Miniatury symfoniczne A.K. Lyadov pojawił się w dojrzałym okresie twórczości kompozytora. Jest ich niewiele i wszystkie są oprogramowaniem. A niektóre z nich mają specyficzny program literacki nakreślony przez autora. „Ośmiu Rosjan pieśni ludowe„Badacze muzyki zwykle nie klasyfikują Lyadova jako muzyki programowej, ale także jako aranżacje pieśni ludowych, których ma ponad 200. Jaki tu jest haczyk? Rozwiążmy to.
Utwór stanowi cykl miniatur na orkiestrę. Nie ma własnej nazwy, ale każde przedstawienie ma swoją „nazwę” w zależności od gatunku pieśni ludowych. Część tych pieśni była już wcześniej publikowana w zbiorach aranżacji pieśni ludowych Lyadowa na jeden głos i fortepian. Ale kompozytor ponownie zdecydował się sięgnąć po te autentyczne melodie, tylko w formę instrumentalną. Ale dlaczego tego potrzebował? Przecież z piosenki nie da się wymazać ani słowa... Ale zrobił to swobodnie, bez wyrzutów sumienia... Czy naprawdę nie miał co aranżować?
Jak zawsze u geniuszy wszystko jest proste, ale nie takie prymitywne...
Jak mówi historia, Lyadov prowadził „podwójne” życie. Zimą wykładał w Konserwatorium w Petersburgu, a całe lato spędzał na swojej daczy we wsi Ponowka. Co jest zaskakujące? Na daczach powstało wiele dzieł Czajkowskiego, Rachmaninowa, Prokofiewa i innych kompozytorów. Ale Lyadov nie mieszkał tylko na wsi. Mieszkał na wsi. Dużo czasu spędzał na komunikowaniu się z rodziną chłopa Iwana Gromowa, spacerując po okolicy i nagrywając pieśni ludowe. Oczywiście był całkowicie przesiąknięty duchem rosyjskiego folkloru. Wiedział nie tylko chłopskie życie(szczególnie lubił kosić i rąbać drewno), ale rozumiał także sposób myślenia „zwykłych ludzi”, ich moralność i charakter, ich stosunek do ziemi i życia. Jednocześnie był osobą wykształconą, „oczytaną” i głęboko myślącą. I to połączenie inteligencji i rustykalnej prostoty znalazło odzwierciedlenie w jego twórczości. To było w „Ośmiu Rosjanach” pieśni ludowe„połączył w jedno dwa rozłączne zwyczajne życie rzeczy - wiejska pieśń chóralna i orkiestra symfoniczna. Zrobili to inni rosyjscy kompozytorzy - Musorgski i Borodin, Rimski-Korsakow i Czajkowski, a nawet Skriabin. Ale Lyadov zrobił to na swój własny, niepowtarzalny sposób.
Tak, autor wykorzystuje autentyczne melodie ludowe, które byli tam wcześniej słowa. Ale to nie jest kolejna „aranżacja”, a jego ideą nie jest „przypisywanie” ludowej melodii akompaniamentu orkiestrowego. I chodzi o to, by za pomocą bogatych środków orkiestry wyrazić to, co między słowami, między wierszami, o czym zwyczajowo nie mówi się słowami.
Tak, on także, podobnie jak jego koledzy, łączył melodie ludowe z europejskimi zasadami harmonizacji, stosował w orkiestrze techniki instrumentalne instrumentów ludowych (żaliki, bałałajki); używany gatunki ludowe i rysowaliśmy postacie z bajek. Ale w Ośmiu pieśniach poszedł dalej i głębiej.
Cykl ten zawiera pojemne odbicie duszy ludu w symbolicznej manifestacji. Program literacki, podobnie jak w innych jego obrazach symfonicznych, nie ma tutaj. Ale jeśli sam Lyadov nie skopiował fabuły z rosyjskich bajek, nie oznacza to, że w ogóle jej nie ma. Program osadzony jest w gatunkach samych utworów, które zostały wybrane przez autora nieprzypadkowo, nie tylko ze względu na „różnorodność” i nie przez przypadek ułożone w takiej, a nie innej kolejności.
Jak to możliwe? Gatunek to po prostu klasyfikacja utworów według pewnych cech.
W nauce – tak. Ale nie w tradycji folklorystycznej. Ani jedna piosenka we wsi nie jest śpiewana „w ten sposób”. Ona jest zawsze na miejscu. I „do czasu”. Mówimy nie tylko o „pieśniach czasowych”, które kojarzą się z rytuałem kalendarzowym i które wykonywane są o określonej porze roku (kolędy – w Nowy Rok, zaklikki – wiosną, pieśni Kupały – latem i Wkrótce). Ich działaniu odpowiadają także pieśni taneczne, pijackie, weselne i komiczne. Jednym słowem za każdą piosenką kryje się cała bajka. Kompozytor nie musiał zatem komentować utworów. Każdy gatunek mówi sam za siebie. Lyadovowi najwyraźniej po prostu podobało się to, że bardzo głęboką myśl można wyrazić krótko i zwięźle.
Każda piosenka z cyklu to postać. Nie tyle portret postaci, ile wyraz stanu umysłu. Ta dusza jest wieloaspektowa. A każda sztuka ma swój nowy aspekt.
Teraz więcej o każdej sztuce i jej znaczeniu w niepisanym programie Lyadova.
Dwiersz ucho- taki jest charakter przechodniów. W dawnych czasach w zielone Święta Bożego Narodzenia (tydzień przed Wielkanocą) wędrowni muzycy przychodzili do domu i śpiewali duchowe wiersze. Każda piosenka zawiera historie o życiu „niebiańskim”, życiu pozagrobowym, duszy i tak dalej. W tym cyklu jest to symbol modlitwy. I właśnie ta „duchowość” nadaje ton wszystkim innym spektaklom.
***
DOoljada-MAlada- są to zimowe Święta Bożego Narodzenia, tydzień przed Bożym Narodzeniem, kiedy do domu przychodziły mamy, tańczyły z właścicielami domu, śpiewały im wspaniałe (czyli pochwalne) piosenki i pokazały im teatr lalek (szopkę) oparty na na biblijnej historii. Być może są to lalki zapalające gwiazdę betlejemską i przynoszące dary Dzieciątkowi Jezus? Wszystko w orkiestracji jest „marionetkowe”, „maleńkie” – ciche kroki pizzicato, ciche trąbki – głosy lalek, ale charakter jest nadal uroczysty.
***
Pobrotowy– to najbarwniejszy wyraz ludzkiego cierpienia. Jak powiedział poeta: „ten jęk nazywamy piosenką”. Bez wątpienia chodziło o te trwałe. Każda taka piosenka opowiada o trudnym losie, losie kobiety, czy jakiejś rozdzierającej serce historii ze smutnym zakończeniem... Nawet nie będziemy szukać prawdziwych słów tej pieśni, bo kompozytor jeszcze więcej wyraził za pomocą środków orkiestra... Chciałbym zwrócić uwagę na sposób, w jaki zespół wiolonczeli wykonuje główną melodię naśladując zespół głosów chóru. Wiolonczele są tutaj szczególnie uduchowione...
***
Ciiwątek- „Tańczyłem z komarem”. Przedstawienie pisków komarów nie jest głównym urokiem spektaklu. Wizualizacja dźwięku jest integralną częścią stylu autora, robi to jednak tylko odwracając uwagę, chcąc choć trochę rozweselić słuchacza po tak głębokiej żałobie, jak w poprzednim spektaklu. Przypomnijmy sobie, co oznacza powiedzenie „aby komar nie wyostrzył nosa”… Albo jak Lefty podkuł pchłę? Wszystkie te symbole to subtelność, bystrość umysłu, dowcip. Zabawny żart - co może być lepszą odskocznią od żalu i smutku?
***
Bylina o ptakach– to szczególna rozmowa.
Epopeja to rodzaj prawdziwej historii, czyli opowieści o tym, co się wydarzyło. Zwykle opowiada o wyczynach rosyjskich bohaterów. A muzyka ma zazwyczaj charakter narracyjny, powolna, spokojna, „epicka”. A stosunek do ptaków w czasach starożytnych był wyjątkowy. Ptaki czczono na Rusi jako święte. Wiosną „przywoływali” skowronki, a jesienią eskortowali żurawie na południe. Ale autor nie używał kamieni, ale napisał „eposy”, co mówi o jakimś micie.
W baśniach często wspomina się o wronach, orłach, gołębiach i jaskółkach, które potrafią mówić ludzkim głosem. Jest też znak, że jeśli ptak uderzy w okno, poczekaj na wieści. Według powszechnego przekonania ptak jest symbolem duszy ludzkiej wylatującej z „innego” świata, czyli z zaświatów. To tak, jakby nasi odlegli przodkowie mówili nam coś bardzo ważnego.
Jednocześnie muzyka tego eposu daleka jest od charakteru narracyjnego. Kompozytor pozostał wierny sobie, wybierając ścieżkę dźwiękową: cały czas pojawiają się przednutki instrumentów dętych drewnianych, które przedstawiają lot ptaków i trzepotanie z gałęzi na gałąź; na początku utworu wydaje się, że ptak puka do okna (pizzicato) i sądząc po muzyce, przynosi złe wieści... Pędzi, jęczy, a na sam koniec słychać niskie unisony struny zdają się wypowiadać surowe zdanie Losu. I najprawdopodobniej jest to nieuniknione...
***
DOkołysanka– logiczna kontynuacja „zdania”. Tradycyjne kołysanki dla dzieci są zazwyczaj bardzo kojące. Ale tutaj nie wszystko jest takie proste. Jeśli ktoś kołysze kołyską, to nie dobra matka, ale sama Śmierć. To ona zapukała do drzwi w ostatnim przedstawieniu. A teraz jęczy i wzdycha. To tak, jakby ktoś żegnał się na zawsze z ukochaną osobą. Ale to nie jest pieśń pogrzebowa, ale kołysanka! Wszystko jest poprawne. Kiedy człowiek umiera śmiercią naturalną, stopniowo zasypia i nigdy się nie budzi. A teraz śmierć śpiewa tę żałosną kołysankę, jakby otuliła Cię swoją mgłą i wciągnęła ze sobą do wilgotnego grobu. „Śpij, śpij… śpij wieczny…”
***
Ale tu -PLyasovaya- pojawiła się magiczna fajka pasterza, fajka. Wszystkim pasterzom przypisywano związek z zaświatami we wsi, ponieważ znali język ptaków i zwierząt oraz zwierząt gospodarskich. A fajki wykonano z „magicznej” trawy, która gra sama w sobie. Ta magiczna fajka jest mała, cienka jak komar, może wśliznąć się do królestwa śmierci i zaprowadzić człowieka z powrotem do „tego” światła. Ale nie może tylko chodzić, ale także tańczyć. A potem, idąc cienką nicią łączącą „to” światło i „to”, człowiek wraca do życia.
I co widzi jako pierwsze?
Światło! To jest Słońce!
I ludzie - przyjaciele i rodzina.
***
Xsad owocowy- To wtedy wszyscy trzymają się za ręce i chodzą w kółko. Okrąg jest symbolem słońca. A słońce to ciepło, obfitość i bogactwo. Ostatnie przedstawienie to zwycięstwo nad śmiercią i radosny hymn Jej Królewskiej Mości Życia.
W ten sposób krótkie sztuki, dosłownie, w „kilku słowach” zawierały całą filozofię i poezję narodu rosyjskiego w błyskotliwej opowieści miniaturowego kompozytora Anatolija Lyadowa. Posłuchaj, a usłyszysz tam cząstkę siebie jako prawdziwie Rosjanina.
Inna ASTACHOWA
Anatolij Konstantinowicz Lyadov(11 maja 1855 - 28 sierpnia 1914)
Osobowość jest jasna i oryginalna. Nie skomponował wielu dzieł, ale niektóre! Rosyjski epos w muzyce jest głównym kierunkiem jego twórczości. Współcześni powiedzieli, że przewyższył samego N.A. Rimskiego-Korsakowa.
Współcześni zarzucali Lyadovowi brak twórczej produktywności.
