AP Czechow był znany ze swoich opowiadań i sztuk teatralnych, które zadziwiały czytelników subtelnością, z jaką pisarz dostrzegał osobliwości ludzka natura. Dla Antona Pawłowicza ważne było pokazanie przeżyć bohaterów i tego, jak wpływają one na ich działania, gdyż interesowała go przede wszystkim osobowość, a potem wszelkie kwestie społeczne i polityczne. Sztuka Czechowa „Wujek Wania”, której streszczenie przedstawiono poniżej, opowiada o tym, jak człowiek może doświadczyć, gdy jego wyobrażenie o osobowości drugiej osoby całkowicie się zmienia.
Postacie
Są to postacie z „Wujka Wani” Czechowa prości ludzie, niczym się nie wyróżniający, ale którzy jak wszyscy cieszą się i martwią. Na uwagę zasługują w spektaklu dwie postacie: profesor Sieriebriakow i jego szwagier, wujek Wania. To właśnie ich konflikt zajmuje centralne miejsce w spektaklu. Wymieńmy głównych bohaterów dzieła:
- Serebryakov Aleksander Władimirowicz – emerytowany profesor.
- Elena Andreevna jest drugą żoną profesora, młodą damą w wieku 27 lat.
- Sonya jest córką Serebryakova z pierwszego małżeństwa.
- Voinitskaya Maria Vasilievna jest matką pierwszej żony profesora i wujka Wani.
- Wojnicki Iwan Pietrowicz – znany w sztuce jako wujek Wania, zarządca majątku Sieriebriakowa.
- Astrow Michaił Lwowicz – lekarz.
- Telegin Ilja Iljicz – biedny właściciel ziemski, mieszkał z Wojnickimi.
- Marina jest starą nianią.
Rozmowy przy herbacie
Spektakl opisano jako „sceny z życie na wsi w czterech aktach.” Cała historia rozgrywa się w jednym osiedlu. Pisarz opowiada nam o tym jak toczy się życie z dala od zgiełku duże miasto. Wszystkie akcje rozgrywają się na terenie posiadłości profesora Serebryakova.
Przyjeżdża tam Aleksander Władimirowicz ze swoją młodą żoną Eleną Andreevną. Majątkiem zarządzał jego szwagier, brat pierwszej żony profesora, Wojnickiego. Dla swojej rodziny jest po prostu wujkiem Wanią. Pomaga mu w tym córka Serebryakova, Sonya.
Streszczenie„Wujek Wania” Czechowa rozpoczyna się od przyjęcia herbacianego w majątku Wojnickich. Niania Marina rozmawia z Astrowem, lekarzem i przyjacielem Wojnickiego. Przyszedł na prośbę Eleny Andreevny, ponieważ jej mąż zaczął narzekać na swoje zdrowie. Czekając na ich powrót ze spaceru, Michaił Lwowicz skarży się Marinie na los lekarza. Opowiada o niehigienicznych warunkach w chaty chłopskie, o tym, jak trzeba iść do chorych o każdej porze dnia.
Wychodzi do nich Wojnicki. On też narzeka, ale tym razem na to, że wraz z przybyciem pary Sieriebriakowów zmienia się cała jego codzienność. Wujek Wania mówi, że teraz nic nie robi. Tylko narzeka, je i śpi. Wojnicki jest rozczarowany profesorem: podziwiał go i jego pomysły, ale teraz zdał sobie sprawę, że Sieriebryakow nie zrobił nic znaczącego.
Wujek Wania nie rozumie, jak jego stary szwagier może cieszyć się sukcesem z płcią przeciwną. Voinitsky jest zachwycony swoją żoną. Wujek Wania kłóci się z mamą na herbacie, bo ona uwielbia profesora. Elena Andreevna zarzuca Voinitsky'emu jego nietrzymanie moczu. Wyznaje jej miłość, ale ona odrzuca jego zaloty. Iwan Pietrowicz namawia ją, aby nie niszczyła swojego prawdziwego uczucia.
Ważne wyznania
Dalsze akcje sztuki „Wujek Wania” Czechowa, której krótkie streszczenie pomoże zrozumieć sens i fabułę dzieła, toczą się w jadalni Sieriebriakowów. Profesor i jego żona utrzymują się z dochodów z majątku pierwszej żony. Kiedy Aleksander Władimirowicz przeszedł na emeryturę i przybył do Wojnickich, tylko narzeka i narzeka na starość i zdrowie. Jego narzekanie irytuje już wszystkich, nawet jego żonę.
Jedynie niani Marina współczuje starzejącemu się profesorowi. Iwan Pietrowicz ponownie wyznaje swoje uczucia do Eleny Andreevny, ale ona go odrzuca. Wujek Wania, Telegin i Astrow upijają się i rozmawiają o życiu. Sonya próbuje wyznać Astrowowi swoją miłość, ale on nie odwzajemnia jej uczuć.
Elena Andreevna i Sonya rozmawiają szczerze. Żona profesora przyznaje, że jej miłość do Sieriebriakowa okazała się tylko złudzeniem. Dziewczyna wyznaje jej, że jest zakochana w lekarzu, ale wie, że jest brzydka, więc on jej nie kocha. Elena Andreevna postanawia jej pomóc.
Narastający konflikt
Wydaje się, że bohaterom sztuki „Wujek Wania” Czechowa nie przydarza się nic szczególnego. Podsumowanie trzeciego aktu pokazuje jednak, że pomiędzy obecnymi na herbacie narasta konflikt. Młoda żona profesora rozumie, że Wojnicki ma rację. Kobieta nie czuje się szczęśliwa. Wychodząc za mąż za profesora, uwiedzionego jego stypendium i pozycją, nie znalazła tego komfort rodzinny, na co czekałem. Elena pragnie prawdziwego uczucia, jest zakochana w Astrovie.
Podekscytowana zgadza się porozmawiać z nim o Soni. Kobieta jednak zdaje sobie sprawę, że lekarz jest w niej zakochany. Astrow potwierdza swoje przypuszczenia. Próbuje pocałować kobietę: w tym momencie widzi ich wujek Wania. Elena Andreevna, obawiając się potępienia moralnego, mówi, że opuści majątek wraz z mężem.
