Utwór, który ukazał się w 1902 roku, był nowatorski w swoim gatunku. W tym społeczno-filozoficznym dramacie nie ma tradycyjnej fabuły; akcja rozwija się w dialogach bohaterów. Miejsce wydarzeń jest schronieniem dla „byłych” ludzi, którzy znaleźli się „na dnie” życia.
Maksym Gorki tak zdefiniował główne pytanie spektaklu: „Co jest lepsze, prawda czy współczucie? Co jest bardziej konieczne? . Problematyka dramatu jest różnorodna: miejsce człowieka i jego rola w życiu, wiara w człowieka, zasadność istnienia pocieszającego kłamstwa, możliwość zmiany własnego życia.
Po przeczytaniu streszczenie„Na dole”, na podstawie działań, możesz zorientować się w postaciach i głównych konfliktach w grze. Spektakl jest objęty programem nauczania literatury w klasie 11.
Główni bohaterowie
KostylewMichał, 54 lata, właścicielka pensjonatu.
Wasylisa- Żona Kostylewa, 26 lat, kochanka Asha.
Natasza– Siostra Wasilisy, 20 lat. Marzy o wspaniałej przyszłości. Z powodu pobicia siostry trafia do szpitala, po wyjściu z niego znika.
Łukasz– wędrowiec, lat 60, głosi pocieszające kłamstwo.
Waska Ash- złodziej, 28 lat, budzi się w nim chęć zmiany życia.
Klescha Andrieja Mitricha- „człowiek pracujący”, 40-letni mechanik, ma nadzieję wrócić do dawnego życia.
Bubnow– czaprak, 45 lat. Jestem przekonany, że wszyscy ludzie na ziemi są zbędni.
Baron- 33-letni były arystokrata, współlokator Nastyi, jest pewien, że dla niego „wszystko jest przeszłością”.
Satyna– gość, około 40 lat, uważa, że człowiek powinien być wolny duchowo.
Aktor- pijak, były aktor nie widząc możliwości zmiany, popełnia samobójstwo.
Inne postacie
Miedwiediew Abram- 50-letni policjant, wujek Wasilisy i Nataszy. Jestem przekonany, że „człowiek powinien zachowywać się spokojnie”.
Anna– Żona Kleshcha, lat 30, życzliwa i spokojna, zmarła w schronisku.
Aloszka– szewc, 20 lat.
Tatar, Krzywy Zob– ładowarki.
Nastya, dziewczyna o łatwych cnotach, 24 lata, marzy o prawdziwej miłości.
Kwasznia– kobieta około 40 lat, sprzedająca pierogi.
Akt pierwszy
Akcja rozgrywa się rano wczesną wiosną w piwnicy schronu przypominającego jaskinię.
Siedząc pod jedną ze ścian, Kleshch podnosi klucze do starych zamków. Pośrodku, przy dużym brudnym stole, Kwasznia „gości”, Baron je chleb, Nastya czyta podartą książkę. Za niepraną zasłoną na łóżku w rogu Anna kaszle. Aktor rzuca i włącza kuchenkę. Bubnov siada na pryczy i przygotowuje się do uszycia czapki.
Zwracając się do barona, Kwasznia twierdzi, że wychodząc za mąż, już nigdy nie zrezygnuje z wolności. Klesch dokucza kobiecie słowami, że kłamie i chętnie poślubi Miedwiediewa, który jej się oświadczył. Kwasznia odpowiada, że doprowadził swoją żonę na pół do śmierci.
Baron wyrywając książkę Nastii i czytając tytuł – „Miłość fatalna” – wybucha śmiechem.
Anna prosi, aby przestała krzyczeć i kłócić się, aby pozwoliła jej umrzeć w spokoju.
Satin, Bubnov, Aktor i Kleshch prowadzą spokojną rozmowę. Satyna twierdzi, że był wcześniej kulturalna osoba. Bubnov wspomina, że jego zawód to kuśnierz i że kiedyś miał „własny zakład”. Aktor uważa, że w życiu nie najważniejsza jest edukacja, ale talent.
Pojawia się Kostylew, szukający żony. Puka do drzwi pokoju Asha (pokój jest ogrodzony cienkimi deskami w rogu wiaty), chcąc porozmawiać, ale Ash go wypędza. Kostylew odchodzi.
Z dalszej rozmowy mieszkańców piwnicy staje się jasne: Ash ma romans z żoną właściciela pensjonatu, Vasilisą.
Satin prosi Asha o pieniądze, on je daje, a Satin rozmawia o pieniądzach i pracy. Wierzy, że życie jest dobre, gdy praca jest przyjemnością, a jeśli praca jest obowiązkiem, wówczas życie zamienia się w niewolę.
Aktor i Satin wychodzą.
Pojawia się Natasza ze swoim nowym gościem, Luką. Ash flirtuje z Nataszą, ona jednak nie przyjmuje zalotów.
Wchodzi pijany Aloszka, nie może zrozumieć, dlaczego jest gorszy od innych, dlaczego go wszędzie pędzą.
Ash, zwracając się do Mite’a, mówi, że „skrzypi na próżno”. Kleshch mówi, że się stąd ucieknie, nie chce żyć jak wszyscy tutaj – „bez honoru i sumienia”. Ash wierzy, że ludzie w schronisku nie są gorsi od Kleszcza. Ash i Baron wychodzą.
Pojawia się Wasylisa, wyrzuca pijanego Aloszkę i karci gości za brudzenie. Potem pyta, czy Natasza przyszła i rozmawiała z Wasilijem. Liście.
W przedpokoju słychać hałas i krzyki: Wasylisa bije Nataszę. Miedwiediew, Kwasznia i Bubnow biegną, by rozdzielić siostry.
Akt drugi
Akcja rozgrywa się w tym samym miejscu. Kilku gości jest zajętych grą w karty, a Aktor i Kleszcz ich obserwują. Miedwiediew i Bubnow grają w warcaby. Luka siedzi obok łóżka Anny.
