>

Proza działa. Dzieła prozatorskie współczesnych pisarzy

PROZA jest antonimem wiersza i poezji, formalnie – mowy zwyczajnej, nie podzielonej na wybrane, proporcjonalne segmenty – poezji, pod względem emocjonalnym i semantycznym – czegoś przyziemnego, zwyczajnego, miernego. W rzeczywistości forma dominująca w literaturze dwóch i in Europa Zachodnia- ostatnie trzy stulecia.

Jeszcze w XIX wieku. całą fikcję, łącznie z prozą, nazywano poezją. Obecnie poezją nazywa się jedynie literaturę poetycką.

Starożytni Grecy wierzyli, że poezja posługuje się specjalną mową, dekorowaną zgodnie z zasadami wyznaczonymi przez jej teorię – poetyką. Wiersz był jednym z elementów tej dekoracji, różnicy między mową poezji a mową potoczną. Oratorium wyróżniało się także ozdobną mową, ale według innych zasad - nie poetyki, ale retoryki ( Rosyjskie słowo„elokwencja” dosłownie oddaje tę cechę), a także historiografia, opisy geograficzne I dzieła filozoficzne. Antyczna powieść jako najmniej „poprawna” znajdowała się najniżej w tej hierarchii, nie była traktowana zbyt poważnie i nie była uznawana za specjalną warstwę literatury – prozę. W średniowieczu literatura religijna była zbyt oddzielona od samej literatury świeckiej, artystycznej, aby prozę obu można było postrzegać jako coś jednolitego. Średniowieczne dzieła prozatorskie, zabawne, a nawet budujące, uważano za nieporównywalne z poezją jako taką, która wciąż była poetycka. Najwspanialsza powieść Renesans – „Gargantua i Pantagruel” Francois Rabelais (1494-1553) – należał bardziej do literatury oddolnej, związanej z kulturą śmiechu ludowego, niż do literatury oficjalnej. M. Cervantes stworzył swojego „Don Kichota” (1605, 1615) jako powieść parodyczną, ale realizacja planu okazała się znacznie poważniejsza i znacząca. W rzeczywistości jest to pierwsze powieść proza(parodiowane w nim romanse rycerskie miały przeważnie charakter poetycki), który został uznany za dzieło literatury wysokiej i ponad sto lat później – w XVIII wieku – wpłynął na rozwój powieści zachodnioeuropejskiej.

W Rosji nieprzetłumaczone powieści ukazały się późno, bo od 1763 roku. Nie należały do ​​literatury wysokiej, poważny człowiek musiał czytać ody. W czasach Puszkina powieści zagraniczne z XVIII wieku. młode prowincjonalne szlachcianki, takie jak Tatyana Larina, lubiły domowe, podczas gdy jeszcze bardziej mało wymagająca publiczność była zainteresowana domowymi. Ale sentymentalista N.M. Karamzina w latach 90. XVIII w. wprowadził już prozę do literatury wysokiej – w neutralnym i nieuregulowanym gatunku opowiadania, który podobnie jak powieść nie został objęty systemem uznanych gatunków klasycznych, ale też nie był obarczony, podobnie jak ona, nierentownymi skojarzeniami. Opowieści Karamzina stały się poezją w prozie. JAK. Już w 1822 r. Puszkin napisał w notatce na temat prozy: „Pytanie brzmi, czyja proza ​​jest najlepsza w naszej literaturze? - Odpowiedź: Karamzin. Ho dodał: „To jeszcze nie jest wielka pochwała...” 1 września tego samego roku w liście doradzał księciu P.A. Vyazemsky poważnie zajął się prozą. „Mają tendencję do lata do prozy…” – zauważył Puszkin, uprzedzając swoje wiersze w szóstym rozdziale „Eugeniusza Oniegina”: „Mają tendencję do lata do ostrej prozy, / Pędzą lato do niegrzecznego rymu. Autor romantyczne historie AA W listach z 1825 r. dwukrotnie wzywał Bestużewa (Marlińskiego) do podjęcia powieści, jak później N.V. Gogol - przejdź od opowieści do świetna praca. I choć sam zadebiutował w prozie drukiem dopiero w 1831 r., jednocześnie z Gogolem („Wieczory na farmie pod Dikanką”) i, podobnie jak on, anonimowo – „Opowieściami zmarłego Iwana Pietrowicza Biełkina”, przede wszystkim dzięki dwóm z nich w latach trzydziestych XIX w. gg. W literaturze rosyjskiej nastąpił epokowy zwrot, który miał już miejsce na Zachodzie: z przeważnie poetyckiej stała się przeważnie prozaiczna. Proces ten zakończył się na początku lat czterdziestych XIX wieku, kiedy „Bohater naszych czasów” (1840) Lermontowa (posiadającego rozległe plany prozatorskie) i „ Martwe dusze” (1842) Gogola. Niekrasow „prozazował” wówczas styl poezji wierszowanej.

