Balet „Próżna ostrożność. „daremna ostrożność” powrót Próżne podsumowanie środków ostrożności

Daremne zabezpieczenie(balet)

„Próżna ostrożność”(fr. La fille mal gardée– w dosłownym tłumaczeniu Źle opiekowała się córką posłuchaj)) to balet w dwóch aktach stworzony przez francuskiego choreografa Jeana Daubervala.

„Próżna ostrożność” to jedyny zachowany do dziś balet z repertuaru klasycznego, w którym bohaterami byli rówieśnicy widza z dni premiery.

Historia stworzenia

Według innej wersji zainspirowała go rycina Pierre’a-Philippe’a Choffarda (1730-1809) oparta na obrazie Baudouina przedstawiająca komiczną scenę z życia codziennego: starsza pani karci młodą dziewczynę, a jej kochanek ucieka po schodach po schodach na strych tak szybko, jak tylko potrafi, z pantalonami w dłoniach.

Istnieje wersja, w której na obraz przystojnego Colina Jean Dauberval napomykał o sobie i swoich miłosnych przygodach.

Postacie i fabuła

Pismo a fabułę podano według wersji kompozytora L. Herolda, przetłumaczonej na język rosyjski, nagranie L. Entelisa. Początkowo, zgodnie z planem J. Daubervala, imiona bohaterów różniły się nieco od późniejszych wydań. Zatem główni bohaterowie nie nazywali się Lise (po francusku: Lise) i Colin (po francusku: Colin), ale Lison (Lison) i Colas (Colas). A współczesną Marcelinę nazywano wdową Ragotte lub w późniejszych wersjach Simone, podczas gdy jej rolę baletową zawsze pozostawiano aktorom płci męskiej.

Pismo

Przyjaciele Lisy. Chłopi i wieśniaczki.

Działka

Marcelina marzy o korzystnym rozwiązaniu, dzięki któremu jej piękna córka Lisa wyjdzie za mąż za Nikeza, syna miejscowego bogacza Michauda. Ale sama córka wybrała już ukochanego - to biedny chłop sąsiada, Kolen. Taki obrót wydarzeń zupełnie nie odpowiada matce poszukującej materialnego dobrobytu, która nie odrywa wzroku od córki, uniemożliwiając jej spotykanie się z Colinem. Ale zwinny biedak nie zdradzi swojej ukochanej. Zakrada się do szafy w domu, w którym mieszkają Marcelina i Lisa, i chowa się w stogu siana. A Marcelina, nic nie wiedząc o zdradzie Colina, wymyśliła własną zdradę: aby córka nie uciekła w nieodpowiednim momencie do zubożałego kochanka, zamyka ją w szafie – tej samej, w której ukrywał się Colin. Ona sama aktywnie przygotowuje się do zbliżającego się ślubu swojej zbuntowanej córki i dopiero gdy w domu zgromadzą się wszyscy: notariusz, bogacz Michaud, jego syn narzeczony Nicaise, chłopi goście, uroczyście uwalnia córkę-więźnia z więzienia. gabinet. Jednak na oczach obecnych pojawiają się dwie osoby – kochankowie Liza i Colin, i to w jakiej formie!.. Plany Marceliny na dobrobyt materialny nie miało się spełnić – nieszczęsna matka, która tak dokładnie wszystko przemyślała i zachowała wszelkie środki ostrożności, nie ma innego wyjścia, jak tylko zgodzić się na małżeństwo Lisy i Colina.

Premiera

• 1 lipca 1789 - Bordeaux, Wielki Teatr Muzyczny; zwany Le Ballet de la paille ou Il n’y a qu’un pas du mal au bien(„Balet słomy, czyli od dobra do zła to tylko jeden krok”), do wyboru muzyki. Główne role wykonali: Lizon – Marie-Madeleine Crespe, Cola – Eugene Hus, surowa wdowa po matce Ragotta – tancerz Francois le Riche.

Produkcje

J. Dauberval powtarzał swój niezmiennie popularny balet także na innych scenach. Następnie spektakle zaczęli wznawiać inni choreografowie. Początkowo używano dowolnej muzyki według gustu reżyserów. W 1796 roku P. Gaveau napisał muzykę do przeróbki baletu na operę komiczną, a Omer wykorzystał ją do swojej inscenizacji baletu. Jednak muzyka Pierre'a Gaveau nie trwała długo. W 1828 roku kompozytor L. Herold ostatecznie nadał baletowi stałą muzykę. A w 1864 roku inny kompozytor, P. Hertel, stworzył własną wersję muzyczną. Zatem jeden utwór miał dwie partytury na raz. Balet wystawiany był niemal we wszystkich teatrach muzycznych świata.

Sam balet był pełen frywolnego humoru i dwuznacznych aluzji. Te sceny miłosne były inscenizowane inaczej różne czasy, w zależności od ogólnie przyjętych standardów moralnych, które szybko się zmieniały: stog siana albo ustawiano na środku sceny jako główną scenę akcji, albo grzecznie usuwano za scenografię, z dala od pola widzenia, a na pierwszym planie – w zależności od wyobraźnię i wiedzę reżysera w danej dziedzinie chłopskie życie i jego kolor - karmienie prawdziwych kurczaków, pranie i prasowanie, wirowanie lub wzdychając smutno, żywo wyobrażając sobie szczęśliwe życie rodzinne z ukochanym Colinem i narodzinami ich dzieci – jednym słowem zrobiła wszystko, co nie było zgodne ze scenariuszem, na stodole w ramionach ukochanego.