W rozmowie z Luką Anna narzeka na swoje życie. Starszy uspokaja ją, obiecując raj i odpoczynek po śmierci.
Aktor ma zamiar „wyrecytować wersety” Luce, ale odkrywa, że zapomniał wersety. Żałuje, że to już dla niego koniec – „wypił swoją duszę”. Luka odpowiada, że nie wszystko w życiu aktora stracone: są darmowe szpitale dla pijaków, ale nie pamięta, w którym mieście. Namawia aktora, aby uzbroił się w cierpliwość i powstrzymał się od picia. „Człowiek może zrobić wszystko... jeśli tylko chce” – mówi Luka.
Wchodzi ponury Ash. Zwraca się do Miedwiediewa z pytaniem, czy Wasylisa mocno pobił siostrę. Odmawia mówienia, zauważając, że to nie jego sprawa, złodziej. W odpowiedzi Ash grozi, że powie śledczemu, że „Mishka Kostylev i jego żona” oszukali go do kradzieży i kupili skradzione towary.
Luka próbuje interweniować w ich rozmowę, ale Ash pyta, dlaczego Luka kłamie, mówiąc wszystkim, że wszędzie wszystko jest dobrze. Luka przekonuje Wasilija, że zamiast szukać prawdy, powinien udać się na „złotą stronę”, czyli na Syberię, gdzie może odnaleźć swoją drogę.
Wchodzi Wasylisa. Rozmawia z Ashem, a on przyznaje, że jest zmęczony Vasilisą – ona „nie ma duszy”. Vasilisa zaprasza Asha, aby poślubił jego siostrę w zamian za zabicie jej irytującego męża.
Wchodzi Kostylew, między nim a Wasilijem wybucha kłótnia, ale Luka uniemożliwia walkę. Radzi Ashowi, aby nie zadawał się z Vasilisą, ale opuścił schron z tą, którą lubi złodziej - Natashą.
Wędrowiec zaglądając za zasłonę, gdzie leży Anna, odkrywa, że zmarła.
Stopniowo wokół łóżka Anny gromadzą się wszyscy mieszkańcy schroniska.
Akt trzeci
Akcja rozgrywa się na „pustkowiu”, zagraconym i zarośniętym podwórzu schroniska.
Nastya opowiada słuchaczom swoją historię miłosną. Bubnov i Baron śmieją się z jej historii, nie wierząc, a dziewczyna z pasją udowadnia to, czego doświadczyła prawdziwa miłość. Ona płacze. Luka ją uspokaja, mówi, że skoro ona sama wierzy, to była taka miłość, a jej współlokatorka się śmieje, bo w jego życiu nie było nic prawdziwego.
Mieszkańcy „dna” mówią o prawdzie i kłamstwie.
Natasza mówi, że ona też wymyśla i czeka na kogoś „wyjątkowego” lub coś „bezprecedensowego”. Chociaż, czego się spodziewać - ona nie rozumie, „życie jest złe dla wszystkich”.
Bubnov uważa, że ludzie często kłamią, aby „retuszować swoją duszę”, on sam nie widzi sensu kłamać, lepiej dla niego „powiedzieć całą prawdę taką, jaka jest!” Dlaczego się wstydzić?
Kleszcz nienawidzi ludzi i naprawdę nie ma z niego pożytku. Powiedziawszy to, ucieka
Pojawia się Ash i przyłącza się do rozmowy. Pyta Lukę, dlaczego kłamie, twierdząc, że wszędzie jest dobrze. Łukasz odpowiada, że „nie zawsze można wyleczyć duszę prawdą”, dlatego należy współczuć tej osobie. Mówi, że wkrótce opuści schronisko.
Ash wzywa Nataszę, żeby z nim wyjechała, wyznaje mu miłość i obiecuje zaprzestać kradzieży. Czuje, że musi zmienić swoje życie, „żyć tak, abym mógł siebie szanować”. Natasza jest zamyślona, ale mimo to postanawia mu uwierzyć.
Podchodzą Kostylew z żoną. Vasilisa (słyszała rozmowę Asha i Nataszy) próbuje rozdzielić Asha i jej męża, ale Luka uspokaja Wasilija.
Kostylew rozmawia z Luką, mówi, że trzeba żyć zgodnie z zasadami i to wszystko dobrzy ludzie mieć paszport. Luka otwarcie mówi, że myśli: Kostylew nigdy się nie zmieni, bo jest jak ziemia nienadająca się do żniw – do niczego.
Właściciele schroniska wypędzają Lukę, a on obiecuje, że wyjedzie w nocy.
Bubnov mówi Luce, że „zawsze lepiej jest wyjść na czas” i opowiada swoją historię.
Satyna i Aktor kłócąc się o coś, schodzą do piwnicy. Satyna mówi, że Aktor nigdzie nie pójdzie i domaga się informacji, co Luka obiecał Aktorowi. Wędrowiec pyta, jak Satyna mogła znaleźć się w schronisku. Niechętnie mówi, że trafił do więzienia przez swoją siostrę: „w swojej namiętności i irytacji zabił łajdaka”, a po więzieniu wszystkie drogi są zamykane.
Wchodzi ponury Kleszcz – zmuszony był sprzedać wszystkie narzędzia, aby pochować Annę i nie wie, jak dalej żyć.
Z mieszkania Kostylewów słychać krzyk Nataszy: „Biją mnie!” Oni zabijają! . Aktor i Satin wyruszają, aby dowiedzieć się, co się dzieje. Słychać pojedyncze głosy, a z uwag wynika, że goście próbują rozdzielić Wasylisę i Nataszę.
Pojawiają się Kvashnya i Nastya i pomagają Nataszy chodzić - zostaje pobita, a jej nogi poparzone wrzącą wodą. Za nimi idą Kostylew, Wasilisa i mieszkańcy schronu. Pojawiający się Ash widzi Nataszę i uderza Kostyleva zamachem. Upada. Vasilisa krzyczy, że zabili jej męża i wskazuje na Asha. Wasilij mówi, że sama Kostyleva namówiła go, by zabił jej męża.