Wiersze odzyskały wiodącą pozycję na stosunkowo długi okres dopiero dzięki przełom XIX-XX wieki („Srebrny wiek” - w przeciwieństwie do „złotego wieku” Puszkina), a potem tylko w modernizmie. Modernistom przeciwstawiali się silni prozaicy realistyczni: M. Gorki, I.A. Bunina,

sztuczna inteligencja Kuprin, I.S. Szmelew, A.N. Tołstoj i inni; ze swojej strony symboliści D.S. Mereżkowski, Fedor Sologub, V.Ya. Bryusow i Andrei Bely, oprócz poezji, stworzyli zasadniczo nową prozę. To prawda i w Srebrny wiek(N.S. Gumilew), a znacznie później (I.A. Brodski) niektórzy poeci stawiają poezję znacznie wyżej niż prozę. Jednak w klasyce XIX-XX wieku, zarówno rosyjskiej, jak i zachodniej, jest więcej prozaików niż poetów. Wiersze zostały niemal całkowicie wyciśnięte z dramatu i epopei, a nawet z epopei lirycznej: w drugiej połowie XX wieku. jedynym rosyjskim wierszem na poziomie klasycznym jest „Wiersz bez bohatera” Achmatowej, który ma głównie charakter liryczny i został rozpoczęty przez autora w 1940 r. Wiersze pozostały głównie dla liryzmu, a do końca stulecia współczesna poezja liryczna, podobnie jak w West, straciła masę, a nawet szerokie grono czytelników, pozostała dla nielicznych fanów. Zamiast teoretycznie jasnego podziału na rodzaje literatury – epos, liryzm, dramat – w języku utrwalono niejasny, ale znajomy podział na: prozę, poezję, dramat (choć miniatury liryczne w prozie, napięte wiersze i zupełnie śmieszne dramaty wierszem są wciąż powstaje).

Triumfalne zwycięstwo prozy jest rzeczą naturalną. Mowa poetycka jest szczerze mówiąc konwencjonalna. Już L.N. Tołstoj uważał to za całkowicie sztuczne, choć podziwiał teksty Tyutczewa i Feta. W małej przestrzeni intensywne myśli i uczucia twórczość liryczna wiersze wyglądają bardziej naturalnie niż w długich tekstach. Werset zawiera wiele dodatkowych wyraziste środki w porównaniu z prozą, ale te „podpory” mają archaiczne pochodzenie. W wielu krajach Zachodu i Wschodu poezja współczesna posługuje się niemal wyłącznie wierszem wolnym (wierszem wolnym), który nie ma metrum ani rymu.

Proza ma swoje zalety strukturalne. Dużo mniej zdolna od wiersza do oddziaływania na czytelnika „muzycznie”, ma większą swobodę w wyborze niuansów semantycznych, odcieni mowy i przekazywaniu „głosów”. różni ludzie. „Różnorodność” według M.M. Bachtina proza ​​jest wrodzona w większym stopniu niż poezja (patrz: Mowa artystyczna). Forma prozy jest zbliżona do innych właściwości zarówno treści, jak i formy literatury współczesnej. „W prozie jedność krystalizuje się z różnorodności. Przeciwnie, w poezji różnorodność wyrasta z jasno deklarowanej i bezpośrednio wyrażanej jedności”. Ho za nowoczesny człowiek jednoznaczna klarowność, „odważne” stwierdzenia w sztuce są bliskie banału. Literatura XIX a nawet więcej niż XX w. preferuje jako podstawową zasadę złożoną i dynamiczną jedność, jedność dynamicznej różnorodności. Dotyczy to także poezji. W zasadzie jeden wzór określa jedność kobiecości i męskości w wierszach A.A. Achmatowa, tragedia i kpina w prozie A.P. Pozornie zupełnie nieprzystające do siebie warstwy fabularne i treściowe Płatonowa – satyryczne, demoniczne, „ewangeliczne” i łącząca je miłość – w „Mistrze i Małgorzacie” M.A. Bułhakow, powieść i epos w „ Cichy Don” MA Szołochow, absurd i wzruszający charakter opowieści V.M. Shukshin „Dziwak” itp. Przy tej złożoności literatury proza ​​odsłania swoją złożoność w porównaniu z poezją. Dlatego Yu.M. Łotman zbudował następujący ciąg od prostego do złożonego: „ mowa potoczna- piosenka (tekst + motyw) - „poezja klasyczna” - proza ​​literacka. Przy rozwiniętej kulturze mowy „przyswojenie” języka literatury do języka potocznego jest trudniejsze niż wyraźna, prosta „odmienność”, co pierwotnie miało miejsce w mowie poetyckiej. Dlatego uczniowi trudniej jest narysować życie podobne niż odmienne. Tym samym realizm wymagał od ludzkości więcej doświadczenia niż przedrealistyczne ruchy w sztuce.

