>

Gwizdek jest podstawą irlandzkiej muzyki ludowej. Gwizdek – podstawa irlandzkiej muzyki ludowej Gwizdek niski jako wynalazek Bernarda Overtona

Gwizdek Gwizdek

Historia

Historia instrumentu zaginęła na przestrzeni wieków, gdyż tego typu flety sięgają czasów prehistorycznych i można je było znaleźć u niemal wszystkich ludzi na Ziemi.

Właściwie „cyna” – czyli blaszany gwizdek – pojawiła się w 1843 roku w Anglii. Biedny rolnik Roberta Clarke’a miałem drewniany gwizdek i chciałem zrobić podobny, ale z nowego materiału blacha ocynowana(cynowana puszka), która właśnie wtedy się pojawiła. Nowy instrument odniósł taki sukces, że Clark zdecydował się rozpocząć własną działalność gospodarczą. Podróżował z synem po Anglii, niosąc narzędzia i materiały na wózku ręcznym. Zatrzymując się w miastach i wsiach, zwłaszcza na targowiskach, Clark na oczach ludności zwinął blaszane gwizdki z arkusza blachy, tworząc stożkową rurkę, którą następnie zamknięto z jednej strony drewnianym korkiem – uzyskano gwizdek, następnie w rurze wycinano otwory. Clark natychmiast zademonstrował instrument, grając na nim melodie dla publiczności. Fajka kosztowała jednego grosza, stąd wzięła się inna nazwa - groszowy gwizdek. Czasami fajki Clarka kupowali irlandzcy żeglarze i inni mieszkańcy Zielonej Wyspy, którzy przywozili je do domu. W ten sposób blaszany gwizdek trafił do Irlandii.

W Irlandii wszyscy lubili tę fajkę, ponieważ bardzo dobrze nadawała się do grania muzyki irlandzkiej. muzyka ludowa. Produkcja Roberta Clarka przetrwała do dziś, marka gwizdków Clarke'a cieszą się niesłabnącą popularnością na całym świecie, szczególnie jako narzędzie dla początkujących.

Następnie zaczęto wytwarzać gwizdki cynowe z różnych materiałów, z rur metalowych, mosiądzu, aluminium itp. Różne rodzaje tworzyw sztucznych i innych materiałów.

Tin whistle stał się powszechny na całym świecie w latach 60. i 70. XX wieku w następstwie ożywienia zainteresowania muzyką ludową w Irlandii i poza nią. Prawie wszystkie znane zespoły folklorystyczne wykorzystywały w swojej działalności gwizdek blaszany. Pojawiły się nowe firmy i mistrzowie producentów gwizdków cynowych.

Aplikacja

Pomimo pozornej prymitywności urządzenia, gwizdek blaszany – w kontekście irlandzkiej muzyki ludowej – jest dość wyrafinowanym instrumentem o znacznie większych możliwościach, niż mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Na technikę jego gry najprawdopodobniej wpływ miała technika gry na dudach irlandzkich. rury uilleanna, która ma długą tradycję i jest dość złożona. Wielu irlandzkich muzyków zasłynęło m.in. dzięki mistrzowskiej grze na gwizdku Maria Bergin, który pod koniec lat 70. nagrał dwie płyty pod tym pseudonimem Feadoga Stain 1 i 2 (Gwizdki blaszane 1 i 2), które miały i nadal wywierają znaczący wpływ na sygnalistów na całym świecie.

Znani gwizdacze:

Nowoczesne gwizdki

W dzisiejszych czasach jest ich wiele różne typy nastoletnie gwizdki. Są to blaszane gwizdki stożkowe, które przetrwały do ​​dziś. Clarke'a oraz zwykłe mosiężne z plastikowym gwizdkiem Generacja, niedrogie plastikowe gwizdki Dixona I Susato oraz drewniane gwizdki od profesjonalnych producentów.

Najpopularniejsi producenci:

Gwizdek jest jednym z najpowszechniejszych instrumentów na świecie, głównie ze względu na przystępną cenę: fajka podstawowa, całkiem akceptowalnej jakości, może kosztować 5 dolarów, instrumenty na poziomie profesjonalnym kosztują od 100 do 700 dolarów, ale niektórzy profesjonaliści wolą tanie gwizdki . Najdroższe są z reguły drewniane gwizdki rzemieślnicze.

Niski gwizdek


Niski gwizdek- niski gwizdek - niska odmiana gwizdka młodzieżowego. Charakteryzuje się niższym ustawieniem i duży rozmiar, a także większe wymagania dotyczące oddychania i mniejsza mobilność. Ma głębszą i gęstszą barwę. Dlatego do odtwarzania wolnych melodii często używa się niskiego gwizdka. Wykonane z metalu, tworzywa sztucznego lub drewna.

Najpopularniejszym klawiszem jest D (D pierwszej oktawy, oktawa poniżej zwykłego gwizdka). Wykonywane w większości tonacji od G (pierwsza oktawa G) do G (moll G). Najniższe tony są bardzo rzadkie i czasami nazywane są „basami”.

Historia

Jest prawdopodobne, że flety podłużne podobne do niskiego gwizdka istniały już w XVI wieku, jednak fakt ten pozostaje kontrowersyjny.

Wynalazca niskiego gwizdka w swoim nowoczesna forma uważany za angielskiego muzyka jazzowego i wytwórcę instrumentów Bernarda Overtona, który w 1971 roku wykonał niski gwizdek dla słynnego irlandzkiego muzyka Finbar Fury, który podczas trasy zgubił bambusowy gwizdek. Po wykonaniu pierwszych dwóch niskich gwizdków, które Fury aktywnie wykorzystywał podczas występów, Overton zaczął otrzymywać zamówienia od innych muzyków.

