>

Lekcja z Moskiewskiej Galerii Sztuki: klasycyzm w architekturze Europy Zachodniej. Czym rosyjski klasycyzm w architekturze różni się od klasycyzmu europejskiego? W tworzeniu wyglądu architektonicznego Wersalu

ROZWÓJ LEKCJI O ŚWIATOWEJ KULTURZE ARTYSTYCZNEJ W 11. KLASIE

Temat lekcji: „Klasycyzm w architekturze Europy Zachodniej”

Typ lekcji : wprowadzenie do lekcji nowego materiału

Forma lekcji: lekcja podróży z wykorzystaniem technologii komputerowej

Cel : 1. Stworzyć studentom warunki do zapoznania się z charakterystycznymi cechami architektury klasycystycznej i wyrobić sobie wyobrażenie o oficjalnej architekturze ceremonialnej Wersalu;
2. Przyczyniać się do rozwoju umiejętności samodzielnego przestudiowania materiału i przygotowania go do prezentacji; dalsze rozwijanie umiejętności analizy dzieła sztuki;
3. Promować kultywowanie kultury odbioru dzieł sztuki.

Wyposażenie: „Pałac Wersalski” – zwiedzanie muzeum płyta CD, nagranie audio W.A. Mozarta „Sonata nr 40”

Podczas zajęć

I Organizowanie czasu

Uśmiechajcie się do siebie i przekazujcie uśmiechy mnie i swoim przyjaciołom. Dziękuję. Twoje uśmiechy zachęcają do przyjemnej komunikacji i tworzą dobry nastrój.

II Ustalenie celu lekcji

Uroczysty przepych i „pusty blichtr” baroku ustąpił miejsca klasycyzmowi - nowemu stylowi artystycznemu. Po przestudiowaniu sztuki starożytnej i przyjęciu jej za wzór zwolennicy klasycyzmu doszli do wniosku, że prawdziwą podstawą życia ludzkiego jest umysł.
... Zostawmy to Włochom
Pusty blichtr z fałszywym połyskiem.
Najważniejszy jest sens, ale żeby do niego dojść,
Będziemy musieli pokonać przeszkody i ścieżki,
Podążaj ściśle wyznaczoną ścieżką:
Czasami umysł ma tylko jedną ścieżkę...
Musisz pomyśleć o znaczeniu i dopiero wtedy pisać!
N. Boileau
Tak nauczał swoich współczesnych jeden z ideologów klasycyzmu, poeta N. Boileau.
Dzisiaj mamy wycieczkę lekcyjną i zabierzemy Cię Wirtualna podróż poprzez okazały zespół pałacowo-parkowy Wersalu zapoznamy się z ceremonialną oficjalną architekturą i charakterystycznymi cechami klasycyzmu w architekturze.
A dzisiaj wszyscy mi pomożecie, przygotowując krótkie przesłanie na lekcję.
III Nauka nowego materiału

Zapisz temat lekcji.
Klasycyzm najwyraźniej przejawiał się w dziełach architektury.

Klasycyzm (łac. Classicus - wzorowy) to styl artystyczny i kierunek estetyczny w sztuce europejskiej XVII-XIX wieku.

Jak myślisz, z jakich wzorców wynikał ten styl?

Klasycyzm skupiający się na najlepszych osiągnięciach starożytna kultura– grecki porządek, standardy harmonii, prostoty, rygoru, logicznej przejrzystości i monumentalności. W oparciu o idee architektów renesansu na temat „miasta idealnego” architekci stworzyli nowy typ zespół pałacowo-parkowy, ściśle podporządkowany planowi geometrycznemu.
Charakterystyka klasycyzmu kompozycja, powściągliwość dekoracji dekoracyjnej, regularny system planowania i przejrzystość kształt wolumetryczny.
Klasycyzm opiera się na ideach racjonalizmu i ścisłych kanonach.

w architekturze - element podziału sufitu lub powierzchnia wewnętrzna sklepienie.
Charakterystyczne cechy klasycyzmu najlepiej widać na przykładzie obiektu architektonicznego – Pałacu Wersalskiego.
Teraz udamy się w wirtualną podróż, a na jej końcu przyjdzie nam odpowiedzieć na pytanie: dlaczego Wersal można uznać za wybitne dzieło klasycyzmu?
Najpierw przejdźmy do historii powstania i wyglądu architektonicznego Pałacu Wersalskiego

Szybko do przodu o stulecie -
Podczas budowy pałacu
Kiedy sąd jedzie
Zgromadzili się tu fani.

W Wersalu była wieś,
Dookoła są bagna i pola,
Louis kupił cały swój majątek,
Żeby tu był zamek królewski.

Historia Pałacu Wersalskiego rozpoczyna się w 1623 roku od bardzo skromnego zamku myśliwskiego Ludwika XIII. W zamku tym spędził swoje dzieciństwo „Król Słońce” Ludwik XIV. Zakochał się w tym miejscu i marzył o zbudowaniu czegoś większego, co zadziwi Europę. Po wstąpieniu na tron ​​rozpoczyna budowę rezydencji królewskiej. 6 maja 1682 roku król uroczyście wjechał do Wersalu i od tego dnia rozpoczyna się historia słynnego na całym świecie Pałacu Wersalskiego.
Architekci Louis Levo, Jules-Hardouin Mansart i Andre Le Nôtre uczestniczyli w tworzeniu wyglądu architektonicznego Wersalu. W ciągu kilku lat budynek został przebudowany i zmienił się znacznie w jego architekturze. Cały ogromny kompleks powstał według jednego projektu. Zespół rozwija się wzdłuż głównej osi rozciągającej się ze wschodu na zachód
Główne wejście do pałacu prowadzi przez złoconą bramę ozdobioną herbem i koroną królewską. Na placu przed pałacem znajduje się m.in pomnik konny Ludwik XIV.
Legenda głosi, że gdy Ludwik miał 5 lat, spacerował po ogrodzie i zaglądając do kałuży, w której odbijało się słońce, krzyknął: „Ja jestem słońcem!” Od tego czasu nazywany jest „Królem Słońce”
Głównym budynkiem Wersalu jest pałac, do którego prowadzą trzy zbiegające się aleje. Pałac położony jest na pewnym wzniesieniu i zajmuje dominującą pozycję nad okolicą. Długość fasady sięga 570 m i jest podzielona na część środkową oraz dwa skrzydła boczne. Fasada jest reprezentowana przez trzy piętra. Piętro pełni funkcję masywnej podstawy, ozdobionej boniowaniem na wzór włoskich pałaców renesansowych. Drugie piętro jest największe. Wypełniają ją wysokie, łukowe okna, pomiędzy którymi znajdują się kolumny jońskie i pilastry. Górna kondygnacja jest skrócona i zakończona grupami rzeźbiarskimi, co nadaje budynkowi szczególnej elegancji i lekkości proporcji. Rytm okien, pilastrów i kolumn elewacji podkreśla jej klasyczną surowość i burzy monotonię dekoracji zewnętrznej.
Pałac ma kilka wejść. W centralnym budynku znajdują się sale na bale, przyjęcia i osobiste sypialnie króla i królowej. W skrzydle południowym pałacu mieścili się dworzanie, ministrowie, goście oraz komnaty pierwszych dam, natomiast w skrzydle północnym znajdowały się apartamenty królewskie, gdzie każde pomieszczenie było poświęcone różnym bóstwom, których imiona alegorycznie łączono z członkami rodzina królewska.
Dekoracja wnętrz sal
Lebrun wykonał świetną robotę,
Szkice z drewna, metalu
Mieć najwyższy poziom

Wnętrza pałacu urządzone są w stylu barokowym: zastosowano wiele luster i wykwintnych mebli. Malownicze panele i gobeliny o tematyce mitologicznej oddają cześć królowi. Masywne żyrandole z brązu ze złoceniami dopełniają wrażenie bogactwa i luksusu. Wyobraźcie sobie: 700 pokoi, 350 kominków, 70 klatek schodowych i ponad 2000 okien, a ilość obrazów, rycin i mebli liczy się w dziesiątkach tysięcy. Bardzo Duża sala W pałacu mieści się Galeria Lustrzana.

