Witaj autorze! Analizując każde dzieło sztuki krytyk/recenzent, a po prostu uważny czytelnik, zaczyna od czterech podstawowych koncepcje literackie. Autor opiera się na nich tworząc swoje dzieło sztuki, chyba że jest to typowy grafomaniak, który po prostu pisze to, co przyjdzie mu na myśl. Można pisać bzdury, stereotypowe lub mniej lub bardziej oryginalne, nie rozumiejąc tych pojęć. Ale tekst warty uwagi czytelnika jest dość trudny. Przyjrzyjmy się więc każdemu z nich. Postaram się nie ładować.
W tłumaczeniu z języka greckiego temat jest podstawą. Innymi słowy, tematem jest przedmiot ujęcia autora, te zjawiska i wydarzenia, na które autor chce zwrócić uwagę czytelnika.
Przykłady:
Temat miłości, jej powstania, rozwoju i ewentualnie zakończenia.
Motyw ojców i synów.
Temat konfrontacji dobra ze złem.
Motyw zdrady.
Temat przyjaźni.
Temat rozwoju postaci.
Temat eksploracji kosmosu.
Tematy zmieniają się w zależności od epoki, w której żyje dana osoba, ale niektóre tematy dotyczące ludzkości z epoki na epokę pozostają aktualne – zwane „ wieczne tematy Powyżej wymieniłem 6 „wiecznych tematów”, ale ostatni, siódmy - „temat eksploracji kosmosu” - niedawno stał się istotny dla ludzkości. Najwyraźniej jednak stanie się także „tematem wiecznym”.
1. Autor siada do napisania powieści i pisze wszystko, co przychodzi mu do głowy, nie zastanawiając się nad żadną tematyką dzieł literackich.
2. Autor zamierza napisać, powiedzmy, powieść science fiction i zaczyna od gatunku. Nie interesuje go ten temat, w ogóle się nad nim nie zastanawia.
3. Autor chłodno wybiera temat swojej powieści, skrupulatnie go studiuje i zastanawia się.
4. Autora interesuje jakiś temat, pytania na ten temat nie pozwalają mu spać spokojnie w nocy, a w ciągu dnia co jakiś czas w myślach powraca do tego tematu.
Rezultatem będą 4 różne powieści.
1. 95% (procenty są przybliżone, podano je lepsze zrozumienie i nic więcej) - będzie to zwykły grafomaniak, żużel, bezsensowny splot zdarzeń, z błędami logicznymi, żurawinami, pomyłkami tam, gdzie ktoś kogoś zaatakował, choć nie było ku temu żadnego powodu, ktoś się w kimś zakochał, chociaż czytelnik w ogóle nie rozumie, co w nim znalazł, ktoś z nieznanego powodu pokłócił się z kimś (właściwie to oczywiście zrozumiałe - autor potrzebował tego, aby bez przeszkód dalej rzeźbić swoje pisma )))) itp. itp. Takich powieści jest większość, ale są one rzadko publikowane, bo mało kto jest w stanie ogarnąć je nawet w niewielkim tomie. W Runecie jest pełno takich powieści, myślę, że widziałeś je nie raz.
2. Jest to tzw. literatura streamingowa, wydawana dość często. Przeczytaj i zapomnij. Na jeden raz. Będzie dobrze pasować do piwa. Takie powieści mogą urzekać, jeśli autor ma dobrą wyobraźnię, ale nie wzruszają i nie ekscytują. Pewien człowiek gdzieś poszedł, znalazł coś, potem stał się potężny itd. Pewna młoda dama zakochała się w przystojnym mężczyźnie, od początku było wiadomo, że w rozdziale piątym lub szóstym będzie seks, a w finale pobiorą się. Wybrańcem został pewien „kujon”, który poszedł rozdawać marchewki i kije na prawo i lewo wszystkim, których nie lubił i nie lubił. I tak dalej. Ogólnie rzecz biorąc, różne... rzeczy. Takich powieści jest mnóstwo zarówno w Internecie, jak i na półkach z książkami i najprawdopodobniej czytając ten akapit przypomniałeś sobie kilka, trzy, a może kilkanaście.
3. Są to tzw. „rzemiosła” wysoka jakość. Autorka jest profesjonalistką i umiejętnie prowadzi czytelnika z rozdziału na rozdział, a zakończenie zaskakuje. Autor nie pisze jednak o tym, co go szczerze dotyczy, lecz bada nastroje i gusta czytelników i pisze tak, aby czytelnik uznał to za interesujące. W tej drugiej kategorii literatura taka jest znacznie mniej powszechna. Nie będę tutaj wymieniać autorów, ale prawdopodobnie znasz kilka dobrych rzemiosł. Są to fascynujące kryminały i ekscytujące fantasy i piękne historie miłosne. Czytelnik po przeczytaniu takiej powieści często jest usatysfakcjonowany i chce dalej poznawać powieści swojego ulubionego autora. Rzadko czyta się je ponownie, bo fabuła jest już znana i zrozumiała. Ale jeśli zakochasz się w bohaterach, ponowne przeczytanie jest całkiem możliwe, a przeczytanie nowych książek autora jest więcej niż prawdopodobne (oczywiście jeśli je ma).
