Nazwa
: Kolekcja najlepszych Rosjan pieśni ludowe
Wykonawcy
: różny
Rok
: 2015
Genre: różnorodny
Czas trwania
: 05:21:05
Format/kodek
: MP3
Szybkość transmisji dźwięku
: 256 kb/s
Rozmiar: 618MB
Opis: Zbiór 100 najlepszych piosenek ludowych. Wszystkie te piosenki, które zna i śpiewa cały naród rosyjski! Śpiewaj razem z nami!
Pobierz za darmo zbiór najlepszych rosyjskich pieśni ludowych Móc
Lista piosenek:
001. Lidia Ruslanova – Złote Góry
002. Siergiej Zacharow – Trojka
003. Rosyjska piosenka - Marusya
004. Nadieżda Krygina - Komary
005. Ludmiła Zykina - Upuściła pierścionek
006. Ludmiła Nikołajewa - Czarnobrewa, czarnooka
007. Georg Ots - To nie wiatr ugina gałąź
008. Tatyana Petrova - Mój pozłacany pierścionek
009. Ivan Skobtsov - Nadchodzi trojka pocztowa
010. Nikołaj Timczenko - Wzdłuż Piterskiej
011. Joseph Kobzon - Czy czekasz na Lizavetę
012. Nikolay Erdenko - Pamiętam, pamiętam
013. Sergey Lemeshev - Jak Vanyusha chodził i chodził
014. Olga Voronets - Czy pójdę, czy wyjdę
015. Nikolai Gedda - Och, kochanie
016. Evgeny Nesterenko - Dzwony wieczorne
017. Alexandra Strelchenko - Urocze oczy
018. Evgenia Shevchenko - Jechaliśmy łodzią
019. Rosyjski chór ludowy ich. M.E. Piatnicki - Jak mnie odprowadzała moja własna matka
020. Iwan Surzhikov – Żona
021. Nikołaj Timczenko - Wyjdę na zewnątrz
022. Olga Voronets - Ktoś zaginął, ktoś przeprasza
023. Olga Kovaleva - Na oknie są dwa kwiaty
024. Nadieżda Kadyszewa i zespół Złoty Pierścień— Katiusza
025. Maksym Michajłow - Och, mój udział jest moim udziałem
026. Vladiyar – Och, mróz, mróz
027. Lidia Ruslanova – Kamarinskaya
028. Ivan Skobtsov - Noc jest ciemna, chwytaj minuty
029. Tamara Abdullaeva - Jak służył żołnierz
030. Siergiej Zacharow - Księżyc świeci
031. Ludmiła Nikołajewa - Cyganie prowadzili
032. Tatyana Petrova - Jak wieczorem, wieczorem
033. Olga Voronets - Przed ludźmi w okrągłym tańcu
034. Siergiej Lemeszew - Burza śnieżna
035. Biały Dzień - Och, jak cię lubię!
036. Vika Tsyganova – Handlarze
037. Nadieżda Kadyszewa i zespół Złotego Pierścienia - Ktoś zszedł ze wzgórza
038. Galina Nevara – Słowiki
039. Maria Pakhomenko - Nie ma lepszego koloru
040. Nikołaj Erdenko – Otrada
041. Rosyjski chór ludowy im. M.E. Pyatnitsky - Przystojny, młody
042. Alla Bayanova - Urlop we wsi
043. Nadieżda Krygina - kupiec z Uharu
044. Ivan Skobtsov - Wśród płaskich dolin
045. Maksym Michajłow - Och, mój udział jest moim udziałem
046. Sergey Lemeshev - Siedzę na kamyku
047. Nadieżda Kadyszewa i zespół Złotego Pierścienia - Gdybym tylko miał góry złota
048. Olga Voronets - Pod oknem kołysze się czeremcha
049. Ivan Skobtsov - Step i step dookoła
050. Ludmiła Nikołajewa – Matanya
051. Siergiej Zacharow - Wzdłuż i wzdłuż rzeki
052. Rosyjski chór ludowy im. M.E. Piatnicki – Kołysanka
053. Siergiej Zacharow - Hej, woźnico, jedź do Jaru
054. Lidia Ruslanova – Przez dzikie stepy Transbaikalii
055. Zinaida Sazonova - Och, to nie wieczór
056. Tamara Sinyavskaya – Mamo, na polu jest kurz
057. Państwowy Rosyjski Chór Ludowy Woroneż - Lecą kaczki
058. Vladiyar – Moja radość trwa
059. Lidiya Ruslanova - Poszłam na górę
060. Tatyana Petrova - Moja Waniaszka
061. Karina i Ruzana Lisitsian - Kaczka łąkowa
062. Ludmiła Zykina - Spod kamyka
063. Ekaterina Shavrina - Miesiąc stał się szkarłatny
064. Rosyjski chór ludowy im. M.E. Piatnicki – Jak przejażdżka kolejką górską po górach
065. Ludmiła Żykina - Pod łukiem znajduje się dzwon
066. Lidia Rusłanowa – Walenki
067. Zespół wokalny dziewcząt z Woroneża - Thin Rowan
068. Państwowy Chór Akademicki, dyr. A. Sveshnikova - Och, szeroki stepie
069. Alexandra Strelchenko - Ścieżką Muromską
070. Sergey Zakharov - Byłem w całym wszechświecie
071. Anna German – Zza wyspy do jądra
072. Rosyjski chór ludowy im. M.E. Piatnicki – Och, moje mgły
073. Iwan Skobcow – Dubinuszka
074. Vika Tsyganova - Czerwona kalina
075. Ludmiła Zykina - Śpiewasz w ogrodzie słowików
076. Siergiej Zacharow – Spinner
077. Borys Sztokołow - Noc
078. Olga Woronec – Kalinka
079. Wiktor Klimenko - Woźnica, koni nie prowadź
080. Nadieżda Kadyszewa i zespół Złotego Pierścienia - Jarzębina Uralska
081. Maria Maksakova - Nad polami i nad czystymi
082. Rosyjski chór ludowy im. M.E. Piatnicki – Kiedy byliśmy w stanie wojny
083. Rosyjski chór ludowy im. M.E. Piatnicki – A kto wie
084. Ludmiła Nikołajewa - Och, dlaczego tej nocy
085. Maria Mordasova – Zavlekalochka
086. Nadieżda Kadyszewa i zespół Złotego Pierścienia - Jesteś moim upadłym klonem
087. Rosyjski chór ludowy im. M.E. Piatnicki – Wzdłuż ulicy
088. Anna Litwinienko – Moskwa ze złotą kopułą
089. Vika Tsyganova - Och, kalina kwitnie
090. Tamara Sinyavskaya - Katiusza
091. Olga Voronets - Raz, dwa, kocham cię
092. Nadieżda Kadyszewa i zespół Złotego Pierścienia - Rozkwitły pod oknem
093. Evgeniy Nesterenko - Tutaj pędzi odważna trojka
094. Ekaterina Shavrina - Łuczinuszka
095. Ludmiła Nikołajewa - Spacer wzdłuż Donu
096. Irina Maslennikova – Mrówka trawiasta
097. Ludmiła Zykina - Przepływy Wołgi
098. Olga Voronets - Szwy i ścieżki zarosły
099. Anna Litwinienko - Pod kościołem stał powóz
100. Maria Mordasova – Iwanowna
Dziś „Buranovskie Babuszki” cieszą się ogromną popularnością. Łatwo to wyjaśnić. Ludzie doceniają szczere, uduchowione wykonania pieśni ludowych. Postanowiliśmy opowiedzieć Wam o innych, nie mniej wspaniałych, ale mniej znanych wykonawcach folkloru z rosyjskiego buszu.
Pieśni „Alijosznye” wsi Plechowo
Uderzającą cechą kultury muzycznej wsi Plechowo, powiat sudżański obwodu kurskiego, są pieśni „alilesh” wykonywane do tańca, rozwinięta tradycja gry na instrumentach, specyficzne gatunki choreograficzne - czołgi (taniec rytualny) i karagodas (taniece okrągłe). .
Lokalne melodie, które rozsławiły Plechowo na całym świecie - „Timonya”, „Chebotukha”, „Ojciec”, „It's Hot to Plow” - wykonywane są przez zespół dysponujący unikalnym zestawem instrumentów: kugikly (flet Pana), róg ( zhaleika), skrzypce, bałałajka.
Styl wykonawczy Plechowitów wyróżnia bogactwo improwizacji i rozbudowana polifonia. Muzyka instrumentalna, śpiew i taniec to nieodłączne elementy tradycji Plechowa, które opanowują wszyscy prawdziwi mistrzowie: dobrzy śpiewacy często potrafią grać na kugikle, a skrzypkowie i waltorniści śpiewają z przyjemnością – a wszyscy bez wyjątku zręcznie tańczą w karagoda.
W wykonawstwie instrumentalnym obowiązują tradycyjne zasady: na kugikl grają wyłącznie kobiety; na róg, skrzypce, akordeon - tylko mężczyźni.
„Och, co to za cud”. Piosenka Karagod dla Maslenicy w wykonaniu mieszkańców wsi Plechowo
Cierpienie we wsi Russkaja Trostyanka
Tradycja pieśni wsi Russkaja Trostyanka, rejon Ostrogożski Region Woroneża wyróżnia się dźwięczną barwą klatki piersiowej głosy kobiet, brzmiący w górnym rejestrze męskie głosy, kolorowa polifonia, wysoki poziom wykonywanie improwizacji, z wykorzystaniem specjalnych technik śpiewu – „kopnięć”, „zrzutów” (specyficznych krótkich impulsów głosu do innego, zwykle wysokiego rejestru).
System muzyki gatunkowej i folkloru wioski obejmuje pieśni kalendarzowe, weselne, grzmiące, okrągłe i pieśni do gier. Znaczące miejsce W repertuarze tutejszych mieszkańców znajdują się pieśni i cierpienie. Można je było wykonywać solo z akordeonem lub bałałajką („Matanya”, „Siemionowna”, „Barynia”) lub w chórze bez akompaniamentu instrumentalnego („Zaczynam śpiewać cierpienie”, „Puva, Puva”).
Kolejną cechą tradycji pieśniowej wsi Russkaya Trostyanka jest obecność specjalnych wiosennych pieśni wykonywanych od Krasnej Górki do Trójcy. Takie piosenki, które wyznaczają tę porę roku, to przeciągłe „Za laskiem, laskiem, poleciał słowik i kukułka”, „Dobre lato mieliśmy w lesie”.
Przedłużona piosenka „Mój słowik, słowiki” w wykonaniu zespół folklorystyczny„Wieśniaczka” ze wsi Russkaja Trostyanka, obwód ostrogożski, obwód woroneski
Ballady okręgu Duchowszczyńskiego
Pieśni liryczne są jednym z dominujących gatunków tradycji pieśniowej regionu Duchowszczyńskiego. Poetyckie teksty tych piosenek ukazują stany emocjonalne i przeżycia psychiczne człowieka. Wśród wątków nie brakuje nawet ballad. Melodie pieśni lirycznych łączą w sobie intonację wykrzyknikową i narracyjną, a ważną rolę odgrywają ekspresyjne śpiewy. Pieśni są tradycyjnie poświęcone okresom kalendarzowym (lato, zima) i poszczególnym świętom (Maslenica, Dzień Duchowy, święta patronalne), zgromadzeniom jesienno-zimowym, pożegnaniu z wojskiem. Do cech lokalnej tradycji wykonawczej należy charakterystyczna barwa głosu i specjalne techniki wykonawcze.