Początek masowej popularności niskiego gwizdka przypada na lata 90-te XX wieku po tym, jak słynni pokaz tańca Riverdance, w którym muzyk Davy'ego Spillane'a grał na tym instrumencie.

Napisz recenzję na temat artykułu „Gwizdek”

Spinki do mankietów

  • (Rosyjski)
  • (Angielski)

Notatki

Fragment charakteryzujący Whistle

„Oui, madame” – odpowiedział, rozglądając się.
-Widziałeś mojego męża?
- Nie, proszę pani. [Nie, proszę pani.] – Uśmiechnął się zupełnie niewłaściwie.
– Wygląda na to, że byłeś ostatnio w Paryżu? Myślę, że to bardzo interesujące.
- Bardzo interesujące..
Hrabina wymieniła spojrzenia z Anną Michajłowną. Anna Michajłowna zdała sobie sprawę, że poproszono ją o zajęcie się tym młody człowiek i siadając obok niego, zaczęła opowiadać o swoim ojcu; ale podobnie jak hrabina odpowiadał jej tylko monosylabami. Wszyscy goście byli zajęci sobą. Les Razoumovsky... ca a ete Charmant... Vous etes bien bonne... La comtesse Apraksine... [Razoumovsky... To było niesamowite... Jesteś bardzo miła... Hrabina Apraksina...] słychać było ze wszystkich stron. Hrabina wstała i wyszła do sali.
- Marya Dmitrievna? – jej głos słychać było z sali.
„To ta jedyna” – padła niegrzeczna odpowiedź. kobiecy głos, a potem do pokoju weszła Marya Dmitrievna.
Wszystkie młode damy, a nawet panie, z wyjątkiem najstarszych, wstały. Marya Dmitrievna zatrzymała się w drzwiach i z wysokości swego korpulentnego ciała, trzymając wysoko pięćdziesięcioletnią głowę z siwymi lokami, rozejrzała się po gościach i jakby się podwijając, powoli wyprostowała szerokie rękawy sukni. Marya Dmitrievna zawsze mówiła po rosyjsku.
„Droga jubilatka z dziećmi” – powiedziała swoim donośnym, grubym głosem, tłumiąc wszystkie inne dźwięki. „Co, stary grzeszniku” – zwróciła się do hrabiego, który całował ją w rękę – „herbata, nudzisz się w Moskwie?” Czy jest gdzie wybiegać psy? Co mamy zrobić, ojcze, tak wyrosną te ptaki... – Wskazała na dziewczynki. - Czy tego chcesz, czy nie, musisz szukać zalotników.
- No i co, mój Kozaku? (Maria Dmitriewna nazwała Nataszę Kozaczką) – powiedziała, głaszcząc ręką Nataszę, która bez strachu i wesoło podeszła do jej ręki. – Wiem, że eliksir to dziewczyna, ale ją kocham.
Wyjęła ze swojej ogromnej siateczki kolczyki yakhon w kształcie gruszki i podając je promieniejącej i rumieniąc się Nataszy, natychmiast odwróciła się od niej i zwróciła do Pierre'a.
- Ech, ech! Uprzejmy! – Chodź tutaj – powiedziała udanie cichym i cienkim głosem. - Chodź, kochanie...
I groźnie podwinęła rękawy jeszcze wyżej.
Pierre podszedł, naiwnie patrząc na nią przez okulary.
- Chodź, chodź, kochanie! Tylko ja powiedziałem twojemu ojcu prawdę, gdy miał okazję, ale Bóg ci to przykazał.
Zatrzymała się. Wszyscy milczeli, czekając na to, co się wydarzy, i mając poczucie, że to tylko przedmowa.
- Dobrze, nie ma nic do powiedzenia! grzeczny chłopiec!... Ojciec leży na łóżku i bawi się, wsadzając policjanta na niedźwiedzia. To wstyd, ojcze, to wstyd! Lepiej byłoby iść na wojnę.
Odwróciła się i podała rękę hrabiemu, który z trudem powstrzymywał się od śmiechu.
- Cóż, chodź do stołu, napiję się herbaty, czy już czas? - powiedziała Marya Dmitrievna.
Hrabia szedł przodem z Maryą Dmitriewną; potem hrabina, na której czele stał pułkownik husarski, właściwa osoba, z którym Mikołaj miał dogonić pułk. Anna Michajłowna - z Shinshinem. Berg uścisnął dłoń Very. Uśmiechnięta Julie Karagina podeszła z Mikołajem do stołu. Za nimi szły inne pary, rozciągające się po całej sali, a za nimi, jedno po drugim, szły dzieci, wychowawcy i guwernantki. Kelnerzy zaczęli się poruszać, krzesła zabrzęczały, w chórze zaczęła grać muzyka, a goście zajęli miejsca. Dźwięki domowej muzyki hrabiego zastąpiły dźwięki noży i widelców, rozmowy gości i ciche kroki kelnerów.
Na jednym końcu stołu hrabina siedziała na czele. Po prawej stronie Marya Dmitrievna, po lewej Anna Michajłowna i inni goście. Na drugim końcu siedział hrabia, po lewej pułkownik huzarów, po prawej Shinshin i inni goście płci męskiej. Po jednej stronie długiego stołu siedzą starsi młodzi ludzie: Vera obok Berga, Pierre obok Borysa; z drugiej strony – dzieci, wychowawcy i guwernantki. Zza kryształów, butelek i wazonów z owocami hrabia patrzył na swoją żonę i jej wysoką czapkę z niebieskimi wstążkami i pilnie nalewał wino sąsiadom, nie zapominając o sobie. Hrabina także, zza ananasów, nie zapominając o obowiązkach gospodyni domowej, rzucała znaczące spojrzenia na męża, którego łysina i twarz, zdawało jej się, ostrzej różniły się swoją czerwienią od siwych włosów. Po stronie damskiej słychać było ciągły bełkot; w męskiej toalecie było coraz głośniej słychać głosy, zwłaszcza pułkownika huzarów, który jadł i pił tak dużo, rumieniąc się coraz bardziej, że hrabia już dawał go za przykład innym gościom. Berg z łagodnym uśmiechem powiedział Verze, że miłość nie jest uczuciem ziemskim, ale niebiańskim. Borys nazwał gości przy stole swojego nowego przyjaciela Pierre'a i wymienił spojrzenia z Natashą, która siedziała naprzeciwko niego. Pierre niewiele mówił, patrzył na nowe twarze i dużo jadł. Począwszy od dwóch zup, z których wybrał a la tortue, [żółwia] i kulebyaki, aż do cietrzewia, nie umknęło mu żadne danie i ani jedno wino, które lokaj w tajemniczy sposób wytknął w butelce owiniętej w serwetkę zza ramienia sąsiada, mówiąc „wytrawna Madera”, „węgierski” lub „wino reńskie”. Postawił pierwszy z czterech kryształowych kieliszków z monogramem hrabiego, które stały przed każdym urządzeniem i pił z przyjemnością, patrząc na gości z coraz przyjemniejszą miną. Siedząca naprzeciw niego Natasza patrzyła na Borysa tak, jak trzynastoletnie dziewczyny patrzą na chłopaka, z którym właśnie się po raz pierwszy pocałowały i w którym są zakochane. To samo jej spojrzenie czasami zwracało się do Pierre'a i pod spojrzeniem tej zabawnej, żywej dziewczyny sam miał ochotę się roześmiać, nie wiedząc dlaczego.
Nikołaj siedział daleko od Soni, obok Julii Karaginy i ponownie przemówił do niej z tym samym mimowolnym uśmiechem. Sonię uśmiechnęła się wspaniale, ale najwyraźniej dręczyła ją zazdrość: zbladła, potem zarumieniła się i z całych sił słuchała, co mówią do siebie Mikołaj i Julia. Guwernantka rozglądała się niespokojnie, jakby przygotowywała się do walki, gdyby ktoś zdecydował się obrazić dzieci. Niemiecki nauczyciel próbował zapamiętać wszelkiego rodzaju dania, desery i wina, aby wszystko szczegółowo opisać w liście do rodziny w Niemczech i bardzo się obraził, że kamerdyner z butelką owiniętą w serwetkę niósł go wokół. Niemiec zmarszczył brwi, próbował pokazać, że nie chce tego wina przyjąć, ale poczuł się urażony, bo nikt nie chciał zrozumieć, że potrzebuje tego wina nie po to, by ugasić pragnienie, nie z chciwości, ale ze świadomej ciekawości.

