Projekt ten należy do dyrektora artystycznego Baletu Teatru Bolszoj Siergieja Filina. Ma dobre wspomnienia ze współpracy z francuskim choreografem, gdy był tancerzem - Filin wraz z Niną Ananiashvili tańczył na premierze „Córki faraona” w 2000 roku. W ciągu ostatnich 13 lat Pierre Lacotte wielokrotnie wracał do Bolszoj, aby wznowić swój balet, błogosławiąc nowych wykonawców (w szczególności Swietłanę Zakharową, z którą nagrano DVD „Córki faraona”).
Udali się także poza mury Bolszoj Epoka radziecka a teraz są różne produkcje Lacotte.
W 1979 roku choreograf wprowadził na scenę Nowosybirskiego Teatru „La Sylphide”, balet, dzięki któremu zyskał sławę jako znawca i konserwator starożytnej francuskiej choreografii. W tym samym roku przeniósł „Motyla” i „Pas de sis” Marii Taglioni z „Marquitante” do Teatru Kirowa, a w 1980 wystawił „Natalię, czyli szwajcarską mleczarkę” w Teatrze Moskiewskim balet klasyczny pod przewodnictwem N. Kasatkiny i V. Wasilowa dla Ekateriny Maksimowej.
W 2006 roku w Teatrze Maryjskim odbyła się premiera baletu „Ondine”, a w 2011 roku w MAMT odbyła się premiera „La Sylphide”. Rosyjska publiczność zapoznała się ze stylem choreografa podczas tournée (przywiozła ze sobą zarówno La Sylphide, jak i Paquitę).
Zanim opiszemy balet „Marco Spada” P. Lacotte’a w Teatrze Bolszoj, warto zidentyfikować kilka cech autorskiego stylu tego francuskiego choreografa.
Lacotte zaczynał w latach pięćdziesiątych ubiegłego wieku jako artysta awangardowy,
można nawet powiedzieć, że był rewolucjonistą, który zbuntował się przeciwko rutynie Opery Paryskiej. Chciał to sam wystawić, ale musiał tańczyć w nudnych baletach Serge'a Lifara, a Lacotte opuścił teatr i uwolnił się.
O tym, czym dokładnie były jego pierwsze produkcje, nie wiemy prawie nic. Jednak ostatnio ciekawostka dokumentalny(dzięki stowarzyszeniu artystycznemu CoolConnections, które między innymi projektami filmowymi transmituje także spektakle Metropolitan Opera, balety Teatru Bolszoj itp.) „Życie w balecie: Pierre Lacotte i Ghislain Thesmard” francuskiej reżyserki Marlene Ionesco.
Film zawiera kilka zachowanych fragmentów pierwszych występów Lacotte'a.
Tak jak się spodziewaliśmy, młody Lacotte inscenizował w ten sam sposób co Lifar, tylko znacznie nudniej, ale wystrój i aranżacja były naprawdę modne. Widać, że początkujący choreograf czuł się po swojemu, zaczynając od tego, co widział na co dzień, a jego mocną stroną w przyszłości nie będzie tworzenie nowego języka choreograficznego, ale czegoś zupełnie innego.
Ważne, że Lacotte pokazywał w telewizji swoje balety – „Noc czarodzieja” do muzyki króla jazzu Sidneya Becheta w 1954 r. i „La Sylphide” w 1971 r. Być może nie używał dubletów, aby uczynić artystów skoki wydają się dłuższe, wyższe i piękniejsze, a loty sylfów nad sceną są bardziej fantastyczne, niż zwykle wyglądają w teatrze, ale spodobał mu się sam pomysł jakiejś „chemii filmowej” i to sprzyjało popularyzacji kierunku, jaki prowadził Lacotte. Ponieważ
po sukcesie Sylfidy obudził się jako prawdziwy strażnik XIX-wiecznego romansu baletowego.
Lacotte oczywiście wymyślił ten romans na nowo, opierając się na dokumentach z epoki - książkach, notatkach, rycinach, listach i artykuły krytyczne, historie ich słynnych nauczycieli baletu - Carlotty Zambelli, Ljubowa Egorovej, Gustave'a Rico, Madame Ruzan, Matyldy Kshesinskiej, a także „neoromantyczne” odkrycia choreografów XX wieku - Fokine w „Chopinie”, Balanchine w „Serenadzie” , Ashton w „ Daremna ostrożność”, a nawet Macmillan w „Manon”.
W przypadku niektórych zaginionych baletów z przeszłości odnalazł notatki autora na marginesach klawesynów i nauczycieli skrzypiec, ale
W żadnym wypadku nie jest to całkowite odtworzenie lub rekonstrukcja przedstawienia w jego pierwotnej formie.
Takich rekonstrukcji dokonują Siergiej Wikhariew i Jurij Burlaka, ale nie Lacotte. Lacotte, że tak powiem, komponuje balet XIX wieku w XX-XXI wieku. I jego główna zaleta, która odróżnia go od innych choreografów, którzy również próbują występować na scenie styl XIX stulecia, to umiejętność samodzielnego, utalentowanego inscenizacji tańców, nie kopiując nikogo poza sobą -
Lacotte jest w pewnym sensie Rossinim tańca.
Jego metoda ma wady. Po pierwsze, kompozycja – architektura przedstawienia baletowego – jest kiepska. Gdyby Lacotte wystawił własne przedstawienie, zbudowałby w głowie budynek przyszłego baletu, tak jak robili to wszyscy utalentowani choreografowie przed nim, tyle że inscenizuje balety z przeszłości, nie będąc ich pierwotnym architektem.
Drugą rzeczą, która gubi się, jeśli rekonstruujemy w sposób platoniczny, są osobowości bohaterów. XIX-wieczny choreograf zaproponował artystom model zachowania na scenie w konkretnym filmie, a następnie improwizowali.
A produkcje Lacotte’a przypominają mechaniczne lalki naukowca Coppeliusa
Wyposażone są w piękną formę, muszlę, mechanizm, czyli tańce, ale nie ma w nich duszy (dusza szczęśliwie odleciała wraz z ostatnim tchnieniem tych historycznych przedstawień, które choreograf ożywia).
