Dla rodziców planujących posłać swoje dziecko do Szkoła Muzyczna, a także wszyscy miłośnicy sztuki muszą wiedzieć, że instrumenty, na których grają, dzielą się na kilka rodzajów. Urządzenia elektryczne, takie jak syntezator, wyróżniają się. Instrumenty dęte brzmią poprzez oscylację powietrza w pustej rurze. Grając na klawiaturze, musisz aktywować młotek, który uderza w strunę. Zwykle odbywa się to za pomocą nacisku palca.

Skrzypce i ich odmiany

Instrumenty strunowe są dwa typy:

• ukłonił się;
• oskubane

Cieszą się dużą popularnością wśród melomanów. Instrumenty smyczkowe często odgrywają główne melodie w utworach orkiestrowych i symfoniach. Swój nowoczesny wygląd nabyły dość późno. Skrzypce zastąpiły starożytną altówkę dopiero w XVII wieku. Reszta smyczków powstała jeszcze później. Oprócz skrzypiec klasycznych istnieją inne odmiany tego instrumentu. Na przykład barok. Często wykonywane są na nim dzieła Bacha. Istnieją również narodowe skrzypce indyjskie. Grana jest na nim muzyka ludowa. W folklorze wielu grup etnicznych istnieje przedmiot brzmiący podobnie do skrzypiec.

Główny zespół orkiestry symfonicznej

Instrumenty smyczkowe cieszą się ogromną popularnością na całym świecie. Ich imiona to:

• skrzypce;
• alt;
• wiolonczela;
• kontrabas

Instrumenty te tworzą grupę smyczkową Orkiestra symfoniczna. Najpopularniejszym z nich są skrzypce. To ona przyciąga wiele dzieci chcących uczyć się muzyki. To logiczne, bo w orkiestrze jest więcej skrzypiec niż innych instrumentów. Dlatego sztuka potrzebuje specjalistów o odpowiednim profilu.

Równolegle powstawały instrumenty smyczkowe, których nazwy są tu wymienione. Rozwijały się w dwóch kierunkach.

1. Wygląd i właściwości fizyczne i akustyczne.
2. Zdolności muzyczne: wykonanie melodii lub basu, zwinność techniczna.

Antonio Stradivariego

W obu przypadkach skrzypce wyprzedziły swoich „kolegów”. Okres świetności tego instrumentu przypadł na XVII i XVIII wiek. W tym czasie pracował Wielki mistrz Antonio Stradivariego. Był uczniem Nicolo Amati. Kiedy Stradivari zaczął uczyć się zawodu, kształt i elementy skrzypiec były już ukształtowane. Ustalono także wielkość instrumentu, dogodną dla muzyka. Stradivarius przyczynił się do rozwoju sztuki. Skupił się na materiale, z którego wykonany jest korpus i pokrywającej go kompozycji. Mistrz zrobił to ręcznie instrumenty muzyczne. Skrzypce były wówczas przedmiotem ekskluzywnym. Grali na nim wyłącznie muzycy dworscy. Często wykonywali zamówienia indywidualne. Stradivari znał wymagania i preferencje wszystkich czołowych skrzypków. Mistrz przywiązywał dużą wagę do materiału, z którego wykonał instrument. Często używał używanego drewna. Istnieje legenda, że ​​Stradivari chodząc laską stukał w płoty. Jeśli podobał mu się dźwięk, uczniowie na polecenie Signora Antonio wybijali odpowiednie deski.

Sekrety mistrza

Instrumenty strunowe pokrywane są specjalnym lakierem. Stradivari opracował specjalną kompozycję, którą trzymał w tajemnicy. Bał się konkurentów. Badacze ustalili, że mistrz posmarował korpus olejem gruntującym deski, czym posługiwali się ówcześni malarze. Stradivari dodał do kompozycji także różne naturalne barwniki. Dali instrumentowi nie tylko oryginalny kolor, ale także piękny dźwięk. Dziś skrzypce pokrywane są lakierami alkoholowymi.

Instrumenty smyczkowe rozwijały się bardzo intensywnie. W XVII i XVIII wieki Wirtuozi skrzypków pracowali na dworach arystokratycznych. Skomponowali muzykę na swój instrument. Takim wirtuozem był Antonio Vivaldi. Skrzypce rozwinęły się jako instrument solowy. Zdobyła niespotykane wcześniej możliwości techniczne. Skrzypce potrafiły grać piękne melodie, błyskotliwe pasaże, a nawet polifoniczne akordy.

Funkcje dźwiękowe

W utworach orkiestrowych często używano instrumentów smyczkowych. Kompozytorzy wykorzystywali taką właściwość skrzypiec, jak ciągłość dźwięku. Płynne przejście pomiędzy nutami możliwe jest dzięki przesuwaniu smyczka wzdłuż strun. Dźwięk skrzypiec, w przeciwieństwie do dźwięku fortepianu, nie zanika. Można go wzmocnić lub osłabić, regulując nacisk łuku. Dlatego też strunom przydzielono granie długo brzmiących melodii przy różnych poziomach głośności.