Przy męskim końcu stołu rozmowa stawała się coraz bardziej ożywiona. Pułkownik powiedział, że manifest wypowiadający wojnę został już opublikowany w Petersburgu i że egzemplarz, który sam widział, został teraz dostarczony przez kuriera naczelnemu wodzowi.
- A dlaczego trudno nam walczyć z Bonapartem? - powiedział Shinshin. – II a deja rabattu le caquet a l "Autriche. Je crins, que cette fois ce ne soit notre tour. [Już obalił arogancję Austrii. Obawiam się, że teraz nie nadejdzie nasza kolej.]
Pułkownik był krępym, wysokim i optymistycznym Niemcem, najwyraźniej służącym i patriotą. Poczuł się urażony słowami Shinshina.

Kup gwizdek w lokalnym sklepie muzycznym lub w Internecie. Flety blaszane sprzedawane są we wszystkich możliwych kluczach. Najpopularniejszy gwizdek w D gra w oktawach D i G-dur. Drugi najpopularniejszy gwizdek w języku C gra oktawy durowe C i F. Najniższa nuta gwizdka, po zamknięciu wszystkich otworów palcami, nazywana jest kluczem - w gwizdku „D” kluczem jest nuta „D”.

„Trzymaj poprawnie gwizdek.''' Gwizdek powinien być skierowany w dół pod kątem 45 stopni. Twoja dominująca ręka powinna znajdować się na dole, a druga ręka na górze. Małe palce nie są używane w grze, ale pełnią rolę pomocniczą lub służą do grając na największych (i gwizdkach o niskiej oktawie). Duże palce podpierają gwizdek od dołu. Otwory gwizdka należy przykrywać opuszkami palców. Końcówkę gwizdka należy umieścić pomiędzy ustami, a nie zębami!

„Naucz się grać różne nuty.''' Standardowy gwizdek trwa dwie oktawy. W przypadku gwizdka D, obejmuje to nuty od drugiego D powyżej środkowego C do czwartego D powyżej środkowego C. Teoretycznie za pomocą szczególnie silnego strumienia powietrza można wybić wyższe dźwięki, jednak w praktyce dźwięk okazuje się zbyt głośny i rozstrojony. Zazwyczaj każdy podniesiony palec i otwarty otwór w gwizdku daje wyższą nutę. Przyjrzyj się poniższej tabulaturze D-gwizdka. Białe kółka oznaczają otwarty otwór, czarne kółka wskazują zamknięty otwór. Znak + pod tabulaturą oznacza drugą oktawę.