Jednak wypuszczając jeden starożytny balet po drugim - „La Sylphide”, „Giselle”, „Natalie”, „Coppelia”, „Butterfly” - Lacotte stworzył unikalny bank danych, który zawiera wszystkie możliwe elementy baletu romantycznego i postromantycznego przedstawienie XIX w., obejmujące stroje typowe (typ gorsetu, Chopinovka, tuniki, tuniki, nakrycia głowy, zestawienia kolorystyczne) i dekoracje.
Kiedy nabywszy wprawy wystawił „Marco Spadę” w Rzymie i Paryżu, „Jezioro czarodziejek” w Berlinie, „Córkę faraona” w Bolszoj i „Paquitę” w Paryżu, zaczęła być wyczuwalna struktura puzzli jego fantastycznych przedstawień tym bardziej, że styl stał się jeszcze bardziej autorski, wyrazisty, lakocki.
Jednak każde jego dzieło cierpi na kompleks Coppelii. Nie mają żywych postaci.
Historyczny Marco Spada to jeden z trzech znaczących przedstawień francuskiego choreografa Josepha Maziliera. Znamy też pozostałe dwa – są to „Paquita” i „Corsair”, ale one przeszły przez ręce M. Petipy i weszły w kolejną tradycję baletową.
Mazilierowi spieszyło się z odejściem od sylficznego stylu choreografii Taglioniego. Porzucił mglistą mitologię północy i „pojechał” na południe – Włochy, Hiszpanię, Turcję. Mentalne podróże choreografów do tych śródziemnomorskich regionów wzbogaciły balet o kolorowe tańce południowe, fantastyczną orientalną scenerię oraz ciekawe kostiumy i dodatki.
„Marco Spada” nie jest najlepszy świecący przykład Orientalizacja stylu choreografa, akcja baletu rozgrywa się w Lacjum, gdzieś niedaleko Rzymu. Ale to jest Rzym Poussina i Lotaryngii, którzy wymyślili malownicze Włochy XVII stulecie – kraj romantycznych ruin, uroczych pastereczek i bandytów działających w lasach i miastach.
Wprowadź historię w ten mityczny południowy krajobraz szlachetny bandyta Marco Spada i jego odważna córka Angela, która nie opuściła ojca, gdy dowiedziała się, co tak naprawdę robi, a także dwa romanse – Angeli – księcia Federici i markizy Sampietri – kapitana Pepinelli – nie były trudne.
Burżuazyjna paryska publiczność marzyła o wyrwaniu się z biurowej rutyny i wykorzystaniu teatru jako magicznego dywanu na piękne i nieznane Włochy.
Daniel Ober najpierw – w 1852 r. – napisał operę „Marco Spada, czyli córka bandyty”, a następnie – w 1857 r. – przygotował aranżację do baletu o tym samym tytule, umieszczając w partyturze popularne wówczas melodie ze swoich oper czas. Balet działał przez trzy sezony z rzędu, co generalnie oznaczało sukces, ale nie przeszkodziło mu nagle odejść w zapomnienie - taki los spotkał 80 procent ówczesnych produkcji operowo-baletowych.
Lacotte zaczął wskrzeszać Marco Spadę w 1980 roku od zera.
Tylko nieliczne szkice mogły służyć jako świadkowie epoki w jego ćwiczeniach.
Naturalnie pierwsza inscenizacja Spady w XX wieku miała miejsce w Operze Rzymskiej – gdzie indziej przydałaby się zapomniana historia o rzymskim zbójniku.
Głównym atutem Lacotte’a zawsze była Ghislaine Thesmar – żona i muza,
bez których nie wyobrażał sobie swoich przedstawień. Wyjątkowa baletnica - mądra, myśląca, zmartwiona i wrażliwa na styl. Wszystkie te cechy zostały zwieńczone pomysłową baletnicą formą Tesmara. Ważne, że Ghislaine Thesmar była stosunkowo wysoka, o wydłużonych sylwetkach i myśl Lacotte'a zmierzała w tym kierunku – piękno komponowanych przez niego kroków ujawniało się w szerokim formacie.
Kiedyś jedli wspólny lunch z Lacotte w Nowym Jorku twórcze plany, a kiedy choreograf mówił o zbliżającej się premierze baletu o rabusiu, Nurejew wykrzyknął: „Tak, to ja”. Uścisnęli sobie dłonie, Nurejew złożył pisemną obietnicę udziału we wszystkich próbach i dotrzymał słowa.
Nie udało się obsadzić Carli Fracci, która często tańczy z Rudolfem, w roli rywalki Angeli (Tesmar był Angelą), gdyż mąż Carli chciał sam ułożyć dla niej wariacje choreograficzne. Nie pasowało to Lacotte'owi, który wymyślił już wszystko od początku do końca (łącznie ze scenografią i kostiumami). Kiedy Karla dowiedziała się, że Nureyev bierze udział, odmówiła „wstawionych” wariacji, ale umowa z inną baletnicą została już zawarta.
Sukces towarzyszył produkcji zarówno w Rzymie, jak i w Paryżu, gdzie Lacotte przeniósł spektakl w 1984 roku dla tych samych Nurejewa i Tesmara.
Miało to wpływ tylko na nagranie, ponieważ RAI transmitował jeden z ostatnich występów z udziałem Nurejewa, a choroba tancerza była już postępuje, nie wykazał lepszy kształt. Jest to jednak jedno z jego popisowych nagrań (zostało zdigitalizowane i wydane na DVD).
Dla Bolszoj Lacotte stworzył nową wersję, chociaż różnice są zauważalne tylko dla oka doświadczonego baletnicy - kilka nowych wariacji i inna muzyka w parade pas de deux drugiego aktu. Wcześniej Angela i Marco tańczyli na balu gubernatora do muzyki Aubera, która słynie z koncertu „Grand Classical Pa” Gzovsky’ego, ale teraz Lacotte znalazł do swojego tańca inną muzykę Aubera.
