Techniki artystyczne w pracy. Środki wyrazu artystycznego

13.04.2019

Środki artystyczne w literaturze i poezji nazywane są tropami. Są obecne w każdym dziele poety czy prozaika. Bez nich tekstu nie można by nazwać artystycznym. W sztuce słowo jest elementem niezbędnym.

Techniki artystyczne w literaturze, po co potrzebne tropy?

Fikcja jest odbiciem rzeczywistości, przefiltrowanym wewnętrzny świat autor. Poeta czy prozaik nie opisuje po prostu tego, co widzi wokół siebie, w sobie, w ludziach. Przekazuje swoją indywidualną percepcję. Każdy pisarz na swój sposób opisze to samo zjawisko, na przykład burzę z piorunami lub kwitnące drzewa na wiosnę, miłość lub smutek. Pomagają mu w tym techniki artystyczne.

Tropy są zwykle rozumiane jako słowa lub wyrażenia używane w przenośni. Z ich pomocą autor tworzy w swojej twórczości wyjątkową atmosferę, żywe obrazy, osiąga wyrazistość. Podkreślają ważne szczegóły w tekście, pomagając czytelnikowi zwrócić na nie uwagę. Bez tego nie da się przekazać ideologicznego znaczenia dzieła.

Tropy to pozornie zwykłe słowa składające się z liter używanych w artykuł naukowy lub po prostu mowa potoczna. Jednak w dziele sztuki stają się magiczne. Na przykład słowo „drewniany” nie staje się przymiotnikiem charakteryzującym materiał, ale epitetem zdradzającym wizerunek postaci. Inaczej – nieprzenikniony, obojętny, obojętny.

Taka zmiana staje się możliwa dzięki umiejętności autora doboru znaczących skojarzeń, znalezienia odpowiednich słów, które oddają jego myśli, emocje i doznania. Aby sprostać takiemu zadaniu i stworzyć dzieło sztuki, trzeba mieć szczególny talent. Samo zapełnienie tekstu tropami nie wystarczy. Trzeba umieć z nich korzystać, aby każdy miał szczególne znaczenie i odgrywał wyjątkową i niepowtarzalną rolę w teście.

Techniki artystyczne w wierszu

Szczególnie istotne jest wykorzystanie technik artystycznych w wierszach. Przecież poeta, w przeciwieństwie do prozaika, nie ma możliwości poświęcenia, powiedzmy, całych stron na opisanie wizerunku bohatera.

Jej „rozkładanie” często ogranicza się do kilku zwrotek. Jednocześnie konieczne jest przekazanie ogromu. W wierszu dosłownie każde słowo jest na wagę złota. To nie powinno być zbędne. Najpopularniejsze środki poetyckie:

1. Epitety - mogą być częściami mowy, takimi jak przymiotniki, imiesłowy, a czasami wyrażenia składające się z rzeczowników używanych w znaczeniu przenośnym. Przykładami takich technik artystycznych są „złota jesień”, „wygasłe uczucia”, „król bez orszaku” itp. Epitety nie wyrażają celu, ale raczej cechę autora: przedmiot, postać, czynność lub zjawisko. Niektóre z nich z czasem stają się trwałe. Najczęściej spotykane są w dzieła folklorystyczne. Na przykład „czyste słońce”, „czerwona wiosna”, „dobry człowiek”.

2. Metafora to słowo lub fraza, której przenośne znaczenie pozwala na porównanie dwóch obiektów ze sobą w oparciu o wspólną cechę. Recepcja jest uważana za złożony trop. Przykładami mogą być następujące konstrukcje: „mop włosów” (ukryte porównanie fryzury z mopem siana), „jezioro duszy” (porównanie duszy człowieka z jeziorem w oparciu o wspólną cechę - głębokość ).

3. Personifikacja to technika artystyczna, która pozwala „ożywić” przedmioty nieożywione. W poezji używa się go głównie w odniesieniu do natury. Na przykład „wiatr przemawia chmurą”, „słońce daje ciepło”, „zima spojrzała na mnie surowo swoimi białymi oczami”.

4. Porównanie ma wiele wspólnego z metaforą, ale nie jest trwałe i ukryte. Wyrażenie zwykle zawiera słowa „jak”, „jak gdyby”, „jak”. Na przykład - „I jak Pan Bóg kocham wszystkich na świecie”, „Jej włosy są jak chmura”.

5. Hiperbola – artystyczna przesada. Pozwala zwrócić uwagę na pewne cechy, które autor chce podkreślić i uważa je za charakterystyczne dla czegoś. I dlatego celowo przesadza. Na przykład „mężczyzna olbrzymiej postury” „wypłakała ocean łez”.

6. Litotes jest antonimem hiperboli. Jego celem jest bagatelizowanie, złagodzenie czegoś. Na przykład „słoń jest wielkości psa”, „nasze życie to tylko chwila”.

7. Metonimia to trop używany do tworzenia obrazu w oparciu o jedną z jego cech lub elementów. Na przykład „po chodniku biegły setki nóg, a w pobliżu biegały kopyta”, „miasto dymi pod jesiennym niebem”. Metonimia jest uważana za jedną z odmian metafory i z kolei ma swój własny podtyp - synekdochę.

Kiedy mówimy o sztuce, twórczość literacka, skupiamy się na wrażeniach, jakie powstają podczas czytania. W dużej mierze determinuje je obrazowość dzieła. W fikcji i poezji istnieją specjalne techniki wzmacniania ekspresji. Kompetentna prezentacja, wystąpienia publiczne - one też potrzebują sposobów konstruowania ekspresyjna mowa.

Pojęcie figur retorycznych, figur retorycznych pojawiło się po raz pierwszy wśród mówców starożytnej Grecji. W szczególności Arystoteles i jego zwolennicy byli zaangażowani w ich badanie i klasyfikację. Zagłębiając się w szczegóły, naukowcy zidentyfikowali aż 200 odmian, które wzbogacają język.

Środki mowy ekspresyjnej dzielimy ze względu na poziom języka na:

fonetyczny;
leksykalny;
syntaktyczny.

Stosowanie fonetyki jest tradycyjne w poezji. W wierszu często dominują dźwięki muzyczne, nadające mowie poetyckiej szczególną melodyjność. Podczas rysowania wersetu dla podkreślenia nacisku stosuje się akcent, rytm i rym oraz kombinacje dźwięków.

Anafora– powtórzenie dźwięków, słów lub zwrotów na początku zdań, wersów poetyckich lub zwrotek. „Złote gwiazdy zasnęły…” - powtórzenie początkowych dźwięków, Jesienin użył anafory fonetycznej.

A oto przykład anafory leksykalnej w wierszach Puszkina:

Samotnie pędzisz przez czysty lazur,
Ty sam rzucasz matowy cień,
Ty sam zasmucasz radosny dzień.

Epifora- podobna technika, ale znacznie mniej powszechna, w której słowa lub frazy powtarzają się na końcu wiersza lub zdania.

Stosowanie środków leksykalnych kojarzących się ze słowem, leksemem, a także wyrażeniami i zdaniami, składnią, uważane jest za tradycję twórczości literackiej, choć jest szeroko obecne także w poezji.

Tradycyjnie wszystkie środki wyrazu języka rosyjskiego można podzielić na tropy i figury stylistyczne.

Szlaki

Tropy to użycie słów i wyrażeń w sensie przenośnym. Ścieżki czynią mowę bardziej figuratywną, ożywiają ją i wzbogacają. Niektóre tropy i ich przykłady w dziele literackim są wymienione poniżej.

Epitet – definicja artystyczna. Za jego pomocą autor nadaje słowu dodatkowy wydźwięk emocjonalny i własną ocenę. Aby zrozumieć, czym epitet różni się od zwykłej definicji, podczas czytania musisz zrozumieć, czy definicja nadaje słowu nową konotację? Oto prosty test. Porównaj: późna jesień - złota jesień, wczesną wiosną- młoda wiosna, cichy wietrzyk - delikatny wietrzyk.