„Graj nuty w niskiej oktawie. Weź gwizdek i zamknij palcami wszystkie otwory. (Nie musisz zbyt mocno naciskać palców, po prostu upewnij się, że opuszki palców całkowicie zakrywają otwór.) Dmuchnij w gwizdek, trzymając język w takiej pozycji, jakbyś mówił „też”. Powstały dźwięk to „klucz” (czyli nuta „D” w gwizdku „D”). Jeśli dmuchasz zbyt lekko, nuta wyjdzie za cienko; jeśli dmuchasz zbyt mocno, gwizdek zagra w drugiej oktawie lub wyda ostry, gwiżdżący dźwięk. Naucz się dmuchać stałym strumieniem powietrza, aby uzyskać przyjemny, niski dźwięk na właściwej nucie. Odsuwaj palec po palcu, przechodząc przez wszystkie nuty na skali, aż dojdziesz do nuty, przy której wszystkie dziurki w gwizdku są otwarte (C-sharp). Aby podeprzeć gwizdek przy otwartych wszystkich otworach, użyj małego palca dominującej ręki.

Graj nuty drugiej oktawy. Ponownie zamknij wszystkie otwory palcami i dmuchnij w gwizdek ze zdwojoną siłą. Jeśli nie potrafisz trafić nuty w drugiej oktawie, spróbuj nieco otworzyć pierwszy otwór (najbliżej ust) – ta taktyka pomoże Ci w przypadku wszystkich nut w drugiej oktawie. Podobnie jak na pierwszej lekcji, otwieraj po kolei wszystkie otwory gwizdka, grając skalę drugiej oktawy do najwyższej nuty (Cs). Im wyższe nuty, tym mocniej będziesz musiał dmuchać.

Naucz się grać melodię! Jeśli jeszcze nie wiesz jak, naucz się odtwarzać muzykę od wzroku do nut.

  • Więcej praktyki! Poćwicz czystość nut i płynne przejścia między nimi, a także specjalne gadżety do swojej gry:

    • Cut – przed zagraniem nuty zagraj wyższą nutę przez ułamek sekundy. Szybko wyjmij palec z otworu i włóż go z powrotem, tak aby ucho odsłuchowe nie miało nawet czasu zarejestrować tonu.
    • Uderzenie – to samo co cięcie, ale zamiast grać wyższą nutę, grasz niższą.
    • Przesuwaj między nutami — pozwól, aby palec zsunął się z otworu, aby płynnie przejść do nowej notatki.
    • Efekt Vibrato uzyskuje się poprzez zmianę przepływu powietrza. Im szybciej dmuchasz, tym wyższy ton, tym wolniejszy niższy, a zmiana intensywności pozwoli ci wytworzyć wibrujący dźwięk. Nie dmuchaj zbyt mocno, bo ryzykujesz przejściem do drugiej oktawy. Wibrację można również wykonać otwierając i zamykając drugi otwór od ust. Na przykład, grając nutę A, szybko podnieś i opuść palec z drugiego górnego otworu, aby wytworzyć wibrujący dźwięk.
    • Dźwięk instrumentu Gwizdek w Wikimedia Commons

    Różne gwizdki

    Gwizdek(z angielskiego. blaszany gwizdek, dosłownie przetłumaczone jako „gwizdek, fajka”, opcje wymowy (rosyjski): gwizdek, gwizdek, ten pierwszy jest bardziej powszechny) to ludowy flet podłużny z sześcioma otworami na tarczy, szeroko stosowany w muzyce ludowej Irlandii, Szkocji, Anglii i niektórych innych krajów.

    Zbudować

    Gwizdek jest instrumentem diatonicznym o zakresie około 2 oktaw. Palcowanie jest proste, rzadko stosuje się palcowanie widełkowe i zamknięcia półotworowe, z wyjątkiem obniżonego stopnia siódmego, umożliwiającego grę w tonacji drugiej. Za pomocą skomplikowanego palcowania można uzyskać niemal pełny zakres chromatyczny.

    Najpopularniejszym strojem jest D (druga oktawa D), gwizdki są również produkowane w większości tonacji od G (druga oktawa G) do G (pierwsza oktawa G), instrumenty w A i G są czasami uważane za niskie gwizdki.

    Historia

    Historia instrumentu zaginęła na przestrzeni wieków, gdyż tego typu flety sięgają czasów prehistorycznych i można je było znaleźć u niemal wszystkich ludzi na Ziemi.

    Właściwie „cyna” – czyli blaszany gwizdek – pojawiła się w 1843 roku w Anglii. Biedny rolnik Roberta Clarke’a miałem drewniany gwizdek i chciałem zrobić podobny, ale z nowego materiału blacha ocynowana(cynowana puszka), która właśnie wtedy się pojawiła. Nowy instrument odniósł taki sukces, że Clark zdecydował się rozpocząć własną działalność gospodarczą. Podróżował z synem po Anglii, niosąc narzędzia i materiały na wózku ręcznym. Zatrzymując się w miastach i wsiach, zwłaszcza na targowiskach, Clark na oczach ludności zwinął blaszane gwizdki z arkusza blachy, tworząc stożkową rurkę, którą następnie zamknięto z jednej strony drewnianym korkiem – uzyskano gwizdek, następnie w rurze wycinano otwory. Clark natychmiast zademonstrował instrument, grając na nim melodie dla publiczności. Fajka kosztowała jednego grosza, stąd wzięła się inna nazwa - groszowy gwizdek. Czasami fajki Clarka kupowali irlandzcy żeglarze i inni mieszkańcy Zielonej Wyspy, którzy przywozili je do domu. W ten sposób blaszany gwizdek trafił do Irlandii.

    W Irlandii wszyscy lubili tę fajkę, ponieważ bardzo dobrze nadawała się do grania irlandzkiej muzyki ludowej. Produkcja Roberta Clarka przetrwała do dziś, marka gwizdków Clarke'a cieszą się niesłabnącą popularnością na całym świecie, szczególnie jako narzędzie dla początkujących.

    Następnie zaczęto wytwarzać gwizdki cynowe z różnych materiałów, z rur metalowych, mosiądzu, aluminium itp. Różne rodzaje tworzyw sztucznych i innych materiałów.