Piosenka liryczna „The girls walk” w wykonaniu P.M. Kozlova i K.M. Titowa ze wsi Szeboltajewo, rejon Duchowszczyński, obwód smoleński
Lamenty we wsi Kukułka
Wioska Kukułka, która jest w Region Permu, jest jakby rezerwatem tradycyjnego śpiewu Komi-Permyak. Obszarem specjalizacji członków zespołu jest sztuka śpiewu, tańce tradycyjne, tańce i zabawy, strój ludowy. „Masywny”, intensywny w barwie, „wypełniony” śpiew zespołowy, typowy dla Kochi-Permyak Kochis, nabiera szczególnej jasności i intensywnej emocjonalności w wykonaniu śpiewaków Kukushan.
Zespół tworzą mieszkańcy wsi Kukushka, których łączą więzy rodzinne, pokrewieństwa i sąsiedztwa. Członkowie zespołu kolekcjonują wszystkie gatunki lokalnej tradycji pieśniowej: przeciągłe, liryczne pieśni komi i rosyjskie, taniec, grę, okrągłe pieśni taneczne, pieśni obrzędowe weselne, wiersze duchowe, pieśni i refreny. Opanowują tradycję lamentacji, znają repertuar folklorystyczny dla dzieci, bajki i kołysanki, a także formy taneczne, taneczne i zabawowe lokalnego folkloru. Wreszcie zachowują i odtwarzają lokalne tradycje obrzędowe i świąteczne: starożytny ślub, ceremonię pożegnania wojska, pamięć o zmarłych, zabawy bożonarodzeniowe i uroczystości na łące Trójcy Świętej.
Pieśń taneczna („y─ktätan”) „Basok nylka, volkyt yura” („Piękna dziewczyna, gładka głowa”) w wykonaniu zespołu etnograficznego ze wsi Kukushka, rejon Koczewski, obwód permski
Karagodowe pieśni Iłowki
Tradycyjne pieśni południowo-rosyjskiej wsi Iłowka, rejon Aleksiejewski, obwód Biełgorod, należą do stylu pieśni pogranicza Woroneża i Biełgorodu. W kultura muzyczna W Ilovkach dominują pieśni przeciągłe, szeroko śpiewane oraz pieśni taneczne okrągłe (karagodne) z tańcami skrzyżowanymi.
W tradycji śpiewaczej wsi wyraźnie widoczne są oznaki stylu południowo-rosyjskiego: otwarty, jasny głos, stosowanie wysokich rejestrów dla mężczyzn i niskich rejestrów dla kobiet we wspólnym śpiewie, wpływ stylu okrągłych pieśni tanecznych.
W tradycji iłowskiej istnieje bardzo niewiele form pieśni kalendarzowo-rytualnych. Jedyną pieśnią kalendarzową, która przetrwała do dziś, jest kolęda „Och, Kaleda, pod lasem, lasem!”, wykonywana w polifonii. Istnieje kilka piosenek dedykowanych sezonowo, wśród nich możemy zauważyć okrągły taniec Trinity „My All-Leafy Wreath”.
Okrągła piosenka taneczna „Mój wieniec liściasty” w wykonaniu mieszkańców wsi Iłowka, rejon Alekseevsky, obwód Biełgorod
Picie alkoholu w dzielnicy Afanasjewskiej
Mieszkańcy wsi obwodu kirowskiego pamiętają, kochają i starannie pielęgnują lokalne tradycje śpiewacze.
Piosenki liryczne stanowią jedną z najważniejszych części dziedzictwo kulturowe obszary. Termin specjalny nie ma określenia gatunku pieśni lirycznych w rejonie Afanasjewskim w obwodzie kirowskim. Najczęściej takie utwory charakteryzują się długimi, przeciągłymi, ciężkimi. W opowieściach wykonawców są one również wymieniane jako starożytne, ponieważ śpiewano je już w dawnych czasach. Nazwy zwyczajowe to takie, które kojarzą się z pieśniami niezwiązanymi z datą (piosenki proste) lub z przynależnością do świąt (pieśni świąteczne). W niektórych miejscach istnieją wspomnienia śpiewania pewnych lirycznych piosenek podczas pożegnania z armią. Wtedy nazywa się ich żołnierzami.
Piosenki liryczne z reguły nie ograniczały się do konkretnych sytuacji życiowych: śpiewały „kiedy im to odpowiadało”. Śpiewały je najczęściej podczas prac polowych, a także w czasie wakacji, zarówno kobiety, jak i mężczyźni: „kto chce, śpiewa”.
Ważne miejsce w tradycji zajmowały festiwale piwa, podczas których hulali goście. Uczestnicy biesiady robili fałdy – każdy przynosił miód, puree lub piwo. Po godzinie lub dwóch siedzenia u jednego właściciela goście udali się do innej chaty. Podczas tych uroczystości koniecznie śpiewano pieśni liryczne.
Piosenka liryczna „Steep Mountains Are Wesołe” w wykonaniu P.N. Varankina ze wsi Ichetovkiny, rejon Afanasyevsky, obwód kirowski
Szczedrowki we wsi Kamen
Tradycję pieśniową obwodu briańskiego charakteryzuje dominacja pieśni weselnych, tańca okrągłego, a później pieśni lirycznych. We wsi Kamen do dziś popularne są pieśni weselne, taneczne, liryczne i kalendarzowe. Cykl kalendarzowy reprezentują tu gatunki okresu świątecznego – Szczedrowki i pieśni towarzyszące pędzeniu kozła oraz pieśni Maslenitsa wykonywane podczas uroczystości Maslenitsa.
Gatunkiem najczęściej występującym na Starodubie są pieśni weselne. Jednym z niewielu „żywych” gatunków są dziś piosenki liryczne. Miejscowi śpiewacy uważają, że mają niezaprzeczalną urodę; mówią o nich: „Piękne piosenki!”
Piosenka weselna „Och, teściowa czekała na zięcia na kolacji” w wykonaniu mieszkańców wsi Kamen, powiat starodubski, obwód briański
Rosyjskie pieśni ludowe stanowią bardzo ważną warstwę folkloru narodowego i mają korzenie w czasach starożytnych. Niektórzy z nich tak pogańskie pochodzenie, a niektóre powstały pod wpływem chrześcijaństwa. Starożytne pieśni komponowały plemiona wschodniosłowiańskie zamieszkujące tereny Rusi. Można to ocenić na podstawie wyników przeprowadzonych badań wykopaliska archeologiczne oraz szereg elementów twórczych zachowanych w późniejszym folklorze. Do chwili założenia starożytne państwo rosyjskie piękne pieśni zajmowały ważne miejsce w kulturze Rosjan, ale wraz z nadejściem chrześcijaństwa folklor zaczął zanikać. Piosenki do tańca i muzyka instrumentalna nie były mile widziane przez oficjalne władze i często były całkowicie zakazane jako pogańskie. Ludowa muzyka instrumentalna zaczęła przeżywać kolejny okres rozkwitu niemal dwieście lat po przyjęciu chrześcijaństwa.
Główne kierunki
Do głównych gatunków folklor muzyczny Rosja obejmuje pieśni taneczne, okrągłe pieśni taneczne, pieśni weselne, rytualne i liryczne. W XIX wieku popularne stały się ditties. Rosyjska muzyka ludowa słynie również z bogatego akompaniamentu instrumentalnego. Struny i instrumenty dęte, a pieśni ludowe z towarzyszeniem akordeonu stały się znakiem rozpoznawczym kraju. Ale mimo to rosyjskie piosenki nadal w dużej mierze opierają się na wokalu. Wiąże się to oczywiście z wprowadzeniem przez Kościół szeregu ograniczeń w używaniu instrumentów muzycznych. Wesołe piosenki nie były wówczas mile widziane, chociaż nie obowiązywał też ich ścisły zakaz.
Współcześni wykonawcy rosyjskich pieśni ludowych są znani na całym świecie. Sławę tę zawdzięcza przede wszystkim wyjątkowemu wokalowi. Ensemble piosenka ludowa„” jest znane na całym świecie od wielu lat. Jego uczestnicy wielokrotnie stali się zwycięzcami wielu konkursy muzyczne w różnych kategoriach. Również tacy wykonawcy rosyjskich pieśni ludowych, jak Nikołaj Ermilin, Larisa Kurdyumova i. Na stronie Zaitsev.net możesz słuchać online lub pobierać bezpłatnie dowolną kolekcję muzyki w formacie mp3. Tutaj możesz znaleźć muzykę na każdy gust - tak szybko, jak to możliwe, bezpłatnie i bez konieczności rejestracji na stronie.
Widzę cudowną wolność,
Widzę pola i pola...
To jest rosyjska przestrzeń,
To jest rosyjska ziemia!
F.P. Savinov
1. Rosyjscy filozofowie i pisarze o pieśniach ludowych
Badania rosyjskie charakter narodowy zawsze będzie niekompletny, okrojony bez odniesienia do rosyjskiej pieśni ludowej. Lakoniczna formuła: „Pieśń jest duszą ludu” bezpośrednio i bezpośrednio wyraża znaczenie pieśni ludowej. Piosenka odsłania takie głębie, takie tajemnice rosyjskiego charakteru, które są niewyrażalne, niezrozumiałe w innych sytuacjach życiowych. Rosjanie śpiewali i śpiewali prawie zawsze - na wędrówkach, w krótkich chwilach odpoczynku, w smutku i radości, w dni powszednie i święta, w młodości, w dorosłości i na starość. Piosenka tak w pełni wyraża cechy charakteru narodowego, że zauważyło to wielu rosyjskich myślicieli. „Pokaż mi, jak wierzysz i modlisz się; jak budzi się w Tobie dobroć, bohaterstwo, poczucie honoru i obowiązku; jak śpiewasz, tańczysz i czytasz poezję” – powiedział I.A. Iljin – „powiedz mi to wszystko, a powiem ci, jakiego narodu jesteś synem”.
Pieśń ludowa jest najbardziej demokratyczną formą uczestnictwa w twórczości muzycznej, dostępną dla każdego. Gdzie, jeśli nie w pieśni, można zrozumieć charakter narodu: jego niezmierzoną szerokość, dobroć i hojność, wrodzony charakter, śmiałość i młodzieńczy entuzjazm. W pieśni, podobnie jak w modlitwie, następuje oczyszczenie duszy, katharsis, jak mówili starożytni mędrcy greccy. Niestety, dziś, w warunkach powszechnej globalizacji, obserwujemy negatywne tendencje w rozwoju kultury rosyjskiej, w tym zapomnienie rosyjskich pieśni ludowych i wypieranie ich przez muzykę pop. Dla współczesnych mediów rosyjska piosenka okazała się „poza formatem”. Okazuje się, że formatem mediów i telewizji odpowiadają absolwenci inkubatora „fabryki gwiazd”, liczne zespoły rockowe i zagorzali komicy.
Jak pokazuje mój osobiste doświadczenie działalności dydaktycznej, studenci ostatnich dwóch dekad właściwie nie znają rosyjskich pieśni ludowych. Wyobraźmy sobie przez chwilę następującą sytuację: w młodzieżowym obozie studenckim, gdzie gromadzili się studenci różne kraje odbywa się koncert, podczas którego wykonywane są pieśni ludowe. Każdy z uczestników tego zaimprowizowanego koncertu z zapałem i autentycznym patosem wykonuje pieśni o swojej ojczyźnie. I tylko rosyjski student, którego pieśni ludowe zostały wymazane z jego pamięci, może jedynie rozkładać ręce lub mruczeć coś w złym angielskim, co robi dziś wielu ludzi.
