Rosyjska architektura artystyczna XVIII wieku. Architektura zagraniczna XVIII wieku. Główne style architektoniczne XVIII wieku w Rosji

Szczegóły Kategoria: Sztuka rosyjska XVIII wieku Opublikowano 02.10.2018 18:52 Wyświetleń: 2880

XVIII wiek dla Rosji to era zmian związanych z reformami Piotra I. Reformy te dotknęły niemal wszystkie sfery życia kraju:

gospodarka, rząd, sprawy wojskowe, oświata, myśl społeczna, nauka i kultura. Z „okna na Europę”, przez które przeciął się Piotr Wielki, wszystkie osiągnięcia naszych czasów dosłownie wlały się do Rosji.
Sztuka rosyjska na różne sposoby ujarzmiała i przetwarzała doświadczenia zachodnioeuropejskie: gotowe dzieła sztuki kupowano za granicą, własne dzieła tworzyli specjaliści krajowi i zagraniczni, bardzo aktywnie zaangażowani wówczas w Rosji. Utalentowani ludzie byli wysyłani do Europy na studia na koszt rządu.

Cechy twórczości artystycznej XVIII wieku

Stworzono nowe czasy i nowa kultura które zastąpiło średniowiecze. Zmieniło się pojęcie piękna i formy jego ucieleśnienia.
Jednocześnie nie możemy zapominać, że sztuka czasów Piotra Wielkiego nie została jeszcze całkowicie ustalona; sztuka zagraniczna nie była filtrowana, ale nie miała dominującego znaczenia w sztuce rosyjskiej. Samo życie umieściło wszystko na swoim miejscu, a w kulturze rosyjskiej pozostało tylko to, co zakorzeniło się na rosyjskiej ziemi i odpowiadało interesom narodowym. To właśnie ten proces wyprowadził sztukę rosyjską z zamkniętej przestrzeni średniowiecza i połączył ją ze sztuką ogólnoeuropejską, dostarczając jednocześnie przykładów arcydzieł światowej klasy.
Nie wolno nam zapominać, że zmieniał się światopogląd publiczny – Rosja poszła drogą absolutyzmu. Rozwinęła się nauka i edukacja. Powstała Akademia Nauk, aktywnie rozwijało się drukowanie książek, a kultura weszła na świecką ścieżkę rozwoju. Zmiany te były szczególnie widoczne w sztukach wizualnych i architekturze.
Zmieniły się zasady urbanistyki - dotyczą układu, niektórych typów budynków, kompozycji fasad, wystroju, wnętrz itp.
W drugiej połowie XVIII w. Barok został zastąpiony przez klasycyzm, oparty na zasadach starożytności. Jednak w architekturze rosyjskiej cechy klasycyzmu stały się zauważalne już w pierwszej połowie XVIII wieku: prostota, równowaga i surowość form. W związku z rozwojem przemysłu i handlu pojawiła się potrzeba budowy obiektów o znaczeniu przemysłowym, państwowym i publicznym: banków, giełd, targowisk, pensjonatów, urzędów. A rozwój kultury i edukacji doprowadził do budowy bibliotek, teatrów, uniwersytetów i akademii. Rozszerzały się przywileje szlachty, co doprowadziło do wzrostu majątków szlacheckich na terenach wiejskich.

Malarstwo

W pierwszej połowie XVIII w. tworzy się gatunek portret świecki. Epokę tę nazywa się „portretem czasów Piotra”. W malarstwie dominuje gatunek portretu. Różni się już bardzo od parsuny z końca XVII wieku. kompozycja, kolor, indywidualizacja przedstawianej osoby.

I. G. Tannauer. Portret Piotra I
Artyści zaczęli stosować perspektywę bezpośrednią, która tworzy głębię i objętość obrazu na płaszczyźnie. Sztukę epoki Piotra Wielkiego charakteryzuje wysoki patos afirmacji i dlatego temat centralny staje się osobą, a głównym gatunkiem jest portret.
Jednak kwestia autorstwa w epoce Piotra Wielkiego pozostawała złożonym problemem. Artyści czasami nie podpisywali swoich dzieł. Poza tym pojawił się też problem identyfikacji modelu, bo portrety na zamówienie tworzono zazwyczaj z dużym stopniem upiększenia portretowanej osoby, zwłaszcza że był to zazwyczaj cesarz i członkowie jego rodziny oraz ich świta.

I. Nikitin. Portret kanclerza Gołowkina
Parsuna jest stopniowo zastępowana, ale przez pewien czas istnieje nawet w dziełach zaawansowanych artystów tamtej epoki: I. Nikitina, I. Vishnyakova, A. Antropowa, A. Matwiejewa, I. Argunowa i innych artystów, co wskazuje na niezakończone jeszcze przejście od stylu średniowiecznego do nowego. Ślady parsunizmu odnajdujemy także w drugiej połowie XVIII w., zwłaszcza w dziełach chłopów pańszczyźnianych i prowincjonalnych rzemieślników, samouków.

I. Wiszniakow. Portret Ksenii Iwanowny Tiszininy (1755)
W malarstwie rosyjskim drugiej połowy XVIII wieku. Dominowały dwa style artystyczne: klasycyzm i sentymentalizm.
Dalszy rozwój otrzymał gatunek portretu. Artyści W. Borowikowski I F. Rokotow pracował w stylu sentymentalizmu i stworzył szereg portretów lirycznych i duchowych.

W. Borowikowski. Portret E.N. Arseniewa (1796)
Artysta portretów stworzył całą galerię wizerunków niezwykłych ludzi D. Lewickiego.

Architektura

Pierwsza połowa XVIII wieku. naznaczony w architekturze stylem barokowym. Pierwszy etap rozwoju baroku rosyjskiego datuje się na epokę Imperium Rosyjskiego, a od lat osiemdziesiątych XVII wieku do XVIII wieku zaczął się rozwijać barok moskiewski, którego główną cechą było powszechne wykorzystanie elementów porządku architektonicznego i wykorzystanie kompozycji centrycznych w architekturze świątynnej.

Założenie Petersburga dało potężny impuls rozwojowi architektury w Rosji, które rozpoczęło się od działalności Piotra I nowy etap w rozwoju rosyjskiego baroku etap ten nazwano „barokiem Piotrowym”, kierując się przykładami szwedzkiej, niemieckiej i holenderskiej architektury cywilnej. Ale tylko pierwsze zabytki architektury tego okresu (na przykład Katedra Piotra i Pawła w Petersburgu) praktycznie uniknęły wpływów rosyjskich. Pomimo dużej liczby architektów zagranicznych, w Rosji zaczyna tworzyć się nowa szkoła architektoniczna.

Architekturę czasów Piotra Wielkiego wyróżniała prostota konstrukcji wolumetrycznych, klarowność podziałów i powściągliwość dekoracji oraz płaska interpretacja fasad. Pierwsi architekci Petersburga: Jeana-Baptiste’a Leblonda, Dominika Trezziniego, Andreas Schlüter, J.M. Fontana, Nicolo Michetti I G. Mattarnovi. Wszyscy pracowali w Rosji na zaproszenie Piotra I. Każdy z nich wprowadzał tradycje reprezentowanej przez siebie szkoły architektonicznej do wyglądu budowanych przez siebie budynków. Rosyjscy architekci przejęli także tradycje europejskiego baroku, np. Michaił Zemcow.

Pałac Zimowy jest jednym z najbardziej znanych słynne zabytki Barok elżbietański
Za panowania Elżbiety Pietrowna rozwinął się nowy barok elżbietański. Kojarzy się z nazwiskiem wybitnego architekta Francesco Bartolomeo Rastrelliego. Ale ten styl jest bardziej kojarzony nie z Piotrem Wielkim, ale z moskiewskim barokiem. Rastrelli projektował zespoły pałacowe w Petersburgu i okolicach: Pałac Zimowy, Pałac Katarzyny, Peterhof. Jego twórczość charakteryzuje się ogromną skalą, przepychem dekoracji zdobniczych oraz dwu- lub trójkolorowymi elewacjami wykorzystującymi złoto. Świąteczny charakter architektury Rastrelliego odcisnął piętno na całej sztuce rosyjskiej połowy XVIII wieku.
W baroku elżbietańskim ważne miejsce zajmuje twórczość moskiewskich architektów połowy XVIII wieku. prowadzony przez D. W. Uchtomski I I. F. Michurin.
W latach sześćdziesiątych XVIII wieku barok w architekturze rosyjskiej był stopniowo zastępowany przez klasycyzm.
Powstanie ścisłego klasycyzmu wiąże się z kreatywnością M.F. Kazakowa(1738-1812). Prawie wszystkie monumentalne budowle w Moskwie z końca XVIII wieku. stworzone przez niego: Pałac Senatu na Kremlu, Pałac Pietrowskiego Podróży, Wielki Pałac Carycyna, Butyrka itp.

Stare budynki Uniwersytetu Moskiewskiego przy ulicy Mokhovaya. Architekt M.F. Kazakow
W 1812 roku podczas pożaru Moskwy budowla niemal doszczętnie spłonęła. Wszystkie podłogi, które były wykonane z drewna, zostały utracone. Biblioteka zawierająca wiele ekskluzywnych materiałów została zniszczona. Zbiory muzealne i archiwa zniknęły. Do 1819 roku Domenico Gilardi pracował nad odtworzeniem starego budynku.
Obecnie mieści się tu Instytut Krajów Azji i Afryki Uniwersytetu Moskiewskiego.
Mistrzami wczesnego klasycyzmu byli AF Kokorinow(1726-1772) i francuski J.B. Valen-Delamote(1729-1800). Twórczość Kokorinowa wyznacza przejście od baroku do klasycyzmu. Są autorami projektu budowlanego Akademia Cesarska sztuki w Petersburgu. Valen-Delamot jest także właścicielem budynku Małego Ermitażu.
TJ. Starow(1745-1808) – największy architekt drugiej połowy XVIII wieku. Do jego dzieł należy Pałac Taurydów w Petersburgu (1783-1789). To ogromna posiadłość miejska G.A. Potiomkina, który nosił tytuł księcia Taurydów.
W latach 80. i 90. mistrzostwo przeszło w ręce architektów Quarenghi i Camerona. D. Quarenghi(1744-1817), z urodzenia Włoch, pracował głównie w Petersburgu. Typowy budynek dla Quarenghi to budynek złożony z trzech części: budynku centralnego i dwóch skrzydeł połączonych z nim galeriami. Środek kompozycji zaakcentowano portykiem. Quarenghi zbudował gmach Akademii Nauk i budynek Banku Przydziałów. Następnie tworzy Teatr Ermitaż i Pałac Aleksandra w Carskim Siole. Budynki Instytutu Smolnego są także dziełem Quarenghi.
Camerona- autor majątku pałacowego w Pawłowsku.

Budynek Instytutu Smolnego. Architekt D. Quarenghi

Rzeźba

W drugiej połowie XVIII w. najwyższe osiągnięcia w dziedzinie rzeźby kojarzone są z kreatywnością FI Szubina(1740-1805). Shubin jest mistrzem rosyjskiego portretu rzeźbiarskiego. W Rosji nie miał poprzedników w tym gatunku. Powstała przez niego galeria portretów rzeźbiarskich (A.M. Golicyn, P.A. Rumyantsev, M.V. Łomonosow, Paweł I i in.) wyróżnia się realizmem i wyrazistością.
Rzeźba monumentalna z drugiej połowy XVIII wieku. reprezentowane przez wiele dzieł, z których największym jest „Jeździec miedziany” EM. Falcone– pomnik konny Piotra I.
Wybitnym przedstawicielem klasycyzmu w rzeźbie był MI. Kozłowski. Ucieleśniał wizerunek współczesnego bohatera w pomniku A. Suworowa, choć bez podobieństwa do portretu. Jest to raczej uogólniony obraz bohatera-dowódcy. MI. Kozlovsky jest autorem słynnej grupy rzeźbiarskiej „Samson rozdzierający lwie usta” w Peterhofie.

Pomnik Suworowa w Petersburgu (1801). Napis pod pomnikiem: Książę Włoch, hrabia Suworow z Rymnika

Szczegóły Kategoria: Sztuki piękne i architektura końca XVI-XVIII w. Opublikowano 07.04.2017 15:31 Wyświetleń: 3113

W Sztuka zachodnioeuropejska XVII-XVIII wiek główny kierunki artystyczne a ruchami były barok i klasycyzm. W wielu Kraje europejskie ach, powstała Akademia Sztuki i Architektury. Ale żaden z tych stylów nie istniał w sztuce Anglii w XVII-XVIII wieku. w czystej postaci, ponieważ przybyli na ziemię angielską znacznie później niż do innych krajów.

Dla Sztuka angielska Okres ten charakteryzuje się dbałością o życie emocjonalne ludzi, zwłaszcza w odniesieniu do portretu. Ponadto oświecenie angielskie zwróciło szczególną uwagę na idee wychowania moralnego jednostki, problemy etyki i moralności. Kolejnym wiodącym gatunkiem malarstwa angielskiego tego okresu był gatunek codzienny. O najsłynniejszych artystach (T. Gainsborough, D. Reynolds, W. Hogarth) rozmawialiśmy na naszej stronie internetowej.

Architektura

W XVII i XVIII wieku. Anglia była jednym z największych ośrodków architektury europejskiej. Ale czasami istniały tu jednocześnie różne style i trendy architektoniczne.
U początków brytyjskiej tradycji architektonicznej stała Inigo Jonesa(1573-1652), angielski architekt, projektant i artysta.

Pośmiertny portret Inigo Jonesa autorstwa Williama Hogartha (namalowany wg portret życia Van Dycka)

Inigo Jones urodził się w 1573 roku w Londynie w rodzinie sukiennika. W latach 1603-1605. Jones studiował rysunek i projektowanie we Włoszech. Po powrocie do ojczyzny zajmował się tworzeniem scenografii do przedstawień teatralnych, odegrał znaczącą rolę w rozwoju teatru europejskiego;
W latach 1613-1615 Jones wrócił do Włoch, studiując dzieła Andrei Palladio, architekturę starożytną i renesansową. W 1615 roku Jones został głównym opiekunem zabudowań królewskich, a w Greenwich wkrótce rozpoczął budowę wiejskiej rezydencji królowej Anny, żony Jakuba I.

Dom Królowej

Dwupiętrowy Queens House to monolityczna bryła, całkowicie biała i niemal pozbawiona dekoracji architektonicznych. Pośrodku fasady parkowej znajduje się loggia. Queens House był pierwszym angielskim budynkiem w stylu klasycystycznym.