Uosobienie- przeniesienie znaków istot żywych na przedmioty nieożywione, przyrodę: „Ponure skały wyglądały surowo…”.

Porównanie– bezpośrednie porównanie jednego obiektu lub zjawiska z innym. „Noc jest ponura jak bestia…” (Tyutczew).

Metafora– przeniesienie znaczenia jednego słowa, przedmiotu, zjawiska na inne. Identyfikacja podobieństw, ukryte porównanie.

„W ogrodzie płonie ogień jarzębiny czerwonej…” (Jesienin). Pędzle jarzębiny przypominają poecie płomień ognia.

Metonimia– zmiana nazwy. Przeniesienie właściwości lub znaczenia z jednego obiektu na drugi zgodnie z zasadą przyległości. „Ten z filcu, kłóćmy się” (Wysocki). W filcu (materiale) - w filcowym kapeluszu.

Synekdocha- rodzaj metonimii. Przenoszenie znaczenia jednego słowa na drugie w oparciu o związek ilościowy: liczba pojedyncza - liczba mnoga, część - całość. „Wszyscy patrzymy na Napoleonów” (Puszkin).

Ironia- użycie słowa lub wyrażenia w odwróconym, drwiącym znaczeniu. Na przykład apel do Osła w bajce Kryłowa: „Zwariowałeś, mądry?”

Hiperbola- wyrażenie przenośne zawierające wygórowaną przesadę. Może odnosić się do rozmiaru, znaczenia, siły i innych cech. Wręcz przeciwnie, Litota jest wygórowanym niedopowiedzeniem. Hiperbola jest często używana przez pisarzy i dziennikarzy, a litotes jest znacznie mniej powszechna. Przykłady. Hiperbola: „Zachód słońca spalił sto czterdzieści słońc” (V.V. Majakowski). Litota: „mały człowieczek z paznokciem”.

Alegoria- konkretny obraz, scena, obraz, obiekt, który wizualnie reprezentuje abstrakcyjną ideę. Rolą alegorii jest sugerowanie podtekstu, zmuszanie do poszukiwania ukrytych znaczeń w trakcie czytania. Szeroko stosowany w bajkach.

Alogizm– celowe naruszenie powiązań logicznych w celu ironii. „Ten gospodarz był głupi, czytał gazetę „Kamizelka”, a jego ciało było miękkie, białe i kruche.” (Sałtykow-Szczedrin). Autor celowo miesza w wyliczeniu logicznie heterogeniczne pojęcia.

Groteskowy – specjalne powitanie, połączenie hiperboli i metafory, fantastyczny, surrealistyczny opis. Wybitnym mistrzem rosyjskiej groteski był N. Gogol. Na wykorzystaniu tej techniki opiera się jego opowieść „Nos”. Szczególne wrażenie podczas lektury tego dzieła robi połączenie absurdu z zwyczajnością.

Figury retoryczne

Figury stylistyczne wykorzystywane są także w literaturze. Ich główne typy pokazano w tabeli:

Powtarzać	Na początku, na końcu, na styku zdań	Ten płacz i sznurki, Te stada, te ptaki
Antyteza	Sprzeciw. Często używane są antonimy.	Długie włosy, krótki umysł
Stopniowanie	Układanie synonimów w kolejności rosnącej lub malejącej	Tlić się, płonąć, świecić, eksplodować
Oksymoron	Łączenie sprzeczności	Żywy trup, uczciwy złodziej.
Inwersja	Zmiany kolejności słów	Przyszedł spóźniony (przyszedł spóźniony).
Równoległość	Porównanie w formie zestawienia	Wiatr poruszał ciemnymi gałęziami. Znów ogarnął go strach.
Elipsa	Pominięcie dorozumianego słowa	Za kapelusz i za drzwi (chwycił go i wyszedł).
Parcelacja	Dzielenie pojedynczego zdania na osobne	I znowu myślę. O tobie.
Wielounijny	Łączenie poprzez powtarzające się spójniki	I ja, i ty, i my wszyscy razem
Asyndeton	Likwidacja związków	Ty, ja, on, ona – razem cały kraj.
Retoryczny wykrzyknik, pytanie, apel.	Używany w celu wzmocnienia uczuć	Co za lato! Kto, jeśli nie my? Słuchaj, kraj!
Domyślny	Przerywanie mowy na podstawie domysłów w celu odtworzenia silnego podniecenia	Biedny bracie... egzekucja... Jutro o świcie!
Słownictwo emocjonalno-oceniające	Słowa wyrażające postawę, a także bezpośrednią ocenę autora	Pomocnik, gołąb, głupek, pochlebca.

Test „Środki wyrazu artystycznego”

Aby sprawdzić zrozumienie materiału, rozwiąż krótki test.

Przeczytaj następujący fragment:

„Tam wojna cuchnęła benzyną i sadzą, spalonym żelazem i prochem, otarła się gąsienicami, zagrzmiała z karabinów maszynowych i upadła w śnieg, i znów stanęła pod ostrzałem…”

Co oznacza ekspresja artystyczna użyte we fragmencie powieści K. Simonowa?

Szwed, Rosjanin - dźgnięcia, kotlety, skaleczenia.

Bębnienie, klikanie, grindowanie,

Grzmot armat, tupanie, rżenie, jęki,

A śmierć i piekło ze wszystkich stron.

A. Puszkin

Odpowiedź na test znajduje się na końcu artykułu.

Język ekspresyjny to przede wszystkim obraz wewnętrzny, co ma miejsce podczas czytania książki, słuchania prezentacji ustnej, prezentacji. Aby manipulować obrazami, potrzebne są techniki wizualne. Jest ich wystarczająco dużo w wielkim i potężnym Rosjaninie. Użyj ich, a słuchacz lub czytelnik odnajdzie swój własny obraz w Twoim wzorcu mowy.

Zapoznaj się z językiem ekspresyjnym i jego prawami. Sami określcie, czego brakuje w Waszych przedstawieniach, w Waszym rysunku. Myśl, pisz, eksperymentuj, a Twój język stanie się posłusznym narzędziem i Twoją bronią.

Odpowiedź na test

K. Simonow. Personifikacja wojny w pasażu. Metonimia: wyjący żołnierze, sprzęt, pole bitwy – autor ideologicznie łączy je w uogólniony obraz wojny. Stosowane techniki wyrazisty język– poliunia, powtórzenie składniowe, paralelizm. Dzięki temu połączeniu technik stylistycznych podczas czytania powstaje odrodzony, bogaty obraz wojny.

A. Puszkin. W wierszu brakuje spójników w pierwszych wersach. W ten sposób oddane zostaje napięcie i intensywność bitwy. W fonetycznym rysunku sceny szczególną rolę odtwarza dźwięk „r” w różnych kombinacjach. Podczas czytania pojawia się dudniące, warczące tło, ideologicznie oddające odgłosy bitwy.

Jeśli podczas rozwiązywania testu nie udało Ci się udzielić poprawnych odpowiedzi, nie rozpaczaj. Po prostu przeczytaj jeszcze raz artykuł.

Gatunki (rodzaje) literatury

Ballada

Liryczno-epopetyczny utwór poetycki z wyraźnie wyrażoną fabułą o charakterze historycznym lub codziennym.

Komedia

Rodzaj dzieła dramatycznego. Pokazuje wszystko, co brzydkie i absurdalne, zabawne i absurdalne, wyśmiewa wady społeczne.

Poemat liryczny

Rodzaj fikcji, który emocjonalnie i poetycko wyraża uczucia autora.

Osobliwości: forma poetycka, rytm, brak fabuły, niewielki rozmiar.

Melodramat

Rodzaj dramatu, w którym bohaterowie są ostro podzieleni na pozytywnych i negatywnych.

Nowela

Narracja gatunek prozy, który charakteryzuje się zwięzłością, ostrą fabułą, neutralnym stylem prezentacji, brakiem psychologizmu i nieoczekiwanym rozwiązaniem. Czasami używany jako synonim historii, czasami nazywany rodzajem historii.