Ujawnia się osobowość profesora: okazuje się on osobą samolubną i samolubną. Wydaje mu się, że dochody z tej posiadłości są niewystarczające, dlatego decyduje się ją sprzedać. Złóż część pieniędzy w banku i żyj z odsetek. Wujek Wania jest przerażony: dokąd powinien pójść on, stara matka i Sonya? W końcu pracowali dla niego przez tyle lat, próbowali więcej pieniędzy wyślij mu to.
Profesor mówi, że pomyśli o tym później. Sonya nie może uwierzyć, że jej ojciec wyrzuca swoich bliskich na ulicę. Wstrząśnięty taką niesprawiedliwością wujek Wania dwukrotnie strzela do profesora, ale za każdym razem nie trafia.
Wyjazd Sieriebriakowów
Ostatni akt sztuki Czechowa pokazuje, jak zniszczona zostaje cała nadzieja bohaterów na lepsze życie. Wujek Wania jest przygnębiony i postanawia popełnić samobójstwo. Dlatego potajemnie pobiera morfinę z apteczki Astrowa. Lekarz odkrywa stratę i prosi Wojnickiego o jej zwrot. Wujek Wania zgodził się tylko dzięki namowom Soni.
Michaił Lwowicz próbuje przekonać Elenę Andreevnę, aby z nim została. Ale nie odważy się podjąć tego działania ze względu na książkowe ideały. Elena żegna się z wujkiem Wanią i lekarzem z ciepłymi uczuciami. Wojnicki na pozór godzi się z profesorem. Obiecuje, że prześle mu tę samą kwotę pieniędzy, co poprzednio.
Wszyscy oprócz Telegina opuszczają posiadłość. Zdenerwowana Sonya wzywa wujka, aby zajął się interesami. Iwan Pietrowicz skarży się swojej siostrzenicy, że jest mu ciężko. Następnie dziewczyna wygłasza swój monolog o tym, jak ma działać. A potem zostaną nagrodzeni za swoje wysiłki.
Osobowość wujka Wanii
W sztuce Czechowa jeden z centralne postacie- Iwan Pietrowicz. Już na początku czytelnikowi zostaje pokazane, że wcześniej człowiek ten cechował się wrażliwością, wzniosłością i wiarą w ideały. Ale stopniowo, coraz bardziej angażując się w codzienne sprawy, staje się bezduszny i zdaje sobie sprawę, że wszelkie ideały są puste.
Spektakl ukazuje narastający konflikt wewnętrzny bohatera, który kończy się próbą samobójczą. Wojnicki to człowiek rozczarowany życiem, ale nie stracił jeszcze całkowicie wiary w to, co najlepsze. W jego sercu wciąż jest sprawiedliwość i miłość do innych, w przeciwieństwie do szwagra.
Tragedie innych bohaterów
W sztuce „Wujek Wania” A.P. Czechow pokazuje nie tylko to główny bohater starał się poprawić swoje życie. Elena Andreevna, myląc zauroczenie z miłością, poślubiła samolubnego i pustego mężczyznę. Bała się jednak, że wszystkie jej fundamenty „książkowe” ulegną zniszczeniu, dlatego nie odważyła się odejść od profesora.
Astrow jest utalentowaną osobą, ale ze względu na trudne warunki coraz trudniej jest mu zachować talent i zdolność odczuwania. Sonya miała nadzieję, że Elena pomoże jej w związku z Astrovem, ale ona sama się w nim zakochała. Wszyscy ci bohaterowie mieli nadzieję, że ich życie ulegnie poprawie, ale nadzieje te się nie spełniły. Dlatego każdy może żyć jak dawniej.
To było krótka analiza dzieło „Wujek Wania” Czechowa, które pokazuje, jak strach przed zmianami może uniemożliwić budowanie szczęścia. Mieli okazję wyznaczyć sobie nowe cele i zmienić swoje życie. Jednak ich naciągane ideały zapobiegły temu. Opowiada także o tym, jak ważne jest mieć cel i pracować, aby go osiągnąć – wtedy Twoje myśli będą czystsze, a Twoje życie będzie bardziej poprawne.
Astrow Michaił Lwowicz ze sztuki „Wujek Wania” – lekarz. Ze swojego wyglądu Czechow wyróżnia swoje długie wąsy, o których sam Astrow mówi ze zdziwieniem i ironią: „Patrz, urosły ogromne wąsy… Głupie wąsy”. Przez te dziesięć lat bardzo się postarzał, tłumacząc to tym, że od rana do wieczora za dużo pracował na nogach. Astrow jest zmęczony, według niego jego uczucia stały się przytępione, niczego nie chce i uważa się za ekscentryka. Życie wydaje mu się nudne, głupie, brudne.
Jednak lenistwo tego bohatera jest nieco udawane. Choć nie jest zadowolony z życia, jednocześnie jest aktywny i podejmuje się funkcji, do których wykonywania wcale nie jest zobowiązany. Jak się okazuje, ma niewielką posiadłość, około trzydziestu akrów, w której znajduje się wzorowy ogród i szkółka, jakich nie można znaleźć „w promieniu tysiąca mil”. Poza tym faktycznie zarządza wszystkimi sprawami w sąsiednim leśnictwie państwowym, którego leśniczy jest stary i stale chory. Astrow co roku sadzi nowe lasy, za co otrzymał nawet brązowy medal i dyplom. Michaił Lwowicz jest na swój sposób romantykiem. Wygłasza podniosły monolog o konieczności ratowania lasów i swoim wkładzie w lepszą przyszłość, a także słynny monolog o tym, że „w człowieku wszystko powinno być piękne: twarz, ubranie, dusza i myśli”. Według zakochanej w nim Sonyi wierzy, że ludzie nie tworzą, a jedynie niszczą to, co jest im dane z góry. Choć Astrow twierdzi, że niczego dla siebie nie oczekuje i nie lubi ludzi, to jednak ma pragnienie życia. Przyciąga go piękno. Wyznaje żonie Sieriebriakowa, Elenie Andreevnej, że jest w niej zauroczony i proponuje spotkanie.