Schody tulipanowe w Queens House w Greenwich

Kolejnym dziełem architekta był Dom Bankietowy w Londynie (1619-1622). Jej dwukondygnacyjna fasada jest niemal w całości pokryta dekoracją architektoniczną. We wnętrzu dwupoziomowa kolumnada odwzorowuje wygląd starożytnej świątyni. Budynki Jonesa odpowiadały gustom ówczesnego dworu angielskiego. Ale twórczość Jonesa doceniono dopiero w XVIII wieku: odkryli ją na nowo miłośnicy Palladia, a jego dzieła stały się wzorami dla budowli angielskiego palladianizmu.

Dom bankietowy

Na przełomie XVI i XVII w. odegrał ważną rolę w historii pałacu przedstawienia teatralne(„maski”). Szczególną sławę przyniosły scenografie i kostiumy stworzone przez utalentowanego scenografa teatralnego Inigo Jonesa.
Dom bankietowy ma 34 m długości, 17 m szerokości i taką samą wysokość. Nad wysoką podstawą wznoszą się dwie kondygnacje. Szerokie okna rozmieszczone są rytmicznie wzdłuż elewacji. Centrum budowli podkreśla 8 kolumn w dolnym rzędzie porządku jońskiego, u góry korynckiego. Nad oknami piętra fryz w formie wykutych w kamieniu girland. Całości kompozycji dopełnia elegancka balustrada. Jedyna sala tego budynku została udekorowana przez Rubensa.
Pod koniec XIX wieku. W budynku mieściła się ekspozycja muzeum historii wojskowości.

Nowy etap w historii architektury angielskiej rozpoczął się w drugiej połowie XVII wieku, kiedy pojawiły się pierwsze budowle Sir Christophera Wrena(1632-1723), jeden z najbardziej znanych i cenionych architektów angielskich.

Gottfried Kneller „Portret Christophera Wrena” (1711)

Sir Christopher Wren, architekt i matematyk, odbudował centrum Londynu po wielkim pożarze w 1666 roku. Stworzył narodowy styl architektury angielskiej - klasycyzm Wrena.
Ren był naukowcem, studiował matematykę i astronomię, a mając już ponad trzydzieści lat, zajął się architekturą. W ciągu długiej i owocnej kariery udało mu się zrealizować prawie wszystkie swoje plany. Budował pałace i świątynie, biblioteki i teatry, szpitale i ratusze oraz zagospodarowywał dzielnice mieszkalne Londynu. Podsumowując, wiele budynków Rena mogłoby stworzyć średniej wielkości miasto. Po „wielkim pożarze” w 1666 r. Wren wziął czynny udział w odbudowie Londynu: odbudował ponad 50 z 87 spalonych kościołów. Ukoronowaniem tej działalności był imponujący i majestatyczna katedraŚw. Pawła, który stał się największą budowlą sakralną świata protestanckiego.

Szpital Królewski w Greenwich, położony nad brzegiem Tamizy, jest ostatnim dużym budynkiem Christophera Wrena. Duży kompleks Szpital składa się z 4 budynków, tworzących prostokątne dziedzińce z obszerną przestrzenią pomiędzy budynkami frontowymi, portykami fasad zwróconych w stronę rzeki. Szerokie schody, otoczone majestatycznymi kopułowymi budynkami, prowadzą na drugi plac pomiędzy drugą parą dziedzińców. Kolumnada złożona z bliźniaczych kolumn otaczających plac tworzy imponujący widok, kończący się na Queens House Inigo Jonesa. Architekt brał także udział w budowie szpitala Greenwich Nicholasa Hawksmoora(1661-1736). Pracę rozpoczął za życia Rena i kontynuował ją po śmierci architekta.
Wren podążał ścieżką Inigo Jonesa. Ale Jones wchłonął ducha włoskiego renesansu, a Wren stworzył w stylu klasycyzmu.
Tradycje Christophera Wrena były kontynuowane Jamesa Gibbsa(1682-1754) - najbardziej uderzająca i oryginalna postać architektury angielskiej pierwszej połowy XVIII wieku, jeden z nielicznych przedstawicieli stylu barokowego w architekturze brytyjskiej. Budował także w stylu palladiańskim, zapożyczając z niego poszczególne elementy.

A. Soldi „Portret Jamesa Gibbsa”

Największy wpływ na Gibbsa wywarła twórczość Christophera Wrena, ale Gibbs stopniowo rozwinął swój własny styl. Jego słynna Biblioteka Radcliffe w Oksfordzie, surowa i monumentalna, zajmuje wysokie miejsce wśród najlepszych zabytków architektury angielskiej.

Biblioteka jest najważniejszym budynkiem Gibbsa pod względem skali i wartości artystycznych. Ta osobliwa centryczna konstrukcja składa się z 16-bocznej podstawy, cylindrycznej części głównej i kopuły. Cokół przecinają duże łukowe otwory drzwiowe i okienne; okrągła część główna podzielona jest parami kolumn na 16 filarów, w których naprzemiennie rozmieszczone są okna i nisze rozmieszczone w dwóch kondygnacjach. Nad balustradą wznosi się kopuła zwieńczona latarnią.
Biblioteka jest jednym z najlepszych zabytków architektury angielskiej.
Kolejnym arcydziełem Gibbsa jest kościół św. Marcina w Polach.

Kościół św. Marcina na polach

Ona ozdabia Trafalgar Square w Londynie. W St. Martin in the Fields widać wpływ Krzysztofa Wrena, jednak dzwonnica nie jest odrębną budowlą, tworzy z budynkiem kościoła jedną całość. Początkowo współcześni krytykowali tę decyzję architekta, później jednak kościół stał się wzorem dla licznych kościołów anglikańskich w samej Anglii i poza jej granicami.

Angielski palladianizm

Z nazwą kojarzony jest angielski palladianizm Williama Kenta(ok. 1684-1748), architekt, archeolog, malarz i wydawca.

Willa w Chiswick (1723-1729)

Willę wybudował Lord Burlington przy bezpośrednim udziale Williama Kenta. Jest to najsłynniejsza budowla angielskiego palladianizmu. Niemal dosłownie powtarza Villa Rotunda autorstwa Andrei Palladio, z wyjątkiem fasad.

Park willi w Chiswick

Fasadę parkową zdobi portyk z frontonem, na który prowadzą skomplikowane i eleganckie schody. Willa nie była przeznaczona do zamieszkania, nie ma tu sypialni ani kuchni, są tylko pomieszczenia na zbiory dzieł sztuki Burlingtona.
Dzięki patronatowi Lorda Burlingtona Kent otrzymał zamówienia na budowę budynków użyteczności publicznej w Londynie, np. Horse Guards.

Straż Konna

Straż Konna to koszary Straży Konnej w Londynie. To najbardziej dojrzałe dzieło Williama Kenta.
William Kent zbudował kilka pałaców w Londynie. Zrealizowane zamówienia na aranżację wnętrz rezydencji wiejskich Angielska szlachta. Główna praca Majątek Kenta stał się Holkham Hall w Norfolk.

Holkham Hall w Norfolk

Przeznaczony był do kolekcji dzieł sztuki Lorda Leicestera. Szczególnie znane są wnętrza Holkham Hall, pełne jedwabiu, aksamitu i złoceń. Meble wykonano także według rysunków Kenta.

Angielski park

Krajobrazowy park angielski jest ważnym osiągnięciem architektury angielskiej XVIII wieku. Park krajobrazowy stwarzał iluzję prawdziwej, nienaruszonej przyrody; nie odczuwano tu obecności człowieka i współczesnej cywilizacji.
Pierwszy park krajobrazowy powstał w epoce palladiańskiej na terenie posiadłości poety Aleksandra Pope’a w Twickenham (przedmieścia Londynu). Francuski park regularny wydawał mu się uosobieniem tyranii państwowej, która ujarzmiła nawet przyrodę (Park Wersalski). Poeta uważał Anglię za wolny kraj. Innowatorem w sztuce krajobrazu Anglii był Williama Kenta. Stworzył najlepsze parki krajobrazowe tamtej epoki: park willi Chiswick House, park Pola Elizejskie w Stowe w środkowej Anglii.

Park Pola Elizejskie

Szczególne wrażenie zrobiły sztuczne, specjalnie wybudowane ruiny zwane Świątynią Nowożytnych Cnót. Najwyraźniej ruiny symbolizowały upadek moralności w nowoczesne społeczeństwo i kontrastowały z luksusową Świątynią Starożytnej Cnoty, zbudowaną przez W. Kenta w stylu antycznym.

Świątynia Starożytnej Cnoty, zbudowana przez W. Kenta w stylu antycznym, jest budowlą z okrągłą kopułą, otoczoną kolumnadą z 16 gładkich kolumn jońskich osadzonych na niskim podium. Do świątyni prowadzą dwa wejścia w formie łukowych otworów, do każdego z nich prowadzą 12-stopniowe schody. Wewnątrz świątyni znajdują się 4 nisze, w których umieszczone są posągi starożytnych greckich osobistości wielkości człowieka.
Już w połowie XVIII w. parki krajobrazowe były powszechne w Anglii, Francji, Niemczech i Rosji.

Ostatnim znaczącym przedstawicielem palladianizmu w architekturze angielskiej był Williama Chambersa(1723-1796) – szkocki architekt, przedstawiciel klasycyzmu w architekturze.

F. Kotes „Portret W. Chambersa”

Chambers wniósł znaczący wkład w rozwój sztuki ogrodnictwa krajobrazowego. Dzięki Chambers w tradycyjnym angielskim parku krajobrazowym pojawiły się motywy egzotyczne (chińskie).

Wielka pagoda- pierwszy budynek w duchu Chińska architektura w Europie. Został zbudowany w Kew Gardens w Richmond w latach 1761-1762. zaprojektowany przez nadwornego architekta Williama Chambersa, zgodnie z życzeniem matki króla Jerzego III, Augusty. Wysokość wynosi 50 m, średnica dolnej kondygnacji 15 m. Wewnątrz pagody znajdują się schody o 243 stopniach, dach pokryty dachówką.
Imitacje pagody w Kew pojawiły się w Ogrodzie Angielskim w Monachium i innych częściach Europy. Pod wpływem kaprysu Katarzyny II rodak Chambersa, Charles Cameron, zaprojektował podobną konstrukcję w centrum chińskiej wioski Carskie Sioło, ale projekt nie został zrealizowany. Ale chińskie domy wciąż budowano.

Chińskie domy. Chińska wioska w parku Aleksandra w Carskim Siole

Architektura neoklasyczna

Kiedy w połowie XVIII w. Pierwsze wykopaliska archeologiczne starożytnych zabytków rozpoczęły się we Włoszech; wszyscy główni przedstawiciele angielskiego neoklasycyzmu udali się do Rzymu, aby zobaczyć ruiny starożytnych budowli. Inni angielscy architekci udali się do Grecji, aby studiować starożytne greckie budowle. W Anglii neoklasycyzm wyróżniał się tym, że przejął od starożytności lekkość i elegancję, zwłaszcza we wnętrzach angielskiego neoklasycyzmu. wręcz przeciwnie, wszystkie budynki były lżejsze i bardziej eleganckie.

G. Wilson „Portret Roberta Adama”

Odegrał szczególną rolę w architekturze angielskiego neoklasycyzmu Roberta Adama(1728-1792), szkocki architekt z palladiańskiej dynastii Adamów, największy przedstawiciel architektury brytyjskiej XVIII klasycyzm V. Adam opierał się na studiach nad architekturą starożytną i stosował surowe formy klasyczne. Działalność architektoniczna Adama była bardzo szeroka. Wraz z braćmi Jakubem, Janem i Williamem wznosił dwory i budynki użyteczności publicznej, budował całe ulice, place i bloki miejskie Londynu. Jego metoda twórcza- racjonalizm, ubrany w formy greckiej starożytności.

Dom na osiedlu Syon House w Londynie. Łuk. R.Adam (1762-1764). Przyjęcie. Londyn (Wielka Brytania)

Sala przyjęć w Syon House to jedno z najsłynniejszych wnętrz Adama. Salę zdobi dwanaście kolumn z niebieskiego marmuru ze złoconymi kapitelami i rzeźbami na szczycie. Pnie tych kolumn są iście zabytkowe – odnaleziono je na dnie Tybru w Rzymie, natomiast kapitele i rzeźby wykonano według rysunków samego Adama. Kolumny tutaj nie podtrzymują sufitu, ale są po prostu umieszczone pod ścianą, ale nadają pomieszczeniu majestatyczny wygląd.

Jeszcze za życia mistrza wnętrza Adama przez wielu uważane były za najwyższe osiągnięcie architektury angielskiej. Tradycje ich sztuki przez długi czas zachowały swoje znaczenie w architekturze angielskiej.
Ale w neoklasycyzmie XVIII wieku. Było dwóch architektów, których styl różnił się od „stylu Adama”: George Dance Młodszy(1741-1825) i Sir Johna Soane’a(1753-1837). Najsłynniejszym budynkiem Dance było więzienie Newgate w Londynie (niezachowane). John Soane w dużej mierze naśladował styl Dance, był głównym architektem budynku Banku Anglii (1795-1827) i poświęcił mu znaczną część swojego życia.

„Odrodzenie gotyku” (neogotyk)

W połowie XVIII w. W Anglii pojawiły się budynki wykorzystujące motywy architektura gotycka: ostrołukowe, wysokie dachy o stromych zboczach, witraże. Ten okres fascynacji gotykiem nazywany jest zwykle „odrodzeniem gotyku” (neogotyk). Trwało to do początków XX wieku. i stał się popularnym stylem do dziś: w Anglii budynki często buduje się w stylu gotyckim).
Założycielem neogotyku był hrabia Horacego Walpole’a(1717-1797) – pisarz, autor pierwszej powieści grozy „Zamek w Otranto”. W latach 1746-1790 przebudował swoją willę na osiedlu Strawberry Hill (Twickenham, przedmieście Londynu) w stylu gotyckim.

Willa

Opactwo Font Hill w środkowej Anglii zostało zbudowane w latach 1796–1807. architekt James Wyeth (1746-1813).

Opactwo Font Hill (nieistniejące)

Już w XIX wieku. styl gotycki stał się własnością państwa. W tym stylu połowa 19 V. W Londynie budowano budynki parlamentu (architekt Charles Barry) - jeden z głównych budynków angielskiej architektury tamtych czasów.

