Powiązania międzyliterackie. Innowacja i epigonizm.
Metoda artystyczna.
Światowy proces literacki. Etapy rozwoju literatury.
Konspekt wykładu
Kierunek literacki, ruch i szkoła.
Proces literacki i jego podstawowe wzorce.
Proces literacki – historyczne istnienie, funkcjonowanie i ewolucja literatury zarówno w określonej epoce, jak i na przestrzeni dziejów narodu, kraju, regionu, świata. „Proces literacki w każdym moment historyczny obejmuje zarówno werbalne dzieła sztuki, różniące się jakością społecznie, ideologicznie i estetycznie – od wysokich przykładów po literaturę epigoniczną, tabloidową czy masową, a także formy ich społecznego bytu: publikacje, publikacje, krytyka literacka, reakcje czytelników uchwycone w literaturze epistolarnej i wspomnieniach” (Literary Encyclopedic Dictionary – M., 1987, s. 195).
Ważnym aspektem procesu literackiego jest interakcja fikcja z innymi rodzajami sztuki, a także z ogólnymi zjawiskami kulturowymi, językowymi, ideologicznymi.
Proces literacki w skali globalnej jest częścią procesu społeczno-historycznego i jest od niego zależny. Często (zwłaszcza w ostatnie stulecia) istnieje bezpośredni związek między twórczością literacką a ruchami społeczno-politycznymi (literatura dekabrystyczna, literatura czartystów itp.).
Naukowcy nieustannie podkreślają, że na literaturę aktywnie wpływa rzeczywistość społeczna, że proces literacki należy uważać za uwarunkowany życiem kulturalnym i historycznym. Jednocześnie zauważa się, że literatury „nie można badać poza holistycznym kontekstem kultury (...) i bezpośrednio (poprzez kierownika kultury) korelować z czynnikami społeczno-ekonomicznymi i innymi. Proces literacki jest jego integralną częścią proces kulturowy„(Bachtin M.M. Estetyka twórczość werbalna. – M., 1979, s. 23. 344).
Proces literacki jest skorelowany z etapami rozwoju społecznego ludzkości(archaika mitologiczna, starożytność, średniowiecze, czasy nowożytne, czasy współczesne). Stymuluje ją przede wszystkim (nie zawsze świadoma) potrzeba pisarzy reagowania na zmiany życie historyczne, brać w nim udział, wpływać na świadomość społeczną. Zatem literatura zmienia się w czasie historycznym przede wszystkim pod wpływem „wpływów” z zewnątrz. Jednocześnie dziedziczenie tradycji literackich ma ogromne znaczenie dla jego ewolucji, co pozwala mówić o procesie literackim jako takim: rozwój literatury jest stosunkowo niezależny ważne są w nim zasady immanentne.
„Droga” literatury światowej jest swego rodzaju wypadkową różnych „drogi” literatur narodowych, strefowych i regionalnych. Jednocześnie istnieją ogólne, ogólnoświatowe trendy, których obecność pozwala wyróżnić kilka etapów światowego procesu literackiego.
W skali literatury światowej jej indywidualność gradacja mogą być reprezentowane przez różne literatury narodowe, w pewnym momencie historycznym pełniej i głębiej wyrażające kierunki rozwoju sztuki (literatura włoska na początku renesansu, francuska – w epoce klasycyzmu, niemiecka – w epoce wczesny romantyzm, rosyjski - w epoce dojrzałego realizmu (Tołstoj, Dostojewski, Czechow).
Jednocześnie poetyka historyczna pozwala uwydatnić procesy głębokie, zlokalizowane na poziomie ogólne zasady wizja estetyczna i myślenie artystyczne, architektura subiektywna dzieła (relacje autora, bohatera, słuchacza-czytelnika), formy archetypowe obraz i fabuła, płeć i gatunek. Powstawanie i zmiana tych zjawisk trwa wieki, a nawet tysiąclecia. Jak podaje poetyka historyczna, „Literatura na swoim etapie historycznym była gotowa: języki były gotowe, podstawowe formy widzenia i myślenia były gotowe. Ale rozwijają się nadal, ale powoli (w granicach epoki nie da się ich śledzić” (Bachtin M.M. Z notatek z lat 1970 – 1971 // Estetyka twórczości werbalnej – M.. 1979, s. 344). aby „śledzić” przedłużający się powolny rozwój przez stulecia formy architektoniczne literatury i wygenerował na szeroką skalę historyzm poetyki historycznej. Nauka ta wypracowała i ujawniła najbardziej uogólniony jak dotąd obraz procesu literackiego trzy duże etapy rozwoju literatury światowej.
Pierwszy etap w historii poetyki A.N. Weselowski nazwany epoka synkretyzmu. Istnieją również inne nazwy zaproponowane później przez naukowców - epoka folkloru, tradycjonalizm przedrefleksyjny, archaiczny, mitopoetycki. Według współczesnych wyobrażeń etap ten trwa od starożytnej epoki kamienia do VII – VI wieku. PRZED CHRYSTUSEM mi. w Grecji i pierwszych wiekach naszej ery. mi. na Wschodzie.
Veselovsky wyszedł z faktu, że najbardziej oczywistą i prostą, a jednocześnie najbardziej fundamentalną różnicą między świadomością archaiczną a świadomością współczesną jest jej niepodzielna, zespolona natura, czyli synkretyzm. Przenika wszystko starożytna kultura, począwszy od bezpośrednich percepcji zmysłowych jej nosicieli, aż po ich konstrukty ideologiczne – mity, religię, sztukę.
Synkretyzm jest wyrazem unikalnego, holistycznego spojrzenia na świat, charakterystycznego dla świadomości archaicznej, nieskomplikowanego jeszcze przez abstrakcyjne, różnicujące i refleksyjne myślenie. W tej świadomości same idee tożsamości i różnicy nie ukształtowały się jeszcze w swojej odrębności, dlatego synkretycznie postrzega ona człowieka i naturę, „ja” i „inny”, słowo i wyznaczoną przez nie rzecz, życie (w tym rytualne) ) praktyka i sztuka.