Wojnicka Maria Wasiliewna - wdowa po Tajnym Radnym, matka pierwszej żony profesora Sieriebriakowa i Iwana Pietrowicza. Uwielbia Sieriebriakowa i wielbi go, ale wyrzuca synowi, że bardzo się zmienił. Wcześniej, według niej, był bystrym człowiekiem z przekonaniami, ale nie był w stanie ich zrealizować, ponieważ nie wykonał swojej pracy. Stale staje po stronie Serebryakova.
Wojnicki Iwan Pietrowicz (wujek Wania) - główny bohater sztuki Czechowa „Wujek Wania”. Ma 47 lat. Zapytany przez Astrowa, co nowego, odpowiada o sobie, że stał się gorszy, bo stał się leniwy, nic nie robi i tylko marudzi. Pierwszą żoną Sieriebriakowa była jego siostra, „piękna, delikatna istota”. Wojnicki ubolewa, że tego nie widział prawdziwe życie, ponieważ zwiódł swoje oczy scholastyką i głupio marnował swój czas. Jest zakochany w żonie Sieriebriakowa, Elenie Andreevnej, nie ukrywa swoich uczuć i jest gotowy ją kochać nawet bez wzajemności. Nieustannie kłóci się z Serebryakowem, niegdyś jego idolem, a którego teraz nienawidzi, obwiniając za upadek jego życia. W odpowiedzi na propozycję sprzedaży majątku Sieriebriakowa Wojnicki wybucha i oskarża go o zrujnowanie sobie życia. „Gdybym żył normalnie” – mówi wujek Wania – „wtedy byłbym Schopenhauerem, Dostojewskim…” Skandal osiąga punkt kulminacyjny: wujek Wania dwukrotnie strzela do Sieriebriakowa, ale niecelnie.
Innym motywem buntu Wojnickiego jest to, że przypadkowo jest on świadkiem romansu doktora Astrowa z Eleną Andriejewną. Po tym wszystkim, co się wydarzyło, odczuwa bolesny wstyd. Marzy o rozpoczęciu nowego życia i pyta Astrowa, od czego zacząć, na co lekarz z irytacją odpowiada, że ich sytuacja jest beznadziejna. Wujek Wania kradnie Astrowowi morfinę, aby popełnić samobójstwo, lekarz próbuje ją odebrać. Iwan Pietrowicz oddaje go dopiero po interwencji Soni. Z udręczona dusza Bohater wybucha: „Ale trzeba działać szybko, szybko coś zrobić, bo inaczej nie mogę... nie mogę...” Końcowa scena- Wujek Wania i Sonya pracują, a Sonya pociesza go faktem, że nadal będą widzieć „jasne, piękne, pełne wdzięku życie”.
Elena Andreevna - żona profesora Serebryakova. Urodzony w Petersburgu. Ukończył konserwatorium. Jej wizerunek pojawia się w sztuce jeszcze zanim pojawi się na scenie - Wojnicki o niej śni, rozmawia o niej z Astrowem, zastanawiając się, jak mogła dać Sieriebriakowowi „młodość, piękno, wolność, swój blask”. Elena Andreevna dotkliwie odczuwa napiętą, dysfunkcjonalną atmosferę w domu, cierpi z tego powodu i nie jest w stanie zaprowadzić pokoju. Znosząc z córką Sieriebriakowa, Sonią, która była na nią zła przez długi czas i nie chciała rozmawiać, przysięga, że wyszła za mąż za Serebryakova wcale nie dla wygody, ale dlatego, że została przez niego porwana jako naukowiec i znana osoba. Sama bohaterka rozumie, że jej miłość była sztuczna, ale potem wydawało jej się, że jest prawdziwa. Ona nazywa siebie sporadyczna osoba i czuje się nieszczęśliwy. Po scenie, w której Astrow wyznaje jej miłość, której Wojnicki staje się przypadkowym świadkiem, prosi męża, aby jak najszybciej wyszedł. Przed wyjazdem Elena Andreevna przyznaje Astrowowi, że była przez niego trochę porwana i będzie go wspominać z przyjemnością.
Marina (Marina Timofeevna) - stara niania. Koresponduje z typem starego służącego z innych sztuk Czechowa. Ciągle pamięta przeszłość. W atmosferze wzajemnej niezgody i niezadowolenia ona sama zdaje się tego nie zauważać, łącząc wszystkich serdecznym ciepłem i współczuciem. Jest bowiem główną opiekunką paleniska, inne postacie zwracają się do niej w najbardziej napiętych momentach, potrafi pocieszyć i uspokoić bezinteresowną i bezinteresowną uwagą lub życzliwie skarcić, nazywając kłócących się mężczyzn „gąsiorami”.
Sieriebriakow Aleksander Władimirowicz – emerytowany profesor. Syn prostego kościelnego, który stał się sławną osobą w nauce. Ten bohater spektaklu „Wujek Wania” nawet w upalny, piękny dzień nosi płaszcz, kalosze, parasolkę i rękawiczki (motyw sprawy, Czechow ma zawsze negatywowo zabarwiony wizerunek). Jak z goryczą charakteryzuje go Wojnicki: „człowiek czyta i pisze o sztuce dokładnie od dwudziestu pięciu lat, nic o sztuce nie rozumiejąc... A jednocześnie co za zarozumiałość! Jakie roszczenia!
Według Wojnickiego wszystko w domu posypało się wraz z jego przybyciem. Od rana do późnej nocy Sieriebryakow siedzi w swoim biurze i pisze. W nocy dręczy go podagra i melancholia starości. Wydaje mu się, i nie bez powodu, że denerwuje wszystkich w domu. Serebryakov nie może mieszkać we wsi i proponuje sprzedaż majątku, aby zamienić dochód na oprocentowane papiery wartościowe i otrzymać odsetki, za które będzie można nie tylko zamieszkać, ale także kupić daczę w Finlandii. To doprowadza do wściekłości Wojnickiego, który włożył wiele wysiłku w to, aby majątek był wolny od długów i generował dochody. Swą propozycją Sieriebriakow daje wujowi Wani powód, by wyznał mu w twarz wszystko, co o nim myśli. Skandal kończy się, gdy Wojnicki dwukrotnie do niego strzelił, ale nie trafił. Pod koniec spektaklu bohater godzi się z Wojnickim i przed wyjazdem do Charkowa udziela wszystkim wskazówek: „...Musimy, panowie, wziąć się do roboty! Musimy coś zrobić!"