Fasada Galerii Lustrzanej -
Obfitość złota, szkła,
Sala emanuje ekskluzywnością
W marszu paradnym kryształu.

Ogromna hala ma 73 m długości, około 11 m szerokości i około 13 m wysokości (slajd 5). Przestrzeń galerii iluzorycznie powiększają lustra (jest ich 357). Lustra znajdują się w niszach naprzeciwko 17 okien i stwarzają wrażenie bezgraniczności. Wygląda na to, że ściany gdzieś znikają. Spojrzenie przeskakuje z gigantycznych okien na lustra, w których odbija się tafla wody w basenach, różne kolory kwiatów i błękit nieba. Wieczorem. W dni balów pałacowych i audiencji światło 3 tysięcy świec odbijało tafle w lustrach. Gra blasków, promieni słońca odbitych w lustrach oślepiała wzrok i zadziwiała wyobraźnię. Galerię zdobiły wszelkiego rodzaju wazony w ramach z brązu, srebrne lampy podłogowe i kandelabry. Malowidła lampy sufitowej, wykonane przez Lebruna, wywyższały czyny Ludwika XIV. Galerię ozdobiły dziesiątki kryształowych żyrandoli i doniczek z drzewkami aelsin. Wszystkie meble w sali, łącznie z donicami i posągami, zostały odlane ze srebra, które w 1690 roku przetopiono na monety.
Przechodząc przez Galerię Lustrzaną, wzdłuż schodów ambasady prowadzących na drugie piętro, trafiamy do Salonu Herkulesa, w którym odbywały się huczne przyjęcia. Salon jest bogato zdobiony marmurem i złoconym brązem. Ogromne malowidła na plafonach sufitowych, autorstwa François Lemonniera, przedstawiają wyczyny Herkulesa. Sala Herkulesa płynnie przechodzi w Duże Komnaty Królewskie, składające się z kilku salonów: Sali Wenus, Sali Diany, Sali Apolla, Sali Wojny i Salonu Bull's Eye.
Sypialnia królowej. Pierwszą rzeczą, która przyciąga uwagę, jest wielkość łóżka typu queen-size. Jest ogromny, wypełnia całą sypialnię. Wszystkie powierzchnie w sypialni pokryte są złotem, co wskazuje na status właściciela.
Sypialnia królewska (Sala Merkurego) znajduje się w centralnej części pałacu i jest zwrócona w stronę ul wschodzące słońce.Głównym meblem było łóżko. Uroczyste łoże pod haftowanym baldachimem oddzielone jest od reszty komnat niskim płotkiem. Z sypialni roztaczał się widok na trzy zbiegające się w jednym punkcie autostrady, co symbolizowało główną koncentrację władzy. Z balkonu król mógł podziwiać całe piękno parku wersalskiego.

Park o układzie regularnym
Andre Le Nôtre zdał sobie sprawę,
Z niezwykłą zręcznością
Trawniki były podzielone w linię.

Kosze odpowiednio dopasowane,
Krzewy przycięte w rzędzie
Świat pierwotnego porządku,
Gdzie triumfuje styl i harmonia.

Wersal słynie nie tylko z luksusowego pałacu, ale także parku, który uważany jest za jeden z największych w Europie. Jego główny twórca, Andre Le Nôtre, połączył elementy architektury i sztuki krajobrazu. Park Wersalski to park zwykły, tj. zaplanowane według obliczeń geometrycznych. Cała konstrukcja parku podlega ścisłej symetrii: w formie zaprojektowano jasne klomby kwiatowe wzory geometryczne, idealnie gładkie aleje drzew rozciągają się wzdłuż prostej osi, baseny mają prawidłowy kształt.
Parkowe alejki, baseny, klomby i trawniki postrzegane są jako przedłużenie sal pałacowych i mają wyraźną geometryczną bryłę. Le Nôtre jako pierwszy stworzył układ alejek rozchodzących się promieniście od centrum niczym promienie słońca. Umiejętnie łączył linie proste i kręte, różne proporcje i iluzje optyczne. Drzewa i krzewy przybierały regularne kształty stożkowe, kuliste lub piramidalne. Rzadkie rośliny sprowadzano z Normandii i Flandrii. Stosowane gatunki liściaste: dąb, lipa, jesion, buk, klon, topola, grab, kasztanowiec oraz gatunki iglaste - cis i świerk. Nie zabrakło miejsca na drzewa owocowe – jabłonie, gruszki, wiśnie. Cechą szczególną parku są liczne boskiety – sztuczne gaje, w których różnych zakątkach znajdowały się fontanny, baseny, groty i ogrody. Jednym z pięknych jest boskiet” Taniec w sali balowej”, gdzie odbywały się uczty i tańce na wolnym powietrzu. Za drzewami otwiera się przestrzeń w formie amfiteatru z półkami wykonanymi z przyciętych krzewów. Schody amfiteatru ozdobione są muszlami i kamieniami, ozdobione złoconymi wazonami i świecznikami. Po schodach spływają kaskady wody. Powierzchnię i tło kwietników w boskietach zamiast świeżych kwiatów posypano kolorowym piaskiem lub wyłożono porcelaną o eleganckim wzorze.
Gładkie dywany trawników zadziwiają jasnymi i różnorodnymi kolorami z misternymi wzorami kwiatowymi. W wazonach (150 tys.) znajdowały się świeże kwiaty, które zostały zmienione tak, aby Wersal kwitł nieprzerwanie o każdej porze roku. Całą tę wspaniałość dopełniały unoszące się ze szklarni zapachy migdałów, jaśminu, granatu i cytryny. Od strony południowej schodami „100 stopni” można zejść do szklarni, gdzie latem na zewnątrz wystawiane są w donicach setki egzotycznych roślin. Zbudowana przez Julesa Hardouina Mansarta szklarnia obejmuje zadaszoną galerię centralną i galerię letnią z rabatami kwiatowymi i okrągłym stawem pośrodku.
Główna oś parku, czyli Canal Grande, zorientowana jest na zachód, dzięki czemu wieczorem zachodzące słońce odbite w kanale zamienia go w świetlistą oś parku, biegnącą prosto w horyzont. Kanał Grande ma 1670 metrów długości i 62 metry szerokości. Jego splendor uosabiał dominację francuskiej marynarki wojennej. Odbywały się tu występy morskie z udziałem wielu statków morskich i rzecznych, a zimą służyło za lodowisko.
Ozdobą parku są fontanny, których liczba sięga 2000.
Fontanna Latona – rzeźbiarze br. Marcy powstała w oparciu o starożytny grecki mit o miłości Jowisza i Latony, która stała się matką swoich dzieci – boga piękna Apolla i bogini łowów Diany. Kiedy Latona i jej dzieci zostały zaatakowane przez ludzi, Jowisz posłuchał Latona błagała o ochronę, Jowisz zamienił ludzi w żaby. Ten epizod mitu znajduje odzwierciedlenie w rzeźbie fontanny. Pośrodku górnej platformy znajdują się posągi Latony i jej dzieci, a na krawędziach dolnej platformy znajdują się postacie ludzi zamienionych w żaby i żółwie morskie, z których pysków wylewają się strumienie wody. Jedną z najpiękniejszych jest fontanna Apolla - rzeźbiarz J.-B. Rura. Z powierzchni wody wyłania się rydwan zaprzężony w cztery konie, którym dowodzi Apollin, a trytony dmuchają w muszle, sygnalizując nadejście boga. Grupa rzeźbiarska odlana jest z ołowiu i pokryta złotem.
Park Wersalski jest pełen rzeźb. Większość rzeźb to postacie ze starożytnej mitologii greckiej i rzymskiej, które zostały specjalnie wybrane, aby gloryfikować władzę króla.
Trianony stanowią odrębną grupę budynków posiadających własne ogrody. Trianon to nazwa wsi, którą Ludwik XIV nabył z zamiarem wybudowania pawilonu przeznaczonego na lekkie posiłki.
Grand Trianon to parterowy pałac z różowego marmuru, zbudowany przez Ludwika XIV dla jego ukochanej Madame de Montenon. Nad jeziorem wznosił się ośmiokątny Belweder. Jego fasadę zdobią luksusowe płaskorzeźby. Podłoga pokryta jest wiórami marmurowymi, ściany ozdobione są eleganckimi zdobieniami. Tutaj monarcha uwielbiał spędzać wolny czas.
Mały Trianon - budynek trzypiętrowy, fasada ozdobiona jest elementami architektura grecka. Najbardziej interesujące miejsce w ogrodzie Petit Trianon znajduje się gospodarstwo Marii Antoniny, które składa się z 12 domów: wieży, młyna, gołębnika, kurnika, hodowli, warsztatu rybackiego, chaty i dziedzińców do hodowli strusi, słoni i gazele. Budynek główny to dom królowej pod dachem krytym dachówką, nad brzegiem stawu, do którego wpada szemrzący strumyk, nad którym przerzucony jest urokliwy mostek. Białe łabędzie pływają z wdziękiem. Chłopskie dziewczęta musiały prać ubrania i śpiewać. Codziennie myto krowy i świnie i przywiązywano do nich kolorowe kokardy. Były ogrody warzywne, w których rosły karczochy, Savoy, kalafior. Ogrody otoczone są żywopłotami z grabów i kasztanowców. Ściany budynków porośnięte są roślinami pełzającymi. Płoty schodów, galerii i balkonów ozdobiono ceramicznymi doniczkami z pelargoniami, hiacyntami i innymi kwiatami.
Wersal, co za ucieleśnienie!
Na terenach ogrodów koronkowych,
Stał się prawdziwym naszyjnikiem
Ci, którzy otrzymali chwałę i miłość.