Jedną z przyczyn tego jest niepewność finansowa Lyadova, który jest zmuszony wykonywać dużo pracy dydaktycznej. Trzeba powiedzieć, że jako nauczyciel Lyadov odniósł znaczny sukces. Wśród jego uczniów są Prokofiew, Asafiew, Myaskowski. Nauczanie trwało co najmniej sześć godzin dziennie. Lyadov komponował, jak sam to określił, „w szczelinach czasu” i było to dla niego bardzo przygnębiające. „Komponuję mało i komponuję powoli” – pisał do swojej siostry w 1887 roku. - Czy naprawdę jestem tylko nauczycielem? Naprawdę nie chciałbym tego! I wygląda na to, że na tym skończę…”
O stosunku Lyadova do swoich uczniów E. Braudo w artykule „A.K. Lyadov” napisał: „...obserwacja i instynkt psychologiczny pozwoliły Lyadovowi całkowicie dokładnie określić muzyczną indywidualność swoich uczniów. I nikt nie potrafił w takim stopniu jak on rozwinąć w nich poczucia wdzięku i szlachetności smaku”.
A oto jak jeden z uczniów Lyadova opisał nauczyciela: „...Ogromny i jasny umysł teoretyczny, z jasno rozumianymi zasadami i planem nauczania, dokładnością, precyzją i elegancją formuł wyjaśniających, mądrą zwięzłością prezentacji”.
A.K. Lyadov, pomimo zewnętrznej bohemy, która towarzyszyła mu przez całe życie, był osobą zamkniętą i nie wpuszczał nikogo do swojego życia osobistego. W 1884 roku ukrywał przed wszystkimi fakt swojego małżeństwa z Nadieżdą Iwanowną Tołkaczewą, literaturoznawczynią, absolwentką Wyższych Kursów Żeńskich, z którą żył szczęśliwie do końca życia, wychowując dwóch synów.
Lyadov skromnie wydzielił dla siebie dziedzinę miniatur – fortepianowych i orkiestrowych – i pracował nad nią z wielką miłością i starannością jako rzemieślnik i ze smakiem pierwszorzędnego artysty-jubilera i mistrza stylu. Piękno naprawdę żyło w nim w narodowo-rosyjskiej formie duchowej.
B. Asafiew
Lyadov był znakomitym pianistą, choć nie uważał się za wirtuoza i nie angażował się w publiczną działalność koncertową. Wszyscy współcześni, którzy słyszeli jego grę, zauważyli jego elegancki, wyrafinowany, kameralny sposób gry.
Apel Lyadova do twórczość fortepianowa przyszło całkiem naturalnie. Utwory fortepianowe Lyadova są swoistym muzyczno-poetyckim szkicem indywidualnych wrażeń życiowych, obrazami natury odzwierciedlonymi w wewnętrznym świecie artysty.
"Pozytywka"
D. Matsuev.
"Arabeska"
Szczytem formy kameralnej były preludia Lyadova.
Można go nazwać twórcą rosyjskiego preludium fortepianowego. Ten gatunek był szczególnie bliski estetyczny światopogląd Lyadov, miniaturysta. Nic dziwnego, że to właśnie w nim najwyraźniej ujawniły się indywidualne, specyficzne cechy jego pisma.
| | |
Szczególne miejsce zajmuje „Osiem rosyjskich pieśni ludowych na orkiestrę”, w których Lyadov po mistrzowsku wykorzystał autentyczne melodie ludowe - epickie, liryczne, taneczne, rytualne, okrągłe, wyrażające różne aspekty duchowego świata Rosjanina.
8 rosyjskich pieśni ludowych na orkiestrę.
Miniatury symfoniczne A.K. Lyadov pojawił się w dojrzałym okresie twórczości kompozytora. Jest ich niewiele i wszystkie są oprogramowaniem. A niektóre z nich mają specyficzny program literacki nakreślony przez autora. Badacze muzyki zwykle nie klasyfikują „Osiem rosyjskich pieśni ludowych” jako muzykę programową Łjadowa, ale także jako aranżacje pieśni ludowych, których ma on ponad 200. Jaki tu jest haczyk? Rozwiążmy to.
Utwór stanowi cykl miniatur na orkiestrę. Nie ma własnej nazwy, ale każde przedstawienie ma swoją „nazwę” w zależności od gatunku pieśni ludowych. Część z tych pieśni była już wcześniej publikowana w zbiorach aranżacji pieśni ludowych Lyadowa na jeden głos i fortepian. Ale kompozytor ponownie zdecydował się sięgnąć po te autentyczne melodie, tyle że w formie instrumentalnej. Ale dlaczego tego potrzebował? Przecież z piosenki nie da się wymazać ani słowa... Ale zrobił to swobodnie, bez wyrzutów sumienia... Czy naprawdę nie miał co aranżować?
Jak zawsze u geniuszy wszystko jest proste, ale nie takie prymitywne...
Jak mówi historia, Lyadov prowadził „podwójne” życie. Zimą wykładał w Konserwatorium w Petersburgu, a całe lato spędzał na swojej daczy we wsi Ponowka. Co jest zaskakujące? Na daczach powstało wiele dzieł Czajkowskiego, Rachmaninowa, Prokofiewa i innych kompozytorów. Ale Lyadov nie mieszkał tylko na wsi. Mieszkał na wsi. Dużo czasu spędzał na komunikowaniu się z rodziną chłopa Iwana Gromowa, spacerując po okolicy i nagrywając pieśni ludowe. Oczywiście był całkowicie przesiąknięty duchem rosyjskiego folkloru. Znał nie tylko życie chłopskie (szczególnie lubił kosić i rąbać drewno), ale rozumiał także sposób myślenia „zwykłych ludzi”, ich moralność i charakter, ich stosunek do ziemi i życia. Jednocześnie był osobą wykształconą, „oczytaną” i głęboko myślącą. I to połączenie inteligencji i rustykalnej prostoty znalazło odzwierciedlenie w jego twórczości. To właśnie w „Osiem rosyjskich pieśniach ludowych” połączył dwie rzeczy, które w zwykłym życiu nie przecinają się - wiejską pieśń chóralną i orkiestrę symfoniczną. Zrobili to inni rosyjscy kompozytorzy - Musorgski i Borodin, Rimski-Korsakow i Czajkowski, a nawet Skriabin. Ale Lyadov zrobił to na swój własny, niepowtarzalny sposób.
Tak, autor wykorzystuje autentyczne melodie ludowe, które wcześniej miały słowa. Ale to nie jest kolejna „aranżacja”, a jego ideą nie jest „przypisywanie” ludowej melodii akompaniamentu orkiestrowego. I chodzi o to, by za pomocą bogatych środków orkiestry wyrazić to, co między słowami, między wierszami, o czym zwyczajowo nie mówi się słowami.
Tak, on także, podobnie jak jego koledzy, łączył melodie ludowe z europejskimi zasadami harmonizacji, stosował w orkiestrze techniki instrumentalne instrumentów ludowych (żaliki, bałałajki); wykorzystywał gatunki ludowe i malował postacie z baśni. Ale w Ośmiu pieśniach poszedł dalej i głębiej.
Cykl ten zawiera pojemne odzwierciedlenie duszy ludu w symbolicznej manifestacji. Nie ma tu programu literackiego, jak w innych jego filmach symfonicznych. Ale jeśli sam Lyadov nie skopiował fabuły z rosyjskich bajek, nie oznacza to, że w ogóle jej nie ma. Program osadzony jest w gatunkach samych utworów, które zostały wybrane przez autora nieprzypadkowo, nie tylko ze względu na „różnorodność” i nie przez przypadek ułożone w takiej, a nie innej kolejności.
Jak to możliwe? Gatunek to po prostu klasyfikacja utworów według pewnych cech.
W nauce – tak. Ale nie w tradycji folklorystycznej. Ani jedna piosenka we wsi nie jest śpiewana „w ten sposób”. Ona jest zawsze na miejscu. I „do czasu”. Mówimy nie tylko o „pieśniach czasowych”, które kojarzą się z rytuałem kalendarzowym i które wykonywane są o określonej porze roku (kolędy – w Nowy Rok, zaklikki – wiosną, pieśni Kupały – latem i Wkrótce). Ich działaniu odpowiadają także pieśni taneczne, pijackie, weselne i komiczne. Jednym słowem za każdą piosenką kryje się cała bajka. Kompozytor nie musiał zatem komentować utworów. Każdy gatunek mówi sam za siebie. Lyadovowi najwyraźniej po prostu podobało się to, że bardzo głęboką myśl można wyrazić krótko i zwięźle.
Każda piosenka z cyklu to postać. Nie tyle portret postaci, co wyraz stanu umysłu. Ta dusza jest wieloaspektowa. A każda sztuka ma swój nowy aspekt.
Teraz więcej o każdej sztuce i jej znaczeniu w niepisanym programie Lyadova.
Werset duchowy- taki jest charakter przechodniów. W dawnych czasach w zielone Święta Bożego Narodzenia (tydzień przed Wielkanocą) wędrowni muzycy przychodzili do domu i śpiewali duchowe wiersze. Każda piosenka zawiera historie o życiu „niebiańskim”, życiu pozagrobowym, duszy i tak dalej. W tym cyklu jest to symbol modlitwy. I właśnie ta „duchowość” nadaje ton wszystkim innym spektaklom.
***
Kolyada-Malyada- są to zimowe Święta Bożego Narodzenia, tydzień przed Bożym Narodzeniem, kiedy do domu przychodziły mamusie, tańczyły z właścicielami domu, śpiewały im wspaniałe (czyli pochwalne) piosenki i pokazały im teatr lalek (szopkę) oparty na na biblijnej historii. Być może są to lalki zapalające gwiazdę betlejemską i przynoszące dary Dzieciątkowi Jezus? Wszystko w orkiestracji jest „marionetkowe”, „maleńkie” – ciche kroki pizzicato, ciche trąbki – głosy lalek, ale charakter jest nadal uroczysty.
***
Rysunek– to najbarwniejszy wyraz ludzkiego cierpienia. Jak powiedział poeta: „ten jęk nazywamy piosenką”. Bez wątpienia chodziło o te trwałe. Każda taka piosenka opowiada o trudnym losie, losie kobiety, czy jakiejś rozdzierającej serce historii ze smutnym zakończeniem... Nawet nie będziemy szukać prawdziwych słów tej pieśni, bo kompozytor jeszcze więcej wyraził za pomocą środków orkiestra... Chciałbym zwrócić uwagę na sposób, w jaki zespół wiolonczeli wykonuje główną melodię naśladując zespół głosów chóru. Wiolonczele są tutaj szczególnie uduchowione...
***
Komiczny- „Tańczyłem z komarem”. Przedstawienie pisków komarów nie jest głównym urokiem spektaklu. Wizualizacja dźwięku jest integralną częścią stylu autora, robi to jednak tylko odwracając uwagę, chcąc choć trochę rozweselić słuchacza po tak głębokiej żałobie, jak w poprzednim spektaklu. Przypomnijmy sobie, co oznacza powiedzenie „aby komar nie wyostrzył nosa”… Albo jak Lefty podkuł pchłę? Wszystkie te symbole to subtelność, bystrość umysłu, dowcip. Zabawny żart - co może być lepszą odskocznią od żalu i smutku?
***
Epos o ptakach to wyjątkowa rozmowa.
Bylina- to jest jakaś rzeczywistość, czyli opowieść o tym, co się wydarzyło. Zwykle opowiada o wyczynach rosyjskich bohaterów. A muzyka ma zazwyczaj charakter narracyjny, powolna, spokojna, „epicka”. A stosunek do ptaków w czasach starożytnych był wyjątkowy. Ptaki czczono na Rusi jako święte. Wiosną „przywoływali” skowronki, a jesienią eskortowali żurawie na południe. Ale autor nie używał kamieni, ale napisał „eposy”, co mówi o jakimś micie.
W baśniach często wspomina się o wronach, orłach, gołębiach i jaskółkach, które potrafią mówić ludzkim głosem. Jest też znak, że jeśli ptak uderzy w okno, poczekaj na wieści. Według legend ptak jest symbolem duszy ludzkiej wylatującej z „innego” świata, czyli z zaświatów. To tak, jakby nasi odlegli przodkowie mówili nam coś bardzo ważnego.