Utwór poetycki lub muzyczno-poetycki, charakteryzujący się powagą i wzniosłością. Słynne ody:

Łomonosow: „Oda o zdobyciu Chotina, „Oda w dniu wstąpienia na tron wszechrosyjski Jej Królewskiej Mości Cesarzowej Elżbiety Pietrowna”.

Derzhavin: „Felitsa”, „Do władców i sędziów”, „szlachcic”, „Bóg”, „Wizja Murzy”, „Po śmierci księcia Meszczerskiego”, „Wodospad”.

Esej

Najbardziej autentyczny rodzaj narracji, literatura epicka, przedstawiająca fakty z prawdziwego życia.

Piosenka lub intonacja

Najstarszy rodzaj poezji lirycznej. Wiersz składający się z kilku zwrotek i refrenu. Pieśni dzielą się na ludowe, bohaterskie, historyczne, liryczne itp.

Opowieść

Gatunek epicki mieszczący się pomiędzy opowiadaniem a powieścią, przedstawiający szereg epizodów z życia bohatera (bohaterów). Opowieść ma szerszy zakres niż opowiadanie i przedstawia rzeczywistość szerzej, przedstawiając ciąg epizodów składających się na określony okres w życiu głównego bohatera. Zawiera więcej wydarzeń i postaci niż opowiadanie. Ale w przeciwieństwie do powieści, historia ma zwykle jedną fabułę.

Wiersz

Rodzaj lirycznego dzieła epickiego, poetyckiej narracji fabularnej.

Grać

Nazwa zwyczajowa dzieła dramatyczne (tragedia, komedia, dramat, wodewil). Napisane przez autora z myślą o występach na scenie.

Historia

Mały gatunek epicki: dzieło prozatorskie o niewielkiej objętości, które z reguły przedstawia jedno lub więcej wydarzeń z życia bohatera. Krąg bohaterów opowieści jest ograniczony, a opisana akcja krótka w czasie. Czasami dzieło tego gatunku może mieć narratora. Mistrzami tej historii byli A.P. Czechow, V.V. Nabokov, A.P. Płatonow, K.G. Paustowski, O.P. Kazakow, V.M.

Powieść

Duży epicka praca, który kompleksowo przedstawia życie ludzi w określonym przedziale czasu lub na przestrzeni całego życia ludzkiego.

Charakterystyczne właściwości powieść:

Wieloliniowość fabuły, obejmującej losy szeregu postaci;

Obecność systemu równoważnych znaków;

Zasięg wielkie koło zjawiska życiowe, inscenizacje społeczne istotne problemy;

Znaczący czas działania.

Przykłady powieści: „Idiota” F.M. Dostojewskiego, „Ojcowie i synowie” I.S.

Tragedia

Rodzaj utworu dramatycznego opowiadającego o nieszczęsnych losach głównego bohatera, często skazanych na śmierć.

Epicki

Największy gatunek literatury epickiej, obszerna narracja wierszem lub prozą o wybitnych narodowych wydarzeniach historycznych.

Tam są:

1. starożytne eposy folklorystyczne różne narody- prace o tematyce mitologicznej lub historycznej, opowiadające o bohaterskiej walce ludu z siłami natury, obcymi najeźdźcami, czarami itp.

2. powieść (lub seria powieści) przedstawiająca duży okres historyczny lub ważne, fatalne wydarzenie w życiu narodu (wojna, rewolucja itp.).

Epos charakteryzuje się:
- szeroki zasięg geograficzny,
- odbicie życia i życia codziennego wszystkich warstw społeczeństwa,
- narodowość treści.

Przykłady eposów: „Wojna i pokój” L.N. Tołstoja, „Cichy Don” M.A. Szołochowa, „Żywi i umarli” K.M. Simonowa, „Doktor Żywago” B.L.

Ruchy literackie Klasycyzm Styl i nurt artystyczny w literaturze i sztuce europejskiej XVII - początków XIX wieku. Nazwa wywodzi się od łacińskiego „classicus” – wzorcowy. Cechy: 1. Odwołaj się do obrazów i formularzy i sztuka jako idealny standard estetyczny. 2. Racjonalizm. Dzieło sztuki z punktu widzenia klasycyzmu powinno być budowane w oparciu o ścisłe kanony, ukazując w ten sposób harmonię i logikę samego wszechświata. 3. Klasycyzm interesuje tylko to, co wieczne, niezmienne. Odrzuca indywidualne cechy i cechy. 4. Estetyka klasycyzmu przywiązuje dużą wagę do społecznej i edukacyjnej funkcji sztuki. 5. Ustalono ścisłą hierarchię gatunków, które dzielą się na „wysokie” i „niskie” (komedia, satyra, bajka). Każdy gatunek ma ścisłe granice i jasne cechy formalne. Wiodącym gatunkiem jest tragedia. 6. Dramaturgia klasyczna aprobowała tzw. zasadę „jedności miejsca, czasu i akcji”, co oznaczało: akcja spektaklu powinna toczyć się w jednym miejscu, czas trwania akcji powinien być ograniczony do czasu trwania spektaklu , zabawa powinna odzwierciedlać jedną centralną intrygę i nie być przerywana akcjami pobocznymi. podlega duchowemu wglądowi i inspiracji, dzięki którym przenika do tego idealnego świata. 5. „Lokalny kolor”. Osoba sprzeciwiająca się społeczeństwu odczuwa duchową bliskość z naturą, jej żywiołami. Dlatego romantycy tak często wykorzystują egzotyczne kraje i ich przyrodę jako scenerię. Sentymentalizm Ruch w literaturze i sztuce europejskiej i amerykańskiej drugiej połowy XVIII – początków XIX wieku. Wychodząc od racjonalizmu oświeceniowego, głosił, że w „naturze ludzkiej” dominuje nie rozum, ale uczucie. Drogi do osobowości idealnie-normatywnej szukał w uwolnieniu i ulepszeniu „naturalnych” uczuć. Stąd wielka demokracja sentymentalizmu i odkrycie przez nią bogatego świata duchowego zwykłych ludzi. Bliskie preromantyzmowi. Główne cechy: 1. Wierny ideałowi osobowości normatywnej. 2. W przeciwieństwie do klasycyzmu z jego pedagogicznym patosem, za najważniejszą cechę natury ludzkiej uważał uczucie, a nie rozum. porównywano do nauki. 3. Element muzyczny uznawany był przez symbolistów za podstawę życia i sztuki. Stąd dominacja zasady liryczno-poetyckiej, wiara w ponadrzeczywistą lub irracjonalno-magiczną moc mowy poetyckiej. 3. Za warunek ukształtowania się idealnej osobowości uważano nie „rozsądną reorganizację świata”, ale uwolnienie i poprawę „naturalnych uczuć”. ugruntowany w twórczości teoretycznej i praktyce artystycznej N.S. Gumilowa, S.M. Gorodeckiego, O.E. Mandelstama, A.A. Zenkevicha, G.V. Wszyscy połączyli się w grupę „Warsztat Poetów” (działającą w latach 1911-1914, wznowioną w latach 1920-22). W latach 1912-13 opublikował magazyn „Hyperborea” (redaktor M.L. Lozinsky). Futuryzm (Pochodzi od łacińskiego futurum – przyszłość). Jeden z głównych ruchów awangardowych w Sztuka europejska początek XX wieku. Największy rozwój, miał z nim niewiele wspólnego. Historia rosyjskiego futuryzmu składała się ze złożonej interakcji i walki czterech głównych grup: a) „Gilea” (kubo-futuryści) - V.V. Chlebnikov, D.D. i N.D. Burlyuki, V.V. Kamensky, V.V. Mayakovsky, B.K. Lifshits;

b) „Stowarzyszenie Ego-Futurystów” - I. Severyanin, I. V. Ignatiev, K. K. Olimpov, V. I. Gnedov i inni;

Alegoria

c) „Antresola poezji” – Khrisanf, V.G. Shershenevich, R. Ivnev i inni;

d) „Wirówka” - S.P. Bobrov, B.L. Pasternak, N.N. Aseev, K.A. Bolshakov i inni. Imagizm Ruch literacki w poezji rosyjskiej XX wieku, którego przedstawiciele twierdzili, że celem twórczości jest tworzenie obrazu.

