a także umiejętności i techniki ludzi dotyczące rozwoju edukacji i szkolenia młodszego pokolenia, swoje odbicie w sztuce ludowej. Taka jest mentalność narodu w stosunku do młodszego pokolenia, tradycji wychowawczych w rodzinie i społeczeństwie, więzi i ciągłości pokoleń.
Folklor to bezcenny skarb narodowy. To ogromna warstwa kultury duchowej Białorusinów, która ukształtowała się zbiorowym wysiłkiem wielu pokoleń na przestrzeni wielu wieków. NA nowoczesna scena Odrodzenie narodowe wymaga powrotu do tego, co osiągnęli nasi przodkowie.
Białoruski folklor narodowy jest jednym z najbogatszych w świecie słowiańskim. Jest pełna doświadczeń pedagogicznych i mądrości ludowej. Na podstawie folklor powstała ogromna warstwa idei etycznych i pedagogicznych: szacunek dla starszych, ciężka praca, tolerancja, dobra wola, tolerancja dla opinii innych ludzi.
Tolerancja, tolerancja, cnota, jako tradycyjne cnoty chrześcijańskie, stopniowo stawały się cechami charakterystycznymi Białorusinów. Co więcej, współistnieją z takimi cechami, jak godność osobista, skupienie i aktywność.
Folklor z treścią edukacyjną, tradycje dnia codziennego, święta, białoruska literatura klasyczna – to pojęcia, które mają ogromny wpływ na kształtowanie się charakter narodowy. Sprzyja twórczemu rozwojowi dzieci i młodzieży w świecie eposów, baśni i legend. Przysłowia i powiedzenia mogą służyć jako podstawa zasad moralnych, pomagając rozwijać myślenie, logikę i zainteresowanie historią i kulturą ludu.
Folklor jest zatem głównym źródłem wiedzy o zasadach wychowania, które rozwinęły się w kulturze różnych narodów, jego podstawach moralnych, religijnych i mitycznych. Figuratywny i symboliczny charakter twórczości artystycznej, jej wpływ na sferę emocjonalną i zmysłową jednostki czyni ją najwłaściwszym środkiem dyskretnego, a jednocześnie skutecznego oddziaływania edukacyjnego.
Uwzględnienie tematu kursu jest jednocześnie istotne i interesujące.
Potencjał edukacyjny folkloru jest nieograniczony. Dziś nasze społeczeństwo wskrzesza zapomniane dawne tradycje, wykorzystując doświadczenia ludowe, tworząc nowe modele teorii i praktyk edukacyjnych.
Dbałość o folklor, dawne warstwy kultury, tradycję w ogóle, jako niewyczerpane źródło wychowania i rozwoju człowieka, jest szczególnie aktywne w ostatnich latach w środowisku społeczno-pedagogicznym. Wynika to z funkcjonalnych cech gatunków folklorystycznych, głębokiej duchowości i mądrości sztuki ludowej oraz ciągłości procesu przekazywania kultury narodowej z pokolenia na pokolenie.
Na początku nowego stulecia wzrosło zainteresowanie kulturą narodową, procesami etnicznymi, tradycyjną twórczością artystyczną i folklorem. Naukowcy zauważają szczególny wzrost samoświadomości historycznej i narodowej każdego narodu, tłumacząc to względami społeczno-psychologicznymi, powodów politycznych.
Zachowanie i rozwój kultury narodowej, własnych korzeni to najważniejsze zadanie, jakiego wymaga ostrożna postawa do zabytków historii i kultury, do tradycyjnej sztuki ludowej. Odrodzenie folkloru, zwyczaje ludowe, rytuały i święta, tradycyjna sztuka i rzemiosło oraz sztuki piękne – to palący problem naszych czasów. Folklor, jego gatunki, środki i metody najpełniej wypełniają cały obraz życia ludzi, dając żywy obraz życia ludzi, ich moralności i duchowości. Folklor odsłania duszę narodu, jego zalety i cechy charakterystyczne. Z naukowego punktu widzenia folklor jest zjawiskiem zasługującym na specjalne badania i wnikliwą ocenę.
Cel praca na kursie– ukazać znaczenie folkloru w systemie edukacji narodowej.
Cele zajęć:
– scharakteryzować zjawisko folkloru i jego wartość edukacyjna;
– scharakteryzować główne gatunki folkloru, biorąc pod uwagę potencjał edukacyjny każdego z nich;
- pokazywać praktyczne zastosowanie główne gatunki folkloru w edukacji.
Przedmiotem zajęć jest wieloaspektowe zjawisko folkloru narodowego, a przedmiotem gatunki folkloru i ich potencjał edukacyjny.
Metody stosowane przy pisaniu zajęć – opisowe, analiza porównawcza, analiza źródeł literackich.
folklor edukacyjny gatunek
1. Folklor jest środkiem edukacji narodowej
1.1 Pojęcie i istota folkloru
Termin „folklor” (w tłumaczeniu „mądrość ludowa”) po raz pierwszy wprowadził angielski naukowiec W.J. Tomsa w 1846 r. Początkowo terminem tym określano całą kulturę duchową (wierzenia, tańce, muzykę, snycerstwo itp.), a czasem materialną (mieszkalność, ubiór) ludu. W współczesna nauka Nie ma jedności w interpretacji pojęcia „folklor”. Czasami używa się go w jego pierwotnym znaczeniu: częśćżycie ludowe, ściśle powiązane z innymi jego elementami. Od początku XX wieku. termin ten używany jest także w węższym, bardziej szczegółowym znaczeniu: werbalna sztuka ludowa.
Folklor (ang. folklor) – sztuka ludowa, najczęściej ustna; artystyczna zbiorowa działalność twórcza ludzi, odzwierciedlająca ich życie, poglądy, ideały; poezja tworzona przez lud i istniejąca wśród mas (legendy, pieśni, pieśni, anegdoty, baśnie, eposy), muzyka ludowa (pieśni, melodie i przedstawienia instrumentalne), teatr (dramaty, sztuki satyryczne, teatr lalek), taniec, architektura , dzieła sztuki i rzemiosła.
Folklor to zbiorowa i oparta na tradycji twórczość grup i jednostek, zdeterminowana nadziejami i aspiracjami społeczeństwa, będąca adekwatnym wyrazem ich tożsamości kulturowej i społecznej.