    Tin whistle stał się znacznie szerzej rozpowszechniony na całym świecie w latach 60. i 70. XX wieku w związku z ożywieniem zainteresowania muzyką ludową w Irlandii i poza nią. Prawie wszystkie znane zespoły folklorystyczne wykorzystywały w swojej działalności gwizdek blaszany. Pojawiły się nowe firmy i mistrzowie producentów gwizdków cynowych.

    Aplikacja

    Pomimo pozornej prymitywności urządzenia, gwizdek blaszany – w kontekście irlandzkiej muzyki ludowej – jest dość wyrafinowanym instrumentem o znacznie większych możliwościach, niż mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Na technikę jego gry najprawdopodobniej wpływ miała technika gry na dudach irlandzkich. rury uilleanna, która ma długą tradycję i jest dość złożona. Wielu irlandzkich muzyków zasłynęło m.in. dzięki mistrzowskiej grze na gwizdku Maria Bergin, który pod koniec lat 70. nagrał dwie płyty pod tym pseudonimem Feadoga Stain 1 i 2 (Gwizdki blaszane 1 i 2), które miały i nadal wywierają znaczący wpływ na sygnalistów na całym świecie.

    Znani gwizdacze:

    • Williego Clancy’ego
    • Maria Bergin
    • Paddy’ego Moloney’a
    • Seana Pottsa
    • Briana Finnegana
    • Joanny Madden
    • Seana Ryana
    • Cormaca Breatnacha
    • Michaela McGoldricka

    Nowoczesne gwizdki

    Obecnie dostępnych jest wiele różnych rodzajów gwizdków blaszanych. Są to blaszane gwizdki stożkowe, które przetrwały do ​​dziś. Clarke'a oraz zwykłe mosiężne z plastikowym gwizdkiem Generacja, niedrogie plastikowe gwizdki Dixona I Susato oraz drewniane gwizdki od profesjonalnych producentów.

    Najpopularniejsi producenci:

    • Clarke'a
    • Waltona
    • Feadog
    • Tony’ego Dixona
    • Susato
    • Wódz
    • Overton/Goldie
    • Abell

    Gwizdek jest jednym z najpowszechniejszych instrumentów na świecie, głównie ze względu na przystępną cenę: fajka podstawowa, całkiem akceptowalnej jakości, może kosztować 5 dolarów, instrumenty na poziomie profesjonalnym kosztują od 100 do 700 dolarów, ale niektórzy profesjonaliści wolą tanie gwizdki . Najdroższe są z reguły drewniane gwizdki rzemieślnicze.

    Niski gwizdek

    Muzyk grający niski gwizdek

    Niski gwizdek- Low Whistle to niska odmiana Tin Whistle. Charakteryzuje się niższym ustawieniem i większym rozmiarem, a także większymi wymaganiami dotyczącymi oddychania i mniejszą mobilnością. Ma głębszą i gęstszą barwę. Dlatego do odtwarzania wolnych melodii często używa się niskiego gwizdka. Wykonane z metalu, tworzywa sztucznego lub drewna.

    Najpopularniejszym klawiszem jest D (D pierwszej oktawy, oktawa poniżej zwykłego gwizdka). Wykonywane w większości tonacji od G (pierwsza oktawa G) do G (moll G). Najniższe tony są bardzo rzadkie i czasami nazywane są „basami”.

    Historia

    Jest prawdopodobne, że flety podłużne podobne do niskiego gwizdka istniały już w XVI wieku, jednak fakt ten pozostaje kontrowersyjny.

    Za wynalazcę niskiego gwizdka w jego nowoczesnej formie uważany jest angielski muzyk jazzowy i twórca instrumentów. Bernarda Overtona, który w 1971 roku wykonał niski gwizdek dla słynnego irlandzkiego muzyka Finbar Fury, który podczas trasy zgubił bambusowy gwizdek. Po wykonaniu pierwszych dwóch niskich gwizdków, które Fury aktywnie wykorzystywał podczas występów, Overton zaczął otrzymywać zamówienia od innych muzyków.

    Początek masowej popularności niskiego gwizdka przypada na lata 90. XX wieku po słynnym pokazie tańca Riverdance, w którym muzyk Davy'ego Spillane'a grał na tym instrumencie.

    Spinki do mankietów

    • Strona poświęcona gwizdkom (rosyjski)
    • Znane na całym świecie anglojęzyczne forum poświęcone gwizdkom i innym instrumentom dętym (w języku angielskim)

    Notatki


    Fundacja Wikimedia.

    Fajka irlandzka (gwizdek, dosłownie gwizdek, co jest ogólnie poprawne, jeśli dmucha się mocniej) - jeden kij i dziewięć dołków. Sześć otworów roboczych pozwala na wydobycie siedmiu nut durowych naturalnych. Drugą i początek trzeciej oktawy gra się poprzez dmuchanie. Specjalne kombinacje pozwalają brać mieszkania. Wykonane są w wielu tonacjach - A, Bb (strojenie dud), C, D, Eb F, G (ma to wpływ na rozmiar); reszta jest w porządku. Używają głównie C i D - odpowiednio w przypadku piosenek w C/Dm i D/Em.

    Wisły występują w dwóch głównych typach - cylindryczny I stożkowy. Cylindryczne to metalowa rurka (wykonana z brązu lub niklu) z wywierconymi otworami i plastikowym ustnikiem. Mają jasny dźwięk. Główne marki: Generation, Feadog, Waltons.

    Profesjonalne panoramy cylindryczne wykonane są w całości z aluminium. Oryginalny mocny dźwięk, który już nie wisiał, ale nie był jeszcze fletem. Marki: Howard, Chieftain.