Z tej wizji świata wynika oryginalność sztuki archaicznej, a przede wszystkim jej subiektywna architektonika: najstarsze formy chóralne, brak wyobrażeń o autorstwie i wyraźne granice pomiędzy tymi uczestnikami wydarzenie estetyczne, które później staną się autor, bohater i słuchacz V dzieło literackie. A wyjściowa figuratywna struktura sztuki wygenerowana przez taką świadomość estetyczną mówi „nie o identyfikacji życie ludzkie z naturą, a nie o porównywanie, zakłada świadomość odrębności porównywanych przedmiotów, czyli synkretyzm, który zakłada nie pomieszanie, ale brak różnic. Te same relacje niepodzielności łączą się w łonie rytuałów synkretycznych różne typy sztuka, przyszłość rodzaje literackie(epopeja, liryka i dramat) oraz gatunki.
W ogóle poetyka epoki synkretyzmu – i to jest jej szczególne miejsce w historii sztuki – to czas powolnego rozwoju podstawowych i pierwotnych zasad myślenia artystycznego, form subiektywnych, języków figuratywnych, archetypów fabuły, płci i gatunki, wszystko to, co będzie dane kolejnym etapom rozwoju literatury jako gotowe formularze, bez którego wszystko dalsze byłoby niemożliwe.
Drugi ważny etap Proces literacki rozpoczyna się w VI – V wieku p.n.e. mi. w Grecji i pierwszych wiekach naszej ery. mi. na wschodzie i trwa do połowy - drugiej połowa XVIII V. w Europie i na przełomie XIX i XX wieku. na Wschodzie. Powszechnie przyjęta nazwa tego etapu nie została jeszcze ustalona, jego najczęstszą definicją jest retoryczny .Inne oznaczenia - epoka tradycjonalizm refleksyjny, tradycjonalistyczny, kanoniczny, ejdetyczny.
Zewnętrznym znakiem wskazującym początek tego etapu jest pojawienie się pierwszego poeta I retor, w którym myśl estetyczna zaczyna oddzielać się od innych form ideologii i zastanawiać się nad literaturą i szerzej nad wyłaniającymi się nowymi („retorycznymi”) zasadami kultury. W Grecji są to Poetyka Arystotelesa, retoryka starożytna (a nawet przed nimi Sympozjum i Republika Platona); w Indiach - „Natyashastra” Bharaty (II – IV wiek n.e.), w Chinach „Oda do eleganckiego słowa” Lu Ji (III wiek) itp. W Europie ten etap poetyki dzieli się zwykle na dwa etapy: starożytność i średniowiecze (VI w. p.n.e. – XIII – XIV w. n.e.) oraz „czasy wczesnej nowożytności” – renesans, barok, klasycyzm (XIV – XVIII w.).
Ten etap poetyki, bardzo duży i z punktu widzenia historii literatury, wydaje się niezwykle niejednorodny i pstrokaty, łączy nowy generatywny etap kulturowy i kulturowy. zasada estetyczna, który zastąpił synkretyzm. Niestety, poszukiwana w nauce zasada nie została jeszcze dostatecznie jasno zdefiniowana, co doprowadziło do odmiennego rozumienia tej epoki rozwoju artystycznego.
Ogólnie można powiedzieć, że okres ten charakteryzuje się przewagą tradycjonalizmświadomość artystyczna i „poetyka stylu i gatunku”: pisarze kierowali się gotowymi formami ( gotowy bohater, gatunki i wątki, formuły słowne i figuratywne itp.), uzależnione były od kanonów gatunkowych ściśle związanych z postawą tradycjonalistyczną.
Innymi słowy, zjawisko artystyczne skupiało się nie na tym, co nowe, indywidualnie niepowtarzalne i oryginalne, ale na tym, co tradycyjne i powtarzalne, na „miejsca wspólne” („loci communes”). Jednocześnie struktura dzieła sztuki jest tak zorganizowana, aby spełniała oczekiwania czytelnika i ich nie naruszała.
W ramach drugiego etapu wyróżnia się dwa etapy, których granicą był renesans (mówimy głównie o nim). Literatura europejska). W drugim z tych etapów, który zastąpił średniowiecze, świadomość literacka dokonuje kroku naprzód od zasady bezosobowej do osobowej (choć wciąż w ramach tradycjonalizmu), literatura staje się bardziej świecka.
Trzeci etap poetyka zaczyna się w połowie - drugiej połowie XVIII wieku w Europie i przełomie XIX i XX wieku– XX wieków na Wschodzie i trwa do dnia dzisiejszego.
Badacze opisali „punkt zwrotny kulturowy”, „kategoryczny przełom” przełomu XVIII i XIX w. Jej ogólnym kulturowym warunkiem wstępnym były narodziny autonomicznej osobowości i jej nowa, „autonomiczno-partycypacyjna” (M. M. Bachtin) relacja z „innym”. To odkrycie doprowadziło do narodzin świat sztuki; Na pierwszy plan wysuwa się indywidualna twórcza świadomość artystyczna. Subiektywna sfera sztuki ulega restrukturyzacji, rodząc nowe relacje pomiędzy autorem, bohaterem i czytelnikiem, czyniąc je ostatecznie relacjami autonomicznych podmiotów.
Odtąd dominuje „poetyka autora”, uwolniona od wszechmocy form gatunkowych i stylistycznych. Od połowy XVIII wieku rozpoczął się proces dekanonizacji gatunków, który zasadniczo zaktualizował literaturę i aktualizuje ją do dziś.
