To było trochę przerażające, bo format był nowy, ludzie nie znali, główny kanał w kraju. Bałam się, że znajdę się na wrogim terytorium i będę musiała spróbować się w zupełnie innej roli. Ponieważ pomimo wszystkich możliwych bonusów, możesz wpaść w kłopoty. Chociaż wydaje mi się, że wpakowałem się w kłopoty. (śmiech). Próbuję zrozumieć, co się dzieje, ale przy tak szalonym działaniu jest to trudne.

Strategia dalszy rozwój masz?

Głównym zadaniem jest przyciąganie ludzi do mojej grupy. Żeby pokazać, że stoi za mną cały zespół muzyków, z których wszyscy są utalentowani, piękni, świetnie śpiewają i grają. Że mamy wspólną twórczość i życie poza „The Voice”. Czasu jest niewiele - 2-3 miesiące. Za sześć miesięcy pojawią się nowi bohaterowie, będą nowy projekt. Takie są zasady gry.

Dwa tygodnie po opublikowaniu na YouTubie miał 400 tys. wyświetleń. Druga wersja została zredagowana z naciskiem na Therra Maitza.
W tym okresie musisz zdążyć.

Wyjdzie w kwietniu nowy album twoja grupa. Dlaczego jest drugi pod względem liczby, ale w istocie pierwszy?

Pierwsza płyta Sweet Oldies (2010) to produkt popowy. Jasne jest, że nie staramy się dotrzeć z tym albumem do każdego radia, ale chodzi o to, aby był łatwo dostrzegalny.

Czy ktoś pomaga w wydaniu?

Nie związaliśmy się z żadną wytwórnią, ale rozpoczęliśmy współpracę z dużym angielskim wydawnictwem Believe. Rzecz w tym, że wytwórnia tworząc artystę zarabia także na koncertach. Co mi to da? Gdyby robili wielomilionowy pokaz laserowy, byłoby to zrozumiałe, ale u nas nie ma takiej praktyki.

Sam zarejestrowałem konto i opublikowałem album w iTunes. Otrzymywałem 400–600 dolarów miesięcznie, ale to nie są pieniądze, które chcę zarabiać. Z drugiej strony nie jest to muzyka, którą warto kupować. To próba sterowana komputerowo, designerska muzyka w salonie, aplikacja z piękne zdjęcia. Złożyłem go w 2010 roku ze starych utworów, czego się specjalnie nie wstydzę.

Planujesz wycieczkę po Rosji?

Z ofertą zwróciła się do nas duża moskiewska agencja, która była zaangażowana zwłaszcza w rosyjskie tournée Zemfiry. Teraz mówimy o 40 miastach i obiektach od 2 do 5 tysięcy miejsc. A my na tę propozycję odpowiedzieliśmy z radością, choć wcześniej sami koncertowaliśmy. Trudno jednak kontrolować ich jakość.

Często jesteśmy po prostu oszukiwani. Mówią: taka będzie sala, taki będzie dźwięk, ludzie będą wpuszczani swobodnie, w tej cenie będą sprzedawane bilety. Następnie otrzymaliśmy aktualizację od fanów: w mieście wisiał plakat, na którym widniał napis „Anton Belyaev” zamiast Therr Maitz, a na górze umieścili także logo programu „The Voice”. Przyjeżdżamy i okazuje się, że to nie klub, ale restauracja, kaucja za stolik zaczyna się od 10 tysięcy rubli. W rezultacie w przedpokoju siedzą „futra”, ale co mamy zrobić? Wygląda na to, że przysłali nam zdjęcia, a na nich wszystko było inne. Jesteśmy zmęczeni.

Hotel nie może znajdować się w tym samym budynku co karaoke. Na oknach powinny być ciemne zasłony – w dzień śpimy. Restauracja nie powinna być stołówką, po której wszyscy moi chłopcy są zmuszani do brania tabletek na zgagę. To źle, bo wieczorem trzeba pracować i wszyscy są źli.

Zaczęli oferować trzy razy więcej koncertów niż dotychczas. W grudniu 2013 r. były 44 zaproszenia, co jest fizycznie niemożliwe. Nie możesz zarobić wszystkich pieniędzy. Nie chcę zagrać wszystkich koncertów świata w ciągu roku, a potem umrzeć. Jeszcze chcę żyć, więc mogę grać dwa, a nawet trzy koncerty w tygodniu.

Chcę idealnego świata. A ty nic nie robisz, dużo występów i cały czas zrelaksowany, wypoczęty. Chcę przyjechać na koncert - i jak huknąć. Ale ostatecznie wszystko dzieje się trochę na granicy.

Czy Twoje relacje w grupie zmieniły się w związku ze wzrostem popularności?

Zupełnie nie. Być może struktura dowodzenia stała się nieco bardziej rygorystyczna – nie w tym sensie, że stałem się bardziej szefem, ale w tym sensie, że wzrosła odpowiedzialność. To nie może być rock'n'roll czysta forma. Whisky jest usuwana z jeźdźca po prostu dlatego, że nie ma czegoś takiego jak teraz graliśmy, a potem odpoczywaliśmy. Nie odpoczywamy.

Czy ogólnie masz łatwy charakter?

Pozornie łatwe, ale nie łatwe. Jestem dość pryncypialny, mam stanowiska, z których się nie wycofuję. Jest to trudne dla bliskich mi osób. I to mocno widać w pracy. Nie każdy może to znieść, bo to ciągła kontrola i tyrania. Nikt wokół mnie nie ma własnego zdania. To znaczy oni to wyrażają, a ja to tłumię.

Próby rodzinnych zabaw z muzykami są w zasadzie skazane na niepowodzenie. Jeśli zacznę celowo urządzać imprezy konsolidacyjne, nie będzie to w porządku. Na razie wszystko dzieje się naturalnie.

W grudniu wraz z Verą Breżniewą prowadziłeś paradę hitów w Channel One. Czy w planach są jeszcze jakieś inne projekty telewizyjne z Twoim udziałem jako prezentera?

Nie jestem gotowy na formatowanie swojej osobowości. I wszystko, co mnie do tego nie zmusza, pasuje mi idealnie. Jestem gotowy poprowadzić program kulinarny, jeśli będzie zabawny. Jak na razie osiągnięto porozumienie w sprawie talk show o muzyce na Channel One. Będę komunikować się z ludźmi na temat, który rozumiem.

Postaram się nie być krytykiem do samego końca, bo dla mnie ważne jest, jak będę wyglądać przed muzykami.

A co jeśli przyjdzie Nikołaj Baskow?

Myślę, że ten program będzie miał inną formułę. Ale nawet jeśli przyjdzie, zadam mu pytania, które mnie interesują. Dlaczego, Kohl? Jestem gotowy o to zapytać i chcę usłyszeć odpowiedź. Dlaczego robisz wszystko w ten sposób? Wyjaśnij nam. Dlaczego robisz takie filmy? Dlaczego jakość muzyki jest tak wysoka?

Skończyłeś z produkcją?

Nie poddałam się, po prostu nie wiem, kiedy mam to kontynuować. Powiedzmy, że pracowaliśmy z Poliną Gagariną, ona pisze piękne piosenki angielski. Było poważne proces twórczy, a jednocześnie leciała jakaś muzyka pop, która w końcu wystrzeliła z każdego żelaza. I tyle, nie miała na to czasu. Teraz zdała sobie sprawę, że chce pracować, ale ja nie mogę.