Według B.N. Putiłowa istnieje pięć głównych wariantów znaczenia pojęcia „folklor”:
1. folklor jako zbiór, różnorodność form kultura tradycyjna, czyli synonim pojęcia „kultura tradycyjna”;
2. folklor jako zespół zjawisk tradycyjnej kultury duchowej, realizowanych w słowach, ideach, ideach, dźwiękach, ruchach. Oprócz samej twórczości artystycznej obejmuje także to, co można nazwać mentalnością, tradycyjnymi wierzeniami i ludową filozofią życia;
3. folklor jako zjawisko twórczości artystycznej ludu;
4. folklor jako dziedzina sztuki słownej, czyli obszar ustnej sztuki ludowej;
5. Folklor jako zjawiska i fakty werbalnej kultury duchowej w całej jej różnorodności.
Najwęższa, ale i najbardziej trwała z tych definicji to ta, która łączy ją głównie z gatunkami ustnej sztuki ludowej, czyli z ekspresją werbalną, werbalną. Jest to rzeczywiście najbardziej rozwinięta dziedzina folklorystyki, która wniosła ogromny wkład w rozwój nauki o literaturze – bezpośredniej spadkobierczyni, „kontynuatorki” ustnej sztuki ludowej, genetycznie z nią związanej.
Pod pojęciem „folkloru” rozumie się także wszelkie dziedziny sztuki ludowej, także te, do których pojęcie to zwykle nie jest stosowane (architektura ludowa, sztuka i rzemiosło ludowe itp.), gdyż odzwierciedla bezsporny fakt, wszelkie rodzaje i gatunki twórczości zawodowej sztuka ma swoje korzenie w sztuce ludowej, sztuka ludowa.
Najstarsze rodzaje sztuki werbalnej powstały w procesie kształtowania się mowy ludzkiej w epoce górnego paleolitu. Twórczość werbalna w starożytności była ściśle związana z działalnością człowieka i odzwierciedlała idee religijne, mityczne, historyczne, a także początki wiedzy naukowej. Rytualne czynności, poprzez które prymitywny człowiek starali się wpłynąć na siły natury, los, towarzyszyły słowa: wypowiadano zaklęcia, spiski, kierowano różne prośby lub groźby do sił natury. Sztuka słowa była ściśle związana z innymi typami sztuka prymitywna– muzyka, taniec, sztuka zdobnicza. W nauce nazywa się to „prymitywnym synkretyzmem”. Ślady tego są nadal widoczne w folklorze.
W miarę jak ludzkość gromadziła się coraz bardziej znacząca doświadczenie życiowe, które należało przekazać kolejnym pokoleniom, wzrosła rola informacji werbalnej. Najważniejszym krokiem w prehistorii folkloru jest rozdzielenie twórczości werbalnej na niezależną formę sztuki. Folklor był sztuką werbalną organicznie wpisaną w życie ludowe. Różne cele dzieł dały początek gatunkom z różnymi tematami, obrazami i stylem. W starożytności większość ludów miała legendy plemienne, pieśni robocze i rytualne, historie mitologiczne i spiski. Decydującym wydarzeniem, które wyznaczyło granicę między mitologią a właściwym folklorem, było pojawienie się baśni, których fabuła była postrzegana jako fikcja.
W społeczeństwie starożytnym i średniowiecznym ukształtował się heroiczny epos. Powstały także legendy i pieśni przekonania religijne(na przykład rosyjskie wiersze duchowe). Później pojawiły się pieśni historyczne, przedstawiające prawdziwe wydarzenia historyczne i bohaterów, którzy pozostali w pamięci ludzi. Wraz ze zmianami w życiu społecznym w rosyjskim folklorze pojawiły się nowe gatunki: pieśni żołnierskie, woźnicze, barkowe. Rozwój przemysłu i miast dał początek romansom, żartom, folklorowi robotniczemu, szkolnemu i studenckiemu.
Przez tysiące lat folklor był jedyną formą twórczości poetyckiej wśród wszystkich narodów. Ale wraz z pojawieniem się pisma przez wiele stuleci, aż do okresu późnego feudalizmu, poezja ustna była powszechna nie tylko wśród mas pracujących, ale także wśród wyższych warstw społeczeństwa: szlachty, duchowieństwa. Powstałe w określonym środowisku społecznym dzieło mogło stać się własnością narodową.
1.2 Specyfika folkloru
Jedną z najważniejszych specyficznych cech ludowej twórczości ustnej jest kolektywność. Każde dzieło ustnej sztuki ludowej nie tylko wyraża myśli i uczucia określonych grup, ale jest także tworzone i rozpowszechniane wspólnie. Jednak zbiorowość procesu twórczego w folklorze nie oznacza, że jednostki nie odgrywały żadnej roli. Utalentowani mistrzowie nie tylko ulepszali lub dostosowywali istniejące teksty do nowych warunków, ale czasami tworzyli także pieśni, pieśni i bajki, które zgodnie z prawami ustnej sztuki ludowej rozpowszechniano bez nazwiska autora. Wraz ze społecznym podziałem pracy powstały unikalne zawody związane z tworzeniem i wykonywaniem dzieł poetyckich i dzieła muzyczne(starożytne greckie rapsody, rosyjskie guslary, ukraińskie kobzary, kirgiskie akyny, azerbejdżańskie ashugs, francuskie chansonniers itp.). Zbiorowość to nie proste współautorstwo, ale szczególny, długotrwały proces udoskonalania piosenek, baśni, legend, przysłów i powiedzeń. Kolektywność najwyraźniej objawia się w ciągłym procesie selekcji i szlifowania dzieł poezji ludowej: z wielu dzieł ludzie wybierają i utrwalają to, co najlepsze, zgodne z ich myślami i poglądami estetycznymi. Zasada zbiorowa w folklorze nie jest przeciwna jednostce. Folklor charakteryzuje się organicznym połączeniem zbiorowości i jednostki, natomiast zbiorowość nie zakłóca manifestacji indywidualnych zdolności pisarzy i wykonawców.
Ustna forma istnienia folkloru jest organicznie związana ze zbiorowością sztuki ludowej. Folklor pojawił się wcześniej niż pismo i początkowo istniał jedynie w przekazie ustnym. Ustna forma istnienia poezji ludowej prowadzi do pojawienia się wariantów tego samego dzieła folklorystycznego - to drugie specyficzna cecha folklor – zmienność.
Utwory folklorystyczne różnią się od fikcji cechami formy artystycznej. Do cech tych należy przede wszystkim tradycyjna poetyka rozwijana przez ludzi na przestrzeni wieków. Tradycyjna symbolika ludowa, stałe epitety, metafory nadają sztuce ludowej specyficzny koloryt.
Folklor różni się od literatury pisanej cechami typizacyjnymi. Literaturę charakteryzuje tworzenie typowych postaci w typowych sceneriach. Typowy charakter, odzwierciedlający główne cechy jego środowiska społecznego i epoki, objawia się indywidualnymi cechami bohatera, indywidualnym i niepowtarzalnym wyglądem. Wizerunki ustnej sztuki ludowej nie mają takiej indywidualizacji.