Głównym środkiem wyrazu imagistów jest metafora, często metaforyczne łańcuchy, które porównują różne elementy dwóch obrazów - bezpośrednich i przenośnych.

Twórczość Imagistów charakteryzuje się motywami szokującymi i anarchicznymi.

Na styl i ogólne zachowanie Imagizmu wpłynął rosyjski futuryzm.

Imagizm jako ruch poetycki powstał w 1918 roku, kiedy w Moskwie powstał „Zakon Imagistów”. Twórcami „Zakonu” byli pochodzący z Penzy Anatolij Mariengof, były futurysta Wadim Szerszeniewicz i Siergiej Jesienin, należący wcześniej do grona nowych poetów chłopskich.

Aliteracja różni się od rymu przede wszystkim tym, że powtarzające się dźwięki nie są skupione na początku i na końcu wersu, ale są absolutnie pochodne, choć o dużej częstotliwości. Druga różnica polega na tym, że z reguły dźwięki spółgłoskowe są aliterowane. Do głównych funkcji literackiego narzędzia aliteracji zalicza się onomatopeję i podporządkowanie semantyki słów skojarzeniom wywołującym u człowieka dźwięki.

Przykłady aliteracji:

„Gdzie rży gaj, rżą armaty”.

„Około stu lat
rosnąć
nie potrzebujemy starości.
Rok po roku
rosnąć
nasz wigor.
Pochwała,
młotek i wiersz,
kraina młodości.”

(V.V. Majakowski)

Anafora

Powtarzanie słów, fraz lub kombinacji dźwięków na początku zdania, wiersza lub akapitu.

Na przykład:

« Nie na próżno wiał wiatr,

Nie na próżno była burza”

(S. Jesienin).

Czarny gapiąc się na dziewczynę

Czarny grzywiasty koń!

(M. Lermontow)

Dość często anafora, jako środek literacki, tworzy symbiozę z takim narzędziem literackim, jak gradacja, czyli zwiększenie emocjonalnego charakteru słów w tekście.

Na przykład:

„Bydło umiera, przyjaciel umiera, umiera sam człowiek”.

Antyteza (sprzeciw)

Antyteza (lub opozycja) to porównanie słów lub wyrażeń, które znacznie się różnią lub mają przeciwne znaczenie.

Antyteza pozwala wywrzeć na czytelniku szczególnie silne wrażenie, przekazać mu silne podniecenie autora w związku z szybką zmianą pojęć o przeciwstawnych znaczeniach zastosowanych w tekście wiersza. Obiektem opozycji mogą być także przeciwstawne emocje, uczucia i doświadczenia autora lub jego bohatera.

Przykłady antytezy:

Przysięgam Pierwszy w dniu stworzenia, przysięgam na to ostatni po południu (M. Lermontow).

Kto był Nic, stanie się wszyscy.

Antonomazja

Antonomazja jest środkiem ekspresyjnym, autor używa zamiast rzeczownika pospolitego imienia własnego, aby w przenośni oddać charakter postaci.

Przykłady antonomazji:

On jest Otello (zamiast „Jest bardzo zazdrosny”)

Skąpy człowiek jest często nazywany Plyushkinem, pustym marzycielem - Maniłowem, człowiekiem o nadmiernych ambicjach - Napoleonem itp.

Apostrof, adres

Asonacja

Asonans to specjalny zabieg literacki polegający na powtarzaniu dźwięków samogłoskowych w określonej wypowiedzi. Na tym polega główna różnica między asonansem a aliteracją, w której powtarzają się dźwięki spółgłoskowe. Istnieją dwa nieco różne zastosowania asonansu.

1) Asonans jest używany jako oryginalne narzędzie, które nadaje tekstowi artystycznemu, zwłaszcza tekstowi poetyckiemu, szczególny smak. Na przykład:

Uszy mamy na czubku głowy,
Któregoś ranka zapaliły się działa
A lasy to niebieskie szczyty -
Francuzi tam są.

(M.Yu. Lermontow)

2) Asonans jest szeroko stosowany do tworzenia nieprecyzyjnych rymów. Na przykład „miasto młotów”, „niezrównana księżniczka”.

Jednym z podręcznikowych przykładów użycia zarówno rymów, jak i asonansów w jednym czterowierszu jest fragment dzieło poetyckie W. Majakowski:

Nie zamienię się w Tołstoja, ale w grubasa -
Jem, piszę, wariuję od upału.
Kto nie filozofował nad morzem?
Woda.

Okrzyk

Wykrzyknik może pojawić się w dowolnym miejscu dzieła poetyckiego, ale z reguły autorzy używają go do intonacyjnego podkreślenia szczególnie emocjonalnych momentów w wersecie. Jednocześnie autor skupia uwagę czytelnika na momencie, który go szczególnie poruszył, opowiadając mu o swoich przeżyciach i uczuciach.

Hiperbola

Hiperbola to wyrażenie przenośne zawierające nadmierne wyolbrzymienie rozmiaru, siły lub znaczenia obiektu lub zjawiska.

Przykład hiperboli:

Niektóre domy są długie jak gwiazdy, inne długie jak księżyc; baobaby do nieba (Majakowski).

Inwersja

z łac. inwersio - permutacja.

Zmiana tradycyjnej kolejności słów w zdaniu, aby fraza była większa wyrazisty odcień, intonacja podkreślająca słowo.

Przykłady inwersji:

Samotny żagiel jest biały
W błękitnej morskiej mgle... (M.Yu. Lermontow)

Tradycyjny porządek wymaga innej konstrukcji: samotny żagiel jest biały w błękitnej morskiej mgle. Ale to już nie będzie Lermontow i jego wielkie dzieło.

Inny wielki rosyjski poeta, Puszkin, uważał inwersję za jedną z głównych postaci mowy poetyckiej i często poeta używał nie tylko kontaktu, ale także odległej inwersji, gdy podczas zmiany układu słów wciskane są między nie inne słowa: „Stary człowiek posłuszny do samego Peruna…”.

Inwersja w tekstach poetyckich pełni funkcję akcentującą, semantyczną, rytmotwórczą, budującą tekst poetycki, a także funkcję tworzenia obrazu słowno-figuratywnego. W proza działa Inwersja służy położeniu akcentów logicznych, wyrażeniu stosunku autora do bohaterów i oddaniu ich stanu emocjonalnego.

Ironia

Ironia to potężny środek wyrazu, który ma nutę kpiny, czasem lekkiej kpiny. Używając ironii, autor używa słów o przeciwstawnym znaczeniu, aby czytelnik sam domyślił się prawdziwych właściwości opisywanego przedmiotu, przedmiotu lub działania.

Gra słów

Gra słów. Dowcipne wyrażenie lub żart oparty na użyciu słów, które brzmią podobnie, ale mają różne znaczenia lub różne znaczenia jednego słowa.

Przykłady kalamburów w literaturze:

Rok za trzy kliknięcia dla Ciebie na czole,
Daj mi trochę gotowanego jedzenia orkisz.
(AS Puszkin)

I wcześniej mi służył wiersz,
Zerwany sznurek wiersz.
(DDMinajew)

Wiosna doprowadzi każdego do szaleństwa. Lód - i to ruszyło.
(E. Meek)

Litotes

Przeciwieństwo hiperboli, wyrażenie przenośne zawierające wygórowane niedopowiedzenie wielkości, siły lub znaczenia dowolnego obiektu lub zjawiska.