Niektóre występy:

Od tego czasu balet J. Daubervala triumfalnie przemierzał europejskie sceny.

W tej samej wersji balet wystawiany był w Wiedniu (1794), Marsylii (1795), Lyonie (1796), Neapolu (1797).

• 15 września 1837 - Królewska Akademia Muzyki i Tańca, Paryż, wznowienie przedstawienia z muzyką Louisa Herolda, ale z dodatkiem pas de deux, napisanego przez E. Leborgne'a dla F. Elslera. Pierwsi wykonawcy: Lisa- F. Elslera; Kolano- J. Mazilier.

W wersji muzyki Louisa Herolda balet był wielokrotnie wystawiany na scenach europejskich, m.in. w Rosji: w Petersburgu w Teatrze Bolszoj Kamenny: 20 listopada 1848 (pod red. C. Didelota, Lisa- F. Elslera; Kolano- HP Ioganson; Marcelina- J. Perrault) i 28 października 1854 (choreograf J. Perrault, Lisa- Anna Prikhunova) i w Moskiewskim Teatrze Bolszoj: 12 lutego 1845 (choreograf I. N. Nikitin, pod red. S. Didelota, Lisa- E. A. Sankovskaya; Kolano- I.N. Nikitin) i 11 maja 1850 r. ( Lisa- F. Elslera).

Natalie Bock w balecie „Próżna ostrożność”. 1987

Podczas swojego istnienia od 1789 roku balet ten przyciągnął uwagę wielu wybitnych choreografów, a wykonawcami ról były światowej sławy gwiazdy baletu. Ale wszystkie te stworzone produkcje, z różną muzyką, mocno opierają się na pierwszej produkcji Jeana Daubervala.

Notatki

Kategorie:

• Balety w kolejności alfabetycznej
• Balety Petipy
• Balety Gorskiego
• Balety Łopuchowa
• Balety z 1789 roku
• Balety z 1828 roku
• Balety z 1864 roku

Fundacja Wikimedia.

2010.

Bliższe dane

WYDZIAŁ KULTURY REGIONALNEGO KOMITETU WYKONAWCZEGO OMSK PAŃSTWOWY TEATR MUZYCZNY

L. Herold

POWAŻNA OSTROŻNOŚĆ

Balet w 2 aktach, 4 scenach

Libretto: J. Dauberval

Choreografowie: D. Avdysh, V. Mogilda

Dyrygent – ​​A. Leitush. Artysta - artysta ludowy

RSFSR i Baszkir ASSR, laureat nagrody imienia. S. Yulaeva V. Plekunov.

POSTACIE I WYKONAWCY:
MARTSELINA – W. Kuzniecow, W. Tzaptashvili
LISA - V. Filyanova, E. Shikhova, F. Yakupova
MISHO - Y. Nadeikin F. Pavlov V. Jakowlew
ALEN - Y. Efimov A. Iwanow A. Mineev
NOTARIUSZ - S. Korniłow

Dziewczyny, sabotażyści, chłopi, wieśniaczki - soliści i tancerze baletowi.

Koncertmistrz - M. Shostak
Nauczyciel-wychowawca - L. Ivanova
Głowa część literacka G. Malbachowa
Głowa część produkcyjna - P. Dyumin

Technika wykonania:

Ch. kierowca sceniczny - Yu. P. Malinin
Sztuka. operator sceniczny - G. V. Bondarenko
Sztuka. wizażystka - P. V. Remizov
Sztuka. projektant oświetlenia - V. N. Zadorożny
Sztuka. artysta-dekorator - A. I. Bezgin
Sztuka. rekwizytor – G. M. Atramentova
Starszy kierownik ds. rekwizytów - E. A. Maslakova
Sztuka. projektanci kostiumów - L. A. Malinina, G. F. Fezhorenko
Garnitury damskie - E. I. Redina
Garnitury męskie - A.G. Girina
Radio - M. M. Ionov
Buty - B. I. Kravets

Dyrektor naczelny honorowy działalność prawo Azerbejdżan SSR A. T. USUBOV
Główny choreograf honorowy działalność prawo RSFSR V. Ya TULUPOVA

Cena 10 kopiejek.

Om. region typ. 1982 Żak. 792, poziom. 5000

„ŚRODKI OSTROŻNOŚCI”

Akt I

Chciwa rolniczka Marcelina chce wydać swoją córkę za głupca Alaina, syna celnika Michauda. Ale Lisa kocha biednego chłopa Kolena i nie chce być posłuszna matce.

Przyjaciele Lisy i przyjaciele Colina sympatyzują z nimi, ale nie mogą pomóc zjednoczyć kochanków. Marcelina nie odrywa wzroku od córki, uniemożliwiając jej spotkanie z kochankiem, zmuszając ją do pracy w domu, nie dając jej chwili wytchnienia.

Pole. Chłopi odpoczywają. Pojawiają się Marcelina, Michaud i Alain. Szukają Lisy. Alain marzy o ślubie, marzy o szczęściu z Lisą.