1.3 Funkcje i potencjał edukacyjny folkloru
Po pierwsze, folklor pomaga pogłębić wiedzę o ludowej kulturze duchowej w jej przeszłości i teraźniejszości. Folklor wprowadza w życie, tradycje i zwyczaje własne i „sąsiadujących ludzi”.
Po drugie, za pomocą folkloru dokonuje się asymilacji moralnych i behawioralnych norm kulturowych oraz wartości zapisanych w kulturze narodu. Normy i wartości moralne i behawioralne wyrażane są w systemie obrazów. Odsłaniając postacie postaci z bajek, zagłębiając się w istotę ich działań, uczeń rozumie, co jest dobre, a co złe, w ten sposób z łatwością określając swoje upodobania i antypatie oraz pojmując popularne wyobrażenia o ludzkim pięknie. Mądre przysłowia i powiedzonka ludowe informują o normach zachowania.
Po trzecie, za pomocą folkloru można wykształcić postawę pełną szacunku zarówno wobec kultury własnej grupy etnicznej, jak i postawę tolerancyjną wobec innych kultur etnicznych. Studiując folklor, dziecko uświadamia sobie, że ludzie są twórcami, twórcami dziedzictwa kulturowego, które należy podziwiać i być dumnymi. Folklor to wielowiekowe dzieło ludowe, które utrwala historię grupy etnicznej.
Po czwarte, folklor przyczynia się do rozwoju gustu estetycznego. Dziecko czuje piękno popularna myśl, ma potrzebę komunikowania się z ludźmi. Stara się zrozumieć, jakich środków używa człowiek w swojej twórczości i stara się zastosować je w przyszłości.
Folklor białoruski zajmuje szczególne miejsce w kulturze narodowej Białorusinów i pełni następujące funkcje:
1. estetyka
2. edukacyjne
3. edukacyjne
Funkcja estetyczna folklor polega na tym, że kształtuje u dzieci gust artystyczny, rozwija umiejętność doceniania i rozumienia piękna oraz przyczynia się do kształtowania harmonijnie rozwiniętej osobowości.
Esencja funkcję edukacyjną polega na tym, że ustna sztuka ludowa, będąc środkiem pedagogiki ludowej, kształtuje cechy charakteru ludzkiego. Przysłowia, powiedzenia i baśnie niosą ze sobą wysokie znaczenie moralne i etyczne oraz dają charakterologiczną ocenę człowieka z punktu widzenia „dobra” i „złego”.
Znaczenie poznawcze folkloru polega na tym, że jest to sposób na poznanie przez dziecko otaczającego go świata.
1.4 Gatunki folkloru
Wszystkie gatunki folkloru zwykle dzieli się, podobnie jak w literaturze, na trzy grupy lub trzy typy: dramat, prozę i piosenkę.
Każdy folklor wywodzi się z małych gatunków, które obejmują zagadki, przysłowia i powiedzenia.
Przez przysłowie rozumie się trafne powiedzenie figuratywne o charakterze budującym, charakteryzujące szeroką gamę zjawisk życiowych i mające formę pełnego zdania.
Przysłowia zaspokajały wiele duchowych potrzeb pracowników: poznawczo-intelektualnych (edukacyjnych), przemysłowych, estetycznych, moralnych itp.
Przysłowia nie są starożytnością, nie przeszłością, ale żywym głosem ludu: naród zachowuje w pamięci tylko to, czego potrzebuje dzisiaj i będzie potrzebować jutro. Kiedy przysłowie mówi o przeszłości, ocenia się je z punktu widzenia teraźniejszości i przyszłości – zostaje potępione lub zaakceptowane w zależności od tego, na ile przeszłość odzwierciedlona w aforyzmie odpowiada ideałom, oczekiwaniom i aspiracjom ludzi. (6; 36)
Przysłowie tworzy cały naród, dlatego wyraża zbiorową opinię narodu. Zawiera popularną ocenę życia, obserwacje ludzkiego umysłu. Udany aforyzm, stworzony przez indywidualny umysł, nie stanie się popularnym przysłowiem, jeśli nie wyraża opinii większości.
Przysłowia ludowe mają formę sprzyjającą zapamiętywaniu, co zwiększa ich znaczenie jako narzędzi etnopedagogicznych. Przysłowia pozostają głęboko w pamięci. Ich zapamiętywanie ułatwia gra słów, różne współbrzmienia, rymowanki, rytmy, czasem bardzo zręczne. Ostatecznym celem przysłów zawsze była edukacja; od czasów starożytnych pełniły one funkcję narzędzi pedagogicznych. Z jednej strony zawierają ideę pedagogiczną, z drugiej strony mają wpływ wychowawczy i pełnią funkcje edukacyjne: opowiadają o środkach i metodach oddziaływania wychowawczego, które odpowiadają ideom ludzi, dają oceny charakterologiczne jednostki - pozytywne i negatywne, które w ten czy inny sposób wyznaczają cele kształtowania osobowości, zawierają wezwanie do edukacji, samokształcenia i reedukacji, potępiają dorosłych zaniedbujących swoje święte obowiązki - pedagogiczne itp.
Przysłowia zawierają wiele praktycznych materiałów: codzienne porady, życzenia w pracy, pozdrowienia itp.
Najpopularniejszą formą przysłów są instrukcje. Z pedagogicznego punktu widzenia interesujące są instrukcje trzech kategorii: instrukcje uczące dzieci i młodzież dobrych obyczajów, w tym zasad dobrego wychowania; nauki wzywające dorosłych do przyzwoitego zachowania, wreszcie instrukcje szczególnego rodzaju, zawierające porady pedagogiczne, stwierdzające rezultaty wychowania, co stanowi swego rodzaju uogólnienie doświadczenia pedagogicznego. Zawierają ogromną ilość materiałów edukacyjnych dotyczących zagadnień wychowania. Pozytywne i negatywne cechy osobowości, zgodnie z przysłowiami, przedstawiane są jako cele wychowania i reedukacji, zakładające wszelką możliwą poprawę zachowania i charakteru człowieka. Jednocześnie warto zauważyć, że wszystkie narody uznają nieskończoność ludzkiej doskonałości. Każda osoba, bez względu na to, jak doskonała jest, może wznieść się na inny poziom doskonałości. Ten krok prowadzi nie tylko osobę, ale także ludzkość do postępu. Wiele przysłów ma motywację i uzasadnione wezwania do samodoskonalenia.
Encyklopedia literacka opisuje zagadkę jako „zawiły, poetycki opis przedmiotu lub zjawiska, który sprawdza pomysłowość zgadującego”. Definicje zagadki opierają się na tych samych cechach:
– opis często formułowany jest w formie zdania pytającego;
– opis jest lakoniczny, a zagadka ma rytm.
Zatem tajemnica jest krótki opis przedmiot lub zjawisko, często w formie poetyckiej, zawierające skomplikowane zadanie w formie pytania wyraźnego (bezpośredniego) lub dorozumianego (ukrytego).