Mówią o Tobie, że jako inżynier dźwięku jesteś fajną „firmą” – co to oznacza?

To prawdopodobnie oznacza mój stosunek do pracy. Zależy mi na tym, co robię. I tak za każdym razem – za 500 dolarów i za znacznie więcej. Zapisałem też sporo nieprzyjemnych pieśni. To jest rzemiosło. Przy obecnej technologii tworzenie złej muzyki nie jest trudne. (śmiech). Żeby nie utonąć, ale chyba przeszło.

Twoja żona pomaga ci w biznesie. Czy to prawda, że ​​dla tego rzuciła pracę?

Dwie najtrudniejsze role to moja i jej. Ja, jako piechota, ciągle biegam z karabinem maszynowym, po prostu mi mówią - uderz w prawo, a ja trafię. A Julia ogólnie przyjmuje wszystkie ciosy. Zawsze trzeba coś monitorować. Jest na równych warunkach ze wszystkimi, a wymagania od niej są takie same.

A jak ona się czuje?

To stresujące dla nas wszystkich, ale pewnie byłoby gorzej, gdybym w domu w niewypranych majtkach siedziała przy komputerze, krzyczała, że ​​jestem geniuszem, waliła pięścią w stół i zarabiała 10 tysięcy rubli. Moja żona jest moim fanem numer 1, podobnie jak moja mama. Dzielą to miejsce. I to jest bardzo orzeźwiające. W moim obecnym stanie ważne jest, aby mieć taki psychologiczny raj. Rozumiem dla kogo to wszystko robię. Kiedy widzisz, że ktoś naprawdę dobrze się z tym czuje, wszystko jest bardziej uzasadnione.

Powiedziałeś, że kiedy poznałeś Julię, obiecałeś, że będziesz jej śpiewał, stojąc na stole.

Aria Magdaleny z „Jesus Christ Superstar”. Nie wiem, dlaczego przyszło mi to do głowy, ponieważ nie śpiewam tej piosenki. Nadal muszę.

Anton Belyaev o planach Therra Maitza na podbój Zachodu i jego stosunku do nowego „Głosu”

11 listopada w klubie Bud Arena odbędzie się wielki koncert Therra Maitza. W przeddzień przedstawienia lider grupy Anton Belyaev spotkał się z HELLO.RU i opowiedział o swoich planach napoleońskich.

Anton, przeprowadzamy z Tobą wywiad średnio raz w roku. I za każdym razem, gdy mówisz o nowym, niesamowitym pomyśle - albo planujesz koncert z Bashmetem w Crocus, albo kręcisz teledysk od 4,5 roku. Teraz wypuścił teledysk do utworu My Love Is Like, który śmiało może zostać nagrodzony tytułem najdziwniejszego teledysku roku...

Artysta musi ciągle się zmieniać, rozwijać, rozwijać. Ten podstawowa zasada show-biznes. Są muzycy, którzy na pewnym poziomie weszli do zawodu i idą dalej, nie zmieniając swojego stanowiska, ale to już nie „wkleja” widza. W efekcie zainteresowanie nimi maleje.

My Love Is Like zebrało około 5 milionów wyświetleń na YouTube w niecały miesiąc. Jednocześnie klip radykalnie różni się od wszystkiego, co jest obecne w rosyjskiej telewizji muzycznej. Ale wcześniej to"zgrzeszył"tylko Sznurow.

Zabawne jest to, że nie oglądałem wideo „Exhibit” Sznurowa, czy my o tym rozmawiamy? Słyszałem piosenkę, ale wideo nie powstało, to przypadek.

Nakręciliśmy wysokiej jakości film nie dlatego, że chcieliśmy kogoś „zdziwić”. Mieliśmy abstrakcyjne filmy i ludzie odnosili wrażenie, że wszyscy jesteśmy intelektualistami, romantykami i mądrymi ludźmi. Każdy, kto był na koncertach, wie, że tak nie jest. (Śmieje się.) Mamy różne piosenki - to właśnie staraliśmy się pokazać nagrywając My Love Is Like i chcieliśmy, aby teledysk był jasny i wysokiej jakości, aby później nie było myśli, że tego nie schrzanili, oni można było to zrobić lepiej... I tak się stało, wideo zadziałało.

Premierę teledysku widzieliśmy podczas trasy koncertowej i nie było to łatwe. Wylecieliśmy na początku października, filmik wyszedł 7-go i wtedy śledziłem jego przebieg. Przecież tylko pozornie wydaje się, że jeśli produkt będzie dobry, to sam odniesie sukces. Tak naprawdę sukces jest zawsze wynikiem kompetentnego zarządzania. Aby konsument zauważył produkt, musi on zostać umieszczony na odpowiedniej półce.

Anton w jednym z wywiadów dla HELLO! Powiedziałeś, że w piosence „I” Feeling Good Tonight jesteś tak pewny siebie, że możesz ją wykonać w każdych warunkach i w dowolnym miejscu. Czy możesz teraz powiedzieć to samo o My Love Is Like?

Fanom bardzo podoba się „I'm Feeling Good Tonight”, zawsze wygodnie jest otwierać nią koncerty, ale jednocześnie zdaję sobie sprawę, że ta piosenka jest najgłupszą i najbardziej prymitywną ze wszystkiego, co napisałem, a „My Love Is Like” jest taka sama Ale jest to uzasadnione: aby pozostać z publicznością, czasami trzeba zrobić coś prostego. Uwielbiam moje powolne i złożone piosenki, których nikt nie lubi.

Jednocześnie zarówno piosenka, jak i teledysk są bardzo"Western"V w dobry sposób to słowo.

I to nie tylko tak. Nowym teledyskiem chcemy otworzyć się na zagraniczną publiczność. Często pytano nas, czy planujemy podbój Zachodu, skoro śpiewamy po angielsku, ale teraz mogę powiedzieć, że jesteśmy na to gotowi.

Trasa Antona i Therra Maitza odbyła się w różnych miastach Rosji, w tym w tych, które odwiedziłeś Daleki Wschód, na Syberii. Jak się relaksujesz po tygodniach w trasie?

Wracając tym razem do domu, przespałem dwa dni. Obudziłem się, włączyłem film, zjadłem rosół i ponownie zasnąłem – ani jednego filmu nie obejrzałem do końca. Droga jest zawsze wyczerpująca, więc mogę zasnąć wszędzie: w samolocie, na tylnym siedzeniu samochodu. Sam nie jeżdżę samochodem – zrozumiałem, że to nie dla mnie, gdy w młodości kupiłem samochód, który posiadałem tylko 5 dni. Teraz na przejażdżki zabiera mnie mój kierowca lub żona Julia; mamy Range Rovera Evoque w kolorze jasnopomarańczowym. Julia mówi, że kiedy wyjeżdża na drogę, czuje się jak gwiazda rocka, wszyscy zwracają na nią uwagę, ponieważ samochód jest dość rzadki i zauważalny.

Nie mogę się powstrzymać, żeby o to nie zapytać"Głos". Nowy sezon Okazało się to bardzo oddźwiękowe ze względu na fakt, że wśród uczestników znalazło się kilka osób ze sceny muzycznej – Tatyana Shamanina, Alexander Panayotov, Katya Gordon. Co o tym myślisz?