Jednocześnie muzyka tego eposu daleka jest od charakteru narracyjnego. Kompozytor pozostał wierny sobie, wybierając ścieżkę dźwiękową: cały czas pojawiają się przednutki instrumentów dętych drewnianych, które przedstawiają lot ptaków i trzepotanie z gałęzi na gałąź; na początku utworu wydaje się, że ptak puka do okna (pizzicato) i sądząc po muzyce, przynosi złe wieści... Pędzi, jęczy, a na sam koniec słychać niskie unisony struny zdają się wypowiadać surowe zdanie Losu. I najprawdopodobniej jest to nieuniknione...
***
Kołysanka– logiczna kontynuacja „zdania”. Tradycyjne kołysanki dla dzieci są zazwyczaj bardzo kojące. Ale tutaj nie wszystko jest takie proste. Jeśli ktoś kołysze kołyską, to nie dobra matka, ale sama Śmierć. To ona zapukała do drzwi w ostatnim przedstawieniu. A teraz jęczy i wzdycha. To tak, jakby ktoś się z kimś żegnał na zawsze kochana osoba. Ale to nie jest piosenka pogrzebowa, ale kołysanka! Wszystko jest poprawne. Kiedy człowiek umiera śmiercią naturalną, stopniowo zasypia i nigdy się nie budzi. A teraz śmierć śpiewa tę żałosną kołysankę, jakby otuliła Cię swoją mgłą i wciągnęła ze sobą do wilgotnego grobu. „Śpij, śpij… śpij wieczny…”
***
Ale tu - Plyasovaya- pojawiła się magiczna fajka pasterza, fajka. Wszystkim pasterzom przypisywano związek z zaświatami we wsi, ponieważ znali język ptaków i zwierząt oraz bydła. A fajki wykonano z „magicznej” trawy, która gra sama w sobie. Ta magiczna fajka jest mała, cienka jak komar, może wśliznąć się do królestwa śmierci i zaprowadzić człowieka z powrotem do „tego” światła. Ale nie może tylko chodzić, ale także tańczyć. A potem, idąc cienką nicią łączącą „to” światło i „to”, człowiek wraca do życia.
I co widzi jako pierwsze?
Światło! To jest Słońce!
I ludzie - przyjaciele i rodzina.
***
Okrągły taniec- To wtedy wszyscy trzymają się za ręce i chodzą w kółko. Okrąg jest symbolem słońca. A słońce to ciepło, obfitość i bogactwo. Ostatnie przedstawienie to zwycięstwo nad śmiercią i radosny hymn Jej Królewskiej Mości Życia.
W ten sposób krótkie sztuki, dosłownie, w „kilku słowach” zawierały całą filozofię i poezję narodu rosyjskiego w błyskotliwej opowieści miniaturowego kompozytora Anatolija Lyadowa. Posłuchaj, a usłyszysz tam cząstkę siebie jako prawdziwie Rosjanina.
Inna ASTACHOWA
Znakomitym potwierdzeniem twórczej ewolucji Lyadova są jego słynne miniatury programowe - „Baba Jaga”, „Magiczne jezioro”, „Kikimora”. Powstałe w latach 1904-1910 odzwierciedlały nie tylko tradycje swoich poprzedników, ale także twórcze poszukiwania naszych czasów. Orkiestrowy wspaniałe obrazy Lyadov, przy całej niezależności swoich planów, można uznać za rodzaj tryptyku artystycznego, którego zewnętrzne części („Baba Jaga” i „Kikimora”) to jasne „portrety” zawarte w gatunku fantastycznych scherz, a środkowe („Magiczne Jezioro”) – fascynujący, impresjonistyczny krajobraz.
„Pieśń żałosna” okazała się „łabędzim śpiewem” Łjadowa, w którym według Asafiewa kompozytor „otworzył zakątek własnej duszy, z osobistych doświadczeń zaczerpnął materiał do tej dźwiękowej opowieści, prawdziwie wzruszającej, niczym nieśmiały skarga."
To „spowiedź duszy” zakończyło twórczą ścieżkę Lyadova, którego oryginalny, subtelny, liryczny talent jako artysty miniaturowego być może pojawił się nieco przed jego czasem.
Lyadov jest całkowicie nieznany jako artysta. Dużo rysował dla swoich dzieci, rysunki wisiały na ścianach mieszkania, tworząc małe rodzinne wystawy. Był to wernisaż mitologicznych stworzeń: dziwnych małych ludzików, diabłów – krzywych, kulawych, krzywych, a nawet „ładnych”, czy karykatur „ osobowość twórcza": pisarz, piosenkarz, nauczyciel tańca...
1855-1914
ANATOLIJ KONSTANTINOWICZ ŁADOW
Utalentowany kompozytor, nauczyciel, dyrygent, autorytatywna postać muzyczna koniec XIX wiek. Jako uczeń Rimskiego-Korsakowa wykształcił wielu wybitnych muzyków, m.in. Prokofiewa, Myaskowskiego, Gnesina, Asafiewa, Ossowskiego, Steinberga.
Życie Lyadova związane jest z Petersburgiem. Pochodzący z rodziny profesjonalnych muzyków, dorastał w świecie muzycznym i artystycznym. Jego ojciec jest znanym dyrygentem opery rosyjskiej, więc młody kompozytor wcześnie zapoznał się z arcydziełami operowymi Glinki, Dargomyżskiego, Meyerbeera, Verdiego i Wagnera.
Talent Lyadova objawił się w poezji i malarstwie, ale z powodu niesprzyjających okoliczności nie otrzymał w dzieciństwie odpowiedniego wykształcenia. Ciągły bałagan życia codziennego wytwarza w nim negatywne cechy: brak koncentracji, lenistwo, brak woli. W 1867 wstąpił do Konserwatorium w Petersburgu. Od 1874 studiował u Rimskiego-Korsakowa. Mimo problemów ze studiami (wydalono go za słabe wyniki w nauce i brak frekwencji) ukończył szkołę znakomicie w 1878 roku.
Z pomocą Rimskiego-Korsakowa jest członkiem „Potężnej Garści”, ale wpływ „kuczków” nie stał się decydujący dla twórczości kompozytora. Nie podzielał ich poglądów na temat twórczości Czajkowskiego, pociągały go teksty kompozytora. W połowie lat 80. związał się z kręgiem Bielajewskiego. Jego muzycznymi idolami są Glinka, Rimski-Korsakow, Schubert, Chopin, Wagner.
Lyadov był daleki od tego życie polityczne. Zapisał się w historii edukacji muzycznej jako genialny nauczyciel-teoretyk, który opracował własny system nauczania; pracował w konserwatorium, w chórze śpiewającym.
Talent kompozytora ujawnił się najwyraźniej w okresie późnym. Wartość jego twórczości polega na różnorodnych powiązaniach z pieśniami ludowymi i poezją. Choć nie był folklorystą, był znawcą stylu ludowego. Narodowość determinowała treść jego twórczości, która opierała się na takich gatunkach jak epos, baśń i liryka.
W przeciwieństwie do swoich wielkich poprzedników, jego twórczość nie miała szerokiego zakresu pomysłów, nie poruszał tematu społeczno-historycznego, nie rozwiązywał problemy globalne. Ale wiedział, jak dać trafny opis i po mistrzowsku opanował techniki wizualne. Muzyka Lyadova wyraża naturalne ludzkie uczucia: przeważnie delikatne teksty. Nie tworzy wielkich dzieł monumentalnych, ale skłania się ku miniaturze: wokalnej, symfonicznej, instrumentalnej, posługuje się także programowaniem.
W technice kompozytorskiej ważną rolę odgrywają środki polifoniczne, różnorodność rytmiczna, eleganckie wykonanie wokalne i oryginalne instrumentarium.
Zasługą Lyadova jest połączenie tradycji szkoły moskiewskiej i petersburskiej, idei „ Potężna gromada” i „Krąg Bielajewskiego”. Przejawiało się to w poleganiu na Rosjanach tradycje narodowe i wysoki poziom zawodowy.
Twórczość symfoniczna Lyadov jest nieliczny. Wszystkie prace są jednoczęściowe. Sam kompozytor nazwał je obrazami symfonicznymi. Szczyt działalność twórcza powstały cztery utwory: trzy programowe bajki (Kikimora, Baba Jaga, Magiczne jezioro) oraz suita „Osiem rosyjskich pieśni ludowych na orkiestrę”. Treść utworów to baśń i fantasy. Jednocześnie Lyadov w swoich pracach skłania się ku specyficznemu typowi fabuły.
W suitie wyraźnie ukazana jest charakterystyczna dla kompozytora zasada symfonizmu ludowego „Osiem rosyjskich pieśni ludowych na orkiestrę”. Jest to efekt pracy kompozytora w zakresie aranżacji folklorystycznych. Utwór zbudowany jest na zasadzie suity i ma wyraźną podstawę dramatyczną, przedstawioną w jednym dynamicznym rozwoju od ścisłego śpiewu do ogólnego święta i triumfu istnienia.
Suita ma osiem części:
1. Werset duchowy.
2. Kolyada-malyada.
3. Długie.
4. Komiks „Tańczyłem z komarem”.
5. Epos o ptakach.
6. Kołysanka.
7. Taniec.
8. Okrągły taniec.
Materiałem były aranżacje folklorystyczne z jego zbiorów pieśni. Wśród piosenek Lyadov wybiera melodie o krótkich motywach i niewielkim zakresie. W opracowaniu materiału kompozytor wykorzystuje techniki wariacyjne.
Obrazy rosyjskich opowieści ludowych ożywają w miniaturach „Kikimora”, „Baba Jaga”, „Magiczne jezioro”. Pierwsze dwa to bajeczne portrety, trzeci to urzekający pejzaż symfoniczny. Źródłem dwóch pierwszych utworów były baśnie rosyjskie ze zbiorów Sacharowa. „Magiczne jezioro” nie ma fabuła literacka, to nie jest bajka, ale bajeczny stan, w którym może powstać bajka.
W „Baba Jaga” Uchwycony zostaje lot postaci z bajki. Funkcję wizualną pełni energetyczny rytm, oryginalność modalna i oryginalne instrumentarium.
„Magiczne jezioro”- bajeczny krajobraz, którego rozwój ukierunkowany jest od niemal nieuchwytnego stanu ciszy natury do duchowego zachwytu. Lyadov używa specyficznych środki wyrazu. Utwór pozbawiony jest wyraźnego tematu tematycznego. Podstawą jest ledwo zmieniające się tło, na którym pojawiają się poszczególne elementy tematyczne. Ważną rolę odgrywają kolorowe porównania harmoniczne i kolorowe instrumentarium. Kompozytor tworzy zatem pejzaż w duchu impresjonistów.
„Kikimora”- wspaniałe scherzo. Utwór składa się z dwóch części i obie części znajdują się już w programie. Pierwsza część ma charakter wprowadzający i stanowi prezentację różnych postaci: Maga, Kota-Bayuna, Kikimory i Kryształowej Kołyski. Część druga to dynamiczne scherzo, odtwarzające działania dorosłego Kikimory.
Pierwsza część opiera się na czterech tematach:
1. (a) – Temat Czarownika – niski rejestr smyczków i instrumentów dętych drewnianych, harmonie dysonansowe, intonacje chromatyczne;
2. (c) – temat Kota-Bayuna – typowa rosyjska kołysanka, niewielka skala z intonacją drugiej kwarty, harmonie plagalne;
3. (c) – Temat Kikimory – motyw chromatyczny, opadający w wolumenie trytonu, niepowtarzalny rytmicznie;
4. (d) – temat Kryształowej Kołyski z barwą celesty, wysokim rejestrem, przejrzystą harmonią.
Układ sekcji: A B C A B C A D
Część druga rozwija temat C. Proces podporządkowany jest pojedynczej fali dynamicznej. Kompozytor stosuje jasne techniki wizualne: skoki w szerokich odstępach czasu, przednutki, nieoczekiwane akcenty, oryginalność harmoniczną. Punktem kulminacyjnym jest jasny groteskowy marsz.