4. Ta kategoria jest rzadka. Powieści, po których przeczytaniu ludzie chodzą przez kilka minut, a nawet godzin, są oszołomieni, robią wrażenie i często zastanawiają się nad tym, co napisali. Mogą płakać. Mogą się śmiać. To powieści, które wstrząsają wyobraźnią, pomagają uporać się z trudnościami życiowymi, przemyśleć to czy tamto. Prawie wszystkie literatura klasyczna- dokładnie tak. To powieści, które ludzie odkładają na półkę z książkami, aby po pewnym czasie ponownie przeczytać i przemyśleć to, co przeczytali. Powieści, które wpływają na ludzi. Powieści, które zapadają w pamięć. To jest literatura przez duże L.
Nie twierdzę oczywiście, że wybranie i opracowanie tematu wystarczy, aby napisać mocną powieść. Co więcej, powiem szczerze – to za mało. Ale w każdym razie myślę, że jasne jest, jak ważny jest temat w dziele literackim.
Idea dzieła literackiego jest nierozerwalnie związana z jego tematyką, a przykład wpływu powieści na czytelnika, który opisałem powyżej w paragrafie 4, jest nierealny, jeśli autor skupił się tylko na temacie i zapomniał pomyśleć o pomyśle . Jeśli jednak autor jest zainteresowany tematem, pomysł z reguły jest rozumiany i opracowywany z taką samą uwagą.
Co to jest - idea dzieła literackiego?
Pomysł jest główną ideą pracy. Odzwierciedla stosunek autora do tematu swego dzieła. Jest na tym wyświetlaczu środki artystyczne i na tym polega różnica między ideą dzieła sztuki a ideą naukową.
„Gustave Flaubert żywo wyraził swój ideał pisarza, zauważając, że podobnie jak Wszechmogący, pisarz w swojej książce powinien być nigdzie i wszędzie, niewidzialny i wszechobecny. Jest kilka najważniejszych dzieł fikcja, w którym obecność autora jest dyskretna na tyle, na ile tego chciał Flaubert, choć jemu samemu nie udało się osiągnąć w Madame Bovary swojego ideału. Ale nawet w utworach, w których autor jest idealnie dyskretny, jest on jednak rozproszony po całej książce, a jego nieobecność zamienia się w rodzaj promiennej obecności. Jak mówią Francuzi, „il brille par son Absence” („błyszczy swoją nieobecnością”)” © Vladimir Nabokov, „Wykłady o literaturze zagranicznej”.
Jeśli autor akceptuje rzeczywistość opisaną w dziele, wówczas taka ocena ideologiczna nazywana jest wypowiedzią ideologiczną.
Jeżeli autor potępia opisaną w dziele rzeczywistość, wówczas taka ocena ideologiczna nazywana jest negacją ideologiczną.
Stosunek ideologicznej afirmacji do ideologicznej negacji jest w każdym dziele inny.
Ważne jest, aby nie popadać w skrajności, a to jest bardzo, bardzo trudne. Autor, który zapomni o idei w momencie położenia nacisku na artyzm, straci ideę, a autor, który zapomni o artyzmie, bo jest całkowicie zaabsorbowany ideą, będzie pisał dziennikarstwo. Nie jest to ani dobre, ani złe dla czytelnika, ponieważ wybór, jak to potraktować, jest kwestią gustu czytelnika, ale fikcja to tylko fikcja, fikcja i tylko to, literatura.
Przykłady:
Dwóch różnych autorów opisuje okres NEP w swoich powieściach. Jednak po przeczytaniu powieści pierwszego autora czytelnik jest pełen oburzenia, potępia opisane wydarzenia i dochodzi do wniosku, że ten okres był straszny. A czytelnik po przeczytaniu powieści drugiego autora byłby zachwycony i wyciągnąłby wnioski, że Nowa Polityka Gospodarcza to wspaniały okres w historii i żałowałby, że w tym okresie nie żyje. Oczywiście w w tym przykładzie Przesadzam, bo niezdarne wyrażenie pomysłu jest oznaką słabej powieści, powieści plakatowej, powieści popularnej, co może wywołać u czytelnika odrzucenie, który uzna, że autor narzuca mu swoje zdanie. Ale w tym przykładzie przesadzam, żeby lepiej zrozumieć.