Instrumenty muzyczne tej grupy mają w przybliżeniu te same właściwości. Altówka, wiolonczela i kontrabas są bardzo podobne do skrzypiec. Różnią się wielkością, barwą i rejestrem.

Altówka jest większa od skrzypiec. Gra się na niej smyczkiem, dociskając instrument brodą do ramienia. Ponieważ struny altówki są grubsze niż struny skrzypiec, ma ona inny zakres. Instrument potrafi wydawać niskie dźwięki. Często gra melodie towarzyszące i nuty podkładowe. Duży rozmiar utrudnia mobilność altówki. Nie potrafi opanować szybkich, wirtuozowskich pasaży.

Łuk gigantów

Muzyka pod prąd

Harrison był wirtuozem gitary elektrycznej. Instrument ten nie posiada pustego korpusu rezonatora. Oscylacje metalowe sznurki są przekształcane w Elektryczność, które następnie przekształcane są w fale dźwiękowe odbierane przez ucho. Wykonawca może zmieniać barwę swojego instrumentu za pomocą specjalnych urządzeń.

Istnieje inny rodzaj gitary elektrycznej, który jest bardzo popularny. Brzmi wyłącznie w niskim zakresie. To jest gitara basowa. Posiada cztery grube struny. Rolą instrumentu w zespole jest wspieranie silnego wsparcia basu.

Wiele rodzajów instrumentów smyczkowych łączy się według specjalnych cech. Ich dźwięk powstaje, gdy rozciągnięty pasek materiału (zwykle drutu, jedwabiu lub jelita) zaczyna wibrować po zetknięciu się z łukiem lub innym przedmiotem. Parametry dźwięku wytwarzanego przez strunę zależą od jej długości, elastyczności i napięcia.

W kraje zachodnie zatwierdzonym materiałem na sznurki była jelito lub drut, a na Wschodzie używano jedwabiu. Gut był używany w starożytności przez Egipcjan, Greków i Rzymian. Drutu zaczęto używać dopiero w XIV wieku, kiedy wynaleziono ciągnienie drutu. Odkrycie to doprowadziło także do wynalezienia instrumentów klawiszowych ze smyczkami (klawikord, klawesyn, clavicombalo i fortepian). Ponieważ na Zachodzie jako materiały strunowe znane były wyłącznie drut i jelito, obecnie instrumenty klawiszowe składają się z powyższych materiałów.

Istnieje duża liczba ludowych instrumentów smyczkowych. Czasami pisana jest partia na najniższy instrument strunowy, czyli oktobas. Zakres całej grupy smyczkowej obejmuje prawie siedem oktaw od przeciwoktawy C do piątej oktawy C.

Łuki powstały i udoskonalono pod koniec XVII wieku, dopiero pod koniec XVIII wieku pojawił się łuk w nowoczesnej formie. Pomimo różnic barwowych pomiędzy poszczególnymi instrumentami grupy, jako całość brzmią one jednorodnie. Wyjaśnia to jedność projektu i ogólna zasada produkcji dźwięku.

Odmiany instrumentów smyczkowych:

• Harfa Lira Lutnia Gusli

  Skrzypce Alt Wiolonczela

  Kontrabas Oktobas

Źródłem dźwięku dla wszystkich instrumentów są struny, które rezonują z korpusem instrumentu i przenoszą wibracje za pośrednictwem powietrza do słuchacza. Wydawanie dźwięku odbywa się za pomocą łuku (arco) lub palców (pizzicato).

Instrumenty smyczkowe są podstawą orkiestr symfonicznych i kameralnych; bez tej grupy nie sposób wyobrazić sobie muzyki. To smyczkowe instrumenty muzyczne nadają melodii gładkość, długość i wdzięk. Dźwięk w instrumentach tej grupy wytwarzany jest za pomocą smyczka, który przesuwa się po napiętych strunach. Struny rezonują z korpusem instrumentu i przekazują słuchaczom wibracje powietrza. W przeciwieństwie do instrumentów smyczkowych nie mają progów, co utrudnia muzykom grę i trening. Znalezienie miejsca naciśnięcia struny, aby uzyskać pożądany dźwięk, to kwestia wielu lat nauki, talentu, żmudnej pracy i wyczucia słuchu muzycznego.