IV Konsolidacja pierwotna

Nasz spacer po Wersalu dobiegł końca.
1) Dlaczego Wersal można uznać za wybitne dzieło klasycyzmu?
Jakie są główne cechy klasycyzmu?
Co Twoim zdaniem odróżnia budowle klasycyzmu od baroku i renesansu?
2) Pracujcie w parach
Przyjrzyjmy się obrazom rosyjskiego artysty A.N. Benois z cyklu Wersal. Spacer Królewski.
- Jak Benoit oddał w swoich obrazach atmosferę dworskiego życia króla Ludwika XIV?
- Dlaczego można je uznać za obrazy symboliczne?

VPodsumowanie lekcji
Podsumowanie lekcji, oceny
Czy było to dla Ciebie interesujące i dowiedziałeś się czegoś nowego dla siebie, czy byłeś czymś zaskoczony?

VI.Dom. Ćwiczenia : 7.1, komunikat „Historia jednego arcydzieła (na przykładzie zabytki architektury Moskwa, Sankt Petersburg)
Podsumowując, spójrzmy jeszcze raz na piękno Wersalu.
VII Odbicie.

Walizka. Kontynuuj zdanie Wychodząc z tej lekcji zabiorę ze sobą...

Lekcja dobiegła końca.

Barok kojarzy się z kościołem katolickim, już wczesna nazwa tej architektury brzmiała jak „styl jezuicki”. Bardziej powściągliwy klasycyzm był bardziej odpowiedni dla krajów protestanckich, chociaż Francja wraz z Anglią była jednym z krajów, w których narodził się ten styl.

Jeśli gotyk wyrażał mistycyzm, barok - ekspresję, to klasycyzm jest ucieleśnieniem racjonalizmu. Andrea di Pietro, który otrzymał pseudonim Palladio(1508-1580) napisał cztery książki o architekturze, w których przedstawił sformułowane przez siebie zasady kompozycji architektonicznej. Odwoływanie się do form starożytnej architektury jako standardu harmonii, prostoty, rygoru, logicznej przejrzystości i monumentalności było nakazem tamtych czasów i przyciągnęło wielu włoskich architektów, pamiętajcie tylko Brunelleschiego. Palladio okazał się jednak wierny zasadom starożytności w znacznie większym stopniu.

Architekturę klasycyzmu jako całości charakteryzuje regularność układu i klarowność formy wolumetrycznej. Harmonia budynku opiera się na wysokich stylobatach i dużych zamówieniach. Stylobat w architekturze starożytnej to dolna część budynku, na której stoi kolumnada. Palladio nazwał porządek, symetryczne kompozycje osiowe i powściągliwość dekoracji głównymi cechami klasycznej budowli.

Klasycyzm miał cechy narodowe. Inigo Jonesowi w Anglii bliżej było do modeli Palladia. We Francji wpływ włoskiego baroku i lokalne tradycje Gotyk okazał się silniejszy w twórczości Nicolasa Francois Mansarta.

Inigo Jonesa(1573-1652) zbudował pałac królewski w Greenwich, ozdobiony spiralnymi schodami w kształcie tulipana wznoszącymi się bezpośrednio do oculus, przykrytymi szklaną ramą. Posiadłość Wilton daje najpełniejsze wyobrażenie o stylu Jonesa. Wiele znalezisk architektonicznych Jonesa zostało skopiowanych przez J. Camerona w Carskim Siole w Rosji. Kolejny naśladowca Palladia Krzysztofa Wrena(1632-1723) badał orientację filarów Stonehenge i sformułował ideę ścisłej orientacji ulic miasta zgodnie z kierunkami kardynalnymi. Jest autorem aktualnej wersji katedry św. Pawła w Covent Garden. Williama Kenta(1684-1748) położył podwaliny pod angielski park krajobrazowy.

Architekt francuski Nicolasa Francois Mansarou(1598-1666) był odpowiedzialny za rozwój nowego typu mieszkań miejskich dla szlachty – „hotelu” – o przytulnym i wygodnym układzie, łącznie z przedsionkiem, główna klatka schodowa, szereg pomieszczeń enfilad, często otoczonych wokół dziedzińca. Cechą szczególną hoteli Mansar są ich wysokie dachy, pod którymi umieszczono dodatkową przestrzeń mieszkalną. Pałac Maisons-Laffite pod Paryżem jest wzorowym dziełem architekta.

Innowacyjność Mansarta szła w parze z jego bezceremonialnym podejściem do budżetu budowy. Z czasem nawet król Francji uznał, że jest to nieosiągalne. Dlatego konkurs na projekt budowy Wersalu wygrał Louis Levo. Wpadł na pomysł swobodnie kształtowanej przestrzeni mieszkalnej pomieszczeń amfiladowych dzięki licznym drzwiom wewnętrznym, które można otwierać lub zamykać według woli właścicieli (po raz pierwszy zastosowany w projekcie Hotelu Lambert), co stało się cechą charakterystyczną zabudowa urbanistyczna XVIII-XX w. Levo jest głównym architektem Wersalu.

MHC, klasa 11

Lekcja nr 7

Klasycyzm

D.Z.: Rozdział 7, ?? (s. 72-73), telewizor. zadania (str. 73-75)

© sztuczna inteligencja Kołmakow


CELE LEKCJI

  • Wprowadzić studenci z charakterystycznymi cechami architektury klasycyzmu i tworzą ideę ceremonialnej i oficjalnej architektury Wersalu;
  • Rozwijaj umiejętności samodzielnie przestudiować materiał i przygotować go do prezentacji; dalsze rozwijanie umiejętności analizy dzieła sztuki;
  • Wychować kultura odbioru dzieł sztuki.

KONCEPCJE, POMYSŁY

  • architekt;
  • architektura klasycyzmu;
  • Louis Levo;
  • Jules Hardouin-Mansart;
  • André Le Notre;
  • Wielki Pałac Wersalski;
  • Charles Lebrun;
  • Galeria Lustrzana;
  • gobelin;
  • parki krajobrazowe;
  • Imperium;
  • neoklasycyzm;
  • Kościół św Genevieve

Sprawdzanie wiedzy uczniów

1. Co jest programu estetycznego sztuka klasycyzmu? Jakie są powiązania i różnice pomiędzy sztuką klasycyzmu i baroku?

2. Za jakimi przykładami antyku i renesansu podążała sztuka klasycyzmu? Jakie ideały miał z przeszłości i dlaczego musiał z nich zrezygnować?