    Wisły stożkowe (znane jako Pennywhistle - swoją nazwę wzięły, ponieważ niektórym mądrym obywatelom grającym tymi samymi visami w miejscach publicznych udało się zarobić kilka takich samych groszy) - jak widać na zdjęciu - blaszana blacha zwinięta w stożek , lutowane wzdłuż szwu odwrotną stroną, z drewnianą wkładką w ustniku. Charakterystyczny, dość cichy „syczący” dźwięk. Dostępny również o oktawę niższą (niski gwizdek). Grając z innymi instrumentami, stwarza wrażenie „głębi dźwięku”. Marki: Clark, Shaw

    Dudy szkockie (dudy wielkogórskie) pełny rozmiar zabija wszystkie żywe istoty w promieniu 3 metrów od dudziarza. Próby grania go w małych salach, takich jak Magnifique, kończą się całkowitym paraliżem publiczności. Właściwie składa się z worka „a (czyli worka), ustnika, kilku dronów (dronów – wytwarzających charakterystyczne brzmienie o stałym tonie, najczęściej 1 bas, 2 tenory) i śpiewaka, najczęściej w Bb, na którym tak naprawdę , gra melodia.


    Skoro mowa o melodii. Jeśli ktoś nie wie, to wyjaśniamy: oprócz tego, że jest to przedstawienie, to także muzyka i to, że nie jesteśmy w stanie zapamiętać melodii, nie znaczy, że dudziarz jej nie pamięta.

    Wynaleziono go, aby zapobiec śmierci ludzi na koncertach i sesjach domowych mała duda. Główną różnicą od tej dużej jest całkiem akceptowalna siła i tak już niejednoznacznego odbioru dźwięku (jestem nim zachwycony… pierwsze 10 minut). Poza tym dużo łatwiej w nią dmuchać, dlatego lepiej poznać na niej tajniki gry.


    Mówiąc o treningu. Wraz z treningiem płuc na początku zaleca się stosowanie ćwiczyć śpiew(ten sam śpiewnik co w dudach, ale z ustnikiem), w który łatwiej dmuchnąć i nie ma tylu zmartwień - dmuchanie, naciskanie, granie... i wszystko na raz!

    Zgadnij, co to jest?

    Trudno zgadnąć - tak jest lub, w języku rosyjskim, elektroniczny śpiewnik szkoleniowy imitujący szkockie dudy. Z prawa strona Jest gniazdo do podłączenia słuchawek. Obsługuje naturalne dźwięki C i D. Dostępny z czarnym lub przezroczystym korpusem (podobnie jak gniazda w sprzęcie Hi-End do obserwacji magicznego blasku lamp i innych fajnych rzeczy). Jeśli poważnie planujesz trenować w miejscach, które są do tego nieodpowiednie (w drodze do/z pracy/do swojej dziewczyny/lub gdy ona właśnie zasypia, a tym bardziej jeśli „ona” nie jest nią, ale powiedzmy , jej teściowa!) może może to urządzenie Ci pomoże.

    Dla wielkich fanów palenia fajki podczas koncertu wymyślono kolejną trudną rzecz - Uilleann (łokieć) Pipe (irlandzkie dudy). Jak już zapewne się domyślasz, nie musisz w to dmuchać. Powietrze pompowane jest za pomocą miechów. Standardowe strojenie- D, ale robią dowolne na zamówienie.


    UP jest tak daleko od szkockich dud, jak flet Boehma od visli: śpiewak pozwala na przyjęcie półtonów, więc strojenie staje się pozbawione zasad. Ponadto stroik umożliwia dmuchanie o oktawę wyżej. Za pomocą dodatkowych regulatorów na dronach możliwe staje się wykonywanie różnych ciekawych rzeczy, takich jak granie akordów.

    Oprócz pełnego pakietu UP dostępne są półpakiety – bez dodatkowych regulatorów oraz pakiety studenckie – bez dronów.

    Tradycyjny irlandzki instrument perkusyjny z reguły drewniana rama pokryta prawdziwą skórą. Trzymaj lewą ręką, opierając się na brzuchu; Uderzają prawą ręką, trzymając w niej kij jak wieczne pióro, tak aby przy przesuwaniu uderzeń w górę i w dół oba końce kija uderzały w skórę (technika podstawowa).

    Patyki (z wyjątkiem) standardowa forma Mogą być pretensjonalne i jeszcze bardziej pretensjonalne z przesuniętym środkiem ciężkości.

    Charakter dźwięku zmienia się znacząco w zależności od kąta, pod jakim następuje uderzenie oraz od ułożenia lewej ręki powierzchnia wewnętrzna skóra. Istnieją modele przestrajalne i nieprzestrajalne o średnicy 14-22 cali.

    Rodzina mandolin inna niż zwykle mała mandoliny obejmuje starszą siostrę mandola, matka mandocello i tata mandobas- odłóż na bok uśmiech! Pewnego dnia mała mandolina została uwiedziona przez chłopczycę banjo. Wezwano owoc ich młodzieńczej miłości, który pojawił się po wyznaczonym czasie mandobanjo. Taki obrót wydarzeń nie mógł nie wpłynąć na najbliższych. Wujek instrument hinduski był tak zdenerwowany, że zamiast ADADA zaczął brzmieć jak ADGAD, a czasami nawet jak DGDAD, a ciocia buzuki- jakie imiona noszą ci Grecy! - Kupiłem nawet dodatkową parę strun, żeby nie wyróżniać się z uporządkowanych szeregów rodziny mandolinowej. Tymczasem na tym nie skończyły się ekscesy zboczeńca banjo. Zafascynowany klasycznymi formami zhańbił czcigodną gitarę, pozostawiając córkę na pamiątkę swojej gorącej afrykańskiej kochanki gitara banjo. W obawie przed odwetem oburzonej publiczności banjo podjął słabą próbę pogodzenia się - nabył piątą strunę (o 5 rozmiarów mniejszą - najwyraźniej wziętą od jakiegoś dziecka) i zmienił strojenie na GDGBD. Ale to nie pomogło mu uniknąć odpowiedzi: złapany przez wściekły tłum, był… no cóż, w ogóle wyrwali mu progi i naciągnęli na szyję nylonowe sznurki.