Literatura jak nigdy dotąd niezwykle zbliża się do bezpośredniej i konkretnej egzystencji człowieka, przesiąkniętej jego troskami, myślami i uczuciami. Nadchodzi era indywidualnych stylów autorskich; Proces literacki jest ściśle powiązany jednocześnie z osobowością pisarza i otaczającą go rzeczywistością. Wszystko to rozgrywa się w romantyzmie i realizmie XIX wiek, a w dużej mierze także w modernizmie XX wieku.
Proces literacki epoki jako zespół nowo powstałych (w tym arcydzieł sztuki słownej oraz literatury przeciętnej, epigonicznej, masowej), ich publikacji i dyskusji (przede wszystkim krytyki literackiej), programów twórczych, aktów walki literackiej. Funkcjonowanie dzieł powstałych wcześniej jako aspekt procesu literackiego danej epoki. Interakcja fikcji z innymi rodzajami sztuki, jej powiązania z pozaartystycznymi formami kultury (obrzędy i rytuały, życie codzienne z odpowiadającą im obiektywnością i zachowaniem), świadomość religijna, nurty myśli filozoficznej, ruchy społeczno-polityczne jako aspekty procesu literackiego każdej epoki.
Proces literacki (drugie znaczenie tego terminu) w skali światowo-historycznej jako specyficzna część procesu społeczno-historycznego. Doświadczenia w korelowaniu rozwoju literatury z formacjami społeczno-gospodarczymi. Specyfika etapów twórczości literackiej jako zjawiska kulturowego. Etapy rozwoju
sztuka werbalna. Folklor i archaika mitologiczna. Literatury starożytne zajmują szczególne miejsce w serii europejskiej literatury starożytnej. Literatura średniowieczna. Kontrowersyjne rozróżnienie na literaturę starożytną i średniowieczną poza Europą Zachodnią. Funkcje ogólne literatury starożytnej i średniowiecznej (synteza funkcji artystycznych i pozaartystycznych, formy tradycyjne, przewaga gatunków kanonicznych i anonimowość twórczości, niestałość tekstów, brak rozróżnienia na literaturę przetłumaczoną i oryginalną). Literatura współczesności w Europie Zachodniej i poza nią; ich osobisty charakter i intensywna dynamika historyczna; orientacja poetów i pisarzy na odnowę literatury; rozumienie dotychczasowej literatury jako przewodnika po oryginalnych (innowacyjnych) rozwiązaniach współczesnych problemów twórczych. Wyróżnienie przez naukowców (S.S. Averintseva, A.V. Michajłowa i in.) trzech etapów rozwoju literackiego: archaiczno-mitologicznego (tradycjonalizm przedrefleksyjny); orientacja literatury w stronę kultury retorycznej (tradycjonalizm refleksyjny); wolne od kanonów gatunkowych i stylistycznych, indywidualnej i osobistej kreatywności.
Narodowa i regionalna specyfika literatury, zdeterminowana cechami etnicznymi oraz drogami rozwoju kulturowego i historycznego narodów i ich grup. Powtarzalne i niepowtarzalne w literaturze różnych krajów i regionów. S. S. Averintseva o różnicy między drogami literatury bliskowschodniej a literaturą starożytnej Grecji. Granice geograficzne renesansu i specyfika rozwój kulturalny Regiony zachodnie i wschodnie jako dyskusyjne problemy współczesnej nauki historycznej i historii sztuki. Wyjątkowość zachodnioeuropejskiego renesansu. Dzieła N. I. Conrada i ich dyskusja przez historyków i literaturoznawców. D. S. Lichaczew o znaczeniu okresu przedrenesansowego w literaturze regionu Europy Wschodniej.
Główne nurty literackie i artystyczne czasów nowożytnych (od renesansu po realizm i modernizm). V. M. Żyrmunski o międzynarodowych ruchach literackich. D. S. Lichaczew o zmianie „wielkich stylów” w sztuce i literaturze. Style gatunków tradycyjnych, kanonicznych. Poszczególne style i nurty stylistyczne w literaturze czasów nowożytnych. Termin poetyka jako oznaczenie całości pomysły artystyczne i formy, zasady twórcze, koncepcje teoretyczne i literackie, charakterystyczne albo dla wielkiej jednostki twórczej, albo dla grupy pisarzy, albo dla literatury narodowej na pewnym etapie jej rozwoju. Rozróżnienie pojęć „system artystyczny” (zjawisko o znaczeniu międzynarodowym i globalnym) oraz „kierunek” (grupa pisarzy z określonego kraju, których łączy program twórczy).
Rodzaje artystycznej refleksji nad życiem, koncepcja metody twórczej. Utrwalenie tego terminu w krytyce sowieckiej początku lat 30. XX wieku. i dalszy rozwój odpowiedniej koncepcji. Realizm jako metoda twórcza. Definicja realizmu według Engelsa. Przewaga historycznie abstrakcyjnych zasad reprodukcji życia w literaturze starożytności, średniowiecza i czasów nowożytnych (XVI-XVIII w.). Realizm w szerokim znaczeniu (uniwersalny) w literaturze renesansu i oświecenia. Realizm XIX-XX w., jego związek z poszerzaniem obszaru tematycznego literatury, ze wzrostem zainteresowania pisarzy życiem codziennym, życiem codziennym, „mikrośrodowiskiem”, wewnętrznym światem człowieka, z zakorzenieniem psychologizm w sztuce.
Specyfika procesu literackiego w XX wieku. Modernizm w odmianie awangardowej i „neotradycjonalistycznej”. Ideologiczna i artystyczna różnorodność literatury modernistycznej, wiele kierunków w jej ramach. Realizm socjalistyczny jako kierunek w literaturze radzieckiej, który ukształtował się w latach 30. XX wieku. i jego przyszłe losy. Odnowienie tradycji realistycznych w literaturze różnych krajów i regionów na przestrzeni XX wieku.
Powtarzanie się elementów twórczości literackiej (tematów, motywów, schematów zdarzeń, „ruchów” kompozycyjnych itp.) w dużym czasie historycznym i przestrzeni kulturowo-geograficznej. Pojęcie tematów.