Siła występów Lacotte'a jest widoczna, gdy zaangażowani są dobrzy tancerze, czynnik aktorski jest drugorzędny.
Teatr Bolszoj zastał w swoich wnętrznościach czterech wykonawców tytułowej roli, z których trzech dotarło do finału. David Hallberg został głównym Marco - Amerykaninem szwedzkie pochodzenie, który ukończył szkołę przy Operze Paryskiej i jest premierem ABT w połączeniu z Bolszoj.
Z definicji wpisuje się w format tancerza z baletów Lacotte, bo zna lepiej od nas tzw. francuską technikę stóp i francuskie spiny. W przeciwieństwie do rosyjskich artystów, którzy uwielbiają przerwy na aktorstwo, David czuje się bardzo naturalnie w atmosferze ciągłego tańca. Znakomicie sprawdza się także w roli Księcia Pepinellego (w innej obsadzie) – frywolnej młody człowiek, zakochany najpierw w Angeli, potem w markizie, a potem ponownie w Angeli. Evgenia Obraztsova i Olga Smirnova tańczyły z nim pierwszego dnia premiery.
Wzorowy udział nie rozjaśnił występu, ponieważ rola Angeli jest przeznaczona dla wysokiej baletnicy.
W pewnym momencie rywalizuje ze sobą dwóch tancerzy (takie tańce rywali były ulubioną sztuczką choreografów w historii baletu połowy XIX wieku) i Angela powinna wygrać, ale tak się nie dzieje. Zwycięża Smirnova-Sampietri – dzięki swojej dostojności, urodzie, wyraźniejszemu rysowaniu linii tanecznych i nieoczekiwanemu wyczuciu komedii u zawsze poważnej baletnicy.
Obraztsova tańczy wzorowo, ale nie wychodzi to ze względu na wady fakturalne. Była ładną Ondyną w Teatrze Maryjskim, ale nie dorównała bandycie.
W ich składzie Igor Tsvirko tańczył także w roli Pepinellego, a tytułową rolę otrzymał także trzeciego dnia, ale nadal wyglądał bardziej harmonijnie w roli kapitana, a nie Spada. Siemion Chudin godnie uzupełnił pierwszą obsadę kwartetu w roli Federici.
Przypominał bardziej Hallberga niż Nurejewa, ale jeszcze bardziej przypominał Brada Pitta, jeśli zdecydował się zagrać historycznego bandytę. Dzięki wizażystom za niesamowicie stworzone obrazy - okazali się zupełnie różnymi typami (Holberg, Ovcharenko, Tsvirko). Ludzie rzadko piszą o tych pracownikach domowych, chociaż powinni: wizażyści w Bolszoj są jednymi z najlepszych na świecie.
To był znakomity występ, w którym spotkali się Ovcharenko-Spada i Holberg-Federici. Kompozycja ta powstała przez przypadek – w związku z chorobą czwartego Spady – Władysława Lantratowa.
W tej samej obsadzie Ekaterina Krysanova błyszczała w roli Angeli.
Jednym z jej elementów są balety Mazilier. Przypomnijmy sobie błyszczącą Gulnarę w „Korsarzu”, kiedy baletnica mknie po przekątnej i niemal słychać, jak namawia dyrygenta – „szybciej, szybciej”. Bardzo pasuje do wszelkiego rodzaju eksperymentów z nakryciami głowy: bandana bandyty z trzeciego aktu w stylu Krysanowej to najnowszy trend. Trzeci akt Angeli w obozie zbójców to pełen taneczny triumf baletnicy. Zagadką jest oczywiście, dlaczego nie zatańczyła w pierwszym składzie?
Andriej Merkuriew stał się harmonijnym Pepinellim (oficerem zakochanym w markizie Sampietri, którą ostatecznie poślubi pod naciskiem Marco Spady, który toruje drogę do udanego małżeństwa jego adoptowanej córce Angeli). Grając uczciwie i bezpośrednio, Andrey nieświadomie zdradził źródło inspiracji Lacotte'a do stworzenia tego obrazu. Ponieważ Lacotte tworzy uniwersalne przedstawienie XIX wieku, zapożycza obrazy z różnych baletów.
Pepinelli jest dalekim krewnym Alaina z „Próżnej ostrożności”.
On i jego zabawny oddział maszerują prosto z komicznego baletu Daubervala-Ashtona.
Na plus zasługuje praca dyrygentów A. Bogorada i A. Sołowjowa.
Tymczasem Lacotte ma nadzieję, że wkrótce ponownie pojawi się w Bolszoj – ma pomysł na wystawienie „Trzech muszkieterów” i „Coppelii”. Jeśli przyjdzie, będzie mógł zaopiekować się Marco Spadą, który będąc kruchym baletem, nie obejdzie się długo bez swojego wiernego Coppeliusa.
Daniel Francois Esprit Aubert
Członek Instytutu Francuskiego (1829). Jako dziecko grał na skrzypcach i komponował romanse (które zostały opublikowane). Wbrew woli rodziców, którzy przygotowywali go do kariery komercyjnej, poświęcił się muzyce. Jego pierwszym kontaktem z muzyką teatralną była opera komiczna „Julia” (1811), zatwierdzona przez Cherubiniego (pod jego kierownictwem Aubert następnie studiował kompozycję).
Pierwsze wystawione opery komiczne Obera – „Wojskowy odpoczynek” (1813) i „Testament” (1819) – nie spotkały się z uznaniem. Sławę przyniosła mu opera komiczna „Pasterka zamkowa” (1820). W latach dwudziestych Ober rozpoczął wieloletnią owocną współpracę z dramatopisarzem Scribe’em, autorem libretta do większości jego oper (pierwsze z nich to „Leicester” i „Śnieg”).
Na początku ścieżka twórcza Aubert był pod wpływem Rossiniego i Boieldieu, ale opera komiczna „Mason” (1825)jużświadczy o jego niezależności twórczej i oryginalności. W 1828 roku z triumfalnym sukcesem wystawiono operę Niemowa z Portici (Fenella, libretto: Scribe i Delavigne), potwierdzając jego sławę. W latach 1842-71 Aubert był dyrektorem Konserwatorium Paryskiego, a od 1857 był także kompozytorem nadwornym.