3. Dlaczego rokoko uważane jest za styl arystokratyczny? Jakie jego cechy odpowiadały gustom i nastrojom tamtych czasów? Dlaczego nie było w nim miejsca na wyrażanie ideałów obywatelskich? Jak myślisz, dlaczego styl rokoko osiągnął swój szczyt w sztuce dekoracyjnej i użytkowej?

4. Porównaj podstawowe zasady baroku i rokoka. Czy to możliwe

5*. Na jakich ideach Oświecenia opierał się sentymentalizm? Jakie są jego główne cele? Czy słuszne jest rozpatrywanie sentymentalizmu w ramach wielkiego stylu klasycyzmu?

Uniwersalne zajęcia edukacyjne

  • podsumować i usystematyzować wiedza opisywać i analizować przygotować wycieczkę korespondencyjną przeprowadzić analizę porównawczą
  • podsumować i usystematyzować wiedza o ścieżkach rozwoju i zasadach artystycznych architektury klasycystycznej;
  • przeprowadzić analizę porównawczą konstrukcje architektoniczne klasycyzmu i baroku;
  • opisywać i analizować zabytki architektury klasycyzmu w jedności formy i treści;
  • rozwijać jednostkę kreatywny projekt konstrukcja architektoniczna w tradycji klasycyzmu;
  • docenić wartość kreatywności indywidualny architekt w historii sztuki zachodnioeuropejskiej;
  • lista cech indywidualny styl autorski;
  • mówić o wybitnych postaciach z Europy Zachodniej architektura epoki klasycyzmu;
  • wyrażać własne uzasadnione opinie o walorach artystycznych konkretnych dzieł architektury epoki klasycyzmu;
  • zidentyfikować tło historyczne pojawienie się stylu Empire w Sztuka zachodnioeuropejska;
  • przygotować wycieczkę korespondencyjną o Wersalu (zespoły architektoniczne Paryża);
  • przeprowadzić analizę porównawczą projekt wnętrz Fontainebleau i Galerii Lustrzanej w Wersalu;
  • ustanowić połączenia skojarzeniowe pomiędzy dziełami architektury klasycystycznej a ich malarską interpretacją w twórczości A. N. Benoisa

NAUKA NOWEGO MATERIAŁU

  • „Bajkowy sen” o Wersalu.

Zadanie lekcji. Jakie znaczenie ma klasycyzm w architekturze Europy Zachodniej dla światowej cywilizacji i kultury?


pytania podrzędne

  • „Bajkowy sen” o Wersalu. Charakterystyczne cechy architektury klasycyzmu. Stworzenie nowego typu zespołu pałacowego. Wersal jako widoczne ucieleśnienie ceremonialnej oficjalnej architektury klasycyzmu.
  • Zespoły architektoniczne Paryża. Styl imperialny Początek prac nad przebudową Paryża. Neoklasycyzm - Nowa scena rozwój klasycyzmu i jego rozprzestrzenianie się w krajach europejskich. Cechy charakterystyczne stylu Empire (na przykładzie znanych zabytków architektury)

W kwestii klasycyzmu

w architekturze Europy Zachodniej

. . . Zostawmy to Włochom

Pusty blichtr z fałszywym połyskiem.

Najważniejszy jest sens, ale żeby do niego dojść,

Będziemy musieli pokonać przeszkody i ścieżki,

Podążaj ściśle wyznaczoną ścieżką:

Czasami umysł ma tylko jedną ścieżkę...

Musisz pomyśleć o znaczeniu i dopiero wtedy pisać!

N. Boileau. Sztuka poetycka(Tłumaczenie E. L. Linetskiej)

Tak nauczał swoich współczesnych jeden z głównych ideologów

klasycystyczny poeta Nicolas Boileau (1636-1711). Surowe zasady

klasycyzm ucieleśniał się w tragediach Corneille'a i Racine'a, komediach Moliera i satyrach La Fontaine'a, muzyce Lully'ego i malarstwie Poussina, architekturze i dekoracji pałaców i zespołów Paryża...


W kwestii klasycyzmu

w architekturze Europy Zachodniej

Klasycyzm najwyraźniej przejawiał się w dziełach architektury skupiającej się na głównych osiągnięciach kultury starożytnej – systemie porządkowym, ścisła symetria, wyraźna proporcjonalność części kompozycji i ich podporządkowanie całościowemu planowi .

„Styl ścisły” architektury klasycystycznej wydawało się, że miał wizualnie ucieleśnić jego idealną formułę „szlachetnej prostoty i spokojnej wielkości”.

W strukturach architektonicznych klasycyzmu dominowały proste i przejrzyste formy, spokojna harmonia proporcji . Preferowano proste linie, dyskretny wystrój, powtarzający się zarys obiektu . Wpływ na wszystko prostota i szlachetność dekoracji, praktyczność i celowość .


W kwestii klasycyzmu

w architekturze Europy Zachodniej


„Bajkowy sen”

Wersal.

Mark Twain, który odwiedził Wersal w r połowy XIX wieku V., napisał:

„Zbeształem Ludwika XIV, który wydał 200 milionów dolarów na Wersal, gdy ludziom nie starczało na chleb, ale teraz mu wybaczyłem. To niesamowicie piękne! Patrzysz, gapisz się i próbujesz zrozumieć, że jesteś na ziemi, a nie w Ogrodach Edenu. I jesteś prawie gotowy uwierzyć, że to mistyfikacja, po prostu bajkowy sen.

Rzeczywiście, „bajkowy sen” o Wersalu do dziś zadziwia

skala regularnego układu, wspaniały przepych fasad i blask zdobniczego wystroju wnętrz.

Pałac i park w Wersalu. Ogólny

pogląd. 1666-1680

W niezwykle krótkim czasie (1666-1680) zamieniono sto hektarów ziemi raj, przeznaczony dla francuskiej arystokracji.


„Bajkowy sen”

Wersal.

Ludwik Lewo

Julesa Hardouina-Mansarta

W tworzeniu wyglądu architektonicznego Wersalu

brali udział architekci Ludwik Lewo (1612-1670),

Julesa Hardouina-Mansarta (1646-1708) i Andre Le Notre

(1613-1700). Przez te lata wiele zrobili

przebudowano i zmieniono architekturę, tzw

że obecnie jest to złożona fuzja kilku stylów architektonicznych, zachowana

cechy charakteru klasycyzm.

Andre Le Notre


„Bajkowy sen”

Wersal.

Wersal

Wielki Pałac

Pierwszy ozdobiony boniowaniem na wzór włoskich pałaców-pałac z epoki

Renesans. Na drugim z przodu, są wysokie

łukowate okna flankowane kolumnami jońskimi i pilastrami. Zwieńczenie budynku nadaje monumentalności wyglądowi pałacu: jest skrócony i kończy się rzeźbiarstwem

grupy. Podkreśla rytm okien, pilastrów i kolumn na elewacji

klasyczną surowość i blask.

Zajmuje dominującą pozycję nad okolicą. Fasada (prawie 500 m) jest podzielony na część środkową i dwa skrzydła boczne - ryzalit i nadając mu szczególną powagę. 3 piętra.


„Bajkowy sen”

Wersal.

Wnętrza Wersalu Wielki Pałac

Wnętrza Pałac Wielki urządzony jest w stylu barokowym: obfituje w dekoracje rzeźbiarskie, bogate dekoracje om w postaci złoconych sztukaterii i rzeźb, wielu luster i wykwintnych mebli. Ściany i sufity pokryte są kolorową farbą

marmurowe płyty z wyraźnymi geometrycznymi wzorami: kwadratami, prostokątami i kołami. Malowniczy

panele i gobeliny na tematy mitologiczne wychwalają króla

Ludwik XIV.

Całość uzupełniają masywne żyrandole z brązu ze złoceniami

wrażenie bogactwa i luksusu.


„Bajkowy sen”

Wersal.

Pałac Wersalski

Sale pałacowe (ich około 700 ) tworzą nieskończoność amfilady i przeznaczone są na uroczyste procesje, wspaniałe uroczystości i bale maskowe. W największej sali głównej pałacu - Galeria luster (długość 73 m) - wyraźnie widać poszukiwanie nowych efektów przestrzennych i świetlnych. Okna po jednej stronie korytarza korespondowały z lustrami po drugiej. W świetle słonecznym lub sztucznym czterysta luster stworzyło wyjątkowy efekt przestrzenny, przekazując magiczną grę odbić.