Nie należy sądzić, że tylko wiersz ma rytm. Mowa mówiona jest dość rytmiczna, podobnie jak normalne ruchy człowieka - reguluje ją rytm oddechu. Rytm to regularność niektórych powtórzeń w czasie. Oczywiście rytm zwykłej prozy nie jest tak uporządkowany jak poezji, jest niestabilny i nieprzewidywalny. Jest proza ​​bardziej rytmiczna (u Turgieniewa) i mniej rytmiczna (u Dostojewskiego, L.N. Tołstoja), ale nigdy nie jest ona całkowicie nieuporządkowana. Syntaktycznie wyróżniające się krótkie fragmenty tekstu nie różnią się zbytnio długością; często zaczynają się lub kończą rytmicznie w ten sam sposób dwa lub więcej razy z rzędu. Zdanie o dziewczynach na początku „Starej kobiety Izergil” Gorkiego jest zauważalnie rytmiczne: „Ich włosy, / jedwabiste i czarne, / były rozpuszczone, / wiatr, ciepły i lekki, / bawił się nimi / dzwonił monetami / wplecione w to.” Syntagma jest tu krótka i proporcjonalna. Z siedmiu syntagm pierwsze cztery i szóste zaczynają się od sylab akcentowanych, pierwsze trzy i szóste kończą się dwoma nieakcentowanymi końcówkami („daktylicznymi”), wewnątrz frazy w ten sam sposób - jedną nieakcentowaną sylabą - dwie sąsiednie syntagmy kończą się: „wiatr , ciepły i lekki” (wszystkie trzy słowa są rytmicznie identyczne, składają się z dwóch sylab i są akcentowane na pierwszej) oraz „bawi się nimi” (oba słowa kończą się jedną nieakcentowaną sylabą). Jedyna, ostatnia składnia kończy się akcentem, który energetycznie kończy całą frazę.

Pisarz potrafi także bawić się kontrastami rytmicznymi. W opowiadaniu Bunina „Pan z San Francisco” akapit czwarty („To był koniec listopada…”) zawiera trzy frazy. Pierwsza jest niewielka, składa się ze słów „ale przepłynęli całkiem bezpiecznie”. Następny jest ogromny, zajmuje pół strony i opisuje zabawę na słynnej „Atlantydzie”. Tak naprawdę składa się z wielu wyrażeń oddzielonych jednak nie kropką, a głównie średnikiem. Oni są jak fale morskie, nakładają się na siebie w sposób ciągły. W ten sposób wszystko, co jest omawiane, jest praktycznie zrównane: konstrukcja statku, codzienna rutyna, czynności pasażerów - wszystko, co żywe i nieożywione. Końcowa część gigantycznej frazy brzmi: „o siódmej ogłoszono sygnałami trąbek, jaki jest główny cel tego całego istnienia, jego korona…”. Dopiero tutaj pisarz robi pauzę, wyrażoną akcentem. I wreszcie ostatnie, ostatnie zdanie, krótkie, ale jakby zrównane z poprzednim, a jakże bogate w informacje: „I wtedy pan z San Francisco pospieszył do swojej bogatej chaty, żeby się przebrać”. To „równanie” potęguje subtelną ironię dotyczącą „korony” całej egzystencji, czyli oczywiście obiadu, choć nie jest to celowo nazwane, a jedynie zasugerowane. To nie przypadek, że Bunin tak szczegółowo opisał później przygotowania swojego bohatera do obiadu i ubieranie się w hotelu na Capri: „A potem znowu zaczął się przygotowywać, jak do korony…”. Powtarza się nawet słowo „korona”. . Po gongu (analogicznie do „sygnałów trąb” na Atlantydzie) pan udaje się do czytelni, aby poczekać na żonę i córkę, które nie są jeszcze całkiem gotowe. Tam otrzymuje cios, od którego umiera. Zamiast „korony” istnienia jest nieistnienie. Zatem rytm, zaburzenia rytmu i podobne rytmiczne „apele” semantyczne (z pewnymi zastrzeżeniami można mówić także o rytmie obrazowym) przyczyniają się do spajania wszystkich elementów tekstu w harmonijną całość artystyczną.

Niekiedy od końca XVIII w., a przede wszystkim od pierwszej tercji XX w. pisarze metryzują nawet prozę: wprowadzają do syntagm taką samą sekwencję akcentów jak w wersetach sylabiczno-tonicznych, nie dzieląc jednak tekstu w linie poetyckie, granice między syntagmami pozostają nieprzewidywalne. Andrei Bieły starał się, aby proza ​​​​mierzona była formą niemal uniwersalną; używał jej nie tylko w powieściach, ale także w artykułach i wspomnieniach, co bardzo irytowało wielu czytelników. W literatura współczesna Proza metryzowana jest używana w niektórych miniaturach lirycznych oraz jako osobne wstawki w większych dziełach. Kiedy w tekście ciągłym pauzy rytmiczne są stałe, a odmierzone odcinki równej długości, brzmienie takiego tekstu jest nie do odróżnienia od tekstu poetyckiego, jak „Pieśni o sokole i petrelu” Gorkiego.