Plan:

1.) Wprowadzenie
2.) Część główna.
I.) Architektura pierwszej połowy XVIII wieku: barok
II.) Architektura barokowa połowy XVIII wieku
III.) Przesłanki powstania i rozwoju klasycyzmu
IV.) Architektura wczesnego klasycyzmu (1760-1780)
V.) Architektura ścisłego klasycyzmu (1780-1800)
3.) Wniosek
4.) Wykaz używanej literatury

1.) Wprowadzenie.
Przez wiele stuleci historii Rosji drewno pozostawało głównym materiałem do budowy budynków i budowli. To właśnie w architekturze drewnianej rozwinęło się wiele technik konstrukcyjnych i kompozycyjnych odpowiadających warunkom przyrodniczym i klimatycznym oraz gustom artystycznym ludzi, co później wpłynęło na ukształtowanie się architektury kamiennej.
Częste pożary przyspieszyły wymianę drewna na kamień w ważnych obiektach miejskich, takich jak mury miejskie, wieże i świątynie. Drewniane mury pomysłu nowogrodzkiego z wałem ziemnym i rowem wzmiankowane są około 1044 r., a pierwsza informacja o kamiennym ogrodzeniu pochodzi z 1302 r. Pierwsza informacja o kamiennym ogrodzeniu Kijowa pochodzi z 1037 r., Stara Ładoga - 1116 r., Moskwa - 1367. pewne różnice architektoniczne osobne części Rusi posiadał szereg cech wspólnych, zdeterminowanych tymi samymi warunkami rozwoju. To pozwala nam mówić ogólnie o architekturze rosyjskiej i jej przejawach artystycznych w różnych regionach kraju na przestrzeni historii narodu.
Architektura jest zjawiskiem wywodzącym się z określonej potrzeby funkcjonalnej, zależnej zarówno od możliwości konstrukcyjnych i technicznych (materiały i konstrukcje budowlane), jak i od idei estetycznych, zdeterminowanych poglądami artystycznymi i gustami ludzi, ich pomysłami twórczymi.
Przyglądając się dziełom architektury rosyjskiej, niezależnie od czasu ich powstania i wielkości, wyraźnie widać proporcjonalność relacji człowieka z budowlą. Chata chłopska, miejski budynek mieszkalny, kościół czy inny budynek - wszystkie są w skali ludzkiej, co nadaje architekturze rosyjskiej humanistyczny charakter.

2.) Część główna.
I.) Architektura pierwszej połowy XVIII wieku: barok.
W XVII wieku kończy się 700-letni okres starożytnego rosyjskiego budownictwa kamiennego, który zapisał niejedną niezwykłą kartę w kronice światowej architektury. Pędy nowych stosunków monetarnych i handlowych oraz racjonalnego światopoglądu przebijają skostniałe formy życia Domostrojewskiego i scholastyczne* dogmaty teologii. Zdrowe poglądy służącej szlachty i zamożnych ekonomicznie kupców wpływają na wiele aspektów życia publicznego i jego materialnej powłoki – architektury. Handel rozwinął się, zwłaszcza pod koniec XVII wieku, z Niemcami, Flandrią i Anglią. Zacieśniają się związki kulturalne z Polską i Holandią. Poszerzaniu horyzontów i przenikaniu elementów zachodnioeuropejskiej kultury artystycznej do sztuki i architektury sprzyjała wspólna praca twórcza rzemieślników rosyjskich, ukraińskich i białoruskich. Historyczna jedność trzech bratnich narodów, oparta w dużej mierze na wspólnych trendach architektonicznych, wzajemnie wzbogacała ich umiejętności. Życie naglące wymagało budowy dziedzińców dla gości, budynków administracyjnych, przedsiębiorstw przemysłowych, stawiało nowe problemy praktyczne i zmuszało architektów do poszukiwania rozwiązań technicznych i artystycznych. Centralizacji władzy państwowej towarzyszyły regulacje w dziedzinie budownictwa. Trwa normalizacja dokumentacji architektonicznej i technicznej. Udoskonalane są materiały projektowe i sprawozdawcze, opracowywane są rysunki wielkoformatowe, ujednolicane są detale architektoniczne i konstrukcyjne.
Koniec XVII wieku jest ogniwem łączącym starożytną architekturę rosyjską i architektura XVII wieku, czas, który przygotował grunt pod nowy światopogląd artystyczny, promując twórcze postrzeganie porządku systemu tektonicznego i kształtowanie mistrzów architektury w celu przejścia do zwykłego budownictwa cywilnego.
Na początku XVII wieku głównym ośrodkiem budowlanym stał się Petersburg. W 1700 roku Rosja rozpoczęła wojnę północną przeciwko Szwecji, aby wyzwolić ziemie rosyjskie i zwrócić Rosji brzegi Newy. 1 maja 1703 roku wojska rosyjskie wkroczyły do ​​twierdzy Nyenschanz (u zbiegu rzek Ochta i Newa). Główne zadanie wojna północna zadecydowało zdobycie twierdzy. Dostęp do Morza Bałtyckiego został otwarty dla Rosji. Trzeba było go tylko zabezpieczyć i zabezpieczyć. Przy rozgałęzieniu Newy na trzy odnogi, na małej wyspie Hare o wymiarach około 750 na 350 metrów długości i szerokości, 27 maja 1703 roku, zgodnie z rysunkami Piotra I i inżynierów wojskowych, powstała twierdza nowego typu bastionowego - Twierdza Piotra i Pawła. Aby zasłonić ujście Newy od morza, w 1703 roku na wyspie Kotlin rozpoczęto budowę bazy morskiej Kronshlot (Kronsztad). Na południowym brzegu Newy, niemal naprzeciw Twierdzy Piotra i Pawła, w 1704 roku, według rysunków Piotra I, powstała stocznia-twierdza stoczniowa - Admiralicja. Pod ochroną trzech współdziałających ze sobą twierdz rozpoczęła się budowa Petersburga, który w 1712 roku stał się nową stolicą Rosji, w 1721 roku proklamował imperium.
__________
*Scholastyka (od greckiego scholastikos – szkoła, naukowiec), rodzaj filozofii religijnej charakteryzujący się połączeniem przesłanek teologiczno-dogmatycznych z metodologią racjonalistyczną i zainteresowaniem problemami formalno-logicznym.

Przemiany państwowe i kulturowe w okresie Piotrowym dały początek przemysłowi i budynki użyteczności publicznej i konstrukcje - fortyfikacje, stocznie, fabryki, stocznie przemysłowe i hotelarskie, uczelnie, szpitale, obiekty oświatowe i muzealne, teatry i budynki mieszkalne. Rozwój Petersburga odbywał się głównie wzdłuż brzegów Newy, jej odnóg i kanałów, ze względu na silne bagnisko gleby i dostęp do dróg wodnych.
Umieszczanie obiektów miastotwórczych odbywało się zgodnie z instrukcjami samego Piotra I. Początkowo osady grupowano zgodnie z tradycją w osady. Budowano je w formie chat chłopskich lub rezydencji miejskich z fasadami, czasem
pomalowane na wzór cegły. Jedynym przykładem z wczesnego okresu jest później odtworzony dom z bali Piotra I nad brzegiem Newy po stronie Piotrogrodu, z zewnątrz pomalowany tak, aby wyglądał jak cegła.
Od 1710 roku zaczęto budować wyłącznie domy murowane. Pomimo przymusowych przesiedleń w Petersburgu budowa postępowała powoli. Ideologiczne i polityczne znaczenie szybkiej budowy stolicy stawiało architekturze ważne zadania. Miasto należało stworzyć w oparciu o zaawansowane zasady urbanistyczne, zapewniające mu prestiżowy i reprezentacyjny charakter nie tylko w zewnętrznym wyglądzie architektonicznym i artystycznym, ale także w strukturze planistycznej. Brakowało wykwalifikowanych architektów. Natomiast w 1709 roku powołano Kancelarię, która zajmowała się wszystkimi sprawami budowlanymi. Tworzy szkołę dla wstępne badanie architektura Liczono na to, że uczniowie tej szkoły zdobędą głębszą wiedzę w zespołach architektonicznych w procesie praktycznej współpracy doświadczonych architektów. Jednak szkoła i zespoły nie były w stanie wesprzeć rozbudowywającej się stolicy. Piotr I zaprosił doświadczonych architektów z krajów zachodnich, co umożliwiło niemal natychmiastowe włączenie ich w budowę miasta. Wybierają także utalentowaną młodzież i wysyłają ją na studia inżynieryjne i architektoniczne do krajów Europy Zachodniej.
W nowy kapitał w 1710 r. zostali zaproszeni: Włosi N. Michetti, G. Chiaveri, C. B. Rastrelli, Francuz J. B. Leblon, Niemcy G. Matornovi, I. Schendel, A. Schlüter, Holender G. Van Boles. Musieli nie tylko budować, ale także szkolić rosyjskich architektów wśród studentów, którzy z nimi pracowali. Z Moskwy przyjechali Włosi – M. Fontana oraz inżynier i architekt fortyfikacji Domenico Trezzini. Utalentowani rosyjscy architekci I.P.Zarudny, D.V.Aksamitov, P.Potapov, M.I.Chochlakov, Ya.G.Bukhvostov, G.Ustinov i inni z powodzeniem pracowali w Moskwie. Jednocześnie sztukę architektury rozumieli wysłani za granicę, którzy później zostali głównymi architektami: Iwan Korobow, Mordwinow i Iwan Michurin, Piotr Eropkin, Timofey Usov i inni. W nowej stolicy pracowali więc architekci różnych szkół narodowych, ale tworzyli inaczej niż w swojej ojczyźnie, słuchając gustów i wymagań klientów, a także dostosowując się do specyficznych warunków budowanego miasta. W wyniku ich działań architektura ówczesnego Petersburga stała się swego rodzaju fuzją rodzimych rosyjskich tradycji artystycznych i elementów formalnych przywiezionych z krajów Europy Zachodniej.

Architekci rosyjscy, włoscy, holenderscy, niemieccy i francuscy wznieśli w stolicy Rosji rezydencje, pałace, świątynie i budynki rządowe, których architektura miała wspólne cechy artystyczne, które definiowały styl architektoniczny, nazywany zwykle rosyjskim barokiem XVIII wieku lub barokiem Piotra.
Cała różnorodność indywidualnych poglądów twórczych różnych architektów w praktyce została złagodzona pod wpływem dwóch głównych czynników: po pierwsze, pod wpływem wielowiekowych tradycji rosyjskich, których nosicielami i przewodnikami byli wykonawcy projektów architektonicznych - liczni stolarze, murarze , tynkarze, rzeźbiarze i inni rzemieślnicy budowlani. Po drugie, rola klientów, a przede wszystkim samego Piotra I, który niezwykle dokładnie i rygorystycznie analizował wszystkie propozycje projektowe architektów, odrzucając te, które z jego punktu widzenia nie odpowiadały wyglądowi stolicy, czy też wprowadzając istotne, a czasem decydujące zmiany. Często sam wskazywał gdzie, co i jak budować, zostając architektem. Z jego inicjatywy powstały plany generalne dla Petersburga. Artystyczną wspólność petersburskich budynków z czasów Piotra Wielkiego tłumaczy się także specyfiką materiałów budowlanych. Domy w stolicy wznoszono z cegły mułowej i cegły, tynkowano w dwóch kolorach (ściany były czerwone, jasnobrązowe lub zielone, a ostrza, pilastry, listwy i boniowania na narożach były białe). Aby przyciągnąć murarzy do Petersburga, Piotr I w 1714 roku wydał dekret zabraniający budowy z kamienia i cegły w całej Rosji, z wyjątkiem stolicy. Cechy stylu architektonicznego można wyraźnie dostrzec, biorąc pod uwagę zachowane dzieła architektoniczne tamtych czasów, takie jak „Monplaisir” i „Ermitaż” w Petegofie, budynek Kunstkamera i Dwunastu Kolegiów w Petersburgu itp.
Pod kierunkiem Piotra I Domenico Trezzini (1670-1734) po raz pierwszy w architekturze rosyjskiej opracował w 1714 roku przykładowe projekty budynków mieszkalnych przeznaczonych dla deweloperów o różnych dochodach: parterowe małe dla najbiedniejsza populacja, bardziej dla szlachty. Francuski architekt J.B. Leblon (1679-1719) opracował projekt dwupiętrowego domu „dla wybitnych osobistości”. Wzorowy projekt „przypomina dobrze zachowany letni pałac Piotra I, który zbudował D. Trezzini w 1710 roku. -1714 w ogrodzie letnim.
Pomimo prostoty „wzorowych” projektów budynków mieszkalnych, wszystkie wyróżniają się charakterem fasad z rytmicznie rozmieszczonymi otworami, obramowanymi listwami o powściągliwych konturach i figuralnymi bramami po bokach. W odróżnieniu od średniowiecznego rozwoju miast rosyjskich, gdzie za płotami w głębi działek stała zabudowa mieszkalna, wszystkie domy w stolicy musiały być zwrócone w stronę czerwonych linii* ulic i nasypów, stanowiąc front ich zabudowy i tym samym nadając miastu zorganizowany wygląd. Ta innowacja urbanistyczna znajduje odzwierciedlenie w rozwoju Moskwy. Obok budynków mieszkalnych w Petersburgu i na jego przedmieściach powstawały pałace o reprezentacyjnych fasadach i rozległych, bogato zdobionych pomieszczeniach reprezentacyjnych.
_____________________
* Granica warunkowa w urbanistyce, oddzielająca jezdnię ulicy od obszaru zabudowy