Jestem lojalny wobec obecności nie wszystkich, ale wielu. Kiedy dana osoba nie jest przeznaczona na scenę, ale jest osobą medialną i z jakiegoś powodu dostaje się na przedstawienie, jest to niewłaściwe. Bez urazy. Ale „The Voice” nie jest spektaklem o muzyce, to pokaz emocji. Oceny opierają się na tym, jak widz reaguje na to, co się dzieje, i jeśli uczestnik jest pozytywny, to dobrze, jeśli negatywny też jest dobry, w przeciwnym razie będzie nijaki. Zatem nawet pojawienie się w spektaklu postaci, które nie pokrywają się z naszym rozumieniem sprawiedliwości, jest w tej sytuacji uzasadnione.

Można lubić Shamaninę lub nie, ale nie sposób nie zauważyć, że jest utalentowana. Od dłuższego czasu występuje w ramach Fundacji Guru Groove, jednak nie miała dostępu do dużej publiczności, dlatego myślę, że przyjście na występ było w jej przypadku logiczną decyzją. I Panayotov jest tam słusznie. Długo po” Artysta Ludowy„Nigdzie go nie było widać, trzeba mu przypomnieć o sobie. Wiemy, że jest dobry, ale niech o tym też widzowie pamiętają. Zobaczymy, czy uda mu się wybrać odpowiedni materiał, zaprezentować się i zdobyć przyczółek.
Marina Savelyeva (HELLO.RU) i Anton BelyaevTo jest właśnie najtrudniejsza rzecz - przedstawienie trwa w ciągu kilku sezonów i tylko Therr Maitz i Nargiz cieszyli się niezmienną popularnością. Dlaczego?

Ponieważ musisz zrozumieć: możesz być tak utalentowany, jak chcesz, ale jeśli nie zaoferujesz konsumentowi czegoś wyjątkowego, nie wytrzymasz długo. To jest marketing. Przychodząc do „The Voice” zapełniłem niszę, która wówczas nie była zajęta. Niekonwencjonalne wykorzystanie zasobu jest drogą do rezultatów. Byłam na castingach 3 i 4 sezonu i widziałam, jak dziennie przychodziło pięciu chłopców w okularach, tenisówkach i marynarce, którzy śpiewali – czasem nawet śpiewali bardzo dobrze! - Chrisa Izaaka. Niektórzy posługują się obrazami stworzonymi przez innych dosłownie, inni, mądrzejsi, korzystają z tych samych schematów i mechanizmów. Ale to jest bezużyteczne i nigdy nie zadziała. Użyj głowy, poszukaj swojej niszy, nie ma innego wyjścia. I niespodzianka.

W repertuarze Therra Maitza znajdują się utwory wyłącznie w języku angielskim. Czy to możliwe, że pewnego dnia grupa wyda kompozycję w języku rosyjskim i zaskoczy nas w ten sposób?

Nie chcę jeszcze śpiewać po rosyjsku. Nie zabraniam sobie tego, po prostu nie chcę tego robić z chęci poszerzenia grona odbiorców. Nie napiszę piosenki specjalnie do odbioru przez Rosyjskie Radio. Teraz, jeśli pewnego dnia wymyślę, jak to zrobić dobrze, na przykład „piątek” lub „Mumij Troll”, to będzie to możliwe.

Tyz Therrem Maitzem Czy celowo utrudniasz sobie życie? W zeszłym roku występowaliście z orkiestrą, w tym roku próżno patrzycie na Zachód.

Chcielibyśmy, żeby było po prostu ciekawie. Kiedy zagraliśmy nasz pierwszy koncert w Crocus, zrozumieliśmy, że nie do końca należymy do zwykłego segmentu show-biznesu. Dlatego zdecydowano się zrobić coś eksperymentalnego w muzycznie. Sprowadziliśmy orkiestrę, która napisała muzykę do filmów „Grawitacja”, „Władca Pierścieni”, „ Gwiezdne wojny”. To było zabawne - „piszemy” nasze śmieci, a w pobliżu leżą partytury ze znakami „Spectre”, „Gwiezdne Wojny”. Wiesz, zostały im resztki z wczoraj. (Śmiech).

Fajnie jest słuchać muzyki z takich rąk... Prawdziwych. Potem jeszcze kilka razy współpracowaliśmy z orkiestrami z Woroneża i Petersburga. Proces ten jest pracochłonny, ale zawsze daje rezultaty. Zrobiliśmy program akustyczny, potem elektroniczny.

Anton, podczas naszej ostatniej rozmowy rok temu powiedziałeś, że w zasadzie jesteś gotowy robić tylko to, co jest dla ciebie ciekawe i bliskie, nawet jeśli koncerty nie będą odbywać się w ogromnej „ Krokus"i w kompaktowym klubie"16 ton"...

Zmieniłem zdanie! (Śmieje się.)

Inni artyści cytowali już to zdanie w wywiadach, ale Ty zmieniłeś zdanie.

Uzależniasz się od popularności i sukcesu, głupio jest temu zaprzeczać. Nie wracam do tego, co powiedziałem, ale teraz jestem skłonny przyznać, że patrzę na sytuację szerzej.

Czy chcesz, aby Twoja muzyka brzmiała pod każdym kątem?

Anton Belyaev nazywany jest jednym z najlepszych muzyków w Rosji. Ostatnio Współpracuje nie tylko ze swoim zespołem Therr Maitz, ale 9 listopada w Petersburgu prezentuje nowy wciągający show „Faceless”, a także 3 listopada dał solowy koncert w klubie A2. Anton opowiedział StarHit, jak czuł się w roli taty, a także przyznał, że gdyby nie poznał swojej żony Julii, zacząłby „niszczyć”.

Premiera immersyjnego spektaklu „Faceless” odbędzie się 9 listopada w Petersburgu, gdzie wielu bohaterów będzie nosiło maski. Czy sam zostaniesz uczestnikiem?

W „Faceless” nie jestem aktorem, ale kompozytorem. Praca nad tym projektem była trudna, nagraliśmy około 11 godzin muzyki. stanął przed nami ciekawe zadanie– pokaz odbędzie się w rezydencji na Nabrzeżu Pałacowym, gdzie znajduje się ponad 50 lokalizacji i we wszystkich tych lokalizacjach różne źródła dźwięk - ważne było, aby znaleźć połączenia, aby przemieszczając się z miejsca na miejsce, nie ingerować w muzykę, ale prowadzić widza dalej. Dlatego wymyśliliśmy formę, w której muzyka pozwala dużo przemyśleć. Oczywiście są momenty, które zostały wymyślone i napisane z wyprzedzeniem, ale głównym płótnem jest muzyka, którą stworzyli grający na żywo muzycy.

Tak, jestem zainteresowany różne gatunki. To, co robimy dla sceny, to praca bardzo przejrzysta i zrozumiała. Zawsze są tu jakieś niespodzianki, inne możliwości, zależy mi na tym, żeby nie ograniczać się do własnego gatunku, dlatego interesuję się zarówno kinem, jak i sztuką teatralną.

Jak udał się koncert w Petersburgu?

Występowaliśmy znakomicie grupa ciągów, zagrali swoje koncertowe hity, a także fragmenty nowej płyty, która ukaże się 14 lutego. Szczerze mówiąc, przysięgałem, że tego nie zrobimy, ale to niemożliwe, chciałem szybko pokazać świeży materiał.

W tym roku masz wiele projektów, ale najważniejsze jest to, że masz syna. Do kogo on wygląda?