Wszystko to jest wielkim nieszczęściem, które było skutkiem zatarcia głębokich fundamentów rosyjskiej tożsamości narodowej nowoczesna scena. Jak mówi dyrektor artystyczna Kaplicy Akademickiej. M.I. Glinka, Artysta Ludowy ZSRR W. Czernuszenko, piosenka jest skarbnicą duszy ludu, a bez duszy nie będzie ludzi. W zespole chóralnym, z którego zawsze słynęła Rosja, dusze i serca jednoczą się w harmonii, a jeśli ludzie przestaną śpiewać swoje pieśni, przestaną istnieć jako naród. W śpiew chóralny Koncyliarność wyraża się w maksymalnym stopniu jako najważniejsza cecha rosyjskiego charakteru narodowego. Dziś stajemy przed istotnym dylematem: czy będziemy spadkobiercami wielkiej kultury rosyjskiej, w tym twórczości pieśniarskiej, czy też staniemy się Iwanami, którzy nie pamiętają o swoim pokrewieństwie.
Bardzo trudno, wręcz niemożliwie, uczynić pieśń ludową przedmiotem refleksji. Śpiew, sam akt wykonania piosenki, wiąże się raczej z przeżyciem emocjonalnym niż z racjonalnym zrozumieniem. Dlatego w badaniu tego tematu będziemy musieli zwrócić się do rosyjskiej fikcji i rosyjskiej filozofii, gdzie znajdziemy cenne depozyty świadczące o rosyjskiej pieśni, jej znaczeniu dla zrozumienia wyjątkowości i oryginalności rosyjskiego charakteru narodowego. Innym sposobem analizy jest zwrócić się do twórczości wybitnych znawców rosyjskich pieśni ludowych, od Fiodora Iwanowicza Chaliapina po współczesnych wykonawców.
Rosyjska piosenka ludowa – typ główny twórczość muzyczna Rosjanie - od czasów starożytnych; śpiewane solo, w zespole, w chórze („Samemu się nie śpiewa, łatwiej jest z artelem”). Ściśle związana z życiem i codziennością, przekazywana ustnie z pokolenia na pokolenie, jest szlifowana w procesie realizacji we wszystkich warstwach ludzkich. Pieśni ludowe są bogate w różne gatunki: pieśni robocze, pieśni obrzędowe, pieśni kalendarzowe, pieśni weselne, pieśni chóralne, pieśni zabawowe, pieśni taneczne, pieśni historyczne i wiersze duchowe, romanse, pieśni liryczne, pieśni itp. Starożytna pieśń chłopska charakteryzuje się budową polifoniczną w postaci subwokalnej polifonii, modalności, swobody rytmicznej, śpiewu bez akompaniament muzyczny. Pieśni miejskie mają swoją specyfikę, zróżnicowane pod względem treści i stylu, tworzone przez różne grupy społeczne (robotnicy, żołnierze, studenci, drobnomieszczanie). Pieśni te wyróżniają się strukturą harmoniczną, naprzemiennością i połączeniem intonacji durowej i molowej.
Od końca XVIII w. nagrywano i publikowano rosyjskie pieśni ludowe; odegrała znaczącą rolę w rozwoju rosyjskiej szkoły kompozytorskiej. Chóralna pieśń ludowa od dawna jest ulubionym rodzajem codziennego muzykowania. Piosenka zawsze była organicznym połączeniem słów (tekstu) i muzyki. Rosyjska pieśń ludowa odżyła w czasach sowieckich dzięki szerokiemu rozpowszechnieniu (chóry amatorskie, grupy zawodowe, audycje radiowe, płyty gramofonowe i magnetofony), badaniu dziedzictwa pieśni i pojawieniu się nowych pieśni, które zaczęto rozważać folk („Katiusza” itp.).
Nie sposób przecenić znaczenia rosyjskiej pieśni ludowej w kształtowaniu się tożsamości narodowej i charakteru narodowego, co dziś nazywa się mentalnością charakterystyczną narodu rosyjskiego. Według I.A. Ilyina dziecko powinno słyszeć rosyjską piosenkę nawet w kołysce. Śpiew przynosi mu pierwsze duchowe westchnienie i pierwszy duchowy jęk: to muszą być Rosjanie. Śpiew nauczy go pierwszego uduchowienia natury duchowej - po rosyjsku; śpiew da mu pierwsze „niezwierzęce” szczęście - po rosyjsku. „Pieśń rosyjska” – pisał – „jest głęboka jak ludzkie cierpienie, szczera jak modlitwa, słodka jak miłość i pocieszenie; w naszych mrocznych czasach, jak pod jarzmem Tatarów, da duszy dziecka ucieczkę od groźnego rozgoryczenia i petryfikacji”.
W życiu Rosjanie śpiewają na każdym kroku, zwłaszcza chłopskie dziewczęta, podczas pracy i po pracy, robotnicy piechotą, żołnierze w marszu, studenci przy pierwszej okazji i wszystkie warstwy społeczne podczas ciężkiej i nudnej pracy. Ilyin przedstawia punkt widzenia osoby innej narodowości. W 1879 roku rosyjski niemiecki prof. Westphal z Juriewa (Dorpat) opublikował wspaniałe dzieło na temat rosyjskiej pieśni ludowej. Na podstawie badań Yu.N. Melgunowa ustalił, że rosyjska pieśń ludowa zajmuje wyjątkowe miejsce w muzyce światowej. Śpiewany jest w niezwykle wyjątkowej tonacji, która nawiązuje do języka greckiego, ale nie jest z nim identyczna. Pieśni te wyróżniają się oryginalnością harmonii, prowadzenia głosu i rytmu, które brzmią pięknie, ale nie odpowiadają europejskiej teorii muzyki, doktrynie harmonii i praktyce kompozytorskiej. Wykonywane są przez chór chłopski bez żadnego szkolenie muzyczne, bez kamertonu i dyrygenta, bez akompaniamentu, a capella; to czterogłos, w którym nigdy nie ma złego i nudnego unisono, a co za tym idzie – swobodnych wariacji i ruchomych ech, w których od czasu do czasu improwizują, opierając się bezpośrednio na wewnętrzne uczucie, słuchu i smaku. Bogactwo tych pieśni jest niewyczerpane, ich wieku czasami nie da się określić, ich melodia, rytm i wyrazistość po prostu urzekają, zwłaszcza przy wykonywaniu starożytnych, różnorodnych pieśni weselnych, czasem brzmiących żałośnie, czasem z zamyśleniem błogosławieństwa.
Według I.A. Ilyina naród rosyjski żył przez stulecia w oscylującym rytmie: płomień lub spokój, koncentracja lub relaks, szybkość lub senność, radość lub zmierzch, namiętność lub obojętność, „radosny niebiosom - smutny na śmierć”. To jest jak płomień, który na razie zgasł, osłabiony spokój i senna intensywność, którą można odnaleźć w blasku oczu, w uśmiechu, w piosence i tańcu.
Każdy, kto chce lepiej poznać rosyjską duszę, powinien zapoznać się z rosyjską piosenką. „Kiedy np. po ćwiczeniach żołnierze wracają do koszar w szyku, a zwłaszcza gdy po pomyślnie przeprowadzonym przeglądzie wydaje się żołnierzom komendę: „Śpiewacy, naprzód!” - następnie chór maszeruje naprzód, śpiewając pieśni ludowe i rozpoczyna śpiewak, a chór włącza się co drugą lub trzecią zwrotkę pieśni. Trzeba usłyszeć ten entuzjazm, tę pasję przepełnioną humorem. Ten swobodnie synkopowany rytm, ten nagle eksplodujący ostry gwizd, te przetworniki, te progi w pełnym rozkwicie. Nigdy nie usłyszycie unisono, nigdy nie usłyszycie fałszywych głosów, pieśń nigdy nie stanie się recytatywem chóralnym. Wszyscy tam stoją, oczarowani tym i nie mogą przestać słuchać”.
Rosyjska literatura klasyczna XIX wieku zawiera liczne dowody oryginalności, struktury duchowej i głębi emocjonalnej rosyjskiej pieśni ludowej. Niezwykłą, urzekającą moc pieśni ludowej uchwycił N.V. Gogol w „ Martwe dusze": "Rusie! Ruś! Widzę Cię, z mojej cudownej, pięknej odległości widzę Cię: słabo rozproszoną i niewygodną w Tobie... Ale jaka niezrozumiała, tajemna siła przyciąga mnie do Ciebie? Dlaczego Twoja melancholijna pieśń, płynąca wzdłuż całej Twojej długości i szerokości, od morza do morza, jest nieustannie słyszana w Twoich uszach? Co jest w tej piosence? Co woła, płacze i chwyta za serce? Co brzmi boleśnie całując i wbijając się w duszę i owijając się wokół mojego serca? .
L.N. Tołstoj ma historię „Pieśni na wsi”. Ale być może największe wrażenie robi historia „Śpiewacy” w „Notatkach myśliwego” I.S. Ta historia opowiada o konkursie dwóch śpiewaków, który rozgrywa się w karczmie Prytynny. Zawody te są swego rodzaju współzawodnictwem, w którym bierze udział dwóch bohaterów opowieści Turgieniewa: wioślarz i Turek Jakow. Wioślarz jako pierwszy z porywającą sprawnością wykonał radosną piosenkę taneczną i wszyscy obecni uznali, że wygrał. Ale przyszła kolej na Jakowa Turka, aby zaśpiewać swoją pieśń. JEST. Turgieniew szczegółowo opisuje, jak piosenkarz „wchodzi w postać” i dostosowuje się psychicznie. „Wziął głęboki oddech i zaśpiewał... „Na polu było więcej niż jedna ścieżka” – zaśpiewał, a my wszyscy poczuliśmy się słodko i przestraszeni. Przyznam, że rzadko słyszałem taki głos: był lekko załamany i dźwięczał, jakby trzasnął; z początku nawet odpowiedział czymś bolesnym; ale była w nim także prawdziwa, głęboka namiętność, młodość, siła i słodycz, a także jakiś rodzaj fascynująco beztroskiego, smutnego żalu. Rosyjska, prawdomówna, żarliwa dusza zabrzmiała i tchnęła w niego, i tak chwyciła cię za serce, chwyciła cię za rosyjskie sznurki! Piosenka rosła i rozprzestrzeniała się. Jakowa najwyraźniej ogarnął zachwyt: nie był już nieśmiały, oddał się całkowicie swemu szczęściu; jego głos już nie drżał - drżał, ale z tym ledwo zauważalnym wewnętrznym drżeniem namiętności, które jak strzała wbija się w duszę słuchacza i nieustannie rośnie w siłę, twardnieje i rozszerza się.
Turgieniew wielokrotnie używa zwrotów - „rosyjska dusza”, „rosyjskie struny serca”, „Rosjanie”, „Rosjanie”, podkreślając w ten sposób, że taka twórczość pieśni jest w pełni wyrazem rosyjskiej tożsamości narodowej i rosyjskiego charakteru. „Śpiewał i z każdego dźwięku jego głosu wydobywał się powiew czegoś znajomego i niezwykle szerokiego, jak gdyby znajomy step otwierał się przed tobą, rozciągając się w nieskończoną odległość. Poczułem, jak łzy gotują się w moim sercu i napływają do oczu; Nagle uderzyły mnie głuchy, powstrzymywany szloch... Rozejrzałem się - żona całującego płakała, opierając pierś o szybę... Nie wiem, jak rozwiązałaby się ta ogólna tęsknota, gdyby Jakow nagle nie przyszedł do wysoki, niezwykle subtelny dźwięk – jakby jego głos się załamał. Nikt nie krzyczał, nikt nawet się nie poruszył; wydawało się, że wszyscy czekali, czy znowu zaśpiewa; ale on otworzył oczy, jakby zdziwiony naszym milczeniem, rozejrzał się po wszystkich pytającym wzrokiem i zobaczył, że zwycięstwo było jego...”