Przykład litotes:

Konia prowadzonego za uzdę wieśniak w dużych butach, krótkim kożuchu i dużych rękawiczkach... i on sam z nagietka! (Niekrasow)

Metafora

Metafora to użycie słów i wyrażeń w sensie przenośnym, oparte na pewnego rodzaju analogii, podobieństwie, porównaniu. Metafora opiera się na podobieństwie lub podobieństwie.

Przenoszenie właściwości jednego obiektu lub zjawiska na inny w oparciu o ich podobieństwo.

Przykłady metafor:

Morze problemy.

Oczy płoną.

Wrzące pragnienie.

Południe płonął.

Metonimia

Przykłady metonimii:

Wszystko flagi będzie nas odwiedzać.

(tutaj flagi zastępują kraje).

Mam trzy lata talerze zjadł.

(tutaj talerz zastępuje jedzenie).

Adres, apostrof

Oksymoron

Celowe połączenie sprzecznych koncepcji.

Spójrz, ona fajnie jest być smutnym

Taki elegancko nago

(A. Achmatowa)

Uosobienie

Personifikacja to przeniesienie ludzkich uczuć, myśli i mowy na przedmioty i zjawiska nieożywione, a także na zwierzęta.

Znaki te dobiera się według tej samej zasady, co w przypadku metafory. Ostatecznie czytelnik ma szczególne postrzeganie opisywanego przedmiotu, w którym przedmiot nieożywiony ma obraz określonej istoty żywej lub jest obdarzony cechami właściwymi istotom żywym.

Przykłady podszywania się:

Co, gęsty las,

Zamyśliłem się,
Smutek ciemny
Mglisty?

(AV Koltsov)

Uważaj na wiatr
Z bramy wyszło,

Zapukany przez okno,
Pobiegł na dachu...

(M.V.Isakovsky)

Parcelacja

Parcelacja to technika syntaktyczna, w której zdanie jest intonacyjnie dzielone na niezależne segmenty i podkreślane na piśmie jako niezależne zdania.

Przykład działki:

„On też poszedł. Do sklepu. Kup papierosy” (Shukshin).

Peryfraza

Parafraza to wyrażenie, które przekazuje znaczenie innego wyrażenia lub słowa w formie opisowej.

Przykłady parafrazy:

Król bestii(zamiast lew)
Matka rosyjskich rzek(zamiast Wołga)

Pleonazm

Szczegółowość, użycie logicznie niepotrzebnych słów.

Przykłady pleonazmu w życiu codziennym:

W maju miesiąc(dość powiedzieć: w maju).

Lokalny aborygen (dość powiedzieć: aborygen).

Biały albinos (dość powiedzieć: albinos).

Byłem tam osobiście(dość powiedzieć: byłem tam).

W literaturze często używa się określenia pleonazm urządzenie stylistyczne, środek wyrazu.

Na przykład:

Smutek i melancholia.

Morze-ocean.

Psychologizm

Dogłębne przedstawienie przeżyć psychicznych i emocjonalnych bohatera.

Refren

Powtarzający się werset lub grupa wersetów na końcu wersetu pieśni. Kiedy refren rozciąga się na całą zwrotkę, zwykle nazywa się go refrenem.

Pytanie retoryczne

Zdanie w formie pytania, na które nie oczekuje się odpowiedzi.

Przykład:

A może spieranie się z Europą jest dla nas nowością?

A może Rosjanin nie jest przyzwyczajony do zwycięstw?

(AS Puszkin)

Apel retoryczny

Odwołanie skierowane do abstrakcyjnego pojęcia, przedmiotu nieożywionego, nieobecnej osoby. Sposób na zwiększenie wyrazistości mowy, wyrażenie stosunku do konkretnej osoby lub przedmiotu.

Przykład:

Ruś! gdzie idziesz?

(N.V. Gogol)

Porównania

Porównanie to jedna z technik ekspresyjnych, w przypadku której pewne właściwości, które są najbardziej charakterystyczne dla obiektu lub procesu, ujawniają się poprzez podobne cechy innego obiektu lub procesu. W tym przypadku dokonuje się takiej analogii, aby obiekt, którego właściwości zostały użyte do porównania, był lepiej znany niż obiekt opisany przez autora. Również przedmioty nieożywione z reguły porównuje się z obiektami ożywionymi, a abstrakcyjne lub duchowe z materiałem.

Przykład porównania:

wtedy moje życie zaśpiewało - zawyło -

Brzęczał - jak jesienne fale –

I płakała do siebie.

(M. Cwietajewa)

Symbol

Symbol- przedmiot lub słowo, które w sposób konwencjonalny wyraża istotę zjawiska.

Symbol zawiera znaczenie przenośne i przez to jest bliski metaforze. Jednak ta bliskość jest względna. Symbol kryje w sobie pewną tajemnicę, wskazówkę, która pozwala się jedynie domyślać, co miał na myśli, co poeta chciał powiedzieć. Interpretacja symbolu możliwa jest nie tyle rozumem, co intuicją i uczuciem. Obrazy tworzone przez pisarzy symbolistycznych mają swoją własną charakterystykę; mają dwuwymiarową strukturę. Na pierwszym planie – pewne zjawisko i prawdziwe szczegóły, na drugim (ukrytym) planie – świat wewnętrzny bohater liryczny, jego wizje, wspomnienia, obrazy zrodzone z jego wyobraźni.

Przykłady symboli:

świt, poranek - symbole młodości, początku życia;

noc jest symbolem śmierci, końca życia;

śnieg jest symbolem zimna, uczucia zimna, wyobcowania.

Synekdocha

Zastąpienie nazwy obiektu lub zjawiska nazwą części tego obiektu lub zjawiska. Krótko mówiąc, zastąpienie nazwy całości nazwą części tej całości.

Przykłady synekdochy:

Rodzinny ognisko (zamiast „dom”).

Pływa żagiel (zamiast „żaglówka płynie”).

„...i słychać było aż do świtu,
jak się cieszył Francuz..." (Lermontow)

(tutaj „Francuzi” zamiast „francuskich żołnierzy”).

Tautologia

Powtórzenie, czyli powtórzenie tego, co zostało już powiedziane, czyli brak w nim nowych informacji.

Przykłady:

Opony samochodowe to opony do samochodu.

Zjednoczyliśmy się jako jedno.

Przenośnia

Trop to wyrażenie lub słowo użyte przez autora w sensie przenośnym, alegorycznym. Dzięki zastosowaniu tropów autor nadaje opisywanemu obiektowi lub procesowi wyrazistą cechę, która wywołuje u czytelnika określone skojarzenia, a w efekcie ostrzejszą reakcję emocjonalną.

Rodzaje szlaków:

metafora, alegoria, personifikacja, metonimia, synekdocha, hiperbola, ironia.

Domyślny

Cisza jest zabiegiem stylistycznym, w którym wyrażenie myśli pozostaje niedokończone, ogranicza się do podpowiedzi, a rozpoczęta mowa zostaje przerwana w oczekiwaniu na domysł czytelnika; mówca zdaje się zapowiadać, że nie będzie mówił o rzeczach, które nie wymagają szczegółowych i dodatkowych wyjaśnień. Często stylistyczny efekt ciszy polega na tym, że nieoczekiwanie przerwana mowa zostaje uzupełniona wyrazistym gestem.

Domyślne przykłady:

Tę bajkę można by wyjaśnić szerzej -

Tak, żeby nie drażnić gęsi...

Wzmocnienie (gradacja)

Gradacja (lub wzmocnienie) to seria jednorodnych słów lub wyrażeń (obrazów, porównań, metafor itp.), które konsekwentnie wzmacniają, zwiększają lub odwrotnie, zmniejszają znaczenie semantyczne lub emocjonalne przekazywanych uczuć, wyrażanych myśli lub opisywanych wydarzeń.

Przykład gradacji rosnącej:

Nie Przepraszam Nie dzwonię Nie płaczę...

(S. Jesienin)

W słodko mglistej opiece

Nie godzinę, nie dzień, nie rok odejdzie.