Źródła podobieństwa (powtórzenia) w rozwoju literackim różnych krajów i regionów. Konwergencja na gruncie rozwoju kulturowego i historycznego (zbieżność typologiczna, zbieżność). Momenty podobieństwa wynikające z kontaktów międzynarodowych (wpływy i zapożyczenia). Wzajemne oddziaływanie literatur znajdujących się na tych samych i różnych etapach rozwoju kulturowego i historycznego. Rozszerzanie i wzmacnianie powiązań między literaturami różnych krajów i narodów w miarę postępu historii. Międzynarodowe powiązania literackie jako najważniejsze źródło wzbogacania literatur narodowych, jako warunek pełnego i szerokiego rozpoznania ich cech oryginalnych.
Literatura światowa jako zbiór unikalnych literatur różnych regionów, krajów, ludów, owocnie stykających się ze sobą. Aktywny wpływ literatury zachodnioeuropejskiej na literaturę innych regionów jako cecha kultury czasów nowożytnych. Przyspieszony rozwój literatury (G. D. Gachev) w wielu
krajów i regionów. Groźba denacjonalizacji literatury w procesie jej przyspieszonego rozwoju i dalszego umacniania jej oryginalności poprzez twórcze łączenie cudzego doświadczenia z własnym.
Ewolucja form znaczących (gatunkowych, fabularnych, tematycznych, stylistycznych), motywów werbalnych i artystycznych, świadomość literacka i zasady teoretyczne jako przedmiot poetyki historycznej. A. N. Veselovsky'ego jako twórcę tej dyscypliny naukowej. M. M. Bachtin, D. S. Likhachev, S. S. Averintsev o ewolucji postaw i form twórczości literackiej. Współczesne problemy poetyki historycznej i perspektywy jej rozwoju.
1. Proces literacki jako część ogólnego procesu historycznego. Uwarunkowania społeczne i względna niezależność rozwoju literackiego.
2. Problem tożsamości narodowej procesu historycznoliterackiego. Ogólne i szczegółowe w rozwoju literatur narodowych.
3. Powiązania międzyliterackie. Ciągłość. Tradycje. Innowacja.
Referencje
1) Blagoy D.D.. Proces literacki i jego wzorce // D.D. Dobry. Od Cantemira do współczesności. – M., 1972. – T.1.
2) Żyrmuński W.M. Wprowadzenie do krytyki literackiej: cykl wykładów. – Petersburg, 1996.
3) Proces historyczno-literacki: Problematyka i metody badań / wyd. JAK. Bushmina. – L., 1974.
4) Literacki słownik encyklopedyczny / ogólnie. wyd. V.M. Kożewnikow i P.A. Nikołajew. – M., 1987.
5) Proces literacki / wyd. G.N. Pospelow. – M., 1981.
6) Encyklopedia literacka terminy i pojęcia / wyd. JAKIŚ. Nikolukina. – M., 2003.
7) Ozmitel E.K.. Teoria literatury. – Frunze, 1986.
8) Palievsky P.V.. Literatura i teoria. – M., 1978.
9) Pospelow G.N.. Problemy historycznego rozwoju literatury. – M., 1972.
10) Słownik encyklopedyczny młody krytyk literacki / komp. VI.I. Nowikow. – M., 1988.
Termin „proces literacki” powstał na przełomie lat 20. i 30. XX wieku. XX wieku i stał się powszechnie stosowany od lat 60-tych. Samo pojęcie kształtowało się na przestrzeni XIX-XX w., w miarę pojmowania literatury jako historycznie zmieniającej się integralności (już w XIX w. terminologiczne określenia „ewolucja literacka” i „ życie literackie era").
Proces literacki zwykle definiowany jako historyczny ruch literatury narodowej i światowej, rozwijający się w skomplikowanych powiązaniach i interakcjach; istnienie historyczne, funkcjonowanie i ewolucja fikcji. Proces literacki w każdym momencie historycznym obejmuje zarówno same dzieła literackie, jak i formy ich społecznego bytu: publikacje, wydania, krytykę literacką, reakcje czytelników itp.
Fakt, że Światowy proces literacki jest częścią procesu społeczno-historycznego, realizowali już filozofowie XVIII wieku J. Vico (włoski) i J. Herder (niemiecki), następnie G. Hegel i inni.
Według V.E. Khalizeva proces literacki jest skorelowany z etapami rozwoju społecznego ludzkości (archaizm mitologiczny, starożytność, średniowiecze, czasy nowożytne, czasy nowożytne). Pobudza ją (nie zawsze świadoma) potrzeba pisarzy reagowania na zmiany w życiu historycznym, uczestniczenia w nim i oddziaływania na świadomość społeczną. Zatem literatura zmienia się w czasie historycznym przede wszystkim pod wpływem życie publiczne.
Literaturoznawca E.N. Kupreyanova wyjaśnia ścisły związek rozwoju literatury z rozwojem świadomości społecznej jako całości i historyczną zmianą jej wiodących form (religijnych – w średniowieczu, filozoficznych – w XVII-XVIII wiek, naukowe i polityczne – w XIX-XX wiek) także dlatego główny temat Obrazy w fikcji są przedmiotem całej humanistyki, w tym filozofii.
Współczesna krytyka literacka postrzega proces literacki jako uwarunkowany życiem kulturowym i historycznym. Jednocześnie podkreśla się, że literatury „...nie można badać poza integralnym kontekstem kultury... i bezpośrednio korelować z czynnikami społeczno-ekonomicznymi i innymi... Proces literacki jest integralną częścią procesu kulturowego .”
Jednocześnie większość naukowców zauważa, że rozwój literatury nastąpił względna niezależność i charakteryzuje się nierówność(rozkwit sztuki nie jest zgodny z ogólnym rozwojem społeczeństwa, o czym świadczą Iliada i Odyseja Homera, Opowieść o kampanii Igora, dzieła Szekspira itp.).