Bardzo długi fragment, który przytoczyłem z opowiadania „Śpiewacy”, wyraźnie przedstawia jeden z wielu rosyjskich bryłek pielęgnowanych w samym sercu ludzkiego życia. Właśnie ci, których charakteryzuje niezmierzona szerokość rosyjskiej duszy, talent i zdolność do wyższych form doświadczenia. Turgieniew, znany wśród nas jako pisarz zachodni, potrafił użyć niezwykle wyrazistych środków artystycznych, aby pokazać oryginalność rosyjskiego charakteru narodowego w twórczości pieśni.
Rosyjska pieśń ludowa zawsze była i, mam nadzieję, będzie ucieleśnieniem życia ludzi i ich kultury, ich pamięci, ich historycznej egzystencji, ich codziennego życia: pracy i odpoczynku, radości i smutku, miłości i rozłąki. Rosjanin w pieśni personifikuje świat natury, rzutuje na niego swoje duchowe właściwości i doświadczenia: „Co się chmurzy, jasny świt…”, „Nad rzeką stoi wielowiekowa lipa…”, „Kalinka…”. Tę personifikację natury rozumiemy w „Cienkiej jarzębie” ze szczególnym, bolesnym smutkiem:
Dlaczego tam stoisz i się kołyszesz?
Cienka jarzębina,
Pochylam głowę
Całą drogę do tyn?
Według słynnego rosyjskiego historyka V.O. Klyuchevsky'ego bezpośrednie istnienie narodu rosyjskiego to rzeka i las, step i pole, potwierdzając w ten sposób połączenie człowieka z naturą, zakorzenienie w niej. A w rosyjskiej pieśni potwierdzona jest niezmierzona szerokość rosyjskiego charakteru, odpowiadająca ogromowi rosyjskich rozległych przestrzeni: „Och, ty, szeroki stepie…”, „W dół, wzdłuż Matki, wzdłuż Wołgi…” „Podróżowałem po całym wszechświecie…” . Obraz Ojczyzny wnikliwie ujmuje piosenka „Native” na podstawie wiersza F.P. Savinova:
Słyszę pieśni skowronka,
Słyszę tryl słowika.
To jest strona rosyjska,
To jest moja ojczyzna!
Lidia Ruslanova przemawiała na wiecu woźniców pod koniec lat dwudziestych. ubiegłego wieku powiedziała, że istnieje ponad 80 piosenek o woźnicach, a ona sama wykonała około 30 z nich. W każdej z tych pieśni łączą się niezmierzone rosyjskie przestrzenie i równie niezmierzone namiętności i duchowe impulsy. Ałtaj i Wałdaj, Ural i Syberia śpiewane są w rosyjskich pieśniach ludowych, Cichy Don oraz Wołga, Bajkał i północ Rosji: „Na dzikim brzegu Irtyszu…”, „Wspaniałe morze to święty Bajkał…”, „Żiguli”, „Młody Kozak spaceruje wzdłuż Donu.. .”. Nawet gdy akcja pieśni rozgrywa się w granicach stolicy Moskwy, istnieje niezmierzona szerokość rosyjskiej duszy: „Moskwa o złotej kopule” i „Wzdłuż Petersburga…” – piosenka wykonywana przez wielkiego Rosyjski piosenkarz Fiodor Iwanowicz Chaliapin.
Rosyjskie pieśni ludowe odzwierciedlają zarówno uogólnione, jak i specyficzne obrazy drogich, szczególnie czczonych, świętych dla Rosjan zjawisk przyrodniczych - jednego z różnorodnych oblicz Świętej Rusi. Rosjanin komunikuje się z nimi, mówi tak, jakby byli żywi, personifikuje ich, personifikuje, nadając im własne właściwości, właściwe tylko człowiekowi. Szczególnie znane są pieśni, w których śpiewają o bardziej czczonych zjawiskach przyrodniczych - Wołdze, Donie i świętym Bajkale. Cała Rosja znała te piosenki. Niektóre z nich są radosne, inne smutne, ale we wszystkich piosenkach rzeki lub jeziora, jakby żywe, „ich życie” i losy narodu rosyjskiego – bohaterów pieśni – łączą się w jedną całość. Oczywiście dzięki takim piosenkom czczone zjawiska naturalne ziemi rosyjskiej na stałe zapadają w pamięć ludzi.
Pieśni ludowe odgrywają niemałe znaczenie w oświacie i wychowaniu szkolnym. Wśród wielu elementów tworzących podstawę charakteru narodowego, słynny nauczyciel z początku XX wieku. V.N. Soroka-Rosinsky nazywa pieśń ludową. Taka pieśń nawiązuje do archetypów naszych przodków, poprzez nią realizowany jest udział nowych pokoleń Rosjan w narodowych świątyniach i wartościach moralnych. „Konieczne jest” – pisał – „aby uczeń to robił wczesne lata Usłyszałem moją rodzimą pieśń i przyzwyczaiłem się do inspiracji jej dźwiękami i odczuwania w sobie krwi mojego ludu oraz wszystkiego, co heroiczne i wzniosłe czai się w duszy ludu; konieczne jest, aby pieśń narodowa towarzyszyła wszystkim uroczystym momentom życia ucznia, aby czuł on potrzebę wyrażania swoich uczuć w chwilach, gdy dusza jest pełna, jak to czyni każdy normalnie rozwijający się człowiek – w pieśni ludowej w wykonaniu chór, przez cały świat.”
2.Wybitni wykonawcy rosyjskich pieśni ludowych
Rosyjska pieśń ludowa staje się jeszcze bardziej znana i popularna dzięki wspaniałym rosyjskim wykonawcom, wśród których pierwsze miejsca zajęli i zajmują Fiodor Chaliapin, Nadieżda Plewicka, Lidia Rusłanowa, Borys Sztokołow, Ludmiła Zykina, Dmitrij Hvorostovsky i wielu innych.
Szczególne miejsce na tej liście zajmują FI Chaliapin(1873-1938), który jako śpiewak operowy stale koncertował i wykonywał rosyjskie pieśni ludowe. W swojej autobiograficznej książce „Maska i dusza. Moje czterdzieści lat życia w teatrze” – wielokrotnie podkreślał znaczenie rosyjskiej pieśni ludowej dla jego rozwoju jako śpiewaka operowego. Według jego przekonania matematyczna wierność w muzyce i najlepszy głos są martwe, dopóki matematyka i dźwięk nie zostaną zainspirowane uczuciem. Chaliapin przesiąknął tego wzniosłego ducha z pieśni ludowych. Piosenka nie jest przypadkową kombinacją dźwięków, ale rezultatem akt twórczy ludzie. „Uważam to za istotne” – napisał – „dla rosyjskiego życia w wysoki stopień To typowe, że do śpiewania zachęcali mnie prości rosyjscy rzemieślnicy. Rosjanie śpiewają piosenki od urodzenia. Tak to wyglądało w czasach mojej młodości. Ludzie cierpiący w mrocznych otchłaniach życia śpiewali pieśni bolesne i rozpaczliwie wesołe. I jak dobrze śpiewali! Śpiewali na polu, śpiewali na sianach, nad rzekami, nad potokami, w lasach i za drzazgą. Z natury, z życia codziennego, rosyjska piosenka pochodzi z miłości. W końcu miłość to piosenka.”
Chaliapin, podobnie jak wielu ówczesnych śpiewaków, uczył się śpiewu w chórze kościelnym. Dzięki swym wrodzonym zdolnościom, a Chaliapin miał bohaterską budowę ciała, był prawdziwym zającem; cechował go niezmierzony talent i swego rodzaju szczególna waleczność rabusiów. Na scenie uosabiał pewien standard Rosjanina. Niemniej jednak zawsze podkreślał, że duchowy początek, stan duszy musi być w każdym słowie, w każdej muzycznej frazie, a one są niemożliwe bez wyobraźni. Wyobraźnia aktora musi zetknąć się z wyobraźnią autora i uchwycić istotną nutę plastycznej egzystencji bohatera. Nic nie jest w stanie uchronić pozbawionego wyobraźni piosenkarza przed twórczą sterylnością – nawet dobry głos ani praktyki scenicznej, ani spektakularnej postaci.
Chaliapin ilustruje tę tezę, dzieląc się swoim doświadczeniem wykonania pieśni ludowej „Pamiętam, byłem jeszcze młody”. „Piosenkarka musi sobie wyobrazić, jaka to była wieś, jaka to była Rosja, jakie było życie w tych wioskach i jakie serce bije w tej piosence”. Trzeba to wszystko poczuć, żeby piosenkarz poczuł ból, gdy wyobrazi sobie, jak pracowali na wsi, jak wstawali przed świtem, w jakich suchych warunkach obudziło się młode serce. Te przemyślenia Chaliapina wielokrotnie potwierdzały się w praktyce; opowiada, jak wspólnie z młynarzem Nikonem Osipowiczem wykonywali „Luchinę” w naturze, jakie niuanse, jakie subtelności zapożyczył i potrafił wdrożyć w swojej działalności koncertowej. Dzięki nagraniu dźwięku nadal możemy posłuchać brzmienia głosu Chaliapina, gdy śpiewał „Z powodu wyspy do rdzenia…”, „Dubinushka” i wiele innych piosenek. Zwieńczeniem każdego koncertu Chaliapina była niewątpliwie znana piosenka:
Ech, wzdłuż Piterskiej,
Wzdłuż Twerskiej-Jamskiej,
Wzdłuż Twerskiej-Jamskiej tak
Z dzwonkiem...
I.A. Ilyin w swoim artykule „Powołanie artystyczne Chaliapina” analizuje wpływy, pod wpływem których obudził się, rozwinął i umocnił talent artysty. Jest to przede wszystkim rosyjska pieśń ludowa, która od setek lat płynie w całej Rosji od końca do końca. Jej szczerość i emocjonalność, jej ekspresja umożliwiły Chaliapin jako zjawisko narodowe. Wiemy, że Chaliapin wystarczająco jej wysłuchał i odsunął się od niej. Nie ma wątpliwości, że pieśń cygańska dała Chaliapinowi także własną. Śpiew cerkiewny wywarł wpływ na Chaliapina. Tylko w najlepszych miejscach modlitwy jego ról można prześledzić jakąś tradycję duchowych pieśni. To właśnie te wpływy położyły podwaliny pod ścieżkę twórczą Chaliapina. „Chaliapin nie tylko śpiewał, ale swoim dźwiękiem tchnął w twoją duszę: w swoim masywnym, przypominającym dzwon, głębokim dźwięku oddech drżał, a dusza drżała w oddechu; jego głos miał moc porwać słuchacza i natychmiast doprowadzić go do sugestywnego poddania; aby sprawić, żeby śpiewał sam ze sobą, oddychał sobą i drżał przed sobą; oddychanie i oddychanie ożywiało dźwięk; dźwięk przestał być dzwonieniem, ale stał się jękiem: słyszałeś w nim wznoszącą się i opadającą, gęstniejącą i przerzedzającą się linię uczuć - a twoja dusza unosiła się w nim i żyła nim; w rezultacie powstał dźwięk niezwykle nasycony animacją, władczo ogarniający duszę słuchacza.”
Jednakże I.A. Iljin w pewnym stopniu i słusznie wskazuje na negatywne cechy swojego charakteru. Wszystko to doprowadziło do tego, że Chaliapin nie stworzył ani nie pozostawił po sobie szkoły na wzór szkoły K. Stanisławskiego, w której warto byłoby ucieleśnić metodę swojej twórczości i żywą szkołę nowej sztuki operowej. Dziedzictwo pieśni Chaliapina zawsze było swego rodzaju kamertonem i wzorem dla wielu pokoleń profesjonalnych śpiewaków i miłośników rosyjskiej pieśni ludowej.