Najbliższym przodkiem współczesnych skrzypiec i wiolonczeli jest altówka (po włosku kwiat), która pojawiła się w XV wieku. Dalsze formowanie się i udoskonalanie instrumentów smyczkowych w dzisiejszej postaci nastąpiło w drugiej połowie XVIII wieku. Brano pod uwagę nie tylko grę, ale także wykonanie smyczkowych instrumentów smyczkowych wielka sztuka. Nazwiska wielkich mistrzów tamtych czasów – Antonio Stradivariego, Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri i innych – są do dziś znane nawet osobom dalekim od muzyki, a instrumenty smyczkowe, wykonane przez mistrza, mają niesamowity dźwięk, nie mówiąc już o ich cenie. Istnieje świat duża liczba smyczkowe instrumenty smyczkowe. Najczęściej spotykanymi instrumentami są instrumenty wykorzystywane w akademickiej grze muzycznej: skrzypce, altówka, wiolonczela i kontrabas. Czasami partytury symfoniczne zawierają partię najniżej brzmiącego instrumentu smyczkowego – oktobasu.

Akademickie instrumenty muzyczne smyczkowe

Skrzypce.„Królowa Orkiestry” Jest to instrument smyczkowy górnego rejestru. Pomimo swojej zewnętrznej kruchości i wdzięku skrywa w sobie ogromne możliwości i nieoczekiwaną moc dźwięku i jest absolutnie słusznie uważany za najdoskonalszy instrument muzyczny. Skrzypce składają się z dwóch głównych części - korpusu o specyficznym okrągłym kształcie oraz gryfu, na którym umieszczone są struny oraz pudełko na kołki. Smyczek do skrzypiec wykonany jest z drewnianej trzciny naciągniętej włosiem końskim.

Alt. Pomimo całkowitej popularności skrzypiec, altówka jest ważnym elementem orkiestry symfonicznej. Zarówno pod względem wielkości, jak i wieku (pojawiła się pod koniec XV wieku) altówkę można nazwać „starszym bratem” świetne skrzypce. Dźwięk altówki jest gęstszy, aksamitny, ale mniej jasny. Rozmiar instrumentu wymaga nieco innych technik gry, większego rozciągnięcia palców i siły ręki. Z reguły altowioliści nie stają się altowiolistami od dzieciństwa; skrzypkowie o większej budowie ciała przechodzą na instrument w szkole lub oranżerii.

Wiolonczela. Wiolonczela jest prawie trzykrotnie większa od zwykłych skrzypiec. Instrument ustawia się pionowo na podłodze i gra na nim w pozycji siedzącej (w ubiegłych stuleciach wiolonczelę ustawiano na specjalnym krześle i grano na niej na stojąco, po czym wynaleziono specjalną metalową iglicę). Dźwięk wiolonczeli jest gęsty, bogaty, melodyjny, a jego barwa bardzo przypomina głos ludzki (barwa to baryton). Wiolonczela jest dziś niezastąpionym instrumentem orkiestr symfonicznych i kameralnych; za jedno z najbardziej uderzających dzieł solowych można uznać solo wiolonczelowe „Łabędź” kompozytora Saint-Saënsa z cyklu orkiestrowego „Karnawał”. Zwierząt."

Kontrabas. Najniżej brzmiący instrument smyczkowy w orkiestrze symfonicznej. Rzadko występuje jako instrument solowy, gdyż trudno jest uzyskać dokładność i ostrość intonacji, ale stanowi swego rodzaju muzyczny „fundament”, na którym opiera się brzmienie innych instrumentów. Kontrabas jest integralną częścią nie tylko orkiestry symfonicznej, ale także jazzu i popu zespoły muzyczne. Na instrumencie gra się w pozycji stojącej lub na wysokim stołku; wysokość instrumentu można regulować poprzez zmianę wysokości iglicy.

Pochylone instrumenty muzyczne narodów Europy

Brzęczyk. Rosyjski ludowy instrument smyczkowy, często używany przez bufonów w XVIII-XIX wieku. Składał się z drewnianego wydrążonego korpusu o nieregularnym (gruszkowym) kształcie oraz płaskiej płyty rezonansowej z otworami rezonatora. Na krótką szyję naciągnięto 3-4 struny, których górna część miała prowadzić melodię, a reszta służyła do akompaniamentu.

Rebeka.Średniowieczny hiszpański strunowy instrument muzyczny, który przybył do Europy z państw arabskich. W XIII-XIV wieku rozpowszechnił się w Europie Zachodniej. Nieco podobny do rosyjskiego gwizdka, ma korpus w kształcie gruszki i krótką pulę rezonansową z dwiema naciągniętymi strunami. Pierwszym, który opisał ten instrument w 1275 roku, był teoretyk muzyki i zwierzchnik kościelny Hieronim z Moraw.

Hardangerfele. Norweska wersja skrzypiec klasycznych. Jest mniejszy od skrzypiec, ma bardziej wypukłe pudło rezonansowe, a także krótszą, szeroką szyję. Na podstrunnicę naciągniętych jest 8-9 strun, z czego cztery przeznaczone są do gry, a pozostałe są rezonansowe. Najstarszy hardangerfele pochodzi z 1651 roku i został wykonany przez Ole Jonsena Yastadom. Często korpus instrumentu zdobiono wzorami, a gryf intarsjami.