Wpadająca w histerię Natasza oskarża siostrę i Asha o spisek i niemal tracąc przytomność, prosi o zabranie do więzienia.
Akt czwarty
Wczesna wiosna. Noc. Piwnica schroniska. Przy stole są Kleshch, Nastya, Satin, Baron. Na kuchence - aktor. W rogu, w którym znajdował się pokój Asha (teraz ścianki są połamane), leży Tatar.
Mieszkańcy piwnicy pamiętają Lukę, który zniknął podczas zamieszek wokół Nataszy i Kostylewa. Nastya wierzy, że wszystko zrozumiał i wszystko widział. Swoich rozmówców nazywał „rdzą”. Klesh zgadza się – starzec jest dobry i współczujący. Tatar wierzy, że Łukasz żył zgodnie z prawem „Nie obrażaj nikogo”.
Dla Satina „stary człowiek” jest „jak okruszek dla bezzębnego”, a poza tym Luka zamącił umysły mieszkańców schroniska.
Baron nazywa Lukę szarlatanem.
Nastya, zniesmaczona zarówno życiem, jak i ludźmi, chce pojechać „na krańce świata”. Baron, zapraszając dziewczynę, aby zabrała ze sobą Aktora, drwi z jego marzenia o wyleczeniu.
Kleszcz zauważa, że wędrowiec Łuka „gdzieś skinął, ale nie wskazał mu drogi”. Jego zdaniem „buntował się bardzo przeciwko prawdzie. Zgadza się - i bez niej nie ma czym oddychać.
Satyna w podnieceniu nakazuje „milczeć w sprawie starca” - on, w przeciwieństwie do wszystkich innych, zrozumiał, że „prawda jest osobą” i oszukiwał z litości dla ludzi. Wędrowiec wpływał na jego stosunek do świata jak „kwas na starą i brudną monetę”.
Rozmowa o morderstwie Kostylewa. Po wylądowaniu w szpitalu po prześladowaniu przez siostrę i opuszczeniu go, Natasza zniknęła. Wszyscy myślą, że Vasilisa wyjdzie z tego, a Ash skończy, jeśli nie ciężką pracą, to na pewno w więzieniu.
Satin przekonuje, że człowieka należy szanować, a nie „upokarzać go litością”. Baron przyznaje, że żyje jak we śnie, nie widząc i nie rozumiejąc sensu życia.
Aktor nagle schodzi z pieca i wybiega z piwnicy.
Wchodzą Miedwiediew i Bubnow, a za nimi inni mieszkańcy schronu. Ktoś siada na noc, kilka osób śpiewa. Drzwi się otwierają. Baron krzyczy od drzwi - Aktor powiesił się na pustej działce.
Satin mówi: „Och, zrujnowałem piosenkę, głupcze!”
Wniosek
Sztuka Gorkiego „At the Lower Depths” żyje i znajduje swoich czytelników i widzów od ponad stulecia, przyciągając dwuznacznością postawionych pytań, skłaniając nas do ciągłego myślenia o tym, czym jest wiara, miłość w życiu człowieka i co możliwości ludzkie są. Tylko dawanie ogólny pomysł o sztuce krótka opowieść„Na dnie” zakłada dalszą pracę czytelnika z pełny tekst dramaty.
Zagraj w test
Po przeczytaniu podsumowania twórczości Gorkiego spróbuj odpowiedzieć na pytania:
Powtórzenie oceny
Średnia ocena: 4.6. Łączna liczba otrzymanych ocen: 9633.
Pobierz w całości (73,64 Kb)Opis stanowiska
Sztuka M. Gorkiego „W głębinach” jest słusznie jedną z najlepszych dzieła dramatyczne pisarz. Dowodem na to jest jego niesamowity sukces przez długi czas w Rosji i za granicą. Spektakl wywołał i nadal powoduje sprzeczne interpretacje dotyczące przedstawionych postaci i ich podłoże filozoficzne. Gorki działał jako innowator w dramaturgii, stawiając ważne filozoficzne pytanie o człowieka, o jego miejsce, rolę w życiu, o to, co jest dla niego ważne.
Dwuznaczność sztuki Gorkiego doprowadziła do powstania różnych przedstawień teatralnych. Często głębokie, ciekawe, czasem kontrowersyjne.
Najbardziej uderzający był pierwszy wcielenie sceniczne dramat (1902) Teatru Artystycznego, znani reżyserzy K.S. Stanisławski, V.I. Niemirowicza-Danczenki, z bezpośrednim udziałem A.M. Gorkiego.
Treść
Wstęp. O dramacie M. Gorkiego „Na niższych głębokościach”………………………………………………………2
Historia interpretacji scenicznych sztuki M. Gorkiego „W głębinach”.……………..2
Manifest spektaklu: „W głębinach” w Moskiewskim Teatrze Artystycznym (1902)…………………………………………………………………………………... 2
Dramat romantyczny Leonida Viviena (1956)…………………………………
Dramat psychologiczny „lat sześćdziesiątych”…………………………………………………
Współczesne odczytanie dramatu. Spektakle Anatolija Efrosa (1984) i wersja „teatru absurdu” Georgija Towstonogowa (1987)………………………...
Wniosek. Miejsce sztuki M. Gorkiego w rosyjskim dramacie…………………..
Notatki…………………………………………………………………………………
Referencje…………………………………………………………………………………
Przez długi czas istniała uproszczona interpretacja sztuki Gorkiego jako sztuki społeczno-krytycznej. Oczywiście nie zaprzeczono dramatyzmowi treści filozoficzne, ale rozmowa na jego temat często ograniczała się do rytualnego nawiązania do sporu z „pocieszeniem” Łukasza i przytoczenia końcowego monologu Satyna. Najczęstszym tematem esejów na temat tej sztuki w szkole był temat „Odsłonięcie rzeczywistości kapitalistycznej w dramacie M. Gorkiego „W głębinach” (sformułowania może nie były tak proste, ale ich ogólne znaczenie sprowadzało się właśnie do krytyki społecznej Gorkiego ). Bezwładność takiej interpretacji jest nadal widoczna w pismach osób rozpoczynających naukę na uniwersytecie.