    Mandolina zbudowana jest w taki sam sposób jak skrzypce – GDAE. Oprócz klasycznego włoskiego kształtu z korpusem w kształcie gruszki (okrągły tył), w muzyce ludowej częściej używany jest model z płaskim korpusem (płaski tył - np. mandola). I nic dziwnego. Możesz pewnie trzymać w rękach instrument, którego tył jest wydłużoną półkulą, a nawet pokryty lakierem, tylko w stanie trzeźwym, siedząc klasyczna pozycja„noga w nogę”. Jak rozumiesz, takie wymagania wobec muzyka nie doprowadziły do ​​​​wzmocnienia trzeźwego stylu życia, ale do pojawienia się instrumentu, który mocno stoi między nogami. Nowy projekt otrzymał nazwę „Celtic”.

    Mandola tenorowa zbudowana jest w taki sam sposób jak alt - CGDA i wygląda jak dorosła mandolina. To prawda, że ​​w muzyce irlandzkiej częściej używa się mandoli oktawowej (Amerykanie nazywają ją mandoliną oktawową), nastrojonej jako GDAE oktawę poniżej mandoliny.

    Mandocello zbudowane jest oktawę poniżej mandoli tenorowej CGDA. Wygląda odpowiednio o oktawę większą.

    Mandobass jest budowany przez EADG. Wygląda, hmm... odpowiednio.

    Sitar (siedzi) w ostatnio, podobnie jak inne instrumenty z rodziny mandolin, zmienił konstrukcję na płaski tył, więc główną różnicą pozostaje obecność 10 sparowanych strun, które można budować według własnego uznania oraz krótsza i szersza gryfa (w rzeczywistości może być ich więcej i mniej - od 8 do...). Istnieją opcje ustawienia ADADA, ADGAD, DGDAD, a często używany jest capo.


    Bouzouki to grecka wersja lutni. Tradycyjne greckie są budowane przez CFAD. Właściwie kiedyś były one wykonane z sześciu sparowanych strun (DAD), ale obecnie greccy twórcy wykonują głównie ośmiostrunowe CFAD z korpusem w kształcie gruszki (zaokrąglonym tyłem).

    Irlandzcy muzycy pragnąc odbudować wszystkie tego typu instrumenty w GDAE, nie zignorowali buzuki, jednocześnie sprowadzając konstrukcję do wspólnego mianownika. Pojawienie się modeli z płaskim tyłem sprawiło, że buzuki były bardzo podobne do mandoli oktawowej, z tą różnicą, że buzuki miały dłuższą szyję. Taka adaptacja doprowadziła do tego, że granica pomiędzy „irlandzkim” buzuki a mandolą oktawową przebiegała gdzieś w okolicach 58 centymetra skali gryfu, zatem wszystko, co krótsze, to mandola, a wszystko dłuższe to buzouki. Dźwięk odmiany „irlandzkiej” jest bardziej otwarty i jasny niż greckiej, a także wygodniejszy w trzymaniu.


    Banjo tenorowe jest szeroko stosowane nie tylko w tradycyjnej muzyce irlandzkiej, ale także w tradycyjnym jazzie. Ma mniejszą skalę niż banjo G i cztery struny nastrojone CGDA, ale praktycznie wszyscy irlandzcy gracze stroją się niżej – GDAE, oktawę poniżej mandoliny i skrzypiec. Bardziej popularne są instrumenty o skróconej skali (17 progów zamiast 19), ponieważ ich palcowanie odpowiada palcowaniu skrzypiec.


    5-strunowe banjo jest powszechnie używane w muzyce bluegrass i country, ale zostało zróżnicowane i wykorzystywane jako akompaniament w piosenkach z różnych gatunków. Najpopularniejszymi opcjami konfiguracji są gDGBD i gCGDB. Wyróżnia się obecnością piątej struny, uderzanej z boku piątego progu od strony strun basowych. Banjo bezprogowe, zwykle z nylonowe sznurki, był wcześniej używany do wspólnej gry ze skrzypcami ze względu na bardziej spójne brzmienie.

    Mandobanjo lub banjolin (mandobanjo lub banjolin), jak sama nazwa wskazuje, to skutek niewłaściwej likwidacji pogromu w sklepie muzycznym: rezonator banjo, gryf mandoliny, dźwięk – cóż, to trzeba usłyszeć.


    Banjo gitarowe jest idealnym rozwiązaniem dla gitarzysty, który chce wydawać dźwięki banjo, ale jest zbyt leniwy, aby się uczyć. Właściwie gryf gitary, 6 strun, te same akordy i dźwięk...


    Jak to się powszechnie nazywa we Włoszech skrzypce, a w Rosji skrzypce w rękach irlandzkiego muzyka zamieniają się w skrzypce. Jeśli więc ktoś na scenie nazywa kogoś Fiedlerem, to nie jest to konkurs młodych żydowskich talentów, ale koncert muzyki irlandzkiej.


    Na podstawie materiałów ze strony internetowej grupy Armia Nasion (Slua Si)

    Rzadko kiedy muzyka irlandzka jest kompletna bez gwizdka. Śmieszne melodie, szybkie polki, powolne, uduchowione melodie – głosy tych autentycznych instrumentów można usłyszeć wszędzie. Gwizdek to flet podłużny z gwizdkiem i sześcioma otworami. Zwykle jest wykonany z metalu, ale często można znaleźć opcje wykonane z drewna lub tworzywa sztucznego.