Jak wiadomo, sama historia rozwija się nierównomiernie: wspólna ścieżka W rozwoju społeczno-gospodarczym niektóre narody przodują, inne pozostają w tyle. Ta nierówność jest jedną z siły napędowe proces historyczny. W każdej większej epoce w jakimś regionie świata powstaje impuls do przodu, a pod wpływem tego nacisku powstaje odpowiedni ruch w innych regionach. Dzieje się tak w historii społeczno-gospodarczej i dzieje się to w historii literatury.
Druga strona procesu literackiego wiąże się z dialektyką podobieństw i różnic między literaturami różne narody i narody. Współczesna krytyka literacka ujawnia zarówno cechy typologicznego podobieństwa ewolucji literackiej wśród wszystkich ludów i narodów, jak i jej zasadniczą różnorodność: ogólne, światowohistoryczne tendencje procesu literackiego manifestują się w różny sposób w poszczególnych literaturach. Innymi słowy, procesem literackim kierują dwa wzajemnie na siebie oddziałujące czynniki: narodowa tradycja kulturowa i wpływ obcej kultury.
W rozwoju każdej literatury narodowej możemy wyróżnić zarówno ogólną (charakterystyczną dla całej literatury), jak i specjalną (charakterystyczną tylko dla literatury indywidualnej). G.N. Pospelow, mówiąc o prawach historycznego rozwoju literatury, argumentuje, że w swoim życiu społecznym różne narody przechodzą, choć nie identyczne, ale wciąż podobne etapy rozwoju historycznego. I to jest naturalne, że na tych etapachżycie społeczne w całej swojej niespójności ujawnia pewne wspólne właściwości. Stąd niektóre w poglądach i ideałach różnych narodów cechy ogólne
, odzwierciedlone w dziełach fikcyjnych. Pospelow nazywa te wspólne cechy wspólnotą sceniczną w literaturze różnych narodów. Jako przykład wspólnoty scenicznej podaje literaturę starożytną, tworzoną przez starożytnych Greków i Rzymian. Naukowiec zauważa, że pomimo politycznych różnic w życiu społecznym Grecji i Rzymu, ich literatura ma istotne wspólne cechy (obrazowanie mitologiczne, forma poetycka, światopogląd obywatelski, abstrakcyjne cechy bohaterów, z góry ustalone rozwiązania konfliktów itp.). „Różnice w każdej literaturze narodowej, na tym czy innym etapie jej rozwoju historycznego” – stwierdza dalej krytyk literacki – „powstają dlatego, że autorzy tworzący tę literaturę narodową zwykle należą do różnych I warstwy społeczne ruchy społeczne . W rezultacie mają odmienne poglądy społeczne, ideały, aspiracje ideologiczne, które stając się „warunkami wstępnymi” ich twórczości, wyrażają się w różnych pomysły artystyczne i prowadzić do powstania dzieł różniących się treścią i formą, stylem.” Wyrażoną ideę potwierdza następujący przykład: jeśli Ajschylos i Sofokles tworzyli głównie cywilne tragedie heroiczne, oparte na legendach i historie mitologiczne
Jedność tego, co narodowe i międzynarodowe, można także pokazać na przykładzie historii literatury mordowskiej, która w swoim rozwoju z jednej strony uwzględniała doświadczenia klasyków rosyjskich, z drugiej opierała się na tradycjach literatury twórczość ustna i poetycka narodu mordowskiego.
Wszystko to prowadzi do wniosku, że każda literatura narodowa posiada cechę typologiczną upodabniającą ją do innych literatur narodowych oraz coś szczególnego, co ją wyróżnia. Obydwa są w dialektycznej jedności.
Według V.G. Bielińskiego: „...Każdy naród pożycza od drugiego zwłaszcza to, co jest obce jego własnej narodowości, dając w zamian innym to, co stanowi wyłączną własność jego życia historycznego, a co jest obce życiu historycznemu innych”.
Każda narodowość ma swoje szczególne mocne strony, strony i cnoty, którymi wzbogaca uniwersalny świat. Oryginalność każdej z literatur narodowych i oryginalność każdego etapu historycznego rozwoju literatury otwiera możliwości wielostronnych i złożonych powiązań i interakcji w czasie i przestrzeni. Zdaniem krytyka literackiego B.G. Reizov, żyją literatury narodowe wspólne życie tylko dlatego, że są do siebie podobni; Oryginalność niektórych pobudza zainteresowanie nimi z innych literatur i rozwija system powiązań międzynarodowych.
Jednym z praw procesu literackiego jest prawo historyczne ciągłość lub dialektyczny związek tradycji z innowacją.
Problem dziedziczenia postępowych i przełamywania przestarzałych tradycji pozostaje zawsze aktualny. Zdaniem krytyka literackiego A.S. Bushminy, aby zrozumieć proces rozwoju literatury, trzeba wiedzieć nie tylko, czego bierze z minionych stuleci, ale jakiego dziedzictwa odmawia, z czym i dlaczego jest z tym dziedzictwem sprzeczny. Bez opanowania trwałych i bez przezwyciężenia zrujnowanych tradycji i zastąpienia ich nowymi, podyktowanymi wymogami nowoczesności, sama koncepcja nowego etapu historycznego, ruchu naprzód, postępu jest nie do pomyślenia.
W różnych okresach historii literatury i krytyki literackiej problem ciągłości rozwiązywano w różny sposób. Na przykład teoretycy klasycyzmu wierzyli, że głównym celem kreatywności jest podążanie klasyczne projekty antyk; Sentymentaliści i romantycy natomiast, rozwiązując problem ciągłości, wychodzili od dogmatycznych norm klasycyzmu. Takie podejście do problemu ciągłości cierpiało na brak dialektyki.