Pochylone instrumenty muzyczne narodów Azji

Rebab. Instrument pochodzenia arabskiego, pod różne nazwy znaleźć w kulturze różne narody East, przybył do Europy pod nazwą Rebek. Ponieważ rebab używany jest nie tylko jako dodatek do śpiewu, ale także do recytacji, istnieją jego dwie odmiany. Rebab-eh-haer (rebab dla poetów) ma tylko jedną strunę. Rebab el moghanni (rebab dla śpiewaków) ma dwie struny. Na instrumencie gra się smyczkiem, rebab trzyma się na kolanach.

Huqin(gukin). Rodzaj skrzypiec wywodzący się z odległych Chin. Składa się z korpusu o okrągłym kształcie (kąt sześć-osiem) i szyi przymocowanej do korpusu. Korpus wykonany jest z cienkiego drewna lub skóry węża. W Chinach istnieje około 30 odmian huqin; ponadto instrumenty podobne do huqin są używane w sąsiadujących z Chinami Wietnamie, Laosie, Kambodży, Japonii i Mongolii.

Kamancza(kamancha, keman, gidzhak, lira pontyjska). Instrumenty smyczkowe, bardzo popularne w Azji Zachodniej i Środkowej, są obowiązkowe dla zespołów wschodnich. muzyka ludowa. Często używany do występów solowych. Istnieje wiele odmian kamanchy, ale za przodka uważany jest instrument perski. Kemancha składa się z długiej drewnianej szyi z dużymi kołkami; płyta rezonansowa wykonana jest z cienkiej skóry węża, rybiej skóry i pęcherza byka. Liczba ciągów waha się od dwóch do sześciu. Brak progów na podstrunnicy otwiera przed muzykami ogromne możliwości, zarówno w przypadku występów solowych, jak i zespołowych.

W chordofony jak sama nazwa wskazuje (od greckiego „akord” – struna), dźwięk powstaje w wyniku oscylacji ciasno napiętych strun:

1) poprzez wpływ smyczka na nie: skrzypce, viola da gamba, ravel, rebec:

Skrzypce

viola da gamba

Rebeka

2) poprzez bezpośrednie szarpanie strun palcami lub kostką (mediatorem).W takim przypadku instrumenty mogą mieć szyjkę, szyjkę i rezonatory - lutnia, gitara, mandolina:

Lutnia.

Gitara.

Mandolina.

lub nie mają szyi z szyjką, ale reprezentują tylko skrzynkę harmoniczną lub rezonator, taki jak np , cytry:

Instrumenty smyczkowe mogą być szarpane (wyrywanie strun) - psałterium, harfa, cytra:

Psałterion.

Cytra

Gusli.

Lub bębny —dulceme, cymbalon:

Cybalon.

Warto zauważyć, że w średniowieczu „potomkowie” perkusyjnych instrumentów smyczkowych otrzymali mechanizm klawiszowy. Za bezpośrednich spadkobierców średniowiecznych psałterionów i cytr uznać zatem należy klawesyn, spinet i virginel, gdyż w ich struny uderza się małymi kilofami.

klawesyn

Spinet.

Virginela.

Tymczasem dulceme należy do „genealogii” klawikord, fortepian i fortepian.

Klawikord.

Fortepian.

Fortepian.

Instrumenty smyczkowe smyczkowe.

Dźwięki instrumentów smyczkowych.

Instrumenty smyczkowe znane są już od VIII wieku, a za ich ojczyznę uważa się rejon Uzbekistanu i tereny w pobliżu Morza Aralskiego. Stąd instrumenty smyczkowe rozprzestrzeniły się na wschód – do kultur muzycznych Indii i Chin, a jednocześnie wzdłuż szlaku perskiego – na południe i zachód, docierając do terytoriów islamu. W strefie bałkańskiej pojawił się pochylony język kordafon, który przybył na kontynent europejski przez Bizancjum. Również na Półwyspie Iberyjskim (Iberyjskim) już w XI wieku odnajdujemy obszerne informacje i ikonografię związaną z instrumentami smyczkowymi, przede wszystkim Ravels(trójstrunowe skrzypce pasterskie). Lizherika- także starożytny chorwacki instrument trójstrunowy. Zewnętrznie lizherika to drewniany instrument muzyczny w kształcie gruszki, składający się z trzech strun. Gra toczy się za pomocą łuku i towarzyszy różnym tańcom. Muzyk gra na instrumencie siedząc, trzymając lizhericę na lewym kolanie. Jednocześnie wykonawca prawą nogą wybija wymagany rytm dla tancerzy. Podczas występów w parach tancerze poruszają się wokół muzyka po okręgu.

Ale najważniejszym instrumentem smyczkowym średniowiecza był altówka, zwany także pochylonym vihuela i znany wśród muzykologów (organologów) jako fidula.