Wybitnym wykonawcą rosyjskich pieśni ludowych był Nadieżda Plewicka(Vinnikova) (1884-1941). Urodzona piosenkarka Plevitskaya urodziła się we wsi Vinnikowo pod Kurskiem w prostej rodzinie chłopskiej. Miłość do śpiewu zaprowadziła ją do chóru kościelnego klasztoru Trójcy Świętej w Kursku, gdzie była uczennicą przez ponad dwa lata. Jej pierwszy wielki sukces nastąpił podczas tournée po Niżnym Nowogrodzie w 1909 roku na koncercie charytatywnym podczas Jarmarku w Niżnym Nowogrodzie, gdzie wystąpiła na zaproszenie L.V. Sobinowa. Rok później Plevitskaya śpiewała już triumfalnie w Moskwie i Petersburgu. Bardzo serdecznie przywitał ją F. Chaliapin, który po koncercie pożegnał się z piosenkarką po ojcowsku: „Niech ci Bóg pomoże, droga Nadiuszo. Śpiewajcie swoje pieśni, które przynieśliście z ziemi, ja ich nie mam – jestem mieszkańcem Słobody, a nie wieśniakiem. Przez całe życie Plevitskaya przechowywała fotografię Chaliapina z dedykacyjnym napisem: „Mojej drogiej Larce Nadieżdzie Wasiliewnej Plewickiej, F. Chaliapinowi, który ją bardzo kocha”.
O tym, jak śpiewała Plevitskaya, świadczy wielbiciel jej talentu, dziennikarz A. Kugel: „Śpiewała… Nie wiem, może nie śpiewała, ale mówiła. Oczy zmieniły wyraz, ale z pewną dozą sztuczności. Ale ruchy ust i nozdrzy były jak otwarta księga. Dialekt Plewickiej jest najczystszym, najbardziej dźwięcznym i najbardziej czarującym dialektem rosyjskim. Załamuje palce, składa dłonie, a te palce żyją, mówią, cierpią, żartują, śmieją się.” Wielu ekspertów zwróciło uwagę na jej rzadką muzykalność, naturalnie elastyczny i bogaty głos - mezzosopran o szerokiej skali.
Repertuar Plewickiej był ogromny. Wykonywała znane rosyjskie pieśni ludowe: „Domokrążcy”, „Kupiec Ukhar”, „Trojka”, „Stenka Razin”, „Na ścieżce Murom”, „Wśród płaskiej doliny”, „Po dzikich stepach Transbaikalii” i wiele innych. Śpiewała podczas wieczoru K.S. Stanisławskiego w obecności rosyjskich mistrzów Teatru Artystycznego. W 1910 roku Plevitskaya otrzymała zaproszenie do Carskiego Sioła, gdzie z sukcesem występowała przed cesarzem Mikołajem II i jego rodziną. Cesarzowi tak spodobał się śpiew Plewickiej, że później wielokrotnie występowała przed cesarzem, wielkimi książętami i najwyższymi urzędnikami Imperium Rosyjskiego. Podczas pierwszej wojny światowej Plevitskaya występowała na koncertach przed rosyjskimi żołnierzami i przez lata Wojna domowa- przed żołnierzami Armii Czerwonej.
Następnie los Plewickiej był bardzo tragiczny. Wybitna piosenkarka znalazła się na wygnaniu. W 1937 roku została aresztowana przez rząd francuski w związku z porwaniem generała E.K. Millera. Mimo braku bezpośrednich dowodów sąd skazał Plewitską na 20 lat ciężkiego więzienia, gdzie zmarła w 1941 r. Imię Plevitskaya nadal żyje w Rosji w legendach, pieśniach i romansach.
Znakomity rosyjski piosenkarz Lidia Andriejewna Rusłanowa(1900-1973) urodził się we wsi Czernawka w obwodzie saratowskim (prawdziwe nazwisko - Agafya Leikina). Przez cały XX wiek była jedną z najpopularniejszych wykonawczyń, a jej wykonywanie rosyjskich pieśni ludowych uważane jest za standard. Ruslanova miała piękny i mocny głos o szerokiej skali. Stworzyła własny styl wykonywania pieśni ludowych, który kolekcjonowała przez całe życie. Do jej najpopularniejszych piosenek należą „Steppe, and steppe all Around”, „Golden Mountains”, „The Moon Is Painted with Crimson”, „The Moon Is Shining”, „Valenki”, „Century Linden Tree” i wiele innych. Jako jedna z pierwszych wykonała „Katyuszę” M. Isakowskiego. Przez pewien czas, dzięki pomocy nauczyciela M. Miedwiediewa, Rusłanowa studiowała w Konserwatorium w Saratowie, ale potem zdecydowała, że jej życie powinno być związane z pieśnią ludową: „Uświadomiłam sobie, że nie mogę być śpiewaczką akademicką. Cała moja siła tkwiła w spontaniczności, w naturalnym odczuciu, w jedności ze światem, w którym narodziła się piosenka”.
Podczas I wojny światowej Rusłanowa była na froncie jako pielęgniarka. W latach 20. ukształtował się ostatecznie jej styl występów, zachowania na scenie i doboru kostiumów koncertowych. Były to chłopskie sukienki, kolorowe szaliki i szale. W latach 30. piosenkarka koncertowała po całym świecie Związek Radziecki. Jej głos miał wielką siłę i wytrzymałość, często brała udział w 4-5 koncertach jednego wieczoru. Od pierwszych dni Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Rusłanowa poszła na front w ramach jednego z najlepszych zespołów koncertowych. Raz w ciągu 17 dni brygada ta dała 51 koncertów. Piosenka „Valenki” stała się „wizytówką” popularnego piosenkarza. Musiałem wystąpić poniżej na wolnym powietrzu, w okopach, ziemiankach, w szpitalach. Swoimi piosenkami Ruslanova wlała eliksir życia w dusze żołnierzy - rosyjskiego ducha narodowego. Za pieniądze zarobione podczas przedwojennych tournée po kraju Lidia Rusłanowa zakupiła dwie baterie moździerzy strażniczych „Katiusza”, które wysłano na I Front Białoruski.
Rusłanowa śpiewała na linii frontu, pod ostrzałem, z tyłu ciężarówki, ubrana w jasny rosyjski strój narodowy. Śpiewała o Rosji, o Wołdze, o Ojczyźnie, przypominając komuś matkę, komuś żonę, komuś siostrę. A po koncercie żołnierze ruszyli do boju. Będąc na linii frontu, Ruslanova dała trzygodzinny koncert, który był transmitowany w radiu przez wzmacniacze. Przez trzy godziny nie padł ani jeden strzał z żadnej strony frontu. W ciągu tych trzech godzin dokonano przerzutu naszych żołnierzy i zakończono przygotowania do kontrofensywy. A w pokonanym Berlinie odbyło się kilka koncertów Lidii Rusłanowej – pod gmachem Reichstagu i przy Bramie Brandenburskiej. W sumie dała ponad 1120 koncertów na frontach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Za wszystkie te osiągnięcia Ruslanova została odznaczona Orderem Wojny Ojczyźnianej I stopnia.
Styl wykonawczy Rusłanowej nawiązuje do tradycji śpiewaczych chłopów z regionu Wołgi. Miała głęboki, piersiowy głos (sopran liryczny, przechodzący w dramatyczny, ale o „ludowym charakterze”) o dużej skali i potrafił przechodzić od kontraltu do wyższych tonów brzmienia sopranu. Posiadając doskonały słuch i doskonałą pamięć muzyczną, Rusłanowa nie dążyła do ciągłego wykonywania tego samego repertuaru, zbierając rosyjskie pieśni ludowe. Znała tak wiele pieśni – nadwołżańskiej, środkowo-rosyjskiej, północnej, syberyjskiej, kozackiej – że potrafiła zaskoczyć nawet doświadczonych folklorystów. Wykonywała taniec niezapomniany, bohaterski, odważny, rozbójniczy, przeciągły, żałobny, wesoły, figlarny, okrągły, okrągły, taniec, żart, przewoźnik barki, bufon, rytualny, weselny, ghul, sub-misa, kobiecy, zbieracki, pieśni, jak a także eposy, lamenty, łaty i myśli. Każda piosenka stała się małym występem.
Łatwość, z jaką Ruslanova wykonywała pieśni ludowe, została osiągnięta dzięki ciężkiej pracy. Niejednokrotnie powtarzała: „Dobrze śpiewać jest bardzo trudno. Będziesz wyczerpany, dopóki nie zrozumiesz duszy pieśni, dopóki nie rozwiążesz jej zagadki. Nie śpiewam tej piosenki, ja ją gram. To cała sztuka z wieloma rolami.” Rusłanową słusznie nazywano podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej „Królową Pieśni Rosyjskiej” i „Śpiewaczką Gwardii”. A dziś w wielu rosyjskich miastach odbywają się konkursy pieśni ludowej imienia Lidii Rusłanowej (Saratów, Wołgograd, Penza, Kozielsk itp.). W swojej twórczości Ruslanova w pełni ucieleśniała najlepsze cechy rosyjskiego charakteru narodowego - duchową hojność, ogrom, pasję, talent, ugodowość i patriotyzm.
Takie utalentowane rosyjskie samorodki, jak Fiodor Chaliapin, Nadieżda Plewicka, Lidia Rusłanowa - ciało z ciała, krew z krwi narodu rosyjskiego - wyraziły w swojej twórczości najlepsze cechy rosyjskiego charakteru narodowego. Piosenka jest ucieleśnieniem życia narodu, jego kultury; jest i zawsze było wyrazem szczerości, emocjonalności i wyrazistości ludzkiej duszy. A gdy tylko zaśpiewasz piosenkę, ciężka praca nie będzie ciężarem, smutek nie będzie smutkiem, a kłopoty nie będą kłopotem. Dla Rosjanina śpiewanie jest jak modlitwa: w pieśni będziesz płakać, żałować, poddać się i rozjaśnić swoją duszę, a ciężar spadnie z twojej duszy jak kamień. Znani śpiewacy operowi - Siergiej Lemeszew, Iwan Kozłowski, Borys Sztokołow, Aleksander Wedernikow, Jurij Guliajew, Elena Obrazcowa, Dmitrij Hvorostovsky - wnieśli ogromny wkład w popularyzację rosyjskiej pieśni ludowej. W drugiej połowie XX wieku pieśni rosyjskie stale słychać było na koncertach Ludmiły Zykiny, Klaudii Szulżenki, Walentyny Tołkunowej, Władimira Troszyna i wielu innych wykonawców.
3. „Świeć, płoń, moja gwiazdo…”
Romans to kolejny i bardzo ważny składnik skarbnicy twórczości rosyjskiej piosenki. Według Artystki Ludowej Rosji Isabelli Yuryevej romans jest niesamowitym zjawiskiem w naszej kulturze pieśni. Romans - czysty Fenomen rosyjski. W romansie rosyjskim, a także w starożytnej pieśni rosyjskiej, dusza naszego ludu wyrażała się poprzez subtelny liryzm, nieuniknioną melancholię i senność; z jej radosną śmiałością i desperacką lekkomyślnością.