PRZEDMOWA
Anatolij Konstantinowicz Lyadov, jeden z najzdolniejszych kompozytorów rosyjskich przełomu XIX i XX wieku, pozostawił po sobie bogatą spuściznę w dziedzinie przetwarzania rosyjskich pieśni ludowych. Ogółem wykonał około 200 aranżacji pieśni, w tym 150 pieśni na jeden głos z towarzyszeniem fortepianu, ponad 40 dla chórów o różnym składzie, 5 pieśni dla kobiecy głos z orkiestrą.
Zainteresowanie Lyadova sztuką ludową nie ograniczało się do aranżacji melodii ludowych. Jeszcze wcześniej, niż podejmując się harmonizacji materiałów pieśniowych Rosyjskiego Towarzystwa Geograficznego, kompozytor w swoich pieśniach dziecięcych opartych na słowach ludowych (op. 14, 18, 22) dał się poznać jako znawca ludowej struktury intonacyjnej, swobodnie, s. subtelne wyczucie stylu wykorzystującego typowe norniki rosyjskich pieśni chłopskich. Z tego samego okresu pochodzi także jego wspaniała ballada fortepianowa „About Antiquity”, bogata w epickie intonacje pieśni ludowych.
Lyadov zaczął aranżować piosenki ludowe pod koniec lat 90-tych.
Jako jeden z najbardziej autorytatywnych petersburskich kompozytorów młodego pokolenia, w 1897 roku został zaproszony przez M. A. Bałakiriewa do opracowania pieśni ludowych zebranych podczas wypraw Komisji Pieśni. Rosyjskie Towarzystwo Geograficzne.
Zbiory Komisji Pieśniarskiej miały na celu popularyzację i wprowadzenie do praktyki muzycznej pieśni zebranych podczas wypraw Towarzystwo Geograficzne. Wyprawy te rozpoczęły się w 1886 roku i trwały do 1903 roku włącznie. Brali w nich udział kompozytorzy G. O. Dyutsh i S. M. Lyapunov, śpiewak chóru I. V. Niekrasow oraz folkloryści-filolodzy F. M. Istomin i F. I. Pokrovsky.
Pierwsze dwa tomy publikacji Komisji Pieśni – spośród zebranych przez G. O. Dyutshama, S. M. Lapunowa i F. M. Istomina – ukazały się bez akompaniamentu muzycznego i miały charakter czysto naukowy. (Trzeci, który był przygotowywany do publikacji, tam się nie pojawił.)
Równolegle z publikacjami naukowymi, dla większej popularyzacji, zaczęto wydawać pieśni w różnego rodzaju opracowaniach: chóralne przeznaczone były „dla wojska”, „dla szkół”, „dla amatorów”. śpiew chóralny w ogóle"; opracowania na jeden głos z towarzyszeniem fortepianu – dla „śpiewaków-artystów” i „amatorów”. W ten sposób zostały określone zadania aranżacji chóralnych i fortepianowych w przedmowach do zbiorów. Pierwszy zbiór aranżacji fortepianowych wykonał M. Bałakiriew i zawierał 30 pieśni z guberni archangielskiej i ołonieckiej zebranych przez G. O. Dyutsza i F. M. Istomina (latem 1886 r.). Lapunow podjął się opracowania pieśni spośród zebranych przez siebie wraz z Istominem w 1893 r. podczas drugiej wyprawy Komisji Pieśni.
Lyadov czerpał materiał z zapisów wypraw z lat 1894-1902.
W miarę gromadzenia się pieśni zebranych podczas nowych wypraw, ukazały się jednocześnie aranżacje chóralne Niekrasowa i Pietrowa oraz aranżacje solowe z towarzyszeniem fortepianu Lyadowa. Szorstką pracę nad wstępnym wyborem i redakcją tekstu muzycznego piosenek przeprowadził I. V. Niekrasow, za redakcję tekstu słownego odpowiadał F. M. Istomin. Niekrasow wybrał do publikacji około 750 piosenek. Spośród tych piosenek Lyadov wybrał według swojego gustu te odpowiednie dla „piosenkarzy-artystów” i „amatorów”. Wiele piosenek drukowano dwukrotnie: w układ chóralny Niekrasowa, w opracowaniu na głos i fortepian Lyadova.
Zanim jednak ukazały się dokonane przez Lyadowa adaptacje materiałów Komisji Pieśni Rosyjskiego Towarzystwa Geograficznego, kompozytor wydał samodzielny zbiór składający się z 30 pieśni na jeden głos i fortepian, wydany przez M. P. Belyaeva (1898, op. 43)
Możliwe, że to właśnie jego udział w pracach nad materiałami pieśniowymi Rosyjskiego Towarzystwa Geograficznego skłonił Lyadova do skompilowania własnych nagrań piosenek w niezależny zbiór. Zbiór ten jest jedynym, w którym kompozytor pełni rolę kolekcjonera pieśni. Cała jego dalsza działalność w zakresie przetwarzania pieśni ludowych związana jest z materiałami Komisji Pieśni Rosyjskiego Towarzystwa Geograficznego.
Z trzydziestu piosenek w zbiorze jedenaście (nr 1, 4, 5, 7, 8, 11, 13, 14, 21, 22, 30) Lyadov nagrał, podobnie jak jego przyjaciel i nauczyciel N. A. Rimski-Korsakow, od znajomych, na których pamięci muzycznej mógł polegać: od słynnego krytyka muzycznego S. N. Kruglikowa, chórmistrza-kolekcjonera pieśni V. M. Orłowa, znawcy pieśni ludowych, śpiewaka-amatora N. S. Ławrowa, nauczyciela muzyki i kompozytora M. M. Erarskiego i M. P. Bartaszewy.
Czternaście utworów (nr 2, 3, 6, 9, 10, 12, 16-20, 23, 25, 26) ma tylko jedno oznaczenie miejsca nagrania. Wszystkie zostały odnotowane w obwodzie nowogrodzkim, najwięcej we wsiach Gorushka i Vaskino w obwodzie borowiczskim - gdzie Lyadov mieszkał latem od najmłodszych lat. Nie ma wątpliwości, że te utwory zostały nagrane z śpiewacy ludowi przez samego kompozytora. Potwierdza to dodatkowo fakt, że tylko te utwory nie mają wskazania, kto i przez kogo zostały nagrane; Pięć pieśni uzupełniających zbiór (nr 15, 24, 27-29) z materiałów wypraw Komisji Pieśni posiada odpowiedni link do źródła.
Niektóre piosenki nagrane przez Lyadova mają tylko początek słów. Naturalnym jest założenie, że były to najwcześniejsze nagrania dokonane przez kompozytora w celu twórczego wykorzystania jako materiał melodyczny. Możliwe, że te piosenki zostały przez niego przywrócone z pamięci, kiedy zrodził się i urzeczywistnił pomysł zbioru piosenek. Druga część tekstów piosenek została bardzo szczegółowo nagrana przez Lyadova. Ogólnie rzecz biorąc, należy zauważyć, że Lyadov w tym zbiorze, nie będąc związany żadnymi wymaganiami, oczywiście nie przywiązywał wagi do kompletności tekstu, a gdy spodobała mu się melodia, przetwarzał ją i włączał do zbioru, nawet gdyby było nagranie tylko jednej zwrotki tekstu, jak np. w piosence „Och, kaczor i kaczka pływały” (nr 23).
W przyszłości Lyadov nie kontynuował swojej działalności kolekcjonerskiej. Jego zainteresowanie pieśniami ludowymi zostało całkowicie zaspokojone poprzez studiowanie materiałów pieśniowych Rosyjskiego Towarzystwa Geograficznego. Jeśli chodzi o bezpośrednie wrażenia z występów ludowych, to zgromadziły się one głównie podczas letniego pobytu w. wieś Nowogród. Tam oczywiście uzupełniono także zapasy: melodii pieśni ludowych i melodii instrumentalnych zapisanych jego wyjątkową pamięcią.
Ten jednotomowy zbiór łączy w sobie wszystkie cztery zbiory rosyjskich pieśni ludowych w aranżacjach Lyadova na głos z towarzyszeniem fortepianu:
Pierwsza jest samodzielna, o której mowa powyżej (opublikowana przez M. P. Belyaeva), i trzy, opracowane na podstawie materiałów z wypraw Komisji Pieśni Rosyjskiego Towarzystwa Geograficznego.
Drugi zbiór (pierwszy, opublikowany w standardowej okładce wydawnictwa Komisji Pieśni „Pieśni narodu rosyjskiego”) zawiera 35 pieśni zebranych w latach 1894–1895 przez I. V. Niekrasowa i F. M. Istomina. Następnie ukazał się trzeci zbiór 50-calowych pieśni, w którym znalazły się pieśni z materiałów zebranych przez I.V. Niekrasowa, F.M. Istomina i F.I. Pokrowskiego podczas wypraw w latach 1894-1899 i 1901.
Ten ostatni stanowi czwarty zbiór, składający się z 35 aranżacji, obejmujących pieśni zebrane w latach 1894-1895, 1901-1902. Zbiór ten, w odróżnieniu od trzech poprzednich, został opublikowany z niekompletnymi słowami (po trzy zwrotki na każdą piosenkę), opatrzonymi podtekstami pod notatkami. W tym wydaniu słowa pieśni zostały w miarę możliwości uzupełnione ze zbiorów chóralnych Niekrasowa, gdzie teksty zostały wydrukowane w całości, oraz z innych źródeł.
Dodatkowo dodano słowa poszczególnych piosenek z trzech pierwszych zbiorów.
Zbiór pieśni ukazuje nie tylko twórcze podejście kompozytora do harmonizacji pieśni ludowych, ale także jego osobisty gust, przejawiający się w doborze materiału pieśniowego. Z faktu, że wiele pieśni ze zbiorów Lyadova ugruntowało się w praktyce muzycznej i istnieje do dziś, można wnioskować, jak jednoznaczne było jego podejście do pieśni z punktu widzenia wartości artystycznej i żywotności melodii.
Z drugiej strony, do silnego ugruntowania się w życiu muzycznym ogromnej liczby pieśni spośród utworów opracowanych przez Ładowa doszło także dlatego, że utwory te w większości zbierał Niekrasow w dorzeczu Oki: były to melodie najbardziej typowe dla regionów środkoworosyjskich , najbardziej dopracowana w procesie wielowiekowego życia historycznego najbardziej kulturalna część państwa rosyjskiego - Ruś Moskiewska.
Osobisty gust kompozytora – jego zamiłowanie do miniatury muzycznej – przejawiał się w doborze pieśni określonych gatunków: we względnej obfitości pieśni małych gatunków – kolęd, kołysanek (obowiązkowa część na początku każdego zbioru lub przynajmniej jeden przykład poezji duchowej należy tłumaczyć jako hołd złożony czasom).
Znacząco wzbogaciły i odświeżyły aranżacje kolęd i kołysanek Ladova repertuar pieśni oraz prezentacja szerokiemu gronu profesjonalnych muzyków i melomanów na temat gatunków ich rodzimych piosenek.
Wśród innych gatunków największą uwagę Lyadova przykuły okrągłe pieśni taneczne, które stanowią jedną trzecią ogólnej liczby utworów przetworzonych przez kompozytora na głos i fortepian (49 i jeden utwór z działu utworów zaległych, tam błędnie ujętych - Nie 111. Prawie takie samo zainteresowanie Lyadov wykazywał pieśni weselne i pieśni waleczne (40 aranżacji). Wśród jego aranżacji pieśni trwałe reprezentowane są jedynie przez 25 próbek.
To, co powiedziano o szczególnym upodobaniu Lyadowa do kolęd, nie stoi w sprzeczności ze stosunkowo niewielką liczbą tego gatunku w jego zbiorach; wśród aranżacji jest ich tylko 8. Nie zapominajmy, po pierwsze, że gatunek ten znacznie ustępuje pod względem rozpowszechnienia tańcom plangentowym, weselnym i okrągłym, a po drugie, że w tamtych latach dokonano bardzo niewielu nagrań kolęd. To samo można powiedzieć o eposach, które w regionach środkoworosyjskich, gdzie pracowały głównie ekspedycje Towarzystwa Geograficznego, były już w tamtych latach rzadkością.