Zagadki mają za zadanie rozwijać myślenie dzieci, uczyć je analizowania obiektów i zjawisk z różnych obszarów otaczającej rzeczywistości; ponadto obecność duża ilość zagadki dotyczące tego samego zjawiska umożliwiły kompleksowy opis tematu (zjawiska). Ale znaczenie zagadek w edukacji umysłowej nie ogranicza się do rozwoju myślenia; wzbogacają umysł w informacje o przyrodzie i wiedzę z różnych dziedzin życia człowieka. Stosowanie zagadek w wychowaniu umysłowym jest cenne, ponieważ całość informacji o przyrodzie i społeczeństwie ludzkim dziecko zdobywa w procesie aktywnej aktywności umysłowej.
Zagadki przyczyniają się do rozwoju pamięci dziecka, twórczego myślenia i szybkości reakcji umysłowych.
Zagadka uczy dziecko porównywania cech różnych przedmiotów, znajdowania w nich cech wspólnych, a tym samym rozwija umiejętność klasyfikowania przedmiotów i odrzucania ich nieistotnych cech. Innymi słowy, za pomocą zagadki powstają podstawy teoretycznego myślenia twórczego.
Zagadka rozwija umiejętność obserwacji dziecka. Im dziecko jest bardziej spostrzegawcze, tym lepiej i szybciej rozwiązuje zagadki. Szczególne miejsce w procesie wychowania dzieci zajmuje funkcja diagnostyczna zagadki: pozwala nauczycielowi, bez specjalnych testów i ankiet, określić stopień obserwacji, inteligencji, rozwój umysłowy, a także poziom twórczego myślenia dziecka.
Powiedzenie – z najprostszych dzieł poetyckich, takich jak bajka czy przysłowie, może się wyróżnić i samodzielnie przekształcić w żywą mowę, elementy, w których kondensują się ich treści; nie jest to abstrakcyjna formuła idei dzieła, lecz jej przenośna podpowiedź, zaczerpnięta z samego dzieła i służąca jako jego namiastka (np. „świnia pod dębem” czy „pies w żłobie” lub „publicznie pierze brudną bieliznę”).
Powiedzenie, w przeciwieństwie do przysłowia, nie ma ogólnego znaczenia pouczającego.
Przysłowia i powiedzenia są stwierdzeniami porównawczymi lub alegorycznymi i zawierają światową mądrość ludu. Z tych dwóch pędów, metafor (w zagadkach) i porównań figuratywnych (w powiedzeniach) wyrasta poezja ludowa.
Gatunki pieśni folklorystycznych reprezentują pieśni epickie i ballady, pieśni rytualne i liryczne, ditties, pieśni robocze i improwizacje. Do gatunku pieśni zaliczają się także lamenty.
Piosenki odzwierciedlają odwieczne oczekiwania, aspiracje i najskrytsze marzenia ludzi. Piosenki wyróżniają się muzyczną i poetycką prezentacją idei – etycznej, estetycznej, pedagogicznej. Piękno i dobro pojawiają się w pieśni w jedności. Dobrzy ludzie, chwaleni przez ludzi, są nie tylko mili, ale i piękni. Najwięcej wchłonęły pieśni ludowe wartości narodowe zorientowane jedynie na dobro, na ludzkie szczęście.
Piosenki - więcej złożony kształt poezję ludową niż zagadki i przysłowia. Głównym celem piosenek jest zaszczepienie miłości do piękna, rozwój poglądy estetyczne i smakuje. Pieśń charakteryzuje się dużą poetyzacją wszelkich aspektów życia ludowego, w tym także edukacji młodszego pokolenia. Wartość pedagogiczna pieśni polega na tym, że uczono pięknego śpiewu, a on z kolei uczył piękna i dobra. Piosenka towarzyszyła wszystkim wydarzeniom w życiu człowieka - pracy, wakacjom, zabawom, pogrzebom itp. Całe życie ludzi upływało w pieśni, która najlepiej wyrażała etyczną i estetyczną istotę jednostki. Kompletny cykl pieśni to życie człowieka od narodzin do śmierci. Piosenki śpiewa się dziecku w kołysce, które nie nauczyło się jeszcze rozumieć, staruszkowi w trumnie, który przestał czuć i rozumieć. Naukowcy udowodnili dobroczynną rolę delikatnej piosenki w rozwoju umysłowym dziecka w łonie matki. Kołysanki nie tylko usypiają dziecko, ale także pieszczą je, uspokajają i przynoszą radość. Niektóre kategorie piosenek są przeznaczone dla konkretnych osób grupy wiekowe, choć oczywiście większości utworów nie da się wyraźnie rozgraniczyć i podzielić według wieku. Niektóre piosenki dla dorosłych śpiewane są przez małe dzieci ze szczególnym entuzjazmem. Można zatem mówić jedynie o przewadze wykonania określonych utworów w danym wieku.
Godnymi uwagi środkami oddziaływania edukacyjnego są tłuczki I rymowanki. W nich rosnące dziecko zajmuje całą uwagę osoby dorosłej. Pestuszki wzięły swoją nazwę od słowa pielęgnować - karmić, nosić w ramionach. Są to krótkie, poetyckie refreny towarzyszące ruchom dziecka podczas karmienia.
Szkodniki mają sens tylko wtedy, gdy towarzyszy im urządzenie dotykowe – lekki dotyk ciała. Delikatny masaż, któremu towarzyszy wesoła, prosta piosenka z wyraźną wymową poetyckich wersów, wprawia dziecko w pogodny, pogodny nastrój. Pestushki bierze pod uwagę wszystkie główne aspekty rozwoju fizycznego dziecka. Kiedy zaczyna stawać na nogi, mówi się mu jedno; dziecko stawiające pierwsze kroki uczy się mocniej stanąć na nogach, a jednocześnie mówią inne tłuczki.
Pestuszki stopniowo przekształcają się w rymowanki towarzyszące zabawom dziecka palcami, rękami i nogami. Gry te często zawierają także wskazówki pedagogiczne dotyczące ciężkiej pracy, życzliwości i życzliwości.
Piosenka jest złożoną formą poezji ludowej. Głównym celem pieśni jest edukacja estetyczna. Mają jednak na celu realizację innych aspektów kształtowania osobowości, tj. są kompleksowym środkiem oddziaływania na jednostkę.
Piosenki ujawniają to, co zewnętrzne i wewnętrzne piękno człowiek, sens piękna w życiu; są jednym z najlepszych sposobów rozwijania gustów estetycznych młodego pokolenia. Piękne melodie podkreślają walory estetyczne poetyckich słów piosenek. Wpływ pieśni ludowych na młodzież chłopską był zawsze ogromny, a ich znaczenie nigdy nie ograniczało się do piękna wiersza i melodii ( piękno zewnętrzne, piękno formy). Piękno myśli i piękno treści to także mocne strony pieśni ludowych.