Galeria luster


„Bajkowy sen”

Wersal.

Parku Wersalskiego

W wazonach (byli

w pobliżu 150 tys ) były świeże kwiaty, które zmieniły się w ten sposób

tak, że Wersal jest w ciągłym rozkwicie przez cały czas

roku.

Dekoracyjne kompozycje zadziwiły nas swoim uroczystym przepychem Karola Lebruna (1619-1690) w Wersalu i Luwrze. Ogłoszone przez niego „sposób przedstawiania namiętności” polegająca na pompatycznym chwaleniu osobistości wysokiej rangi, przyniosła artyście zawrotny sukces. W 1662 roku został pierwszym malarzem królewskim, a następnie dyrektorem manufaktury królewskiej gobelin ov (ręcznie tkane dywany, obrazy lub krata ) i kierownik wszelkich prac dekoracyjnych w Pałacu Wersalskim.


„Bajkowy sen”

Wersal.

Basen w Latonie.

Fontanny Wersalu

pałac 1689

Żadnego tańca, żadnych słodkich malin,

Le Nôtre i Jean Lully

W ogrodach i tańcach nieporządku

Nie mogli tego znieść.

Cisy zamarły jak w transie,

Krzaki wyrównały linię,

I ukłonili się

Zapamiętane kwiaty.

W. Hugo

(Tłumaczenie E.L. Lipetskaya)

N.M. Karamzin (1766-1826), który odwiedził Wersal w 1790 r., opowiedział o swoich wrażeniach „Listy rosyjskiego podróżnika”:„Ogromność, doskonała harmonia części, działanie całości: tego malarz pędzlem nie jest w stanie oddać! Chodźmy do ogrodów, do dzieła Le Nôtre, którego odważny geniusz wszędzie umieścił na tronie dumną Sztukę, a pokorną Naturę, niczym biednego niewolnika, rzucił u swoich stóp... nie szukaj Natury w ogrodach Wersalu; ale tu na każdym kroku Sztuka urzeka wzrok…”


Architektoniczny

zespoły

Paryż. Styl imperialny

Plac Zgody.

Po zakończeniu głównych prac budowlanych w Wersalu, na przełomie XVII i XVIII w. Lenotre rozpoczął aktywne wysiłki na rzecz przebudowy Paryża. On przeprowadził awarię Park A Tuileries, wyraźnie ustalając oś środkową na kontynuacji osi podłużnej zespołu Luwru. Po Le Nôtre Luwr został ostatecznie odbudowany i Plac Zgody .

Oś wielka Paryża dawała zupełnie inną interpretację miasta, spełniającą wymogi wielkości, majestatu i przepychu. Kompozycja otwartych przestrzeni miejskich oraz układ architektonicznie zaprojektowanych ulic i placów stały się czynnikiem decydującym w planowaniu Paryża.


Architektoniczny

zespoły

Paryż. Styl imperialny

Druga połowa XVIII wieku. i pierwsza tercja XIX w. we Francji wyznaczają nowy etap w rozwoju klasycyzmu - neoklasycyzm - i jego dystrybucja w krajach europejskich.

Po rewolucji francuskiej i Wojna Ojczyźniana W roku 1812 w urbanistyce pojawiły się nowe priorytety, zgodne z duchem swoich czasów.

Najbardziej uderzający wyraz znaleźli w styl imperium e. Charakteryzował się następującymi cechami: ceremonialny patos imperialnej wielkości, monumentalność, odwołanie do sztuki

cesarski Rzym i starożytny Egipt, wykorzystując jako główne atrybuty rzymskiej historii militarnej motywy dekoracyjne .

Plac Bastylii.


Architektoniczny

zespoły

Paryż. Styl imperialny

Styl styl imperium stał się uosobieniem władzy politycznej i militarnej chwały Napoleona i był wyjątkowym przejawem jego kultu. Nowa ideologia w pełni odpowiadała interesom politycznym i gustom artystycznym nowych czasów. Wszędzie powstawały duże zespoły architektoniczne otwartych przestrzeni

obszary, szerokie ulice i aleje, mosty, pomniki i budynki publiczne, demonstrując imperialną wielkość i moc.

Wersal, Wielki Pałac


Architektoniczny

zespoły

Paryż. Styl imperialny

Kościół św Genevieve , wzniesiony J.J. Suflet , stało się Panteon om - miejsce spoczynku wielkich ludzi Francji.

Jednym z najbardziej spektakularnych zabytków tamtych czasów jest kolumna

Wielka Armia w akcji Miejsce Vendôme . Według planów architektów przypominała starożytną rzymską kolumnę Trajana J. Gondoin i J. B. Leper , wyrażaj ducha Nowe Imperium i pragnienie wielkości Napoleona.

J. J. Soufflot. Kościół św Genevieve (Panteon). 1758-1790 Paryż


Architektoniczny

zespoły

Paryż. Styl imperialny

Vendome

kwadrat.

Paryż

Wystrój pałaców był często przeładowany sprzętem wojskowym. Dominującymi motywami były kontrastujące zestawienia kolorystyczne oraz elementy zdobnictwa rzymskiego i egipskiego:

orły, gryfy, urny, wieńce, pochodnie, groteski. Styl Empire najwyraźniej przejawiał się we wnętrzach rezydencji cesarskich w Luwrze i Malmaison.

W jasnym wystroju wnętrz pałaców i budynków użyteczności publicznej szczególnie ceniono powagę i majestatyczny przepych.


Architektoniczny

zespoły

Paryż. Styl imperialny

Wnętrza

Żaluzja

Era Napoleona Bonaparte zakończyła się w 1815 roku i już wkrótce zaczął on aktywnie eliminować swoją ideologię i upodobania. Z Imperium, które zniknęło jak sen, pozostały tylko dzieła sztuki w stylu Empire, wyraźnie demonstrujące jego dawną wielkość.

„Kocham moc, ale jako artysta... uwielbiam wydobywać z niej dźwięki, akordy, harmonię.”


Osobliwości

klasycyzm

w architekturze

Późny klasycyzm – styl imperium - styl w architekturze, dekoracyjne i stosowane I sztuki piękne Pierwszy trzecie XIX wieku w krajach europejskich, co zakończyło rozwój klasycyzmu


Osobliwości

klasycyzm

w architekturze

Rizalit (występ) - część budynku wystająca poza główną linię elewacji

Bosqueta (las, gaj) - rząd tworzących ścianę, gęsto posadzonych, równomiernie przyciętych drzew lub krzewów

hermy (czworościenne filary zwieńczone głową lub popiersiem)


Osobliwości

klasycyzm

w architekturze

Desudeport (szczyt)- malownicza kompozycja rzeźbiarska lub rzeźbiarska o charakterze dekoracyjnym, umieszczona nad drzwiami i stanowiąca organiczną część wnętrza

Pergola (daszek, przedłużenie) - altana lub konstrukcja składająca się z łuków lub sparowanych słupów umieszczonych jeden za drugim, połączonych u góry drewnianym poszyciem, wyłożonym

rośliny pnące wzdłuż ścieżek w parkach i ogrodach.


Osobliwości

klasycyzm

w architekturze

Balkon - okrągła nadbudowa w formie pawilonu lub altany

Amfilada (sznurek na nitce) - ciąg pomieszczeń rozmieszczonych sekwencyjnie jeden po drugim, których drzwi znajdują się na tej samej osi


Pytania kontrolne

1. Dlaczego Wersal można uznać za dzieło wybitne? Wyjaśnij swoją odpowiedź.

2. Jak wyglądały idee urbanistyczne klasycyzmu XVIII wieku. znalazły swoje praktyczne zastosowanie w zespoły architektoniczne Paryż, na przykład Place de la Concorde? Co odróżnia go od włoskich barokowych placów Rzymu z XVII wieku, np. Piazza del Popolo (zob. s. 74)?

3. Jak wyrażał się związek architektury baroku i klasycyzmu? Jakie idee klasycyzm odziedziczył po baroku?

4. Jakie jest tło historyczne powstania stylu Empire? Jakie nowe idee swoich czasów starał się wyrazić w dziełach sztuki? Na jakich zasadach artystycznych się opiera?