Jaka jest różnica między rosyjskim romansem a innymi gatunkami, innymi formami wokalnymi? Jakie szczególne cechy są nieodłączne od romansu? Przede wszystkim jest to prosta fabuła. Przestrzeń wątków romantycznych ogranicza sfera ludzkich przeżyć: pierwszego spotkania, miłości, zdrady, separacji, samotności, śmierci ukochanej osoby (ukochanej) – co jest zrozumiałe dla każdego człowieka. Do tego trzeba dodać prostotę i przystępność form; im bardziej skomplikowany jest sposób wyrazu, tym język romansu przestaje być zrozumiały. Wszystkie uczucia wyrażane są bezpośrednio, w otwartym tekście. Treść romansu jest bogata w symbole słowne, z których każdy kryje w sobie prawdziwą historię:
To wszystko było zwykłymi kłamstwami i oszustwami
Żegnamy marzenia i spokój,
Ale ból niezamkniętych ran
Zostanie ze mną.
Wrażliwość i umiejętność wywoływania ludzkich uczuć to kolejna obowiązkowa cecha rosyjskiego romansu. Im bardziej sentymentalny romans, tym większa jego popularność. W romansie najważniejsza jest intonacja, poufna, ale nieznana słuchaczowi. To kolejna zaleta rosyjskiego romansu. To właśnie w intonacji kryje się nieuchwytny urok romansu, który nadaje mu prawdziwej głębi, szczerości przeżywanych uczuć, elegijnego nastroju i lekkiego smutku. Charakterystyczną cechą romansu rosyjskiego jest jego specyficzny język, w którym występuje sporo słowianizmów, nadających romansowi wysoki styl:
Obsypuję Cię pocałunkami
Usta, oczy i czoło.
Zastąp te słowa nowoczesnymi, a cały aromat i urok romansu rozpadnie się i zniknie.
Najcenniejszą rzeczą w rosyjskiej muzyce romantycznej jest jej bogata i wyrazista melodia. Szeroki śpiew, elastyczność i plastyczność romansu są odziedziczone po rosyjskich pieśniach ludowych. Należy zauważyć, że niektóre romanse, dalekie od ludowych korzeni pieśni, nigdy nie tracą z nimi kontaktu. Romanse rosyjskie były często wykonywane przez chóry cygańskie, co prowadziło do większej liczby momentów melodramatycznych i wywyższania schematu melodii. A potem rosyjski romans rzekomo stał się cygański. W tym przypadku zapomina się o rosyjskim pochodzeniu romansu („Och, przynajmniej porozmawiaj ze mną, siedmiostrunowy przyjacielu” A. Grigoriewa, „Czarne oczy” E. Grebenki.)
W XIX wieku elegia romantyczna stała się artystycznym epicentrum rosyjskiej kultury muzycznej i poetyckiej. Romans zawsze był sztuką syntetyczną - jednością słowa i dźwięku. Po stronie poezji na rozwój romansu duży wpływ miała twórczość wielkich rosyjskich poetów - A.S. Puszkina, F.I. Tyutczewa, A.A. Feta, A.K. Naraz utalentowanych kompozytorów- M.I. Glinka, A.A. Alyabyev, A.N. Verstovsky, P.P. Bulakhov, A.L. Gurilev, A.E. Varlamov i wielu innych sprawili, że romans był różnorodny i niesamowity formy muzyczne. A dziś za klasyczne romanse uważa się dzieła oparte na wierszach Puszkina „Pamiętam cudowną chwilę…”, wierszach Tyutczewa „Poznałem cię…”, wierszach A.K. Tołstoja „Wśród hałaśliwej piłki…”. Do tego należy dodać liczne teksty wierszy M.Yu. Lermontowa, E.A. Boratyńskiego, A.V. Kolcowa, A.A. Bloka, S.A. Jesienina, które stały się podstawą romansów. Szczytem twórczości romantycznej są dzieła P.I. Czajkowskiego („Czy króluje dzień…”, „Nic ci nie powiem…”), w których ekspresja muzyki odpowiada nastrojowi tekstu . Ale ten typ romansu rezonuje z wybraną, a nie masową publicznością. Klasyczny romans nabiera charakteru intelektualnego, tracąc przy tym swą lekkość i prostotę.
Na początku XX wieku romans stał się bardziej sztuką performatywną niż kompozycyjną i poetycką. Możemy to ocenić, porównując różne style wykonawcze tamtych czasów, dzięki zachowanym nagraniom. Ci wykonawcy to gwiazdy miejskiego romansu - A. Vyaltseva, V. Panina, N. Plevitskaya, A. Davydov, N. Dulkevich; nieco później - A. Vertinsky, P. Leshchenko, I. Yuryeva, A. Bayanova i inni Popularyzacji romansu ułatwiło pojawienie się gramofonu i płyt. Przedstawienie romansów zostało entuzjastycznie przyjęte nie tylko przez bywalców restauracji, ale także przez gości sale koncertowe i wybitni artyści. Wykonanie romansu zawsze zakłada zbieg okoliczności, zgodność impulsu emocjonalnego, wewnętrznego nastroju wykonawcy i słuchacza, artysty i publiczności. Słuchaczem jest najczęściej osoba, która wiele przeżyła i wycierpiała, ma rany serca i niezagojone blizny. Tylko taki słuchacz jest w stanie w pełni pojąć urzekającą moc romantyzmu.
Zachowała się dokumentalna relacja znanego rosyjskiego dziennikarza z początku XX w. Własa Doroszewicza o występie Sashy Davydova w operetce „Pieśni cygańskie i romanse personalne…”:
„Pamiętam występ Lentowskiego w Ermitażu.
Było zabawnie, tłoczno i szykownie.
Grały „Pieśni cygańskie”.
Dawidow zaśpiewał „Krzyk” i „Noc”.
I tak zbliżył się do rampy.
Twarz stała się surowa i poważna.
Para gniadych koni zaprzężona do świtu...
Premiera nowego romansu.
I od drugiej, od trzeciej zwrotki teatr przestał oddychać.
Gdzie teraz, w jakiej nowej bogini
Czy szukają swoich ideałów?
Aktorka E. Hildebrandt zachwiała się. Została zdjęta ze sceny.
Raisova – Stesha – pochyliła się w stronę stołu i zaczęła płakać.
Piękne chórzystki otarły łzy.
Na sali rozległ się szloch.
Łkanie narastało.
Ktoś został wyniesiony nieprzytomny.
Ktoś wybiegł z pudła z głośnym płaczem.
Spojrzałem w lewo.
W loży siedziała artystka operowa Tilda z francuskiej opery z Gunzburga, która wówczas odbywała tournée po Ermitażu.
Duże łzy spłynęły po jej policzkach.
Nie rozumiała słów.
Ale zrozumiałem łzy, z którymi śpiewał artysta.
Były uczestnik teatru i gość w Moskwie Francuski pisarz Armand Sylvester, wyluzowany, sympatyczny pisarz, gruby, wesoły mieszczanin, w przerwie podniósł ręce:
Niesamowity kraj! Niezrozumiały kraj! W operetce płaczą.
Tylko Ty jesteś jej wierny do dziś,
Para zatok... para zatok...
Dawidow dokończył z twarzą zalaną łzami.
Pod jakimś ogólnym szlochem.
Taki spektakl widziałem tylko raz w życiu…”
Tak wymagający sędzia, jak K.S. Stanisławski, który był bardzo daleko od sceny, oceniając twórczość A. Davydova, napisał: „Pokazał wysoką sztukę wypowiedzi w amatorskiej dziedzinie śpiewu cygańskiego i skłonił do zastanowienia się nad tajemnicą deklamacji i ekspresję, która była mu znana.” Nic dziwnego, że entuzjastyczna publiczność często po koncercie dosłownie niosła na rękach swoich ulubionych wykonawców rosyjskich romansów.
Podobne oceny znajdziemy u słynnego rosyjskiego pisarza A. Kuprina, który był na koncercie Niny Dulkiewicz (Baburina): „Nigdy nie zapomnę tego nagłego, silnego, namiętnego i słodkiego wrażenia. To było tak, jakby do pokoju, który pachniał modnymi perfumami, nagle wpłynął zapach jakiegoś dzikiego kwiatu. Słyszałem, jak zniewoleni widzowie stopniowo cichli i przez długi czas w ogromnej sali nie było słychać ani jednego dźwięku ani szelestu, poza tym słodkim, tęsknym i ognistym motywem... Słuchasz tego - i nie słuchasz tylko twoje uszy, ale wszystkimi twoimi nerwami, całą twoją krwią i całą moją duszą. N. Dulkevich często wykonywał 30, 40, a nawet 50 romansów i piosenek podczas jednego koncertu! I to bez mikrofonu i innego sprzętu wzmacniającego dźwięk. Jest mało prawdopodobne, aby „obce” ucho i inna dusza mogły zrozumieć całą głębię, pasję i magiczną moc rosyjskiego romansu. Ale to wszystko jest otwarte na rosyjską duszę, która zgodnie z genetyką kulturową potrafi harmonijnie połączyć się z wykonaniem artysty i percepcją słuchacza.
Romans rosyjski przeszedł długą drogę – poprzez salony wyższych sfer, hałaśliwe zgromadzenia husarskie i studenckie, przystanki odpoczynku żołnierzy – dotarł do naszych czasów, nadal podniecając ludzkie serca swoim delikatnym liryzmem i szczerym sentymentalizmem. Rosyjski romans - prosty i wzruszający - pochłonął całą gamę ludzkich uczuć: wysublimowana miłość i fatalne namiętności, nieunikniony smutek i wesoła sprawność, desperacka lekkomyślność i sentymentalne marzenia. Rosyjski romans jest wieczny, tak jak wieczna jest kochająca i cierpiąca dusza człowieka.
4. Pieśni o naszym zwycięstwie
Pieśni Wielkiej Wojny Ojczyźnianej zajmują szczególne miejsce w twórczości narodu rosyjskiego. Pieśni Wielkiej Wojny Ojczyźnianej... I od razu przychodzą mi na myśl „Dugout”, „Dark Night”, „Słowiki”. Dlaczego pomimo powtarzających się zmian w modzie na piosenki popowe, pozostaje ciepły, pełen szacunku stosunek do pieśni Wielkiej Wojny Ojczyźnianej? Pewnie dlatego, że są proste, jak życie żołnierza i szczere, jak pamięć o bliskiej osobie. Są zaskakująco melodyjne i łatwe do zapamiętania. Wyróżnia ich optymizm, niewyczerpana wiara w przyjaźń i miłość, wszystko to, co najlepsze, o co musieli walczyć i zwyciężać.
A dzisiaj, ponad pół wieku po zakończeniu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, serce Rosjanina bije mocniej i dusza drży, gdy słychać cichą pieśń:
Uderza ciasny piec ogień,
Na kłodach jest żywica, jak łza.
A akordeon śpiewa mi w ziemiance
O twoim uśmiechu i oczach.
Pieśń Wielkiej Wojny Ojczyźnianej jest warstwą życia duchowego naszego kraju, naszego narodu. Przypominają rosyjskie pieśni ludowe. Mój osobisty stosunek do pieśni wojskowych jest postawą człowieka należącego do pokolenia, którego ojcowie zginęli na froncie. Dlatego słowa z piosenki – „niełatwo mi do ciebie dotrzeć, ale do śmierci są cztery kroki” – nie są przeze mnie odbierane jako urządzenie poetyckie, ale jak wers z ostatniego listu mojego ojca na pierwszej linii frontu. Dlatego zawsze postrzegałem i postrzegam zwycięstwo naszej armii, naszego kraju jako moje osobiste zwycięstwo.