W w tej chwili- na mnie! Są zdjęcia moje i jego jako dzieci, które są po prostu identyczne, mają przerażające podobieństwo (śmiech). Można również prześledzić cechy mamy. W sumie ciekawy facet.

Urodził się...

Według horoskopu okazuje się, że jest Bliźniakiem, wierzysz w prognozy?

Myślę, że moja żona przykłada większą wagę do takich rzeczy. Oczywiste jest, że dane genetyczne i kosmiczne będą miały wpływ na jego powstanie, ale wychowanie jest najważniejszą częścią. Myślę, że powinniśmy obserwować rozwój człowieka.

Po kim nazwałeś swojego syna Siemionem?

Ponieważ my muzyczna rodzina, wtedy szukaliśmy trochę ciekawa nazwa. Mieliśmy duża lista, nasza top lista i do niedawna myśleliśmy, że gdy na nią spojrzymy, wybierzemy właśnie z niej. W rezultacie, kiedy zobaczyłam mojego syna, zdałam sobie sprawę, że żadne z naszych fantazyjnych imion do niego nie pasowało. Położna podsunęła mi taki pomysł: „Jak masz na imię?” - „Ale jeszcze nie” - „Musimy to nazwać, człowiek musi mieć imię!” Na początku byłem z synkiem, potem zabrałem go do specjalnego miejsca, w którym trzymane są dzieci po urodzeniu, i poszedłem do żony: „No to mamy spotkanie na 20 minut, musimy ustalić, jak ta osoba ma na imię. ” Sprawdziliśmy w Google, to był dzień Siemiona. Kiedy to zabrzmiało, powiedzieliśmy sobie: „Tak, OK”. Nie było w tym żadnego głębokiego sensu ani poważnych przygotowań, ale bardzo się cieszę, że tak się stało. Imię bardzo pasuje mojemu synowi.

Wielu rodziców stara się nie pokazywać swoim dzieciom, ale często publikujecie zdjęcia swojego synka w Internecie...

Czy to prawda, że ​​wraz z narodzinami dziecka zmienia się światopogląd?

Wiesz, nie zgodziłbym się z tym w 100%. Pomimo tego, że mam już ponad 30 lat i nie mam jeszcze dziecka, pojawiają się pytania „Kiedy?” Naturalnie, że byli obecni. A w moim otoczeniu ludzie rodzili co miesiąc. Ale nigdy nie miałem obsesji na punkcie prokreacji, nigdy nie myślałem o tym poważnie - to znaczy, przejście odbyło się dla mnie łatwo: moja żona zaszła w ciążę i zdałem sobie sprawę, że jestem gotowy. Czuję się organicznie w roli taty – lubię to: kołysanie synka do snu, a nawet zmienianie pieluch. Właśnie pojawił się w moim życiu nowa osoba, więc nie ma dysonansu.

Wygląda na to, że ty i Julia macie wzorowe małżeństwo...

Wiesz, jesteśmy zupełnie normalną rodziną, która czasami kłóci się w pracy i w domu - znowu to, co widzisz, to tylko zdjęcia w Internecie. Wiadomo, że przez całe życie nie transmitujemy i nie reklamujemy, jesteśmy szczęśliwi, gdy jesteśmy na plaży, jesteśmy szczęśliwi, gdy opadają jesienne liście, jesteśmy zupełnie zwyczajną parą, która ma szczęście, że ma siebie. Od siebie mogę powiedzieć, że gdybym nie miał takiej żony, to może jakiś czas temu poszedłbym drogą zagłady, bo ta osoba mnie organizuje i czyni ze mnie sprawną i świadomą jednostkę. Generalnie jako muzyk jestem osobą chaotyczną – ale spotkanie z Julią mnie uratowało i ustabilizowało

Jest byłą dziennikarką i często zdarza się, że gwiazdy sprzymierzają się z pracownikami mediów...

Prawdopodobnie wynika to z faktu, że przeprowadzają z nimi wywiad, ale Julia nie przeprowadzała wywiadu ze mną. Żyłem wtedy tak, że to była po prostu kolejna zabawna historia. Po ślubie przyjaciółki, po wypiciu kilku kieliszków z Lolitą Milyavską, poszłam do znajomych – holenderskich architektów, których dawno nie widziałam. Wypiliśmy, przy sąsiednim stoliku siedziały porządne dziewczyny, a ja postanowiłem powiedzieć chamsko: „Wyślemy im wódkę?” Wysłaliśmy im wódkę, wszyscy się śmiali, a w wyniku tej komunikacji Julia podała mi swój numer telefonu z złym numerem. Znalazłem ten telefon kilka dni później, kilka razy trafiłem w niewłaściwe miejsce, w końcu się dodzwoniłem i powiedziałem: „Właściwie tego nie potrzebuję, ale jeśli chcesz, możemy pójść na imprezę jazzową”. To była absolutnie prostacka inwazja na jej życie, ale poznaliśmy się, poszliśmy na imprezę, a potem zamieszkaliśmy razem. Po pewnym czasie zrozumiałam, że po tym spotkaniu nie chcę już szukać nikogo innego.

Albo zacznie się jakaś stagnacja... Muzycy są oczywiście ambitni, chcemy otworzyć się na świat, być kochanym, słuchanym muzyki i rozumianym. Ale agresja kumuluje się, gdy robisz coś ze stołem, dopóki nie znajdzie wyjścia, osoba wpada w złość. Wydaje mi się, że byłem na jakimś Rubikonie. Całkowicie mi obcy projekty telewizyjne, nie akceptuję systemu „Star Factory”, jak przyszedłeś, to coś z ciebie zrobili, ubrali w ładne spodnie i zmusili do zaśpiewania piosenki, która zdaniem producentów przyniesie ci sukces. Dlatego wszyscy znajomi wywierali na mnie presję, żona powiedziała: „Stary, przestań się popisywać! Idź, nie będzie gorzej!” W tej sytuacji udało mi się podtrzymać swoje zdanie. Podczas występu realizowałem swój plan: robiłem, co chciałem, śpiewałem takie piosenki, jakie chciałem, kłóciłem się z orkiestrą, gdy nie podobało mi się to, co grają i nie pozwalałem zmienić swojego charakteru.

Zdjęcie: Olga Tuponogova-Volkova

Projekt „Głos” na Channel One przedstawił wielu widzom telewizyjnym utalentowani muzycy. Wśród nich jest ANTON BELYAEV, wokalista, autor tekstów, klawiszowiec, jeden z założycieli grupy Therr Maitz. A jeśli większość gwiazd takich projektów telewizyjnych szybko zniknie, popularność Antona wydaje się nabierać tempa z każdym dniem

Anton Belyaev jest zawodowym muzykiem. Jest absolwentem wydziału popu i jazzu Instytutu Kultury i Sztuki w Chabarowsku oraz producentem muzycznym. Anton założył swój zespół Therr Maitz na początku XXI wieku. „Nie mogę nawet powiedzieć, kiedy dokładnie” – mówi – „ponieważ wszystko działo się pomiędzy. Nie było żadnej struktury, po prostu graliśmy. Potem, gdy w Chabarowsku poczuliśmy się ciasno, pojechaliśmy do Władywostoku, przez jakiś czas występowaliśmy w Japonii, a potem wszystko zatoczyło koło i nic nie wyszło. Stało się jasne, że musimy jechać do Moskwy”.