Aubert, obok Meyerbeera, jest jednym z twórców gatunku wielka opera. Do tego gatunku należy opera „Niemowa z Portici”. Jej fabuła – powstanie neapolitańskich rybaków w 1647 r. przeciwko hiszpańskim zniewoleniom – odpowiadała nastrojom społecznym w przededniu rewolucji lipcowej 1830 r. we Francji. Opera swoją ostrością odpowiadała na żądania postępowej publiczności, a czasem prowokowała przedstawienia rewolucyjne (patriotyczna manifestacja na przedstawieniu w 1830 r. w Brukseli była początkiem powstania, które doprowadziło do wyzwolenia Belgii spod panowania holenderskiego). W Rosji carska cenzura zezwoliła na wystawienie opery w języku rosyjskim jedynie pod tytułem „Bandyci z Palermo” (1857).
To pierwsza duża opera oparta na prawdziwej fabule historycznej, pismo który nie jest starożytnymi bohaterami, ale zwykli ludzie. Aubert interpretuje temat heroiczny poprzez intonację rytmiczną pieśni ludowe, tańce, a także pieśni bojowe i marsze Wielkich rewolucja francuska. Opera wykorzystuje techniki kontrastującej dramaturgii, wprowadzając liczne chóry, masowe sceny rodzajowe i bohaterskie (na rynku, powstanie) oraz sytuacje melodramatyczne (scena szaleństwa). Rolę bohaterki powierzono baletnicy, co pozwoliło kompozytorowi nasycić partyturę figuratywnymi i wyrazistymi epizodami orkiestrowymi towarzyszącymi scenicznym występom Fenelli i wprowadzić do opery elementy efektownego baletu. Wpływ miała opera „Niemowa z Portici”. dalszy rozwój ludowa opera heroiczna i romantyczna.
Ober - największy przedstawiciel francuski opera komiczna. Jego opera Fra Diavolo (1830) oznaczona nowy etap w historii tego gatunku. Wśród licznych oper komicznych wyróżniają się: „ Brązowy koń„(1835), „Czarne Domino” (1837), „Diamenty korony” (1841). Aubert czerpał z tradycji mistrzów francuskiej opery komicznej XVIII wieku: Philidora, Monsigny, Grétry, a także starszego mu współczesnego Boieldieu, a także wiele nauczył się od sztuki Rossiniego.
We współpracy ze Scribe Ober stworzył nowy typ gatunek opery komicznej, który czasami charakteryzuje się bardzo zabawnymi przygodami bajki, swobodna i szybko rozwijająca się akcja, pełna spektakularnych, zabawnych, czasem groteskowych sytuacji.
Muzyka Obera jest dowcipna, z wyczuciem oddaje komediowe zwroty akcji, pełna wdzięku lekkości, elegancji, zabawy i błyskotliwości. Ucieleśnia intonacje francuskiej muzyki codziennej (pieśń i taniec). Jego partytury charakteryzują się melodyjną świeżością i różnorodnością, ostrymi, pikantnymi rytmami oraz często subtelną i żywą orkiestracją. Ober posługiwał się różnorodnymi ariami i formami pieśniowymi, po mistrzowsku wprowadzał zespoły i chóry, które interpretował w zabawny, efektowny sposób, tworząc żywe, kolorowe sceny rodzajowe . Ober łączył twórczą płodność z darem różnorodności i nowości.
Przygotował znawca choreografii starożytnej, Pierre Lacotte nowa wersja jego balet „Marco Spada” - swobodna stylizacja zapomnianego przedstawienia z XIX wieku z własną scenografią i kostiumami.
Po raz pierwszy Lacottewystawił „Marco Spadę” w 1982 roku w Operze w Rzymie z okazji 200-lecia kompozytora Obera. Główna rola- bandytę Marco Spada w tym przedstawieniu wykonał Rudolf Nurejew, który szczyt swojej formy i sławy miał już za sobą; jego sceniczną córką była żona i muza Lacotte’a, baletnica Ghislaine Thesmar; zakochany w niej książę Federici tańczył przystojny Mikael Denard.
Legenda baletowa głosi, że inicjatorem narodzin baletu historycznego był Napoleon III. W połowa 19 stulecia w Operze Paryskiej rywalizowały dwie uczennice wielkiego pedagoga Carla Blasisa – Amalia Ferraris i Carolina Rosati. Cesarzowi przyszło do głowy, aby postawić rywali twarzą w twarz w jednym balecie. Odpowiednią fabułę zapewniła opera Obera „Marco Spada” – opowiadająca o nieuchwytnym włoskim rabusiu, który rabuje duchowieństwo i arystokrację. Eugene Scribe, autor libretto opery, natychmiast przekształcił go w balet, partytura baletowa składała się z przebojów z różnych oper Ober i przyjęła choreografię główny choreograf Opera Paryska Josepha Maziliera. Do najbardziej doświadczonego chóruartysta musiał wykazać się niezwykłym darem dyplomatycznym: zebrał baletnice w tylko jednym mise-en-scène, wymyślił dla każdej z nich najkorzystniejsze kroki i z aptekarską precyzją podzielił wariacje. Przez całą próbę rywale zazdrośnie obserwowali produkcję, wpadając w złość z byle powodu: delikatne Ferrari płakały, zdeterminowana Rosati w przeddzień premiery prawie uciekła do Londynu.