PROZA jest antonimem wiersza i poezji, formalnie – mowy zwyczajnej, nie podzielonej na wybrane, proporcjonalne segmenty – poezji, pod względem emocjonalnym i semantycznym – czegoś przyziemnego, zwyczajnego, miernego. W istocie forma dominująca w literaturze ostatnich dwóch, a w Europie Zachodniej – trzech wieków.

Jeszcze w XIX wieku. całą fikcję, łącznie z prozą, nazywano poezją. Obecnie poezją nazywa się jedynie literaturę poetycką.

Starożytni Grecy wierzyli, że poezja posługuje się specjalną mową, dekorowaną zgodnie z zasadami wyznaczonymi przez jej teorię – poetyką. Wiersz był jednym z elementów tej dekoracji, różnicy między mową poezji a mową potoczną. Oratorium wyróżniało się ozdobną mową, ale według różnych zasad - nie poetyki, ale retoryki (rosyjskie słowo „elokwencja” dosłownie oddaje tę cechę), a także historiografii, opisów geograficznych i dzieł filozoficznych. Powieść starożytna, jako najmniej „poprawna”, znajdowała się najniżej w tej hierarchii, nie była traktowana poważnie i nie była uznawana za specjalną warstwę literatury – prozę. W średniowieczu literatura religijna była zbyt oddzielona od samej literatury świeckiej, artystycznej, aby prozę obu można było postrzegać jako coś jednolitego. Średniowieczne dzieła prozatorskie, zabawne, a nawet budujące, uważano za nieporównywalne z poezją jako taką, która wciąż była poetycka. Największa powieść renesansu – „Gargantua i Pantagruel” Francois Rabelais (1494-1553) – należała bardziej do literatury oddolnej, związanej z kulturą śmiechu ludowego, niż do literatury oficjalnej. M. Cervantes stworzył swojego „Don Kichota” (1605, 1615) jako powieść parodyczną, ale realizacja planu okazała się znacznie poważniejsza i znacząca. W istocie jest to pierwsza powieść prozatorska (parodiowane w niej powieści rycerskie były w większości poetyckie), która została uznana za dzieło literatury wysokiej i wpłynęła na rozwój powieści zachodnioeuropejskiej ponad sto lat później – w XVIII wieku.

W Rosji nieprzetłumaczone powieści ukazały się późno, bo od 1763 roku. Nie należały do ​​literatury wysokiej, poważny człowiek musiał czytać ody. W czasach Puszkina powieści zagraniczne z XVIII wieku. lubiła je młoda prowincjonalna szlachcianka, taka jak Tatyana Larina, a jeszcze bardziej mało wymagająca publiczność interesowała się domowymi. Ale sentymentalista N.M. Karamzina w latach 90. XVIII w. wprowadził już prozę do literatury wysokiej – w neutralnym i nieuregulowanym gatunku opowiadania, który podobnie jak powieść nie został objęty systemem uznanych gatunków klasycznych, ale też nie był obarczony, podobnie jak ona, nierentownymi skojarzeniami. Opowieści Karamzina stały się poezją w prozie. JAK. Już w 1822 r. Puszkin napisał w notatce na temat prozy: „Pytanie brzmi, czyja proza ​​jest najlepsza w naszej literaturze? - Odpowiedź: Karamzin. Ho dodał: „To jeszcze nie jest wielka pochwała...” 1 września tego samego roku w liście doradzał księciu P.A. Vyazemsky poważnie zajął się prozą. „Prowadzą Lato w stronę prozy…” – zauważył Puszkin, uprzedzając swoje wiersze w szóstym rozdziale „Eugeniusza Oniegina”: „Prowadzą Lato w stronę surowej prozy, / Prowadzą Lato w niegrzeczną rymowankę…” Autor opowiadań romantycznych A.A. W listach z 1825 r. dwukrotnie wzywał Bestużewa (Marlińskiego) do podjęcia powieści, jak później N.V. Gogol – przejdź od opowieści do wielkiego dzieła. I chociaż on sam zadebiutował w prozie drukiem dopiero w 1831 r., jednocześnie z Gogolem („Wieczory na farmie pod Dikanką”) i, podobnie jak on, anonimowo - „Opowieści zmarłego Iwana Pietrowicza Biełkina”, przede wszystkim dzięki dwóm z nich w latach trzydziestych XIX w. gg. W literaturze rosyjskiej nastąpił epokowy zwrot, który miał już miejsce na Zachodzie: z przeważnie poetyckiej stała się przeważnie prozaiczna. Proces ten zakończył się na początku lat czterdziestych XIX wieku, kiedy ukazały się „Bohater naszych czasów” (1840) Lermontowa (posiadającego rozległe plany prozatorskie) i „Martwe dusze” (1842) Gogola. Niekrasow „prozował” wówczas styl poezji wierszowanej.