W stolicy Anton był producentem innych wykonawców - takich jak Polina Gagarina, Elka, Maxim Pokrovsky i jego własny poszukiwania muzyczne zepchnięty na dalszy plan. Kilka lat temu zespół Therr Maitz zmienił skład i zespół zaczął na nowo aktywnie się rozwijać. Teraz chłopaki przygotowują się do wydania nowego albumu.

Mimo tak imponującego życiorysu Anton zasłynął na całym świecie dopiero w momencie, gdy wstał od fortepianu po wykonaniu utworu Chrisa Isaaca „Wicked Game” na przesłuchaniach „w ciemno” w projekcie „Voice”. Potem wszyscy członkowie jury odwrócili się - wszyscy byli gotowi zostać mentorami Antona. A piosenkarka Pelageya, jak prawdziwa kobieta, widząc przystojnego wokalistę, nie mogła się nawet oprzeć i sapnęła. Kiedy zapytałem Antona, czy wie o sile swojego uroku i czy z niego korzysta, muzyk pomyślał tylko przez chwilę, po czym uśmiechnął się: „Zawsze czułem, że mogę wiele i nie mogę powiedzieć, że musiałem używać swojego uroku, aby dotrzeć gdziekolwiek.”, a następnie tam dotrzeć. Nie pamiętam, kto to powiedział, ale chcę powtórzyć: ogólnie do tego momentu byłem gwiazdą, po prostu nie zdawaliście sobie z tego sprawy”.

To było Spektakl noworoczny i paradzie hitów, w przygotowaniu jest kontynuacja, ale na razie wszystko jest na etapie ustnych ustaleń. To moje pierwsze doświadczenie jako prezenter i nie jest to łatwe. I tak nie czuję się w tej roli jakoś super zrelaksowany, a poza tym nie dali mi podpowiedzi. Dali mi dziesięciostronicowy tekst w formacie A4, który zawierał mnóstwo informacji: nazwy grup, kolejność prezentacji, parę innych rzeczy... Później spojrzałem na „Czerwoną Gwiazdę” i pomyślałem, że mógłbym wykonał lepszą robotę. Ale ogólnie rzecz biorąc, prawdopodobnie się nie wstydzę. Wygląda na to, że nic.

Czy planujesz kontynuować karierę w telewizji?
Zależy jakie projekty i w jakim charakterze. Zaproponowano mi udział w projekty muzyczne, na co nie jestem jeszcze gotowy, bo nie chcę zbytnio odbiegać gatunkowo. Nie jestem tak elastyczny, jak niektórzy mogliby chcieć. Oznacza to, że i tak nikt nie będzie mnie zmuszał do śpiewania „poprawnych” rosyjskich piosenek. I nie jest to kwestia finansowa. A jako prezenterka mogę pozwolić sobie na bycie tym i tamtym i nie będzie to jak prostytucja w stosunku do mojej muzyki. Myślę, że nadal będę się rozwijać w tym kierunku.

Co, ktoś już próbował zmusić Cię do „poprawnego” śpiewania?
Z pewnością. Ale nie potrzebuję, żeby ktoś wziął mnie pod swoje skrzydła. Nie trzeba być czyimś bratem, swatką ani być komuś nic dłużnym. Robię to, co robię i jeśli to się sprzedaje i uszczęśliwia ludzi, to wszystko jest w porządku. Mam swoje wewnętrzne ramy. Już dwukrotnie zaproponowano mi zorganizowanie koncertu dla Therra Maitza na Kremlu, ale pomyślałem, że to jakiś rodzaj schizofrenii.

Dlaczego? Czy to nie jest marzenie każdego Rosyjski artysta?
Nasza muzyka jest trochę inna. Faktem jest, że nasi ludzie bardzo szybko reagują na zapach pieniędzy. Widząc, na kim mogą zarobić, biorą to bez patrzenia. Spotykam ludzi, mówią: „Koncert na Kremlu. Wszystko się ułoży. Okryjemy sztandarami całą Moskwę.” Pytam: „Czy ty w ogóle wiesz, w co gramy?” Oni: „No i jak? Cóż…” Mówię: „Nie, sytuacja jest trochę inna”. I nawet gdy zrozumieją, że nasza muzyka nie jest dla nich formatem, nadal nie poddają się: „No dalej, wszystko jest w porządku”. Oznacza to, że najważniejsze dla nich jest teraz sprzedać. Ale to, jak będzie wyglądać i jak będzie odpowiednie, nie ma znaczenia. Może my zarobimy na koncercie kilka milionów, oni zarobią kilka milionów – o to właśnie chodzi. A to, że ludzie przychodzą do sali „zasiadanej” i rozumieją, że dubstep ich tam tłumi, nikomu nie przeszkadza. Okazuje się, że jest to już problem dla nas i widzów. Nie chciałbym tego.

Anton, Therr Maitz istnieje już od wielu lat. Jak myślisz, co przeszkodziło grupie i Tobie samemu zyskać wcześniejszą popularność?
Wszystko ma swój czas. Nasza twórczość była kiedyś zbyt złożona, klimatyczna i pouczająca tylko dla muzyków. Nie był to gatunek, który mógłby przyciągnąć ludzi tak szeroko. Teraz gramy muzykę alternatywną, która jednocześnie pozostaje dość popowa - nasze piosenki śpiewane są nawet z gitarą na podwórku. Jeśli mówimy o mnie, występuję „jako dorosły” jeszcze nie tak dawno, może kilka lat. Wcześniej na scenie byłem funkcjonalnie dodatkiem do moich syntezatorów. Bardziej interesowała mnie produkcja. Dla mnie czas spędzony w studiu był cenniejszy niż na scenie. Nie mogłem więc sprzedać siebie jako performera scenicznego. Jednak z biegiem czasu zaczęło mnie nudzić tworzenie cudzej muzyki pop i moje priorytety zaczęły się zmieniać. Poza tym w pewnym momencie problemy finansowe, które istniały po przeprowadzce do Moskwy, zeszły na dalszy plan. Nie było już potrzeby wstawania wcześnie rano i zarabiania pieniędzy na wynajęcie mieszkania.

Czy wiedziałeś, co będziesz robić w stolicy, czy przyjechałeś tu przypadkowo?
Nic nie było jasne. Jako pierwsi dotarli najodważniejsi członkowie grupy – gitarzysta i basista. Przyjechałem dwa miesiące później. Błąkali się tutaj, nie mogli znaleźć miejsca dla siebie, ale ze mną w zespole okazało się, że jest łatwiej. Ponieważ jestem aranżerem-producentem i gdy tylko otrzymuję zamówienie, utwór automatycznie pojawia się dla wszystkich wokół mnie. Istnialiśmy więc kilka lat i rozwijaliśmy się od zamówienia do zamówienia, aż w końcu wszyscy zostali nakarmieni, napojeni i usadowieni. Wtedy rozpoczęliśmy nasz ruch. Spędziliśmy półtora roku na testowaniu, występowaniu na festiwalach i koncertach klubowych. Jesienią ubiegłego roku przygotowywaliśmy płytę, której część nagraliśmy w Londynie – była to żmudna praca. Ale w końcu pojawił się „The Voice”. Na wiosnę będziemy mieli nowy etap- wydanie albumu, rozbudowa programu, droższe przedstawienie.