W rzeczywistości z wymienionego instrumentu z końca XV wieku. stało się viola da gamba, znany również w Kastylii jako vihuela de pierna, skłonił się vihuela lub skrzypce, którego rodzina instrumentalna była jedną z najważniejszych w epoce renesansu i baroku.

Altówki te miały różną barwę i wielkość, grało się na nich w oparciu o kolana (sopran) lub umieszczonym pomiędzy nogami (tenor i bas). Rozpiętość altówek wyznaczana była progami, dlatego też miały one charakter polifoniczny. Z płaskim grzbietem i lekko wypukłą osłoną harmoniczną, posiadały pięć lub sześć strun strojonych w kwartach (siedem strun pod koniec XVII w.). Repertuar altówek był niezwykle różnorodny, przede wszystkim wywodzący się ze szkoły francuskiej, w której wymieniano imiona św. Kolombe (zm. w latach 1691-1701), De Mache (1685 - 1692), Louis de Ca d'Hervelois (1670 lub 1680 - ok. . 1760), Antoine Forqueret (1671 lub 1672 - 1745) i Maren Mare (1656 - 1728). Również w Anglii w XVI - XVII wieku pojawiła się cała plejada kompozytorów tworzących muzykę na altówki: Tobias Hume (ok. 1569-1645), Orlando Gibbons (1583-1625), Christopher Tye (1498-1572), Matthew Locke (ok. 1630-1677), Henry Purcell (ok. 1659-1695) i John Jenkins (1592-1678).

Ale już w XVII wieku. zaczęto wypierać altówki muzyczny Olimp który zastąpił je inną rodziną instrumentów smyczkowych - rodzina skrzypiec (skrzypce, altówka, wiolonczela i kontrabas). Instrumenty te od razu zyskały popularność zarówno wśród kompozytorów, jak i słuchaczy. W porównaniu do violi da gamba, skrzypce mają bardziej ściśnięty korpus, węższe kontury boczne (muszle), wyższą podstawkę (a zatem mają większą dźwięczność i wysokość), cztery struny nastrojone w kwintach i dłuższy smyczek.

Kontrabas, wiolonczela, altówka, skrzypce (od lewej do prawej)

Tomaso Albinoni – Adagio – Kwartet smyczkowy

Wreszcie wśród rodziny instrumentów smyczkowych należy wymienić tzw viola de rueda (altówka na kole), wywodzi się ze średniowiecznego instrumentu tzw „organizm”.

Dźwięk tego instrumentu powstaje w wyniku tarcia o struny koła napędzanego rączką. Gdy koło zaczyna się obracać, uderza w struny i wydaje dźwięk przypominający (w pewnym stopniu) dźwięk dud. Instrument posiadał kilka różnych strun basowych oraz dodatkowo dwie struny melodyczne zgodne. Choć jego początki kojarzone są z muzyką klasztorną, szybko stał się instrumentem ludowym, typowym dla podróżujących muzyków, którzy wykorzystywali go do towarzyszenia swoim śpiewom.

Instrumenty strunowe szarpane.

Chordofony szarpane są również znane od starożytności.

Dźwięki szarpanych instrumentów smyczkowych.

Już w III tysiącleciu p.n.e. instrument przypominający lirę był bardzo popularny w Mezopotamii. Eksportowany do Grecji, tutaj udoskonalany, a później rozpowszechniony w Rzymie. Według mitu pierwszą lirę wykonał Hermes ze skorupy żółwia i podarował Apollinowi. Miał płaski, okrągły korpus ze skórzaną membraną. Początkowo do napinania strun używano kołków drewnianych i kościanych, później – metalowych.

Starożytne instrumenty szarpane obejmują również Kithara, posiadający wąski prostokątny drewniany korpus (rezonator), dwa uchwyty przymocowane do korpusu w kierunku wzdłużnym oraz poprzeczkę łączącą uchwyty. Struny miały tę samą długość, ale różnej grubości, co umożliwiało regulację wysokości dźwięku.

Kolejną gałęzią instrumentów szarpanych są instrumenty szarpane harfy są już wspomniane w Księdze Samuela (Stary Testament). Instrumenty te znane były także w Mezopotamii, Afryce i części Azji. Później harfa przedostała się do Europy i w V wieku. stał się sławny w Irlandii.

Trzeba też wspomnieć lutnia, co było w sumie bardzo popularne kultur muzycznych pokój.

Allemande w wykonaniu Roberta Barto na lutni barokowej. Sonatę tę można usłyszeć na nagraniu Naxos „Weiss tom 8” 8.570109

Jednak najpopularniejszą grupą chordafonów szarpanych jest niewątpliwie gitara. To prawda, że ​​​​w okresie renesansu gitara była mniej popularna niż altówka i lutnia.