Wiersze odzyskały wiodącą pozycję na stosunkowo długi okres dopiero na przełomie XIX i XX wieku. („Srebrny wiek” - w przeciwieństwie do „złotego wieku” Puszkina), a potem tylko w modernizmie. Modernistom przeciwstawiali się silni prozaicy realistyczni: M. Gorki, I.A. Bunina,

sztuczna inteligencja Kuprin, I.S. Szmelew, A.N. Tołstoj i inni; ze swojej strony symboliści D.S. Mereżkowski, Fedor Sologub, V.Ya. Bryusow i Andrei Bely, oprócz poezji, stworzyli zasadniczo nową prozę. To prawda, że ​​​​zarówno w epoce srebrnej (N.S. Gumilow), jak i znacznie później (I.A. Brodski) niektórzy poeci stawiali poezję znacznie wyżej niż prozę. Jednak w klasyce XIX-XX wieku, zarówno rosyjskiej, jak i zachodniej, jest więcej prozaików niż poetów. Wiersze zostały niemal całkowicie wyciśnięte z dramatu i epopei, a nawet z epopei lirycznej: w drugiej połowie XX wieku. jedynym rosyjskim wierszem na poziomie klasycznym jest „Wiersz bez bohatera” Achmatowej, który ma głównie charakter liryczny i został rozpoczęty przez autora w 1940 r. Wiersze pozostały głównie dla liryzmu, a do końca stulecia współczesna poezja liryczna, podobnie jak w West, straciła masę, a nawet szerokie grono czytelników, pozostała dla nielicznych fanów. Zamiast teoretycznie jasnego podziału na rodzaje literatury – epos, liryzm, dramat – w języku utrwalono niejasny, ale znajomy podział na: prozę, poezję, dramat (choć miniatury liryczne w prozie, napięte wiersze i zupełnie śmieszne dramaty wierszem są wciąż powstaje).

Triumfalne zwycięstwo prozy jest rzeczą naturalną. Mowa poetycka jest szczerze mówiąc konwencjonalna. Już L.N. Tołstoj uważał to za całkowicie sztuczne, choć podziwiał teksty Tyutczewa i Feta. Na małej przestrzeni dzieła lirycznego intensywnego w myślach i uczuciach wiersze wyglądają bardziej naturalnie niż w długich tekstach. Wiersz ma wiele dodatkowych środków wyrazu w porównaniu z prozą, jednak te „podpory” mają korzenie archaiczne. W wielu krajach Zachodu i Wschodu poezja współczesna posługuje się niemal wyłącznie wierszem wolnym (wierszem wolnym), który nie ma metrum ani rymu.

Proza ma swoje zalety strukturalne. Dużo mniej zdolna od wiersza do oddziaływania na czytelnika „muzycznie”, ma większą swobodę w doborze niuansów semantycznych, odcieni mowy i przekazywaniu „głosów” różnych ludzi. „Różnorodność” według M.M. Bachtina proza ​​jest wrodzona w większym stopniu niż poezja (patrz: Mowa artystyczna). Forma prozy jest zbliżona do innych właściwości zarówno treści, jak i formy literatury współczesnej. „W prozie jedność krystalizuje się z różnorodności. Przeciwnie, w poezji różnorodność wyrasta z jasno deklarowanej i bezpośrednio wyrażanej jedności”. Ale dla współczesnego człowieka jednoznaczna klarowność i „zdecydowane” wypowiedzi w sztuce są bliskie banału. Literatura XIX i jeszcze bardziej XX wieku. preferuje jako podstawową zasadę złożoną i dynamiczną jedność, jedność dynamicznej różnorodności. Dotyczy to także poezji. W zasadzie jeden wzór określa jedność kobiecości i męskości w wierszach A.A. Achmatowa, tragedia i kpina w prozie A.P. Pozornie zupełnie nieprzystające do siebie warstwy fabularne i treściowe Płatonowa – satyryczne, demoniczne, „ewangeliczne” i łącząca je miłość – w „Mistrze i Małgorzacie” M.A. Bułhakow, powieść i epos w „Cichym Donie” M.A. Szołochow, absurd i wzruszający charakter opowieści V.M. Shukshin „Dziwak” itp. Przy tej złożoności literatury proza ​​odsłania swoją złożoność w porównaniu z poezją. Dlatego Yu.M. Łotman zbudował następującą sekwencję od prostych do złożonych: „mowa potoczna – piosenka (tekst + motyw) – „poezja klasyczna” – proza ​​literacka”. Przy rozwiniętej kulturze mowy „przyswojenie” języka literatury do języka potocznego jest trudniejsze niż wyraźna, prosta „odmienność”, co pierwotnie miało miejsce w mowie poetyckiej. Dlatego uczniowi trudniej jest narysować życie podobne niż odmienne. Tym samym realizm wymagał od ludzkości więcej doświadczenia niż przedrealistyczne ruchy w sztuce.