Bushmin A.S. argumentuje, że w odniesieniu do przeszłości nihilistyczna formuła „tylko zerwanie, wrogość”, głoszona na przykład przez rosyjskich futurystów, proletkultów i zwolenników podobnych poglądów w innych literaturach, oraz formuła epigoniczna „tylko akceptacja, zgoda”, która jest wyznawane przez przeciwników wszystkiego, co nowe, są równie nieodpowiednie. Pseudoinnowacyjność jednych, konserwatyzm innych okazuje się ostatecznie beznadziejnym sporem z historią: toczy się on jak zwykle, odrzucając roszczenia jednostek i grup próbujących zatrzymać działanie obiektywnego prawa ciągłości historycznej.
Wpisywanie tradycji starszych w twórczość młodszych jest procesem złożonym. Elementy świadomie lub mimowolnie postrzeganej tradycji literackiej wchodzą w interakcję w myśleniu artysty z jego wrażeniami doświadczenie życiowe, uzupełniane są pracą twórczej wyobraźni, ulegają głębokiej przemianie, wchodzą w niepowtarzalne relacje i skojarzenia poetyckie.
Innowacja pisarza jest połączeniem talentu, doświadczenia życiowego, zainteresowania podejściem do wymagań czasu, wysokiego kultura ogólna i umiejętności zawodowe oparte na znajomości przykładów artystycznych.
Twórczość artystyczna nigdy nie pozostaje po prostu skorzystaniem z gotowych formularzy. Uwzględniając tradycję, jest to zarazem i za każdym razem nowość wiedzę artystyczną rzeczywistość, realizowaną w nowych formach. Wyszukiwanie, tworzenie i ulepszanie form dla artystów słowa jest zawsze procesem myślowym.
Oryginalna praca sztuka jest wysoce zintegrowanym systemem, w który włączone są elementy tradycji jako własne elementy wewnętrzne.
Interakcja tego, co odziedziczone i tego, co osobiste w dziele sztuki okazuje się na tyle złożona i przenikająca, że zawsze trudno odpowiedzieć na pytanie, co należy do tradycji, a co do twórcy, a im jest to trudniejsze, tym większe artysta, tym potężniejsza jest jego siła twórcza. I nie dlatego, że nie ma tu tradycji lub jej rola była znikoma, ale dlatego, że została głęboko twórczo opanowana, przestała być tylko tradycją, stając się organicznym elementem rozwoju duchowego społeczeństwa danego czasu.
PYTANIA TESTOWE:
1. Czym jest „proces literacki”?
2. Jakie wzorce procesu literackiego identyfikują współcześni badacze literatury?
3. Czym są tradycje i innowacje w literaturze?
4. Jak w fikcji manifestuje się jedność tego, co narodowe i międzynarodowe?
Na czym polega proces literacki?
Termin ten, po pierwsze, oznacza życie literackie określonego kraju i epoki (w całości jego zjawisk i faktów), a po drugie, wielowiekowy rozwój literatury w skali globalnej, ogólnoświatowej.
Proces literacki w drugim znaczeniu tego słowa jest przedmiotem porównawczej historycznoliterackiej krytyki literackiej.
Proces literacki- historyczny ruch literatury narodowej i światowej, rozwijający się w złożonych powiązaniach i interakcjach. Proces literacki jest jednocześnie historią kumulacji wartości estetycznych, duchowych i moralnych oraz pośrednią, ale stałą ekspansją koncepcji humanistycznych. Do pewnego czasu proces literacki jest stosunkowo zamknięty, charakter narodowy; V epoka burżuazyjna wraz z rozwojem powiązań gospodarczych i kulturalnych „...z wielu literatur narodowych i lokalnych tworzy się jedna literatura światowa”.
Badanie procesu literackiego polega na formułowaniu i rozwiązywaniu wielu złożonych, złożonych problemów, z których głównym jest wyjaśnienie wzorców przejścia niektórych idei i form poetyckich na inne, stare na nowe, pociągające za sobą zmianę stylów, literackich trendy, ruchy, metody, szkoły itp. Jakie zmiany w znaczącej formie literatury odzwierciedlają zmianę życia, nową sytuację historyczną?
Pisarze włączają się w proces literacki, dokonując nowych odkryć artystycznych, które zmieniają zasady studiowania człowieka i świata. Odkrycia te nie powstają w próżni. Pisarz z pewnością odwołuje się do tradycji zarówno bezpośrednich, jak i odległych poprzedników, uczestników procesu literackiego języka rosyjskiego i rosyjskiego literatura zagraniczna, w takiej czy innej formie, wykorzystując całe zgromadzone doświadczenie rozwój artystyczny ludzkość. Można powiedzieć, że proces literacki to zmaganie idei artystycznych nowych ze starymi, niosących w sobie pamięć o starych, pokonanych. Każdy kierunek literacki (prąd) wysuwa swoich liderów i teoretyków, którzy deklarują nowość zasady twórcze i obalanie starych, jako wyczerpanych rozwojem literackim.
I tak w XVII w. We Francji ogłoszono zasady klasycyzmu, ustalono surowe zasady ” sztuka poetycka„w przeciwieństwie do samowoly barokowych poetów i dramaturgów. Ale na początku XIX w. Romantycy ostro sprzeciwiali się wszelkim normom i regułom klasycyzmu, twierdząc, że zasady są kulami i geniusz ich nie potrzebuje (patrz Romantyzm). Wkrótce realiści odrzucili subiektywizm romantyków, wysuwając żądanie obiektywnego, prawdziwego obrazu życia. Ale nawet w obrębie jednej szkoły (kierunek, trend) następuje zmiana etapów. „Na przykład w rosyjskim klasycyzmie rolę inicjatora odegrał Kantemir, którego twórczość zakończyła się na samym początku lat 40. XVIII wiek W dziełach M. V. Łomonosowa, A. P. Sumarokowa, V. K. Trediakowskiego klasycyzm osiągnął swój najpełniejszy i najbardziej powszechny rozwój pod koniec pierwszej i na początku drugiej połowy wieku, a wreszcie w dziełach G. R. Derzhavina, który był już mijając V początek XIX ok. klasycyzm osiąga swój koniec i przestaje istnieć jako określony ruch literacki" „Zmiana etapów klasycyzmu została zdeterminowana przez zbliżenie literatury do rzeczywistości” (L. I. Timofeev).