Zofia Aleksandrowna (Sonya) - córka Serebryakova z pierwszego małżeństwa. Jest zakochana w doktorze Astrovie, prawie nie kryje swoich uczuć i cierpi z powodu jego obojętności, a także dlatego, że uważa się za brzydką. Razem z wujkiem Wanią zajmuje się domem, sianokosami i innymi sprawami, dręczy ją też niezadowolenie z życia. Zgadza się z propozycją żony Sieriebriakowa, Eleny Andreevny, aby dokładnie dowiedzieć się, jak Astrow traktuje Sonyę, a jeśli jej nie kocha, powiedzieć mu, żeby przestał ich odwiedzać. Sonya pociesza wujka Wanię i mówi, że ona też jest nieszczęśliwa, ale wytrzyma to do końca życia. I radzi mu też, żeby wytrwał. Ostatnia scena, w której Sonya i wujek Wania pracują po odejściu Sieriebriakowa z żoną i Astrowem, kończy się słynnym lirycznym monologiem bohaterki pocieszającej wujka Wanię, monologiem pełnym lekkiego smutku i szczerej inspiracji.
Telegin Ilja Iljicz (Wafel) - w majątku Sieriebriakowa mieszka zubożały właściciel ziemski, palant. Z jego opowieści o sobie wiadomo, że żona uciekła od niego dzień po ślubie z powodu jego nieatrakcyjnego wyglądu, ale mimo to nie naruszył swoich obowiązków, kocha ją jak dawniej i oddał swój majątek na wychowanie dziewcząt, które zabrała z nią inna osoba. „Straciłem szczęście, ale nadal mam dumę” – mówi. Jednocześnie jest postrzegany jako ekscentryk, niespokojny i pozbawiony osobistego szczęścia, choć stara się akceptować życie takim, jakie jest, a nawet uważa je za błogość.
Dramaturgia Czechowa stanowi rewolucyjny przełom w historii rosyjskiego teatru. Pisarz odsunął się od tradycja klasyczna i zaczął tworzyć w duchu modernizmu, eksperymentując z formą i treścią swoich dzieł. Jednym z takich przykładów jest sztuka poświęcona ponuremu życiu i egzystencjalnemu buntowi Iwana Wojnickiego.
W 1889 roku dramaturg napisał komedię „Leszy”, ale wkrótce zdecydował się radykalnie przerobić sztukę. Choć w takiej formie był już wystawiany i premiera była udana, autor nie był usatysfakcjonowany efektem. „Leszemowi” wyraźnie czegoś brakowało. Tak pojawia się znana nam wersja „Wujek Wania”. Czechow ostatecznie ukończył dzieło w 1896 roku.
W nowym tekście szeroko wykorzystano fragmenty pamiętnika Czechowa. Wprowadzał obserwacje z tamtejszego życia, a następnie przeniósł je do rzeczywistości artystycznej. Ponadto całkowicie zmienił konstrukcję spektaklu. Tak więc od „Leshy” rozpoczęła się historia powstania „Wujka Wani”. Wydawało mu się „pierwszy naleśnik”. nieudana praca, więc zaraz po premierze usunął go z repertuaru i uczynił z niego coś nowego, oryginalnego, co później krytycy nazwaliby „ najlepsza praca Czechow.” Ale to nie stanie się natychmiast. Świeże spojrzenie autora na teatr spotkało się z krytyką i nieakceptacją społeczną: na przykład inscenizacja „Mewy” nie powiodła się w tym samym 1896 roku. Następnie pisarz postanowił przerobić „Wujka Wanię” na opowiadanie, ale zawahał się i został opublikowany w formie sztuki teatralnej. Jednak pomimo głośnej i kontrowersyjnej kariery dramaturga, zaczęły do niego napływać oferty wystawienia nowej komedii.
W Sumach wskażą wam bohaterów Czechowa... Wymienią Sonyę, profesora Serebryakova, Wafla...
M.P. Czechow postrzegał córkę Sieriebriakowa jako swoją siostrę Marię Pawłownę. Swoje domysły opisuje w gatunku epistolarnym:
Och, cóż to za wspaniała sztuka! Tak jak nie lubię „Iwanowa”, tak lubię „Wanię”. Cóż za wspaniałe zakończenie! I jak w tej sztuce widziałem naszą kochaną, biedną, bezinteresowną Maszetę!
V. Ya. Lakshin twierdzi, że Sieriebriakow jest plującym wizerunkiem populisty S. N. Juzhakowa.
Znaczenie tytułu pracy wskazuje na prostotę, zwyczajność, zwyczajność przedstawionej tragedii. Iwan Pietrowicz pozostał „wujkiem Wanią”, realizując się jedynie jako członek rodziny i opiekun swojej siostrzenicy. Tylko dla Sonyi istniał jako osoba. Wszyscy inni postrzegali go wyłącznie jako urzędnika. Bohater po prostu nie zasługiwał na miano innego w ich oczach. W tym nierozpoznaniu kryje się psychologiczny dramat bohatera, który został rozstrzygnięty strzałem, nieudanym strzałem i rezygnacją graniczącą z rozpaczą.
Główne kwestie
W sztuce „Wujek Wania” problem ekologii jest szczególnie dotkliwy. Poglądy autora na ten temat przekazuje czytelnikowi Astrow, subtelny koneser natury i romantyk w sercu. Jest oburzony faktem, że wycina się lasy dla zysku, a nie dla dobra ludzi. Postęp nie poprawia się: tyfus jest nadal powszechny, dzieci żyją w biedzie, ich matki chorują, a ojcowie pracują zbyt ciężko i umierają z powodu katorżniczej ciężkiej pracy. Problemy społeczne populacja nie została rozwiązana, ale interesy finansowe panów są zaspokajane bezkompromisowo.
Bohater szczerze martwi się śmiercią piękna wszystkich żywych istot i wewnętrzne piękno dusze. Widzi między nimi nierozerwalny związek. Postęp obiecuje jedynie komfort życia, a nie energię życiową, którą człowiek czerpie z natury.