Według podręczników strunowe instrumenty muzyczne (chordofony) zgodnie z metodą wytwarzania dźwięku dzielą się na instrumenty smyczkowe (na przykład skrzypce, wiolonczela, gidzhak, kemancha); szarpane struny (harfa, gusli, gitara, bałałajka); perkusja (różne rodzaje talerzy); instrumenty perkusyjne (fortepian); instrumenty klawiszowe szarpane (klawesyn).

Poniżej znajdują się najbardziej znane rodzaje smyczkowych instrumentów muzycznych.

Skrzypce, 4-strunowy instrument muzyczny smyczkowy. Najwyżej brzmiący instrument w rodzinie skrzypiec, do której zaliczają się także altówka i wiolonczela. Pochodzi z ulepszeń instrumenty ludowe. W formie klasycznej ukształtowała się ona w twórczości lutników północnowłoskich XVI-XVIII w., do których zaliczali się zwłaszcza: A. i N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari i inni.

W związku z tym kilka słów o wyżej wymienionych mistrzach:

Amati to rodzina włoskich producentów instrumentów smyczkowych. Przodek-Andrea (urodzony około 1520, zmarł około 1580). Jest twórcą klasycznego typu skrzypiec. Jego synami są Andrea Antonio (ok. 1540-1600) i Girolamo (1561-1630). Najbardziej znany jest syn Girolamo Nicolo Amati (1596-1684), którego instrumenty są szczególnie cenione. Uczniowie Nicolo Amati: jego syn Girolamo 2. (1649-1740), Guarneri, Stradivari.

Guarneri to rodzina włoskich producentów instrumentów smyczkowych. Jej kierownik Andrea (1626-1698), uczeń N. Amati, opracował własny model skrzypiec. Jego synowie: Pietro (1655-1720) i Giuseppe (1666-1739). Wnukowie ze strony syna Giuseppe: Pietro 2 (1695-1762) i Giuseppe (Joseph), nazywany Guarneri del Gesu (1698-1744). Warto zaznaczyć, że najcenniejsze są skrzypce i altówki Giuseppe (Guarneri del Gesu), na których grali N. Paganini, F. Kreisler i inni.

Stradivari Antonio (1644-1737) – włoski mistrz instrumentów smyczkowych (głowa rodziny mistrzów). Początkowo naśladował swojego nauczyciela N. Amati; następnie stworzył własne, najbardziej cenione modele skrzypiec, altówki i wiolonczeli (wraz z instrumentami Guarneri del Gesù). Znani mistrzowie byli jego synowie: Francesco (1671-1743) i Omobeno (1679-1742).

Wróćmy jednak do tematu instrumentów muzycznych:

Alt- strunowy instrument muzyczny z rodziny skrzypiec, większy od skrzypiec.

Wiolonczela(wiolonczela włoska), smyczkowy instrument muzyczny z rodziny skrzypiec o brzmieniu basowo-tenorowym. Pojawił się w XV-XVI wieku. Klasyczne projekty powstały wiolonczele Włoscy mistrzowie 17-18 wieków: A. i N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari i inni. Używany jako instrument solowy, zespołowy i orkiestrowy.

Altówki(altówka włoska), rodzina instrumentów smyczkowych powszechna w Zachodnia Europa w XV-XVIII wieku. Wygląda jak duże skrzypce. W zależności od wielkości i położenia instrumentu podczas gry rozróżnia się violę da braccio i viol da gamba. Viol da braccio (po włosku da braccio – ręka) trzymano poziomo jak skrzypce, a viol da gamba (da gamba – stopa) trzymano pionowo, jak wiolonczelę. Warto zaznaczyć, że współczesny kontrabas jest najbliższy rodzinie altówek.

Kontrabas(włoski contrab(b) asso), największy pod względem wielkości i nisko brzmiący smyczkowy instrument muzyczny. Kontrabas powstał w połowie XVII wieku na bazie kontrabasowej violi da gamba. Od XVIII wieku kontrabas używany jest zarówno w zespole, jak i jako instrument orkiestrowy, a od XX wieku jako instrument solowy.

Gijak, strunowy instrument muzyczny (tadżycki, uzbecki, karakalpak, ussuri). Podobny do Kemanche'a.

Kamancza(kamancha), czterostrunowy instrument smyczkowy. Ukazuje się w Azerbejdżanie, Gruzji, Dagestanie, a także w krajach Bliskiego Wschodu.

Teraz o instrumentach szarpanych. Obejmują one:

Harfa(ze starogermańskiego Ћarрa), wielostrunowy instrument szarpany w formie dużej trójkątnej ramy. Najwcześniejsze przedstawienia harfy pochodzą z III tysiąclecia p.n.e. Nowoczesna harfa pedałowa została wynaleziona w 1810 roku przez S. Erarda we Francji. Różne rodzaje harf można znaleźć wśród wielu narodów świata. Harfa używana jest jako instrument orkiestrowy, zespołowy i solowy.