Wyraźne upodobanie Lyadova do okrągłych tańców i pieśni weselnych, kolęd i kołysanek wynika ze specyfiki jego indywidualność twórcza, z jego pragnienia jasnego forma muzyczna, ścisłe proporcje, zwięzłość i oszczędność środków wyrazu muzycznego. Wszystkie te cechy są właśnie najbardziej charakterystycznymi gatunkami pieśni, które przykuły uwagę kompozytora.
Zanim Lyadov rozpoczął pracę w dziedzinie pieśni ludowej (koniec lat 90.), unikalny w skali kraju styl artystycznej harmonizacji rosyjskiej pieśni ludowej został już stworzony i szeroko rozwinięty w dzieła klasyczne kompozytorzy Potężnej Garści i Czajkowskiego. Losowi Lyadowa przypadło kontynuowanie i wzbogacanie tradycji starszego pokolenia jego chwalebnych współczesnych.
Jaki nowy, oryginalny wkład Lyadov wniósł do aranżacji rosyjskiej melodii ludowej?
Trudno mówić o adaptacjach Ładowa w sposób bardziej przemyślany i poetycki niż B. Asafiew w swoich szkicach „O rosyjskim pisaniu pieśni”.
„Każdy z osobna” – mówi o utworach w aranżacji Lyadova – „jest kwiatem, kolorowym, pachnącym, pielęgnowanym, pielęgnowanym przez troskliwą, pełną miłości opiekę Lyadova. Ale w sumie czuje się coś nowego, jakby pokaz tekstów ludowych odsłaniał duchowe światło i ciepło, radość życia, bo jest na świecie naród zdolny do tworzenia tak pięknych melodii, prawdziwego odzwierciedleniem ich psychiki. ” Dalej Asafiew ilustruje swój pomysł subtelnym porównaniem artystycznego znaczenia zabiegów Lyadowa ze znaczeniem w rosyjskim malarstwie pejzażowym obrazu Savrasova „Przybyły gawrony”.
Spróbujmy dodać do jego słów kilka rozważań i spostrzeżeń na temat metody twórczej kompozytora w operowaniu melodiami ludowymi. W krótkie wypracowanie Niemożliwe jest szczegółowe omówienie całej gamy środków wyrazu, których używa Lyadov podczas przetwarzania melodii ludowych. Ograniczymy się do poruszenia przynajmniej niektórych z nich.
„Słuchaj, to nigdy nie kłamie” – B. Asafiew wspomina wypowiedź Ładowa na temat melodii ludowej w tym samym artykule – „oto dla ciebie surowy styl, ta przejrzystość, ta bezpośredniość, ale żeby nie towarzyszyło mu nic obcego! „- Te słowa pokazują, jak ostrożnie Lyadov traktował melodię ludową, jak głęboko ją pojmował. Piosenka ludowa była dla niego przede wszystkim sztuką realistyczną, która „nigdy nie kłamie”, sztuką odzwierciedlającą charakter ludowy- „jasność” myśli, „prostota”.
Przy tak głębokiej penetracji sztuki pieśni ludowej, którą Lyadov postrzegał jako „opowieść o życiu”, ponieważ ludowa mądrość muzyczna gromadziła się przez wieki, jego pełna czci obawa, aby „nie powiedzieć czegoś obcego akompaniamentowi” staje się zrozumiała.
Słowa te mogą być kluczem do zrozumienia metody twórczej kompozytora w zakresie aranżacji pieśni. Nie lubił „nadmiaru” ani w muzyce innych ludzi, ani w swojej własnej. Lakonizm, najwyższa ogólność wyrazu muzycznego i poetyckiego obrazu pieśni były bliskie jego indywidualności jako twórcy małych form i miniatur.
Melodie ludowe stają się także kompletnymi miniaturami na wyciągnięcie ręki Lyadova.
Już w adaptacjach pierwszego zbioru pragnienie Lyadova, aby „nie mówić przy akompaniamencie niczego obcego”, zostało spełnione z całą pewnością. Melodia jest dla niego zawsze na pierwszym miejscu, to on dyktuje artyście swoje wymagania i podporządkowuje sobie jego twórczą wyobraźnię.
Jednak każdy artysta żyje i tworzy w warunkach środowiska historycznego, które determinuje zarówno poziom jego wiedzy, jak i metoda twórcza oraz natura interpretacji zjawisk. Każdy artysta korzysta także i uogólnia doświadczenia swoich poprzedników.
Lyadov, mimo całej swojej zazdrośnie strzeżonej niezależności poglądy estetyczne, nie mógł nie oprzeć się na doświadczeniach pierwszej, a następnie drugiej kolekcji Bałakiriewa i obu kolekcji Rimskiego-Korsakowa. Jednocześnie nie mógł nie poznać ukazujących się wówczas drukiem zbiorów pieśni Y. Miełgunowa i N. Palczikowa, w których prezentowane były streszczenia głosów polifonicznie wykonywanych pieśni ludowych, a także zbiór pieśni lirycznych N. Łopatina i V. Prokunina.
O tym, że Lyadov dokładnie przestudiował te nowe materiały pieśniowe, świadczy sam styl jego aranżacji, podążając śladami Bałakiriewa w rozwijaniu technik ludowej polifonii subwokalnej. Lyadov miał także osobiste obserwacje dotyczące ludowego śpiewu polifonicznego.
Jedna z pierwszych aranżacji Lyadova, przeciągła piosenka „From the side of my Dear” (nr 5 tego wydania), została zaprojektowana w ścisłej zgodności ze stylem chóralnym pieśni ludowej. Partia fortepianu sprowadza się w nim zasadniczo do odtworzenia chóralnego przejęcia solowego refrenu utworu. Jednak w przyszłości Lyadov stroni od tego stylu akompaniamentu i chcąc zbliżyć się do chóralnego stylu ludowego, powstrzymuje się od dosłownego naśladownictwa, nadając fakturze kilkustopniowy charakter fortepianu.
B. Asafiew opowiada o tym, jak oburzony był Łjadow, gdy „w adaptacjach kompozytorzy pokrywali melodię „swoim mięsem”. I w tym stwierdzeniu ponownie spotykamy się z tym samym wymogiem – na pierwszym miejscu stawiając samą melodię. W związku z tym Lyadov w bardzo rzadkich przypadkach poprzedza melodię wprowadzeniem na fortepian. Na przykład dla Bałakiriewa bardziej typowy jest rodzaj „nadawania tonu” instrumentowi – poprzedzający początek utworu co najmniej kilkoma (a czasem nawet jednym) akordami lub tonami, które określają tryb utworu. Lyadov stara się, aby sama melodia brzmiała wcześniej lub przynajmniej jednocześnie z fortepianem.
Lyadov już w swoich pierwszych aranżacjach stara się osiągnąć jak największą przejrzystość tkanki muzycznej akompaniamentu. Jednym ze środków ku temu jest odmowa kompozytora w wielu aranżacjach powielania melodii wokalnej, której towarzyszy struktura harmoniczna. Tak więc w fortepianie czterogłosowym na fortepianie rozbrzmiewają trzy głosy niższe, ale w fortepianie trzygłosowym tylko dwa. Czterogłosowa prezentacja Lyadova swobodnie przeplata się z trzy- i dwugłosowymi. W strukturze dwugłosowej melodia głosu często kontrastuje z elastycznym, płynnym tonem fortepianu. W takich echach często pojawiają się cechy ludowych melodii instrumentalnych. Czasem są one melodycznie niezależne, czasem zaczynają się od oktawowej imitacji melodii utworu. Dość często takie echo fortepianu brzmi na przedłużonym brzmieniu tonicznym lub kwincie tonicznej. Jako przykłady takich aranżacji można przytoczyć utwory „My, dziewczyny, mielibyśmy palniki” (nr 77) i „Mój Drake” (nr 131). Często, zwłaszcza w drugiej połowie utworu, Lyadov używa trylu na podstawowym lub piątym tonie toniku. Jest możliwe, że tę technikę to rodzaj „transkrypcji fortepianowej” głosu podkładowego w postaci przedłużonego dźwięku - ludowa technika chóralna, gdy jeden ze śpiewaków, „nodvoice”, wyrywa się z ogólnej masy chóru długotrwałym dźwiękiem (technika ta jest typowa dla południowego stylu chóralnego).
Lyadov, podobnie jak jego poprzednicy w dziedzinie aranżacji fortepianowych pieśni ludowych – Bałakiriew i Rimski-Korsakow, wyraźnie ujawnia chęć łączenia pieśni ludowych środki stylistyczne z ogólnie przyjętymi technikami rosyjskiej muzyki klasycznej - różne imitacje, głosy kanoniczne. W jego adaptacjach napotkamy wiele elegancko wykonanych imitacji kanonicznych, imitacyjnych wstępów rozbrzmiewających echem głosów. Jednak Lyadov bardzo ostrożnie ucieka się do tych technik i nigdy nie przeciąża nimi eskorty.
Jeśli spojrzymy na adaptacje Lyadova z punktu widzenia twórczej refrakcji tego czy innego gatunku pieśni, możemy powiedzieć, że wiersze duchowe charakteryzują się najbardziej jednolitą charakterystyką pod względem technik muzycznych. W tych aranżacjach najbliższe kompozytorowi są Rimski-Korsakow i Bałakiriew. Adaptacje wierszy duchowych Lyadova trącą surowością i ascezą, kompozytor często stosuje podwojenie melodii głosu w niskim rejestrze i użycie niekompletnych akordów. Jedną z technik wizualnych charakterystycznych dla adaptacji tego gatunku jest imitacja dzwonków.
„W adaptacjach melodii epickich przez cały czas zachowany jest ogólny charakter epickości. Środki muzyczne i wyrazowe użyte przez kompozytora są bardzo różnorodne: występuje tu głos ściśle oktawowy, powtarzający refren epopei („Dobrynya Nikitich”, nr 119) kwintę niższą i arpeggiową grę na „harfie” w połączeniu z fanfarowymi okrzykami, malującą uroczysty obraz „zaszczytnej uczty” księcia kijowskiego Włodzimierza („syn Iwana Gostinoja”, nr 118), oraz odmierzone rozpryski morza, fale „niebieskiego morza Chwalińskiego”, dla którego obrazu kompozytor posługuje się techniką figuracji harmonicznej, nakładając na siebie akordowo wyrażoną melodię głosu („Ilya Muromets”, nr 117); tu wreszcie spotykamy się z prawdziwą „muzyką lasu” – w epickim „O ptakach” (nr 70) jej krótka melodia, odpowiadająca jednej zwrotce, odgrywa rolę melodyjnego ostinata w którym (podczas jego siedmiokrotnego powtórzenia) słychać nawoływania ptasich głosów i ciężki stąpanie dużego leśnego zwierzęcia, płoszącego stado ptaków; łańcuch tercji wielkich o oscylujących, niestabilnych intonacjach stwarza wrażenie niesamowitej tajemnicy lasu,
Poezja starożytnych kalendarzowych pieśni rolniczych miała ogromną siłę przyciągania zarówno dla Lyadowa, jak i dla Rimskiego-Korsakowa.
Lyadov był szczególnie zainteresowany kolędami dla dzieci. Spontaniczność i radość ich muzycznych i poetyckich obrazów znalazła w nim wrażliwego interpretatora. Istnieje bezpośrednie połączenie ludowych „aveenków”, „taueenki” tryskających zabawą i humorem (jak nazywa się kolędy po refrenach) z opartymi na ludowych słowach „Piosenkami dla dzieci” Łjadowa. Obok kolęd chciałbym wymienić kołysanki – wtedy widzimy wyraźny obraz kompozytora, który potrafi przenikać wyraźne obrazy świat dzieci, poczuj ich czystość i piękno oraz przekaż słuchaczowi cały ich niepowtarzalny urok. Akompaniament słynnej kołysanki „Gulenki, Gulenki” (nr 15), kołysząc się w trzytaktowym rytmie, tchnie ostrożną czułością, starannie niesie melodię klasycznej doskonałości. Niewiele jest dzieł, które tak ciepło i duchowo wyrażałyby zarówno głębię matczynych uczuć, jak i jej czułe przywiązanie do pokoju dziecka.