Oczywiście sztuka Gorkiego nie jest pozbawiona towarzyskości. Już na pierwszy rzut oka widać tytuł dramatu (jeśli rozumiany jako „Na dnie życia”), wybór miejsca i układ bohaterów z jego najszerszą „reprezentacją” społeczną (były szlachcic, były intelektualista, byli robotnicy i chłopi) - wszystko to świadczy o znaczeniu dla autora kwestie społeczne. Zniekształcone losy bohaterów są bezpośrednim dowodem złego samopoczucia społecznego współczesnego społeczeństwa Gorkiego. Wreszcie, jeśli chcesz, możesz zidentyfikować w przedstawieniu znaczącą społecznie opozycję „panów” i „niewolników”, kontrastując Kostylewów z flophouse'ami.
Zastanówmy się jednak: czy różnice społeczne odgrywają decydującą rolę w losach bohaterów? Czy granica między gospodynią flophouse a jej tymczasowym kochankiem, flophousem Ashem, czy między „przedstawicielem władzy” Miedwiediewem a kucharką Kvashnyą, do której się zaleca, jest aż tak nieprzekraczalna? Czy to przypadek, że jedna z mieszkanek tego właśnie schroniska okazuje się siostrą właścicielki Wasylisy? Czy to, co dzieje się w schronisku, nie przypomina „normalnej” sytuacji w Rosji XX wieku, kiedy mieszkano w mieszkaniu komunalnym lub w schronisku „dla pracowników limitowanych”?
Na koniec spróbujemy zasymulować inną, niezbyt naciąganą, dramatyczną sytuację, w której udałoby się zjednoczyć byłego urzędnika izby skarbowej z dozorcą wiejskim, telegrafistą i kuśnierzem, mechanikiem i dozorcą. artysta. Może to być dworzec, targ, tania karczma czy szpital prowincjonalny – jednym słowem miejsce, w którym ludzie spotykają się wbrew swojej woli różne zawody i w przybliżeniu identyczne losy. Ale wszystkie wyżej wymienione opcje „miejsca spotkań” są dramaturgicznie mniej wygodne niż schronienie - choć tymczasowe i niezbyt dobrze wyposażone, ale wciąż będące domem dla pstrokatej grupy postaci Gorkiego.
Zasadnicze znaczenie ma to, że większość bohaterów sztuki to „byli ludzie”. Kiedyś każdy z nich był objęty własnym systemem stosunki społeczne, spełnił swoje rolę społeczną. Teraz w schronisku zatarły się różnice społeczne między nimi, teraz są po prostu ludźmi. Gorkiego interesuje nie tyle pewność społeczna, ile najważniejsze, wspólne dla większości cechy ludzkiej świadomości. Co czyni człowieka człowiekiem, co pomaga, a co utrudnia mu życie, jakie są sposoby na osiągnięcie ludzkiej godności – to pytania, na które szuka odpowiedzi w swojej sztuce. Spektakl, którego treść wyznaczają przede wszystkim kwestie filozoficzne i etyczne.
Wyjątkowość dramatu polega na tym, że jest on najbardziej złożony problemy filozoficzne dyskutują w nim nie mistrzowie dysput filozoficznych, ale „ludzie ulicy”, niewykształceni lub zdegradowani, nie mogący znaleźć „właściwego” słowa. Rozmowa prowadzona jest językiem codziennej komunikacji, a czasami językiem drobnych sprzeczek, bitew kuchennych i potyczek pijackich. To właśnie w prozaicznym, celowo przyziemnym kontekście po raz pierwszy wypowiadane jest w spektaklu słowo, które stanie się jego motywem przewodnim i najważniejszą kategorią semantyczną. To słowo „prawda”, brzmiące już na pierwszej stronie sztuki, pojawia się w uwadze Kwasznyi skierowanej do Klesza: „A-ach! Nie możesz znieść prawdy!” Ostry krzyk Kleszcza - „Kłamiesz!” - zabrzmiało w tej scenie nieco wcześniej niż słowo „prawda”. Prawda i kłamstwo to jedna z dwóch najważniejszych opozycji semantycznych spektaklu. Kolejną taką opozycję, określającą problematykę „W głębinach”, tworzy para pojęciowa „prawda” i „wiara”.
To właśnie odmienne rozumienie „prawdy” i inna postawa do „wiary” i „marzenia” określa się pozycję mieszkańców schroniska. Miejsce każdego z nich w systemie postaci zależy nie tyle od jego biografia społeczna, jak wiele zależy od specyfiki jego myślenia.
Przy całej różnorodności osobistych losów większość bohaterów spektaklu zostaje pozbawiona czegoś dla nich najważniejszego. Aktor - możliwości tworzenia na scenie i nawet własne imię(jego pseudonim sceniczny- Swierczkow-Zawołżski); mechanik Kleshch - praca stała; młoda kobieta Nastya - miłość. Wciąż jednak nieśmiało mają nadzieję na możliwość odnalezienia tego, co utracili lub czego pragnęli, wciąż wierzą, że ich życie może w cudowny sposób ulec przemianie. Bierne marzenia i nieśmiała wiara w „zbawienie” jednoczą Aktora, Annę, Nataszę i Nastyę w jedną grupę. Blisko tej grupy są także dwie inne postacie - Vaska Ash i Kleszcz. Ta wiara, bez względu na to, jak iluzoryczna może się wydawać innym, jest główną rzeczą, która wspiera ich w życiu, ich ostatnią wskazówką. To jest ich „prawda”: prawda indywidualnych marzeń każdego z nich, prawda nadziei na sprawiedliwość.