Bardzo podoba mi się Twoja piosenka „I’m Feeling Good Tonight”, ale nie mogłam jej znaleźć w Internecie. Ale jesienią obiecałeś nakręcić do tego teledysk.
Tak, nie ma nigdzie ostatecznych wersji tego, co teraz gramy i co znajdzie się na naszym nowym albumie. Jest kilka wersji demo, ale pierwsze wydanie będzie na początku lutego: zaprezentujemy piosenkę, której nikt jeszcze nie słyszał. Teledysk do „I’m Feeling Good Tonight” został już nakręcony i obecnie znajduje się w fazie postprodukcji. To opowieść o głupim menadżerze, któremu się nie udało królicza nora, jak Alicja w Krainie Czarów. Tutaj rozwija się akcja. Ogólnie rzecz biorąc, nasze kierownictwo prawdopodobnie chętnie o tym porozmawia. I chcę zobaczyć, jak ludzie zareagują. Trochę się boję.

Co? Reakcje?
Tak. Wiesz, czasami opowiadają ci o jakimś nowym filmie, że jest fajny i świetny, a ty go oglądasz i myślisz: „I co z tego?” Chciałbym, żeby ludzie zrozumieli, że ich nie oszukujemy.

Czy piszesz własne piosenki?
Tylko po angielsku, nie po rosyjsku. Mogę jedynie interweniować w tym procesie. Pracuję głównie nad produktem końcowym: jak będzie brzmiała piosenka, kto będzie śpiewał, kto zagra i tak dalej.

Zawsze wydawało mi się, że aby pisać pewnie w język obcy- opowieści, piosenki - trzeba przynajmniej mieszkać w kraju, w którym mówi się tym językiem.
W jakiejś książce - lub filmie? - była postać, która o Paryżu wiedziała wszystko i w każdej rozmowie wtrącała: „A w Paryżu o tej porze jest śnieg i słońce na nim pada w ten sposób” albo „A w Paryżu takie a takie wschody i zachody słońca”. A potem okazało się, że nigdy tam nie był. Oznacza to, że nie jest kwestią tego, gdzie byłeś i co widziałeś, ale jaki masz pomysł i do czego dążysz. Swoją drogą, ja też należę do tej kategorii. Nigdy nie byłam w Paryżu, ale mam piosenkę Paris Line - o lądowaniu samolotu w okolicy Wieża Eiffla.

Anton, nawet gdy czytałem Twoje wywiady, zauważyłem metaforyczną naturę Twojej wypowiedzi. Czy próbowałeś napisać coś artystycznego?
(Śmieje się.) Nie, nie próbowałem. Jestem bardzo leniwy. Znajomi często mi mówią: „Cholera, muszę o Tobie napisać pamiętnik”.

Czy nie jest za wcześnie na wspomnienia?
Oczywiście nie jest to poważne. Pierwszą i ostatnią rzeczą, którą napisałem, było coś w rodzaju podsumowania. Mój przyjaciel Igor Grigoriew, muzyk i były redaktor magazynu OM, przedstawił mnie kiedyś na stronie internetowej i długo mnie torturował, abym uzupełnił jego materiał moją biografią. No cóż, napisałem to - z wulgaryzmami, emotikonami, kropkami. Czy potrafisz sobie wyobrazić? Zobaczył to i powiedział: „Stary, zostawmy to tak, jak jest”. A potem też skomentował ten tekst, że to jedyna proza, jaką chciałby czytać, że to prawie Limonow... W ogóle mnie przechwalał. Dla muzyków problemem są teksty. Na przykład nadal nie mamy własnego komunikatu prasowego, nie możemy nic sobie napisać - jest to niewygodne. Poczytaj teksty kilku przeciętnych DJ-ów na współczesnych portalach - sporo o sobie napisali: Jestem tym, tamtym, mój utwór jest na tym wspierany... To wszystko bzdury.

Ty też wstydziłeś się pisać eseje w szkole?
Pamiętam, że z nimi było łatwiej. Moje myśli zawsze były normalne, ale nadal mam problemy z ortografią. Zawsze sprawdzam, czy dobrze napisałam słowo.

Czytałam, że wyrzucono Cię ze wszystkich szkół: zarówno z gimnazjum, jak i ze szkoły muzycznej...
Nie, nie wyrzucili mnie z pokoju muzycznego, wszystko było tam w porządku. I wyrzucono mnie z edukacji ogólnej, ale nie dlatego, że byłem złym uczniem.

Zastraszać?
Tak, było mnóstwo precedensów. Uczyłem się w szkole uważanej za elitarną i w pewnym momencie dyrekcja uznała, że ​​ja i ta szkoła nie pasujemy do siebie ze względu na moje młodzieńcze zachowanie i zgłoszenia na policję.

Jeśli to nie tajemnica, co Cię w takim razie wyróżniało?
Ogólnie rzecz biorąc, były przestępstwa. Nigdy nie byłem wściekłym facetem... Poszedłem do szkoła muzyczna przez park. Od czasu do czasu zostałem tam uderzony w głowę. Po prostu żyłem w takim środowisku: albo ciągle chodzisz ze złamanym okiem, albo się upierasz. W wieku od dwunastu do piętnastu lat nie da się wykazać umiejętnością gry na pianinie. Mózg tak nie działa. Ponieważ mam skłonności przywódcze, zostałem wszczepiony w to środowisko i nawet stałem się kimś w rodzaju lidera. Musiałem swoje stanowisko uzasadniać odważnymi czynami: uderzeniem kogoś w twarz, zabraniem czegoś. Wszystko było całkiem poważne. Kiedy opuściłem rodzinny Magadan, aby studiować w Chabarowsku, spotkała mnie cała parada kłopotów. ( Śmieje się.)

Czy dręczyło Cię sumienie?
Torturowany. Musiałem około pięć razy nadepnąć na grabie, aby zrozumieć, że to absolutnie nie moja droga.

Czy twoja rodzina nadal jest w Magadanie?
Tak, mieszka tam moja mama, moja siostra i jej syn – mój siostrzeniec. Jest i babcia. Któregoś dnia skończyła 85 lat, a ja udało mi się uciec z trasy i wróciłem do domu, gdzie w ogóle nie spodziewali się mnie zobaczyć. ( Uśmiechy.) Moja siostra mieszka z mamą już od dziesięciu lat, ponieważ jej mama jest chora i potrzebuje kogoś, kto będzie przy niej. To nasza była inżynierka oprogramowania, taka poważna specjalistka z poważnej organizacji. W Magadanie popularne były wszelkiego rodzaju organizacje zajmujące się badaniami geologicznymi, a ona pracowała w jednej z nich, aż do upadku kraju. Kiedy wszystko się rozpadło, moja mama została nauczycielką informatyki w szkole. Oni i moja żona są moją rodziną.

Czy poznałeś już swoją przyszłą żonę tutaj, w Moskwie?
Tak. Pamiętam, że wychodziłem ze ślubu naszego inżyniera dźwięku, poszedłem do znajomych do kawiarni, a ona tam była… Wszystko jest dość proste. Julia jest naszym dyrektorem generalnym w Therr Maitz, koordynuje wszystko wokół nas. Któregoś dnia stało się to jej głównym zajęciem; odeszła z Europe Plus, gdzie była dziennikarką, bo łączenie obu stało się niemożliwe.

Czy Julia próbuje swoich sił w muzyce?
Ma chęć rozwoju w tym kierunku. Obecnie uczy się śpiewu i gry na pianinie. Jest bardzo muzykalna. Myślę, że gdyby tak nie było, nie zaczęlibyśmy nawet komunikować się od razu.