Warsztaty kreatywne

1. Zabierz swoich kolegów z klasy na korespondencyjną wycieczkę po Wersalu. Do jego przygotowania możesz wykorzystać materiały wideo z Internetu. Często porównuje się parki w Wersalu i Peterhofie. Jak myślisz, jakie są podstawy do takich porównań?

2. Spróbuj porównać obraz „idealnego miasta” renesansu z klasycznymi zespołami Paryża (St. Petersburg lub jego przedmieścia).

3. Porównaj projekt wystroju wnętrz (wnętrz) Galerii Francis 1 w Fontainebleau i Galerii Lustrzanej w Wersalu.

4. Zapoznaj się z obrazami rosyjskiego artysty A. N. Benois (1870-1960) z cyklu „Wersal. Ścieżka Królewska” (zob. s. 74). Jak oddają ogólną atmosferę życia dworskiego króla Francji Ludwika XIV? Dlaczego można je uznać za wyjątkowe obrazy-symbole?


Tematyka prezentacji, projektów

  • „Powstanie klasycyzmu w języku francuskim architektura XVII-XVIII wieki”;
  • „Wersal wzorem harmonii i piękna świata”;
  • „Spacer po Wersalu: związek kompozycji pałacu z układem parku”;
  • „Arcydzieła architektury klasycyzmu zachodnioeuropejskiego”;
  • „Imperium Napoleońskie w architekturze Francji”;
  • „Wersal i Peterhof: doświadczenia porównawcze”;
  • „Odkrycia artystyczne w zespołach architektonicznych Paryża”;
  • „Placy Paryża a rozwój zasad prawidłowego planowania miasta”;
  • „Przejrzystość kompozycji i równowaga tomów Katedry Inwalidów w Paryżu”;
  • „Place de la Concorde to nowy etap w rozwoju idei urbanistycznych klasycyzmu”;
  • „Ostra wyrazistość tomów i skąpy wystrój kościoła św. Genevieve (Panteon) autorstwa J.J. Suflet”;
  • „Cechy klasycyzmu w architekturze krajów Europy Zachodniej;
  • „Wybitni architekci klasycyzmu zachodnioeuropejskiego”.

  • Dzisiaj dowiedziałem się...
  • To było ciekawe…
  • To było trudne…
  • Dowiedziałem się…
  • Byłem w stanie...
  • Byłem zaskoczony...
  • Chciałem…

Literatura:

  • Programy dla placówek kształcenia ogólnego. Danilova G.I. Światowa kultura artystyczna. – M.: Drop, 2011
  • Danilova, GI Art / MHC. 11 Klasa Poziom podstawowy: podręcznik / G.I. Daniłowa. M.: Drop, 2014.
  • Moroz Irina Wasiliewna, http://infourok.ru/prezentaciya_po_mhk_klassicizm_v_arhitekture_zapadnoy_evropy_11_klass-163619.htm

...Zostawmy to Włochom

Pusty blichtr z fałszywym połyskiem.

Najważniejszy jest sens, ale żeby do niego dojść,

Będziemy musieli pokonać przeszkody i ścieżki,

Podążaj ściśle wyznaczoną ścieżką:

Czasami umysł ma tylko jedną ścieżkę...

Musisz pomyśleć o znaczeniu i dopiero wtedy pisać!

I. Boileau. „Sztuka poetycka”. Tłumaczenie V. Linetskiej

architektura barokowego klasycyzmu

Tak nauczał swoich współczesnych jeden z głównych ideologów klasycyzmu, poeta Nicolas Boileau (1636-1711). Surowe zasady klasycyzmu ucieleśniały się w tragediach Corneille'a i Racine'a, komediach Moliera i satyrach La Fontaine'a, muzyce Lully'ego i malarstwie Poussina, architekturze i dekoracji pałaców i zespołów Paryża...

Klasycyzm najwyraźniej przejawiał się w dziełach architektury skupionej na najlepszych osiągnięciach kultury starożytnej – porządku, ścisłej symetrii, wyraźnej proporcjonalności części kompozycji i ich podporządkowaniu ogólnemu planowi. „Rurystyczny styl” architektury klasycyzmu wydawał się zaprojektowany tak, aby wizualnie ucieleśniać idealną formułę „szlachetnej prostoty i spokojnej wielkości”. W konstrukcjach architektonicznych klasycyzmu dominowały: proste i przejrzyste formy, spokojna harmonia proporcji. Preferowano proste linie, dyskretny wystrój, powtarzający się zarys obiektu. We wszystkim uwidaczniała się prostota i szlachetność dekoracji, praktyczność i celowość.

Opierając się na wyobrażeniach architektów renesansu o „mieście idealnym”, architekci klasycyzmu stworzyli nowy typ okazałego zespołu pałacowo-parkowego, ściśle podporządkowanego jednemu planowi geometrycznemu. Jedną z wybitnych budowli architektonicznych tamtych czasów była rezydencja królów francuskich na obrzeżach Paryża - Pałac Wersalski.

„Bajkowy sen” o Wersalu

Mark Twain, który odwiedził Wersal w połowie XIX wieku, napisał: „Zbeształem Ludwika XIV, który wydał na Wersal 200 milionów dolarów, gdy ludziom nie starczało na chleb, ale teraz mu przebaczyłem. To niesamowicie piękne! Patrzysz, gapisz się i próbujesz zrozumieć, że jesteś na ziemi, a nie w Ogrodach Edenu, i jesteś już prawie gotowy uwierzyć, że to mistyfikacja, po prostu bajkowy sen.

Rzeczywiście, „bajkowy sen” Wersalu do dziś zadziwia skalą regularnego układu, wspaniałym przepychem fasad i blaskiem dekoracyjnego wystroju wnętrz. Wersal stał się widzialnym ucieleśnieniem ceremonialnej oficjalnej architektury klasycyzmu, wyrażając ideę racjonalnie zorganizowanego modelu świata.

Sto hektarów ziemi w niezwykle krótkim czasie (1666-1680) zamieniło się w raj przeznaczony dla francuskiej arystokracji. Architekci Louis Levo (1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) i André Le Nôtre (1013-1700) uczestniczyli w tworzeniu wyglądu architektonicznego Wersalu. Na przestrzeni szeregu lat przebudowali i zmienili wiele w swojej architekturze, tak że obecnie jest to złożona fuzja kilku warstw architektonicznych, chłonących charakterystyczne cechy klasycyzmu.

Centrum Wersalu to Wielki Pałac, do którego prowadzą trzy zbiegające się aleje. Usytuowany na pewnym wzniesieniu pałac zajmuje dominującą pozycję nad okolicą. Jej twórcy podzielili niemal półkilometrową długość fasady na część środkową i dwa boczne skrzydła ryzalitu, nadając jej szczególnej powagi. Fasada jest reprezentowana przez trzy piętra. Pierwsza, pełniąca funkcję masywnej podstawy, ozdobiona jest boniowaniem na wzór włoskich pałaców renesansowych. Na drugim, z przodu, są wysokie; łukowate okna flankowane kolumnami jońskimi i pilastrami. Kondygnacja wieńcząca budynek nadaje pałacowi monumentalny wygląd: jest skrócona i zakończona grupami rzeźbiarskimi, co nadaje budynkowi szczególnej elegancji i lekkości. Rytm okien, pilastrów i kolumn fasady podkreśla jej klasyczną surowość i przepych. To nie przypadek, że Moliere powiedział o Wielkim Pałacu Wersalskim: „Artystyczne dekoracje pałacu są tak zgodne z doskonałością, jaką daje mu natura, że ​​można go nazwać magicznym zamkiem”.

Wnętrza Wielkiego Pałacu urządzone są w stylu barokowym: obfitują w dekoracje rzeźbiarskie, bogaty wystrój w postaci złoconych sztukaterii i rzeźb, wiele luster i wykwintne meble. Ściany i sufity wyłożone są płytami z kolorowego marmuru o wyraźnych wzorach geometrycznych: kwadratów, prostokątów i kół. Malownicze panele i gobeliny o tematyce mitologicznej gloryfikują króla Ludwika XIV. Masywne żyrandole z brązu ze złoceniami dopełniają wrażenie bogactwa i luksusu.