Pieśń Wielkiej Wojny Ojczyźnianej odzwierciedlała wydarzenia wojny i stała się jej muzyczną kroniką. Tematyka, obrazy i treść utworu wyłącznie oddają emocjonalną atmosferę czasu wojny. Prezentuje wszystkie odcienie bohaterstwa i liryzmu lat wojny: wysoką pozycję obywatelską i patriotyzm („Święta Wojna”); duch odwagi i walki („Treasured Stone”); żołnierska przyjaźń i frontowe braterstwo („Dwaj przyjaciele”); miłość do domu i kobiety („Czekaj na mnie”); żartobliwa piosenka, która tworzy atmosferę młodzieńczy entuzjazm i zabawa („Vasya-Chaber”); piosenka z pierwszej linii napisana na temat dnia.
Angielski dziennikarz wojskowy A. Werth, który był na froncie wschodnim, powiedział, że z piosenki można było to ustalić stan psychiczny Armia Czerwona. Jeśli „Dugout” – pisał – odzwierciedlał skrajny stopień załamania psychicznego w 1941 r., to „Ciemna noc” stała się wyrazem wiary i nadziei. Miłość do pieśni, świadomość, że śpiew przynosi ulgę w cierpieniu fizycznym i psychicznym, niezwykle wyraźnie wyrażają się w poetyckich wersach:
Po bitwie pyta serce
Muzyka podwójnie.
Człowiek, nawet w warunkach wojennych, nie może w nieskończoność pozostawać w stanie ciągłego niepokoju i dyskomfortu psychicznego. Z największą wnikliwością sytuację tę odzwierciedlił A. Twardowski w wierszu „Wasilij Terkin”:
A akordeon gdzieś dzwoni,
Jest daleko, łatwo prowadzi...
Nie, jacy wy jesteście?
Niesamowici ludzie(...)
Pamięć o pieśni wojskowej jest pamięcią o jej twórcach i wykonawcach. Są to kompozytorzy A. Aleksandrow, V. Solovyov-Sedoy - autor piosenek „Wieczór na redzie”, „Słowiki”, „Na słonecznej polanie”; N. Bogoslovsky - autor piosenki „Dark Night”; T. Chrennikow, M. Blanter, I. Dunajewski. Są to poeci A. Surkow, M. Isakovsky, A. Fatyanov, E. Dolmatovsky, V. Lebedev-Kumach, N. Bukin. Ten znani wykonawcy L. Utesov, G. Vinogradov, K. Shulzhenko, M. Bernes, L. Ruslanova, V. Bunchikov i V. Nechaev. To wreszcie artyści z frontowych brygad koncertowych, nieznani autorzy i wykonawcy.
Tylko zawodowi poeci i kompozytorzy w pierwszych dwóch miesiącach wojny napisali ponad tysiąc piosenek. Nie wszystkie zyskały uznanie i popularność, ale jedno jest pewne: arsenał pieśni wojennych jest niezwykle duży. Twórczość piosenek z pierwszej linii zaowocowała licznymi adaptacjami znanych motywów: „The Sea Spreads Wide”, „Katyusha”, „Eh, Apple”, „Spark” i wielu innych.
Istnieją niesamowite zbiory pieśni, zachowane dla nas przez miłośników sztuki pieśniowej: pieśni bitwy pod Stalingradem, pieśni frontu południowego, pieśni frontu karelskiego itp. Raz opublikowane w gazetach wojskowych świadczą o skali twórczość pieśni ludowych. Odzwierciedlają motywy życia na froncie. Ich bohaterowie są obrońcami naszej Ojczyzny. Dlatego nawet dzisiaj potrzebna jest wielka i żmudna praca gromadząca folklor.
Należy docenić najpopularniejsze pieśni wojenne, które powstały po wojnie. Są to „Dzień Zwycięstwa” (autorzy V. Kharitonov i D. Tukhmanov), „Żurawie” (R. Gamzatov i Y. Frenkel), „Nie wrócił z bitwy”, „Masowe groby” (V. Wysocki). Piosenki te są dziś przez nas odbierane jako pieśni frontowe. Jedno jest pewne: istnieje ogromne dziedzictwo pieśni, które opowiada o tragicznych i jednocześnie bohaterskich kartach naszej historii. Wiele zostało zapomniane, utracone, wymazane przez czas, wyparte przez modne, nowoczesne rytmy. Zachowanie tego dziedzictwa jest jak stworzenie Czerwonej Księgi, w której zostaną wpisane zanikające wartości duchowe. Powinniśmy je chronić i nie tracić ich w próżności i goryczy. Być może pieśni z lat wojny pomogą nam przezwyciężyć wstrząsy i przeciwności losu, jakie nas dzisiaj spotykają.
Niech w każdy Dzień Zwycięstwa droga prowadzi nas do masowych grobów, gdzie „nie ma jednego osobistego losu - wszystkie losy zlewają się w jedno”. Wieczna pamięć obrońcy naszej Ojczyzny! Niech nasza droga doprowadzi nas do świątyni, gdzie zostanie odprawiona modlitwa za poległych żołnierzy Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Niech nieliczni weterani Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, którzy przeżyli do dziś, nieustannie odczuwają naszą uwagę i troskę.
Jedno jest pewne – pieśni Wielkiej Wojny Ojczyźnianej ukształtowały się i dziś kształtują cechy rosyjskiego charakteru narodowego – patriotyzm, bohaterstwo, męstwo narodowe, braterstwo, niewyczerpaną cierpliwość i poczucie jedności. Dziś w poradzieckiej Rosji tych cech brakuje. Jakże są potrzebni nowym pokoleniom Rosjan.
5. „Kocham cię, Rosjo…”
Ogromną warstwę twórczości pieśni rosyjskiej reprezentują pieśni z epoki sowieckiej, zbiegające się chronologicznie z drugą połową XX wieku. Kontynuują tradycje klasycznego języka rosyjskiego piosenka narodowa- pod względem treści, intonacji, różnorodności gatunkowej. Ale co najważniejsze, mają genetykę kulturową identyczną z rosyjskimi pieśniami ludowymi i wyrażają podstawowe cechy rosyjskiego charakteru narodowego. Wśród różnorodnych tematów, fabuł i motywów tych pieśni chciałbym zatrzymać się na dwóch głównych wątkach.
Tematem pierwszym jest Rosja, Ojczyzna, rosyjska przyroda, istnienie narodu rosyjskiego. Piosenki na ten temat charakteryzują się niezmierzoną rozmachem, melodyjnością, bezgraniczną swobodą i głębokim uczuciem patriotycznym. To „Wieczory moskiewskie” M. Matusowskiego; „Płynie Wołga” - L. Oshanina, „Rosja jest moją Ojczyzną!” - V. Kharitonova, „Rosyjskie pole” - I. Goff, „Moja wioska” - V. Gundareva, „Moja cicha ojczyzna” - N. Rubtsova, „Trawa w domu” - A. Poperechny, „Nadezhda” - N. Dobronravova, „Rosja” – I. Talkova.
Bezgraniczność Rosji i równie bezgraniczną miłość do Ojczyzny wnikliwie wyraża piosenka „Rosja” M. Nożkina:
Kocham cię, Rosjo,
Nasza droga Rusiu,
Niewykorzystana moc
Nierozwiązany smutek.
Masz ogromne możliwości,
Dla ciebie nic nie ma końca,
Byłeś niezrozumiały przez wieki
Do zagranicznych mędrców.
Drugim tematem są rosyjskie pieśni gatunku lirycznego, które opowiadają o miłości i rozstaniu, radości i smutku, nadziejach i rozczarowaniach. One, podobnie jak pieśni ludowe, są niezwykle melodyjne, czasem sentymentalne, ale w każdym z nich drży kochająca i cierpiąca rosyjska dusza. Tematowi temu można przypisać następujące popularne piosenki: „Orenburg Down Shawl” z poezją. V. Bokova, „Gdzie mogę dostać taką piosenkę” - M. Agashina, „Spójrz na świt w rzece” - O. Fokina, „Pod oknem zakwitła śnieżnobiała wiśnia” - A. Burygina, „Ja stoję na przystanku” - M. Ancharova, „Jarzębina uralska” - M. Pilipenko, „Przyjaciel białej brzozy” - A. Ovsyannikova, „Co za piosenka bez akordeonu guzikowego” - O. Anofrieva. Listę tych piosenek można ciągnąć w nieskończoność.
W tym okresie historii naszej kultury pieśni wiele wierszy S. Jesienina, N. Zabołockiego, N. Rubcowa zostało opatrzonych muzyką. A. Safronow, V. Soloukhin i wielu innych rosyjskich poetów. Popularność rosyjskich piosenek tej epoki stała się możliwa dzięki znanym autorom piosenek - A. Pakhmutovej, E. Rodyginowi, G. Ponomarenko, a także wykonawcom - Ludmile Zykinie, Władimirowi Troszinowi, Marii Mordasowej, Aleksandrze Strelchenko, Olegowi Anofrievowi, Valentinie Tolkunovej, Nadieżda Babkina i wielu innych.
Niestety, dziś rzadko można usłyszeć rosyjską pieśń ludową. „Format” dzisiejszych środków masowego przekazu jest odpowiedni dla różnych importowanych i rodzimych hitów oraz hitów, które nie mają nic wspólnego z naszą kulturą pieśni.
Niemniej jednak rosyjskie pieśni ludowe, rosyjskie romanse i pieśni z okresu sowieckiego cieszą się dość dużym zainteresowaniem poza naszą ojczyzną. Na scenie wielu zagranicznych krajów „Czarne oczy” (E. Grebenka), „Dwie gitary” (S. Makarov), „Para zatok” (A. Apukhtin), pieśni z czasów radzieckich - „Katyusha” i „Wieczory Moskiewskie” Być może jednak najbardziej udany jest romans K. Podrevskiego „Długa droga” z muzyką B. Fomina. Ten romans został przetłumaczony na wiele języków. Wielokrotnie wykonywany był w języku francuskim i włoskim przez francuską gwiazdę filmową Dalidę. Ten romans wykonało słynne trio śpiewacy operowi- P. Domingo, L. Pavarotti, J. Carreras i wykonali jeden wiersz w języku rosyjskim. Rosyjskie pieśni i romanse przez wiele lat wykonywał Borys Rubaszkin, potomek rosyjskich emigrantów pierwszej fali. Chór Uniwersytetu Yale (USA) od dawna wykonuje rosyjskie pieśni ludowe - „Kalinka”, „Och, jesteś naszą rosyjską przestrzenią”. Piosenki te były wykonywane jeszcze w czasie zimnej wojny na Placu Czerwonym w Moskwie w 1958 roku.
Walery Ganiczow, przewodniczący Związku Pisarzy Rosji, z głębokim żalem stwierdza, że dziś rosyjska pieśń ludowa zniknęła, nie wiedzą o tym, nie śpiewają jej. „A pieśń rosyjska jest także naszym wielkim rosyjskim sanktuarium. Walczyli z nim tak samo, jak Emelian z Jarosławskiego walczył z kościołem, zniszczyli go, zniekształcili i zastąpili. Kraj zalały pospieszne, wesołe marsze i dopiero Wielka Wojna Ojczyźniana ponownie ożywiła rosyjską pieśń. Pomysłowa pieśń amuletowa „Święta wojna” zrodziła nowe duchowo wzniosłe, dramatyczno-heroiczne, liryczno-romantyczne pieśni… Chór Aleksandrowa, Chór Piatnickiego, „Berezka” były znane na całym świecie, chóry Archangielska, Woroneża i Uralu były standardem kultury pieśni. Kraj śpiewał swoje pieśni. Każdego wieczoru o godzinie 19:15 w całym Związku Radzieckim we wszystkich stacjach radiowych uczono pieśni ludowych, pieśni Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. I nagle wszystko się zawaliło... Na Wasiljewskim Spusku śpiewają przyjezdni muzycy rockowi i rozbrzmiewają różne rodzaje muzyki pop, była tylko jedna emisja ludowej piosenki „Play, Harmony!” Dopiero Wiktor Zacharczenko, całkowicie zraniony wieloletnimi zmaganiami, przedostaje się ze swoim znakomitym Kubańskim Chórem Ludowym do głównej sali koncertowej kraju – Pałacu Kongresów. Odejście pieśni ludowych z życia kraju pozbawiło go duchowego tlenu tradycji i samoświadomości, wiecznego dźwięku i ruchu. Komórki świadomości i duszy naszego młodzieńca wypełniły się rytmami Florydy i Teksasu, melodiami londyńskich przedmieść oraz dyskotekami Amsterdamu i Hamburga. Przestaje być Rosjaninem i Rosjaninem, nie zna naszych piosenek, nie wie, jak je śpiewać”.