Rzeczywista sytuacja „wierzących” stoi w jaskrawym kontraście z ich nadziejami, z ich osobistymi „mirażami”. Fakty pokazują bezpodstawność ich wiary. Diagnozę tę stawia najmądrzejszy z noclegowni – sceptyk Bubnow, którego wspierają dwaj bardziej wykształceni „niewierzący” – Baron i Satin. Chętnie obnażają iluzje cierpiących na zbawienie, za każdym razem przypominając im o nieestetycznej „prawdzie” nocnego życia. Prawda snów i prawda rzeczywistości – to aspekty semantyczne, które już na początku spektaklu zamieniają się w jego centralny problem. Jeśli Bubnow (główny ideolog dosłownie rozumianej „prawdy”), Satyna i Baron są dalecy od złudzeń i nie potrzebują ideału, to dla Aktora, Nastyi, Anny, Nataszy, Ashesa wiara jest ważniejsza niż prawda. Dlatego właśnie oni ciepło reagują na uwagę Łukasza: „W to wierzysz, w to wierzysz”.
Przed pojawieniem się Luki w domu doss, relacje między obiema grupami postaci są wyraźnie na korzyść „niewrażliwych” poszukiwaczy prawdy: na przykład baron zachowuje się grubiańsko w stosunku do Nastyi, zmuszając ją do sprzątania domu dos na jego miejscu ( w tym „hostelu” obowiązuje system „obowiązków”); niesympatyczny Bubnow brutalnie odrzuca skargi Anny i Kleszcza („hałas nie jest przeszkodą do śmierci”). W ogóle „marzyciele” cierpią, są zależni, pragną współczującej dobroci, ale nie znajdują współczucia ze strony zwolenników. „prawda faktu”. Takie współczucie znajdą u wędrowca Łukasza.
Osoba ta jest przede wszystkim życzliwa: wyrozumiała wobec słabości, tolerancyjna wobec grzechów innych i wrażliwa na prośby o pomoc. Kolejną atrakcyjną cechą Luki jest jego autentyczne zainteresowanie życiem, innymi ludźmi, w każdym z których potrafi dostrzec indywidualny „zapał” (nawiasem mówiąc, wędrowanie i zainteresowanie „ekscentrycznym” - cechy wspólneŁukasz i bohater-narrator wczesnych opowiadań Gorkiego). Luka wcale nie narzuca innym swoich poglądów i nie jest skory do dzielenia się nimi doświadczenie życiowe z pierwszą osobą, którą spotkasz lub zademonstrujesz swój niezwykły umysł. Dlatego nie próbuje nawracać Bubnowa i Barona na swoją wiarę - po prostu go nie potrzebują, a „narzucanie” nie leży w jego charakterze.
„Cierpiący” tego potrzebują: potrzebują pocieszenia i zachęty – swego rodzaju znieczulenia od kłopotów życiowych i stymulatora zainteresowania życiem. Jak doświadczony psychoanalityk, Luka wie, jak uważnie słuchać „pacjenta”. Ciekawa jest taktyka jego duchowego „uzdrowienia”: aby pocieszyć rozmówcę, nie wymyśla żadnych własne przepisy, a jedynie umiejętnie wspiera marzenie, które rozwinęło się w każdym z nich (powtórzmy jeszcze raz motto Łukasza: „W co wierzysz, wierzysz”).
Pod tym względem jego zalecenia dla aktora są szczególnie interesujące. Faktem jest, że jeszcze przed przyjazdem Łukasza Aktor zwrócił się do prawdziwego lekarza, który trafnie zdiagnozował jego chorobę (alkoholizm). Trudno sobie wyobrazić lekarza, który nie doradziłby pacjentowi udania się do odpowiedniej placówki medycznej. Zatem mgliste wyobrażenie o szpitalu najprawdopodobniej istniało już w umyśle Aktora, gdy zwierzał się mądremu staruszkowi ze swoich kłopotów. A on tylko znowu przypomniał mu o szpitalach dla alkoholików (swoją drogą, w Rosji istniały od tego czasu koniec XIX V.
Strona: [ 1 ]
Spektakl „Na niższych głębokościach” został wymyślony przez Gorkiego jako jedna z czterech sztuk z cyklu ukazującego życie i światopogląd ludzi z różnych środowisk. Jest to jeden z dwóch celów tworzenia dzieła. Głęboki sens, jaki nadał jej autor, jest próbą odpowiedzi na główne pytania ludzka egzystencja: czym jest człowiek i czy zachowa swoją osobowość, zanurzywszy się „na dno” egzystencji moralnej i społecznej.
Historia sztuki
Pierwsze wzmianki o pracy nad sztuką pochodzą z 1900 roku, kiedy Gorki w rozmowie ze Stanisławskim wspomniał o chęci pisania scen z życia flophouse'u. Niektóre szkice pojawiły się pod koniec 1901 roku. W liście do wydawcy K. P. Piatnickiego, któremu autor zadedykował dzieło, Gorki napisał, że w planowanej sztuce wszystkie postacie, pomysł i motywy działań były dla niego jasne i „będzie przerażające”. Wersja ostateczna Dzieło było gotowe 25 lipca 1902 roku, wydane w Monachium i trafiło do sprzedaży pod koniec roku.
Nie tak różowo było z produkcją spektaklu na scenach Teatry rosyjskie- jest to praktycznie zabronione. Wyjątek stanowił jedynie Moskiewski Teatr Artystyczny, inne teatry musiały uzyskać specjalne pozwolenie na tę inscenizację.
Tytuł spektaklu zmieniał się w trakcie pracy co najmniej czterokrotnie, a gatunek nigdy nie został przez autora określony – publikacja brzmiała „Na dnie życia: sceny”. Skrócona i znana dziś wszystkim nazwa pojawiła się po raz pierwszy w plakat teatralny na pierwszym przedstawieniu w Moskiewskim Teatrze Artystycznym.