Sale pałacu (jest ich około 700) tworzą niekończące się amfilady i przeznaczone są do przechodzenia, procesji uroczystych i okazałych. uroczystości i bale maskowe. W największej sali głównej pałacu – Galerii Lustrzanej (długość 73 m) – wyraźnie widać poszukiwanie nowych efektów przestrzennych i świetlnych. Okna po jednej stronie korytarza korespondowały z lustrami po drugiej. W świetle słonecznym lub sztucznym czterysta luster stworzyło wyjątkowy efekt przestrzenny, przekazując magiczną grę odbić.

Dekoracyjne kompozycje Charlesa Lebruna (1619-1690) w Wersalu i Luwrze uderzały ceremonialnym przepychem. Jego głoszona „metoda przedstawiania namiętności”, polegająca na pompatycznym wychwalaniu osobistości wysokiej rangi, przyniosła artyście zawrotny sukces. W 1662 roku został pierwszym malarzem królewskim, a następnie dyrektorem królewskiej manufaktury gobelinów (ręcznie tkanych obrazów dywanowych, czyli gobelinów) i dyrektorem wszelkich prac zdobniczych w Pałacu Wersalskim. W Galerii Lustrzanej pałacu Lebrun namalował złocony sufit z wieloma alegorycznymi kompozycjami o tematyce mitologicznej, wychwalającymi panowanie „Króla Słońce” Ludwika XIV. Ułóż obrazowe alegorie i atrybuty, żywe kolory I efekty dekoracyjne Barok wyraźnie kontrastował z architekturą klasycyzmu.

Sypialnia królewska znajduje się w centralnej części pałacu i jest zwrócona w stronę wschodzącego słońca. To stąd roztaczał się widok na trzy autostrady rozchodzące się w jednym punkcie, co symbolicznie przypominało o głównym ognisku władzy państwowej. Z balkonu król mógł podziwiać całe piękno parku wersalskiego.

Jego głównemu twórcy, Andre Le Nôtre, udało się połączyć elementy architektury i sztuki krajobrazu. W odróżnieniu od parków krajobrazowych (angielskich), które wyrażały ideę jedności z naturą, parki regularne (francuskie) podporządkowały naturę woli i planom artysty. Park Wersalski zachwyca przejrzystością i racjonalną organizacją przestrzeni; jego rysunek został precyzyjnie zweryfikowany przez architekta za pomocą kompasu i linijki.

Alejki parku postrzegane są jako kontynuacja sieni pałacowych, każda z nich kończy się stawem. Wiele basenów ma regularny kształt geometryczny. W godzinach przed zachodem słońca gładkie lustra wodne odbijają promienie słońca i dziwaczne cienie rzucane przez krzewy i drzewa, przycięte w kształcie sześcianu, stożka, walca lub kuli. Zieleń tworzy solidne, nieprzeniknione ściany lub szerokie galerie, w których umieszczono sztuczne nisze kompozycje rzeźbiarskie, hermy (czworościenne filary zwieńczone głową lub popiersiem) oraz liczne wazony z kaskadami cienkich strumieni wody. Alegoryczna plastyczność wykonanych fontann znani mistrzowie, ma na celu gloryfikację panowania monarchy absolutnego. „Król Słońce” pojawiał się w nich albo pod postacią boga Apolla, albo Neptuna, wyjeżdżającego z wody rydwanem lub odpoczywającego wśród nimf w chłodnej grocie.

Gładkie dywany trawników zadziwiają jasnymi i różnorodnymi kolorami z misternymi wzorami kwiatów. W wazonach (było ich około 150 tysięcy) znajdowały się świeże kwiaty, które zostały przemienione w taki sposób, aby Wersal kwitł nieprzerwanie o każdej porze roku. Ścieżki w parku są posypane kolorowym piaskiem. Część z nich została wyłożona odłamkami porcelany mieniącymi się w słońcu. Całą tę wspaniałość i bujność natury dopełniały unoszące się ze szklarni zapachy migdałów, jaśminu, granatu i cytryny.

ICH. Karamzin (1 706-1826), który odwiedził Wersal w 1790 r., opisał swoje wrażenia w „Listach rosyjskiego podróżnika”;

„Ogromność”, doskonała harmonia części, działanie całości: tego nawet malarz nie jest w stanie genialnie oddać!

Pod koniec XVII wieku we Francji, za panowania Ludwika XIV, narodził się nowy styl w sztuce - klasycyzm, który w tłumaczeniu z łaciny oznacza „wzorowy”. Wkrótce pod wpływem idei Oświecenia rozprzestrzenił się na niemal całą Europę Zachodnią i dominował w pierwszej tercji XIX wieku. Klasycyzm najbardziej rozpowszechnił się we Francji, Anglii, Niemczech i Rosji, gdzie objął dosłownie wszystkie dziedziny sztuki, ale najjaśniejszy ślad pozostawił w architekturze.

To odwołanie się do sztuki przeszłości wynikało z faktu, że w kraje europejskie Począwszy od XVII w. nastąpił szybki rozwój i kształtowanie się stosunków kapitalistycznych. A jak wiadomo, życie państwa zawsze odbija się w sztuce, a nawet wpływa na jej kierunki.

W sztuce pojawiła się potrzeba podążania w takim kierunku, który pomógłby odzwierciedlić nowe trendy stulecia. Tym właśnie stał się klasycyzm. Architektura miała teraz nieść nie ceremonialną powagę i przepych, ale wielkość i znaczenie: budzić w ludziach skojarzenia z wielkością władców starożytnych Greków i Rzymian. W tej epoce nadal rozwijały się centralne przepisy i teorie urbanistyczne poprzednich stuleci, a powstawały zupełnie nowe, oparte na najnowszych osiągnięciach nauk ścisłych i architektury. Ich realizacja miała miejsce pod koniec XVIII w. – w pierwszej połowie XIX w., w okresie szybkiego rozwoju miast w Europie. Oczywiście klasycyzm, który rozkwitł właśnie w tym okresie, odcisnął swoje piętno wygląd większość nowych budynków. Do dziś przetrwały całe dzielnice o cechach charakterystycznych dla tego stylu. Jak wyglądają główne elementy kompozycje architektoniczne Stosowali klasyczne formy i detale, w których ściśle określone były relacje części składowych. Na zewnątrz uzupełniały podkreśloną poprawność i surowość całego domu. Częściej architekci stosowali kompozycję porządkową, ponieważ kolumnady jak nic innego niosły ze sobą ideę wielkości i porządku (porządek w tłumaczeniu oznacza „porządek”). Ważnymi elementami były portyki, małe pilastry i gzymsy. Na początku XIX wieku we Francji, za panowania Napoleona I, klasycyzm wszedł w swój końcowy etap - Imperium (co oznacza „imperium”). Charakteryzowała się monumentalnością, szczególną lakonizmem, podkreślonym kontrastem gładkości muru i przymocowanych do niego kolumn, bogactwem sztukaterii, odlewanego i rzeźbionego wystroju, symbolizującego potęgę i siłę militarną państwa.



15. odkrycie tonu i wartości w malarstwie Barbizon

Valer - Odcień tonu, który określa stosunek światła i cienia w tym samym kolorze.

Odcień to cecha koloru, która sprawia, że ​​dany kolor różni się od innych kolorów. B.sz. systematycznie rozwijana metoda malarstwa tonalnego, powściągliwa i często niemal monochromatyczna, bogata w subtelne walory, niuanse świetlne i barwne; spokojne odcienie brązu, brązu i zieleni ożywiają indywidualne dźwięczne akcenty.