A same słowa piosenek, warunki i charakter ich wykonania przyczyniają się do wzmocnienia zdrowia i rozwoju ciężkiej pracy. Pieśni wychwalają zdrowie, nazywa się to szczęściem, najwyższym dobrem. Ludzie zawsze wierzyli, że piosenki rozwijają głos, rozszerzają i wzmacniają płuca: „Aby głośno śpiewać, trzeba mieć mocne płuca”, „Dźwiękowa piosenka rozszerza klatkę piersiową”.
Znaczenie pieśni w wychowaniu do pracy dzieci i młodzieży jest nieocenione. Jak wspomniano powyżej, pieśni towarzyszyły i stymulowały proces pracy, przyczyniały się do koordynacji i unifikacji wysiłków pracowniczych.
Bajki są ważnym narzędziem edukacyjnym, rozwijanym i testowanym przez ludzi na przestrzeni wieków. Praktyka życia i wychowania ludowego przekonująco udowodniła wartość pedagogiczną baśni. Dzieci i bajki są nierozłączne, są dla siebie stworzone, dlatego też zapoznawanie się z baśniami własnego narodu musi być uwzględnione w edukacji i wychowaniu każdego dziecka.
Najbardziej charakterystycznymi cechami baśni są narodowość, optymizm, fascynująca fabuła, obrazowość i zabawa, czy wreszcie dydaktyk.
Materiałem do opowieści ludowych było życie ludzi: ich walka o szczęście, wierzenia, zwyczaje i otaczająca przyroda. W wierzeniach ludzi było wiele przesądów i ciemności. To jest ciemne i reakcyjne – konsekwencja trudnej przeszłości historycznej ludu pracującego. Większość baśni odzwierciedla najlepsze funkcje ludziom: ciężka praca, talent, lojalność w walce i pracy, bezgraniczne oddanie narodowi i ojczyźnie. Wcielenie w baśniach pozytywne cechy ludzi i uczynił z baśni skuteczny sposób przekazywania tych cech z pokolenia na pokolenie. Właśnie dlatego, że baśnie odzwierciedlają życie narodu, jego najlepsze cechy i kultywują te cechy w młodym pokoleniu, narodowość okazuje się jedną z najważniejszych cech baśni.
Wiele opowieści ludowych budzi wiarę w triumf prawdy, w zwycięstwo dobra nad złem. Z reguły we wszystkich baśniach cierpienie pozytywnego bohatera i jego przyjaciół jest przejściowe, tymczasowe i zazwyczaj następuje po nich radość, a radość ta jest wynikiem walki, wyniku wspólnych wysiłków. Optymizm Dzieci szczególnie lubią bajki i zwiększają wartość edukacyjną ludowych środków pedagogicznych.
Fascynacja fabułą, obrazowością i zabawą sprawiają, że baśnie są bardzo skutecznym narzędziem pedagogicznym.
Obrazowość- ważna cecha baśni, ułatwiająca ich odbiór dzieciom, które nie są jeszcze zdolne do abstrakcyjnego myślenia. Bohater zwykle bardzo wyraźnie i wyraźnie pokazuje te główne cechy charakteru, które przybliżają go do narodowego charakteru ludu: odwaga, ciężka praca, dowcip itp. Cechy te ujawniają się zarówno w wydarzeniach, jak i za pomocą różnych środków artystycznych, takich jak hiperbolizacja. Tym samym cecha ciężkiej pracy w wyniku hiperbolizacji osiąga najwyższą jasność i wypukłość obrazu (w jedną noc zbuduj pałac, most z domu bohatera do pałacu króla, w jedną noc siej len, uprawiaj, przetwarzaj, prząść, tkać, szyć i ubierać ludzi, siać pszenicę, uprawiać, zbierać, młócić, młócić, piec i karmić ludzi itp.). To samo należy powiedzieć o takich cechach, jak siła fizyczna, odwaga, śmiałość itp.
Zdjęcia są uzupełnione śmieszność bajki Mądrzy nauczyciele-ludzie szczególnie dbali o to, aby bajki były ciekawe i zabawne. Opowieść ludowa zawiera nie tylko jasne i żywe obrazy, ale także subtelny i wesoły humor. Wszystkie narody mają bajki, których szczególnym celem jest rozbawienie słuchacza.
Dydaktyzm jest jednym z najważniejsze cechy bajki Bajki wszystkich narodów świata są zawsze pouczające i budujące. To właśnie zwracał uwagę na ich pouczający charakter, na ich dydaktyzm – pisał A.S. Puszkin na końcu swojej „Opowieści o złotym koguciku”:
Bajka jest kłamstwem, ale jest w niej podpowiedź!
Lekcja dla dobrych ludzi.
Ze względu na wyżej wymienione cechy baśnie wszystkich narodów są skutecznym środkiem wychowawczym. Bajki są skarbnicą pomysłów pedagogicznych, znakomitymi przykładami ludowego geniuszu pedagogicznego.
Teatr ludowy, istniejący w formach organicznie nawiązujących do ustnej sztuki ludowej, powstał już w starożytności: zabawy towarzyszące świętom myśliwskim i rolniczym zawierały elementy transformacji. Teatralizacja akcji obecna była w obrzędach kalendarzowych i rodzinnych (przebieranki świąteczne, śluby itp.).
W teatrze ludowym rozróżnia się teatr na żywo i teatr lalek. Rosyjski Teatr Pietruszki był blisko ukraińskiej szopki i białoruskiej batleyki.
Najbardziej charakterystyczną cechą teatru ludowego (i w ogóle sztuki ludowej) jest otwarta umowność kostiumów i rekwizytów, ruchów i gestów; Podczas przedstawień aktorzy bezpośrednio komunikowali się z publicznością, która mogła dawać wskazówki, interweniować w akcję, reżyserować ją, a czasem brać w niej udział (śpiewać z chórem performerów, wcielać się w drugoplanowe postacie sceny tłumu).
Teatr ludowy z reguły nie miał sceny ani dekoracji. Główne zainteresowanie skupia się nie na głębi ujawnienia charakterów bohaterów, ale na tragiczności lub komizmie sytuacji i sytuacji.
Teatr ludowy wprowadza młodych widzów w folklor słowny, rozwija pamięć, twórcze myślenie. Postacie komiksowe naśmiewają się z ludzkich wad, postacie dramatyczne uczą empatii. Uczestnicząc w jego prostych występach, dziecko uczy się poprawnie i pięknie mówić, przemawiać przed publicznością i pokonywać nieśmiałość.