Bałałajka, rosyjski 3-strunowy instrument szarpany z trójkątną płytą rezonansową. Bałałajka znana jest od początku XVIII wieku. Ulepszone w latach osiemdziesiątych XIX wieku.

Lutnia(pol. lutnia, z arabskiego al-ud, dosłownie drzewo), starożytny strunowy (6-16 strun) instrument muzyczny szarpany pochodzenia arabsko-irańskiego. Dźwięk jest podobny do gitary. Do Europy rozprzestrzenił się od czasu podboju Hiszpanii przez Arabów (od VIII w.).

Oud(al-ud) to starożytny arabski instrument muzyczny, prototyp współczesnej lutni. Jest również powszechny jako ludowy instrument muzyczny Azerbejdżanu, taki jak lutnia.

Instrument hinduski(setar), indywidualny instrument muzyczny szarpany z rodziny lutni. Ukazuje się w Indiach, Uzbekistanie, Tadżykistanie (setar). Używany w muzyce rockowej od lat 60-tych.
Mandolina (włoskie mandolino), instrument muzyczny typu lutnia szarpany, o owalnym korpusie. Dźwięk wytwarzany jest przez plektron. Narzędzie Włoskie pochodzenie, znany od XVII w. Najbardziej popularna jest neapolitańska mandolina sopranowa z czteroparowymi strunami.

Gitara(greckie kitara-kifhara, hiszpańskie Guitarra), instrument muzyczny typu lutnia szarpany, z drewnianym korpusem w kształcie ósemki. Znany w Hiszpanii od XIII wieku, następnie we Włoszech od XVII-XVIII wieku wieki - u starożytnych krajach Europy i Ameryki (m.in. jako instrument ludowy). Od XVIII wieku w Rosji powszechnie używa się gitary 6-strunowej, głównie używa się gitary 7-strunowej. Współczesna muzyka pop wykorzystuje gitarę elektryczną.

Lira(grecka lira), starożytny grecki instrument muzyczny szarpany, uważany za symbol poetyckiej inspiracji twórczej. Gra na lirze towarzyszyła wykonywaniu dzieł poezji epickiej i lirycznej (stąd „liryka”). Wśród wielu odmian jest ulepszona kithara. Ten typ instrumentu był szeroko rozpowszechniony w wielu starożytnych cywilizacjach. Od XI wieku na Zachodzie i Wschodnia Europa tak zwany lira korbowa. Jest to instrument muzyczny śpiewaków ukraińskich i białoruskich (relia ukraińska, ryla, lera białoruska). W Europie Zachodniej od XV do XVIII wieku lira była instrumentem smyczkowym, podobnym do altówki, lutni i skrzypiec.

Kifara(kitara), grecki kitare, starożytny grecki strunowy instrument muzyczny.

Gusli, Rosyjski instrument szarpany. Odmiany gusli mają kształt skrzydeł, hełm, prostokąt. Harfa w kształcie skrzydła (obrączkowa) ma 4-14 lub więcej strun, w kształcie hełmu - 11-36, prostokątna (w kształcie stołu) - 55-56 strun. Wzmianki o tym instrumencie muzycznym sięgają VI wieku. Od XX wieku używano głównie harf prostokątnych.
Dombra, kazachski 2-strunowy instrument muzyczny szarpany. Na dombrze odbywają się tradycyjne zabawy kyui.

Dla informacji: kuis, kazachskie ludowe utwory instrumentalne, które były wykonywane na dombrze, a także na innych ludowych instrumentach muzycznych.

Domra, starożytny rosyjski strunowy instrument muzyczny o owalnym korpusie. Domra była używana przez bufonów w XVI i XVII wieku. Pod koniec XIX wieku powstała rodzina 3-strunowych domrów orkiestrowych, a na początku XX wieku rodzina 4-strunowych domrów orkiestrowych.

Dla informacji: bufony podróżują aktorami Starożytna Ruś którzy występowali jako śpiewacy, dowcipni, muzycy, wykonawcy skeczy i akrobaci. Znany od XI wieku. Były one szczególnie powszechne w XV-XVII wieku.
Saz, instrument muzyczny szarpany z 3-4 sparowanymi lub potrójnymi strunami. Saz jest szeroko rozpowszechniony wśród narodów Zakaukazia, Iranu, Afganistanu, Turcji i innych krajów wschodnich. Zwykle Ashugowie towarzyszą sobie na sazie.

Smoła(tara, tari) to wielostrunowy instrument muzyczny szarpany, powszechny na Kaukazie i w Azji Środkowej.

Cytra(niemiecki cytЋer), mały strunowy instrument muzyczny, zwykle w formie figurowanego pudełka ze sznurkami. Najczęściej spotykany w XIX wieku w Austrii i Niemczech. Znany od czasów starożytnych.