Dwóch różnych autorów napisało historie o cudzołóstwie. Pierwszy autor potępia cudzołóstwo, drugi rozumie przyczyny jego wystąpienia i główny bohater, że wychodząc za mąż, zakochała się w innym mężczyźnie – uzasadnia. A czytelnik jest nasycony albo ideologiczną negacją autora, albo jego ideologiczną afirmacją.
Bez pomysłu literatura to makulatura. Bo opisywanie zdarzeń i zjawisk dla samego opisu zdarzeń i zjawisk jest nie tylko nudną lekturą, ale i po prostu głupią. „No cóż, co autor miał na myśli?” – zapyta niezadowolony czytelnik, wzruszy ramionami i wyrzuci książkę do kosza. To śmieci, bo...
Istnieją dwa główne sposoby przedstawienia idei w pracy.
Pierwszy odbywa się środkami artystycznymi, bardzo dyskretnie, w formie posmaku.
Drugi - ustami myśliciela lub w bezpośrednim tekście autora. Do czoła. W tym przypadku pomysł nazywa się trendem.
To od Ciebie zależy, w jaki sposób przedstawisz pomysł, ale uważny czytelnik z pewnością zrozumie, czy autor skłania się ku tendencyjności, czy kunsztowi.
Działka.
Fabuła to zbiór wydarzeń i relacji pomiędzy bohaterami dzieła, rozgrywający się w czasie i przestrzeni. Jednocześnie wydarzenia i relacje między postaciami niekoniecznie są przedstawiane czytelnikowi w kolejności przyczynowo-skutkowej lub czasowej. Prostym przykładem lepszego zrozumienia jest retrospekcja.
Uwaga: Fabuła opiera się na konflikcie, a konflikt rozwija się dzięki fabule.
Żadnego konfliktu - żadnej fabuły.
Zrozumienie tego jest bardzo ważne. Wiele „opowieści”, a nawet „powieści” dostępnych w Internecie nie ma fabuły jako takiej.
Jeśli bohater poszedł do piekarni i kupił tam chleb, potem wrócił do domu i zjadł go z mlekiem, a potem oglądał telewizję – jest to tekst bez fabuły. Proza nie jest poezją i z reguły nie jest akceptowana przez czytelnika bez fabuły.
Dlaczego taka „historia” w ogóle nie jest historią?
1. Ekspozycja.
2. Początek.
3. Rozwój działania.
4. Punkt kulminacyjny.
5. Rozwiązanie.
Autor nie musi koniecznie wykorzystywać wszystkich elementów fabuły, w literatura współczesna autorzy często rezygnują na przykład z ekspozycji, ale główną zasadą fikcji jest to, że fabuła musi być kompletna.
Więcej szczegółów na temat elementów fabuły i konfliktu znajdziesz w innym temacie.
Nie myl fabuły z fabułą. Są to różne terminy o różnych znaczeniach.
Fabuła jest treścią wydarzeń w ich sekwencyjnym powiązaniu. Przyczynowy i czasowy.
Dla lepszego zrozumienia wyjaśnię: autor wymyślił tę historię, w jego głowie wydarzenia są ułożone w kolejności, najpierw wydarzyło się to wydarzenie, potem tamto, stąd wynika to, a to stąd. To jest spisek.
A fabuła polega na tym, jak autor przedstawił tę historię czytelnikowi - o czymś przemilczał, gdzieś przestawiał wydarzenia itp. itp.
Oczywiście zdarza się, że fabuła i fabuła pokrywają się, gdy wydarzenia w powieści są ułożone ściśle według fabuły, ale fabuła i fabuła to nie to samo.
Kompozycja.
Ach, ta kompozycja! Bolączka wielu powieściopisarzy i często autorów opowiadań.
Kompozycja to konstrukcja wszystkich elementów dzieła zgodnie z jego przeznaczeniem, charakterem i treścią i w dużej mierze determinuje jego odbiór.
Trudno, prawda?
Ujmę to prościej.
Kompozycja to struktura dzieła sztuki. Struktura opowiadania lub powieści.
To jest tak duży dom, składający się z różne części. (dla mężczyzn)
To zupa zawierająca całą masę składników! (dla kobiet)
Każda cegła, każdy składnik zupy jest elementem kompozycji, środkiem wyrazu.
Monolog bohatera, opis krajobrazu, dygresje liryczne i wstawił opowiadania, powtórzenia i punkt widzenia na to, co jest przedstawione, epigrafy, części, rozdziały i wiele więcej.
Kompozycja jest podzielona na zewnętrzną i wewnętrzną.
Kompozycja zewnętrzna (architektonika) to tomy trylogii (na przykład), części powieści, jej rozdziały, akapity.