Wszystko jednak dobrze się skończyło: oba otrzymały entuzjastyczne recenzje. Wygląda na to, że Amalia jednak zwyciężyła – pochwały za jej podniebny taniec były bardziej poetyckie i obfite niż pochwały za technikę w parterze Carlotty i jej dar dramatyczny. Premiera ta przeszła do historii baletu jako „pojedynek skrzydeł i nóg, ducha i ciała, odcieleśnienie elfa i płomień bachantki” (estetyczną formułę rywalizacji antagonistów wyprowadził krytyk Saint- Zwycięzca). Od 1857 do 1859 roku „Marco Spada” wystawiono 27 razy, co świadczy o jego niezaprzeczalnym sukcesie. A potem Carlotta Rosati wyjechała do odległego Petersburga, gdzie została kochanką dyrektora Teatrów Cesarskich i patronowała Mariusowi Petipie - to dla niej wystawił „Córkę faraona”, swój pierwszy pełnometrażowy balet. W Operze Paryskiej nie było zastępstwa dla Rosati, a Marco Spada opuścił scenę, nie pozostawiając potomnym nic poza wspomnieniem nowatorskich dwupoziomowych scenografii, gorących bitew baletnic i bogatego w wydarzenia libretta.
Kommiersant
W repertuarze Teatru Bolszoj pojawił się balet „Marco Spada” – próba rekonstrukcji starożytny balet o rabusiu, który przeżywa trudne chwile w XVIII wieku: uwielbia zarówno dochodowe rzemiosło, jak i adoptowana córka, niewinnie cierpiąca z powodu zawodu ojca. Romantyczny melodramat z luksusowymi kostiumami i efektownymi tańcami – od klasyki po tańce gangsterskie – wystawiono specjalnie dla Rudolfa Nurejewa na podstawie sztuki Pierre’a Lacotte’a z 1857 roku. Wersja moskiewska będzie się różnić od produkcji w Operze Rzymskiej:
Lacotte starał się uwzględnić skalę sceny i wielkość zespołu, wprowadził nowe postacie, rozbudował sceny corps de ballet i wymyślił wiele nowych choreografii.
Bolszoj otrzymuje wyłączne prawaw „Marco Spada”przez pięć lat.
8 listopada 2013
Daniela Aubera
Marco Spada
Balet w trzech aktach
Choreograf – Pierre Lacotte
Scenografia i kostiumy – Pierre Lacotte
Dyrygent sceniczny -Aleksiej Bogorad
|
Marco Spada, bandyta |
Davida Hallberga |
|
Angela, jego córka |
Jewgienija Obrazcowa |
|
Markiza Sampietri, córka gubernatora |
Olga Smirnova |
|
Książę Federici, narzeczony markizy, zakochany w Angeli |
Siemion Chudin |
|
Pepinelli, kapitan smoków, zakochany w markizie |
Igor Cwirko |
Streszczenie
Akt I
Scena 1
Mieszkańcy wioski zebrani z okazji ślubu skarżą się gubernatorowi Rzymu na zniewagi niejakiego Marco Spady. Mieszkańcy nigdy go nie widzieli, ale przekazują sobie nawzajem pogłoski o kradzieżach, których dopuszcza się w okolicy. Pułk smoków wkracza do wioski. Dowódca pułku, hrabia Pepinelli, nie może oprzeć się urokom markizy Sampietri, córki gubernatora. Niestety, jest zaręczona z księciem Federici... Korzystając z ogólnego zamieszania, nierozpoznany w tłumie Marco Spada, rozjaśnia kieszenie gapiów. Mieszkańcy wpadają w panikę! Deszcz zaczyna rozpraszać tłum. Na placu pozostał jedynie brat Boromeusz, któremu bandyta sprytnie ukradł wszystkie zebrane datki.
Scena 2
Markiza, gubernator i hrabia Pepinelli zagubieni na górskiej wędrówce nie mają pojęcia, że znaleźli schronienie w domu Marco Spady. Angela, córka bandyty, również nic nie wie o napadach rabunkowych ojca. Wspólnicy Spady, stwierdzając, że w domu nie ma nikogo, szybko wypełniają pomieszczenie, ale równie nagle znikają. Pepinelli, który był obecny na tej scenie, ostrzega Spadę, że jego dom został zaatakowany przez złodziei. Dragoni zajmują pozycje obronne. Drzwi do podziemi ponownie się otworzyły, obrazy na ścianach posunęły się z miejsc - ale tylko po to, aby przed zaskoczonymi gośćmi w tajemniczy sposób pojawił się odświętnie udekorowany stół i uwodzicielskie piękności!
Akt II
Marco Spada i Angela zostają zaproszeni na bal gubernatora. W tym samym momencie, gdy Federici chce poprosić Spadę o rękę swojej córki, pojawia się brat Boromeusz, narzekając wszystkim na zbrodniarza, którego niedawno stał się ofiarą. Borromeo mówi, że będzie w stanie zidentyfikować złodzieja. Spada, bojąc się zdemaskowania, woli się ukrywać, ale Borromeo zdołał go zobaczyć. Angela domyśla się wszystkiego, jest zszokowana i odmawia księciu Federici. Książę z irytacją informuje zebranych o rychłym ślubie z markizą, co z kolei nie może nie zdenerwować Pepinellego.
Akt III
Scena 1
Pepinelli w ostatni raz postanawia wyznać markizowi swoją miłość, ale ona wychodzi mu naprzeciw suknia ślubna, ona już dokonała wyboru. Nagle ze wszystkich stron pojawiają się bandyci i porywają zarówno dziewczynę, jak i hrabiego.
Scena 2
Otoczony przez swoich wspólników Marco Spada ze zdziwieniem spotyka Angelę ubraną tak samo jak bandyci. „Na życie lub śmierć! Akceptuję swój los i chcę z tobą żyć...” Boromeusz wbrew swojej woli zmuszony jest poślubić markizę i Pepinellego. W oddali słychać odgłosy zbliżającego się pułku; bandyci wolą ukryć się w jaskini, chwytając po drodze Federiciego i Gubernatora, którzy stanęli im na drodze, ale Angela ratuje ich obu. W pobliżu słychać strzały. Marco Spada jest śmiertelnie ranny. Wraca, mając trudności z utrzymaniem się na nogach. Przed śmiercią zwraca się do oszołomionych żołnierzy i informuje ich, że Angela nie jest jego córką. To kłamstwo ratuje Angelę przed aresztowaniem i pozwala księciu Federici wziąć ją za żonę.
03.10.2013. Petersburg, Teatr Maryjski.
Galowy koncert gwiazd światowego baletu.