Kolejna wspaniała kołysanka „Bayu, bayushki, bayu” (nr 149) opiera się na innym charakterze „huśtawego” akompaniamentu. Miękkie kontury jej melodii otoczone są równie kobiecymi, czułymi tonami. Chromatyczne figuracje trioli szesnastek w górnym rejestrze na pianissimo zdają się przekazywać szeleszczące dźwięki nocy, przywołując sen.
W trzeciej kołysance (nr 150) rozbrzmiewa nuta lekkiego, uduchowionego smutku. To samo miarowe kołysanie, ta sama kombinacja dwóch taktów i trzech taktów (melodia na dwa takty i trzy takty). Rozszerzaniu wolumenu dźwięku towarzyszy oświecenie modalne, następnie pianissimo przenosi nas w górny rejestr; lekki chromatyczny akcent delikatnie powraca do blaknącej triady tonicznej.
Świetna ilość okrągłe pieśni taneczne i weselne, bardzo zróżnicowane zarówno pod względem treści, jak i styl muzyczny„Okrągłe tańce i pieśni weselne, oczywiście, wymagały od kompozytora równie różnorodnej konstrukcji, urzekły Lyadova klarownością formy, harmonijnym połączeniem słów i muzyki, krystalizacją intonacji. Bardzo wyczulone na formę pieśni ludowej – podkreśla kompozytor przy użyciu różnych środków wyrazu: zmiany faktury akordów polifonicznych, kontrastowania legato i staccato, zmiany rejestru itp. Często, zgodnie z afirmującym życie charakterem obrazów pieśni, Lyadov stosuje technikę zwiększania siły. dźwięczność, pogrubienie tkanki muzycznej akompaniamentu pod koniec, konstrukcja muzyczno-poetycka jest bardzo typowa dla adaptacji Lyadova.
Jako przykład podkreślenia formalnych wzorów śpiewu podajemy majestatyczną pieśń weselną „Bereznichek Chatovoy” (nr 8) (o tym samym typie faktury - porównania rejestrów), okrągły taniec „Usiądę, młody one” (nr 16) (symetryczny układ zmian rejestrów), taniec okrągły „W wilgotnej boru tropina” (nr 48) (forte w pierwszej części i fortepian w drugiej, przeciągły bas w pierwszej części i żywy ruch ósmych oktaw basu w drugiej), taniec okrągły „Wzdłuż ulicy Łopianowej” (nr 132) (tryl, lekko wsparty lekkimi akordami fortepianu w pierwszej części melodii i pełnymi akordami mezzo-forte w drugiej).
Znacznie rzadziej zdarzają się przykłady odwrotnej konstrukcji aranżacji – od głośnej do cichej, jak np. okrągła piosenka taneczna „L stop, kochany okrągły taniec” (nr 134). Inspiracją jest aranżacja przez Bałakiriewa bliskiej wersji tej samej pieśni (40 pieśni, nr 30), ale bez oktaw „Listowa” tej ostatniej. W innych przypadkach zbiegu zabiegów podobnych wariantów pieśni Lyadov jest znacznie bardziej niezależny. Na przykład aranżacja słynnej okrągłej piosenki tanecznej „Riding Pan” (nr 130) Lyadova jest całkowicie niezależna od aranżacji Bałakiriewa (40 piosenek, nr 15), podczas gdy aranżacja wersji tej samej piosenki przez Lapunowa prawie się z nią pokrywa .
Dość często Lyadov sięga po taką technikę przetwarzania, jak punkt organowy [na tonie głównym trybu lub kwinty tonicznej], często używany z polotem przez Bałakiriewa i Rimskiego-Korsakowa. Podobnie jak jego poprzednicy, Lyadov wykorzystuje punkt organowy głównie podczas przetwarzania melodii opartych na kwincie doskonałej. Ale u Lyadova częściej niż u Bałakiriewa i Rimskiego-Korsakowa ten piąty pedał basowy lub toniczny łączy się z polifonicznymi elementami subwokalnymi w wyższych głosach, a akompaniament brzmi bogatszy. Interesujące jest porównanie aranżacji okrągłej pieśni tanecznej „Oh, Fog, Fog at the Valley” (nr 50) Łjadowa z bogatymi aranżacjami kanonicznymi i skromniejszą polifonicznie, również zbudowaną na punkcie organowym, aranżacją Rimskiego-Korsakowa o bliskiej wersja tej samej piosenki (100 piosenek, nr 61). Lyadov używa również pedału w głosach średnich.
W wielu adaptacjach Lyadova odnajdujemy elementy figuratywności, wywodzące się najczęściej z nich obraz poetycki początek utworu. To wspomniany już dodatek do eposu o Ilyi Murometsu z jego obrazem nadciągających fal morskich. Aranżacja okrągłej piosenki tanecznej „Like Along the Sea” (nr 19) również opiera się na obrazie kołyszących się fal. Podobne techniki wizualne zastosowano w adaptacjach Bałakiriewa i Rimskiego-Korsakowa.
Lyadov często odtwarza środki wyrazu ludowej muzyki instrumentalnej w fakturze fortepianu. Mówiliśmy już powyżej o osobliwej transkrypcji ludowej muzyki chóralnej na fortepianie przez Lyadova. Kompozytor sięga po tę technikę, elastycznie przekształcając elementy śpiewu chóralnego w specyficznie fortepianowe przedstawienie. Instrumentalne występy tańców ludowych, wyraziste liryczne melodie litościwych muzyków i waltorni były niewątpliwie dobrze znane Lyadovowi. Jeśli sięgniemy do jego aranżacji pieśni kojarzących się z ruchem i tańcem, odnajdziemy w nim swoistą, także fortepianową refrakcję ludowych technik instrumentalnych. Przykładem jest okrągła piosenka taneczna „You Can, You Can Guess” (nr 54), której akompaniament wyraźnie imituje grę na bałałajce. Mając jednak na uwadze specyfikę faktury fortepianu, Łjadow stosuje tego typu techniki stosunkowo rzadko, a Bałakiriew w swoim zbiorze 30 pieśni wręcz szczegółowo wskazuje, na jakim instrumencie gra akompaniament fortepianu. Co więcej, jeśli melodia „rogu” Bałakiriewa jest w pewnym stopniu bliska prawdziwie ludowej, to tego samego nie można powiedzieć o jego „harfie”. Charakter akompaniamentu „harfy”, jaki Bałakiriew przekazuje zwykłymi pasażami arpeggiowymi, w niczym nie oddaje ludowego stylu gry na gusli. Niektóre adaptacje Lyadova utrzymane są w podobnym, „tradycyjnym gusle” stylu. Nie mogło być inaczej, gdyż nie można było już wówczas obserwować ludzi grających na harfie. Należy wykazać, że treść figuratywna adaptacji Ładowa zawsze wykracza poza zakres przedstawienia zewnętrznego.
Zwyczajowo podkreśla się, że dzieła Lyadova to przede wszystkim miniatury kameralne. Ale jeśli wszystko, z kilkoma wyjątkami, reprezentują aranżacje piosenek Lyadova akompaniament muzyczny jednej zwrotki pieśni, to nie zapominajmy, że w zależności od tekstu, czasem bardzo długiego, muzykę tę należy powtarzać tyle razy, ile zawiera się w niej zwrotek (lub kupletów) poetyckich. Można jednak mówić o nieco „zawężonym” podejściu Lyadova do poszczególnych pieśni, o nadawaniu im kameralnego charakteru nawet wówczas, gdy nie rodzi tego ani melodia, ani tekst. Dzieje się tak u Lyadova w odniesieniu do okrągłych pieśni tanecznych, które w jego ujęciu nie zawsze zachowują swój popularny charakter (nie zapominajmy, że w okrągłych tańcach uczestniczyło często ponad 200-300 osób). Tak jest na przykład w aranżacji utworu „Like Under a White Birch Tree” (nr 51). Takie przykłady można mnożyć. Wykonawcy powinni o tym pamiętać i nie kłaść zbytniego nacisku na „kameralizm” czy „styl miniaturowy” w tych utworach, których tekst pozwala na inną, bardziej aktywną lekturę.
Lyadov przetwarza także pieśni liryczne na różne sposoby, z szerokim wykorzystaniem echa. Stara się wydobyć główny nastrój utworu, subtelnie podążając za rozwojem obrazu utworu. Duże wrażenie robi ballada „Masha Walked Through the Meadow” (nr 60) - ponura piosenka o tym, jak dziewczyna otruła ukochaną „złym korzeniem”. Środki wyrazu, zgodne z charakterem ech ludowych, są niezwykle skąpe. Szczególnie tragicznie brzmi końcowa unisono (oktawa) na fermatach.
Zupełnie inny, ale i wyjątkowo jasny obraz kreuje Lyadov w aranżacji utworu barkowego „Matka Wołga” (nr 63). Utrzymująca się ostinatowa figura basu mówi o pewnym wysiłku, pragnieniu wyrwania się ograniczonej siły. Wbrew zwyczajowi rozpoczynania i kończenia partii fortepianu głosem, Lyadov na końcu zwrotki muzycznej podaje samodzielne zakończenie, wprowadzając nową wyrazistą figurację basu i powtórzenie melodii pieśni.
Styl akompaniamentu Lyadova często wskazuje, jaki rodzaj wykonania (męskiego czy żeńskiego) przewidywał w przypadku konkretnej piosenki. Akompaniament do lirycznej piosenki „Jak po drugiej stronie rzeki, bracia” (nr 110) Lyadov tworzy męską postać chór ludowy i dyryguje nim głównie w dużych i małych oktawach.
Pieśń „Ojciec dał mi na drugą stronę” (nr 144) została obliczona przez kompozytora na-kobiecy wykonanie. Jego wyrazista melodia maluje wzruszający obraz tęsknej młodej kobiety dom. Przezroczysta subwokalna tkanka akompaniamentu (dwu- i trzygłosowego) prezentowana jest w środkowym rejestrze, jest to swego rodzaju transkrypcja fortepianowa chóru mieszanego.
Nie da się nie tylko scharakteryzować, ale także wymienić wszystkie wspaniałe przykłady akompaniamentów Lyadowa. Po ustaleniu tego celu musielibyśmy porozmawiać o prawie wszystkich stu pięćdziesięciu piosenkach.
Poetycka treść pieśni znajdujących się w tym zbiorze szeroko i różnorodnie odzwierciedla różne aspekty życia codziennego, relacji rodzinnych i społecznych, myśli i uczuć narodu rosyjskiego.
W starożytnych pieśniach kolęd rolniczych pojawiają się motywy związane z pracą zawodową chłopa. Temat pracy znajduje także odzwierciedlenie w wielu lirycznych piosenkach o okrągłym tańcu. Relacje rodzinne i los kobiet w rodzinie patriarchalnej najwyraźniej ukazują pieśni weselne, a także okrągłe pieśni taneczne i liryczne. W eposach ożywają wizerunki ukochanych bohaterów ludowej epopei - bohaterów Ilyi Muromets i Dobrego Nikiticza. Najciekawszy przykład satyrycznego eposu „O ptakach”, w którym na obrazach ptaków przedstawiciele różnych warstwy społeczne. Czułe uczucia miłości, tęsknoty za ukochaną osobą, dotkliwość rozłąki uchwycone są w lirycznych piosenkach.
Z punktu widzenia znaczenie artystyczne Nie wszystkie teksty piosenek są sobie równe. Wybierając konkretną piosenkę do leczenia, Lyadov kierował się przede wszystkim jej walorami muzycznymi. Niższość i niekompletność tekstu piosenki mu nie przeszkadzała.
Wiele pieśni w swej treści ideologicznej i emocjonalnej ma w naszych czasach znaczenie pomnika historii, w przenośni odzwierciedlającego karty przeszłości narodu rosyjskiego. Do pieśni zaliczają się wiersze duchowe – pieśni przechodniów Kaliki oraz pieśń o Aleksandrze II, która z pewnością nie ma pochodzenia ludowego (pieśni takie zostały sztucznie wszczepione w armii rosyjskiej).