Taniec ludowy jest jednym z najstarszy gatunek sztuka ludowa. Taniec był częścią występów ludowych na festiwalach i jarmarkach. Pojawienie się tańców okrągłych i innych tańców rytualnych wiąże się z obrzędami ludowymi. Stopniowo odchodząc od działań rytualnych, tańce okrągłe zostały wypełnione nowymi treściami, wyrażającymi nowe cechy życia codziennego.
Ludy zajmujące się polowaniem i hodowlą zwierząt odzwierciedlały w swoim tańcu swoje obserwacje świata zwierząt. Charakter i zwyczaje zwierząt, ptaków i zwierząt domowych zostały przekazane w przenośni i ekspresyjnie: taniec niedźwiedzia jakuckiego, żurawia rosyjskiego, gąsiora itp. Pojawiły się tańce o tematyce pracy wiejskiej: łotewski taniec żniwiarzy, Huculski taniec drwali, estoński taniec szewców, białoruska lyanka, mołdawska poam (winogrono). Taniec ludowy często odzwierciedla ducha militarnego, waleczność, bohaterstwo i odtwarza sceny batalistyczne (gruzińskie khorumi, berikaoba, tańce kozackie itp.). Świetne miejsce w sztuce tańca ludowego poruszany jest temat miłości: tańce wyrażające szlachetność uczuć, pełen szacunku stosunek do kobiety (gruziński kartuli, rosyjski quadryl Baynovskaya).
Taniec pozwala rozwijać plastyczność, szczególną koordynację ruchów, techniki powiązania ruchu z muzyką. Dzieci uczą się rytmicznego poruszania, komunikowania się ze sobą w ruchu (taniec okrągły, strumień).
Sztuka i rzemiosło ludowe uwieczniają ogromną, wiecznie żywą duszę ludu, jego bogate doświadczenie praktyczne i gust estetyczny. Na Białorusi najbardziej rozwinęła się artystyczna obróbka drewna, garncarstwo, tkactwo, malarstwo, tkactwo i hafciarstwo.
W pewnych cechach sztuki ludowej można prześledzić normy pracy i życia, kultury i wierzeń. Najbardziej powszechnym elementem jest zrodzony w starożytności ornament, który pomaga osiągnąć organiczną jedność kompozycji i jest głęboko powiązany z techniką wykonania, wyczuciem tematu, plastyczną formą i naturalnym pięknem materiału. Już w starożytności ceniono rzemieślników ludowych. Tajniki ich rzemiosła były przekazywane z pokolenia na pokolenie, z ojca na syna, łącząc mądrość i doświadczenie przeszłości z odkryciami teraźniejszości. Dzieci od najmłodszych lat angażowały się w pracę i pomaganie rodzicom. Współpraca pomaga dzieciom lepiej opanować rzemiosło, uczyć się na doświadczeniach swojego mentora (rodziców) i zaszczepia ciężką pracę.
2. Praktyka wykorzystania folkloru i gatunków folklorystycznych w systemie edukacji narodowej
Folklor sprzyja twórczemu rozwojowi dzieci i młodzieży w świecie baśni, eposów i legend. Ustalenia z wielowiekowej historii tradycji duchowych, usystematyzowane w folklorze, należy wykorzystać w budowaniu nowoczesnego modelu wychowania.
Przyjrzyjmy się praktycznym zastosowaniom i potencjałowi przysłowia w edukacji narodowej.
Trudno przecenić znaczenie wychowania do pracy w ogólnym systemie pedagogiki ludowej, stanowi ono bowiem jego rdzeń. Od czasów starożytnych edukacja zawodowa dzieci i młodzieży była najważniejszym obowiązkiem rodziców, a następnie instytucji oświatowych i innych instytucji publicznych. Dlatego wśród narodów całego świata istnieje wiele przysłów wychwalających pracę i wyśmiewających lenistwo.
Nie jest dobry ten, kto ma przystojną twarz, ale dobry jest ten, kto jest dobry w interesach (przysłowie rosyjskie).
Wielki ciałem, ale mały czynem (przysłowie rosyjskie)
Lepszy mały uczynek niż dużo lenistwa (przysłowie rosyjskie)
Jeśli lubisz jeździć konno, kochaj nosić sanie (przysłowie rosyjskie)
Aby napić się ze strumienia, trzeba się schylić (przysłowie rosyjskie)
Gultaj do pracy, a mazol za rękę (przysłowie białoruskie)
Miłość do ojczyzny ojczyzna- najważniejszy temat w wychowaniu patriotyzmu.
Ptak, który nie jest zadowolony ze swojego gniazda, jest głupi.
Ojczyzna jest Twoją Matką, wiedz, jak się w jej obronie stanąć.
Jedzenie kogoś innego ma smak kogoś innego.
Każdy brodziec wychwala swoje bagno.
Tam, gdzie rośnie sosna, tam jest czerwona.
Łabędź nie ma pożytku ze stepu, drop nie ma pożytku z jeziora.
Nawet żaba śpiewa na swoim bagnie.
Domy i mury pomagają.
Na jego ulicy stoi pies – tygrys.
Chata na stosie, jak rodzime łono.
Szczególne miejsce w systemie aforyzmów zajmują przysłowia uczące szacunku dla starszych.
Ludzie Shanuy, wtedy będę pashanuytsya. (4; 302)
Stary człowieku, proszę, mały człowieku, proszę.
Przysłowia i powiedzenia w obrazy artystyczne rejestrowało doświadczenie życia przeżywanego w całej jego różnorodności i niespójności.
Rozwiązywanie zagadki rozwija umiejętność analizowania, uogólniania, kształtuje umiejętność samodzielnego wyciągania wniosków, wnioskowania, umiejętność jasnego identyfikowania najbardziej charakterystycznych, wyrazistych cech przedmiotu lub zjawiska, umiejętność żywego i zwięzłego przekazywania obrazów przedmiotów, rozwija u dzieci umiejętność „poetyckie spojrzenie na rzeczywistość”.
Odwzorowanie malowniczych krajobrazów ojczyzny, pełnych kolorów, dźwięków, zapachów, zagadek przyczynia się do edukacji uczuć estetycznych.
Puszysty dywan
Nie tkaj rękami,
Nie szyte jedwabiem,
W słońcu, w miesiącu
Świeci jak srebro (śnieg)
Zagadki pomagają dzieciom zrozumieć otaczający ich świat i wprowadzają je w świat rzeczy.
Oto przykłady zagadek dotyczących artykułów gospodarstwa domowego.
Dwa pierścienie, dwa końce, gwoździe w środku (nożyczki)
Bez nóg, ale chodzę, bez ust, ale powiem ci, kiedy spać, kiedy wstać, kiedy zacząć pracę (zegar)
Zagadki skupiają się na zwyczajach zwierząt; wskazują zagadki o warzywach i owocach, roślinach i jagodach szczególną uwagę na temat cech wyglądu.