Kompozycja wewnętrzna obejmuje portrety postaci, opisy przyrody i wnętrz, punkt widzenia lub zmianę punktów widzenia, akcenty, retrospekcje i wiele więcej, a także elementy pozawątkowe - prolog, wstawiane opowiadania, dygresje autorskie i epilog.
Każdy autor stara się znaleźć własną kompozycję, zbliżyć się do kompozycji idealnej dla konkretnego dzieła, jednak z reguły pod względem kompozycyjnym większość tekstów jest raczej słaba.
Dlaczego tak jest?
Cóż, po pierwsze, istnieje wiele komponentów, z których wiele jest po prostu nieznanych wielu autorom.
Po drugie, banalne ze względu na analfabetyzm literacki – bezmyślnie rozmieszczone akcenty, przesada w opisach ze szkodą dla dynamiki czy dialogów, lub odwrotnie – ciągłe skakanie, bieganie, skakanie jakichś kartonowych Persów bez portretów lub ciągły dialog bez lub z atrybucją.
Po trzecie, ze względu na niemożność objęcia objętości dzieła i wyodrębnienia istoty. W wielu powieściach można wyrzucić całe rozdziały, nie szkodząc (a często przynosząc korzyści) fabule. Lub w którymś rozdziale prezentowana jest dobra trzecia informacji, które nie mają związku z fabułą i postaciami - na przykład autor daje się ponieść opisowi samochodu, aż do opisu pedałów i szczegółowa historia o skrzynię biegów. Czytelnik się nudzi, przegląda takie opisy („Słuchaj, jeśli będę musiał zapoznać się z budową tego modelu samochodu, to przeczytam literaturę techniczną!”), A autor uważa, że „To jest bardzo ważne dla zrozumienia zasady prowadzenia samochodu Piotra Nikanorycha!” i przez to sprawia, że ogólnie dobry tekst jest nudny. Analogicznie do zupy, jeśli na przykład przesadzimy z solą, zupa stanie się zbyt słona. Jest to jeden z najczęstszych powodów, dla których pisarzom zaleca się najpierw ćwiczyć na małej formie, zanim zabiorą się za powieści. Praktyka pokazuje jednak, że sporo osób poważnie wierzy w ten start działalność literacka Powinno być w dużej formie, bo tego właśnie potrzebują wydawnictwa. Zapewniam, jeśli sądzicie, że do napisania czytelnej powieści wystarczy tylko chęć jej napisania, to jesteście w wielkim błędzie. Musisz nauczyć się pisać powieści. A nauka jest łatwiejsza i efektywniejsza – od miniatur i opowiadań. Pomimo tego, że opowieść jest innego gatunku, można doskonale nauczyć się kompozycji wewnętrznej, pracując w tym konkretnym gatunku.
Kompozycja to sposób ucieleśnienia idei autora, a utwór słaby kompozycyjnie to niezdolność autora do przekazania idei czytelnikowi. Innymi słowy, jeśli kompozycja jest słaba, czytelnik po prostu nie zrozumie, co autor chciał powiedzieć swoją powieścią.
Dziękuję za uwagę.
© Dmitry Vishnevsky
Najczęściej na lekcjach literatury, ale czasami w języku rosyjskim zdarzają się zadania, w których nauczyciel wymaga od uczniów określenia głównej lub głównej idei dzieła.
Aby jednak znaleźć poprawną odpowiedź, a co za tym idzie, uzyskać dobrą ocenę, chłopaki muszą zrozumieć, na czym polega to zadanie. To znaczy, co należy rozumieć przez główną ideę dzieła lub jego indywidualne zdanie.
Aby jak najdokładniej zrozumieć ten problem, przeczytaj artykuł. I dowiesz się, jaka jest główna idea tekstu.
Co to jest tekst
Tekst nie musi być obszerny i składać się z kilku zdań prostych, złożonych lub złożonych. Są nawet dzieła literackie, które zawierają tylko jedno zwięzłe i zrozumiałe zdanie.
A sama w sobie nie zawsze jest to długa konstrukcja. Często w mowie lub piśmie można znaleźć formę, w której wszystkie niezbędne informacje są przekazywane jednym słowem.
Niemniej jednak, niezależnie od formy prezentowanego opowiadania, wiersza czy codziennego dialogu, z pewnością zawiera się w nim główna idea tekstu.
Jaki jest związek między zdaniami pod względem gramatycznym i znaczeniowym?
W większości przypadków mamy do czynienia z tekstami, które zawierają nie jedno, ale całą grupę zdań. Głównym warunkiem napisania kompletnego, logicznego, sensownego i interesującego tekstu jest obowiązkowe połączenie tych zdań pod względem gramatycznym i znaczeniowym:
Połączenie gramatyczne implikuje zależność form wyrazowych obecnego zdania od form użytych w poprzednim i kolejnych. Oznacza to, że propozycje muszą być skoordynowane, tak jakby jedna wynikała z drugiej.