Akt II

Pokój w domu Marceliny. Lisa myśli o swoim kochanku. Marcelina stara się odciągnąć ją od tych myśli udzielając lekcji dobre maniery, ucząc zachowań społecznych. Wreszcie zmęczona Marcelina zasypia. Lisa próbuje otworzyć drzwi i uciec z domu, ale jej matka budzi się w porę...

Przyjaciele Lisy przychodzą ją odwiedzić. Colin potajemnie zakrada się z nimi do domu. Chowa się w szafie. Podejrzewając, że coś jest nie tak, Marcelina wyprowadza gości z domu i sama wychodzi.

Lisa jest sama. Marzy o Knee, o przyszłych dzieciach. Pojawia się Colin. Serca zakochanych przepełnia szczęście - w końcu mogą być razem. Słychać kroki Marceliny. Przestraszona Lisa ukrywa Colina w swojej sypialni.

Marcelina przynosi suknia ślubna dla mojej córki. Przychodzi notariusz. Michauda i Alaina. Teraz zostanie zawarte opłacalne małżeństwo. Aby nie pokazywać córki przed czasem suknia ślubna, Marcelina zmusza Lisę do ukrycia się w swoim pokoju. Alain podąża za Lisą... Drzwi sypialni otwierają się, a na progu pojawiają się zawstydzeni Lisa i Colin. Michaud jest oburzony. Plany Marceliny upadły. Nie ma innego wyjścia, jak tylko zgodzić się na małżeństwo swojej córki z Colinem
Chłopi biegną, żeby popatrzeć na pannę młodą i pana młodego. Lisa i Colin wychodzą z kościoła. Wszyscy z radością gratulują im i proszą Marcelinę o przebaczenie kochankom.

Marcelina hojnie przebacza nowożeńcom, na których cześć rozpoczyna się wiejskie święto.

Tło historyczne

W 1789 roku we Francji, w Bordeaux, z wielkim sukcesem wystawiono spektakl baletowy „Próżna ostrożność”. Muzykę do baletu stanowiła kompozycja złożona z fragmentów popularnych wówczas dzieł: Louisa Herolda, sławnego Kompozytor francuski których opery miały globalne uznanie, postanowił częściowo przetworzyć i napisać muzykę do tego popularnego baletu. 27 listopada 1828 roku w Paryżu na scenie Wielkiej Opery odbyła się premiera dwuaktowego baletu „Próżna ostrożność” z muzyką L. Herolda.

UMOWA UŻYTKOWNIKA

1. POSTANOWIENIA OGÓLNE

1.1. Niniejsza Umowa z użytkownikiem (zwana dalej Umową) określa procedurę dostępu do strony internetowej państwa Petersburga instytucja budżetowa kultura „Stan Petersburga teatr akademicki Opera i balet nazwany na cześć. Teatr M.P.Mussorgskiego-Michajłowskiego” (zwany dalej Teatrem Michajłowskim), znajdujący się w domenie www.site.

1.2. Niniejsza Umowa reguluje relacje pomiędzy Teatrem Michajłowskim a Użytkownikiem tej Strony.

2. DEFINICJE POJĘĆ

2.1. Na potrzeby niniejszej Umowy poniższe terminy mają następujące znaczenie:

2.1.2. Administracja strony internetowej Teatru Michajłowskiego to upoważnieni pracownicy do zarządzania Stroną, działający w imieniu Teatru Michajłowskiego.

2.1.3. Użytkownikiem serwisu Teatru Michajłowskiego (zwanym dalej Użytkownikiem) jest osoba posiadająca dostęp do serwisu za pośrednictwem sieci Internet i korzystająca z Serwisu.

2.1.4. Serwis – serwis internetowy Teatru Michajłowskiego, znajdujący się w domenie www.site.

2.1.5. Treść strony internetowej Teatru Michajłowskiego jest chroniona wynikami działalności intelektualnej, w tym fragmentami utworów audiowizualnych, ich tytułami, przedmowami, adnotacjami, artykułami, ilustracjami, okładkami, z tekstem lub bez tekstu, grafiką, tekstem, fotografią, pochodnymi, dziełami złożonymi i innymi , interfejsy użytkownika, interfejsy wizualne, logo, a także projektowanie, struktura, wybór, koordynacja, wygląd, ogólny styl i układ tej Treści zawartej w Witrynie i innych obiektach własność intelektualna wszystkie razem i/lub osobno zawarte na stronie internetowej Teatru Michajłowskiego, konto osobiste z późniejszą możliwością zakupu biletów w Teatrze Michajłowskim.

3. PRZEDMIOT UMOWY

3.1. Przedmiotem niniejszej Umowy jest zapewnienie Użytkownikowi Serwisu dostępu do usług zawartych w Serwisie.

3.1.1. Serwis Teatru Michajłowskiego udostępnia Użytkownikowi następujące rodzaje usług:

Dostęp do informacji o Teatrze Michajłowskim oraz informacji o odpłatnym zakupie biletów;

Zakup biletów elektronicznych;

Zapewnianie zniżek, promocji, korzyści, ofert specjalnych

Otrzymywania informacji o nowościach i wydarzeniach Teatru, w tym poprzez dystrybucję wiadomości informacyjnych i informacyjnych (e-mail, telefon, SMS);

Dostęp do treści elektronicznych, z prawem przeglądania treści;

Dostęp do narzędzi wyszukiwania i nawigacji;

Zapewnienie możliwości zamieszczania wiadomości i komentarzy;

Inne rodzaje usług realizowane na stronach serwisu Teatru Michajłowskiego.