Rzeźbę dekoracyjną zaczęto łączyć z architekturą, a we wnętrzach zaczęto stosować dekorację malowniczą. Powstają wiejskie i podmiejskie rezydencje z ogrodami. Do największych budynków użyteczności publicznej stworzonych przez D. Trezziniego, które przetrwały do ​​dziś, zalicza się katedrę Piotra i Pawła oraz gmach Dwunastu Kolegiów. Spod łuku Bramy Piotra wyraźnie widać katedrę Piotra i Pawła (1712-1733). Dynamiczna sylwetka dzwonnicy katedralnej, zwieńczonej wysoką złoconą iglicą i wiatrowskazem w kształcie anioła, wznosi się zza murów twierdzy na 122 metry, stając się jedną z najbardziej wyrazistych dominujących elementów panoramy miasta. miasto nad Newą. Katedra oznaczała całkowite odejście od kompozycyjnego tradycjonalizmu rosyjskiego budownictwa świątynnego. Katedra była dla Rosji zjawiskiem nowatorskim. W planie i wyglądzie nie przypomina cerkwi prawosławnej, kopułowej, pięciokopułowej czy czterospadowej. Katedra jest budowlą na planie prostokąta, wydłużoną z zachodu na wschód. Przestrzeń wewnętrzną katedry podzielono potężnymi pylonami* na trzy niemal równe i identyczne pod względem wysokości (16 metrów) przęsła. Typ ten nazywany jest halą, w przeciwieństwie do kościołów, w których przy tym samym rzucie środkowe przęsło jest wyższe i często szersze niż boczne. Układ i kompozycję sylwetową katedry oparto na konstrukcji bałtycko-luterańskich kościołów halowych z dzwonnicą zwieńczoną iglicą. To on miał stać się symbolem ustanowienia Rosji u ujścia Newy i symbolem twórczej siły narodu rosyjskiego. Iglica, będąca wydatnym zakończeniem kościelnych dzwonnic, była zjawiskiem typowym dla Piotra w Petersburgu, wyznaczającym charakter sylwetkowy rozwoju miasta w pierwszej tercji XVIII wieku. Należy również zauważyć dekoracja wnętrz- drewniany rzeźbiony, złocony ikonostas w stylu barokowym. Ikonostas wykonał pod kierunkiem architekta i artysty I.P. Zarudnego (1722-1727) artel moskiewskich rzemieślników.
Na Wyspie Wasiljewskiej uformowało się polityczne centrum stolicy i według projektu D. Trezziniego wzniesiono budynek dwunastu kolegiów (10 kolegiów - organów rządowych; Senatu i Synodu). Trzykondygnacyjny budynek o długości 400 metrów składa się z dwunastu identycznych budynków z odrębnymi dachami i portykami, połączonych na końcach. Wszystkie budynki łączy otwarty podcień** z długim korytarzem na drugim piętrze. Zgodnie z tradycją z czasów Piotra Wielkiego budynek pomalowano na dwa kolory: ceglasty i biały. Oryginalna dekoracja wnętrz w postaci dekoracji sztukatorskich zachowała się jedynie w Sali Pietrowskiej. Na wartość architektoniczną tamtych czasów zasługuje pałac A.D. Mienszykowa (1710-1720). Trójpoziomowy układ elewacji z warstwowymi, rytmicznymi rzędami pilastrów oparty został na artystycznych założeniach włoskiej architektury renesansowej. Najbardziej niezwykłym dziedzictwem architektonicznym są sale reprezentacyjne wyłożone płytkami holenderskimi oraz główna klatka schodowa z kolumnami i pilastrami w stylu barokowym.
______________
*Pylon (od greckiego pylon, dosł. – brama, wejście), masywne filary służące jako podparcie stropów lub stojące po bokach wejść lub podjazdów.
**Arkada (francuska arkada), seria identycznych łuków wspartych na kolumnach lub filarach.

Zastosowanie porządków w architekturze Petersburga było kontynuacją tradycji zawartych w wielu wcześniejszych budynkach Moskwy. Oryginalna sylwetka budynku Kunstkamera zajmuje szczególne miejsce w panoramie brzegów Newy. Obydwa skrzydła trzypiętrowego budynku na parterze łączy czterokondygnacyjna wieża. Kąty ryzalitów* i pęknięcia ścian wieży w połączeniu z dwukolorową kolorystyką elewacji nadają budynkowi elegancki wygląd. Sylwetka wieży wyraźnie pokazuje ciągłość tradycyjnej schodkowej wielopoziomowej zabudowy Moskwy z początku XVIII wieku. Po pożarze fasada została uproszczona w trakcie renowacji.
W 1710 roku Piotr I wydał dekret zobowiązujący do zagospodarowania południowego wybrzeża Zatoki Fińskiej. W Peterhofie powstają zespoły pałacowo-parkowe. Do 1725 roku wzniesiono dwupiętrowy Pałac Górny. Następnie pałac przeszedł przebudowę i rozbudowę w połowie XVIII wieku. Architekt Rastrelli.
W tym samym okresie w pobliżu samej zatoki zbudowano mały pałac, składający się z kilku pomieszczeń dla Piotra I i sali państwowej - Pałacu Monplaisir. Zbudowano pawilon Ermitażu zapewniający prywatność i mały dwupiętrowy pałac Marly.
Oprócz Petersburga budowę prowadzono w Moskwie i innych miastach Imperium Rosyjskiego. W wyniku pożaru Moskwy w 1699 r. na terenach objętych pożarem zakazano wznoszenia drewnianych budynków.
Jednocześnie formalna zbieżność artystyczna architektury kamiennych budynków Moskwy z architekturą zachodnioeuropejską, która rozpoczęła się pod koniec XVII wieku, stała się jeszcze bardziej zauważalna na początku XVIII wieku. Przykładem tego są: pałac F.Ya Leforta nad Yauza (1697-1699); Stara Mennica (1697); Kościół Wniebowzięcia na Pokrowce (1695-1699); Kościół Znaku w Dubrowicach (1690-1704). Świadczy to o tym, że krajowi architekci znali porządek tektoniczny i potrafili umiejętnie łączyć porządek i inne elementy z tradycyjnymi rosyjskimi technikami. Przykładem takiego połączenia jest Pałac Lefortowo w Niemieckiej Słobodzie, zbudowany przez jednego z moskiewskich architektów. Elewacje pałacu przedzielone są miarowym rytmem pilastrów wielkiego porządku korynckiego. Po bokach łuku wejściowego zmienia się ich rytm i tworzą pilastrowy portyk z frontonem. Planowany układ stanowi jednocześnie kompozycję zamkniętego placu, zaadaptowanego na Rusi do celów handlowych i innych.
W XVIII wieku system porządkowy stał się powszechną techniką dekoracyjną nadającą różnym budynkom elegancki wygląd.
Świadczy o tym artystyczny projekt głównego wejścia na dziedziniec
Arsenał (1702-1736) na Kremlu, co stanowi umiejętną przemianę porządków połączoną z bogactwem ozdobnych, reliefowych detali. Niezwykły pod względem architektury i znaczenia artystycznego w architekturze Moskwy jest kościół Archanioła Gabriela (1701-1707), stworzony przez architekta I.P. Zarudnego (1670-1727). Architekt wykazał się doskonałą umiejętnością posługiwania się systemami porządkowymi. Część nośną brył kościoła zaprojektowano przy użyciu dużego porządku, co połączono z eleganckimi kompozycjami portyków przy wejściu wykonanych z dwóch lekkich kolumn
________
*Rizalit (z włoskiego risalita – występ), część budynku wystająca poza budynek główny. linia elewacji; zwykle rozmieszczone symetrycznie względem do osi środkowej fasady.

Porządek koryncki podtrzymujący dekoracyjnie zaprojektowane belkowanie z balustradą. Porządek w budynku wyraża tektonikę ekspozycji.
Nowy kierunek w architekturze sakralnej Moskwy, wyraźnie wyrażony w architekturze kościoła Archanioła Gabriela (Wieża Mienszykowa), polegający na harmonijnym połączeniu tradycyjnej rosyjskiej kompozycji wolumetryczno-przestrzennej z elementami formalnymi nowego stylu, pozostawił interesującą przykład w Moskwie – cerkiew Jana Wojownika (1709-1713) na Jakimance.
Architekci I.A. Mordvinov i I.F. Michurin (1700-1763) zostali wysłani z Petersburga do Moskwy, którzy zajmowali się sporządzaniem planów Kremla, Kitajgorodu i częściowo Białego Miasta w związku z przeniesieniem dworu królewskiego do Moskwy. i budowa wzdłuż brzegów pałaców szlachty dworskiej Yauza. Michurin w latach 1734-1739 sporządził plan Moskwy, który stanowi znaczący dokument urbanistyczny Moskwy w XVIII wieku. Przedstawiała rozwój miasta w tamtym czasie. Inne rosyjskie miasta nadal się rozwijały. Ciekawy przykład Długowiecznością narodowych tradycji architektonicznych województwa jest Katedra Piotra i Pawła w Kazaniu (1726).

II.) Architektura barokowa połowy XVIII wieku.
W opisanym okresie V.N. Tatishchev i M.V. Lomonosov położyli podwaliny rosyjskiej nauki historycznej. Rosyjska nauka i kultura są na wysokim poziomie, nie gorszym od europejskich. Dzięki temu w 1755 roku otwarto w Rosji pierwszy uniwersytet, a w Petersburgu Akademię Sztuk Pięknych, która odegrała główną rolę w rozwoju sztuki i architektury klasycyzmu.
Rosja w połowie XVIII wieku stała się jednym z najbardziej rozwiniętych krajów europejskich. Wszystko to determinowało uroczysty i dekoracyjny wygląd pałaców i świątyń - głównych typów monumentalnych budynków w Rosji w tym okresie. Do najwybitniejszych architektów tamtych czasów należeli uczniowie I.K. Korobova-S.I. Chevakinsky'ego i D.V. Największym architektem połowy XVIII wieku był F.B. Rastrelli. Jednocześnie współpracowało z nim wielu nieznanych architektów pańszczyźnianych, malarzy, rzeźbiarzy, rzeźbiarzy i innych mistrzów sztuki użytkowej.
W połowie XVIII wieku styl barokowy w Rosji miał wyraźne cechy oryginalne ze względu na ciągłość dekoracyjnych technik kompozycyjnych rosyjskiej architektury początku XVIII wieku. Nie można nie podkreślić specyficznej cechy narodowej architektury barokowej połowy XVIII wieku - polichromii fasad, których ściany pomalowane są na kolor niebieski, czerwony, żółty i zielony. Całość uzupełniają belki kolumnowe, pilastry i obramowane okna. Cechą charakterystyczną dzieł architektonicznych jest to, że zespoły budynków lub budynki często tworzą zamknięty zespół architektoniczny, ujawniający się dopiero po wniknięciu w jego wnętrze. W pomieszczeniach pałacowo-kościelnych, obok malowniczej dekoracji sztukatorskiej ścian i sufitów, wykonano wielobarwne wzorzyste podłogi z różnych gatunków drewna. Malowidło na suficie stwarza iluzję nieskończoności wznoszącej się sali, co podkreślają unoszące się na niebie postacie o różnych proporcjach, wyraźnie oddzielające ich różną odległość od widza. Ściany frontowych pomieszczeń obramowano skomplikowanymi profilowanymi, złoconymi prętami. Ciekawe są techniki planowania sal. W pałacach rozmieszczone są zgodnie z zasadą, że drzwi sieni przejściowych znajdują się na wspólnej osi, a ich szerokość iluzorycznie wzrasta.
Pałace cesarskie i dworskie tworzono w jedności z ogrodami i parkami, które charakteryzowały się regularnym układem urbanistycznym z prostymi alejkami, przystrzyżoną roślinnością drzewiastą i ozdobnymi rabatami kwiatowymi. W tej części na szczególną uwagę zasługują dzieła głównego architekta Rastrelliego, Francesco Bartolomeo (1700-1771), którego twórczość osiągnęła apogeum w latach 1740-1750. Do najważniejszych dzieł należą: zespół klasztoru Smolny w Petersburgu; pałace w Kurlandii (Łotwa), w Rundawie i Mitawie (Jełgawie); pałace elżbietańskiej szlachty M.I. Woroncowa i S.G. Stroganowa w Petersburgu; pałace cesarskie - Zima w stolicy, Bolszoj (Katarzyny) w Carskim Siole (Puszkin), Wielki Pałac w Peterhofie, Kościół św. Adreevskiej i Pałac Maryjski w Kijowie. Wszystkie charakteryzują styl barokowy połowy XVIII wieku w Rosji. Architekt S.I. Chevakinsky współpracował jednocześnie z F.B. Rastrellim. (1713-1770). Najbardziej niezwykłe dzieło Chevakinsky'ego S.I. do dziś przetrwał projekt i budowa ogromnej dwupiętrowej Katedry Marynarki Wojennej św. Mikołaja (1753-1762) w Petersburgu. Uczeń Chevakinsky'ego był przyszły architekt V.I. Bazhenov.
Największym przedstawicielem moskiewskiego baroku połowy XVIII wieku był architekt D.V. (1719-1774). Jego twórczość rozwinęła się pod wpływem poglądów artystycznych i twórczości F.B. Rastrelliego, zwłaszcza w Moskwie i regionie moskiewskim: pałace na Kremlu, Annegofa i Perowa. Do dziś zachowało się tylko jedno dzieło Uchtomskiego - pięciopoziomowa dzwonnica w Ławrze Trójcy-Sergiusza w Zagorsku.

III.) Przesłanki powstania i rozwoju klasycyzmu.
W latach sześćdziesiątych XVIII wieku w Rosji nastąpiła zmiana stylu architektonicznego i artystycznego. Dekoracyjny barok, który osiągnął apogeum w twórczości największego przedstawiciela tego nurtu – architekta F.B. Rastrelliego, ustąpił miejsca klasycyzmowi, który szybko zadomowił się w Petersburgu i Moskwie, a następnie rozprzestrzenił się po całym kraju. Klasycyzm (z łac. - wzorowy) to styl artystyczny, który rozwija się poprzez twórcze zapożyczanie form, kompozycji i przykładów sztuki starożytny świat i włoskiego renesansu.
Architekturę klasycyzmu charakteryzują geometrycznie poprawne plany, logika i równowaga symetrycznych kompozycji, ścisła harmonia proporcji i powszechne stosowanie uporządkowanego układu tektonicznego. Dekoracyjny styl baroku przestał odpowiadać możliwościom gospodarczym kręgu odbiorców, który coraz bardziej poszerzał się o drobną szlachtę ziemską i kupców. Przestała też reagować na zmieniające się poglądy estetyczne.
Rozwój architektury determinowany jest czynnikami ekonomicznymi i społecznymi. Gospodarka kraju doprowadziła do powstania rozległego rynku krajowego i wzmożenia handlu zagranicznego, co przyczyniło się do zwiększenia produktywności gospodarstw ziemskich, rzemiosła i produkcji przemysłowej. W efekcie pojawiła się potrzeba budowy obiektów rządowych i prywatnych, często o znaczeniu ogólnokrajowym. Należą do nich budynki komercyjne: dziedzińce gościnne, targowiska, tereny targowe, domy kontraktowe, sklepy i różne budynki magazynowe. A także wyjątkowe budynki użyteczności publicznej - giełdy i banki.
W miastach zaczęto budować wiele rządowych budynków administracyjnych: domy gubernatorów, szpitale, zamki więzienne, koszary dla garnizonów wojskowych. Intensywnie rozwijała się kultura i oświata, co wymagało budowy wielu budynków, placówek oświatowych, rozmaitych akademii, instytutów – internatów dla dzieci szlacheckich i średnich, teatrów i bibliotek. Miasta szybko się rozwijały, przede wszystkim dzięki zabudowie mieszkaniowej o charakterze osiedlowym. W warunkach ogromnego budownictwa, jakie miało miejsce w miastach i na osiedlach, wzmożone potrzeby budowlane, techniki architektoniczne i ruchliwe formy baroku, niezwykle złożone i bujne, okazały się nie do przyjęcia, gdyż dekoracyjność tego stylu wymagała znacznych koszty materiałów oraz duża liczba wykwalifikowanych rzemieślników różnych specjalności. W związku z powyższym zaistniała pilna potrzeba zrewidowania podstaw architektury. Tym samym głębokie przesłanki wewnętrzne o charakterze materialnym i ideologicznym zdecydowały o kryzysie stylu barokowego, jego wyginięciu i doprowadziły w Rosji do poszukiwań architektury ekonomicznej i realistycznej. Dlatego tak jest architektura klasyczna starożytność, celowa, prosta i jasna, a jednocześnie wyrazista, służyła za standard piękna, stała się rodzajem ideału, podstawą rodzącego się w Rosji klasycyzmu.