Oczywisty jest także problem rozczarowania ideałem i próżnej służby fałszywemu celowi. Uświadomienie sobie daremności kultu przed nieistotnym bożkiem zaskoczyło bohatera i to w wieku, w którym niczego nie można było naprawić. Nie mógł się otrząsnąć z tej usługi nawet w obliczu skrajnego rozczarowania. Wyimaginowane wybranie zniewoliło jego wolę i zdał sobie sprawę, że życia nie da się cofnąć, czyli nic nie należy zmieniać. Bohater stracił wiarę w siebie – i to problem psychologiczny, kryzys wieku średniego. Krytycznie oceniając siebie, zdał sobie sprawę ze swojej znikomości i... poddał się temu.
Problem ubóstwa duchowego i praktycznej bierności szlachty nie pozostał niezauważony także w komedii „Wujek Wania”. W obrazach Eleny i jej męża autorka obnaża sybarytyzm i wewnętrzną pustkę, które przykrywa jedynie arogancja. W takich barwach przedstawiane jest „poparcie państwa” i „duma kraju”, klasa szlachecka. Czechow obawia się, że takie „wsparcie” jedynie podważa podstawy państwowości i nie może być przydatne dla ich kraju.
Przedmioty
Wyjątkową cechą jego twórczości jest bogactwo semantyczne dramatu Antoniego Pawłowicza. Dlatego też zakres tematów, jakie poruszał w swojej twórczości, jest niezwykle szeroki.
- Tragiczne poświęcenie mały człowiek w imię kłamstwa - główny temat„Wujek Wania” Czechowa. Wyraża to ciągłość w literaturze rosyjskiej, gdzie autorzy z pokolenia na pokolenie kontynuują opisywanie problemów globalnych i uniwersalnych. Zarówno Akaki Akakievich z „Overcoat”, jak i Samson Vyrin z „ Zawiadowca” i Makar Devushkin z „Biednych ludzi” Dostojewskiego. Nieszczęśliwe i niedoceniane losy zostały pokonane, ale buntu odważył się jedynie Wojnicki Czechowa. Stał się bardziej zrelaksowany niż jego poprzednicy, ale nadal nie udało mu się doprowadzić buntu do logicznego zakończenia, ponieważ nie mógł pokonać naturalnej nieśmiałości swojej duszy. To byłaby jego moralna porażka.
- Przemijające piękno i jego szczególna estetyka przenikają całą książkę. Wiąże się z tym także temat ekologii. Lasy są bezlitośnie wycinane, wszystkie żyjące istoty, które znalazły tam schronienie, giną bezpowrotnie. Ludzie tacy jak Astrow rozumieją ogrom tego barbarzyńskiego zniszczenia natury, cierpią wraz z nim, ale nie mogą nic zrobić.
- Stosunek do natury jest dla autora wyznacznikiem duchowego bogactwa. Profesor i jemu podobni nie widzą nic poza sobą. Czechow przeciwstawia obojętność i egoizm tych niewidomych wrażliwością, naturalnością i łagodnością prawdziwych ludzi – Soni, Iwana i Astrowa. Kryją w sobie prawdziwą duchową szlachetność, bez której człowiek pogrąża się w otchłani egoizmu i przestaje zauważać otaczający go świat. Tracąc zdolność kochania czegoś innego niż siebie, sieje wokół siebie jedynie niszczycielską pustkę, porównywalną jedynie z wyciętym lasem. Przecież ludzie niszczą przyrodę także poprzez wewnętrzne ubóstwo.
Postacie
Lista bohaterów Czechowa nigdy nie jest przypadkowa: w suchej liście nazwisk i stanowisk kryje się już konflikt, już rysuje się dramat. I tak w „Wujku Wani” profesor kontrastuje z „uczciwym urzędnikiem” Iwanem Pietrowiczem.
Zakończenie dzieła można nazwać beznadziejnym. Wszyscy opuszczają posiadłość i wszystko wraca do normy: Sonya i jej wujek zostają sami, ich praca wraca do poprzedniego stanu. Bohaterka na zawsze zerwała z Astrowem i pogodziła się ze swoim stanowiskiem podążając za swoim opiekunem. Jego bunt nie przyniósł żadnych rezultatów, wręcz przeciwnie, życie ze świadomością bezsensu życia stało się nie do zniesienia.
Co zatem chciał nam przekazać Czechow? Dlaczego nie pomogliście, nie wznieśliście swoich? pozytywne postacie nad okrutną rzeczywistością? Bunt Iwana nie dał czytelnikom nawet poczucia zemsty. Ale istota finału spektaklu jest inna: wzmianka o „jasnym, pięknym, pełnym wdzięku życiu” powinna nas zainspirować do rozejrzenia się i wreszcie dostrzeżenia tych, którzy na to zasługują, i razem z nimi ulepszania otaczającego nas świata, aby do tego dojść nowe życie odnowieni ludzie. Wielu niezauważonych pracowników, którzy całą swoją energię poświęcają szczęściu innych, zasługuje na lepsze życie. To wezwanie do urzeczywistnienia sprawiedliwości w życiu, zanim będzie za późno, a nie w książkach, gdzie kara pisarza jest jeszcze spóźniona: dla Wojnickiego jest już za późno, aby zacząć żyć inaczej.
Przede wszystkim autor ceni w człowieku zdolność tworzenia i piękno duszy, które są niemożliwe bez czystości myśli. Tylko taki obywatel swoją pracą może zmienić kraj na lepsze, tylko taki rodzinny człowiek jest w stanie wychować nowych ludzi w radości i miłości, tylko taki człowiek jest w stanie harmonijnie się rozwijać i inspirować innych do postępu. Każdy z nas powinien do tego dążyć.
Innowacja dramaturga Czechowa
Za życia autora często zarzucano mu łamanie ustalonych kanonów teatru. Potem obwiniali, a teraz wychwalają. Na przykład nowatorska kompozycja w „Wujku Wani” – narracja bez podziału spektaklu na zjawiska – nawiązuje do odkryć Czechowa. Wcześniej dramatopisarze nie naruszali kompozycyjnych zasad projektowania i sumiennie tworzyli listę postacie zaangażowani w każde zjawisko. Anton Pawłowicz zrobił to samo, ale z czasem nie bał się eksperymentować z konserwatywną formą sztuki, wprowadzając do teatru rosyjskiego wiatr zmian, odpowiadający czasom duch epoki modernizmu. Innowacyjność dramatopisarza Czechowa nie została doceniona za życia pisarza, lecz została w pełni nagrodzona przez jego potomków. Dzięki niemu literatura rosyjska nie pozostawała w tyle za światowym trendem kulturowym, a nawet pod wieloma względami go wyprzedzała.