Łączenie zdań poprzez znaczenie oznacza, że cały tekst łączą zdania i myśl główna (wspólna dla całego tekstu), którą można prześledzić w każdym z nich.
Rodzaje powiązań semantycznych pomiędzy zdaniami w tekście
Dowiedzieliśmy się więc, że zdania muszą być połączone gramatycznie i znaczeniowo. Jednak połączenie semantyczne musi być budowane kompetentnie i logicznie. Aby to zrobić, ważne jest, aby poznać następującą klasyfikację powiązań między zdaniami w tekście lub mowie:
Łańcuch— osobliwość konstrukcji tekstu polega na tym, że każde kolejne zdanie odsłania bardziej szczegółowo treść bieżącego. Na przykład: Niedźwiedź brunatny żyje w lesie. Las jest miejscem, w którym zwierzęta te budują dla siebie nory, polują i rozmnażają się. Pluszowe misie z wczesne lata Uczą się zdobywać własne pożywienie, a pomaga im w tym niedźwiedzica.
Równoległy - charakter tego połączenia jest inny; zakłada on równość propozycji (wyliczenie, porównanie, przeciwstawienie), a nie „przylgnięcie” jednych do drugich. Na przykład: Pogoda na zewnątrz była wspaniała, padał śnieg. Vaska i ja postanowiliśmy się spotkać i zjechać na sankach z góry. Dopiero gdy ledwo weszliśmy na górę, a ja już przygotowywałem się do zjazdu, mój przyjaciel stchórzył. Pomysł upadł, a nastrój został zrujnowany.
Aby więc zrozumieć, jaka jest główna idea tekstu, należy zagłębić się w treść i dokonać mentalnej analizy każdego zdania.
Temat i główna idea tekstu
Dodatkowe części mowy pomagają organicznie dopasować zdania do tekstu. Na przykład możesz użyć spójników, cząstek, słów wprowadzających, zaimków itp. W końcu nadają one żywotność, jasność i bogactwo suchemu stwierdzeniu faktów.
Prawidłowa (znaczeniowo i gramatycznie) konstrukcja zdań służy właśnie uformowaniu głównej idei, a co za tym idzie tematu tekstu.
Tematem jest kierunek dzieła, poruszany w nim problem, jego istota. Decyduje o tym, czym jest narracja, o treści tekstu. Często wyrażone bezpośrednio w tytule.
Główną (główną) ideą jest przesłanie autora do czytelników, tego, co chciał przekazać ludziom, światu za pomocą swojej twórczości. Można go wyrazić w tytule lub w jednym ze zdań tekstu, jednak częściej trzeba go „wyłowić” samodzielnie, uważnie czytając cały tekst.
Dlaczego ważna jest umiejętność wydobycia głównej idei z dzieł?
Przypomnij sobie powiedzenie, które zabrzmiało słynne dzieło Aleksandrze Siergiejewiczu Puszkinie, co prawdopodobnie czytali ci twoi rodzice i dziadkowie w dzieciństwie? Jeśli nie, oto co to jest: „Bajka jest kłamstwem, ale jest w niej podpowiedź, dobrzy ludzie lekcja!".
Później to wyrażenie stało się slogan, odnoszące się do niemal wszystkich historii dla dzieci opisywanych w książkach. I do wielu prac dla dorosłych. W końcu „lekcja” to połączenie tematu i głównej idei każdej pracy. Coś, co ma na nas pewien wpływ edukacyjny.
Aby jednak uchwycić tę właśnie wskazówkę, trzeba dowiedzieć się, co kryje się za główną ideą baśni. Innymi słowy, naucz się samodzielnie określać temat i główną myśl tekstu.
Jak nauczyć się podkreślać główną ideę
Aby poprawnie zidentyfikować ideę dzieła, należy pamiętać o następujących aspektach, którymi warto się kierować czytając dowolny tekst:
Śledź przebieg historii, rozwój wydarzeń i logikę.
Zwróć uwagę na nagłówki (mogą być metaforyczne lub skojarzeniowe) i słowa kluczowe, które w całym tekście występują na przemian z synonimami.
Czytając przeanalizuj, co jest dla autora ważne, na jakie punkty kładzie większy nacisk.
Po przeczytaniu pracy spróbuj zacytować z tekstu lub sformułować własne wnioski do narracji.
Pamiętaj: przestrzeganie opisanych powyżej kryteriów oceny, a także połączenie syntezy i analizy zarówno całego tekstu, jak i jego poszczególnych szczegółów, pomoże Ci zrozumieć, jaka jest główna idea tekstu.