IV.) Architektura wczesnego klasycyzmu (1760-1780).
Aby kierować szeroko zakrojonymi działaniami urbanistycznymi, w grudniu 1762 roku powołano komisję ds. budowy kamiennej Petersburga i Moskwy. Powołany w celu regulowania rozwoju obu stolic, wkrótce zaczął zarządzać całą urbanistyką w kraju. Komisja działała do 1796 r. W tym okresie kierowali nim kolejno wybitni architekci: A.V. Kvasov (1763-1772); TJ. Starow (1772-1774); I. Lema (1775-1796). Oprócz uregulowania planowania Petersburga i Moskwy, komisja w ciągu 34 lat stworzyła plany generalne dla 24 miast (Archangielsk, Astrachań, Twer, Niżny Nowogród, Kazań, Nowogród, Jarosław, Kostroma, Tomsk, Psków, Woroneż, Witebsk i inne). Za główne czynniki miastotwórcze uznano szlaki wodne i lądowe, ustalone obszary administracyjne i handlowe oraz wyraźne granice miasta. Usprawnienie urbanistyki w oparciu o geometrycznie regularny układ prostokątny. Budowę ulic i placów miejskich regulowała wysokość. Główne ulice i place miały być wyłożone modelowymi domami, ustawionymi blisko siebie. Przyczyniło się to do ujednolicenia organizacji ulicznej. Wygląd architektoniczny domów zostało określone na podstawie kilku zatwierdzonych projektów fasad modelowych. Wyróżniały się prostotą rozwiązań architektonicznych, ich płaszczyzny ożywiały jedynie figuralne, powtarzające się obramowania otworów okiennych.
W rosyjskich miastach budynki mieszkalne miały zwykle jedno lub dwa piętra, tylko w Petersburgu liczba pięter wzrosła do trzech lub czterech. W tym okresie A.V. Kvasov opracował projekt ulepszenia nabrzeża rzeki Fontanka. Utworzenie nasypów przelotowych i przyczółków sprawiło, że Fontanka stała się ważną autostradą tworzącą łuk. Dla Moskwy w 1775 r. Sporządzono nowy plan zagospodarowania przestrzennego, zachowując strukturę pierścienia promienistego i nakreślając układ kwadratów w półkolu obejmującym Kreml i Kitaj-Gorod. Do rozpatrzenia i zatwierdzenia prywatnych projektów rozwojowych w latach 1775-1778. funkcjonował specjalny Zakon Kamienia. W latach sześćdziesiątych XVIII wieku w architekturze rosyjskiej coraz wyraźniej zaczęły pojawiać się cechy klasycyzmu. Najwcześniejszym przejawem klasycyzmu był projekt „Domku Przyjemności” w Oranienbaum (obecnie nie istnieje). Opracowane przez architekta A.F. Kokorina i tak zwany Dom Łodzi A.F. Vista (1761-1762) w Twierdzy Pietropawłowskiej.
W tym okresie w Rosji pracowali znani architekci: Yu.M. Felten i K.M. Blank, Włoch A. Rinaldi, Francuz T.B. Wallena-Delamonta. Rozpatrując ten okres w chronologicznym ciągu budowy budynków, należy zauważyć, że klasyczne formy i jasne techniki kompozycyjne coraz częściej wypierały nadmierną dekoracyjność. Tutaj należy wziąć pod uwagę główne dzieła architektów, które przetrwały do ​​dziś. Antonio Rinaldi (1710-1794) - Pałac Chiński (1762-1768) w Oranienbaum. Wnętrza pałacu świadczą o wysokich kunsztach artystycznych architekta. Fantazyjne zarysy pałacu współgrały z otaczającą kompozycją parkową, ze sztucznym zbiornikiem wodnym i pięknie zdobioną roślinnością. Uroczyste sale parterowego pałacu wyróżniają się szczególnie majestatycznym pięknem - Wielka Sala, Sala Owalna, Sala Muz. Szafka chińska z elementami dekoracji, Szafka z koralików szklanych. Pawilon Rolling Hill (1762-1774) to dobrze zachowany trzypiętrowy pawilon z kolumnadami galerii obejściowych na drugim i trzecim piętrze. Pawilon w Łomonosowie jest jedyną zachowaną pamiątką ludowej zabawy. Pałac Marmurowy (1768-1785) jest jednym z unikalnych fenomenów Sankt Petersburga i Rosji, dzięki wielobarwnej okładzinie fasad. Trzykondygnacyjny budynek położony jest na działce pomiędzy Newą a Polem Marsowym i ma kompozycję w kształcie litery U ze skrzydłami tworzącymi dość głęboki dziedziniec frontowy. Pałac w Gatczynie (1766-1781) jest trzykondygnacyjny z galerią przejazdową, w dolnej części budynek główny uzupełniają pięciokątne sześciokondygnacyjne wieże widokowe i łukowate dwukondygnacyjne skrzydła zakrywające dziedziniec frontowy. Po przekazaniu pałacu carewiczowi Pawłowi (1783) przebudowano go wewnątrz i uzupełniono o zamknięte kwadraty na końcach oryginalnej kompozycji autorstwa V.F. Brennej.
Powściągliwą plastyczność fasad dopełnia szlachetność lokalnego kamienia – jasnoszarego wapienia pudoskiego. Wnętrza ceremonialne znajdują się na drugim piętrze, z których najważniejsze to Sala Biała, Przedpokój, marmurowa jadalnia i inne. Pałac uległ zniszczeniu w czasie okupacji faszystowskiej. Teraz przywrócone. Oprócz wymienionych powyżej A. Rinaldi zbudował kilka cerkwi, których osobliwością jest połączenie w jednej kompozycji pięciokopułowej budowli, nowo powstałej w okresie baroku, oraz wysokiej, wielopoziomowej dzwonnicy. Sztuczne wykorzystanie klasycznych porządków, ich piętrowe rozmieszczenie na dzwonnicach i delikatny układ fasad świadczą o stylistycznej realności obrazów artystycznych, co odpowiada wczesnemu klasycyzmowi. Oprócz budowli monumentalnych A. Rinaldi stworzył szereg budowli pamiątkowych. Należą do nich Brama Oryol (1777-1782); Kolumna Chesme (171-1778) w Puszkinie; Obelisk Chesma w Gatczynie (1755-1778). Powstanie Akademii Sztuk Pięknych w 1757 r. zaowocowało pojawieniem się nowych architektów, zarówno rosyjskich, jak i zagranicznych. Należą do nich A.F. Kokorinov (1726-1772), przybyły z Moskwy i J.B. Vallin-Delamont (1729-1800), zaproszony z Francji przez I.I. Szuwałowa. Dzieła tych architektów obejmują pałac G.A. Demidova. Cechą szczególną Pałacu Demidowa jest żeliwny taras zewnętrzny i żeliwne schody z łukowymi rozbieżnymi biegami, łączące pałac z ogrodem. Budynek Akademii Sztuk Pięknych (1764-1788) na nabrzeżu Universitetskaya na Wyspie Wasiljewskiej. Budynki wyraźnie ukazują styl wczesnego klasycyzmu. Powinno to obejmować główny budynek Instytutu Pedagogicznego Hercena. Północna fasada Małego Ermitażu; Budowa dużego Gostiny Dworu, wzniesionego na fundamentach ułożonych wzdłuż obrysu całego bloku. AF Kokorinov i J.B. Vallin-Delamont stworzyli w Rosji zespoły pałacowe, które odzwierciedlały architekturę paryskich rezydencji i hoteli z zamkniętym dziedzińcem frontowym. Przykładem może być pałac I.G. Czernyszewa, który nie zachował się do dziś. W połowie XIX wieku na jego miejscu w pobliżu Błękitnego Mostu wzniósł Pałac Maryjski według projektu architekta A.I. Stackenschneidera. W tym samym okresie architekt Yu.M. Felton rozpoczął dużą działalność budowlaną. Jego twórczość powstała pod wpływem F.B. Rastrelliego, a następnie zaczął tworzyć w ramach wczesnego klasycyzmu. Do najważniejszych dzieł Feltena należą: budynek Wielkiego Ermitażu, Instytut Aleksandra, znajdujący się obok zespołu klasztoru Smolny. Budynek instytutu z trzema dziedzińcami dobrze zachował swój pierwotny wygląd, zgodny z wczesnym klasycyzmem. Najdoskonalszym dziełem Yu.M. Feltena jest ogrodzenie Ogrodu Letniego od strony nabrzeża Newy (1770-1784). Powstał przy twórczym udziale P.E. Egorowa (1731–1789); żelazne ogniwa wykuli kowale z Tuły, a granitowe filary z figurowanymi wazonami i granitową podstawę wykonali kamieniarze Putiłowa. Ogrodzenie wyróżnia się prostotą, niesamowitą proporcjonalnością i harmonią części i całości. Zwrot architektury rosyjskiej w stronę klasycyzmu w Moskwie najwyraźniej objawił się w ogromnym zespole Domu Sierot, wzniesionym w (1764-1770) niedaleko Kremla nad brzegiem rzeki Moskwy według planów architekta K.I. Blanka (1728-1793). W majątku Kuskowo pod Moskwą K.I. Blank wzniósł w 1860 roku imponujący pawilon Ermitaż. Wraz z pojawieniem się i rozwojem klasycyzmu regularny francuski system sztuki krajobrazu został zastąpiony pejzażem (system angielski), który rozprzestrzenił się na Europa Zachodnia a przede wszystkim w Anglii.