W. Ganiczow opowiada o jednym wyjeździe delegacji młodzieżowej do Ameryki. Tam poproszono nas o zaśpiewanie naszych piosenek. Chłopaki z Armenii zaczęli śpiewać swoją piosenkę, dwóch Ukraińców i ja zaśpiewaliśmy „Poviy Vitru na Vkrainu”, ale Moskale i mieszkańcy Petersburga nic nie pamiętali. Amerykańscy właściciele zasugerowali: „Kalinka” – chłopaki nie wiedzieli, „Czarne Oczy” też. Zorganizujmy przynajmniej „Wieczory Moskiewskie” – zaproponowałem ze złością. Bez wsparcia całej delegacji nie zaśpiewaliby. Drodzy rodacy. A czy to rodacy? A więc obywatele drugiej kategorii świata.
Tanya Petrova powiedziała, że w Japonii, w szkołach muzycznych, obowiązkową zasadą jest znajomość dziesięciu rosyjskich piosenek, jako najdoskonalszych przykładów melodycznych i harmonicznych. Czy możemy pochwalić się taką wiedzą? Czy nasz uczeń zna dziesięć pieśni ludowych i potrafi je wykonać? Jasne, że nie. W muzycznym obrazie Rosji utworzyła się wielka czarna dziura... Albo będziemy śpiewać nasze pieśni, albo nasz naród rozpłynie się w obcej melodii, a zatem w obcych myślach i duchu... .
Wybitny dyrektor Moskiewskiego Chóru Kameralnego Włodzimierz Minin skarży się, że na Rusi w ogóle nie śpiewa się. Widzi wyjście edukacja muzyczna dzieci, które mogłyby wchłonąć autentyczne tradycje narodowej polifonii, które w niektórych miejscach zachowały się do dziś. Słynny bas, Artysta Ludowy ZSRR Jewgienij Nesterenko powiedział, że my, Rosjanie, jesteśmy z natury narodem śpiewającym.
Ale asceci-wykonawcy pieśni rosyjskich jeszcze nie zniknęli z Rusi. Aleksander Wasin-Makarow, twórca tria Nadieżda, mówi: „Podjęliśmy się zadania połączenia wszystkich rodzajów rosyjskich piosenek - ludowych, radzieckich i oryginalnych. W Rosji nie sposób nie śpiewać, śpiewają nad noworodkiem, śpiewają w apogeum jego rozwoju, na weselu, śpiewają też na jego pochówku; śpiewają, wychodząc po ciężkim dniu pracy, żołnierze śpiewają, wracając z gorących ćwiczeń, a czasem podczas szturmu. Zauważa, że w ciągu ostatnich 20 lat na podstawie wierszy N. Rubcowa skomponowano 150 melodii! Za wiersze M. Lermontowa - 450! Trio Nadieżda wykonuje utwory do wierszy Tyutczewa, Apuchtina, Feta, Bloka, Rubcowa, Peredrejewa, Tryapkina, a także do własnych wierszy Wasina-Makarowa, do skomponowanej przez niego muzyki.
Szczerość, emocjonalność i ekspresja rosyjskiej pieśni ludowej ze szczególną siłą została przedstawiona przez I.A. Ilyina w książce „Śpiewające serce. Księga spokojnych kontemplacji.” Według Iljina serce ludzkie widzi we wszystkim Boskość, raduje się i śpiewa, serce jaśnieje z tej głębi, w której to, co ludzko-osobowe, łączy się z tym, co nadludzkie-boskie, aż do nierozróżnialności: bo promienie Boga przenikają człowieka, a człowiek staje się Bogiem lampa. Serce śpiewa na widok ufnego, czułego i bezradnego uśmiechu dziecka. Serce śpiewa, gdy widzi ludzką dobroć. Serce śpiewa na widok tajemnic, cudów i piękna Bożego świata. Serce śpiewa podczas natchnionej modlitwy, która jest skoncentrowanym zwróceniem się człowieka do Boga. Serce śpiewa, gdy kontemplujemy prawdziwe sanktuarium w sztuce, gdy słyszymy głosy aniołów w melodii ziemskiej muzyki. „Musimy zobaczyć, rozpoznać i być przekonani, że to boskie momenty życia stanowią prawdziwą istotę świata; i że człowiek o rozśpiewanym sercu jest wyspą Boga – Jego latarnią morską. Jego pośrednik.”
Rosyjska pieśń ludowa zawsze była i będzie wyrazem rosyjskiej tożsamości narodowej i rosyjskiego charakteru. Tradycje wywodzące się z Czaliapina, Plewickiej, Rusłanowej i innych wybitnych wykonawców rosyjskiej pieśni ludowej kontynuują dziś Tatyana Petrowa, Swietłana Kopylowa, Elena Sapogowa, nasz rodak Jewgienij Buntow i wielu wykonawców, którzy starannie pielęgnują tradycje rosyjskiej pieśni ludowej, która naprawdę jest ucieleśnieniem duszy ludu, integralnym elementem naszej duchowej substancji.
Witalij Iljicz Kopałow , profesor, doktor filozofii. Nauki, URIB im. I. A. Ilyina, Jekaterynburg
1. Ilyin I.A. Ścieżka duchowej odnowy // Ilyin I.A. Kolekcja op. : w 10 tomach - M., 1993. - T. 1. - P.202.
2. Tamże. s. 203.
3. Zobacz: Ilyin I.A. Istota i oryginalność kultury rosyjskiej // Ilyin I.A. Prace zebrane: w 10 tomach M., 1996. T.6, książka. II. s. 389.
4. Tamże. s. 395.
5. Gogol N.V. Historie. Martwe dusze. M., 1996. s. 500.
6. Turgieniew I.S. Notatki myśliwego // Turgieniew I.S. Komplet dzieł zebranych: w 30 tomach M., 1979. T.3. Str. 222.
7. Tamże. Str. 222-223.
8. Soroka-Rosinsky V.N. Narodowość i bohaterstwo w wychowaniu // Duchowe podstawy rosyjskiej edukacji narodowej: czytelnik. Jekaterynburg, 1994. s. 67.
9. Shalyapin F.I. Maska i dusza. Moje czterdzieści lat życia w teatrze. Perm, 1965. s. 242-243.
10. Ilyin I.A. Artystyczne powołanie Chaliapina // Ilyin I.A. Prace zebrane: w 10 tomach M., 1998. T.7. Str. 430.
11. Świeć, płoń, moja gwiazdo. Starożytny rosyjski romans. M., 1999. s. 38-39.
12. Ganiczew. V. Z klasztoru Sanaksar... Losy, refleksje, nadzieje // Nasi współcześni. 2010. Nr 1. Str. 189-190.
13. Zobacz: Tamże. s. 190.
14. Zobacz: Jutro. 2008. Nr 22.P.8.
15. Ilyin I.A. Światła życia. M., 2006. S.292.
Biografia Mariny Devyatovej, wykonawcy rosyjskich piosenek, rozpoczęła się w grudniu 1983 roku. To było wtedy w rodzinie Artysta Ludowy W Moskwie urodził się przyszły piosenkarz Devyatov Vladimir. Zdolności artystyczne Mariny objawiły się w wieku trzech lat. Jej dziecięcy głos brzmiał harmonijnie, dziewczyna czuła tonację i rytm melodii. Rodzice po pewnym czasie obserwacji córki postanowili wysłać dziecko do szkoły muzycznej, co stało się w 1990 roku, kiedy Marina skończyła 7 lat. W ten sposób biografia Marina Devyatova otworzyła następną stronę.
Nauka w szkole muzycznej
Przez pełne osiem lat młody student uczył się podstaw nauk muzycznych, harmonii i solfeżu, a także studiował dyrygenturę chóralną. Po szkole weszła Marina szkoła muzyczna imienia Schnittke, a cztery lata później kontynuowała naukę w słynnej Akademii Muzycznej w Gnesince, gdzie przez kilka lat uczyła się śpiewu. Edukacja muzyczna pozwoliła dziewczynie uwierzyć w siebie i nadal doskonalić się w wykonywaniu rosyjskich pieśni ludowych.
Pierwsze koncerty
W październiku 2008 roku piosenkarka Marina Devyatova, której biografia była stale aktualizowana o nowe strony, zorganizowała swój pierwszy koncert, który odbył się pod znakiem rosyjskich tradycji wokalnych. Sukces był oszałamiający; po koncercie młoda piosenkarka postanowiła całkowicie poświęcić się rosyjskiej pieśni ludowej i studiowaniu folkloru. A w marcu 2009 roku biografia piosenkarki Mariny Devyatovej została naznaczona kolejnym wydarzeniem, które podekscytowało dziewczynę do głębi duszy; otrzymała zaproszenie do udziału w przyjęciu zorganizowanym przez rosyjskie Ministerstwo Spraw Zagranicznych na cześć królowej Elżbiety Anglia i cała jej rodzina.
Albumy solowe
Dokładnie półtora roku później Marina zaprezentowała swój własny program o naiwnym tytule „Pójdę, wyjdę” w Moskiewskim Teatrze Rozmaitości. W tym samym czasie ukazała się jej płyta „I Didn’t Think, I Did’t Guess”. Krytycy jednomyślnie sugerowali, że Marina Devyatova nie myślała ani nie domyślała się, że wykonywane przez nią rosyjskie piosenki staną się tak powszechnie znane. A kiedy pod koniec 2011 roku ukazał się kolejny album Mariny, zatytułowany „I Am Happy”, nikt nie miał wątpliwości, że piosenkarka w zasadzie odnalazła się i będzie nadal rozwijać się w dziedzinie rosyjskiej pieśni ludowej.
Koncerty zagraniczne
Marina regularnie odwiedza z koncertami różne kraje na całym świecie i jest już uważana za „ambasadorkę” rosyjskiej kultury. Jednocześnie biografia Marina Devyatova rozwija się w danym kierunku i pojawiają się w niej nowe twórcze strony. Piosenkarka uwielbia pracować z grupami dziecięcymi; utalentowane dzieci dodają jej występom wyrazistości, a Marina jest z tego po prostu zadowolona, podobnie jak jej mali pomocnicy. W tournée pomaga jej także rosyjski zespół folklorystyczny, balet pokazowy Young Dance, w skład którego wchodzą profesjonalnie przeszkoleni tancerze, doskonalący techniki rodzimego tańca rosyjskiego.
Wierzenia religijne
Biografia Mariny Devyatovej, oprócz stron kreatywnych, zawiera informacje o przekonaniach religijnych piosenkarza. Jak sama przyznaje, Marina jest Hare Kryszna. Będąc wegetarianką, piosenkarka stara się przekazać swoje przekonania każdej osobie, z którą los ją w ten czy inny sposób sprowadza. Między innymi Marina Devyatova ma trudności, ale znajduje czas na praktykę jogi, która według jej zapewnień jest kluczem do zdrowia fizycznego i moralnego.