3.2. Niniejsza Umowa obejmuje wszystkie istniejące (faktycznie funkcjonujące) w tej chwili usług serwisu Teatru Michajłowskiego, a także wszelkich jego późniejszych modyfikacji i usług dodatkowych, które pojawią się w przyszłości.

3.2. Dostęp do strony internetowej Teatru Michajłowskiego jest bezpłatny.

3.3. Niniejsza Umowa jest oferta publiczna. Wchodząc na Stronę, uznaje się, że Użytkownik wyraził zgodę na niniejszą Umowę.

3.4. Korzystanie z materiałów i usług Witryny podlega obowiązującym przepisom prawa. Federacja Rosyjska

4. PRAWA I OBOWIĄZKI STRON

4.1. Administracja strony internetowej Teatru Michajłowskiego ma prawo do:

4.1.1. Zmiany zasad korzystania z Serwisu, a także zmiany zawartości niniejszego Serwisu. Zmiany Regulaminu wchodzą w życie z chwilą opublikowania nowej wersji Umowy w Serwisie.

4.2. Użytkownik ma prawo:

4.2.1. Rejestracja Użytkownika na stronie internetowej Teatru Michajłowskiego odbywa się w celu identyfikacji Użytkownika w celu świadczenia usług Strony, rozpowszechniania informacji i wiadomości informacyjnych (przez e-mail, telefon, SMS, inne środki komunikacji), otrzymywania informacji zwrotnych, rozliczania zapewnianie korzyści, zniżek, ofert specjalnych i promocji.

4.2.2. Korzystaj ze wszystkich usług dostępnych w Serwisie.

4.2.3. Zadawajcie pytania związane z informacjami zamieszczonymi na stronie Teatru Michajłowskiego.

4.2.4. Korzystaj z Serwisu wyłącznie w celach i w sposób przewidziany w Umowie i nie zabroniony przez ustawodawstwo Federacji Rosyjskiej.

4.3. Użytkownik Serwisu zobowiązuje się:

4.3.2. Nie podejmuj działań, które mogą zostać uznane za zakłócenie normalnego funkcjonowania Serwisu.

4.3.3. Unikaj wszelkich działań, które mogą naruszyć poufność informacji chronionych przez ustawodawstwo Federacji Rosyjskiej.

4.4. Użytkownikowi zabrania się:

4.4.1. Używaj jakichkolwiek urządzeń, programów, procedur, algorytmów lub metod, urządzeń automatycznych lub ich odpowiedników procesy ręczne dostępu, zakupu, kopiowania lub monitorowania zawartości Strony

4.4.3. Ominąć strukturę nawigacyjną Witryny w jakikolwiek sposób, aby uzyskać lub podjąć próbę uzyskania jakichkolwiek informacji, dokumentów lub materiałów w jakikolwiek sposób, który nie jest specjalnie zapewniany przez usługi tej Witryny;

4.4.4. Naruszać systemy bezpieczeństwa lub uwierzytelniania Witryny lub dowolnej sieci połączonej z Witryną. Wykonaj wyszukiwanie wsteczne, prześledź lub spróbuj prześledzić jakiekolwiek informacje o jakimkolwiek innym Użytkowniku Witryny.

5. KORZYSTANIE ZE STRONY

5.1. Strona i Treści zawarte na Stronie stanowią własność Administracji strony Teatru Michajłowskiego i są przez nią zarządzane.

5.5. Użytkownik ponosi osobistą odpowiedzialność za zachowanie w tajemnicy informacji o Koncie, w tym hasła, a także za wszelkie czynności dokonywane w imieniu Użytkownika Konta.

5.6. Użytkownik musi natychmiast powiadomić Administrację witryny o każdym nieautoryzowanym użyciu jego konta lub hasła lub o jakimkolwiek innym naruszeniu systemu bezpieczeństwa.

6. ODPOWIEDZIALNOŚĆ

6.1. Wszelkie straty, jakie Użytkownik może ponieść w przypadku umyślnego lub nieostrożnego naruszenia któregokolwiek postanowienia niniejszej Umowy, a także w wyniku nieuprawnionego dostępu do komunikacji innego Użytkownika, nie są zwracane przez Administrację strony internetowej Teatru Michajłowskiego.

6.2. Administracja strony Teatru Michajłowskiego nie ponosi odpowiedzialności za:

6.2.1. Opóźnienia lub awarie w procesie transakcyjnym wynikające z siła wyższa, a także wszelkie przypadki nieprawidłowego działania systemów telekomunikacyjnych, komputerowych, elektrycznych i innych powiązanych.

6.2.2. Działania systemów przelewowych, banków, systemów płatności i opóźnienia związane z ich pracą.

6.2.3. Nieprawidłowe funkcjonowanie Serwisu, jeżeli Użytkownik nie posiada niezbędnych środków technicznych do korzystania z niego, a także nie ma obowiązku zapewnienia użytkownikom takich środków.