Nie należy sądzić, że tylko wiersz ma rytm. Mowa mówiona jest dość rytmiczna, podobnie jak normalne ruchy człowieka - reguluje ją rytm oddechu. Rytm to regularność niektórych powtórzeń w czasie. Oczywiście rytm zwykłej prozy nie jest tak uporządkowany jak poezji, jest niestabilny i nieprzewidywalny. Jest proza ​​bardziej rytmiczna (u Turgieniewa) i mniej rytmiczna (u Dostojewskiego, L.N. Tołstoja), ale nigdy nie jest ona całkowicie nieuporządkowana. Syntaktycznie wyróżniające się krótkie fragmenty tekstu nie różnią się zbytnio długością; często zaczynają się lub kończą rytmicznie w ten sam sposób dwa lub więcej razy z rzędu. Zdanie o dziewczynach na początku „Starej kobiety Izergil” Gorkiego jest zauważalnie rytmiczne: „Ich włosy, / jedwabiste i czarne, / były rozpuszczone, / wiatr, ciepły i lekki, / bawił się nimi / dzwonił monetami / wplecione w to.” Syntagma jest tu krótka i proporcjonalna. Z siedmiu syntagm pierwsze cztery i szóste zaczynają się od sylab akcentowanych, pierwsze trzy i szóste kończą się dwoma nieakcentowanymi końcówkami („daktylicznymi”), wewnątrz frazy w ten sam sposób - jedną nieakcentowaną sylabą - dwie sąsiednie syntagmy kończą się: „wiatr , ciepły i lekki” (wszystkie trzy słowa są rytmicznie identyczne, składają się z dwóch sylab i są akcentowane na pierwszej) oraz „bawi się nimi” (oba słowa kończą się jedną nieakcentowaną sylabą). Jedyna, ostatnia składnia kończy się akcentem, który energetycznie kończy całą frazę.

Pisarz potrafi także bawić się kontrastami rytmicznymi. W opowiadaniu Bunina „Pan z San Francisco” akapit czwarty („To był koniec listopada…”) zawiera trzy frazy. Pierwsza jest niewielka, składa się ze słów „ale przepłynęli całkiem bezpiecznie”. Następny jest ogromny, zajmuje pół strony i opisuje zabawę na słynnej „Atlantydzie”. Tak naprawdę składa się z wielu wyrażeń oddzielonych jednak nie kropką, a głównie średnikiem. Są jak fale morskie, nieustannie uderzające w siebie. W ten sposób wszystko, co jest omawiane, jest praktycznie zrównane: konstrukcja statku, codzienna rutyna, czynności pasażerów - wszystko, co żywe i nieożywione. Końcowa część gigantycznej frazy brzmi: „o siódmej ogłoszono sygnałami trąbek, jaki jest główny cel tego całego istnienia, jego korona…”. Dopiero tutaj pisarz robi pauzę, wyrażoną akcentem. I wreszcie ostatnie, ostatnie zdanie, krótkie, ale jakby zrównane z poprzednim, a jakże bogate w informacje: „I wtedy pan z San Francisco pospieszył do swojej bogatej chaty, żeby się przebrać”. To „równanie” potęguje subtelną ironię dotyczącą „korony” całej egzystencji, czyli oczywiście obiadu, choć nie jest to celowo nazwane, a jedynie zasugerowane. To nie przypadek, że Bunin tak szczegółowo opisał później przygotowania swojego bohatera do obiadu i ubieranie się w hotelu na Capri: „A potem znowu zaczął się przygotowywać, jak do korony…”. Powtarza się nawet słowo „korona”. . Po gongu (analogicznie do „sygnałów trąb” na Atlantydzie) pan udaje się do czytelni, aby poczekać na żonę i córkę, które nie są jeszcze całkiem gotowe. Tam otrzymuje cios, od którego umiera. Zamiast „korony” istnienia jest nieistnienie. Zatem rytm, zaburzenia rytmu i podobne rytmiczne „apele” semantyczne (z pewnymi zastrzeżeniami można mówić także o rytmie obrazowym) przyczyniają się do spajania wszystkich elementów tekstu w harmonijną całość artystyczną.

Niekiedy od końca XVIII w., a przede wszystkim od pierwszej tercji XX w. pisarze metryzują nawet prozę: wprowadzają do syntagm taką samą sekwencję akcentów jak w wersetach sylabiczno-tonicznych, nie dzieląc jednak tekstu w linie poetyckie, granice między syntagmami pozostają nieprzewidywalne. Andrei Bieły starał się, aby proza ​​​​mierzona była formą niemal uniwersalną; używał jej nie tylko w powieściach, ale także w artykułach i wspomnieniach, co bardzo irytowało wielu czytelników. We współczesnej literaturze proza ​​metryzowana jest używana w niektórych miniaturach lirycznych oraz jako osobne wstawki w większych dziełach. Kiedy w tekście ciągłym pauzy rytmiczne są stałe, a odmierzone odcinki równej długości, brzmienie takiego tekstu jest nie do odróżnienia od tekstu poetyckiego, jak „Pieśni o sokole i petrelu” Gorkiego.