Powiedz mi, co Julia sądzi o Twojej zwiększonej popularności? Zwróć tylko uwagę na to, jak patrzą na Ciebie panie przy stoliku obok.
(Uśmiechy.) Julia kontroluje moje życie w sieci społecznościowej, wszystkie moje konta są dla niej otwarte. Traktuję to jak pracę i ona o tym wie. Ludzie są oczywiście różni. Zwykle nie mam problemu z robieniem sobie zdjęć ze wszystkimi, ale niektórzy ludzie zachowują się dziwnie i są zbyt asertywni. Jest to nieprzyjemne zarówno dla Julii, jak i dla mnie. Nie da się każdemu wytłumaczyć, że przyszedłeś się zrelaksować, w pewnym momencie chcesz to wszystko zakończyć.

Czy jesteś zły?
Reaguję tak spokojnie, jak to możliwe, nie jestem niegrzeczny. Trudno mnie zdenerwować. Mam tendencję do oceniania sytuacji z różnych punktów widzenia, stawiania się w czyjejś sytuacji i próbowania zrozumieć, dlaczego rzeczy dzieją się tak, a nie inaczej. Wcale nie jestem rygorystyczny wobec ludzi. Nie nienawidzę tych, którzy nie dają mi pieniędzy, tych, którzy spóźniają się na spotkanie ze mną. Szybko przebaczam tym, którzy nie są mi zobowiązani. Po prostu wyciągam wnioski dla siebie. Osoby, które zdobyły dużo negatywnych punktów, przestają dla mnie istnieć. Ale ja się z nikim nie kłócę, nie próbuję nikogo leczyć i udowadniać, że tak powinien żyć. To nie mój problem.

Praca z tobą musi być trochę trudna: jeśli nie jesteś karcony, trudno jest zrozumieć, że zrobiłeś coś złego.
Nie jest to łatwe, bo pomimo zewnętrznej „urody” w pracy jestem tyranem, nigdy nie dopasowuję się do nikogo. Dzięki Bogu, ludzie, którzy są teraz ze mną, doskonale rozumieją, że pewnych rzeczy nie akceptuję i prawie nigdy nie mamy punkcji.

W jednym z wywiadów radiowych przedstawiłeś swoich chłopaków i zacząłeś to robić, cytuję, „z najbardziej nieistotną osobą” – inżynierem dźwięku. Czy chłopaków nie obrażają takie żarty?
Gdyby mój inżynier dźwięku mógł po audycji powiedzieć: „Dlaczego mnie obraziłeś?”, myślę, że po prostu byśmy się nie porozumieli. Nie żartuję, mówiąc, że jestem w czekoladzie, a reszta w... ( Uśmiechy.) Wiadomo, że każdy chce, żeby panie się na niego rzuciły, ale każdy też doskonale rozumie, że wspólnie zbieramy owoce naszej pracy, choć w różnym stopniu. Mamy w sobie coś w rodzaju towarzyskiego humoru, swego rodzaju negatywnego uroku: cały czas jesteśmy wobec siebie niegrzeczni, ale tak naprawdę kryje się za tym wielka miłość. Chłopaki dobrze mnie znają, więc jestem absolutnie spokojny.

Jaki naprawdę jest Anton i jak zyskał sławę? Niektóre odpowiedzi nas zaskoczyły.

Antoni Gorodecki

Timofiej Kolesnikow

Anton, zacznijmy od niedawnej podróży do Tokio. Dlaczego pojechałeś i dlaczego konkretnie do stolicy Japonii?

Razem z moim zespołem Therr Maitzem pojechaliśmy nagrać akustyczny album na dachu wieżowca w Tokio. Tokio - bo daleko, bo trudniej. Byłem tam, kiedy byłem młody – student i zupełnie bez pieniędzy. A potem, dzięki projektowi Johnnie Walker, pojawiła się możliwość powrotu na innych warunkach. Od tamtych czasów oczywiście wiele się tam zmieniło: tym razem nie jest już tak efektownie jak pod koniec lat 90-tych. Nadal różni się od Moskwy, ale nie tak bardzo. W środku dnia centrum miasta jest zupełnie puste, wszyscy ciężko pracują. Fajnie, że tak ogromna metropolia znajduje się gdzieś tam, daleko, na wyspie. Oto Australia i Nowa Zelandia ten sam. Chcę tam teraz pojechać - gwar od pracy, od życia i nie wpakowywać się w takie kłopoty. Jak dla mnie wszystko wyraźnie wpisuje się w tę ideę „pozytywności prowadzi”, to naprawdę działa. Do każdego zadania podchodzę pozytywnie, bo wiem, że ich rozwiązanie popycha mnie do przodu. jest to konieczne z przyjemnością i harmonią.

Mówisz o tym. Jakie trudności napotkałeś podczas podróży?

Jestem zaciekłą perfekcjonistką, zawsze chcę, żeby wszystko wyszło dokładnie tak, jak sobie to zaplanowałam. Najczęściej jednak trzeba się po prostu cieszyć, że chociaż w połowie wyszło. NA etap początkowy Podczas naszych podróży ja i mój zespół byliśmy zmuszeni porzucić najtrudniejszą opcję – występować jako uliczni muzycy. Okazało się, że dla obcokrajowców jest to prawnie trudne i kosztowne. W rezultacie postanowiliśmy nagrać płytę w otwartej przestrzeni, dość daleko od ludzi. Nie było tu żadnych trudności globalnych, raczej rutynowe: spędziliśmy w Japonii siedem dni i nie odpoczęliśmy ani dnia: codziennie wstawaliśmy o piątej rano i pracowaliśmy do późnego wieczora. Nie mogłam nawet iść na spacer. Dobrze, że przestałam się popisywać i w podróży wstaję, kiedy muszę. Wcześniej mój jeździec powiedział dokładnie to samo: „Nie wstanę wcześnie”.

Urodziłeś się w Magadanie, prawda?

Tak, ale w wieku 16-17 lat wyjechał stamtąd do Chabarowska. Mama praktycznie wyrzuciła mnie z domu. Jestem ambitnym facetem i w tym wieku miałem niezwykle, hm, osobliwą wizję świata. W wieku od 12 do 16 lat chłopiec ma taki przypływ hormonów, że staje się absolutnie nie do zniesienia. Stworzyłam wokół siebie piekło, byłam prawdziwą szumowiną. Wszyscy wokół mnie cierpieli.

Ale czekaj, chodziłeś do szkoły muzycznej od piątego roku życia. Jak to połączyłeś?

Tak, chodzę do szkoły muzycznej od piątego roku życia, ale udało mi się żyć na dwóch frontach. Bo wychodzisz z pokoju muzycznego i zostajesz uderzony w głowę. Zdecydowałem więc, że jedynym wyjściem będzie być gorszym od nich, bardziej wściekłym. Z czasem założyłem nawet cały gang. Dzięki Bogu, nie przekroczyłem żadnych bardzo rygorystycznych granic, ale dużo się kłóciliśmy. Starałem się jednak w tamtym czasie jakoś uszlachetnić swoje otoczenie: gromadziłem je w domu, grałem na pianinie – i na jakiś czas stałem się dla nich supergwiazdą. Wyobraź sobie: punk siedzi i z zapartym tchem słucha Mozarta lub, w najgorszym przypadku, Roberta Milesa.

Czy komunikujesz się teraz z którymś z tych towarzyszy?