Pierwszymi wykonawcami była gwiazdorska obsada Moskiewskiego Teatru Artystycznego teatr akademicki: K. Stanislavsky grał rolę Satina, V. Kachałow grał Baronę, I. Moskvin grał Łukasza, O. Knipper grał Nastyę, M. Andreeva grał Nataszę.
Główny wątek pracy
Fabuła spektaklu powiązana jest z relacjami bohaterów i atmosferą powszechnej nienawiści panującej w schronisku. Taki jest zewnętrzny zarys dzieła. Równoległa akcja bada głębokość upadku człowieka „na dno”, miarę znikomości jednostki zdegradowanej społecznie i duchowo.
Akcja spektaklu zaczyna się i kończy fabuła związek dwóch postaci: złodziejki Vaski Pepel i żony właściciela pensjonatu Vasilisa. Ash kocha swoją młodszą siostrę Natashę. Wasylisa jest zazdrosna i nieustannie bije siostrę. Kochankiem interesuje ją jeszcze jedno – pragnie uwolnić się od męża i popycha Asha do morderstwa. W trakcie gry Ash faktycznie zabija Kostyleva w kłótni. W ostatnim akcie spektaklu goście schroniska mówią, że Vaska będzie musiała ciężko pracować, ale Vasilisa i tak „wyjdzie”. Akcja kręci się więc wokół losów obu bohaterów, ale nie ogranicza się do nich.
Czas trwania spektaklu to kilka tygodni wczesnej wiosny. Pora roku jest ważnym elementem zabawy. Jednym z pierwszych tytułów nadanych przez autora dziełu jest „Bez słońca”. Rzeczywiście jest wiosna, a wokół morze światło słoneczne a w schronie i w duszach jego mieszkańców panuje ciemność. Promykiem słońca dla noclegowni był Luka, włóczęga, którego pewnego dnia przyprowadza Natasza. Łukasz wnosi nadzieję na szczęśliwy wynik w sercach tych, którzy upadli i stracili wiarę najlepsi ludzie. Jednak pod koniec zabawy Luka znika ze schronu. Bohaterowie, którzy mu zaufali, tracą wiarę w najlepszych. Spektakl kończy się samobójstwem jednego z nich – Aktora.
Analiza gry
Spektakl opisuje życie moskiewskiego flophouse'u. Głównymi bohaterami byli zatem jego mieszkańcy i właściciele zakładu. Pojawiają się w nim także osoby związane z życiem zakładu: policjant, będący jednocześnie wujkiem gospodyni pensjonatu, sprzedawca klusek, ładowacze.
Satyna i Luka
Schuler, były skazaniec Satyna i włóczęga, wędrowiec Łukasz – nosiciele dwóch przeciwstawnych idei: potrzeby współczucia dla człowieka, oszczędzające kłamstwo z miłości do Niego i potrzeby poznania prawdy, jako dowód wielkości człowieka, jako znak ufności w jego siłę ducha. Aby udowodnić fałszywość pierwszego światopoglądu i prawdziwość drugiego, autor zbudował akcję spektaklu.
Inne postacie
Wszystkie pozostałe postacie stanowią tło dla tej bitwy pomysłów. Ponadto mają za zadanie pokazywać i mierzyć głębokość upadku, do jakiej człowiek jest w stanie upaść. Pijany Aktor i śmiertelnie chora Anna, ludzie, którzy całkowicie stracili wiarę we własne siły, wpadają w moc cudownej baśni, w którą zabiera ich Łukasz. To im najbardziej na tym zależy. Wraz z jego odejściem fizycznie nie mogą żyć i umrzeć. Pozostali mieszkańcy schroniska pojawienie się i odejście Luki postrzegają jako grę wiosennego promienia słońca – pojawiał się i znikał.
Nastya, która sprzedaje swoje ciało „na bulwarze”, wierzy, że istnieje jasna miłość i tak było w jej życiu. Kleszcz, mąż umierającej Anny, wierzy, że podniesie się z dna i znów zacznie zarabiać na życie, pracując. Wątek, który łączy go z jego przeszłością zawodową, pozostaje skrzynką z narzędziami. Pod koniec spektaklu jest zmuszony je sprzedać, aby pochować żonę. Natasza ma nadzieję, że Wasylisa się zmieni i przestanie ją torturować. Po kolejnym pobiciu, po wyjściu ze szpitala, nie pojawi się już w schronisku. Vaska Pepel stara się pozostać z Natalią, ale nie może wydostać się z sieci potężnej Vasilisy. Ta ostatnia z kolei oczekuje, że śmierć męża rozwiąże jej ręce i da długo oczekiwaną wolność. Baron żyje swoją arystokratyczną przeszłością. Hazardzista Bubnow, niszczyciel „iluzji”, ideolog mizantropii, uważa, że „wszyscy ludzie są zbędni”.
Praca powstała w warunkach, gdy po kryzysie gospodarczym lat 90. XIX w. w Rosji zamykano fabryki, ludność szybko biedowała, wielu znalazło się na najniższym szczeblu drabiny społecznej, w piwnicy. Każdy z bohaterów spektaklu doświadczył w przeszłości upadku społecznego i moralnego. Teraz żyją w pamięci o tym, ale nie mogą wznieść się „do światła”: nie wiedzą jak, nie mają sił, wstydzą się swojej znikomości.
Główni bohaterowie
Łukasz stał się dla niektórych światłem. Gorki nadał Luce „mówiące” imię. Odnosi się to zarówno do obrazu św. Łukasza, jak i do pojęcia „przebiegłości”. Jest oczywiste, że autor stara się ukazać niespójność poglądów Łukasza na temat korzystnej wartości wiary dla człowieka. Gorki praktycznie sprowadza współczujący humanizm Luki do pojęcia zdrady – zgodnie z fabułą spektaklu włóczęga opuszcza schronienie właśnie wtedy, gdy ci, którzy mu zaufali, potrzebują jego wsparcia.