V.) Architektura ścisłego klasycyzmu (1780-1800)
Ostatnia ćwierć XVIII w. upływała pod znakiem ważnych wydarzeń społeczno-historycznych (Krym i północne wybrzeże Morza Czarnego przyłączono do Rosji). Gospodarka państwa rozwijała się szybko. Utworzony rynek ogólnorosyjski, targi i centra handlowe. Znacząco rozwinął się przemysł metalurgiczny. Rozszerzył się handel z Azją Środkową i Chinami. Ożywienie życia gospodarczego przyczyniło się do ilościowego i jakościowego rozwoju miast i majątków ziemskich. Wszystkie te zjawiska znajdują wyraźne odzwierciedlenie w urbanistyce i architekturze. Architekturę prowincji rosyjskiej charakteryzowały dwie cechy: większość miast otrzymała nowe plany generalne. Architektura miast, zwłaszcza ośrodków miejskich, kształtowała się w oparciu o techniki ścisłego klasycyzmu. Wraz ze znanymi wcześniej typami budynków, w miastach zaczęto wznosić nowe konstrukcje. W miastach, które zachowały jeszcze ślady obiektów obronnych, w wyniku realizacji nowych planów coraz bardziej zanikały one, a miasta te nabyły cechy urbanistyczne charakterystyczne dla większości miast rosyjskich. Rozwijało się budownictwo mieszkaniowe, szczególnie na południu Rosji i w rejonie Wołgi. Jednocześnie opracowano system rozmieszczenia różnych budynków gospodarczych w zależności od warunki naturalne. W prowincjonalnych majątkach właścicieli szlacheckich dwory były budynkami murowanymi o charakterze pałacowym. Ceremonialna architektura klasycyzmu z portykami stała się uosobieniem prestiżu społecznego i gospodarczego. W omawianym okresie wybitni rosyjscy architekci stworzyli dzieła architektoniczne, które są własnością nie tylko Rosji, ale całego świata. Niektórzy z nich, a mianowicie: Wasilij Iwanowicz Bazhenow (1737-1799) – budowa Wielkiego Pałacu Kremlowskiego i budynków kolegialnych na terenie Kremla moskiewskiego. Mimo że znakomity plan został zrealizowany, jego znaczenie dla losów architektury rosyjskiej nie było duże, przede wszystkim dla ostatecznego ugruntowania klasycyzmu jako głównego kierunku stylistycznego w rozwoju architektury rosyjskiej. Utworzenie wiejskiego pałacu królewskiego i rezydencji parkowej we wsi Carycyno pod Moskwą. Wszystkie budynki zespołu znajdują się na nierównym terenie, którego części są połączone dwoma figurowymi mostami, tworząc jedną, niezwykle piękną panoramę, która nie ma analogii w historii architektury. Dom Paszkowa (1784-1786), obecnie stary budynek Biblioteki V.I. Lenina. Składa się z trzech różne części, kompozycja sylwetkowa domu wieńczącego zielone wzgórze jest do dziś jednym z najdoskonalszych dzieł całego rosyjskiego klasycyzmu końca XVIII wieku. Zwieńczeniem twórczości Bażenowa był projekt Zamku Michajłowskiego w Petersburgu (1797–1800). Zamek wzniesiono bez udziału architekta; kierownikiem budowy był V.F. Brenna, który dokonał znaczących zmian w interpretacji fasady głównej. Kazakow M.F.: Pałac Pietrowski - nadał wygląd pałacu wyraźny charakter narodowy, zespół Pałacu Pietrowskiego jest wybitnym przykładem harmonijnej syntezy architektonicznej zasad klasycznych i rosyjskiego malarstwa narodowego. Budynek Senatu na Kremlu – rotunda Senatu uznawana jest w architekturze rosyjskiego klasycyzmu za najlepszą okrągłą salę ceremonialną i jest pierwszym przykładem tego typu kompozycji w Rosji. Sala ta jest ważnym ogniwem w rozwoju rosyjskiego klasycyzmu. Kościół Filipa Metropolity (1777-1788). W odniesieniu do cerkwi zastosowano klasyczną kompozycję rosyjską. W drugiej połowie XVIII w. rotundę zaczęto włączać do architektury rosyjskiego klasycyzmu przy tworzeniu obiektów sakralnych, wykorzystano ją także przy budowie mauzoleum Barysznikowa pod Smoleńskiem (1784-1802). Szpital Golicyn (obecnie pierwszy szpital miejski w Pirogowie). Budynek uniwersytetu (1786-1793). Gmach Uniwersytetu uległ zniszczeniu w 1812 r., a odbudowano go z zmianami w latach 1817-1819.
Zatwierdzenie nowego planu głównego Moskwa w 1775 r. pobudziła prywatną zabudowę mieszkaniową, która rozwinęła się szeroko w latach 1780-1800. Do tego czasu wykształciły się ostatecznie dwa typy przestrzenne osiedli miejskich – pierwszy główny budynek mieszkalny oraz budynki gospodarcze zlokalizowane wzdłuż czerwonej linii ulicy, tworzące trójczłonowy układ stanowiący front zabudowy; drugie to osiedle mieszkalne z otwartym dziedzińcem frontowym otoczonym skrzydłami i budynkami gospodarczymi. Od 1770 roku w budownictwie petersburskim wyraźnie widać rozwój klasycyzmu opartego na starożytnych rzymskich zasadach renesansu. Niektórzy z nich, a mianowicie: architekt Starow I.E. (1745-1808) wznosi Pałac Taurydów (1883-1789) z ogrodem krajobrazowym; Katedra Trójcy Świętej (1778-1790) w Ławrze Aleksandra Newskiego. Budowa katedry miała ważne znaczenie ideologiczne i patriotyczne, gdyż pod łukami świątyni znajduje się grób Aleksandra Newskiego. Oprócz wspomnianych wyżej największych budynków Starow zajmował się projektowaniem południowych prowincji, opracowywał plany nowych miast Nikołajew i Jekaterynosław; w tym ostatnim architekt zbudował pałac gubernatora regionu - G.A. Potiomkina.
Architekt Volkov F.I. (1755-1803). Do 1790 roku opracował wzorcowe projekty budynków koszarowych, podporządkowując ich wygląd zasadom klasycyzmu. Do największych dzieł należy budowa Korpusu Kadetów Marynarki Wojennej (1796-1798) na nabrzeżu Newy. Zespół Poczty Głównej (1782-1789).
Architekt Quarenghi i Giacomo (1744-1817). Twórczość Quarenghiego wyraźnie ucieleśnia cechy ścisłego klasycyzmu. Niektóre z nich: dacza A.A. Bezborodki (1783-1788). Budynek Akademii Nauk (1783-1789), Teatr Ermitaż (1783-1787), budynek Banku Cesji (1783-1790), Pałac Aleksandra (1792-1796) w Carskim Siole, Łuk Triumfalny w 1814 r. – Brama Narwska.
W Petersburgu kontynuowano ważne prace związane z kształtowaniem krajobrazu. Powstały granitowe wały Newy, małych rzek i kanałów. Wzniesiono niezwykłe zabytki architektury, które stały się ważnymi elementami miastotwórczymi. Nad brzegiem Newy, przed niedokończoną budową katedry św. Izaaka, w 1782 roku odsłonięto jeden z najlepszych elementów jeździeckich w Europie - pomnik Piotra I (rzeźbiarz E.M. Falcone i M.A. Collo; wąż wykonał rzeźbiarz F.G. Gordejewa). Wspaniała pusta kompozycja rzeźbiarska z brązu na naturalnej skale granitowej. Rozmiary skały (10,1 m wysokości, 14,5 m długości i 5,5 m szerokości) odpowiadały przestronnemu obszarowi przybrzeżnemu. Kolejny pomnik Piotra I został zainstalowany w zespole Zamku Michajłowskiego (1800). Użyto brązu pomnik konny(rzeźbiarz K.B. Rastreli - ojciec, architekt F.I. Volkov, płaskorzeźby - rzeźbiarze V.I. Demont-Malinovsky, I.I. Terebinov, I. Moiseev pod kierunkiem M.I. Kozłowskiego). W 1799 r. na Łące Carycyna (Polu Marsowym) wzniesiono 14-metrowy obelisk „Rumiancew” (architekt V.F. Brenna), w 1818 r. przeniesiono go na Wyspę Wasilewską do I Korpusu Kadetów, gdzie studiował wybitny dowódca wojskowy P.A. Rumiancew. W 1801 roku na Łące Carycyńskiej istniała
Otwarto pomnik wielkiego rosyjskiego dowódcy A.V. Suworowa (rzeźbiarz M.I. Kozłowski, przeniesiony bliżej brzegu Newy.

3.) Wniosek.
Najważniejszymi postępowymi tradycjami architektury rosyjskiej, które mają ogromne znaczenie dla praktyki architektury późnej, są sztuka zespołowa i urbanistyczna. Jeśli chęć tworzenia zespołów architektonicznych była początkowo intuicyjna, to później stała się świadoma.
Architektura z biegiem czasu ulegała przekształceniom, niemniej jednak pewne cechy architektury rosyjskiej istniały i rozwijały się na przestrzeni wieków, zachowując tradycyjną stabilność aż do XX wieku, kiedy to kosmopolityczna istota imperializmu zaczęła je stopniowo wymazywać.

4.) Wykaz używanej literatury .

Arkin DE Rosyjski traktat architektoniczny-kodeks z XVIII wieku. Stanowisko ekspedycji architektonicznej. - W książce: Archiwum architektoniczne. M., 1946.

Belekhov N.N., Petrov A.N. Iwan Starow. M., 1950.

Pilyavsky V.I. Historia architektury rosyjskiej. L., 1984.

A.V.Chekmarev

Katedra Trójcy

Ławra Aleksandra Newskiego

jako przykład ikonograficzny

Część 2. Nowa świątynia stolicy

Artykuł ukazał się w zbiorze „St. Petersburg i architektura Rosji. Architektura w historii kultury rosyjskiej”. Tom. 7. M., 2007. s. 317-362.

Katedra Trójcy Świętej w Ławrze Aleksandra Newskiego. Fasada zachodnia. Zdjęcie z początku XX wieku

Epoka elżbietańska przedstawiła nowe ideały architektury świątynnej. Wraz z pojawieniem się w stolicy Soboru Przemienienia Pańskiego, który miał znaczenie pomnika wstąpienia cesarzowej na tron, odżyła idea tradycyjnej rosyjskiej budowli o pięciu kopułach. Połączenie narodowego typu świątyni „greckiej” z zasadami baroku dało początek całemu zespołowi budowli w twórczości P. A. Trezziniego i F. B. Rastrelliego, wznoszonych według rozkazów samej cesarzowej i ludzi z jej kręgu. Na tym tle prawosławnego renesansu wyraźniej uwidoczniła się obcość niedokończonej katedry w Schwertfegerze. Radykalizm Piotrowy w stosunku do oryginalnych symboli prawosławnych najwyraźniej nie znalazł poparcia na dworze Elżbiety, która była czczona tradycje religijne. Jednak pomysł całkowitego porzucenia Katedry Trójcy Świętej w jej dotychczasowej formie zapewne nie od razu nabrał kształtu. Demontaż był początkowo uważany za wymuszony środek techniczny. Istnieją podstawy, by sądzić, że później planowano odbudować katedrę w tych samych formach, z pewnymi drobnymi poprawkami. Inaczej trudno wytłumaczyć pojawienie się w 1748 r. ryciny G. Kaczałowa (na podstawie rysunku M. Machajewa) przedstawiającej widok klasztoru Aleksandra Newskiego, wykonanej na zlecenie archimandryty Teodozjusza.

Widok na klasztor Aleksandra Newskiego. Rysunek autorstwa M.I. Machajewa. 1747

Św. Aleksandra Newskiego (z panoramą klasztoru Aleksandra Newskiego). ikona z lat czterdziestych XVIII w OIRK GE

Nieco zaskakujące jest zobaczenie bezpośredniej repliki Katedry Trójcy Świętej w zakonach kościelnych samej cesarzowej Elżbiety. Pozostały niezrealizowany projekt cerkwi Zmartwychwstania Słowa dla majątku królewskiego w Pokrowskim-Rubcowie pod Moskwą pochodzi z 1752 roku.

Jego autorstwo kojarzone jest z F.-B. Rastrellim, który dla tej rezydencji wykonał inne prace, a sam rysunek należy do „studenta architekta Komendy Głównej Policji” Wasilija Zabołockiego.

Projekt cerkwi Zmartwychwstania Słowa we wsi pałacowej Pokrowskie-Rubcowo. Rysunek V. Zabolotsky'ego. 1752 GNIMA im. AV Szczuszewa

Proponowana świątynia, zarówno w planie, jak i wolumetrii, powtarza model Schwertfegera, tyle że w zredukowanej i uproszczonej formie. Rzadkość tego projektu na tle elżbietańskiej architektury świątynnej można wytłumaczyć tylko jedną okolicznością – szacunkiem córki dla osobowości ojca i w konsekwencji związanych z nim symboli. Jednym z nich bez wątpienia była Katedra Trójcy Świętej klasztoru Aleksandra Newskiego. Wszystko to dowodzi, że skazany na początku lat czterdziestych XVIII w. a poza tym świątynia, która była zdecydowanie nowatorska w architekturze, zachowała swoje znaczenie przez dość długi czas. Już wówczas kult czci pierwszego cesarza nadawał budowli, dziwny dla rosyjskiej percepcji, charakter pamiątkowy. Jednak do 1755 roku katedra została rozebrana. Za Elżbiety sprawa nigdy nie została wznowiona.

Oprócz omówionych przykładów znany jest tylko jeden projekt dwudzwonowej cerkwi w architekturze rosyjskiej okresu przedkaterynowskiego. Wykonany przez P.A. Trezziniego w 1751 r. dla metochionu Ławry Świętej Trójcy-Sergiusza w Petersburgu, dążył do kompromisu typu kościoła dwudzwonowego, wywodzącego się z rzymskiego kościoła Sant'Agnese autorstwa C. Borrominiego, z rosyjską piątką -kopułkowa objętość główna.

Projekt dwudzwonowego kościoła dla Fontanny Metochion Ławry Trójcy-Sergiusza w Petersburgu. Rysunek autorstwa P.A. Trezziniego. 1751

Ten i być może istniejące inne plany, leżące poza główną linią budowy rosyjskich świątyń i nie mające wsparcia w ideologicznie znaczących inicjatywach Piotra Wielkiego, nie pozostawiły ani stabilnej tradycji w architekturze rosyjskiej, ani nawet samych zrealizowanych pomników . Warto też zaznaczyć, że wszczepienie dwuwieżowej typologii w zabudowę cerkiewną, podjęte dwukrotnie w stołecznych katedrach przez samego Piotra, odniosło jedynie słaby oddźwięk. Brak podobnych projektów i budowli po 1752 roku potwierdza niemal całkowity zanik tego tematu architektonicznego w Rosji. Jednakże moc autorytetu św. Aleksandra Newskiego i Piotra Wielkiego, pomnożone przez idee polityczne cesarzowej Katarzyny II , pozwoliło ożywić typ prawosławnej cerkwi z dwoma dzwonami, ponownie w przebraniu katedry Trójcy Świętej klasztoru głównej stolicy. I to trzecie szczepienie okazało się najbardziej skuteczne.

Pomysł ukończenia klasztoru Aleksandra Newskiego przyszedł do Katarzyny II już w 1763 r. Na początku 1764 r. proboszcz arcybiskup Gabriel przedłożył do najwyższego rozpatrzenia notatkę „w sprawie budowy klasztoru Aleksandra Newskiego, co zdaniem biskupa należy w nim odbudować i co należy skorygowana w stosunku do poprzedniej konstrukcji pod kątem wytrzymałości i wygody na całe życie. Gabriel na pierwszym miejscu postawił kwestię budowy kościoła katedralnego. Opracowanie projektu nowej katedry powierzono prawie wszystkim głównym architektom Petersburga - J.-B. Wallen-Delamotowi, Y. M. Feltenowi, A. F. Wiestowi i innym. Niestety prezentowane wówczas rysunki nie są znane, żaden nie uzyskał aprobaty, a budowę świątyni długo odkładano. Jaką katedrę chciała zobaczyć cesarzowa, pozostaje tajemnicą. Jednak jeden szczegół w zapisie zamówienia sugeruje, że należy on do typologii dwóch dzwonów. Budowla miała zostać wzniesiona na starych fundamentach (wraz z ich wzmocnieniami), czyli powtórzyć wymiary i konstrukcję rozebranej świątyni Schwertfeger.

Odbudowa katedry symbolicznie oznaczała ciągłość nowego rządu z inicjatywami Piotra, wyrażonymi później w wymownej tezie Katarzyny: „Co się rozpoczęło, dokończono”. Powrót do wyglądu sanktuarium stolicy, zatwierdzony osobiście przez Piotra, na tle szybkiego ograniczenia budowy klasztoru Smolnego (głównego projektu kościelnego poprzedniego panowania) można również interpretować jako wyrzut pod adresem zmarłej Elżbiety , pod którym było tak, jakby „połączenie czasów się rozpadło” i nastąpił powrót do zasad sprzed Piotra. EkaterinaII ze względu na jej pochodzenie i wychowanie byli obcy, a era Piotra Wielkiego (wyrażona m.in. w symbolice architektonicznej) stała się dla niej początkowo głównym punktem odniesienia w historii Rosji. Renowacja przeprowadzona w latach sześćdziesiątych XVIII wieku jest znacząca. w poprzedniej formie katedry Piotra i Pawła, która spłonęła po uderzeniu pioruna w 1756 roku. Pomimo istnienia różnych projektów, które zachowały ogólną kompozycję budowli, ale unowocześniły jej formy architektoniczne, wygląd katedry został naniesiony jak najbardziej zbliżony do oryginału. W zgodzie z „dziedzictwem architektonicznym” pierwszego cesarza leży plan Katarzyny dotyczący katedry Trójcy Świętej w klasztorze Aleksandra Newskiego. Kiedy w połowie lat 70. XVIII w. zdecydowano się na jego ponowne wdrożenie, koncepcja została wzbogacona o szereg nowych, istotnych idei, które powstały w ramach tzw. „Grecki projekt”

W 1774 r. Projekt katedry Świętej Trójcy powierzono I.E. Starowowi, znanemu cesarzowej z pracy w majątkach jej nieślubnego syna A.G. Bobrinskiego. Dwa lata później, 26 lutego 1776 roku, projekt i kosztorys spotkały się z dużym uznaniem, a dwa lata później uroczyście zakończono budowę świątyni. Uroczystość odbyła się 30 sierpnia 1778 r., w dzień uroczystości przeniesienia przez Piotra Wielkiego relikwii Aleksandra Newskiego. Oprócz cesarzowej byli tam Wielki Książę Paweł Pietrowicz z żoną i liczną świtą. Dach wzniesionego na tę okazję pawilonu ozdobiono blaskiem monogramem Aleksandra Newskiego i koroną. U fundamentów świątyni cesarzowa umieściła w srebrnej trumnie cząstkę relikwii apostoła Andrzeja Pierwszego Powołanego, niebiańskiego patrona Imperium Rosyjskiego. Pod przewodnictwem Starowa wykonano drewniany model, który pozwolił szczegółowo wyobrazić sobie przyszły budynek.