Jeśli chodzi o treść, tutaj Czechow również zastanawia się nowy trend- kryzys realizmu. W jego dramatach akcja rozpływa się w codzienności, bohaterowie – w niekończących się dygresjach od tematu, znaczenia – w zamierzonej absurdalności przedstawianej egzystencji. Na przykład „Wujek Wania” - o co chodzi? Autor przedstawia jakąś chaotyczną historię bez morału i zakończenia, w której nieśmiały i łagodny bohater, pozornie bez powodu, próbuje zabić krewnego i zawładnąć jego żoną. Z logicznego punktu widzenia jest to kompletny nonsens. Ale życie jest znacznie szersze niż to, do czego staramy się je narzucić, a człowiekiem czasami kierują bardziej subtelne i mniej oczywiste procesy mentalne, których czasami nie jesteśmy w stanie zrozumieć.
Dialogi skierowane donikąd również nie przyczyniają się do zrozumienia. Bohaterowie Czechowa mówią nie słysząc, reagując jedynie na własne myśli. Ich słów nie należy brać dosłownie: ważne jest w nich to, co nie zostało powiedziane. Prawdziwy konflikt też jest ukryty, bo postacie nie są czarno-białe. Tym samym dramatopisarz w spektaklu „Wujek Wania” odkrywa problemy osobowościowe w nowy, nietrywialny sposób, zmuszając do wnikliwego spojrzenia na to, co dzieje się na scenie i głębszego przemyślenia.
Ciekawy? Zapisz to na swojej ścianie!
Postacie
„Sierebriakow Aleksander Władimirowicz, emerytowany profesor.
Elena Andreevna, jego żona, 27 lat.
Zofia Aleksandrowna (Sonya), jego córka z pierwszego małżeństwa.
Wojnicka Maria Wasiliewna, wdowa po Tajnym Radnym, matka pierwszej żony profesora.
Wojnicki Iwan Pietrowicz, jej syn.
Astrow Michaił Lwowicz, lekarz.
Telegin Ilja Iljicz, zubożały właściciel ziemski.
Marina, stara niania.
Robotnik” (13, 62).
I znowu wszystkie postacie wymienione na liście postaci są oznaczone jako członkowie socium – świata stworzonego przez człowieka. Dlatego opis autora każda postać obejmuje jedynie swoją rolę rodzinną lub społeczną (profesor, lekarz, właściciel ziemski, żona, córka, syn). Charakterystyczna w tym sensie jest obecność na liście znaków postaci bez imienia, ale z jasno określonym funkcja społeczna
Tym samym lista postaci poprzedzająca akcję dramatyczną oddaje przekonanie autora, że o istocie człowieka nie decyduje jedynie jego miejsce w systemie zwanym społeczeństwem. Konflikt fabularny (wewnętrzny) spektaklu będzie zależał od innych okoliczności. Jak pokaże dalsza akcja scen z życia wsi, zdeterminowana jest ona zderzeniem różnych modeli samopostrzegania każdego człowieka na świecie, różnych obrazów egzystencji.
I rzeczywiście, rola człowieka w świecie społecznym i/lub jego wyobrażenia o sobie nie zawsze pokrywają się z jego istotą i celem w świecie istnienia, z logiką życia w stosunku do niego. Świadczy o tym pojawienie się w systemie postaci całej grupy tak zwanych postaci cierpiących, którym nigdy nie udało się odnaleźć: Eleny Andreevny, doktora Astrova, a zwłaszcza Iwana Pietrowicza Wojnickiego. Nawiasem mówiąc, są to te wymienione na liście znaków jako istniejące w ten moment: syn, żona, lekarz. Ich wewnętrzna niezgoda, wyjaśniona przez fabułę, wynika właśnie z rozbieżności pomiędzy rolą, którą odgrywają lub do której są zmuszeni odgrywać, a prawdziwym celem, którego mają jedynie mglistą świadomość:
„Woinicki. Życie zniknęło! Jestem zdolny, mądry, odważny... Gdybym żył normalnie, to wyszedłby ze mnie Schopenhauer, Dostojewski” (13, 102).
Tak więc dr Astrow mówi o swojej pracy jako lekarz zemstvo jako o bolesnym i bardzo uciążliwym obowiązku, z którego jedyne uczucie, jakie pozostaje, to ciągłe zmęczenie: „Od rana do wieczora na twoich nogach nie znam spokoju, a na w nocy leżysz pod kołdrą i boisz się, jak gdyby nie ciągnęli pacjenta” (13, 63). Wspomina nie sam proces leczenia i nie wyleczonych przez siebie pacjentów, ale pacjenta, który zmarł na stole operacyjnym: „Przywieźli z kolei zwrotnicę, położyłem go na stole, żeby wykonać na nim operację, a on właśnie umarł pod chloroformem. A kiedy nie było już takiej potrzeby, obudziły się we mnie uczucia i ścisnęło się sumienie, jakbym go świadomie zabił” (13, 64).