Satin to postać, która ma wyrażać światopogląd autora. Jak napisał Gorki, Satin nie jest do tego odpowiednią postacią, ale po prostu nie ma w tej sztuce drugiej postaci o równie potężnej charyzmie. Satyna jest ideologicznym antypodem Łukasza: w nic nie wierzy, widzi bezwzględną istotę życia i sytuację, w jakiej znajduje się on i reszta mieszkańców schroniska. Czy Satin wierzy w Człowieka i jego władzę nad władzą okoliczności i popełniane błędy? Namiętny monolog, jaki wygłasza, kłócąc się zaocznie ze zmarłą Luką, pozostawia silne, choć sprzeczne wrażenie.
W dziele jest także nosiciel „trzeciej” prawdy – Bubnow. Ten bohater, podobnie jak Satyna, „opowiada się za prawdą”, tyle że jest ona dla niego w jakiś sposób bardzo przerażająca. Jest mizantropem, ale w istocie mordercą. Tylko że umierają nie od noża w jego rękach, ale od nienawiści, jaką żywi do wszystkich.
Dramat spektaklu wzrasta z aktu na akt. Łączącym zarysem są pocieszające rozmowy Łukasza z cierpiącymi z powodu jego współczucia oraz rzadkie uwagi Satyna, świadczące o tym, że z uwagą słucha przemówień włóczęgi. Punktem kulminacyjnym spektaklu jest monolog Satyny, wygłoszony po odlocie i ucieczce Łukasza. Wyrażenia z niego są często cytowane, ponieważ mają charakter aforyzmów; „Wszystko w człowieku jest wszystkim dla człowieka!”, „Kłamstwa są religią niewolników i panów… Prawda jest bogiem wolny człowiek!”, „Człowieku, to brzmi dumnie!”
Wniosek
Gorzkim skutkiem spektaklu jest triumf wolności upadłego człowieka, który może zginąć, zniknąć, odejść bez pozostawienia po sobie śladu i wspomnień. Mieszkańcy schroniska są wolni od społeczeństwa, standardów moralnych, rodziny i środków do życia. W zasadzie są wolni od życia.
Spektakl „Na niższych głębokościach” istnieje od ponad wieku i nadal pozostaje jednym z najpotężniejszych dzieł rosyjskiej klasyki. Spektakl skłania do refleksji nad miejscem wiary i miłości w życiu człowieka, nad naturą prawdy i kłamstwa, nad zdolnością człowieka do przeciwstawienia się upadkowi moralnemu i społecznemu.
Na przedstawieniu. M. Gorki „Na niższych głębokościach” (1902) trudny, ale szczęśliwy los- los, jakiego tylko najbardziej ambitny autor może życzyć swojemu dziecku: od ponad wieku nie schodzi ze sceny teatralnej. Inscenizowali go najlepsi reżyserzy świata, a zagrali najwybitniejsi artyści. Od czasu pierwszej inscenizacji „Na niższych głębokościach” w Moskiewskim Teatrze Artystycznym nie ustają gorące dyskusje wśród krytyków na temat oryginalność artystyczna i postacie spektaklu, cechy stanowisko autora, niejasność treść ideologiczna. O spektaklu „Na niższych głębokościach” pisały wybitne postacie kultura narodowa: L. Tołstoj, Czechow, I. Annenski, Blok, Bunin, Zamiatin, Rozanow, Remizow... Dramat (i jego autor) był chwalony i karcony, wychwalany i piętnowany, ale byli i nie są obojętni. Nie było relacja jeden do jednego według własnego pomysłu i od autora. Już u szczytu popularności „Na niższych głębokościach” wyrażał swoje niezadowolenie nie tylko wobec krytyków i „recenzji”, którzy „nie rozumieli” spektaklu, ale także wobec siebie – jakby nie mógł sobie z tym poradzić. z realizacją planu twórczego (choć często przyznawał, że nie opanował sztuki dramaturgii). W schyłkowym wieku M. Gorki argumentował nawet, że jego sztuka była „nieudana”, „słaba w fabule”, nazywając ją „przestarzałą, a może nawet szkodliwą w naszych czasach” (1933). A jednak L. Andreev miał rację, gdy to zauważył głębokie znaczenie zabawą, której nie da się w pełni wyrazić analitycznym, racjonalnym słowem: „Żaden artykuł, żadna rozmowa nie jest w stanie objąć dramatu w całej jego szerokości i głębi; za każdym razem pozostaje coś nieuchwyconego, jakiś pozostałości, co jest samą istotą „.
Dramat „W głębinach” powstał w wyniku rozległych obserwacji życiowych M. Gorkiego i intensywnych poszukiwań filozoficznych, będącego efektem prawie dwudziestoletnich obserwacji świata ” byli ludzie„, do którego pisarz zaliczał nie tylko wędrowców, mieszkańców nocnych schronisk, ale także część inteligencji – „odmagnesowaną”, rozczarowaną, znieważoną i upokorzoną niepowodzeniami życiowymi. „Bardzo wcześnie poczułam i zrozumiałam” – wspomina pisarz , „że ci ludzie są nieuleczalni. Konovalowie potrafią podziwiać bohaterstwo, ale sami bohaterami nie są i tylko w nielicznych przypadkach są „rycerzami na godzinę” (1933).
Zachowało się następujące świadectwo M. Gorkiego na temat początków planu „Na niższych głębokościach”: „Koniec lat osiemdziesiątych i początek dziewięćdziesiątych można nazwać latami usprawiedliwiania bezsilności i pocieszania skazanych na śmierć. Literatura wybrała na swojego bohatera „niebohatera”… Hasło tamtych czasów ujęte było w następujące słowa: „Nasz czas nie jest czasem wielkich zadań” – „niebohaterowie” wymownie udowadniali sobie nawzajem słuszność tego hasła i pocieszali się wersetami: „Mój przyjacielu, mój bracie, zmęczony i cierpiący bracie! / Kimkolwiek jesteś, nie trać ducha! / Uwierzcie: nadejdzie czas i Baal zginie!”