Studiując tekst, niech tak będzie powieść fabularna, rozprawa naukowa, broszura, wiersz, anegdota, pierwszą rzeczą, o którą czytelnik pyta, przeglądając słowa i zdania, jest to, co jest tutaj napisane, co autor chciał wyrazić za pomocą zestawu tych dokładnych słów? Kiedy pisarzowi uda się w pełni odsłonić swój plan, nietrudno go zrozumieć; główna myśl tekstu jest jasna już w trakcie lektury i przebiega niczym motyw przewodni przez całą narrację. Kiedy jednak sama idea jest efemeryczna i nawet wyrażona nie dosłownie, ale poprzez metafory i metaforyczne opisy, zrozumienie autora może być dość trudne. Każdy czytelnik zobaczy w głównej idei tekstu coś własnego, bliskiego, w zależności od jego światopoglądu i poziomu pozycji w społeczeństwie. I jest bardzo prawdopodobne, że to, czego czytelnik się dowie i zrozumie, będzie dalekie od czegoś takiego jak główna idea tekstu, którą sam autor próbował umieścić w dziele.
Znaczenie zdefiniowania głównej idei
W większości przypadków ogólne wrażenie powstaje jeszcze przed przeczytaniem ostatniej frazy, a wzniosłe idee pisarza, z którym podjął się pracy, pozostają niezrozumiałe lub całkowicie nieznane. W tym przypadku przeciętnemu człowiekowi bardzo trudno jest zrozumieć zachwyty swoich przyjaciół lub pozytywne recenzje szanowanych ekspertów na temat tej pracy. Zdziwienie faktem, że ktoś znalazł w nim coś wyjątkowego, a ktoś nie, może najlepszy scenariusz w najgorszym razie zagadkę - stworzyć pewne. To ostatnie dotyczy szczególnie wrażliwych czytelników, a jest ich wielu. Warto zwrócić uwagę na prace, które wywołały polarne recenzje szczególną uwagę i zrozumieć, co spowodowało te wrażenia.
Konieczne jest określenie głównej idei tekstu. Jak to zrobić? Na początek należy odpowiedzieć na kilka pytań: „Co autor chciał wyrazić i przekazać czytelnikowi w swojej twórczości, co skłoniło go do sięgnięcia po pióro?” Zadania, jakie postawił przed sobą pisarz, dziennikarz czy publicysta, można określić na podstawie porównania czasu powstania tekstu z czasem, w którym autor przekazał opisane w nim wydarzenia.
Typowe przykłady określenia najważniejszej rzeczy w tekście
Dość charakterystycznym przykładem tej metody poznania jest nieśmiertelne i genialne dzieło Michaiła Bułhakowa „ Serce psa" W każdym zdaniu i całym fragmencie zawarty jest alegoryczny stosunek pisarza do wydarzeń, jakie miały miejsce w kraju po rewolucji 1917 roku. Oto temat i główna idea teksty są zasłonięte nieprawdopodobną przemianą jednego żyjącego osobnika w drugiego pod wpływem interwencji czynniki zewnętrzne. Stosunek Bułhakowa do globalnych przemian w państwie i świadomości jego obywateli wyraża się możliwie najdokładniej i szczerze. Swoje stanowisko przekazał czytelnikowi poprzez stylistyczne przedstawienie tekstu, ujęcie całego spektrum problemów, jakie pojawiły się wówczas w kraju, na przykładzie życia prywatnego mieszkańców jednego mieszkania i ich relacji z innymi . Porównując ważne i drobne wydarzenia opisane w opowiadaniu i mające miejsce w kraju, można zrozumieć, jak znaleźć główną myśl tekstu poprzez autorską prezentację tych wydarzeń.
Patrząc na autora
Oprócz podanego przykładu określenia głównej idei w dziele, istnieje kilka sposobów ogólny, bez odniesienia do konkretnego autora i jego dzieła. Najczęstszym jest uważne przeczytanie tekstu i podkreślenie kilku głównych skojarzeń, które powstały w trakcie lektury. Jeśli za pierwszym razem udało Ci się zrozumieć autora i o czym pisze, nie ma co się spieszyć z stwierdzeniem, że główna idea tekstu została odnaleziona. Lepiej przekazać swoje zrozumienie tematu w jednym lub dwóch zdaniach, a następnie ponownie przeczytać pracę. Jeśli ugruntuje się przekonanie, że za pierwszym razem wszystko zostało poprawnie zrozumiane, oznacza to, że główna myśl tekstu została przedstawiona jasno i perfekcyjnie. Jeśli jednak z każdą kolejną lekturą nasuwają się coraz to nowe skojarzenia, warto spróbować głębiej wniknąć w to, co zostało przedstawione, a jednocześnie zapoznać się z recenzjami tego dzieła autorstwa autora. Jest prawdopodobne, że nikt inny nic nie rozumiał oprócz niego samego. W tym przypadku wybór metody znalezienia głównej idei tekstu może być niemożliwy.