Pochodzenie

Mimo pozornej oczywistości nie ma wyraźnego rozróżnienia pomiędzy pojęciami prozy i poezji. Istnieją dzieła, które nie mają rytmu, ale są podzielone na wiersze i odnoszą się do poezji i odwrotnie, pisane rymem i rytmem, ale odnoszą się do prozy (patrz Proza rytmiczna).

Historia

Gatunki literackie tradycyjnie klasyfikowane jako proza ​​obejmują:

Zobacz także

  • Proza intelektualna
  • Proza poetycka

Notatki


Fundacja Wikimedia.

2010.:

Synonimy

proza

I. grecki zwykła mowa, prosta, niezmierzona, bez rozmiaru, płeć przeciwna. poezja. Jest też proza ​​wyważona, w której jednak nie ma wielkości sylaby, lecz rodzaj akcentu tonicznego, prawie jak w pieśniach rosyjskich, tyle że znacznie bardziej zróżnicowany. Prozaik, prozaik, prozaik pisać prozą.

Słownik objaśniający języka rosyjskiego. D.N. Uszakow

proza

proza, liczba mnoga Teraz. (łac. prosa).

    Literatura niepoetycka; naprzeciwko poezja. Pisz prozą. Nad nimi napisy zarówno prozą, jak i wierszem. Puszkin. Nowoczesna proza. Proza Puszkina.

    Cała praktyczna literatura faktu (nieaktualna). Do tej pory nasz dumny język nie jest przyzwyczajony do prozy pocztowej. Puszkin.

    przeł. Codzienność, codzienność, coś pozbawionego koloru, blasku i żywotności. Wśród naszych obłudnych czynów i wszelakiej wulgarności i prozy. Niekrasow. Proza życia czy proza ​​codzienności.

Słownik objaśniający języka rosyjskiego. S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova.

proza

    Literatura nie-poezja, w przeciwieństwie do poezji. Fikcja. Pisz prozą.

    przeł. Codzienność, codzienność. Przedmiot codziennego życia.

    przym. prozaiczne, -aya, -oe (do 1 znaczenia).

Nowy słownik objaśniający języka rosyjskiego, T. F. Efremova.

proza

    Mowa niezorganizowana rytmicznie.

    Literatura nie poetycka.

    przeł. rozkład Nudna monotonia; codzienność, codzienność.

Słownik encyklopedyczny, 1998

proza

PROZA (z łac. prosa) mowa ustna lub pisemna bez podziału na proporcjonalne części - poezja; w przeciwieństwie do poezji, jej rytm opiera się na przybliżonej korelacji struktur syntaktycznych (kropki, zdania, kolumny). Początkowo rozwinęły się formy biznesowe, dziennikarskie, religijno- kaznodziejskie, naukowe, pamiętnikowo-wyznaniowe. Fikcja(opowiadanie, opowieść, powieść) ma przeważnie charakter epicki, intelektualny, w przeciwieństwie do poezji lirycznej i emocjonalnej (ale proza ​​liryczna i teksty filozoficzne); powstał w literatura starożytna; z XVIII wieku wysunęło się na pierwszy plan w ramach sztuki słownej.

Proza

(łac. prosa),

    artystyczne i non-fiction (naukowe, filozoficzne, publicystyczne, informacyjne) dzieła werbalne, którym brakuje najczęstszej cechy mowy poetyckiej (podziału na wersety).

    W węższym i bardziej potocznym rozumieniu jest to rodzaj sztuki słowa, literatury, skorelowany z poezją, lecz różniący się od niej szczególnymi zasadami twórczości świat sztuki i organizacja wystąpień artystycznych. Zobacz Poezję i prozę.

Wikipedia

Proza

Proza- mowa ustna lub pisemna bez podziału na proporcjonalne części - poezja; w przeciwieństwie do poezji, jej rytm opiera się na przybliżonej korelacji struktur syntaktycznych (kropki, zdania, kolumny). Czasami termin ten jest używany jako kontrast fikcja ogólnie rzecz biorąc, literatura naukowa lub publicystyczna, czyli niezwiązana z art.

Przykłady użycia słowa proza ​​w literaturze.

Kontynuowała rozmowę o sprawach drobnych, przyziemnych: „Jednak się rozproszyłam, ale rozmowa nie była o tym, proza, ale o poezji.

Generalnie autobiograficzne proza, artykuły krytyczne i poezja stanowią dla Grigoriewa trzy kamienie węgielne jego twórczości, pozostając ze sobą w szczególnej relacji.

Gdybym należał do elity, więcej wydałbym pieniędzy niż wysiłku, gdybym żył w paleolicie, pałką zmiażdżyłbym czaszkę sąsiadowi, gdy mierzłbym tor wyścigowy w kółko, wykazałbym się niezwykłą zwinnością, ale gdyby Mógłbym nagle pisać wiersze, natychmiast przestawałbym proza mówić.

Model odtwarza styl i częściowo słownictwo wczesnego anglosaskiego proza stosując techniki rytmiczne i aliteracyjne.