(E. Baratyński)

Przykład gradacji malejącej:

Obiecuje mu pół świata, a Francję tylko dla siebie.

Eufemizm

Neutralne słowo lub wyrażenie używane w rozmowie w celu zastąpienia innych wyrażeń, które w danym przypadku są uważane za nieprzyzwoite lub nieodpowiednie.

Przykłady:

Mam zamiar przypudrować nos (zamiast iść do toalety).

Poproszono go o opuszczenie restauracji (zamiast tego został wyrzucony).

Epitet

Przenośna definicja przedmiotu, akcji, procesu, zdarzenia. Epitet jest porównaniem. Gramatycznie epitet jest najczęściej przymiotnikiem. Można jednak używać także innych części mowy, na przykład cyfr, rzeczowników lub czasowników.

Przykłady epitetów:

aksamit skóra, kryształ dzwonienie

Epifora

Powtarzanie tego samego słowa na końcu sąsiednich segmentów mowy. Przeciwieństwo anafory, w której słowa powtarzają się na początku zdania, wiersza lub akapitu.

Przykład:

„Przegrzebki, wszystkie przegrzebki: peleryna z przegrzebki, na rękawach przegrzebki, Pagony od przegrzebki…” (N.V.Gogol).

Metr poetycki Metrum poetycki to pewna kolejność, w której sylaby akcentowane i nieakcentowane są umieszczane w stopie. Przykład Stopa to jednostka długości wersetu; powtarzająca się kombinacja sylab akcentowanych i nieakcentowanych; grupa sylab, z których jedna jest akcentowana. : Burza zakrywa niebo ciemnością 1) Tutaj po sylabie akcentowanej znajduje się jedna sylaba nieakcentowana - w sumie dwie sylaby. Oznacza to, że jest to metr dwusylabowy. Po sylabie akcentowanej mogą następować dwie sylaby nieakcentowane - wtedy jest to metr trzysylabowy. 2) W wersecie znajdują się cztery grupy sylab nieakcentowanych. Oznacza to, że ma cztery stopy. ROZMIAR JEDNOSYLABOWY Brachycolon to jednoliścienny miernik poetycki. Innymi słowy, werset składający się wyłącznie z sylab akcentowanych. Przykład brachykolonu: Czoło – Kreda. Bela Coffina. Pop śpiewał. Snop strzał – Dzień Święty! Krypta Ślepa. Cień – Do diabła! Przykład: Niebiańskie obłoki, wieczni wędrowcy! ∩́ __ __ /∩́ __ __ / ∩́ __ __ / ∩́ __ __ / Lazurowy step, perłowy łańcuszek... ∩́ __ __ /∩́ __ __ / ∩́ __ __ / ∩́ __ __ / (M.Yu.Lermontov) Amphibrachium Trójsylabowa stopa poetycka z akcentem na drugą sylabę. Główne wymiary: - 4 stopy ( początek XIX c.) - 3 stopy (z połowa 19 Przykład V.) : To nie wiatr szaleje nad lasem, __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / To nie strumienie wypływają z gór - __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / __ ∩ ́ / Wojewoda Mroźny na patrolu __ ∩́__ / __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / Spaceruje po swoim dobytku. __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / __ ∩́ /(N.A. Niekrasow) Anapest Trójsylabowa stopa poetycka z akcentem na ostatnią sylabę. Główne rozmiary: - 4-stopowe (od połowy XIX w.) - 3-stopowe (od połowy XIX w.) Przykład anapesty o długości 3 stóp: Och, wiosna bez końca i bez krawędzi - __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ Bez końca i bez krawędzi, marzenie! __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / Poznaję cię, życie! Akceptuję! __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ I pozdrawiam Cię biciem tarczy! __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ __ ∩́ /

(A. Blok)

Jak zapamiętać cechy metrów dwu- i trzysylabowych?

Pamiętasz to zdanie: Dombai idzie! Pani, zamknij bramę wieczorem!(Dombaj to nie tylko góra; w tłumaczeniu z niektórych języków kaukaskich oznacza „lew”).

Przejdźmy teraz do stóp trzysylabowych. Słowo PANI utworzone jest z pierwszych liter imion trzysylabowych stóp:

D– daktyl

JESTEM – amfibrachium A

– anapest

I w tej samej kolejności te litery są traktowane

następujące słowa oferuje: Można to sobie wyobrazić także w ten sposób:

Działka. Elementy fabuły

Działka

dzieło literackie- To logiczna sekwencja działań bohaterów.

Elementy fabuły: ekspozycja, początek, punkt kulminacyjny, rozwiązanie.

Ekspozycja- wstępna, początkowa część fabuły, poprzedzająca fabułę. W odróżnieniu od fabuły nie wpływa ona na przebieg kolejnych wydarzeń w utworze, lecz zarysowuje sytuację wyjściową (czas i miejsce akcji, kompozycję, relacje między postaciami) oraz przygotowuje percepcję czytelnika.

Początek– scena końcowa; pozycja bohaterów, która rozwinęła się w utworze w wyniku rozwoju przedstawionych w nim wydarzeń.

Elementy dramatu

Uwaga

Wyjaśnienie podane przez autora w dramatyczna praca, opisując, jak wyobraża sobie wygląd, wiek, zachowanie, uczucia, gesty, intonację postaci i sytuację na scenie. Wskazówki są instrukcją dla wykonawców i reżysera wystawiającego spektakl, objaśnieniem dla czytelników.

Replika

Wypowiedź to zdanie, które postać wypowiada w odpowiedzi na słowa innej postaci.

Dialog

Komunikacja, rozmowa, wypowiedzi dwóch lub więcej postaci, których uwagi następują po kolei i mają znaczenie działań.

Monolog

Mowa postaci skierowana do siebie lub do innych, ale w przeciwieństwie do dialogu nie zależy od ich uwag. Sposób na ujawnienie stan umysłu charakteru, ukazania jego charakteru, zaznajomienia widza z okolicznościami akcji, która nie uzyskała ucieleśnienia scenicznego.

Powiązane informacje.

Czym fikcja różni się od innych typów tekstów? Jeśli myślisz, że to fabuła, to się mylisz, ponieważ poezja liryczna jest zasadniczo „bez fabuły” obszarem literatury, a proza często jest pozbawiona fabuły (na przykład wiersz prozatorski). Początkowa „rozrywka” również nie jest kryterium, ponieważ w różne epoki Fikcja pełniła funkcje bardzo dalekie od rozrywki (a nawet jej przeciwieństwa).

„Techniki artystyczne w literaturze są być może główną cechą charakteryzującą fikcję”.

Dlaczego potrzebne są techniki artystyczne?

Techniki stosowane w literaturze mają na celu nadanie tekstu

różne walory wyrazowe,
oryginalność,
określić stosunek autora do tego, co jest napisane,
a także przekazać trochę ukryte znaczenia i powiązania pomiędzy częściami tekstu.

Jednocześnie na pozór nie wydaje się, aby do tekstu wprowadzono żadne nowe informacje, ponieważ główną rolę baw się różnymi sposobami łączenia słów i części wyrażeń.

Techniki artystyczne w literaturze dzieli się zwykle na dwie kategorie:

szlaki,
figurki.

Trop to użycie słowa w alegorycznym, przenośnym sensie. Najczęstsze szlaki:

metafora,
metonimia,
synekdocha.

Ryciny to sposoby składniowego organizowania zdań, które różnią się od standardowego układu słów i nadają tekstowi takie czy inne dodatkowe znaczenie. Przykładowe liczby obejmują

antyteza (sprzeciw),
rym wewnętrzny,
izokolon (podobieństwo rytmiczne i składniowe fragmentów tekstu).

Ale nie ma wyraźnej granicy między postaciami i ścieżkami. Techniki takie jak

porównanie,
hiperbola,
litoty itp.

Urządzenia literackie i powstanie literatury

Większość technik artystycznych na ogół wywodzi się z prymitywnych

idee religijne,
zaakceptuje
zabobon.