Przejdźmy do grupy strunowych instrumentów perkusyjnych. Oto jeden z przedstawicieli tej grupy:
Talerze (od polskiego talerza), wielostrunowy instrument perkusyjny starożytne pochodzenie. Przedstawione w formie pudełka ze sznurkami, które uderza się młotkami. Instrument ten jest najbardziej rozpowszechniony na Węgrzech. Zawarte w orkiestry ludowe Polska, Rumunia, Białoruś, Ukraina, Mołdawia i inne.

A teraz trochę o instrumentach smyczkowych perkusyjnych i klawiszowych:

Fortepian (włoski fortepiano, od forte-loud i fortepian-cichy), Nazwa zwyczajowa strunowe instrumenty perkusyjne klawiszowe z mechaniką młoteczkową (fortepian, pianino). Fortepian wynaleziono na początku XVIII wieku. Typ nowoczesny Fortepian koncertowy znany jest od 1820 roku.

Fortepian(z francuskiego królewski-królewski, królewski), rodzaj fortepianu. Struny, płyta rezonansowa i akcja są ułożone poziomo.

Fortepian(włoskie pianino, dosłownie mały fortepian), rodzaj fortepianu. Struny, płyta rezonansowa i mechanika rozmieszczone są w płaszczyźnie pionowej. Nowoczesny design znany jest już od połowy XIX wieku.
Klawikord (od łacińskiego clavis – tonacja i greckiego cЋorde – struna). Imię rosyjskie w XVIII i XIX wieku brzmiał jak klawikord. Jest to instrument muzyczny strunowo-perkusyjny, klawiszowy. Klawikord największą popularność zdobył w XV-XIX w., głównie w solowej grze kameralnej, następnie został całkowicie zastąpiony przez fortepian.

A oto przedstawiciel grupy instrumentów smyczkowych szarpanych:

Klawesyn(cymbalo, klawesyn), francuski clavecin, włoski cembalo, angielski ËarрsicЋord - instrument muzyczny strunowo-klawiszowy szarpany (w przeciwieństwie do klawikordu). Klawesyn znany jest od XVI wieku. To ma różne kształty, rodzaje i odmiany. Jest to jeden z prekursorów fortepianu. Powszechnie stosowany od XX wieku.

A o niektórych rodzajach instrumentów smyczkowych:

Harmoniczny(akordeon), (z greckiego harmonikos - spółgłoskowy, harmonijny), klawiszowo-pneumatyczny instrument muzyczny. Jest to ruchomy mieszek z dwiema tablicami wyposażonymi w klawiaturę. Harmonijkę wynalazł niemiecki mistrz F. Buschmann (1822). Ukazuje się wśród wielu narodów Europy. Ulepszone typy - akordeon guzikowy, akordeon.

Akordeon, jeden z najbardziej zaawansowanych i rozpowszechnionych typów harmonijki chromatycznej, większy od harmonijki ustnej ze złożonym systemem progów. Nazwany na cześć starożytnego rosyjskiego piosenkarza i gawędziarza Bayana (Boyana). Jest używany jako instrument solowy i zespołowy oraz jest częścią orkiestry instrumentów ludowych.
Akordeon (akordeon francuski) w terminologii rosyjskiej to jeden z najbardziej zaawansowanych rodzajów harmonii chromatycznej z klawiaturą typu fortepianowego dla prawej ręki. prawa ręka. Nazwę instrumentu nadał wiedeński mistrz K. Demian (1829).

Fisharmonia(niemieckie fisarmonium, z greckiego рЋysa-miech i Ћarmonia-harmonia), pneumatyczny instrument muzyczny klawiszowy z pedałem wtryskującym powietrze. Znany od początku XIX wieku. Dźwięk wytwarzany jest poprzez pomijanie metalowych stroików. Kształt harmonium jest podobny do fortepianu. Inna nazwa to harmonia.

Organ, instrument klawiszowy i instrument dęty. Nowoczesny wygląd kształtował się od XVI w. Składa się z mechanizmu wtrysku powietrza, zestawu rurek drewnianych i metalowych różne rozmiary oraz instrumenty klawiszowe – ręczne (manualy) i nożne (pedałowe), umieszczone w specjalnym dziale. Należy zauważyć, że mechanizm wtrysku powietrza był ręczny do połowy XIX wieku, a następnie stał się elektryczny. Organy są używane w katolickiej muzyce kościelnej od VII wieku.

Organy(prawdopodobnie z początkowej linijki niemieckiej piosenki „SЋarmante KatЋarine” – „Lovely Katarina”), mechaniczny instrument muzyczny w postaci małych przenośnych organów bez klawiatury. Organy beczkowe pojawiły się w Europie jako instrument podróżujących muzyków pod koniec XVII wieku, a w Rosji rozpowszechniły się od początków XIX wieku.