Sztuka „Na dnie” została po raz pierwszy opublikowana w Monachium w 1902 roku. 10 stycznia 1903 roku odbyła się premiera sztuki w Berlinie. Spektakl wykonano 300 razy z rzędu; wiosną 1905 roku odbyło się obchody 500-lecia wystawienia spektaklu. W Rosji „Na niższych głębokościach” ukazało się nakładem wydawnictwa „Znanie” w 1903 roku.
Sztuka została przyjęta przez cenzora 27 sierpnia 1902 r., a 25 września wydano w jej sprawie konkluzję, zgodnie z którą „w całym przedstawieniu należy wykluczyć pojedyncze zwroty oraz ostre, wulgarne wyrażenia…”. W związku z tym cenzor S. Trubaczow zażądał, aby „miasto Miedwiediew zostało przekształcone w prostego emerytowanego żołnierza, gdyż udział „policjanta” w wielu żartach nocnych noclegowni jest na scenie niedopuszczalny”. Zakazana została także piosenka „Słońce wschodzi i zachodzi…”, która później zyskała dużą popularność. Cenzura nalegała także na usunięcie z tekstu argumentacji noclegowni na tematy religijne. W szczególności ma to charakter orientacyjny następny przykład. Krótki dialog Aktora z Tatarem na koniec IV aktu:
Aktor. Tatar! Książę! Dla mnie... módlcie się...
Tatar. Co?
Aktor. Módlcie się... za mnie!..
Tatar. Módl się... - zostało przekreślone. Później, dzięki staraniom V.I. Niemirowicza-Danczenki, przywrócono go, ale z uwagą: „Można, ale żeby Tatar się nie modlił!”
Tekst spektaklu został tak zniekształcony przez cenzurę, że autor zabronił wystawiania go w teatrze w tej formie. „Musiałem pojechać do Petersburga, bronić niemal każdego sformułowania, niechętnie iść na ustępstwa, a w końcu uzyskać pozwolenie tylko na jedno Teatr Sztuki, - przypomniał V.I. Niemirowicz-Danczenko jest pierwszym reżyserem dramatu Gorkiego. „Z serii rozmów z ówczesnym szefem Głównego Zarządu ds. Prasy, profesorem Zverevem, odniosłem wrażenie, że „Na niższych głębokościach” dopuszczono tylko dlatego, że władze liczyły na zdecydowaną porażkę spektaklu”. Co więcej, zanim spektakl został wystawiony na scenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego, specjalny okólnik Głównego Zarządu ds. Prasy zabraniał ogłaszania go do czasu przedstawienia przez przedsiębiorców ocenzurowanych egzemplarzy - na produkcję dopuścił jedynie Moskiewski Teatr Artystyczny ( początkowo na kilka miesięcy całkowicie zabroniono produkcji sztuk M. Gorkiego w piśmie z 23 listopada 1902 r. M. Gorki zanotował: „Cenzura przywróciła część banknotów i chociaż jest to większość, jestem niezadowolony”. 29 listopada Niemirowicz-Danczenko złożył wniosek o pozwolenie na wystawienie „Na niższych głębokościach” na scenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego.
Premiera odbyła się na scenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego w Moskwie 18 grudnia 1902 roku. „Pierwszy występ tej sztuki był całkowitym triumfem” – wspomina aktorka Moskiewskiego Teatru Artystycznego M.F. „Publiczność oszalała”. Na premierę autor był wzywany ponad 15 razy. „Stało się coś nie do opisania, kiedy M. Gorki w końcu sam wyszedł na wezwania” – zauważył korespondent gazety „ Rosyjskie słowo„. - Takiego sukcesu dramaturga nie będziemy pamiętać…”
Na dole. - M. Gorki długo szukał odpowiedniej nazwy dla dramatu. Na początku pracy nad sztuką (grudzień 1900) Gorki poinformował Stanisławskiego: „Powoli tkam czteropiętrową pończochę dramatyczną z poezji, ale nie wierszem.<...>Uważam, że jedna scena okazała się sukcesem – dzięki temu, że jest w niej najważniejsze aktor jest słońce..." W następny list M. Gorki przyznał temu samemu adresatowi: „Naprawdę chcę dobrze pisać, chcę pisać z radością.<...>Chcę umieścić na scenie słońce, słońce wesołe, takie rosyjskie - niezbyt jasne, ale kochające wszystko, obejmujące wszystko...” „w moskiewskim teatrze „Soprichastnost” pod koniec lat 90. XX wieku). Znane są następujące wersje tytułu spektaklu: „Nochleżka”, „W schronisku”, „Na dnie”, „Na dnie życia”. Nazwa „Na dnie” pojawiła się po raz pierwszy dopiero na plakatach Teatru Artystycznego.
Tak długie poszukiwania odpowiedniego tytułu dla już napisanej sztuki świadczą o ogromnej i oczywiście znaczenie symboliczne, który dał mu autor. Warto pamiętać słowa bohatera niedokończonej opowieści M. Gorkiego „Chłop” (pisanej niemal równolegle ze sztuką - w 1900 r.): „...Przyszedłem z dołu, z dna życia, skąd tam jest brud i ciemność, gdzie człowiek jest jeszcze w połowie bestią, gdzie „Całe życie to tylko praca na chleb”. Opowiadając o przypadkowych spotkaniach z byłymi towarzyszami, zauważa, że ich pozdrowienia wydają mu się czymś „jak głos z innego świata”. Zauważ, że dno życia i to światło w rzeczywistości działają jako synonimy. Opisując piekielne męki, św. Dmitrij z Rostowa wskazuje na następujące znaki podziemnego świata: „Będzie tam też wielka udręka, taka gwałtowna, jakby można było umrzeć, wtedy z troską objęliby jej słodycz (śmierć) , ale nigdy nie umrą.”