To samo można powiedzieć o urządzeniach literackich. I tu rozróżnienie między tropami a figurami nabiera nowego znaczenia.

Szlaki są bezpośrednio związane ze starożytnymi magicznymi wierzeniami i rytuałami. Przede wszystkim jest to narzucenie tabu

nazwa przedmiotu,
zwierzę,
wymawianie imienia osoby.

Wierzono, że określając niedźwiedzia jego bezpośrednim imieniem, można sprowadzić je na tego, kto wymówi to słowo. Tak się pojawiły

metonimia,
synekdocha

(niedźwiedź – „brązowy”, „pysk”, wilk – „szary” itp.). Są to eufemizmy („przyzwoity” zamiennik pojęcia obscenicznego) i dysfemizmy („nieprzyzwoite” określenie pojęcia neutralnego). Pierwszy wiąże się również z systemem tabu dotyczącym niektórych pojęć (na przykład oznaczania narządów płciowych), a prototypy drugiego były pierwotnie używane do unikania złego oka (zgodnie z ideami starożytnych) lub do etykiety upokorzyć nazwany przedmiot (na przykład siebie przed bóstwem lub przedstawicielem wyższej klasy). Z biegiem czasu idee religijne i społeczne zostały „obalone” i poddane swoistej profanacji (czyli odebraniu statusu sakralnego), a ścieżki zaczęły pełnić wyłącznie rolę estetyczną.

Liczby wydają się mieć bardziej „przyziemne” pochodzenie. Mogłyby służyć do zapamiętywania skomplikowanych formuł mowy:

zasady
prawa,
definicje naukowe.

Podobne techniki są nadal stosowane w literaturze edukacyjnej dla dzieci, a także w reklamie. A ich najważniejsza funkcja ma charakter retoryczny: zwrócenie większej uwagi opinii publicznej na treść tekstu poprzez celowe „naruszanie” rygorystycznych norm mowy. To są

pytania retoryczne
retoryczne okrzyki
apele retoryczne.

„Prototypem fikcji we współczesnym znaczeniu tego słowa były modlitwy i zaklęcia, rytualne pieśni, a także przemówienia starożytnych mówców”.

Minęło wiele wieków, „magiczne” formuły straciły swoją moc, ale na poziomie podświadomości i emocji nadal wpływają na człowieka, wykorzystując nasze wewnętrzne zrozumienie harmonii i porządku.

Wideo: Środki wizualne i ekspresyjne w literaturze

Jak wiadomo, słowo jest podstawową jednostką każdego języka, a także jego najważniejszym składnikiem. Prawidłowe użycie słownictwa w dużej mierze decyduje o wyrazistości mowy.

W kontekście słowo jest szczególnym światem, zwierciadłem percepcji i stosunku autora do rzeczywistości. Ma swoją metaforyczną precyzję, swoje szczególne prawdy, zwane objawieniami artystycznymi. Funkcje słownictwa zależą od kontekstu;

Indywidualne postrzeganie otaczającego nas świata znajduje odzwierciedlenie w takim tekście za pomocą wypowiedzi metaforycznych. W końcu sztuka to przede wszystkim wyrażanie siebie przez jednostkę. Tkanina literacka utkana jest z metafor, które tworzą ekscytujący i oddziałujący emocjonalnie obraz tego czy tamtego. W słowach pojawiają się dodatkowe znaczenia, szczególna kolorystyka stylistyczna, tworząc niepowtarzalny świat, który odkrywamy dla siebie podczas lektury tekstu.

Nie tylko w mowie literackiej, ale także w mowie ustnej i potocznej bez zastanowienia posługujemy się różnymi technikami wyrazu artystycznego, aby nadać jej emocjonalność, siłę perswazji i obrazowość. Zastanówmy się, jakie techniki artystyczne istnieją w języku rosyjskim.

Użycie metafor szczególnie przyczynia się do tworzenia wyrazistości, więc zacznijmy od nich.

Metafora

Nie sposób wyobrazić sobie technik artystycznych w literaturze bez wspomnienia najważniejszego z nich – sposobu tworzenia językowego obrazu świata w oparciu o znaczenia już istniejące w samym języku.

Można wyróżnić następujące rodzaje metafor:

Skamieniałe, zniszczone, suche lub historyczne (dziób łodzi, ucho igielne).
Frazeologizmy to stabilne przenośne kombinacje słów, które są emocjonalne, metaforyczne, odtwarzalne w pamięci wielu rodzimych użytkowników języka, ekspresyjne (uścisk śmierci, błędne koło itp.).
Pojedyncza metafora (np. serce bezdomnego).
Rozłożony (serce - „porcelany dzwon w żółtych Chinach” - Nikołaj Gumilow).
Tradycyjnie poetyckie (poranek życia, ogień miłości).
Autorstwo indywidualne (garb chodnikowy).

Ponadto metafora może być jednocześnie alegorią, personifikacją, hiperbolą, peryfrazą, mejozą, litotami i innymi tropami.

Samo słowo „metafora” w tłumaczeniu z języka greckiego oznacza „przeniesienie”. W tym przypadku mamy do czynienia z przeniesieniem nazwy z jednego obiektu na drugi. Aby było to możliwe, na pewno muszą mieć pewne podobieństwo, muszą w jakiś sposób sąsiadować ze sobą. Metafora to słowo lub wyrażenie użyte w znaczeniu przenośnym ze względu na podobieństwo dwóch zjawisk lub obiektów w jakiś sposób.

W wyniku tego przeniesienia powstaje obraz. Dlatego metafora jest jedną z najbardziej uderzających wypowiedzi artystycznych i poetyckich. Brak tego tropu nie oznacza jednak braku wyrazistości dzieła.

Metafora może być prosta lub rozbudowana. W XX wieku odradza się stosowanie w poezji rozszerzeń, a charakter prostych zmienia się znacząco.

Metonimia

Metonimia jest rodzajem metafory. W tłumaczeniu z języka greckiego słowo to oznacza „zmianę nazwy”, czyli przeniesienie nazwy jednego obiektu na drugi. Metonimia to zastąpienie określonego słowa innym w oparciu o istniejącą przyległość dwóch pojęć, przedmiotów itp. Jest to narzucenie słowa przenośnego na bezpośrednie znaczenie. Na przykład: „Zjadłem dwa talerze”. Mieszanie znaczeń i ich przenoszenie jest możliwe dzięki temu, że przedmioty sąsiadują ze sobą, a przyległość może zachodzić w czasie, przestrzeni itp.

Synekdocha

Synekdocha to rodzaj metonimii. W tłumaczeniu z języka greckiego słowo to oznacza „korelację”. To przeniesienie znaczenia następuje wtedy, gdy zamiast większego nazywamy mniejsze, lub odwrotnie – zamiast części – całością i odwrotnie. Na przykład: „Według raportów moskiewskich”.

Epitet

Nie sposób wyobrazić sobie technik artystycznych w literaturze, których listę teraz tworzymy, bez epitetu. Jest to figura, trop, definicja przenośna, fraza lub słowo oznaczające osobę, zjawisko, przedmiot lub działanie z subiektywnego stanowiska autora.

W tłumaczeniu z języka greckiego termin ten oznacza „dołączony, wniosek”, to znaczy w naszym przypadku jedno słowo jest dołączone do drugiego.

Epitet różni się od prostej definicji artystyczną wyrazistością.

Epitety stałe używane są w folklorze jako środek typizacji, a także jeden z najważniejszych środków wyrazu artystycznego. W ścisłym tego słowa znaczeniu do tropów zaliczają się tylko te, których funkcją są słowa w znaczeniu przenośnym, w przeciwieństwie do tzw. epitetów ścisłych, które wyrażane są słowami w znaczeniu dosłownym (czerwone jagody, piękne kwiaty). Symboliczne powstają, gdy słowa są używane w znaczeniu przenośnym. Takie epitety są zwykle nazywane metaforycznymi. U podstaw tego tropu może również leżeć metonimiczne przeniesienie nazwy.