Muzyka - Daniel Ober. Choreografia - Wiktor Gzowski
Dzięki transmisji telewizyjnej na żywo za pośrednictwem systemu łączności satelitarnej, trzyaktowy balet „Marco Spada” w inscenizacji wybitnego francuskiego choreografa Pierre’a Lacotte’a zostanie pokazany w tysiącu największych kin świata na specjalistycznych ekranach HD oraz na kanale Youtube. W głównych rolach wystąpią czołowi soliści Teatru Bolszoj: David Hallberg (Marco Spada), Evgenia Obraztsova (Angela), Olga Smirnova (Markiza Sampietri). Na stanowisku dyrygenta stoi Aleksiej Bogorod.
Na scenie Opery Paryskiej narodził się balet „Marco Spada, czyli córka zbójnika”: premiera odbyła się 1 kwietnia 1857 roku. Ciekawe wykonanie w trzech aktach i sześciu scenach wielki francuski choreograf Joseph Mazilier inscenizował fabułę opery komicznej Daniela François Esprita Auberta pod tym samym tytułem, powstałej w 1852 roku; Libretto napisał młody dramaturg Eugene Scribe. Zabawny balet spodobał się publiczności i stosunkowo długo pozostał w repertuarze Opery Paryskiej. Sprzyjał temu także fakt, że w głównych rolach wystąpiły ówczesne gwiazdy baletu - Carolina Rosati (Angela), Amalia Ferraris (markiz Sampietri) i Lucien Petipa (książę Federici), starszy brat wielkiego choreografa Mariusa Petipy.
15 marca 1981 roku na scenie Opery w Rzymie odbyło się wznowienie baletu „Marco Spada”. Choreografię, scenografię i kostiumy stworzył na wzór antycznego przedstawienia Pierre Lacotte, znany specjalista od przywracania zapomnianych przedstawień klasyków baletu. W szczególności 11 lat temu wystawił balet „Córka faraona” w Teatrze Bolszoj w Rosji. Balet „Marco Spada” swoje odrodzenie zawdzięcza Rudolfowi Nurejewowi, który chciał zatańczyć bohatera tego przedstawienia. Ta gra przyciągnęła go zabawną dwulicowością Marco Spady: albo rabusia znakomicie grającego arystokratę, albo arystokrata z wdziękiem i zręcznie odgrywającego złodzieja. Występ wykonały słynne francuskie baletnice Gelen Thesmar (Angela) i Francesca Zumbo (Marquise Sampietri).
8 listopada 2013 roku na historycznej scenie Teatru Bolszoj w Rosji pojawił się balet „Marco Spada” w inscenizacji Pierre’a Lacotte’a. Teraz, 30 marca, dzięki transmisji telewizyjnej na żywo prowadzonej przez francuską firmę Bell Air Media, na której czele stoi Francois Duple, spektakl baletowy Teatru Bolszoj w Rosji będzie można oglądać na całym świecie.
Zdjęcie kredytowe: Damir Jusupow
E. Obraztsova (Angela) i S. Chudin (Federici) D. Holberg (Marco Spada)
Krótkie podsumowanie baletu
Akt I – Scena 1
Zgromadzeni z okazji ślubu wieśniacy skarżą się gubernatorowi Rzymu w związku z napadem na Marco Spadę, którego nikt nigdy nie widział, jednak po okolicy krążą pogłoski o jego kradzieżach. Do wioski przybywa pułk smoków. Jego dowódca, hrabia Pepinelli, zakochuje się w markizie Sampietri, córce gubernatora, ale ona jest zaręczona z księciem Federici. Nierozpoznany w tłumie Marco Spada opróżnia portfele gapiów. Mieszkańcy wpadają w panikę. Zaczyna padać deszcz, wszyscy uciekają, zostaje tylko brat Boromeusz, któremu bandyta ukradł wszystkie zebrane datki.
Akt I – Scena 2
Markiza, gubernator i hrabia Pepinelli zagubieni na górskiej wędrówce nie mają pojęcia, że znajdują się w domu Marco Spady. O złodziejskiej działalności ojca nie wie także jego córka. Pepinelli, który był obecny, gdy wspólnicy Spady pojawiali się i znikali w domu, ostrzega Marco, że złodzieje zaatakowali jego dom. Ale przed zaskoczonymi gośćmi pojawia się odświętnie udekorowany stół i uwodzicielskie piękności.
Akt II
Marco Spada i Angela wybierają się na bal gubernatora. W tym momencie książę Federici prosi Spadę o rękę córki, ale pojawia się Borromeo i narzeka na bandytę, który niedawno go okradł. Spada, bojąc się zdemaskowania, woli się ukrywać, ale Borromeo udaje mu się go zobaczyć. Angela domyśla się wszystkiego i odmawia księciu Federici. Zirytowany informuje wszystkich o swoim rychłym małżeństwie z markizą, ale to nie podoba się Pepinelliemu.
Akt III – Scena 1
Pipinelli po raz ostatni wyznaje markizie miłość, a ona wychodzi do niego w sukni ślubnej. Nagle pojawiają się bandyci, którzy porywają dziewczynę i hrabiego.
Akt III – Scena 2
W otoczeniu swoich wspólników Marco Spada spotyka Angelę ubraną tak samo jak bandyci. Postanowiła żyć i umrzeć razem z nimi. Boromeusz wbrew swojej woli zmuszony jest poślubić markizę i Pepinelliego. Pojawia się pułk żołnierzy, bandyci chowają się w jaskini, po drodze chwytając gubernatora i Federici, ale Angela ich ratuje. Marco Spada jest śmiertelnie ranny. Umierając, mówi oszołomionym żołnierzom, że Angela nie jest jego córką. To kłamstwo ratuje ją przed aresztowaniem i egzekucją, a także pozwala księciu Federici wziąć ją za żonę.
Zdjęcie kredytowe: Damir Jusupow
O. Smirnova (Sampietri) i I. Tsvirko (Pepinelli) E. Obraztsova (Angela)
„Marco Spada” – ur Alet w 3 aktach do muzyki Daniela François Esprita Auberta
W 1857 roku Aubert przerobił napisaną w 1852 roku operę Marco Spada, czyli córka bandyty, na balet. Libretto napisał Eugene Scribe, który wcześniej napisał libretto do opery pod tym samym tytułem.