Jeszcze bardziej złożony obraz przedstawia ewolucja realizmu krytycznego w języku rosyjskim Literatura XIX w: A. S. Puszkin, N. V. Gogol, I. A. Goncharov, I. S. Turgieniew, F. M. Dostojewski, A. P. Czechow. Nie chodzi tu tylko o różne indywidualności artystyczne: zmienia się i pogłębia istota samego realizmu, wiedzy o człowieku i świecie. „Szkoła naturalna”, przeciwstawiająca się romantyzmowi i tworząca arcydzieła sztuki realistycznej, już w drugiej połowie stulecia była postrzegana jako swego rodzaju kanon ograniczający rozwój literacki. Wskazano na pogłębienie analizy psychologicznej L. N. Tołstoja i F. M. Dostojewskiego nowy etap realizm w porównaniu do „ szkoła naturalna" Należy podkreślić, że w odróżnieniu od rozwoju techniki w historii sztuki i literatury, nowe odkrycia artystyczne nie przekreślają starych. Po pierwsze dlatego, że wspaniałe dzieła powstałe w oparciu o „stare” zasady humanistyki nadal żyją w nowych pokoleniach czytelników. Po drugie, ponieważ same te „stare” zasady odnajdują życie w nowych epokach. Na przykład folklor w „Cichym Donie” M. A. Szołochowa lub zasady oświeceniowców XVIII wieku. (patrz Oświecenie) w dramaturgii niemieckiego pisarza socrealizm B.Brechta. I wreszcie po trzecie: nawet jeśli w ostrych polemikach odrzucono doświadczenie poprzedników, pisarz i tak chłonie jakąś część tego doświadczenia. Tak, podboje realizm psychologiczny XIX wiek (Stendhal, Dostojewski, L. Tołstoj) zostały przygotowane przez romantyków (patrz Romantyzm), ich szczególną uwagę do jednostki i jej doświadczeń. W nowych odkryciach pamięć o poprzednich wydaje się wciąż żywa.
Ważną rolę w zrozumieniu procesu literackiego odgrywa badanie wpływu literatury obcej na jego twórczość proces literacki krajowe (np. znaczenie J. G. Byrona czy I. F. Schillera dla rozwoju literatury w Rosji) i Literatura rosyjska do obcych (Tołstoj, Dostojewski, Czechow, M. Gorki w literaturach świata).
Proces literacki objawia się bardzo wyraźnie w historii różnych gatunków. Jeśli więc weźmiemy pod uwagę rozwój powieści w skali europejskiej, możemy prześledzić tę zmianę metody artystyczne i kierunki (prądy). Na przykład powieść M. Cervantesa „Don Kichot” jest typowa dla renesansu, „Robinson Crusoe” D. Defoe - dla epoki oświecenia, „Katedra Notre Dame w Paryżu» V. Hugo - dla epoki romantyzmu powieści Stendhala, O. de Balzaca, C. Dickensa, I. S. Turgieniewa, L. N. Tołstoja, F. M. Dostojewskiego, N. G. Czernyszewskiego reprezentują krytyczny realizm XIX wiek A zupełnie nowy etap (i nowe typy) powieści proponuje literatura socrealizmu: „ Cichy Don„M. A. Szołochow, czyli „Siódmy krzyż” A. Zegersa, „Komuniści” L. Aragona. Należy tu podkreślić, że proces literacki w różne kraje przechodzi przez podobne etapy i rozwój gatunku, metody, stylu odzwierciedla te etapy.
11.1. Pojęcie procesu literackiego
11.2. Ciągłość
11.3. Interakcje literackie i wzajemne wpływy
11.4. Tradycja literacka i innowacja
Pojęcie procesu literackiego
Podstawowe prawo życia jest jego ciągły rozwój. Prawo to obserwuje się także w literaturze. W różnych epoki historyczne jej stan ciągle się zmieniał, miała osiągnięcia i straty. Dzieła Homera, Ajschylosa, Sofoklesa, Dantego, Szekspira, Cervantesa, Puszkina, Szewczenko, Franko, Łesi Ukraińskiego, Nikołaja Chwyłowego, Winnychenki, Tychiny, Rylskiego, Gonczara dają powód do mówienia o postępującym rozwoju literatury. Jednak proces literacki to nie tylko postęp, postęp, ewolucja. B.-I. Antonich słusznie zauważył, że pojęcie „rozwoju zostało przeniesione mechanicznie na obszar sztuki… zgodnie z naukami przyrodniczymi”, pojęcia „rozwój”, „postęp” należy stosować ostrożnie. Oczywiście, jeśli historię sztuki postrzega się jako ciągły postęp, to właśnie dzieła współczesnych pisarzy należy uznać za doskonały z dzieł minionych epok.
Termin „proces literacki” powstał na przełomie lat 20. i 30. XX wieku. i zaczęto powszechnie stosować od lat 60. Sama koncepcja powstała na przełomie XIX i XX wieku. W XIX wieku Używano terminów „ewolucja literacka” i „życie literackie”. "W współczesna krytyka literacka ugruntowało się spojrzenie na historię literatury jako zmianę typów świadomości artystycznej: mitopoetyckiej, tradycjonalistycznej, autorskiej. Typologia ta uwzględnia zmiany strukturalne w myśleniu artystycznym.”
Proces literacki jest ważnym tematem w historii literatury. Badano klasy cyst, romantyków i zwolenników metody biograficznej najlepsze prace geniusze. Na drugim miejscu krytyka literacka połowa XIX wieku V. przezwyciężył selektywność w badaniu literatury, przedmiotem jego badań stała się cała twórczość pisarzy, niezależnie od poziomu kunsztu i kierunku ideowego.