Oksymoron to rodzaj epitetu, tzw. epitetów kontrastujących, tworzących połączenia z określonymi rzeczownikami słów o przeciwstawnym znaczeniu (miłość nienawistna, smutek radosny).

Porównanie

Porównanie to trop, w którym jeden obiekt charakteryzuje się poprzez porównanie z innym. Oznacza to, że jest to porównanie różnych obiektów według podobieństwa, które może być zarówno oczywiste, jak i nieoczekiwane, odległe. Zwykle wyraża się go za pomocą określonych słów: „dokładnie”, „jakby”, „podobny”, „jak gdyby”. Porównania mogą mieć także formę przypadku instrumentalnego.

Uosobienie

Opisując techniki artystyczne w literaturze, nie sposób nie wspomnieć o personifikacji. Jest to rodzaj metafory, która przedstawia przypisanie właściwości istot żywych obiektom przyrody nieożywionej. Często powstaje poprzez odniesienie do takich zjawisk naturalnych jak świadome istoty żywe. Personifikacja to także przeniesienie właściwości ludzkich na zwierzęta.

Hiperbola i litoty

Zwróćmy uwagę na takie techniki wyrazu artystycznego w literaturze, jak hiperbola i litotes.

Hiperbola (tłumaczona jako „przesada”) to jeden z wyrazistych środków mowy, który jest figurą mającą na celu wyolbrzymianie tego, o czym się mówi.

Litota (w tłumaczeniu „prostota”) jest przeciwieństwem hiperboli – nadmiernego niedopowiedzenia tego, o czym się mówi (chłopiec wielkości palca, mężczyzna wielkości paznokcia).

Sarkazm, ironia i humor

Kontynuujemy opisywanie technik artystycznych w literaturze. Naszą listę uzupełni sarkazm, ironia i humor.

Sarkazm oznacza po grecku „rozdzieranie mięsa”. To zła ironia, zjadliwa kpina, zjadliwa uwaga. Używając sarkazmu, tworzy efekt komiczny istnieje jednak wyraźna ocena ideologiczna i emocjonalna.
Ironia w tłumaczeniu oznacza „udawanie”, „kpinę”. Dzieje się tak, gdy jedną rzecz mówi się słowami, ale ma na myśli coś zupełnie innego, wręcz przeciwnego.
Humor jest jednym z leksykalnych środków wyrazu, tłumaczonym jako „nastrój”, „usposobienie”. Czasem całe dzieła można napisać w tonie komicznym, alegorycznym, w którym wyczuwa się drwiący, dobroduszny stosunek do czegoś. Na przykład historia „Kameleon” A.P. Czechowa, a także wiele bajek I.A. Kryłowa.

Na tym nie kończą się rodzaje technik artystycznych w literaturze. Zwracamy uwagę na co następuje.

Groteskowy

Do najważniejszych technik artystycznych w literaturze należy groteska. Słowo „groteska” oznacza „skomplikowany”, „dziwaczny”. Ta technika artystyczna stanowi naruszenie proporcji zjawisk, obiektów, wydarzeń przedstawionych w dziele. Jest szeroko stosowany w twórczości np. M. E. Saltykowa-Szczedrina („Gołowlewowie”, „Historia miasta”, bajki). To technika artystyczna oparta na przesadzie. Jednak jego stopień jest znacznie większy niż stopień hiperboli.

Sarkazm, ironia, humor i groteska to popularne techniki artystyczne w literaturze. Przykłady pierwszych trzech - i N.N. Gogola. Twórczość J. Swifta ma charakter groteskowy (np. Podróże Guliwera).

Jaką techniką artystyczną posługuje się autor (Saltykov-Shchedrin), tworząc wizerunek Judasza w powieści „Pan Golovlevs”? Oczywiście, że to groteskowe. Ironia i sarkazm są obecne w wierszach W. Majakowskiego. Twórczość Zoszczenki, Szukszyna i Koźmy Prutkowa przepełniona jest humorem. Te techniki artystyczne w literaturze, których przykłady właśnie podaliśmy, jak widać, są bardzo często stosowane przez pisarzy rosyjskich.

Gra słów

Gra słów to figura retoryczna, która reprezentuje mimowolną lub celową dwuznaczność, która pojawia się, gdy jest używana w kontekście dwóch lub więcej znaczeń słowa lub gdy ich brzmienie jest podobne. Jego odmianami są paronomasia, fałszywa etymologizacja, zeugma i konkretyzacja.

W grach słownych gra słów opiera się na homonimii i polisemii. Rodzą się z nich anegdoty. Te techniki artystyczne w literaturze można znaleźć w dziełach V. Majakowskiego, Omara Chajjama, Kozmy Prutkowa, A. P. Czechowa.

Figura retoryczna – co to jest?

Samo słowo „figura” jest tłumaczone z łaciny jako „ wygląd, zarys, obraz.” Słowo to jest wieloznaczne. Co oznacza to określenie w odniesieniu do mowy artystycznej? Syntaktyczne środki wyrazu związane z figurami: wykrzykniki retoryczne, pytania, apele.

Co to jest „trop”?

„Jak nazywa się technika artystyczna, która wykorzystuje słowo w znaczeniu przenośnym?” - pytasz. Termin „trop” łączy w sobie różne techniki: epitet, metaforę, metonimię, porównanie, synekdochę, litotes, hiperbolę, personifikację i inne. W tłumaczeniu słowo „trop” oznacza „obrót”. Mowa literacka różni się od zwykłej mowy tym, że używa specjalnych zwrotów, które upiększają mowę i czynią ją bardziej wyrazistą. Różne style wykorzystują różne środki wyrazu. Najważniejszą rzeczą w koncepcji „ekspresyjności” mowy artystycznej jest zdolność tekstu lub dzieła sztuki do wywierania estetycznego, emocjonalnego wpływu na czytelnika, tworzenia poetyckich obrazów i żywych obrazów.

Wszyscy żyjemy w świecie dźwięków. Niektóre z nich powodują nas pozytywne emocje inne wręcz przeciwnie, podniecają, niepokoją, powodują niepokój, uspokajają lub usypiają. Różne dźwięki przywołują różne obrazy. Używając ich kombinacji, możesz emocjonalnie wpłynąć na osobę. Czytanie dzieła sztuki literatury i rosyjskiej sztuki ludowej, jesteśmy szczególnie wrażliwi na ich brzmienie.

Podstawowe techniki tworzenia wyrazistości dźwięku

Aliteracja to powtarzanie podobnych lub identycznych spółgłosek.
Asonans to celowe, harmonijne powtarzanie samogłosek.

Aliteracja i asonans są często stosowane w utworach jednocześnie. Techniki te mają na celu wywołanie u czytelnika różnorodnych skojarzeń.

Technika rejestracji dźwięku w fikcji

Nagrywanie dźwięku to technika artystyczna polegająca na wykorzystaniu określonych dźwięków w określonej kolejności w celu stworzenia określonego obrazu, czyli doboru słów imitujących dźwięki prawdziwy świat. Technikę tę stosuje się w fikcji zarówno w poezji, jak i prozie.

Rodzaje nagrań dźwiękowych:

Assonance oznacza „współbrzmienie” po francusku. Asonans to powtórzenie tych samych lub podobnych dźwięków samogłosek w tekście w celu stworzenia określonego obrazu dźwiękowego. Promuje ekspresję mowy, jest używany przez poetów w rytmie i rymie wierszy.
Aliteracja - z Ta technika polega na powtarzaniu spółgłosek w tekst literacki stworzyć jakiś obraz dźwiękowy, aby uczynić mowę poetycką bardziej wyrazistą.
Onomatopeja to przekazywanie wrażeń słuchowych specjalnymi słowami przypominającymi dźwięki zjawisk w otaczającym świecie.

Te techniki artystyczne w poezji są bardzo powszechne; bez nich mowa poetycka nie byłaby tak melodyjna.

Uwaga, tylko DZIŚ!