Widok na Ławrę Aleksandra Newskiego. Kolorowany grawer autorstwa I.A. Iwanowa. Początek XIX wieku

Model katedry Trójcy. NIMRACH

Sama katedra została zbudowana mniej więcej do 1786 roku. Jej konsekracja odbyła się 30 sierpnia 1790 roku w obecności Katarzyny i całej rodziny cesarskiej.

Warto zauważyć, że Starowa nie ograniczała konieczność dopasowania się do rozmiarów poprzedniego budynku; jego świątynia stoi na nowych fundamentach. To ponownie potwierdza bynajmniej utylitarny charakter powtórzenia dwuwieżowej konstrukcji. Cesarzowa odtworzyła projekt bazyliki z pochodzącą od Piotra dwudzwonową kruchtą, wypełniając obraz architektoniczny nową treścią. Bezpośrednie trzymanie się wskazań Piotra zostało tu połączone z jakościowo nowym brzmieniem tematu rzymskiego.

Geopolityczne plany podboju Imperium Osmańskiego i wyzwolenia prawosławnych ludów bałkańskich miały na celu odtworzenie Bizancjum – drugiego Rzymu. Imponujący plan znalazł odzwierciedlenie w architekturze Katarzyny poprzez szereg projektów i budynków, które w przenośni wyrażały nową misję rosyjskiej korony. Przejrzyste aluzje (nie tylko semantyczne, ale i czysto architektoniczne), wskazujące na ciągłość Rosji od drugiego Rzymu – Konstantynopola (i dalej – od Starożytna Hellas), stał się podstawą być może najbardziej podręcznikowego zespołu „projektu greckiego” - miasta Sofia w Carskim Siole z katedrą o tej samej nazwie. Katedra św. Józefa w Mohylewie, nowa wiejska rezydencja Pella, łaźnie Carskie Sioło z Galerią Cameron i inne plany cesarzowej również wykazują ścisły związek z tym programem ideologicznym. Organicznie zintegrowana jest tu także Katedra Trójcy Świętej klasztoru Aleksandra Newskiego, której wizerunek bezpośrednio nawiązywał do pierwszego Rzymu, który stał u początków idei imperialnej i europejskiego chrześcijaństwa.

Skojarzenia z rzymską katedrą św. Piotra, które pośrednio były także obecne w pierwszym projekcie Schwertfeger, obecnie się nasiliły. Klasycyzm, opierając się na dziedzictwie antyku i renesansu, nadał podobieństwu większą specyfikę – w ogólnej kopulastej sylwetce, w zastosowaniu porządków i wystroju wnętrz. Doprowadziło to do zauważalnej zmiany akcentów w kompozycji budowli – dominację wielopoziomowych barokowych dzwonnic zastąpiono w planie Starowa prymatem kopuły ze stosunkowo niskimi wieżami. Nawiązanie do słynnego rzymskiego pierwowzoru jest tu oczywiste, zwłaszcza że w Petersburgu, aspirującym do roli stolicy oświeconej Europy, nie był wcześniej prezentowany motyw monumentalnej kopuły przesłaniającej miasto. Przez to stracił nie tylko „ wieczne miasto", ale także do innych stolic - Londynu z katedrą św. Pawła, Paryża z Katedrą Inwalidów, Wiednia z Karlskirche. Kopułowa bazylika, wznosząca się nad klasztorem Newskim, organizująca panoramę zespołu od strony rzeki, po raz kolejny podkreśliła zaangażowanie Rosji w bieg historii Europy, w tym historii architektury. Miasto zyskało ikoniczny symbol, ważny dla ideologii imperialnej i ugruntowania się klasycznego stylu architektonicznego. Według badaczy twórczości Starowa katedra „była najważniejszą budowlą sakralną pod względem monumentalności w stolicy i nie miała sobie równych aż do budowy katedry kazańskiej przez Woronikina i katedry św. Izaaka przez Montferranda”. Ważne jest, że oba wspomniane kościoły znacząco rozwinęły wątek rzymski w Petersburgu, który tak wyraźnie zapoczątkował Sobór Trójcy Świętej.

Patrz: T.P.Fedotova. O problemie pięciu kopuł w architekturze barokowej pierwszej połowy XVIII wieku // Rosyjska sztuka baroku. Materiały i badania. wyd. T.V. Aleksiejew. M., 1977. S.70-87.

Dekretując rozbiórkę Soboru Świętej Trójcy, Senat nakazał „zbudować kościół katedralny w tym samym miejscu i według poprzedniego planu, a fasadę według wzoru, złożyć raport Jej Cesarskiej Mości z Senatu, a kiedy otrzyma dekret, to całą kwotę. Jeśli będzie zapotrzebowanie na ten budynek, to złóż do Senatu sprawozdanie z Urzędu Budownictwa, zgodnie z którym zostanie wydane zwolnienie pieniędzy i zostanie wydane postanowienie” (Święta Trójca Aleksander Newski Ławra. Księga 2. s. 86).

Zamówienie do Akademii Nauk na wykonanie ryciny otrzymano od arcybiskupa Teodozjusza w kwietniu 1747 r. Najpierw E. Grimmel wykonał rysunek przedstawiający katedrę według projektu D. Trezziniego. Teodozjusz nakazał „zbudować kościół katedralny według dotychczasowej konstrukcji”. W lipcu 1747 r. M. Makhaev wykonał nową wersję z widokiem na Sobór Trójcy Świętej autorstwa T. Schwertfegera. Na jej podstawie G.A. Kaczałow wykonał rycinę przedstawiającą św. w 1748 r. Aleksander Newski i jego brat Fiodor z panoramą klasztoru Aleksandra Newskiego u stóp. Patrz: M.A. Alekseeva. Michajło Machajew. Mistrz rysunku pejzażowego XVIII wieku. St. Petersburg, 2003. s. 64-67.

A.G. Pobedinskaya. Cechy baroku w rosyjskim malarstwie ikonowym XVIII-XIX w. (na podstawie materiałów ze zbiorów OIRK) // Rosyjska sztuka baroku. Nowe materiały i badania. Zbiór artykułów. Petersburg, 1998. s. 111-126. Architekci Moskwy od czasów baroku i klasycyzmu. (1700-1820). komp. A.V. Krasheninnikov. M., 2004. s. 95.

Na tarczy południowej, wykonanej na zlecenie Elżbiety Pietrowna, znajduje się kapliczka św. Aleksandra Newskiego znajduje się tam napis: „Najpotężniejsza Elżbieta, naśladowczyni ojcowskiej czci dla świętych, gorliwa dla niego w pobożności, raczyła zbudować to sanktuarium, ozdobione odwagą i świętością swoimi czynami, ze srebra zdobytego po raz pierwszy pod jej błogosławioną mocą latem 1750 r.” (Ławra Trójcy Aleksandra Newskiego. Księga 2. s. 195.

Początkowe założenia, że ​​są to warianty projektu Kościoła katolickiego na Newskim Prospekcie, zostały obalone w książce: A.N. Architektura S.I. Chevakinsky'ego i Petersburga połowy XVIII wieku // Architektura rosyjska pierwszej połowy XVIII wieku. Badania i materiały. Przez wyd. Tj. Grabar. M., 1954. P.362-363; G.I.Vzdornov. Architekt Pietro Antonio Trezzini i jego budowle // Sztuka rosyjska XVIII wieku. Materiały i badania. wyd. T.V. Aleksiejew. M., 1968. S. 81-82.

Dzwonnica katedry została zniszczona przez burzę 30 kwietnia 1756 r. Do śmierci Elżbiety Pietrowna nie rozpoczęto renowacji katedry. W 1765 roku Katarzyna II nakazała odbudowę katedry według nowego projektu. Swoje propozycje przedstawili Chevakinsky, Wallen-Delamot, Rinaldi, Felten, Volkov i Wiest. Żaden z projektów nie został jednak zatwierdzony i 21 sierpnia 1766 roku cesarzowa nakazała przywrócić dzwonnicę „dokładnie tak, jak była wcześniej”. Prace ukończono w 1780 r. Patrz: E.N. Elkin. Odbudowa katedry Piotra i Pawła po pożarze w 1756 r. // Notatki z historii lokalnej. Badania i materiały. Wydanie 2... s. 87-112.

Patrz: D.O. Szvidkowski. Architektura i polityka w epoce Katarzyny II // Architektura w historii kultury rosyjskiej. Wydanie 3. Pożądane i aktualne. M., 2001. s. 99-108; E.I. Kirichenko. „Projekt grecki” Katarzyny II w przestrzeni architektonicznej Imperium Rosyjskiego // XVIII w. – zgromadzenie sztuk... P.244-260; E.I. Kirichenko. Grecki projekt Katarzyny II w przestrzeni rosyjskich stolic i ich okolic // Architektura w historii kultury rosyjskiej. Wydanie 3. Pożądane i aktualne. Str. 109-123.

W pierwszej połowie XVIII wieku w Moskwie powstały tak słynne budowle, jak Wieża Mienszykowa, a także zniszczona później Czerwona Brama.

Najbardziej znaczące osiągnięcia architektury moskiewskiej drugiej połowy XVIII wieku związane są z twórczością takich architektów jak Wasilij Bażenow i Matwiej Kazakow. Obydwa znane są przede wszystkim z zespołu architektonicznego Carycyna i Zamku Pietrowskiego. Bazhenov zbudował słynny dom Paszkowa. Według projektów Kazakowa zbudowano Zgromadzenie Szlachetne, Pałac Generalnego Gubernatora, gmach Senatu na Kremlu moskiewskim, Dom Eliseewa i wiele innych moskiewskich budynków.

Matwiej Fiodorowicz Kazakow (1738 -1812) – rosyjski architekt, który za panowania Katarzyna II odbudował centrum Moskwa V Styl palladiański . Jeden z największych przedstawicieli Rosyjski pseudogotyk. Twórca standardowych projektów deweloperskich.

1 Biografia

2 Działa

3 notatki

Biografia

Matwiej Kazakow urodził się w 1738 roku w Moskwie, w rodzinie pochodzącego z pańszczyzny urzędnika podurzędowego Komisariatu Głównego Fiodora Kazakowa. W pobliżu mieszkała rodzina Kazakowów Kreml, w okolicy Most Borowicki. W 1749 lub na początku 1750 roku zmarł ojciec Kazakowa. Matka Fedosia Siemionowna postanowiła wysłać syna do szkoły architektonicznej słynnego architekta D. W. Uchtomski ; w marcu 1751 r. Kazakow został uczniem szkoły Uchtomskiego i przebywał tam do 1760 r. Od 1768 roku pracował pod jego kierunkiem V. I. Bazhenova V Wyprawy na Kreml; w szczególności w latach 1768-1773. brał udział w tworzeniu Wielkiego Pałacu Kremlowskiego, a w 1775 r. – w projektowaniu świątecznych pawilonów rozrywkowych na Pole Chodynka. W 1775 Kazakow został potwierdzony w randze architekta.

W spuściźnie Kazakowa znajduje się wiele dzieł graficznych - rysunków architektonicznych, rycin i rysunków, m.in. „Budynki rozrywkowe na Polu Chodyńskim w Moskwie” (atrament i pióro, 1774-1775; GNIMA), „Budowa Pałacu Piotra” (atrament i pióro, 1778; GNIMA).

Kazakow sprawdził się także jako nauczyciel, organizując szkołę architektoniczną podczas Wyprawy na Budowę Kremla; jego uczniami byli tacy architekci jak I. V. Egotow, A. N. Bakarew, O. I. Bove i I.G. Tamansky. W 1805 szkoła została przekształcona w Wyższą Szkołę Architektury.

Podczas Wojna Ojczyźniana 1812 r krewni zabrali Matveya Fedorovicha z Moskwy Ryazan. Tam architekt dowiedział się o tym pożar w Moskwie- ta wiadomość przyspieszyła śmierć mistrza. Kazakow zmarł 26 października (7 listopada) 1812 w Riazaniu i został pochowany na cmentarzu (obecnie nie zachowanym) Klasztor Trójcy Ryazańskiej .

Poprzedni Ulica Gorochowska w Moskwie. Jego były również nosi jego imię. ulicy Dvoryańskiej V Kołomna. W 1959 roku w Kerczu, z inicjatywy głównego architekta miasta A.N. Morozowej nowo powstała ulica zaczęła nosić imię Kazakowa na cześć jego 225-lecia.

Fabryka

Wiele pomników kozackiej Moskwy zostało podczas nich poważnie uszkodzonych pożar z 1812 r i odrestaurowano z odchyleniami od pierwotnego planu architekta. Autorstwo Kazakowa wielu palladiańskich budynków, zwłaszcza tych wzniesionych według standardowych projektów poza Moskwą, ma charakter spekulacyjny i niezwykle kontrowersyjny (mimo stwierdzeń zawartych w lokalnych publikacjach historycznych).

Pomnik Wasilij Bażenow I Matwiej Kazakow(na pierwszym planie) w Carycyn praca Leonid Baranow

Pałac Preczystenski V Moskwa (1774-1776);

Budynek Senatu na Kremlu (1776-1787);

Budynki uniwersyteckie na Mokhovaya(1786-1793, odbudowany po pożarze w 1812 r.). Domenico Gilardi);

Szpital Nowo-Jekateryniński (1774-76);

Zgromadzenie Szlachetne (1775);

Dom arcybiskupa Platona, później Mały Pałac Nikołajewski (1775);

Petrovskoe-Alabino, majątek Meszcherskich (1776);

Kościół Filipa Metropolity (1777-1788);

Pałac Podróży (Twer);

Dom Kozickich na Twerskiej (1780-1788);

Świątynia Wniebowstąpienia na Polu Grochu (1790-1793);

Kościół Kosmy i Damiana na Maroseyce (1791-1803);

Dom posiadłości Demidowa V Pas Gorochowskiego (1789-1791) ;

Osiedle Gubina Pietrowka(1790);

Szpital Golicyn (1796-1801);

Szpital w Pawłowsku (1802-1807);

Dom posiadłości Barysznikowa (1797-1802);

Plan ogólny Kołomnej 1778;

Kościół Zbawiciela we wsi Raisemenovskoe, ukończony w latach 1774-1783

Pałac wejściowy Pietrowskiego (1776-1780);

Dom Gubernatora Generalnego (1782);

Przypisane

Cerkiew Tichwina, dom biskupi, wieże Klasztor Staro-Golutwina(1780)

Mauzoleum w Nikolo-Pogorelom(Obwód smoleński, 1784-1802).