7. NARUSZENIE WARUNKÓW UMOWY UŻYTKOWNIKA

7.1. Administracja strony internetowej Teatru Michajłowskiego ma prawo, bez uprzedniego powiadomienia Użytkownika, zakończyć i (lub) zablokować dostęp do Strony, jeżeli Użytkownik naruszył niniejszą Umowę lub warunki korzystania z Strony zawarte w innych dokumentach, jak a także w przypadku zamknięcia Strony lub z powodu problemu lub problemu technicznego.

7.2. Administracja witryny nie ponosi odpowiedzialności wobec Użytkownika ani osób trzecich za zakończenie dostępu do Strony w przypadku naruszenia przez Użytkownika któregokolwiek postanowienia niniejszego 7.3. Umowa lub inny dokument zawierający warunki korzystania z Witryny.

Administracja serwisu ma prawo ujawnić wszelkie informacje o Użytkowniku, które są niezbędne do przestrzegania przepisów obowiązującego prawa lub orzeczeń sądowych.

8. ROZSTRZYGANIE SPORÓW

8.1. W przypadku jakichkolwiek nieporozumień lub sporów pomiędzy Stronami niniejszej Umowy warunek wstępny przed skierowaniem sprawy do sądu jest złożenie reklamacji (pisemna propozycja dobrowolnego rozstrzygnięcia sporu).

8.2. Odbiorca reklamacji w terminie 30 dni kalendarzowych od dnia jej otrzymania powiadamia składającego reklamację na piśmie o wynikach rozpatrzenia reklamacji.

8.3. Jeżeli dobrowolne rozwiązanie sporu nie będzie możliwe, każda ze Stron ma prawo zwrócić się do sądu w celu ochrony swoich praw, które przysługują jej na mocy obowiązującego ustawodawstwa Federacji Rosyjskiej.

9. WARUNKI DODATKOWE

9.1. Przystępując do niniejszej Umowy i pozostawiając swoje dane na Stronie Teatru Michajłowskiego poprzez wypełnienie pól rejestracyjnych, Użytkownik:

9.1.1. Wyraża zgodę na przetwarzanie następujących danych osobowych: nazwisko, imię, patronimika; data urodzenia; numer telefonu; adres e-mail (e-mail); dane do płatności (w przypadku korzystania z usługi umożliwiającej zakup bilety elektroniczne do Teatru Michajłowskiego);

9.1.2. Potwierdza, że ​​podane przez niego dane osobowe należą do niego osobiście;

9.1.3. Przyznaje Administracji strony internetowej Teatru Michajłowskiego prawo do dokonywania następujących czynności (operacji) na danych osobowych na czas nieokreślony:

Gromadzenie i akumulacja;

Przechowywanie przez czas nieokreślony (bezterminowy) od momentu podania danych do czasu ich wycofania przez Użytkownika poprzez złożenie wniosku do administracji Serwisu;

Wyjaśnienie (aktualizacja, zmiana);

Zniszczenie.

9.2. Przetwarzanie danych osobowych Użytkownika odbywa się zgodnie z klauzulą ​​5 ust. 1, art. 6 Prawo federalne z dnia 27 lipca 2006 r Nr 152-FZ „O danych osobowych” wyłącznie w celach

Wypełnienie obowiązków podjętych przez Administrację strony internetowej Teatru Michajłowskiego na mocy niniejszej umowy wobec Użytkownika, w tym określonych w punkcie 3.1.1. niniejszej Umowy.

9.3. Użytkownik przyjmuje do wiadomości i potwierdza, że ​​wszystkie postanowienia niniejszej Umowy oraz warunki przetwarzania jego danych osobowych są dla niego jasne i zgadza się z warunkami przetwarzania danych osobowych bez żadnych zastrzeżeń i ograniczeń. Zgoda Użytkownika na przetwarzanie danych osobowych jest konkretna, świadoma i świadoma.

Cena:
1500-3500 rubli

Ceny biletów:

1 poziom 1500-2500
Antresola 2000-3000
Amfiteatr 2500-3000
Część 2500-3300

Wykorzystano fragmenty muzyki Riccardo Drigo, Louisa Herolda, Cesara Pugniego, Georgesa Bizeta.
Artysta renowacji scenografii: Michaił Sapożnikow.
Partie wykonują studenci Moskiewskiej Państwowej Akademii Choreografii.

Czas trwania: 2 godziny 10 minut.

Libretto: Jean Dauberval

„Próżna ostrożność” to balet komediowy, który narodził się ponad dwieście lat temu! Założycielem gatunku baletu komediowego był twórca tego przedstawienia, francuski choreograf Jean Dauberval. W jego przedstawieniach baletowych występowali zwykli ludzie – prości, bezpretensjonalni, z nawykowymi wadami i codzienne problemy. Takie podejście było naprawdę innowacyjne jak na tamtą epokę, bo wcześniej scena baletowaŚwiecili tylko „bohaterowie starożytności” lub „istoty niebiańskie”. Postacie z niższych klas społecznych mają na to sposób występy baletowe był zamknięty!