Ciekawa jest także w tym względzie zjadliwa uwaga profesora Serebryakova, chorego na dnę moczanową, który odmawia usług doktora Astrowa, twierdząc, że Astrow „rozumie medycynę tyle samo, co ja astronomię” (13, 77). Gra kalamburowa z nazwiskiem lekarza, który bynajmniej nie zajmuje się badaniem gwiazd, po raz kolejny podkreśla przypadkowy, nieistotny charakter jego pracy, jego rola w społeczeństwie. Z wielką przyjemnością i niezwykłą powagą doktor Astrow zastępuje leśniczego i uprawia las, dbając o zmianę rosyjskiego klimatu: „I może to faktycznie dziwactwo, ale kiedy przechodzę obok lasy chłopskie
które ocaliłem przed wycięciem, albo kiedy słyszę szum mojego młodego lasu, zasadzonego własnymi rękami, zdaję sobie sprawę, że klimat jest poniekąd w mojej mocy” (13, 73). Przyczyna tak dziwnego, na pierwszy rzut oka nietypowego podejścia lekarza do wykonywania obowiązków zawodowych, jest dość poważna. Lekarz Czechowa z natury swojej działalności ma świadomość głębokiej niedoskonałościżycie człowieka
, sama natura ludzka: „Życie jest nudne, głupie, brudne” (13, 63). W grze istnieje także bezpośrednie wskazanie przyczyny takiego szczególnego podejścia do życia. „Kocham życie, ale naszego życia, dzielnicy, Rosjanina, filistra, nie mogę znieść i gardzić nim z całej siły mojej duszy” (13, 83) - to stwierdzenie Astrowa zarysowuje odwieczną sprzeczność między życiem, które człowiek jest zmuszony żyć i możliwy, ale nieosiągalny sposób życia, jaki wyobraża mu jego indywidualna świadomość. Tragedia człowieka w tym przypadku polega na tym, że jest on zmuszony zasymilować się z prawdziwym życiem, ponieważ nie można stale żyć w snach: „Wokół ciebie są tylko ekscentrycy, wszyscy ekscentrycy i będziesz z nimi żyć przez dwa, trzy lata i stopniowo, niezauważony przez siebie, stajesz się dziwakiem. Los nieunikniony” (13, 64). Kryzys psychiczny i późniejszy bunt Wojnickiego są wyjaśnieniem i późniejszą realizacją sprzeczności zarysowanej przez Astrowa. Bohater zdaje sobie sprawę z daremności dotychczasowego życia i próbuje zrzucić winę za swoją tragedię na profesora Sieriebriakowa, który zawiódł jego oczekiwania i pozbawił go wymyślonego przez siebie znaczenia. własne życie - ofiary w imię geniuszu. Utalentowany profesor okazał się mitem, co oznacza, że życie w imię jego błyskotliwej kariery nie miało miejsca. Wujek Wania łączy poszukiwanie wyjścia z tej sytuacji ze swoją miłością do Eleny Andreevny; to ona musi przywrócić mu poczucie celu i konieczności jego istnienia na ziemi. To nie przypadek, według komentarza autora, że Wojnicki nie tylko całuje rękę Eleny Andriejewnej, ale „wpada w jej rękę” (13; 79, 80), jakby do źródła życia. Chociaż oczywiste jest, że tak jest w tym przypadku
„Woinicki. Oto moje życie i moja miłość: gdzie je położyć, co z nimi zrobić? Moje uczucie ginie na próżno, jak promień słońca wpadający do dziury, a ja sam ginę.
Elena Andreevna. Kiedy mówisz mi o swojej miłości, jakoś głupio mi i nie wiem, co powiedzieć. Przykro mi, nic nie mogę powiedzieć” (13, 79).
Sama Elena Andreevna, która myślała, że kocha profesora, ale zdała sobie sprawę, że jej miłość nie jest prawdziwa, w tajemnicy cierpi i marzy o prawdziwej miłości. Niemniej jednak częściowo dla własnej spokojnej i dostatniej egzystencji, ale głównie z głębokiej wewnętrznej przyzwoitości, w wystarczającym stopniu rozwinięty zmysł zadłużenia, woli nie robić nic i o niczym nie myśleć, akceptując sytuację taką, jaka jest. To, jeśli pozwolić na folklorystyczne porównanie, to śpiąca księżniczka, która jest zbyt leniwa, aby żyć i nie chce żyć, i której nie obudził pocałunek doktora Astrova.
Świadomość błędności dotychczasowych scenariuszy własnego życia realizuje się zatem w trzech wariantach reakcji bohaterów na tę okoliczność. Ich pojawienie się i zderzenie tak naprawdę z góry determinuje rozwój wydarzeń fabularnych. Po pierwsze, jest to próba zmiany biegu wydarzeń jednorazowym wysiłkiem silnej woli ( fabuła wujek Wania). Po drugie, cyniczna pokora (linia doktora Astrova) i po trzecie, ideologiczna pokora (linia Eleny Andreevny).
Drugą grupę postaci tworzą aktorzy pełniący tę samą rolę – profesor Serebryakov i Maria Wasiliewna. Ich role pozostają niezmienione przez cały spektakl. Nieprzypadkowo komentarz autora, który towarzyszy powiedzmy każdemu występowi Marii Wasiliewny, jest semantycznie powtórzony: „Maria Wasiliewna wchodzi z książką” (13, 68); „Maria Wasiliewna pisze coś na marginesie broszury” (13, 74); „Maria Wasiliewna pisze na marginesach broszury” (13, 116).
To wyjaśnienie doskonale wpasowuje się w ocenę charakteru, jaki wyznacza uwaga Wojnickiego, a który w istocie wyczerpuje charakter osoby o pewnych przekonaniach: „Moja stara kawka, maman, bełkocze jeszcze o emancypacji kobiet;
jednym okiem patrzy w grób, drugim zaś wypatruje świtu nowego życia” (13, 67). Jej podziw dla profesora, doprowadzony do absurdu w trzecim akcie, pozostaje niezmienny przez całe przedstawienie:
„Woinicki. Mamo, jestem w rozpaczy! Matka!
Maria Wasiliewna (surowo). Posłuchaj Aleksandra! (13, 102).
To zasadniczy charakter statyczny („Chcę żyć, kocham sukces, kocham sławę, hałas, ale tu jest jak na wygnaniu” – 13, 77), który staje się główny powód jego irytacja i późniejsze opuszczenie osiedla, niemożność przystosowania się do zmienionych warunków życia, czyli zmiany siebie. Rola profesora Serebryakova zakończyła się wcześniej niż jego życie. Istota postaci tej grupy zostaje więc wyjaśniona w spisie postaci i wyczerpuje się w ich wyobrażeniach o sobie, o własnym miejscu w społeczeństwie; jest dla nich zamknięty.