Zimą śpi, latem wywołuje ule (niedźwiedź)
Kudłaty, wąsaty, przeszukujący spiżarnie w poszukiwaniu kwaśnej śmietany (kot)
Dostanę z drzewa okrągłe, rumiane jabłko
Niski i kłujący, słodki i pachnący, jeśli zbierzesz jagody, oderwiesz wszystkie ręce (agrest)
Wartość zagadki polega na tym, że w wysoce poetyckiej formie odzwierciedla działalność gospodarczą i zawodową człowieka, jego życie, doświadczenie, florę, faunę, świat jako całość i do dziś ma wielkie znaczenie artystyczne w wychowaniu dzieci .
Bajki, będąc dziełami artystycznymi i literackimi, były jednocześnie dla robotników i obszarem teoretycznych uogólnień w wielu dziedzinach wiedzy. Są skarbnicą pedagogiki ludowej; ponadto wiele baśni to dzieła pedagogiczne, tj. zawierają idee pedagogiczne.
Wielki nauczyciel rosyjskiego K.D. Uszyński miał tak wysoką opinię o baśniach, że włączył je do swojego systemu pedagogicznego. Przyczynę sukcesu bajek wśród dzieci Uszynski upatrywał w tym, że prostota i spontaniczność sztuki ludowej odpowiadają tym samym właściwościom psychologii dziecięcej.
Bajki, w zależności od tematu i treści, zmuszają słuchaczy do myślenia i zmuszają do myślenia. Często dziecko dochodzi do wniosku: „To się w życiu nie zdarza”. Mimowolnie pojawia się pytanie: „Co dzieje się w życiu?” Już rozmowa narratora z dzieckiem, zawierająca odpowiedź na to pytanie, ma znaczenie edukacyjne. Ale bajki zawierają również bezpośrednio materiały edukacyjne. Należy zaznaczyć, że edukacyjne znaczenie baśni rozciąga się zwłaszcza na poszczególne szczegóły zwyczajów i tradycji ludowych, a nawet na drobnostki życia codziennego.
Na przykład w bajce Czuwaski „Kto nie szanuje starego, sam nie zobaczy dobra” mówi się, że synowa, nie słuchając teściowej, postanowiła ugotować owsiankę nie z prosa, ale z prosa i nie w wodzie, ale tylko w oleju. Co z tego wynikło? Gdy tylko otworzyła pokrywkę, ziarna prosa, nie ugotowane, ale usmażone, wyskoczyły i wpadły jej do oczu i oślepiły ją na zawsze. Najważniejszą rzeczą w bajce jest oczywiście wniosek moralny: musisz słuchać głosu starych, brać pod uwagę ich codzienne doświadczenia, w przeciwnym razie zostaniesz ukarany. Ale dla dzieci zawiera także materiały edukacyjne: smażą się na oleju, a nie gotują, dlatego gotowanie owsianki bez wody, na samym oleju jest absurdem. Dzieciom zwykle się o tym nie mówi, bo nikt w życiu tego nie robi, ale w bajce dzieci otrzymują instrukcję, że wszystko ma swoje miejsce, że we wszystkim powinien być porządek.
Oto kolejny przykład. Bajka „Grosz dla skąpca” opowiada o tym, jak sprytny krawiec zgodził się z chciwą starszą kobietą, aby zapłacić jej jednego grosza za każdą „gwiazdkę” tłuszczu w jej zupie. Kiedy staruszka wkładała masło, krawiec ją zachęcał: „Włóż, włóż, staruszku, nie oszczędzaj na maśle, bo nie na darmo cię proszę: o każdą „gwiazdkę” Zapłacę ani grosza”. Chciwa stara kobieta dolewała coraz więcej oliwy, aby uzyskać za nią dużo pieniędzy. Ale wszystkie jej wysiłki przyniosły dochód w wysokości jednej kopiejki. Morał z tej historii jest prosty: nie bądź chciwy. To jest główna idea baśni. Ale jego znaczenie edukacyjne jest również ogromne. Dlaczego – zapyta dziecko – staruszka dostała jedną wielką „gwiazdę”?
W baśniach idea jedności nauczania i wychowania w pedagogice ludowej jest realizowana w maksymalnym stopniu.
Ludowo-liryczny piosenka różni się znacznie od innych rodzajów i
rodzaje folkloru. Jego kompozycja jest bardziej zróżnicowana niż epopeja heroiczna, baśnie i inne gatunki. Piosenki powstały w odległym czasie. Za każdym razem komponował własne piosenki. Żywotność każdego gatunku utworu również nie jest taka sama.
Piosenki dla dzieci to złożony kompleks: są to piosenki dorosłych, skomponowane specjalnie dla dzieci (kołysanki, rymowanki i pestuszki); oraz pieśni, które stopniowo przechodziły z repertuaru dorosłych do repertuaru dzieci (kolędy, pieśni wiosenne, przyśpiewki, pieśni zabawowe); oraz piosenki skomponowane przez same dzieci.
W okresie niemowlęcym matki i babcie kołyszą swoje dzieci do snu czułymi kołysankami, bawią je rymowankami i rymowankami, bawią się ich palcami, rękami, nogami i podskakują na kolanach lub w ramionach.
Powszechnie znane: „Sroka-wrona gotowała owsiankę…”; „OK, OK! Gdzie byłeś? –
U babci…”
Pestuszki to piosenki i rymowanki towarzyszące pierwszym świadomym ruchom dziecka. Na przykład:
„Och, śpiewa, śpiewa
Słowik!
Oj, śpiewa, śpiewa
Młody;
Młody,
Ładny,
Ładny."
Rymowanki – piosenki i rymowanki do pierwszych zabaw dziecka palcami, rękami i nogami. Na przykład:
„Nosze, nosze!
Rotok - gaduła,
Ręce się chwytają,
Nogi to chodziki.”
Wołania - piosenka dla dzieci odwołuje się do słońca, tęczy, deszczu, ptaków:
– Wiosna jest czerwona! Z czym przyszedłeś?
- Na dwójnogu, na bronie,
Na płatku owsianym,
Na uchu żyta.
Zdania są słownymi adresami skierowanymi do kogoś. Na przykład mówią w łaźni:
Od Gogola - woda,
Od dziecka - szczupłość!
Odsuńcie się wszyscy.
Kołysanka zajmuje w folklorze szczególne miejsce.
Lisy śpią
Wszystko krok po kroku,
Martensy śpią
Wszystko jest w porządku,
Sokoły śpią
Wszyscy w gniazdach,
Sobole śpią
Gdzie chcieli
Małe dzieci
Śpią w kołyskach.