Dom Musina-Puszkin NA Razgulyae

22. Rozwój urbanistyczny Petersburga w latach 60. - 90. XVIII w. Mosty i nasypy.

Druga połowa XVIII wieku wniosła wiele nowości do architektury rosyjskiej. Rozwój przemysłu, handlu, rozwój miast, a także wielkie sukcesy nauki rosyjskiej spowodowały zmiany w budownictwie. Zaawansowani architekci tamtych czasów zajmowali się zagadnieniami związanymi z planowaniem miasta i tworzyli nowe typy budynków użyteczności publicznej. Zmiany w wyglądzie budynków były radykalne. Formy stosowane w połowie XVIII wieku na wolnostojące, unikatowe budowle pałacowe i kościelne w naturalny sposób okazały się nienadające się do budowy na większą skalę. Nowa treść determinowała także odpowiadające jej formy. Architekci sięgnęli do dziedzictwa klasyków starożytnych, przede wszystkim rzymskich. Od tego ostatniego przyjmowali zamówienia, które zostały odtworzone niezwykle wiernie, z zachowaniem właściwych relacji i szczegółów. Zamówienia stały się głównym środkiem rozwiązań tektonicznych i plastycznych fasad i wnętrz. Kolejnym wymogiem stawianym obiektom architektonicznym tamtych czasów jest harmonia proporcji, zarówno w stosunku do całości, jak i poszczególnych elementów budynków. Techniki architektoniczne opracowane w oparciu o twórcze odwołanie do starożytności otrzymały później nazwę rosyjskiego klasycyzmu.

Od początku lat sześćdziesiątych XVIII wieku rozpoczęto zakrojone na szeroką skalę prace urbanistyczne - w Petersburgu, Moskwie i wielu innych rosyjskich miastach. Duże znaczenie w budowie Petersburga miały prace przy regulacji brzegów Newy i małych rzek, układaniu nowych kanałów, budowie wałów granitowych i budowie pierwszych kamiennych mostów. „Neva została ubrana w granit, mosty wisiały nad wodami” – A. S. Puszkin trafnie i trafnie scharakteryzował później te dzieła. Jednocześnie trwała budowa układu dużych placów na terenie centrum miasta, który został ostatecznie ustalony w tym czasie w pobliżu Admiralicji. W pobliżu Fontanki utworzono kwadraty; jego brzegi łączyło siedem monumentalnych mostów zwodzonych. W Moskwie, w miejscu dawnych murów twierdzy Białego Miasta, powstał pierścień szerokich, pięknych bulwarów, wyznaczających wygląd wielu ulic. Znaczące prace budowlane przeprowadzono w wielu innych miastach. I tak w Twerze (obecnie miasto Kalinin) po pożarze w 1763 r. odbudowano całe centrum miasta na nowych zasadach. Znaczna budowa miała miejsce w Jarosławiu.

W tym samym czasie budowano także osobne, duże konstrukcje o nowym przeznaczeniu. Nad brzegiem Newy A. F. Kokorinov(1726-1772), który studiował u Korobowa, Uchtomskiego i J.-B. Ballena-Delamotme’a(1729-1800) wzniesiono potężny gmach Akademii Sztuk Pięknych (1764-1788, il. 33). W pobliżu klasztoru Smolny, który w tych latach został przekształcony w zamkniętą uprzywilejowaną placówkę edukacyjną, Yu M. Felten zbudował nowy duży budynek specjalnie do celów edukacyjnych. W Moskwie wzniesiono rozległy gmach Domu Sierot. W ogólnych schematach ich rozwiązań nadal wiele widać z poprzednich budynków pałacowych, ale jednocześnie architekci odważnie rozwinęli nowe techniki i stworzyli wygodne, racjonalne plany. Wygląd tych budynków również jest projektowany inaczej - w surowych i prostych formach.

Ił. 33. A. F. Kokorinov, J.-B. Wallena-Delamota. Akademia Sztuk. 1764-1788. Leningrad

Prostota i powściągliwość są charakterystyczne także dla innych budynków tego czasu. Charakterystyczny jest Pałac Marmurowy (1768-1785), zbudowany przez architekta A. Rinaldiego (ok. 1710-1794) w centralnej części Petersburga, jego fasady wyróżniają się przejrzystością kompozycji i harmonijnymi proporcjami.

To, co zostało nakreślone w dziełach z lat sześćdziesiątych XVIII wieku, szczególnie żywe i konsekwentne objawiło się później w twórczości czołowych architektów tamtych czasów - Bazhenova, Kazakowa, Starowa, Quarenghi.

V. I. Bazhenov(1737-1799). Wasilij Iwanowicz Bażenow rozpoczął naukę w szkole Uchtomskiego, następnie studiował na Uniwersytecie Moskiewskim u Czewakińskiego i ostatecznie ukończył Akademię Sztuk Pięknych. Po zagranicznej podróży służbowej osiadł w Moskwie, z którą związane są jego największe budowle i projekty. Szczególne miejsce wśród nich zajmuje projekt Pałacu Kremlowskiego i budowa w Carycynie pod Moskwą.

Ił. 49. V. I. Bazhenov. Pawilony wejściowe Zamku Michajłowskiego. 1798-1800. Leningrad

W latach 1768–1773 Bazhenov kierował warsztatem projektowym - tzw. Domem Modelowym, w którym prowadzono prace nad projektem wspaniałego nowego pałacu Kremla. Zakładano, że pałac obejmie całe wzgórze Kremla. Na jego dziedzińcach i placach powinny znajdować się starożytne pomniki Kremla. W przeciwieństwie do charakterystycznych technik budynków pałacowych z połowy stulecia, Bazhenov na pierwszym miejscu stawia rozwiązanie wspólne zadania układy. Planuje stworzyć cały system placów i pasaży łączących je na terenie wzgórza kremlowskiego oraz planuje cały pałac, biorąc pod uwagę ogólny układ i specyfikę terenu. W ścisłym powiązaniu z nowym budynkiem pałacowym (którego główny gmach był zorientowany w stronę rzeki Moskwy) pomyślano także o dużych budynkach głównych instytucji administracyjnych Moskwy. Wejście z Placu Czerwonego przez Bramę Spasską prowadziło na plac główny (dziedziniec) w formie okazałej sali na świeżym powietrzu z miejscami do siedzenia przypominającymi amfiteatr, przeznaczonymi dla dużych zgromadzeń. W pobliżu powinno znajdować się główne wejście do pałacu. Projekt Bazhenova (1767-1775) nie został zrealizowany, ale stworzony przez niego wspaniały model (obecnie w GNIMA, il. 51) wywarł silny wpływ na rozwój architektury tamtych czasów.

Ił. 51. V. I. Bazhenov. Model Pałacu Kremlowskiego w Moskwie. Fragment. 1773

Budując zespół w Carycynie, Bazhenov również odważnie i w nowy sposób podszedł do powierzonego mu zadania. W odróżnieniu od zabudowy pałacowej z połowy stulecia stworzył tu malowniczy park krajobrazowy z umieszczonymi w nim niewielkimi pawilonami, organicznie powiązanymi z konkretnymi terenami, na których zostały zbudowane. W unikalnych formach architektonicznych budynków carycyna Bazhenov próbował rozwinąć tradycje starożytnej architektury moskiewskiej. Opuszczone pod koniec XVIII wieku budynki te dotarły do ​​nas w opłakanym stanie.

Spośród budynków Bażenowa w Moskwie szczególne znaczenie ma dawny Dom Paszkowa (1784–1786), obecnie stary budynek Biblioteki W.I. Lenina. Architekt dobrze wykorzystał ukształtowanie terenu i wziął pod uwagę lokalizację budynku w bliskiej odległości od Kremla.

Bazhenov był nie tylko wybitnym architektem praktycznym, należał także do największych przedstawicieli rosyjskiej kultury artystycznej końca XVIII wieku. Jeśli wiele jego przedsięwzięć nie zostało zrealizowanych w trudnych warunkach tamtych czasów, to jego próby stworzenia publicznej galerii sztuki w Moskwie, organizacja szkoły artystycznej, publikacja ogromnego ryciny na temat architektury rosyjskiej, projekt reform Akademii Sztuk wyraźnie świadczą o jego postępowych poglądach i niestrudzonym pragnieniu rozwoju narodowych rosyjskich sztuk pięknych i architektury. To Bazhenov – człowiek o chwalebnym, a jednocześnie niemal tragicznym przeznaczeniu twórczym.

M. F. Kazakow(1738-1812). Wraz z Bażenowem Matwiej Fiodorowicz Kazakow pracował w Moskwie, swoją edukację zawdzięczając szkole uchtomskiej. Praktyczna działalność Kazakowa rozpoczęła się w Twerze, ale jego najważniejsze budowle zostały ukończone w Moskwie. Początkowo był najbliższym asystentem Bazhenova w Domu Modelowym; w połowie lat siedemdziesiątych XVIII wieku rozpoczęła się jego samodzielna praca. Jedną z pierwszych wybitnych budowli Kazakowa był gmach Senatu na Kremlu (1776-1787), obecnie Rady Najwyższej ZSRR (il. 50). Kazakow doskonale uwzględnił i wykorzystał cechy przeznaczonego pod budowę terenu w kształcie trójkąta i stworzył budynek, w którym monumentalność ogólnego wyglądu i przepych kompozycji organicznie łączą się z wygodą i celowością planu, który został niezwykłe jak na tamte czasy. Pod względem wystroju wnętrz szczególnie godna uwagi jest duża okrągła sala (obecnie Swierdłowsk).

Ił. 50. M. F. Kazakow. Budynek Senatu na Kremlu (obecnie budynek Rady Najwyższej ZSRR). 1776-1787

Następnie Kazakow zbudował w Moskwie wiele różnych budynków, wśród których najbardziej godne uwagi są uniwersytet (po pożarze w 1812 r., odrestaurowany przez D. Gilardiego, który zmienił wygląd, ale zachował pierwotny ogólny skład i układ) oraz szpital Golicyna ( 1796-1801, pierwszy wielkomiejski szpital moskiewski), będący jednym z najnowszych i najbardziej rygorystycznych stylistycznie dzieł tego architekta.

I. E. Starow(1745-1808). Jeden z największych architektów tamtych czasów, Iwan Jegorowicz Staroje, również zdobył swoją pierwszą wiedzę architektoniczną w zespole Ukhtomskiego, następnie ukończył Akademię Sztuk Pięknych, a następnie dużo w niej pracował jako nauczyciel. Starow projektował wiele dla różnych miast, ale jego najważniejsze budynki znajdują się w Petersburgu. Wśród nich największym jest Pałac Taurydów (1783-1789, il. 53). Teren, na którym się znajduje, pod koniec XVIII wieku nie należał do miasta, co umożliwiło swobodne rozmieszczenie budowli, zorganizowanie do niej dostępu kanałem od Newy i utworzenie z nim dużego parku. Pałac przeznaczony był na duże uroczystości i przyjęcia związane z obchodami aneksji Krymu do Rosji. To wyjaśnia obecność pomieszczeń reprezentacyjnych w pałacu. Za holem znajduje się kopułowa sala („Rosyjski Panteon”, jak nazwał go G.R. Derzhavin w swoim opisie pałacu), za nią, przechodząc przez szerokość całego budynku, znajdowała się okazała sala kolumnowa, a za nią - ogród zimowy, którego mury przylegały do ​​rozległego parku pałacowego. Pod względem rozmachu i powagi, a zarazem surowości Pałac Taurydów był jedną z najważniejszych budowli tamtych czasów.

Ił. 53. I. E. Starow. Pałac Taurydów. 1783-1789. Leningrad

Pod koniec XVIII - początek XIX wieków prowadzono duże prace budowlane Giacomo Quarenghi(1744-1817). Pochodzący z północnych Włoch, dopiero po przybyciu do Rosji w 1779 roku miał okazję tworzyć większe dzieła. Wśród licznych budynków zbudowanych według jego projektów, prostych i lakonicznych w formie, dominują także budynki użyteczności publicznej - Akademia Nauk (1783-1789), Bank Państwowy (jak to wówczas nazywano cesja) (1783-1790), sklep pasaże, placówki oświatowe, szpital. Jednym z najlepszych budynków Quarenghi jest budynek instytucji edukacyjnej - Instytutu Smolnego (1806-1808, il. 52).

Ił. 52. D. Quarenghi. Instytut Smolnego. 1806-1808. Leningrad

Niezwykle prosty i racjonalny w planie, surowy w wyglądzie, jest dla nas nierozerwalnie związany z wydarzeniami Wielkiej Październikowej Rewolucji Socjalistycznej.

Na przedmieściach Petersburga – Carskim Siole i Pawłowsku – architekt pracował w ostatnich dwóch dekadach XVIII wieku Charlesa Camerona(1740-1812). Zbudowane przez niego Pałac Pawłowski (1782-1786) i Galeria Cameron (1783-1786) w Carskim Siole wyróżniają się przejrzystością kompozycji i elegancją dekoracji. Wnętrza prywatnych pokoi Katarzyny II w Pałacu Katarzyny w Carskim Siole były niezwykle zróżnicowane pod względem kompozycji i zastosowanych materiałów okładzinowych.

W tych latach znaczna budowa miała miejsce nie tylko w miastach, ale także na osiedlach. Tutaj główną rolę odegrali architekci pańszczyźniani, ściśle związani z tradycjami ludowymi, a jednocześnie wykorzystujący nowe techniki architektoniczne (osiedle Ostankino pod Moskwą, stworzone przez rzemieślników pańszczyźnianych przy udziale wybitnego architekta pańszczyźnianego P. I. Argunowa).

W latach sześćdziesiątych i dziewięćdziesiątych XVIII wieku szeroko podnoszono kwestie syntezy sztuk. W dziedzinie rzeźby dekoracyjnej zajmowali się wybitni rzeźbiarze tamtych czasów - Shubin, Kozłowski, Prokofiew.

Do budowy parków wprowadzono wiele nowości. Regularne ogrody zastąpiono parkami krajobrazowymi. Najlepszymi tego typu przykładami są: Carycyno, Ostankino, Gatchina, Pawłowsk.

23. Zespół architektoniczny Carskie Sioło.

Carskie Sioło – perła architektury XVIII wieku