Ciekawostką jest to, że Jean Dauberval nie pozyskał ani jednego kompozytora do napisania muzyki do baletu; zamiast tego użył ludowych motywów francuskich. Premiera baletu „Próżna ostrożność” odbyła się w Bordeaux 1 lipca 1789 r. Krążą różne legendy na temat powstania fabuły tej produkcji. Początkowo sądzono, że spisek wymyślił sam Dauberval. Wersja druga – nie ja ją wymyśliłam, ale zainspirowała mnie naprawdę zabawna historia pewnej chłopskiej rodziny. Istnieje nawet trzecia wersja – Jeanowi Daubervalowi w jakiś sposób przykuła uwagę akwaforta Chauffarda oparta na obrazie artysty Baudouina. Akwaforta przedstawiała pogodną, ​​codzienną scenę - młoda dziewczyna ze spuszczonymi oczami wysłuchuje besztań swojej matki, a w tle kochanek dziewczyny schodzi po schodach, trzymając w rękach pantalony. Najodważniejsza legenda głosi, że w balecie „Próżna ostrożność” Jean Dauberval dzieli się z widzami momentami swoich własnych romansów!

W każdym razie balet okazał się naprawdę zabawny - lekki, zabawny, kolorowy. Dosłownie oryginalny tytuł spektaklu tłumaczy się jako „Córka źle ocalona” – ze względu na kakofonię dla rosyjskiego ucha, w krajowych teatrach zmieniono nazwę. Fabuła jest bezpretensjonalna i prosta. Młoda dziewczyna Lisa wyróżnia się urzekającą urodą, a jej matka marzy o wydaniu jej za bogatego pana młodego. Jednak Lisa ma już kochanka – żebraka, chłopa Kolena. Matka robi wszystko, co w jej mocy, aby uniemożliwić córce spotkanie z Colinem, aż w końcu całkowicie zamyka ją w szafie. Ale ani ona, ani Lisa nie wiedzą, że Colin zakradł się już do szafy i nie chce opuścić ukochanej! Tymczasem mama aktywnie przygotowuje się do ślubu i zbiera gości. I tak, gdy dom jest już pełny i wszyscy są gotowi na uroczyste rozwiązanie, szafa zostaje otwarta... a na oczach zebranych pojawiają się Liza i Kolenny i to w jakiej formie! W rezultacie matce nie pozostaje nic innego, jak tylko błogosławić małżeństwo kochający przyjaciel przyjaciel młodych ludzi.

„Vain Precaution” to wspaniały balet, rzadko spotykany w swoim gatunku. Bilety na ten spektakl w Teatrze Bolszoj to wspaniała okazja, aby spędzić niezapomniany wieczór, rozkoszując się klasyczną sztuką tańca, a jednocześnie zabawną, zabawną i komiczną fabułą.

P. HERTEL
POWAŻNA OSTROŻNOŚĆ
Balet w dwóch aktach
Libretto: J. DOBERVAL

O BALECIE „Próżna ostrożność”