AKT 1
Scena 1. Wieś niedaleko Rzymu
Gubernator Rzymu i jego córka, markiza Sampitri, biorą udział w weselu młodych chłopów. Cała wioska korzysta z okazji, aby złożyć skargę do gubernatora w sprawie kradzieży popełnionych przez Marco Spadę. Nikt nigdy nie widział Marco Spady. Nikt nie jest w stanie tego naprawdę opisać. Łatwo potrafi zgubić się w tłumie. A może za jego nazwiskiem kryje się grupa bandytów? Do walki ze rabusiami przybywa oddział pod dowództwem hrabiego Pepinellego. Hrabia wyznaje swoje uczucia do markizy. Ona jednak ich nie podziela, a jej ojciec (gubernator) chce ją wydać za księcia Federici.
Pojawia się Marco Spada ze wspólnikami i zaczyna z drwiną czytać wywieszone na ścianach domów akta oskarżenia pod swoim adresem. Książę Federici zapewnia wszystkich: „Jestem uzbrojony”. „Ja też” – odpowiada Marco Spada i nadal drwi. Tymczasem brat Boromeusz zbiera datki, rzekomo na rzecz parafii. Dla Marco Spady jest to pokusa i demonstrując sztuczkę, zaczyna okradać ludzi, idąc za przykładem mnicha. Chłopi zdają sobie sprawę, że zostali okradzieni. Wszyscy są całkowicie zdezorientowani. Nagle zrywa się silna burza. Gubernator i jego córka szukają schronienia, zanim zacznie padać deszcz. Brat Boromeusz zostaje sam. Marco Spada wraca i okrada go, zostawiając na pamiątkę kartkę papieru, na której zapisuje swoje imię i nazwisko: MARCO SPADA.
Scena 2. Zamek Marco Spady
Gubernator, jego córka i hrabia Pepinelli zgubili się w górach i dotarli do zamku Marco Spady. Odkrywa ich córka Spady, Angela (nie wiedząc, czym naprawdę zajmuje się jej ojciec) i oferuje im pokoje, w których mogą spędzić noc. Po usadowieniu gości Angela otwiera okno i słyszy dochodzące z ulicy dźwięki gitary. Wpada w oko Federici, który często zakrada się nocą pod jej okna i śpiewa serenady. Angela nie chce go wpuścić, ale on nalega. „Jeśli mój ojciec się dowie, zabije cię!” - Angela krzyczy do niego, na co książę odpowiada: „Nie obchodzi mnie to! Niech przyjdzie twój ojciec, chcę się z nim spotkać, porozmawiać, żebym mógł się z tobą ożenić!” W oddali słychać tętent kopyt. „Odejdź!” – mówi Angela, a kochanek niechętnie wykonuje polecenie. Marco Spada wchodzi do zamku tajnymi drzwiami, aby córka go nie zauważyła. Ma na sobie elegancki garnitur – taki, w jakim Angela przywykła widywać ojca. Kiedy dowiaduje się, kto nocuje w jego domu, spotyka go ogromna niespodzianka. Jego prawa ręka- kamerdyner Geronio proponuje Spadzie zabicie nieoczekiwanych gości, na co Marco odmawia - w końcu w domu jest jego ukochana córka Angela i nie chce, żeby się o tym dowiedziała. „Później” – mówi.
Gubernator dziękuje Spudowi za gościnę i przedstawia go swojej córce i Pepinelliemu. Zaprasza go i córkę na przyjęcie do swojego domu w Rzymie. Marco Spada odmawia, ale Angela nalega, a on się zgadza, biorąc pod uwagę, że teraz Angelę trzeba będzie nauczyć tańczyć. Markiz zobowiązuje się ją uczyć. Angela szybko się uczy. Marco z entuzjazmem włącza się do tańca, po czym zaprasza gości do zwiedzania zamku.
Pepinelli zostaje sam. Geronio, myśląc, że pomieszczenie jest puste, daje sygnał swoim wspólnikom. Pepinelli z przerażeniem chowa się za gobelinem, marząc o tym, aby nie dać się złapać rabusiom. Równie szybko, jak się pojawiają, rabusie znikają tajnymi przejściami. Pojawiają się żołnierze. Pepinelli wychodzi z zacisznego kąta, podbiega do okna i woła, żeby weszli. Wchodzi Marco Spada z gośćmi. Pepinelli próbuje opowiedzieć o tym, co widział. Twierdzi, że w domu roi się od rabusiów. Ponieważ jednak nie potrafi wyjaśnić, dokąd poszli, namiestnik i żołnierze mu nie wierzą. Akcja kończy się, gdy wszyscy naśmiewają się z Pepinellego, zdumieni jego dziką wyobraźnią.
AKT 2
Scena 1. Dom gubernatora
Wszystko jest gotowe na wspaniały bal. Przybył Marco Spada z córką. Wita ich książę Federici. Ojciec pyta Angelę, kim jest ten pan. „To on chce się ze mną ożenić” – odpowiada Angela. „W czym koszmar Czy śniło ci się, że możesz poślubić moją córkę?” – ripostuje Marco. Ojciec tańczy z córką, a Federici w międzyczasie przygotowuje przemówienie, w którym formalnie prosi ojca o rękę Angeli. Nagle wchodzi brat Boromeusz i zaczyna opowiadać, jak został okradziony , wskazując na Marco Spadę i twierdząc, że na pewno rozpoznał swojego bandytę, Marco blednie i ciągnie córkę w stronę wyjścia, ale tłum utrudnia im ucieczkę. W końcu Federici patrzy na Angelę, a Spada nadal namawia córkę do ucieczki. papiery, które dał mu Marco, kiedy go okradł własne imię. Spada wzywa swoich wspólników, którzy chwytają i ciągną mnicha. Angela zdaje sobie sprawę, kim jest jej ojciec i odmawia poślubienia Federici. Zrozpaczony ogłasza gościom swoje zaręczyny z markizą. Pepinelli jest zszokowany tą wiadomością. Spada wyprowadza łkającą córkę...