Dążąc do zindywidualizowania motywów pejzażowych, do przedstawienia różnorodnych stanów natury, światła i powietrza, Valeur, zgodnie z definicją Delacroix, jest „kolorem pierwotnym” przedmiotu, prawdziwą jakością kolorystyczną, która jest niszczona przez światłocień: staje się bielszy w świetle i zmienia się znacznie w cieniu ze względu na refleks. Zatem „kolor pierwotny” istnieje jedynie w podziałach świetlnych, na granicy światła i cienia; służy także jako podstawa do harmonizacji tonów kolorystycznych obrazu, przy jednoczesnym zachowaniu walorów „obiektywności”, materialności przedstawianych obiektów. Dokładnie tak Barbizończycy malowali swoje wspaniałe krajobrazy,

16. Niemiecki romantyzm w malarstwie

Do wybitnych przedstawicieli romantyzmu w malarstwie niemieckim zaliczają się Philipp Otto Runge (1777-1810) i Caspar David Friedrich (1774-1840). Artysta przez całe życie zwracał się ku portretom, które stały się ulubionym gatunkiem romantyków. Na płótnie „Nas troje” (1805) i dwóch autoportretach artysty (1805, 1806, wszystkie znajdują się w Kunsthalle w Hamburgu) jasno wyraża się koncepcja europejskiego portretu romantycznego. O. Runge przedstawia siebie w momentach różnych wzruszeń emocjonalnych: podekscytowania, melancholii, pogrążenia w myślach. Zgodnie z romantycznymi aspiracjami epoki, artysta odwoływał się do tradycja narodowa, tematy z historia narodowa. Dla kościołów niemieckich stworzył obrazy „Odpoczynek w czasie ucieczki do Egiptu” (1805-1806) i „Chrystus kroczący po wodach” (1806-1807; oba znajdują się w Kunsthalle w Hamburgu). Praca programowa Europejski romantyzm stało się płótnem „Krzyż w górach” K. Friedricha Jednym z pierwszych obrazów olejnych był „Krzyż w górach” (1808). Obraz przedstawia górską skalistą wychodnię otoczoną lasem, z krzyżem na tle szkarłatnego nieba. Ta kompozycja ołtarzowa została zamówiona do kaplicy zamku Tetchen. Artysta proponował zaakceptowanie natury taką, jaka jest. Wydawało się, że dał do zrozumienia, że ​​jest w niej obecna Boska esencja; szukał nowej mitologii, nowych typów symboli. (1808, Galeria Sztuki, Drezno). Charakterystyczny dla dawnych mistrzów niemieckich temat Ukrzyżowania nabiera w malarstwie romantycznego artysty nowego znaczenia: nuty nostalgicznego stosunku do świata sztuki klasycznej, do oryginalności tradycji narodowej, wiary w siłę religia. Z tych samych uczuć powstają obrazy przedstawiające ruiny starych katedr, opuszczone opactwa, klasztory („Zima”, Neue Pinakothek, Monachium; „Katedra”, 1818, zbiory prywatne, Schweinfurt; „Opactwo wśród dębów”, 1810, Charlottenburg, Berlin). W obrazach „Krydowe klify na Rugii” (ok. 1820 r., kolekcja Reinhardta, Winterthur), „Wschód księżyca nad morzem” (1821-1822, Galeria Narodowa, Berlin), „Na żaglówce. Zachód słońca” i „Przystań o godz. noc” (oba 1821, Ermitaż) K. Friedrich przygląda się nieskończenie odległej przestrzeni z ustalonego punktu widzenia – na pierwszym planie postacie ludzi, kontemplujące w poetyckiej ciszy widok otwierający. Zestawienie małego i dużego, skończonego i nieskończonego w jego poglądach na krajobrazy górskie i morskie potęguje poczucie kosmicznej natury natury. W jego poglądach zawsze kryje się wielkość naturalnego, niemal mistycznego uczucia i indywidualna specyficzna wizja danego motywu pejzażowego.

Symbolika jest także nieodłącznie związana z innymi dziełami Fryderyka,

Szczególny wpływ na Friedricha miał Runge, co wyrażało się przede wszystkim w jego zamiłowaniu do kontrastujących wyróżnień różne części kompozycje rozpoczynające się od przyciemnionego pierwszego planu do jasnego tła, przechodzące przez jaskrawo zabarwiony środek, jak na przykład we Wschodzie księżyca nad morzem (1822).

Biedermeier w nim żyje

Biedermeier (Biedermeier; niem. Biedermeier) - styl artystyczny, kierunek w sztuce niemieckiej i austriackiej Przedstawiciele biedermeieru w malarstwie: niemieccy artyści G. F. Kersting, Ludwig Richter, Karl Spitzweg Główną cechą biedermeieru jest idealizm. Dlatego w malarstwie, jednym z najbardziej, dominują sceny codzienne główni przedstawiciele Obrazy biedermeierowskie Karla Spitzwega malowały ekscentrycznych filistynów, jak ich nazywano w Niemczech, filistynów, jak on sam był. Oczywiście jego bohaterowie są ograniczeni, są to mali ludzie z prowincji, podlewający róże na balkonie, listonosze, kucharze, urzędnicy. W obrazach Spitzwega jest humor; śmieje się on ze swoich bohaterów, ale bez złośliwości

Realizm.courbet

Courbet, Gustaw (1819-1877)

Francuski malarz i grafik, twórca realizmu. W wczesny okres, naznaczony wpływami romantyzmu, artysta malował pejzaże, autoportrety, kompozycje na tematy literackie. Punktem zwrotnym w jego życiu był wyjazd do Holandii i zapoznanie się z twórczością Halsa i Rembrandta. Namalowane w tym samym czasie i prezentowane na Salonie Paryskim w latach 1850-51 obrazy Courbeta „Pogrzeb w Ornans”, „Kruszarka kamienia”, „Popołudniowy odpoczynek w Ornans” uznały go za błyskotliwego mistrza szkoły realistycznej. Realizm artysty wywołał ostre odrzucenie w kręgach oficjalnych, ponieważ... sprzeciwiał się przyjętemu akademizmowi i był społecznie niebezpieczny. Realizm Courbeta był bardziej rewolucją w wyborze tematu niż rewolucją stylu. Niemniej jednak zrozumiała jest wściekłość konserwatystów, którzy oskarżali go o niebezpieczny radykalizm. Courbet przedstawiał życie codzienne z monumentalnością i powagą, tradycyjnie stosowaną w malarstwie o tematyce historycznej. Całkowicie odrzucił wszelkie tradycyjne tematy zapożyczone z religii, mitologii i historii, wyrażając tym samym swój protest Podczas paryskiej wystawy w 1855 roku, na której z powodzeniem zaprezentowano dzieła Ingresa i Delacroix, Courbet zwrócił uwagę na swoje malarstwo organizując osobistą wystawę w Paryżu. dużej drewnianej stodole, gdzie rozprowadzał „Manifest Realizmu”. W centrum wystawy znajdowało się ogromne płótno, najambitniejsze ze wszystkich obrazów Courbeta, zatytułowane: „Pracownia artysty: Jednak na obrazie Courbeta artysta jest umieszczony w centrum, a zgromadzeni wokół niego nie są członkami rodziny królewskiej, którzy są mogą swobodnie odwiedzać studio, kiedy tylko chcą, ale zaproszeni mają gości. Artysta zebrał je celowo, a dlaczego – wyjaśnia dopiero po chwili namysłu. Znaczenie obrazu można w pełni zrozumieć tylko wtedy, gdy poważnie zastanowimy się nad jego tytułem i stosunkiem artysty do przedstawianych przez niego ludzi. I są one podzielone na dwie główne grupy. Po lewej stronie są ludzie, i to raczej typy, niż pojedyncze jednostki: myśliwi, chłopi, robotnicy, ksiądz, Żyd, młoda matka z dzieckiem – ich szkice artysta wykonał w swoim rodzinnym Ornance. Po prawej natomiast widzimy ludzi, których portretem przypominają tych, którzy otaczali Courbeta w Paryżu – są to jego klienci, krytycy, intelektualiści (np. osoba czytająca gazetę – Baudelaire). Wszyscy obecni są dziwnie bierni, jakby na coś czekali. Niektórzy rozmawiają spokojnie, inni są głęboko zamyśleni; prawie nikt nie patrzy na Courbeta. W istocie wszyscy nie są widzami, raczej to reprezentują środowisko socjalne, w którym obraca się Courbet. chociaż jeszcze przed nim realistyczny sposób pracowali artyści szkoły Barbizon (Theodore Rousseau, Jean-François Millet, Jules Breton)