„Vain Precaution” jest pierworodnym dziedzictwem klasycznej choreografii. Od ponad dwóch stuleci znajduje się w repertuarze wielu teatrów na całym świecie. Stworzona w przededniu Rewolucji Francuskiej 1789 roku „Próżna ostrożność” jest ściśle związana z filozofią Rousseau i Diderota. Kontynuowała, ale w dziedzinie choreografii, nowatorskie poszukiwania Glucka, Mozarta, Beaumarchais oraz w gatunku komedia liryczna w praktyce ucieleśniał rozkazy wielkiego teoretyka i reformatora sztuka tańca J. Noverra. W drugiej połowie XVIII wieku balet przestał być rozrywką rozrywkową i przeniósł spektakl do opery lub dramatu w niezależną formę sztuki. Łączyła je wspólna tematyka i gama obrazów z zaawansowaną literaturą, muzyką i malarstwem. Znalazły tu odzwierciedlenie postępowe idee encyklopedystów, ich walka o trybunę teatralną, o obraz rzeczywistości.
Greckie i rzymskie postacie tragicznych baletów czołowych choreografów tamtych czasów – Noverre, Hilferding, Angiolini – obdarzone były głęboką i szczere uczucia. W ramach tradycyjnych, klasycznych wątków przez powłokę popularnych mitów i opowieści starożytności uwidoczniły się nowe elementy. Naturalnie, w przeciwieństwie do naiwnie duszpasterskich przedstawień baletu dworskiego z początku stulecia, przedstawienia takie wymagały nowego wyraziste środki. Chłodną, ​​wyrafinowaną technikę okresu przedoverryjskiego zastąpiła pantomima – gest malowniczy i naładowany emocjami. Zimną wirtuozerię zastąpiono wymownym i lakonicznym recytatywem plastycznym. Noverre argumentował, że każdy gest tancerza-artysty to „strzała wystrzelona z duszy”. Przekształcenie spektaklu baletowego w znaczącą „zabawę tańcami”, rozwój pantomimy i pas d'action (tanieca efektywnego), reforma kostiumów, scenografii i sztuk performatywnych – to główne osiągnięcia Noverre’a francuskiego tancerza i choreografa Jeana Berche Daubervala (1742-1806). Wirtuoz gatunku na wpół charakterystycznego, odniósł zasłużone sukcesy w baletach komiksowych na scenie paryskiej Akademii Muzycznej. Jego współczesny Beaumarchais z zachwytem pisał o „. męskie piękno elastycznego i pełnego wdzięku ciała”, „silne ruchy, które podniecają duszę”, które wyróżniły sztukę Dauberval. Po zakończeniu błyskotliwej kariery scenicznej w Paryżu wyjechał do Bordeaux, gdzie rozpoczął drugi, być może najbardziej owocny etap. spektakle Daubervala pojawiały się kolejno w małym teatrze miejskim - „Dezerter” (1784), „Wietrzny park” (1786), „Próżna ostrożność” (1789).
Ich wydźwięk ideowy i tematyczny, sytuacje sceniczne, fabuła i zabawna intryga są bliskie Francuzom opera komiczna. „Próżną ostrożność” nazwał „najdoskonalszym obrazem baletu komicznego”. Choreograf włoski i nauczyciel K. Blazis. Idąc za namową Noverre’a, Dauberval jako pierwszy w historii baletu wprowadził na scenę swoich współczesnych. Jego bohaterami są zwykli ludzie. Żyją w znanym widzowi środowisku, bawią się i są smutni, pracują i marzą o szczęściu, aktywnie bronią swojego prawa do miłości, przeciwstawiają się uprzedzeniom społecznym i kupieckim kalkulacjom.
Sukcesowi baletu towarzyszyła także obecność powszechna sztuka XVIII wieków naiwnej fabuły o szczęśliwym związku młodych kochanków Lisy i Colina, wbrew pragnieniu ciotki Marceliny, by poślubić Lisę z synem wiejskiego bogacza. Fabuła idealnie wpasowała się w partyturę muzyczną spektaklu. Opiera się na znanych melodiach i pieśniach tamtych czasów, fragmentach dzieł Haydna, mnóstwie tańce ludowe. Zostały one wybrane i opracowane przez samego Daubervala, a wers piosenki „Od złego do dobrego, jeden krok…” znalazł się nawet w tytule pierwszej edycji baletu („Balet ze słomy, czyli od złego do dobrego , jeden krok”). Dauberval został nazwany przez swojego ucznia Charlesa Didelota „Molierem tańca”. „Główną cechą Daubervala była umiejętność kreowania postaci… Nikt lepiej niż on nie umiał inscenizować, pokazywać i odgrywać pantomimy; wszystko w nim było prawdziwe i głębokie” – napisał Didelot. Dauberval szczegółowo opracował fabułę, bawił się przedmiotami codziennego użytku i poetyzował codzienność. Stworzył całą galerię unikalnych portretów scenicznych. A Doberval obdarzył każdego z bohaterów bogatą i oryginalną mową taneczną.
Od momentu powstania „Vain Precaution” stało się prawdziwą szkołą sztuk performatywnych - tańca i aktorstwa. Za życia Daubervala jego uczniowie występowali później w głównych rolach baletu; znani choreografowie XIX w. C. Didelot, J. Omer, S. Vigano. To oni przekazali choreograficzne arcydzieło najlepsze sceny Europa - do Wiednia, Mediolanu, Madrytu.
Pomimo ogólnego sukcesu baletu, jego demokracja i narodowość zawsze były obce gustom liderów Opery Paryskiej. Podobnie jak Nover, Dauberval nie zyskał uznania w swojej ojczyźnie. Dopiero ponad dwie dekady po śmierci Dauberville’a na scenie prezentera pojawił się wreszcie „Vain Precaution” teatr muzyczny Francja. W 1828 r. wystawił ją J. Omer w wersji muzycznej L. Herolda. Reżyserzy zachowali najlepsze epizody taneczne, muzyczne i zabawowe z pierwszej edycji, samodzielnie skomponowali fragmenty zapomniane i nowe.
Balet nie pozostał jednak długo w repertuarze teatru. A później wielokrotne próby ożywienia spektaklu nie dały pożądanego rezultatu. Produkcja baletu, obca Operze Paryskiej od chwili jej powstania, całkowicie zniknęła z repertuaru w drugiej połowie XIX wieku.
Drugim ojczyzną „próżnej ostrożności” była Rosja. Po raz pierwszy został pokazany w 1800 roku w Moskwie i teatrze petersburskim przez choreografa D. Solomoniego pod tytułem „Oszukana staruszka czyli próżna ostrożność”. W Moskwie i Petersburgu występowała wielokrotnie pod różne nazwy pod redakcją Bernardelliego, Didelota, Perraulta. Przez cały XIX wiek „Próżna ostrożność” stale pojawiała się w repertuarze teatralnym. Historia sceny balet w Rosji kojarzony jest z nazwiskami wspaniałych wykonawców, wśród nich uwielbionego A.S. Puszkin A. Istomina, ulubieniec moskiewskich studentów E. Sankovskaya. Duży sukces odnieśli wykonawcy roli Lisy, słynny F. Elsler i Włoch V. Zucchi. Pomimo obfitości baletów okresu romantyzmu w tamtym czasie, zabytkowy balet XVIII wiek nadal z powodzeniem kontynuował swoje życie sceniczne.
W 1863 r Niemiecki kompozytor P. Hertel zaproponował trzecie wydanie muzyczne baletu. To ona była punktem wyjścia dla M. Petipy i L. Iwanowa w Petersburgu (1885, 1894), A. Gorskiego w Moskwie (1905, 1916). Te edycje baletu opierają się na doberwalijskiej koncepcji rozwiązania przedstawienia jako całości. Zmienił się jej tekst taneczny – wzbogacono go o odkrycia i innowacje techniki baletowej XIX wieku. Na początku naszego stulecia A. Pavlova, T. Karsavina, S. Fedorova, M. Mordkin zabłysnęli w „Próżnej ostrożności”. Najlepszymi wykonawcami roli Lisy zostali później E. Geltser, O. Lepeshinskaya, S. Golovkina. W pierwszej porewolucyjnej dekadzie (1917-1927) „Próżna ostrożność” była jednym z najpopularniejszych baletów w repertuarze. Teatr Bolszoj. W ostatnie dziesięciolecia Pojawiły się różne wersje sceniczne „Vain Precaution”. Angielski choreograf F. Ashton (1960) i rosyjski choreograf O. Vinogradov (1971) sięgnęli po wcześniejsze wydanie baletu L. Herolda. W Moskwie „Próżną ostrożność” redagował A. Gorski - P. Hertel, wystawiony pod koniec lat 40. przez A. Messera i A. Raduńskiego. V. MAINICE