    Są bardzo tanie, a nauka podstaw gry jest znacznie łatwiejsza niż obsługa fletu prostego. Być może właśnie to przyniosło temu instrumentowi taką popularność wśród muzyków ludowych na całym świecie. A może powodem tego był jasny, lekko ochrypły dźwięk, który przywołuje na myśl zielone wzgórza Irlandii i odurzające średniowieczne jarmarki.

    Historia gwizdka

    W każdym kraju na świecie można spotkać różne wersje instrumentów dętych. Terytorium współczesnej Wielkiej Brytanii nie było wyjątkiem. Wzmianki o pierwszych gwizdkach pochodzą z XI-XII wieku. Rury są łatwe do wykonania ze złomu, dlatego były szczególnie cenione wśród zwykłych ludzi.

    DO XIX wiek uformowany pewien standard– podłużny kształt i 6 otworów do zabawy. W tym samym czasie żył Robert Clarke, Anglik, który wniósł największy wkład w rozwój tego instrumentu. Dobre flety rzeźbiono z drewna lub kości – był to proces dość pracochłonny. Robert wpadł na pomysł, aby go zrealizować metalowy gwizdek, czyli z blachy ocynowanej.

    Tak to wyglądało nowoczesny gwizdek blaszany(przetłumaczone z angielskiego cyna - cyna). Clark zbierał fajki bezpośrednio z ulic, a następnie sprzedawał je po bardzo przystępnej cenie. Taniość i kolorowy, ochrypły dźwięk urzekły ludzi. Irlandczycy kochali je najbardziej. Flet blaszany szybko zakorzenił się w kraju i stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych instrumenty ludowe.

    Odmiany gwizdków

    Obecnie istnieją 2 rodzaje gwizdków. Pierwsza z nich jest klasyczna cynagwizdek, wynaleziony przez Roberta Clarke'a. Drugi - Niskigwizdek– pojawił się dopiero w latach 70. Jest około 2 razy większy od swojego mniejszego brata i brzmi oktawę niżej. Dźwięk jest głębszy i bardziej miękki. Nie jest szczególnie popularny i najczęściej używany jest jako dodatek do blaszanego gwizdka.

    Ze względu na prymitywną konstrukcję, na tych fletach można grać tylko w jednym stroju. Producenci produkują różne opcje gwizdki do gry w różnych tonacjach. Najczęstszym jest D drugiej oktawy (D). Jest to tonacja zdecydowanej większości irlandzkiej muzyki ludowej. Pierwszy instrument każdego gwizdka powinien znajdować się w D.

    Podstawy gry na gwizdku – jak nauczyć się grać?

    Jeśli jesteś zaznajomiony z fletem prostym, zrozumienie istoty blaszanego gwizdka to kwestia dziesięciu minut. Jeśli nie, nic wielkiego. Jest to narzędzie bardzo łatwe do nauczenia. Przy odrobinie staranności już za kilka dni będziesz pewnie grał proste pieśni ludowe.

    Najpierw musisz poprawnie wziąć flet. Do gry potrzebujesz 6 palców - indeks, środek i pierścień na każdej ręce. Będziesz używać kciuków do trzymania instrumentu. Umieść lewą rękę bliżej gwizdka, a prawą bliżej końca fajki.

    Teraz spróbuj zamknąć wszystkie dziury. Nie ma potrzeby stosowania siły – wystarczy położyć opuszkę palca na otworze. Kiedy wszystko będzie gotowe, możesz zacząć grać. Dmuchnij delikatnie w gwizdek. Zbyt duży przepływ powietrza spowoduje „nadmierne nadmuchanie”, czyli bardzo wysoki, piskliwy dźwięk. Jeśli szczelnie zamkniesz wszystkie otwory i dmuchasz z normalną siłą, odniesiesz sukces z pewnością. brzmiąca nuta D drugiej oktawy (D).

    Teraz puść palec serdeczny prawa ręka(zakrywa dziurę najdalej od ciebie). Wysokość dźwięku ulegnie zmianie i usłyszysz nutę Mój (MI). Jeśli na przykład puścisz wszystkie palce, dostaniesz Cis (C#).

    Lista wszystkich notatek pokazana jest na obrazku.

    Jak widać, gwizdacze mają do dyspozycji tylko 2 oktawy. Niezbyt dużo, ale wystarczająco, aby odtworzyć większość utworów. Schematyczne przedstawienie otworów, które należy zamknąć, nazywa się palcowaniem. W Internecie można znaleźć całe zbiory melodii w tej wersji. Aby nauczyć się grać, nie musisz nawet wiedzieć notacja muzyczna. Idealny instrument dla początkujących muzyków!

    Być może zauważyłeś znak plus w palcach. To znaczy, że musisz dmuchnąć silniejszy niż zwykle. Oznacza to, że aby zagrać nutę o oktawę wyżej, należy zacisnąć te same otwory i po prostu zwiększyć przepływ powietrza. Wyjątkiem jest notatka D. W jej przypadku lepiej puścić pierwszy otwór – dźwięk będzie czystszy.

    Kolejną ważną częścią gry jest artykulacja. Aby melodia była jasna i nie zamazana, nuty muszą być podkreślone. Podczas gry staraj się wykonywać ruch językiem, tak jakbyś chciał wypowiedzieć sylabę „tu”. W ten sposób podświetlisz nutę i skupisz się na zmianie wysokości dźwięku.

    Kiedy potrafisz jednocześnie dotykać i stukać, zacznij uczyć się swojej pierwszej melodii. Na początek wybierz coś wolniejszego, najlepiej w obrębie jednej oktawy. A już po kilku dniach szkolenia będziesz mógł odtworzyć coś w rodzaju ścieżki dźwiękowej do filmu „Braveheart” lub słynnej bretońskiej piosenki „Ev Chistr ‘ta Laou!”