Scena 2. Sypialnia markiza
Pepinelli próbuje przekonać markizę o swojej miłości. Ona jednak nie chce słuchać i mówi, że przygotowuje się do ślubu z Federici. Nagle do pokoju wpadli bandyci. Markiza i Pepinelli nie mają czasu na ukrycie się, a rabusie zabierają ich.
AKT 3
W lesie o świcie. Marco Spada siedzi w siedzibie rabusia i myśli o swojej córce, podczas gdy wszyscy w okolicy tańczą, aby go zabawić. Nagle pojawia się Angela w dziwnym stroju i deklaruje, że ona też chce zostać rabusiem. Ojciec ją odradza. Tłum zachęca Angelę okrzykami wsparcia. Wreszcie ojciec, zdumiony jej odwagą, ściska córkę. Pojawia się Guerronio, ciągnie markizę i Pepinelli. Są zmuszeni do zawarcia małżeństwa. Zbliża się tłum chłopów, a rabusie chowają się. Federici wchodzi. Poszukuje zaginionej Angeli. Rabusie atakują go w nadziei na zysk, ale Angela atakuje ich, krzycząc, że nie pozwoli na to. A jeśli strzelą, ona zginie wraz z Federici. Rabusie opuszczają broń. Federici pyta ją, dlaczego jest tak dziwnie ubrana i co ona tu robi, na co Angela radzi mu, aby mniej mówił i jak najszybciej stąd uciekał. Federici zgadza się uciec tylko z nią.
Jest hałas, rabusie gonią żołnierzy. Marco Spada zostaje postrzelony. Jest ranny. Córka podbiega do niego, ale on zapewnia ją, że wszystko jest w porządku. Markiza informuje ojca, że poślubiła Pepinelliego. Marco Spada zwraca się do Federici i oświadcza wszystkim obecnym: „Jestem MARCO SPADA, ale Angela nie jest moją córką. Ona pochodzi ze szlacheckiej rzymskiej rodziny. Niech poślubi mężczyznę, którego kocha”. Następnie wpada w ramiona Angeli i umiera. Z szacunkiem patrzy na mężczyznę, którego uważała za swojego ojca, i dziękuje mu za jego ostatnie życzenie, którym zjednoczył ją z ukochanym.
Akt IScena 1
Mieszkańcy wioski zebrani z okazji ślubu skarżą się gubernatorowi Rzymu na zniewagi niejakiego Marco Spady. Mieszkańcy nigdy go nie widzieli, ale przekazują sobie nawzajem pogłoski o kradzieżach, których dopuszcza się w okolicy. Pułk smoków wkracza do wioski. Dowódca pułku, hrabia Pepinelli, nie może oprzeć się urokom markizy Sampietri, córki gubernatora. Niestety, jest zaręczona z księciem Federici... Korzystając z ogólnego zamieszania, nierozpoznany w tłumie Marco Spada, rozjaśnia kieszenie gapiów. Mieszkańcy wpadają w panikę! Deszcz zaczyna rozpraszać tłum. Na placu pozostał jedynie brat Boromeusz, któremu bandyta sprytnie ukradł wszystkie zebrane datki.
Scena 2
Markiza, gubernator i hrabia Pepinelli zagubieni na górskiej wędrówce nie mają pojęcia, że znaleźli schronienie w domu Marco Spady. Angela, córka bandyty, również nic nie wie o napadach rabunkowych ojca. Wspólnicy Spady, stwierdzając, że w domu nie ma nikogo, szybko wypełniają pomieszczenie, ale równie nagle znikają. Pepinelli, który był obecny na tej scenie, ostrzega Spadę, że jego dom został zaatakowany przez złodziei. Dragoni zajmują pozycje obronne. Drzwi do podziemi ponownie się otworzyły, obrazy na ścianach posunęły się z miejsc - ale tylko po to, aby przed zaskoczonymi gośćmi w tajemniczy sposób pojawił się odświętnie udekorowany stół i uwodzicielskie piękności!
Akt II
Marco Spada i Angela zostają zaproszeni na bal gubernatora. W tym samym momencie, gdy Federici chce poprosić Spadę o rękę swojej córki, pojawia się brat Boromeusz, narzekając wszystkim na zbrodniarza, którego niedawno stał się ofiarą. Borromeo mówi, że będzie w stanie zidentyfikować złodzieja. Spada, bojąc się zdemaskowania, woli się ukrywać, ale Borromeo zdołał go zobaczyć. Angela domyśla się wszystkiego, jest zszokowana i odmawia księciu Federici. Książę z irytacją informuje zebranych o rychłym ślubie z markizą, co z kolei nie może nie zdenerwować Pepinellego.
Akt III
Scena 1
Pepinelli postanawia po raz ostatni wyznać markizie miłość, lecz ona wychodzi do niego w sukni ślubnej, już dokonała wyboru. Nagle ze wszystkich stron pojawiają się bandyci i porywają zarówno dziewczynę, jak i hrabiego.
Scena 2
Otoczony przez swoich wspólników Marco Spada ze zdziwieniem spotyka Angelę ubraną tak samo jak bandyci. „Na życie lub śmierć! Akceptuję swój los i chcę z tobą żyć...” Boromeusz wbrew swojej woli zmuszony jest poślubić markizę i Pepinellego. W oddali słychać odgłosy zbliżającego się pułku; bandyci wolą ukryć się w jaskini, chwytając po drodze Federiciego i Gubernatora, którzy stanęli im na drodze, ale Angela ratuje ich obu. W pobliżu słychać strzały. Marco Spada jest śmiertelnie ranny. Wraca, mając trudności z utrzymaniem się na nogach. Przed śmiercią zwraca się do oszołomionych żołnierzy i informuje ich, że Angela nie jest jego córką. To kłamstwo ratuje Angelę przed aresztowaniem i pozwala księciu Federici wziąć ją za żonę.
Wydrukować