Nie mając praktycznie nikogo, nic nie wiem o ich losach. Słyszę coś o dwóch, trzech i niewiele. Ogólnie cieszę się, że te wszystkie śmiecie, po których albo znikasz, albo twój mózg zatrzymuje się na zawsze właściwe miejsce przydarzyło mi się przed ukończeniem dwudziestu lat. Pamiętam, że były momenty, że zrobiłbym coś szalonego – i wtedy właśnie stałem i myślałem: co ty do cholery robisz?! Cieszę się, że zrozumiałem, co robić, a czego nie robić wtedy, a nie później.

Czy myślisz, że człowiek rodzi się ze zrozumieniem, co jest dobre, a co złe?

Myślę, że nie. Jestem tego nawet pewien. Tylko edukacja. Moja rodzina była wówczas modna, bardzo postępowa. Rodzice są wykształceni wykształceni ludzie. Mama jest inżynierem oprogramowania, a tata geologiem. Moja mama i ja chodziliśmy co tydzień do teatru. Ćwiczyła ze mną także jogę. To jest w Magadanie, w latach osiemdziesiątych! Byłem prawdopodobnie jedynym dzieckiem w całym Magadanie, które na przeziębienie leczono pozycjami jogi. Ogólnie rzecz biorąc, człowiek musi być wykształcony.

Czy ma Pan dzieci?

Nie, jeszcze nie. Nadejdzie czas.

Kogo chcesz? Chłopak czy dziewczyna?

Nie obchodzi mnie to. Jestem osobą, która potrafi dostosować świat do nich, a nie oni do świata. To jest moje stanowisko.

Jaką rolę odegrał Chabarowsk w twoim przeznaczeniu?

Ogromny. Mam tam wielu przyjaciół i bardzo ich kocham, ale to bardzo nieprzyjazne miejsce dla muzyka. Tak, tam ukształtował się mój ostateczny stosunek do rzeczy. A to, czym jestem teraz, pochodzi z Chabarowska. Ale to miasto wcale nie lubi muzyki. To biurokratyczne miasto. Maksimum - zostajesz lokalną gwiazdą. Ciągle coś robisz, ale ostatecznie nikt tego nie potrzebuje.

Ale czy to cię wzmacnia?

O tak! W Moskwie jest oczywiście łatwiej, po Chabarowsku. Kiedy przyjechałem do Moskwy z pieniędzmi, pomyślałem: teraz usiądę w drapaczu chmur, kontempluję niebo i będę tworzyć. Oczywiście, że nic takiego. W rezultacie trafiłem na Ryazansky Prospekt i załatwiłem sprawy dla żon różnych leśników i ogólnie dla wszystkich, którzy, jak mówią, nie byli zbyt leniwi, aby wpaść. Ale musieliśmy uzbroić się w cierpliwość. Teraz wszystko jest inne. Teraz ważna jest dla mnie publiczność i ilość. Właśnie wróciliśmy z festiwalu Sziget, wydarzyła się tam zabawna historia. W większości nie występowaliśmy duża scena, ale nadal całkiem zdrowy. A przed nami grali raczej smutni goście, a do nich tańczyły trzy osoby. Oznacza to, że zostało piętnaście minut do wyjścia, a na sali nie ma nikogo. Bo w Budapeszcie nikt nie przejmuje się Therrem Maitzem, nie tak jak w Moskwie. Przed występem cały dzień chodziłam po festiwalu i dwie osoby podeszły do ​​mnie, żeby zrobić sobie zdjęcie. Poczułem się jak zero. Tak więc na jedną piosenkę udało nam się zebrać około tysiąca osób! Wiele się tam wydarzyło: menadżerowie produktywnie przebiegli przez tłum, rosyjski rdzeń napiął się, a my rozświetliliśmy. Panowało zrozumienie, że z pozycji „nikogo” możemy dać dobry występ. To nie zdarzało się wcześniej.

Nie boisz się zostać gwiazdą?

Największym błędem jest wiara w to, że jesteś najlepszy. Tego w ogóle nie da się zrobić. Uwierz mi, możesz od razu udać się w zachód słońca. Musimy zawsze się doskonalić, dążyć do przodu i nie poprzestawać na tym. Mam świadomość, że poprawiłem swoje umiejętności, ale daleko mi do super. Tutaj ważny punkt Fakt jest taki, że nie nadaję się do pracy zawodowej w żadnej innej dziedzinie, nie umiem inaczej. Dlatego w muzyce musisz dać z siebie wszystko. Nie ma żadnych opcji. I podoba mi się to!

Czy masz czasem myśli typu: „To koniec, nie chcę już zajmować się muzyką, nie mogę tego znieść”?

Nie, to się nigdy nie zdarzyło. I nie mogę powiedzieć, że wszystko idzie mi gładko. Nawet teraz. Ale do pracy podchodzę tak: nie mówię, że coś zrobiłem, jeśli nie zrobiłem w tym celu wszystkiego, co możliwe. Muzykę należy tworzyć wyłącznie z przekonaniem, że ktoś jej potrzebuje. W przeciwnym razie zostaniesz z mieszkaniem za obwodnicą Moskwy, problemami z przedszkolem i będziesz siedzieć w jednym miejscu przez dziesięć lat. Trzeba włożyć duszę w swoją pracę.
Z powodu takiej postawy wpadam w wieczne konfrontacje ze społeczeństwem. Nie lubię wielu moich kolegów ze względu na ich przeciętne podejście do pracy. I rzadko potrafię ukryć swoją irytację. Jestem grzecznym facetem, ale nie dla wszystkich jestem przyjacielem, cały czas analizuję wszystkich i siebie. Chłopaki z Therr Maitz i ja jesteśmy razem już od pięciu lat, ale wciąż nie przestaję próbować ich rozgryźć. Bo wszystko rośnie: obroty, odpowiedzialność, ryzyko, ludzie muszą być obciążeni. Gdy sytuacja jest ryzykowna, gdy wydajesz ostatnie pieniądze na kolejny przełom, potrzebujesz niezawodnych ludzi w pobliżu.

Następnym przełomem jest nowy klip, Na przykład?

Na przykład tak. To jest nasz pierwszy zabawny teledysk do piosenki My Love is Like. Wcześniej nasze filmy nigdy nie były szczególnie przyjazne dla widzów: po prostu oglądałeś jakiś fajny film z muzyką. Nowy teledysk jest inny. Vika tam kręci, jest z naszej grupy. Swoją drogą, jest piękna. Bardzo ją kochamy. Klip opowiada o zmaganiach człowieka, który nie dostaje się do systemu. Musi przetrwać, żyć z ciągłym poczuciem, że jest inny, „zły”. Człowiek wyrywa się z systemu i żyje takim, jakim jest, cieszy się życiem – o tym jest ta historia. A w listopadzie będziemy mieli dwa duże koncerty solowe, publiczność zobaczy nas w nieco nowym świetle. 11 listopada - w Moskwie, 4 - w Petersburgu.

Zawsze chciałem wiedzieć: jak nazywa się ten zespół – Therr Maitz?

Tak, świetnie się z nim bawiliśmy! To nic nie znaczy. To po prostu dziwne i skomplikowane. Miałem pomysł, żeby to zmienić, konsultowałem się z kolegami i wszyscy zgodnie mówili: „Głupiec czy co? Zostaw to tak, jak jest!” To jest test, filtr: ten, kto potrafi wymówić i zapamiętać, jest naszym człowiekiem.