Szczególne miejsce w spektaklu zajmują trzy postacie: Sonya, Marina i Telegin. Sonya jest osobą bezwarunkowej wiary. Niezrealizowane marzenie Astrowa o miłości i świadomość niemożliwości jej spełnienia tylko utwierdzają ją w początkowym przekonaniu, że codzienna praca, a nie szczęście, jest losem człowieka. Wyjściem dla siebie (i potencjalnie dla wujka Wani) znajduje wyjście w całkowitej akceptacji cierpienia życiowego, w niesieniu swojego krzyża i… w nowym śnie – teraz o „niebie w diamentach”.
Rola społeczna zaznaczenie na plakacie wizerunków Mariny i Telegina (niani i zubożałego właściciela ziemskiego) ma charakter formalny: dzieci już dawno dorosłe, a właściciel ziemski popadł w kaca. Obie postacie spektaklu stają się nosicielami zasadniczo odmiennego – egzystencjalnego – punktu widzenia, dezorientującego aktualne, chwilowe wydarzenia. Jak wspomniano powyżej, Marina z przędzą w rękach uosabia zgodność człowieka z wymierzonym i spokojnym biegiem życia.
To ona widzi w Sieriebriakowie nie pokonanego czy wciąż istniejącego idola, ale tego, kim naprawdę jest: starego, chorego człowieka, który nie ma nic innego do roboty w życiu i który nagle poczuł się samotny i bezużyteczny:
"Przystań. Starzy są mali, chcę, żeby ktoś im współczuł, ale starym nikt nie współczuje (Całuje Sieriebriakowa w ramię). Chodźmy, ojcze, do łóżka... Chodźmy, światełko... Dam ci napar z lipy, ogrzeję ci stopy... Pomodlę się za ciebie do Boga...” (13 , 78).
Z kolei Telegin, którego nikt w sztuce poza Sonyą i Mariną nie traktuje poważnie, uosabia bezwarunkową akceptację danej osoby przez ustaloną fabułę swojego życia. Jednak w tej akceptacji nie ma kompleksu poświęcenia i cierpienia, urzeczywistnionego przez Sonyę:
Jest tu jedynie radosne poczucie jedności indywidualnego życia ludzkiego ze spokojną, a ostatecznie pogodną i harmonijną egzystencją natury. Jednak nawet w tym przypadku nie można mówić o całkowitej zbieżności stanowiska ideowego autora i któregokolwiek z jego bohaterów. Wieczny powrót życia do normalności, zapisany w powtarzanej uwadze „Marina robi na drutach pończochę”, zostaje zredukowany i przeniesiony na codzienny – komiczny – plan przez kolejną powtarzaną uwagę: „Maria Wasiliewna pisze na marginesach broszury”.
Sceny z życia wsi w czterech aktach
Akt pierwszy
Akcja rozgrywa się w majątku emerytowanego profesora Serebryakova. Doktor Astrow opowiada niani Marinie o trudnościach w swojej pracy: masie pacjentów, epidemiach, niehigienicznych warunkach w chatach chłopskich, grozy śmierci. Wojnicki (wujek Wania), brat pierwszej żony profesora, skarży się, że odkąd profesor Sieriebriakow i jego druga żona Elena Andriejewna przybyli do posiadłości, życie w domu „straciło z równowagi”. Wujek Wania krytykuje profesora za egoizm, za ciągłe narzekanie, za to, że od dwudziestu pięciu lat pisze o sztuce, nic z niej nie rozumiejąc. Astrow martwi się losem rosyjskiego lasu, który jest bezsensownie wycinany. Sam znajduje czas, by ratować chłopskie lasy przed wycinką i sadzić młode drzewka. To prawdziwy asceta. Jest bardzo miły dla Soni, córki profesora z pierwszego małżeństwa, która mieszka na osiedlu i prowadzi gospodarstwo domowe razem z wujkiem Wanią.
Voinitsky wyraża swoje uczucia Elenie Andreevnie, która go odrzuca.
Sonya stara się nie złościć na macochę i opowiada Elenie Andreevnie o swojej miłości do Astrowa.
Akt trzeci
Sonya nazywa swoją macochę wiedźmą - zaraziła wszystkich swoją bezczynnością: wszyscy stali się leniwi. Wujek Wania podąża za nią jak cień; lekarz porzucił lasy i medycynę. Sonya skarży się Elenie Andreevnie, że lekarz nie zauważa jej uczuć. Macocha sugeruje rozmowę z lekarzem. Astrow pokazuje Elenie Andreevnie swoją mapę, na której widać ubożenie flory i fauny regionu. Zniszczenie lasu i degeneracja ludzi niepokoją go i denerwują.
Kobieta jest zajęta zupełnie innymi myślami; próbuje dowiedzieć się od lekarza o jego uczuciach do Sonyi. Lekarz nazywa Elenę drapieżnikiem, ponieważ nie może się domyślić, że Astrow nie idzie do domu ze względu na Sonyę. Przytula kobietę, całuje ją po włosach, umawia się z nią na spotkanie w leśnictwie. Wujek Wania widzi tę scenę. Jest zdezorientowany i przestraszony. Elena Andreevna chce odejść.
Sieriebryakow gromadzi wszystkich i ogłasza decyzję o sprzedaży majątku i zainwestowaniu pieniędzy w papiery wartościowe, które zapewnią jemu i jego żonie środki do życia w mieście. Nie myślał o tym, gdzie i jak będą mieszkać Sonya i Voinitsky. Ale majątek należy do Sonyi! Odziedziczyła go po zmarłej matce. Wujek Wania oznajmia Sieriebriakowowi, że zrujnował sobie życie – ma czterdzieści siedem lat, ale nie przeżył! Nie żyłem! Właśnie pracowałam dla niewdzięcznego i zarozumiałego człowieka. Wybucha skandal. Wujek Wania z absurdalnym okrzykiem „Bam!” strzela do profesora z rewolweru, ale nie trafia.
Akt czwarty
Astrow i wujek Wania opowiadają o beznadziejności swojego życia. Sieriebryakow z żoną wyjeżdżają do Charkowa. Wszystko pozostaje takie samo. Sonya i Voinitsky sprawdzają bieżące konta. Sonia marzy lepsze życie: „Będziemy odpoczywać! Usłyszymy anioły, zobaczymy całe niebo w diamentach... Odpoczniemy!”