Praktyczne zastosowanie bogatego zbioru pieśni Lyadova może być bardzo szerokie i różnorodne. Oczywiście nie wszystkie utwory będą łatwo zrozumiałe dla szerokiego grona odbiorców. Wybierając utwory do wykonania, piosenkarze powinni zawsze mieć na uwadze konkretną publiczność. Jeśli na przykład piosenki „Młody człowiek idzie ulicą”, „Tańczyłem z komarem”, „Ty, rzeko, moja rzeczko” będą zrozumiałe dla najszerszych kręgów słuchaczy swoją jasnością i wyrazistością treści ideologicznej i emocjonalnej, wówczas utwory takie jak tragiczna ballada „Masza spacerowała po łące” i podobne można wykonać tylko wtedy, gdy istnieje odpowiednie wyjaśnienie w koncercie tematycznym o charakterze historycznym. Dotyczy to koncertów tematycznych poświęconych określonemu gatunkowi lub tematyce pieśni (na przykład „Pieśni weselne i waleczne”, „Praca w pieśniach ludowych”, „Pozycja kobiet w rodzinie patriarchalnej” itp.) W tym zbiorze piosenek można znaleźć wiele niezwykle cennych przykładów. Śpiewacy, liderzy grup amatorskich, nauczyciele i wykładowcy znajdą tu bogactwo materiałów do wykonywania i ilustrowania zajęć i wykładów.
Celem tej reedycji, zawierającej cztery zbiory aranżacji Łjadowa, jest wprowadzenie wspaniałego dzieła Ładowa do naszego życia muzycznego i udostępnienie go szerokim rzeszom radzieckich muzyków i amatorów.
Zbiory ułożone są w porządku chronologicznym. Strony tytułowe każdej kolekcji są zapisywane bez zmian. Dokonano ciągłej numeracji utworów. Stara numeracja podana jest w nawiasach po prawej stronie tytułu każdego utworu. Tekst nutowy zachowano w niezmienionej formie z pierwszego wydania (z wyjątkiem przestarzałej pisowni). Dla ułatwienia wykonania część wokalna została rozpisana ze wskazaniem głównych opcji podtekstów dla wersetów o różnej liczbie sylab (linie przerywane, podział i kombinacja wartości rytmicznych). W niektórych pieśniach podtekst poszczególnych zwrotek podany jest na pięciolinii pod nutami (np. w piosence „Jak pod lasem, pod laskiem” nr 18).
W niektórych przypadkach redaktor wyjaśnił gatunek piosenek (na przykład chwalebny ślub, nr 6), czasami podaje się pełniejszy tytuł piosenki niż tytuł Lyadova (na przykład „Gave meaway” - od Lyadova, „Ojciec wydał mnie na złą stronę” – w tym wydaniu nr 144).
Aby ułatwić wykonawcom zadanie, redaktor uznał za konieczne uporządkowanie tekstów piosenek, które w wielu przypadkach zostały nagrane niedokładnie: wprowadzono numerację zwrotek; dokonano podziału na zwrotki w przypadkach, gdy nie było ich w oryginale. W pieśniach z tekstem tzw. formy łańcuszkowej redaktor, przywracając strukturę stroficzną, kierował się tradycją najlepszych śpiewaków ludowych, powtarzając wersety nie mechanicznie, ale tam, gdzie nie narusza to logiki rozwoju fabuły. W piosenkach z prostymi powtórzeniami, dla zachowania jednolitości, wersety są pisane w całości, z wyjątkiem szczególnie długich tekstów.
Pisownia zachowuje pewne cechy wymowy ludowej. Interpunkcja została zmieniona zgodnie z nowoczesnymi zasadami i podziałem zwrotek.
Nawiasy kwadratowe w tekście piosenki oznaczają dodatkowe sylaby lub słowa, które można pominąć podczas wykonywania, lub dodatki przywracające formę pieśniową wersetu.
Ze względu na cel artystyczny i praktyczny niniejszej publikacji, przypisy znajdujące się na końcu zbioru poszczególnych pieśni nie mają charakteru wyczerpującego.
N. Władykina-Bachinskaya
I. ZBIÓR ROSYJSKICH PIEŚNI FOLKOWYCH, OPT. 43
1. Wniebowstąpienie było od Pana (Pieśń przechodniów Kalików)
2. Dawno, dawno temu były (Pieśń przechodniów Kalików)
3. My, biedni bracia (Pieśń przechodniów Kalików)
4. Od strony mojej drogiej (pozostaje)
5. Pozostawiony na pożegnanie ukochanej osoby (Trwał)
6. Jak krzew winogron w ogrodzie (Ślub)
7. Śnieg jest biały, puszysty (utrzymuje się)
8. Bereznichek chastovoy (Singiel gloryfikujący)
9. Och, przed bramą (Ślub)
10. Jak w baldachimie, wzdłuż baldachimu (Ślub po koronie)
11. W ogrodzie jest trawa (Majestat ślubu)
12. Ty, rzeka, moja rzeka (Ślub)
1Z. Jak z wieczornej imprezy (Wesele)
14. Och, nigdy nie świtaj, mój mały świcie (Wspaniały dla żonatego mężczyzny)
15. Gulenki, Gulenki (Kołysanka)
16. Usiądę, młoda damo (okrągły taniec)
17. Z powodu lasu i ciemnego lasu (okrągły taniec)
18. Jak pod lasem, pod małym laskiem (okrągły taniec)
19. Jak na morzu (okrągły taniec)
20. Wzdłuż brzegu i po stromiźnie (taniec okrągły)
21. Ulica Szeroka (Chorovodnaya)
22. Na zewnątrz pada deszcz, pada (okrągły taniec)
23. Wzdłuż niej rosła trawa (okrągły taniec)
24. Jak pod gruszą (okrągły taniec)
25. Wróbel tańczy w galopie (Zestaw tańca okrągłego)
26. Ulicą idzie młody mężczyzna (taniec okrągły)
27. Jak na moście, moście (okrągły taniec)
28. Zwiędły, zwiędły (Taniec Trójcy)
29. Och, kaczor z kaczką (okrągły taniec)
30. Kaczątko łąkowe (Plyasovaya)
II. 35 PIEŚNI NARODU ROSYJSKIEGO
I. Duchowe
31. Fedor Tiron (W chwalebnym mieście)
32. Pomyślcie, chrześcijanie
33. Księga gołębi (W Świętym Mieście)
II. Kolędy
34. Och, jest kwiecień
35. Żegnaj, Ausen
36. Tausen! Tutaj poszliśmy
III. Ukrywa ślub
37. Chodźcie, moje dziewczyny
IV. Ślub
38. Łabędź przepłynął morze
39. Przyleciał tu gołąb skalny
40. Zwiędły, zwiędły
41. Truskawka-jagoda
42. Piękno
43. A kto jest wśród nas najważniejszy (Chwała ojcu chrzestnemu]
44. Czy mam jechać, młody (Chwalebny powózowi)
V. Tańce okrągłe
45. Szedłem brzegiem
46. Jakby o świcie, powiedzmy, o świcie
47. W czystym słupie znajduje się biały len
48. W wilgotnym lesie jest ścieżka
49. Syn przemówił do łona
50. Och, mgła, mgła w dolinie
51. Jak pod białą brzozą
52. Wybierz się na spacer, Nastya, po ogrodzie
53. Teraz napijemy się drinka
54. Możesz, możesz zgadywać
55. Wzdłuż ulicy, wzdłuż szerokiej (Troicka)
56. W pobliżu wilgotnego dębu (Egoryevskaya)
57. Tak, wszystkie plotki idą do domu (Rusalskaya)
58. Dziewczyny zasiały wiosenny chmiel (Maslenskaya)
VI. Rysunek
59. Leciał gołąb
60. Masza spacerowała po łące
61. Był świt, świt
62. Jesteś głupcem, jesteś głupcem, przyjacielu
63. Matka Wołga
64. Żegnajcie dziewczyny, kobiety (Rekrutskaya)
65. Czy byłem młody, dobry tkacz (komiks)
III. 50 PIEŚNI NARODU ROSYJSKIEGO
I. Wiersze duchowe
66. Panie, pamiętaj
67. Wiersz o pięknym Józefie (Komu opowiem swój smutek)
68. Werset o księciu Jozafie (Co za cudowna rzecz!)
69. Aleksiej, mąż Boży (U wielkiego księcia Verfimyama)
II. Eposy
70. O ptakach (Od tego czasu było czyste pole)
71. O Ilyi Murometsu i zwierzętach Tugarowa (Jak błękitne morze)
III. Kolędy
72. Niech nas Bóg błogosławi
73. Czy chodzę?
74. Kolyada-maleda
IV. Ślub
75. A kto jest wśród nas modny (Chwała panu młodemu i swatowi)
76. Nie składaj skargi, gdy jesteś młody.
77. My, dziewczyny, chcielibyśmy palników
78. Och, nie było wiatru
79. Jak spod krzaka
80. Blisko rzeki
81. Jak klucz
82. Przy bramie rosła trawa
83. Och, na tej górze jest kalina
84. Och, męskie dzieci
85. Raj, raj! Wśród podwórka
86. Jesteś swatką, swatką
87. W ogrodzie rosną winogrona
88. Czy jesteś moją ulicą?
89. Robili hałas, robili hałas
90. Och, nie było wiatru
V. Tańce okrągłe
91. Przy bramie szeroka brama
92. Ryjówka czarnoziemska
93. Ty, młoda księżniczko
94. Czy nie dodano wody?
95. Chodziłem po przedszkolu
96. Jak na polu, pole białego lnu
97. Pan poszedł
98. Jak cud za morzem
99. W kieszeniach
100. Dziewczyna dzwoniła, dzwoniła
101. Wydali młodych ludzi na niewłaściwą stronę
VI. Ługowaja
102. Siedzi i drzemie
VII. Tancerze
103. Czy wyjdę, czy wyjdę
104. Och, ty, motylku, moje małe dziecko
VIII. Święta Bożego Narodzenia, wakacje
105. Nie stój, nie stój, cóż
106. Nadszedł czas świąt Bożego Narodzenia
107. Siedzę u DJ-a
IX. Rysunek
108. Atak, atak
109. Pole jest czyste
110. Jak za rzekę, bracia, za rzekę
111. Wzdłuż ulicy po szwedzku
112. Ani brzozy na polu
113. Dlaczego jesteście przygnębieni?
X. Komiks
114. Tańczyłem z komarem
115. Wszyscy śpiewaliśmy piosenki
IV. 35 PIEŚNI NARODU ROSYJSKIEGO
I. Werset duchowy
116. Sąd Ostateczny (Bóg zmartwychwstanie)
II. Eposy
117. Ilya Muromets (Jak przez morze, morze)
118. Syn Iwana Gostinoja (tak, jak nasz od księcia Wołodimerowa).
119. Dobrynya Nikitich (Jak daleko, daleko)
III. Kolada
120. Cebula
121. Tausenki, tausen!
IV. Ślub
122. Na górze, na górze
123. Nasza szwagierka jest dobra
124. Dolina, dolina
125. Do panny młodej (Biała rybo, nie spiesz się)
126. W czystej komorze pali się świeca
V. Wiosna
127. Spod lasu do małego lasku
128. W wilgotnym lesie rośnie jodła
129. O tak, na górze jest łąka
130. Prowadził pan
VI. Okrągłe tańce
131. Mój smok
132. Wzdłuż ulicy znajdują się zadziory
133. Pan idzie
134. Zatrzymaj się, mój drogi, okrągły taniec
135. Ty, jarzębino siwowłosa (Śpiewane w czasie świąt Bożego Narodzenia)
136. Wyszły piękne panny (Besediaya)
VII. Plyasovaya
137. Mama mnie wysyła
VIII. Rysunek
138. Wiosną dziewczyny, ach, szły (Miłość)
139. Wanyusha szedł, Wania od gości (Miłość)
140. Vanyusha szedł doliną (Miłość)
141. Jak mała kobieta stoi za rzeką
142. Pomyślimy, przyjaciele
IX. Rodzina
143. Za czym tęsknisz, chłopcze?
144. Ojciec dał mnie komuś innemu
145. Gdzie mieszka moja droga żona Pashenka?
146. Jakiego rodzaju zło jest korzeniem?
147. Ty, zima-zima
148. Jak mój ojciec dał mnie dużej rodzinie
X. Kołysanki
149. Pa, pa, pa
150. I pa, pa, pa
Lista pełne nazwy zbiory piosenek
Nuty do poszczególnych utworów
Ogólny indeks alfabetyczny
Pobierz nuty
Dziękuję Aniu za kolekcję!