STRESZCZENIE

PIERWSZA AKCJA

Pierwsze zdjęcie

Wczesny poranek. Przed domem Marceliny spaceruje młody wieśniak Kolen. Zakochany w Lisie, uczennicy Marceliny, szuka z nią spotkania. ale nie jest to łatwe do osiągnięcia. Marcelina ściśle monitoruje swoją uczennicę i chroni ją przed niechcianymi zalotnikami. Chłopi przychodzą do gospodarstwa, aby zdobyć pieniądze na pracę w polu. Marcelina, niechętnie płacąc, spieszy się z ich wysłaniem, gdyż rozpraszają ją liczne sprawy domowe. Korzystając z wyjazdu Marceliny, Colin podchodzi do Lisy, która nie pozostaje mu obojętna. Zakochani, nie zauważając nikogo, tańczą z zapałem. Marcelina wraca i z oburzeniem ich rozgania.
Pojawia się bogacz Michaud ze swoim głupim synem Nicaise, którego bardzo chciałby poślubić Lisę, aby związać się z Marceliną. Marcelina nie jest zachwycona Nicaise, ale przyciąga ją bogactwo ojca i jest gotowa rozpocząć negocjacje. Lisa, czując, że jej miłość jest w niebezpieczeństwie, odwraca uwagę Michauda i zabiera go ze sobą. Marcelina i Nicaise biegną za nimi.

Drugie zdjęcie.

Pomyślne zakończenie żniw jest zwieńczeniem święta dożynek. Wszyscy są szczęśliwi i dobrze się bawią. W przypływie szczodrości i radości Marcelina obdarowuje dzieci nowymi drewniakami. Marcelina i Michaud w otoczeniu szczęśliwych dzieci wyjeżdżają. Młodzi ludzie tańczą z entuzjazmem i dobrze się bawią. Młodzi kochankowie, Lisa i Colin, również tańczą. Pojawiają się Cyganie. Zabawa trwa pełną parą. Nagle zaczyna się burza. Wszyscy uciekają. Marcelina i Michaud postanawiają spotkać się w jej domu.

AKT DRUGI

Trzecie zdjęcie.

Marcelina i Lisa wracają do domu i siadają przy kręcących się kołach. Burza minęła. Marcelina wychodzi do przybyłych chłopów i zamyka Lisę na klucz. Obrażona Lisa marzy o ukochanym. Nagle zauważa, że ​​Colin się ukrywa. Lisa jest zawstydzona i prosi Colina o wyjście. Ale drzwi są zamknięte i Colin nie może wyjść. Jednak Lisa nie złości się długo i ona i Colin wymieniają się chusteczkami. Słychać kroki Marceliny. Lisa wpycha Colina do szafy. Wchodzi Marcelina i od razu zauważa cudzą chustę na szyi Lisy i chce ją ukarać. Marcelina zmusza Lisę, aby usiadła w szafie, nieświadoma obecności Colina. Lisa rozpaczliwie się opiera, ale Marcelina i tak popycha ją do szafy. Przez drzwi wystawia głowę notariusz, oszust i łotr. Razem z nim wchodzą Michaud, Nicaise i młodzi ludzie. Podpisano umowę małżeńską. Pan młody otrzymuje klucz do szafy. Drzwi się otwierają i... Colin i Lisa pojawiają się w progu, trzymając się za ręce. Wszyscy są zdezorientowani. Michaud jest śmiertelnie urażony. Umowa małżeńska rozdarty. Zakochani rzucają się do stóp Marceliny, a ona ich błogosławi. Ogólny zachwyt i radość.

Czwarty obrazek.

Goście zbierają się, aby pogratulować Marcelinie i jej kochankom z tej wyjątkowej okazji. Młoda Lisa i Colin tańczą z przyjemnością dla gości. Wszyscy bohaterowie spektaklu żegnają się z publicznością, dziękując jej za uwagę i udział w wydarzeniach rozgrywających się na scenie.