Rytmizacja proza, aliteracje, asonanse i rymy, które są w nim obficie spotykane, ze względu na szczególny patos jego wrodzonego sposobu bycia, sprawiają wrażenie kwiecistości, zaprojektowanej dla specjalnego efektu.

Korzystał w tym celu z bagażu metafor, porównań, antytez i innych upiększeń klasycznej retoryki, a narzędzie aliteracji zapożyczył z rodzimej poezji, aby nadać swemu proza jasny kolor dźwięku.

Dlatego cante jondo, a zwłaszcza sigiriya, sprawia wrażenie śpiewanego proza: zostaje zniszczone wszelkie poczucie metrum rytmicznego, chociaż w rzeczywistości teksty składają się z tercetów i czterowierszy z rymem asonansowym.

Zarówno wtedy, jak i teraz absurdalność takiego stwierdzenia jest dla mnie oczywista, chociaż Tsirlin nie był sam – świadczyły o tym wystąpienia niektórych historyków w dyskusji o historycznych proza.

Wiersz adresowany do Wigela kończy się słowami: Chętnie Ci służę – W wierszach proza, z całej duszy, Ale Vigel - zlituj się nad moją dupą!

Kocham szkołę Gnessina za piosenkę, za nadmiar proza, Do żółty, który jest prezentowany listopadowi jak pęczek mimozy.

Nowy wiek Styl gotycki utrwalił się w połowie lat siedemdziesiątych XVIII wieku, co znalazło wyraz m.in proza, poezję i sztukę.

Phillips zaczął pisać dla tabloidów, a w dodatku przetwarzał całe góry niemal beznadziejnie grafomańskich proza oraz teksty nadesłane mu przez pisarzy-amatorów, którzy mieli nadzieję, że magiczne pióro Phillipsa pomoże im zobaczyć ich dzieła w druku - wszystko to pozwoliło mu prowadzić w miarę niezależny tryb życia.

Ten ostatni stanie się cecha charakterystyczna i wszystkie następne dzieła autobiograficzne Grigoriew wierszem i proza.

Tylko na początku proza Grigoriewa można dostrzec bezpośrednie ślady wpływu Heinego.

Gdyby Guiraldez nie wchłonął francuskiej metaforyki i amerykańsko-brytyjskiego strukturalizmu, nie mielibyśmy klasycznej argentyńskiej proza!

Proza(łac. prosa) - mowa ustna lub pisemna bez podziału na proporcjonalne części - poezja; w przeciwieństwie do poezji, jej rytm opiera się na przybliżonej korelacji struktur składniowych (kropek, zdań).

Więc co to jest - proza

Wydawałoby się, że jest to tak prosta koncepcja, że ​​wszyscy ją znają. Ale właśnie na tym polega trudność jego opisania. Łatwiej jest zdefiniować, czym jest poezja. Mowa poetycka podlega surowym prawom i regułom.

  1. Jest to wyraźny rytm lub metrum. Jak w marszu: raz – dwa, raz – dwa, albo jak w tańcu: raz – dwa – trzy, raz – dwa – trzy.
  2. Chociaż warunek opcjonalny: Rym, czyli słowa, które są zgodne w ich wymowie. Na przykład miłość to marchewka, proza ​​to róża itp.
  3. Określona liczba zwrotek. Dwie zwrotki to dwuwiersz, cztery to czterowiersz, jest osiem zwrotek i różne ich kombinacje.

Wszystko inne jest napisane lub mowa ustna która nie przestrzega tych praw, jest prozą. Słowa płyną w nim jak pełna rzeka, płynnie, swobodnie i niezależnie, słuchając jedynie myśli i wyobraźni autora. Proza to opis prostym, przystępnym językiem wszystkiego, co nas otacza.

Istnieje coś takiego jak proza ​​życia. Są to codzienne, przyziemne wydarzenia, które dzieją się w życiu ludzi. Pisarze, którzy opisują te wydarzenia w swoich dziełach. Pisarzy nazywa się prozaikami. Przykładów nie trzeba szukać daleko.

Cały świat literatura klasyczna i nie tylko klasyczne. F.M. Dostojewski, L.N. Tołstoj. M. Gorky, N.V. Gogol to wspaniali prozaicy. Otwórz którąkolwiek z ich książek, a od razu zrozumiesz, czym jest proza, jeśli jeszcze tego nie wiedziałeś.

Ale na rozległych obszarach naszej Ojczyzny są jeszcze ludzie, którzy poważnie wierzą, że prozaicy to ten rodzaj ludzi, którzy piszą o ZAEK-u. Niektórzy uważają ich za analfabetów i niewykształconych, inni wręcz przeciwnie, są oryginalni i kreatywni. Wybór należy do Ciebie.

Czym zatem jest proza? Przyjrzyj się uważnie, oto przykład prostego dzieła prozatorskiego. Ten artykuł. A jeśli ktoś nadal nie rozumie, czym jest proza, niech przeczyta jeszcze raz.