Na szczęście bardzo niewiele jest dzieł przeznaczonych dla ogółu społeczeństwa, które nie podlegają analizie i rozsądnemu postrzeganiu, a podobne trudności mogą pojawić się przy zapoznawaniu się z tematami o wąskiej specyfice, ale z reguły budzą zainteresowanie w pewnym kręgu czytelników, których sposób myślenia i życia są podobne główny temat te prace.
Jeśli temat ustali sam autor
Wróćmy więc do ogólna zasada określenie głównej idei tekstu. Po dwu- lub trzykrotnym ponownym przeczytaniu dzieła, jeśli wymagają tego sposobność, pragnienie i konieczność, ważne jest, aby dokładnie zrozumieć, o co w nim chodzi i powtórzyć jego istotę. Czasami to, co najważniejsze w tekście, jest ukryte pod warstwami zbyt bujnych i kwiecistych fraz, wszystko zależy od stylu przedstawienia tematu przez autora. Ale jeśli udało Ci się ująć najważniejsze w jednym krótkim i lakonicznym zdaniu, oznacza to, że autorowi udało się przekazać czytelnikowi swój stosunek do opisywanych wydarzeń lub postaci.
Od tytułu do tekstu
Czasami główna idea dzieła zawarta jest w spisie treści. Zdarza się to dość często. Czasami tytuł jest kluczem do całego dzieła i w tym przypadku metodą określenia głównej idei tekstu jest szczegółowe jej wyrażenie, na przykład tematu powieści Nikołaja Czernyszewskiego „Co ma być zrobione?" wyznacza bezpośrednia odpowiedź na pytanie postawione w spisie treści lub w charakterystycznych rozdziałach opisujących sny Wiery Pawłownej. Tytuł powieści na końcu frazy zawiera klucz do odnalezienia głównej myśli. Jeżeli tytuł tekstu zawiera nazwy własne, postawa wobec nich, która rozwinęła się po przeczytaniu, jest również kluczem do ustalenia najważniejszej rzeczy w tym, co zostało powiedziane.
Przeczytaj i pomyśl
I wreszcie kolejny typowy sposób na określenie głównej idei tekstu. Aby to zrobić, musisz zrozumieć, jakie wnioski wyciąga sam autor z tego, o czym była opowieść. Można to ująć w pewną konkluzję, do której autor doprowadził czytelnika, a na zakończenie dzieła kilkoma zdaniami narysował kreskę pod swoją myślą. Na przykładzie moralności w bajkach widać, że w podobne przypadki główną ideę ustala sam autor, a czytelnik może się z nią zgodzić lub nie.
Przeanalizuj go w PISANIE według następującego planu: 1. Autor i tytuł wiersza 2. Historia powstania (jeśli jest znana) 3. Temat, idea, główna idea(o czym jest wiersz, co autor chce przekazać czytelnikowi, czy jest fabuła, jakie obrazy tworzy autor). 4. Skład twórczość liryczna. - określić wiodące przeżycie, uczucie, nastrój odzwierciedlone w utworze poetyckim; - w jaki sposób autor wyraża te uczucia za pomocą środków kompozycji - jakie obrazy tworzy, jaki obraz podąża za którym i co to daje; - czy wiersz jest przesiąknięty jednym uczuciem, czy też można mówić o emocjonalnym obrazie wiersza (jak jedno uczucie przechodzi w drugie) - czy każda zwrotka reprezentuje całą myśl, czy też zwrotka odsłania część myśli głównej? Znaczenie zwrotek jest porównywane lub kontrastowane. Czy ostatnia zwrotka ma znaczenie dla ujawnienia idei wiersza, czy zawiera zakończenie? 5. Słownictwo poetyckie co oznacza ekspresja artystyczna używa autor? (przykłady) Dlaczego autor stosuje tę czy inną technikę? 6. Wizerunek bohatera lirycznego: kim on jest? (sam autor, bohater), Nie strasz mnie burzą: Ryk wiosennych burz jest wesoły! Po burzy lazur jaśnieje nad ziemią, Po burzy wygląda młodziej, W blasku nowe piękno, Kwiaty kwitną bardziej pachnące i wspanialsze! Ale zła pogoda mnie przeraża: przykro mi o tym myśleć Życie przeminie bez smutku i bez szczęścia, W zgiełku codziennych zmartwień, Aby opadła siła życia Bez walki i bez pracy, Aby wilgotna, nudna mgła zakryła Słońce na zawsze!
Bajka 12 miesięcy, proszę o pomoc chociaż w czymś) Kto napisał tę pracę? Opisz go.2. Jakie miejsce zajmuje utwór w twórczości pisarza?
3. Określ gatunek utworu.
4. Określ temat pracy (o czym mówi).
5. Kto jest głównym bohaterem dzieła?
A) Opisz to.