W kołysankach mamy opowiadają o otaczającej rzeczywistości, głośno zastanawiają się nad celem i znaczeniem życia, wyrażają swoje zmartwienia, radości i smutki. W kołysance matka znajduje ujście dla swoich uczuć, okazję do pełnego zabrania głosu, wyrażenia siebie i uzyskania psychicznego odprężenia.
Kołysanka jest największym osiągnięciem pedagogiki ludowej; wiąże się nierozerwalnie z praktyką wychowywania dzieci już w tym bardzo młodym wieku, kiedy dziecko jest jeszcze istotą bezbronną, wymagającą ciągłej troskliwej uwagi, miłości i czułości, bez której po prostu nie może przetrwać.
Pieśni ludowe zawierają radość i smutek, miłość i nienawiść, zabawę i smutek. W piosenkach ujawniają się najlepsze cechy narodowego charakteru Białorusinów: odwaga, męstwo, prawdomówność, humanizm, wrażliwość, pracowitość.
Wniosek
Doświadczenia edukacji publicznej wśród wszystkich grup etnicznych, narodów i ludów są bardzo bogate. Jak wykazała analiza tradycyjnej kultury edukacyjnej, doświadczenie to charakteryzuje się niemal identycznymi wymaganiami co do cech kształtowanej osobowości oraz systemu środków jej wychowania i szkolenia. Reprezentuje wyjątkową (wspólną dla całej ludzkości) mądrość ludową, system uniwersalnych wartości ludzkich, które były testowane przez wieki. Nie oznacza to jednak, że konieczne jest wykorzystanie całego arsenału środków ludowych i czynników edukacyjnych bez zmian i krytycznej oceny. Trzeba wziąć te, które sprawdzają się dzisiaj i korelują z naszymi wyobrażeniami o humanizmie i uniwersalne wartości ludzkie.
Na próżno sądzić, że ustna twórczość ludowa była jedynie owocem popularnego wypoczynku. Chodziło o godność i inteligencję ludzi. To ukształtowało i wzmocniło jego charakter moralny, było jego pamięć historyczna, odświętny strój jego duszy i wypełnione głęboką treścią całe jego wymierne życie, płynące zgodnie ze zwyczajami i rytuałami związanymi z jego pracą, naturą oraz kultem jego ojców i dziadków.
Folklor odgrywa ważną rolę w wychowaniu dzieci. Podział na gatunki pozwala w pewnym wieku dziecku wzbogacić swój świat duchowy, rozwijać patriotyzm, szacunek dla przeszłości swojego ludu, studiować jego tradycje i przyswajać standardy moralne postępowania w społeczeństwie.
Rozwija się folklor mowa ustna dziecko, ma na niego wpływ rozwój duchowy, według jego wyobraźni. Każdy gatunek folkloru dziecięcego uczy pewnych standardów moralnych. I tak na przykład bajka, porównując zwierzęta do ludzi, pokazuje dziecku normy zachowania w społeczeństwie, a bajki rozwijają nie tylko wyobraźnię, ale także pomysłowość. Przysłowia i powiedzenia uczą dzieci mądrości ludowej, która była testowana przez wieki i nie straciła na aktualności w naszych czasach. Epos epicki to heroiczna opowieść o wydarzeniach, które miały miejsce w czasach starożytnych. I chociaż eposy nie są tak łatwe do zrozumienia dla dzieci, nadal mają na celu zaszczepienie szacunku dla dawnych ludzi, ciągłe studiowanie tradycji i zachowań ludzi, patriotyzm narodu słowiańskiego, który mimo wszystko pozostał wierni swojej ojczyźnie i bronili jej wszelkimi możliwymi sposobami. Teksty piosenek mają również wpływ na wychowywanie dzieci. Stosuje się go głównie wtedy, gdy dziecko jest jeszcze bardzo małe. Na przykład kołysanki śpiewa się dziecku, aby je uspokoić i uśpić. Teksty piosenek obejmują także przyśpiewki, dowcipy, dokuczanie, łamańce językowe i rymowanki do liczenia. Są one specjalnie ukierunkowane na rozwój słuchu i mowy u dzieci, ponieważ wykorzystują specjalną kombinację dźwięków.
Zatem zapoznanie dziecka z kulturą ludową rozpoczyna się już w dzieciństwie, gdzie ustalane są podstawowe pojęcia i przykłady zachowań. Dziedzictwo kulturowe przekazywane jest z pokolenia na pokolenie, rozwijając i wzbogacając świat dziecka. Folklor jest wyjątkowym środkiem przekazywania mądrości ludowej i edukacji dzieci na początkowym etapie ich rozwoju.
Referencje
1. Baturina G.I., Kuzina T.F. Pedagogika ludowa w wychowaniu dzieci w wieku przedszkolnym. M., 1995.-S. 7–8.
2. Folklor białoruski. Nawiedzany. Wydanie 2. dap. Sklali K.P. Kabashnika, A.S. Lis, A.S. Fiadosik, I.K. Cisczanka Mińsk, „Wyższa Szkoła”, 1977.
3. Bel. vusna – paet. twórczość: Padruchnik dla uczniów Fil. specjalista. VNU / K.P. Kabashnika, A.S. Lis, A.S. Fiadosik i insz. – Mn.: Mińsk, 20000. – 512 s.
4. Białorusini. T.7. Wielka kreatywność twórcza / G.A. Bartaszewicz, T.V. Wołodzina, A.I. Gurski i insz. Redcal. V.M. Balyavina i insh; Instytut Historii, Etnagrafii i Folkloru. – Mn.: Bel. Navuka, 2004.-586 s.
5. Bereżnowa, L.N. Etnopedagogika: podręcznik. pomoc dla studentów Wyższy Podręcznik instytucje / L.N. Bereżnowa, I.L. Nabok, V.I. Szczegłow. – M.: Wydawnictwo. Centrum „Akademia”, 2007. – 240 s.
6. Wołkow, G.N. Etnopedagogika: podręcznik. dla studentów śr. i wyżej pe. podręcznik instytucje / G.N. Volkov - M .: Centrum wydawnicze „Akademia”, 1999. - 168 s.
7. Wołodko, V.F. Edukacja / V.F. Wołodko; BNTU – Mińsk: Prawo i Ekonomia, 207 – 230 s.
8. Encyklopedia literacka. MAMA. Zagadki. M., 1964, t. 2, s. 2. 970.
9. Czerniawskaja Yu.V. Białoruski: dotyka autoportretu. Etniczny obraz siebie Białorusinów w baśniach / Chernyavskaya Yu.V. – Mn.: „Cztery ćwiartki”, 2006. – 244 s.
Korepetycje
Potrzebujesz pomocy w studiowaniu jakiegoś tematu?
Nasi specjaliści doradzą lub zapewnią korepetycje z interesujących Cię tematów.
Prześlij swoją aplikację wskazując temat już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.