AKLyadov
„Osiem rosyjskich pieśni ludowych” na orkiestrę
Miniatury symfoniczne A.K. Lyadov pojawił się w dojrzałym okresie twórczości kompozytora. Jest ich niewiele i wszystkie są oprogramowaniem. Każdy z nich ma swoją nazwę, czyli „nazwę własną”: „Taniec Amazonki”, „Pieśń żałosna”. A niektóre z nich mają specyficzny program literacki nakreślony przez autora. Badacze muzyki zwykle nie klasyfikują „Osiem rosyjskich pieśni ludowych” jako muzykę programową Lyadowa, ale także aranżacje pieśni ludowych, których ma ich ponad 200. Jaki tu jest haczyk? Rozwiążmy to.
Kompozycja reprezentuje A cykl miniatur na orkiestrę. Nie ma własnej nazwy, ale każde przedstawienie ma swoją „nazwę” w zależności od gatunku pieśni ludowych. Część z tych pieśni była już wcześniej publikowana w zbiorach aranżacji pieśni ludowych Lyadowa na jeden głos i fortepian. Ale kompozytor ponownie zdecydował się sięgnąć po te autentyczne melodie, tyle że w formie instrumentalnej. Ale dlaczego tego potrzebował? Przecież z piosenki nie da się wymazać ani słowa... Ale zrobił to swobodnie, bez wyrzutów sumienia... Czy naprawdę nie miał co aranżować?
Jak zawsze u geniuszy wszystko jest proste, ale nie takie prymitywne...
Jak mówi historia, Lyadov prowadził „podwójne” życie. Zimą wykładał w Konserwatorium w Petersburgu, a całe lato spędzał na swojej daczy we wsi Ponowka. Co jest zaskakujące? Na daczach powstało wiele dzieł Czajkowskiego, Rachmaninowa, Prokofiewa i innych kompozytorów. Ale Lyadov nie mieszkał tylko na wsi. Mieszkał na wsi. Dużo czasu spędzał na komunikowaniu się z rodziną chłopa Iwana Gromowa, spacerując po okolicy i nagrywając pieśni ludowe. Oczywiście był całkowicie przesiąknięty duchem rosyjskiego folkloru. Znał nie tylko życie chłopskie (szczególnie lubił kosić i rąbać drewno), ale rozumiał także sposób myślenia „zwykłych ludzi”, ich moralność i charakter, ich stosunek do ziemi i życia. Jednocześnie był osobą wykształconą, „oczytaną” i głęboko myślącą. I ta kombinacja inteligencja a rustykalna prostota znalazła odzwierciedlenie w jego twórczości. To właśnie w „Osiem rosyjskich pieśniach ludowych” połączył dwie rzeczy, które w zwykłym życiu nie przecinają się - wiejską pieśń chóralną i orkiestrę symfoniczną. Zrobili to inni rosyjscy kompozytorzy - Musorgski i Borodin, Rimski-Korsakow i Czajkowski, a nawet Skriabin. Ale Lyadov zrobił to na swój własny, niepowtarzalny sposób.
Tak, autor wykorzystuje autentyczne melodie ludowe, które wcześniej miały słowa. Ale to nie jest kolejna „aranżacja”, a jego ideą nie jest „przypisywanie” ludowej melodii akompaniamentu orkiestrowego. I chodzi o to, by za pomocą bogatych środków orkiestry wyrazić to, co między słowami, między wierszami, o czym zwyczajowo nie mówi się słowami.
Tak, on także, podobnie jak jego koledzy, łączył melodie ludowe z europejskimi zasadami harmonizacji, stosował w orkiestrze techniki instrumentalne instrumentów ludowych (żaliki, bałałajki); wykorzystywał gatunki ludowe i malował postacie z baśni. Ale w Ośmiu pieśniach poszedł dalej i głębiej.
Cykl ten zawiera pojemne odzwierciedlenie duszy ludu w symbolicznej manifestacji. Nie ma tu programu literackiego, jak w innych jego filmach symfonicznych. Ale jeśli sam Lyadov nie skopiował fabuły z rosyjskich bajek, nie oznacza to, że w ogóle jej nie ma. Program osadzony jest w gatunkach samych utworów, które zostały wybrane przez autora nieprzypadkowo, nie tylko ze względu na „różnorodność” i nie przez przypadek ułożone w takiej, a nie innej kolejności.
Jak to możliwe? Gatunek to po prostu klasyfikacja utworów według pewnych cech.
W nauce – tak. Ale nie w tradycji folklorystycznej. Ani jedna piosenka we wsi nie jest śpiewana „w ten sposób”. Ona jest zawsze na miejscu. I „do czasu”. Mówimy nie tylko o „pieśniach czasowych”, które kojarzą się z rytuałem kalendarzowym i które wykonywane są o określonej porze roku (kolędy – w Nowy Rok, zaklikki – wiosną, pieśni Kupały – latem i Wkrótce). Ich działaniu odpowiadają także pieśni taneczne, pijackie, weselne i komiczne. Jednym słowem za każdą piosenką kryje się cała bajka. Kompozytor nie musiał zatem komentować utworów. Każdy gatunek mówi sam za siebie. Lyadovowi najwyraźniej spodobało się to, że bardzo głęboką myśl można wyrazić krótko i zwięźle.
Każda piosenka z cyklu to postać. Nie tyle portret postaci, co wyraz stanu umysłu. Ta dusza jest wieloaspektowa. A każda sztuka ma swój nowy aspekt.
Teraz więcej o każdej sztuce i jej znaczeniu w niepisanym programie Lyadova.
- taki jest charakter przechodniów. W dawnych czasach w zielone Święta Bożego Narodzenia (tydzień przed Wielkanocą) wędrowni muzycy przychodzili do domu i śpiewali duchowe wiersze. Każda piosenka zawiera historie o życiu „niebiańskim”, życiu pozagrobowym, duszy i tak dalej. W tym cyklu jest to symbol modlitwy. I właśnie ta „duchowość” nadaje ton wszystkim innym spektaklom.
- są to zimowe Święta Bożego Narodzenia, tydzień przed Bożym Narodzeniem, kiedy do domu przychodziły mamusie, tańczyły z właścicielami domu, śpiewały im wspaniałe (czyli pochwalne) piosenki i pokazały im teatr lalek (szopkę) oparty na na biblijnej historii. Być może są to lalki zapalające gwiazdę betlejemską i przynoszące dary Dzieciątkowi Jezus? Wszystko w orkiestracji jest „marionetkowe”, „maleńkie” – ciche kroki pizzicato, ciche trąbki – głosy lalek, ale charakter jest nadal uroczysty.
– to najbarwniejszy wyraz ludzkiego cierpienia. Jak powiedział poeta: „ten jęk nazywamy piosenką”. Bez wątpienia chodziło o te trwałe. Każda taka piosenka opowiada o trudnym losie, losie kobiety lub innym bolesny historia ze smutnym zakończeniem... Prawdziwych słów tej pieśni nie będziemy nawet szukać, bo kompozytor jeszcze więcej wyraził za pomocą orkiestry... Chciałbym zwrócić uwagę na występ zespołu wiolonczelowego melodia główna naśladująca zespół głosów chórowych. Wiolonczele są tutaj szczególnie uduchowione...
- „Tańczyłem z komarem”. Przedstawienie pisków komarów nie jest głównym urokiem spektaklu. Obrazy dźwiękowe- jest to integralna część stylu autora, ale robiąc to tylko odwraca uwagę, chcąc nieco rozweselić słuchacza po tak głębokiej żałobie, jak w poprzednim utworze. Przypomnijmy sobie, co oznacza powiedzenie „aby komar nie wyostrzył nosa”… Albo jak Lefty podkuł pchłę? Wszystkie te symbole to subtelność, bystrość umysłu, dowcip. Zabawny żart - co może być lepszą odskocznią od żalu i smutku?
– to szczególna rozmowa.
Epopeja to rodzaj prawdziwej historii, czyli opowieści o tym, co się wydarzyło. Zwykle opowiada o wyczynach rosyjskich bohaterów. A muzyka ma zazwyczaj charakter narracyjny, powolna, spokojna, „epicka”. A stosunek do ptaków w czasach starożytnych był wyjątkowy. Ptaki czczono na Rusi jako święte. Wiosną „przywoływali” skowronki, a jesienią eskortowali żurawie na południe. Ale autor nie używał kamieni, ale napisał „eposy”, co mówi o jakimś micie.
W baśniach często wspomina się o wronach, orłach, gołębiach i jaskółkach, które potrafią mówić ludzkim głosem. Jest też znak, że jeśli ptak uderzy w okno, to czekaj na wieści. Według powszechnego przekonania ptak jest symbolem duszy ludzkiej wylatującej z „innego” świata, czyli z zaświatów. To tak, jakby nasi odlegli przodkowie mówili nam coś bardzo ważnego.
Jednocześnie muzyka tego eposu daleka jest od charakteru narracyjnego. Kompozytor pozostał wierny sobie, wybierając dźwięcznyścieżka: cały czas pojawiają się nuty dęte drewniane, które przedstawiają lot ptaków i przeskakiwanie z gałęzi na gałąź; na początku utworu wydaje się, że ptak puka do okna (pizzicato) i sądząc po muzyce, przynosi złe wieści... Pędzi, jęczy, a na sam koniec słychać niskie unisony struny zdają się wypowiadać surowe zdanie Losu. I najprawdopodobniej jest to nieuniknione...
– logiczna kontynuacja „zdania”. Tradycyjne kołysanki dla dzieci są zazwyczaj bardzo kojące. Ale tutaj nie wszystko jest takie proste. Jeśli ktoś kołysze kołyską, to nie dobra matka, ale sama Śmierć. To ona zapukała do drzwi w ostatnim przedstawieniu. A teraz jęczy i wzdycha. To tak, jakby ktoś żegnał się na zawsze z ukochaną osobą. Ale to nie jest pieśń pogrzebowa, ale kołysanka! Wszystko jest poprawne. Kiedy człowiek umiera śmiercią naturalną, stopniowo zasypia i nigdy się nie budzi. A teraz śmierć śpiewa tę żałosną kołysankę, jakby otuliła Cię swoją mgłą i wciągnęła ze sobą do wilgotnego grobu. „Śpij, śpij… śpij wieczny…”
Ale wtedy pojawiła się magiczna fajka pasterza, fajka. Wszystkim pasterzom przypisywano związek z zaświatami we wsi, ponieważ znali język ptaków i zwierząt oraz zwierząt gospodarskich. A fajki wykonano z „magicznej” trawy, która gra sama w sobie. Ta magiczna fajka jest mała, cienka jak komar, może wśliznąć się do królestwa śmierci i zaprowadzić człowieka z powrotem do „tego” światła. Ale nie może tylko chodzić, ale także tańczyć. A potem, idąc cienką nicią łączącą „to” światło i „to”, człowiek wraca do życia.
I co widzi jako pierwsze?
Światło! To jest Słońce!
I ludzie - przyjaciele i rodzina.
- To wtedy wszyscy trzymają się za ręce i chodzą w kółko. Okrąg jest symbolem słońca. A słońce to ciepło, obfitość i bogactwo. Ostatnie przedstawienie to zwycięstwo nad śmiercią i radosny hymn Jej Królewskiej Mości Życia.
W ten sposób krótkie sztuki, dosłownie, w „kilku słowach” zawierały całą filozofię i poezję narodu rosyjskiego w błyskotliwej opowieści miniaturowego kompozytora Anatolija Lyadowa. Posłuchaj, a usłyszysz tam cząstkę siebie jako prawdziwie Rosjanina.
Inna ASTACHOWA