Naukowcy XX wieku G. Pospelow i M. Chrapczenko sprzeciwiali się zarówno przekształceniu krytyki literackiej w „historię generałów”, jak i historii literatury „bez imion”.
Termin „proces literacki” – zauważa V. Khalizev – „oznacza życie literackie określonego kraju i epoki (w całości jego zjawisk i faktów), a po drugie, wielowiekowy rozwój literatury w skali globalnej, ogólnoświatowej Proces literacki w drugim znaczeniu tego słowa jest przedmiotem porównawczej historycznej krytyki literackiej”.
Na proces literacki składają się nie tylko arcydzieła, ale także dzieła epigoniczne niskiej jakości. Resnits obejmuje publikacje literackie i artystyczne, krytykę literacką, rozwój ruchów, nurtów, stylów, rodzajów, typów, gatunków, literaturę epistolarną i wspomnienia. W historii literatury zdarzały się przypadki niedoceniania dzieł znaczących i przeceniania dzieł przeciętnych. Radziecka krytyka literacka nie doceniała np. wczesnych tekstów P. Tychiny, a przeceniała dzieła takie jak „Przewodnicy partii” i „Pieśń traktorzysty”. Niedoceniano twórczości modernistów, artystów awangardowych i pisarzy diaspory. Często pojawia się dysproporcja pomiędzy popularnością a kulturowym i estetycznym znaczeniem dzieł. Dzieła pisarzy czasami docierają do czytelnika po długim czasie. Przez wiele dziesięcioleci milczono o twórczości Eleny Teligi, Olega Olzhicha, Ulasa Samczuka, Jurija Klena, Oksany Lyaturinskiej, Iwana Irlyavskiego.
Na rozwój literatury wpływają cechy społeczno-ekonomiczne społeczeństwa. Relacje ekonomiczne mogą promować lub szkodzić sztuce. Nie można jednak bezpośrednio powiązać rozwoju literatury z produkcją materialną. Historia literatury zna przykłady, gdy w okresach pogorszenia stosunków społeczno-gospodarczych pojawiały się wybitne dzieła sztuki. W okresie kryzysu społeczno-politycznego w Rosji (koniec XVIII - początek XIX w.) A. Puszkin i M. Lermontow tworzyli; epoka głębokiego kryzysu politycznego Aleksandra III(XIX wiek) to okres rozwoju twórczości P. Czajkowskiego, I. Lewitana, W. Surikowa; w podzielonych feudalnie Niemczech w drugiej połowie XVIII wieku. rozwinęła się twórczość Goethego i Schillera; klęska ukraińskiej rewolucji narodowej 1917-1920. zbiegło się z pracami P. Tychyny, M. Rylskiego, Nikołaja Chwylowa, M. Kulisza, A. Dowżenki, Lesa Kurbasa. Jak widzimy, związek literatury z rzeczywistością nie jest bezpośredni, ale złożony i sprzeczny. Wulgarni socjolodzy, w szczególności V. Shulyatikova, V. Fritsche, V. Pereverzev i proletkultists, przesadnie przeceniali znaczenie materialnych czynników życia w rozwoju literatury. Uważali, że sztuka jest całkowicie zależna od rzeczywistości materialnej, społeczno-gospodarczej i bezpośrednio ją odzwierciedla. Realiści socjalistyczni skupiali swoją uwagę na znaczeniu społeczno-politycznym, nie doceniając jego znaczenia formę artystyczną fabryka. Kierując się wulgarną metodą socjologiczną, W. Koryak wyróżnił następujące okresy w historii literatury ukraińskiej:
1) dzień życia rodzinnego;
2) dzień wczesnego feudalizmu;
3) Ukraińskie średniowiecze;
4) dzień kapitalizmu handlowego;
5) dzień kapitalizmu przemysłowego;
6) dzień kapitalizmu finansowego.
Reakcją na wulgarny socjologizm była koncepcja sztuki dla sztuki, według której sztuka nie jest zależna od rzeczywistości i nie jest z nią powiązana. Teoria” czysta sztuka znalazła realizację w twórczości pisarzy „Młodej Muzy” i pisarzy awangardowych.
Estetyczne i stylistyczne podejście do periodyzacji fikcji zaproponował D. Chizhevsky. Wyróżnił następujące okresy w historii literatury ukraińskiej:
1. Dawna literatura ludowa (folklor).
2. Era stylu monumentalnego.
3. Czas stylu zdobniczego.
4. przejścia dziennie.
5. Renesans i reformacja.
6. Barok.
7. Klasycyzm.
8. Romantyzm.
9. Realizm.
10. Symbolika.
Periodyzacja estetyczna i stylistyczna trafnie odzwierciedla rozwój literatury. Styl epoki łączy w sobie ideologiczne, historyczno-socjologiczne i estetyczne aspekty istnienia literatury.
Literatura ma swoje własne prawa rozwoju. Wpływają na nią filozofia, polityka, religia, moralność, prawo, nauka, mitologia, folklor, etnografia, a także mentalność ludzi. Na przykład filozofia racjonalizmu wpłynęła na klasycyzm, filozofia sensacji - na sentymentalizm, egzystencjalizm - na dzieła Camusa, Sartre'a, Stefanika, Vinnichenko.
Każda literatura narodowa ma swoje własne prawa rozwoju. Rozkwit humanizmu w literaturze włoskiej nastąpił w XV wieku, w języku angielskim - w XVII wieku. Klasycyzm we Francji aktywnie rozwinął się w połowa XVII wieku wieku, a w Rosji - w drugiej połowie XVIII wieku.
W rozwoju literatury ważną rolę odgrywają czynniki wewnętrzne, w szczególności ciągłość, wzajemne oddziaływanie, tradycje i innowacyjność.