B) Jak charakter bohatera objawia się w jego działaniach.
P) Co do niego czujesz?
D) Stosunek autora do bohatera.
6. Jak rozumiesz intencję pisarza, główną ideę dzieła.
7. Co szczególnie podoba Ci się w tej pracy?
Jaki jest temat wiersza 4. Główna idea utworu. 5. Kompozycja (liczba czterowierszów, sposób ich budowy) 6. Bohater liryczny(nie autor) 7 Analiza środków wyrazu artystycznego (dlaczego i w jakim celu) 8 Analiza zwrotki a) Wielkość wersyfikacji (iamb, trochęe, anapest, daktyl amfibrachów) b) Rym (męski, żeński, dokładny, niedokładny) ) c) Rym (pierścień, łaźnia parowa, crossover)
Główna idea pracy
Alternatywne opisyWysoka myśl
Główna idea pracy
Myśl, której nie każdy ma
Myśl, intencja, plan, projekt
Zdefiniowanie koncepcji leżącej u podstaw systemu teoretycznego
Główna idea dzieła literackiego, artystycznego lub naukowego
Koncepcja, idea odzwierciedlająca uogólnienie doświadczenia i wyrażająca stosunek do rzeczywistości
Do głównych dzieł rosyjskiego filozofa Nikołaja Bierdiajewa należy „Rosyjski...”
Coś, czego nie da się wytłumaczyć idiocie i coś, czego nic nie jest w stanie wybić mu z głowy.
Co leży u podstaw każdego przedsięwzięcia
Spekulacja, która, jak pokazała historia, nie daj Boże, jeśli ogarnie masy
Dobra oferta
Dominujący
Dojrzały wśród zwojów
Myśl, która domaga się ekskluzywności
Przychodzi mi na myśl, ale wcześniej wisi w powietrzu
Dobry pomysł i na czasie
Owoc dojrzewał wśród zakrętów mózgu
Wszechmogąca Myśl
To nowość od innowatora
Idefix
Produkt ludzkiego myślenia
Przyćmiewająca myśl
Pomysł gotowy do realizacji
Imię żeńskie
Główna linia fabuły
Supermyśl
Obsesyjny...
Innowacyjna myśl
Owoc myślenia
Pojęcie
Jasna myśl
Produkt myślenia
Kreatywność
Super myśl
Co to jest dominujący?
Spekulacja
. „Eureka!”
Pomysł
Główny gość
Wizyta inspiracji
Ona przychodzi z kaprysu
Nagłe zrozumienie, co robić
Projekt, pomysł, intencja
Motyw przewodni
Genialna "myśl"
Genialna propozycja
Może być natrętny
Główna idea, plan, spostrzeżenia
Obraz mentalny
Nagła myśl
Przyszło mi na myśl
Obsesyjne konstruktywne myślenie
Świetny pomysł
Konstruktywne myślenie
Świetny pomysł
Nagła konstruktywna myśl
Główna idea
Pochodzi z przedrostkiem „fix”
Świetny pomysł
Jasny plan
Łupy burzy mózgów
Koncepcja dzieła
Znakomita myśl
Cudowna myśl
Świetny pomysł
Wspaniały pomysł
Świetny pomysł
Początkowa myśl
Racjonalizacja...
Wgląd w myśli
Myśl, zamiar, plan
Myśl, plan, zamiar
Mentalny obraz czegoś, koncepcja czegoś
. „Eureka!”
Genialna "myśl"
Łup „Burza mózgów”
J. łac. pojęcie rzeczy; koncepcja mentalna, idea, wyobrażenie przedmiotu; obraz mentalny. Myśl, wynalazek, wynalazek, wynalazek; zamiar, plan. Ideologia G. teoria myśli, część metafizyki lub psychologii, która mówi o myśleniu i myśleniu. Ideał to mentalny model doskonałości czegoś, w jakiś sposób; prototyp, prototyp, początek; przedstawiciel; próbka marzeń. Idealny, związany z ideałem; idealny, wyimaginowany, przemyślany, mentalny; oryginalny, archetypowy lub podobny do początku. Idealność jest przeciwieństwem rzeczywistości, możliwym prototypem teraźniejszości. Idealista m. -tka f. spekulant, którego dają się ponieść nierealnym wynalazkom; marzyciel, spekulant. Idealizm to filozofia oparta nie na zjawiskach świata materialnego, ale na duchowym czy mentalnym. Skłonność człowieka do tego rodzaju marzeń
Myśl – wgląd
Pochodzi z przedrostkiem „fix”
Do najważniejszych dzieł rosyjskiego filozofa Mikołaja Bierdiajewa należy „Rosyjskie...”
Co to jest dominujący
Wgląd w istotę szarą