Otwarta Biblioteka – otwarta biblioteka informacji edukacyjnych. Kierunki i ruchy literackie. Szkoły literackie

21.04.2019

Kierunek literacki jest metoda artystyczna, tworząc ogólne zasady ideologiczne i estetyczne w twórczości wielu pisarzy na pewnym etapie rozwoju literatury. Podstawy niezbędne do zaklasyfikowania twórczości różnych autorów do jednego nurtu literackiego:

Kierując się tymi samymi tradycjami kulturowymi i estetycznymi.

Wspólne światopoglądy (tj. jednolity światopogląd).

Ogólne lub podobne zasady kreatywności.

Uwarunkowanie twórczości przez jedność sytuacji społecznej i kulturowo-historycznej.

Do ruchów literackich najbardziej znaczących dla literatury należą: klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm, symbolizm, akmeizm, futuryzm.

TRYB (ARTYSTYCZNO-LITERACKI) - ugrupowanie poetyckie charakteryzujące się większą lub mniejszą jednością technik projektowania artystycznego wśród swoich twórców. Cechą charakterystyczną ruchu artystycznego i literackiego jest jego ograniczenie chronologiczne.

Szkoła w literaturze- jest to pewna ustalona wspólnota pisarzy, która zrealizowała się, teoretycznie wyznaczyła swoje granice i wyłoniła się z procesu literackiego w niezależny byt, posiadający własną platformę teoretyczną, zasady, program i drukowane organy. Można tworzyć szkoły i nazywać je imieniem przywódcy - szkoła Gogola, szkoła Niekrasowa i tak dalej.

41. Etapy rozwoju literackiego. Pojawienie się metod artystycznych i ruchów literackich: realizmu renesansowego, klasycyzmu, sentymentalizmu, romantyzmu, realizmu, symbolizmu, impresjonizmu, modernizmu i postmodernizmu.

Idea obecności momentów wspólności (powtórzeń) w rozwoju literatury jest zakorzeniona w krytyce literackiej i nikt jej nie kwestionuje. różne kraje i narodami, o jego pojedynczym ruchu „naprzód” w wielkim czasie historycznym. Etapy procesu literackiego są zwykle uważane za odpowiadające tym etapom historii ludzkości, które najwyraźniej i najpełniej objawiły się w krajach Europy Zachodniej, a szczególnie wyraźnie w krajach romańskich. Pod tym względem wyróżnia się literatury starożytne, średniowieczne i nowożytne posiadające własne etapy (po renesansie – barok, klasycyzm, oświecenie z jego gałęzią sentymentalistyczną, romantyzm i wreszcie realizm, z którym modernizm współistnieje i skutecznie konkuruje w XX w. ) . Naukowcy w największym stopniu zrozumieli różnice etapowe pomiędzy literaturami czasów nowożytnych a pismem je poprzedzającym. Metoda jest przede wszystkim koncepcją światopoglądową. Dlatego też wspomniane ruchy artystyczne (barok, klasycyzm, romantyzm) są jednocześnie metodami sztuki

Realizm renesansu (XIV-XVI wiek)

pochodzi z Włoch. Powrót na nowej, wyższej podstawie do najważniejszych cech sztuki antycznej. Realizm renesansu odkrył indywidualną osobę i ustanowił jej siłę i piękno, wyzwolił jednostkę i uwolnił człowieka z okowów średniowiecznej ascezy. W emancypacji, która realizowała zasadę „rób, co chcesz”, tkwiła nie tylko siła, ale i słabość realizmu renesansowego, gdyż otworzyła ona przestrzeń dla aktywnej samorealizacji wszelkich skłonności osobowościowych: zarówno dobro i zło.

Realistyczny sposób myślenia.

Stanowisko humanistyczne.

Afirmacja osobistego pochodzenia.

Optymistyczny.

Pragnienie ideału łączy się z afirmacją wszystkiego, co ziemskie i cielesne.

Powszechne wykorzystanie elementów baśni i fantasy.

Hiperbolizacja.

Klasycyzm Klasycyzm opiera się na ideach racjonalizmu, które znalazły żywy wyraz w filozofii Kartezjusza. Dzieło sztuki z punktu widzenia klasycyzmu powinno być budowane w oparciu o ścisłe kanony, ukazując w ten sposób harmonię i logikę samego wszechświata. Klasycyzm interesuje tylko to, co wieczne, niezmienne - w każdym zjawisku stara się on rozpoznać jedynie istotne cechy typologiczne, odrzucając przypadkowe cechy indywidualne. Estetyka klasycyzmu przywiązuje dużą wagę do społecznej i edukacyjnej funkcji sztuki. Klasycyzm ustanawia ścisłą hierarchię gatunków, które dzielą się na wysokie (oda, tragedia, epopeja) i niskie (komedia, satyra, bajka). Każdy gatunek ma ściśle określone cechy, których mieszanie nie jest dozwolone.

Jak ukształtował się pewien kierunek we Francji w XVII wieku. Klasycyzm francuski uznawał osobowość człowieka za najwyższą wartość egzystencji, uwalniając go spod wpływów religijnych i kościelnych. Produktywny metoda twórcza opierał się na zasadzie „naśladowania natury”, którą klasycyści przedstawiali jako racjonalistycznie harmonijną i doskonałą (jako idealne stworzenie Boże).

Metoda ta utwierdzała ideę pierwotnej racjonalności i dobroci człowieka, którego rozwój zależy jedynie od dobrego lub złego wychowania.

Świat artystyczny stworzony w oparciu o tę metodę jawi się jako harmonijny, przejrzysty i dydaktyczny. Estetyczny system klasycyzmu był szeregiem zasad, według których powinny powstawać dzieła sztuki:

- „czystość gatunku” i stylu(tj. ścisły podział gatunków na „wysoki” - oda, wiersz, tragedia i „niski” - satyra, bajka, komedia);

- przestrzeganie „trzech jedności”(miejsce, czas i akcja) w dramacie itp.;

- poezję należy wyróżniać rygorem i przejrzystością myśli, harmonia kompozycji, czystość mowy.

Sentymentalizm(uczucie francuskie) – metoda artystyczna, która powstała w Anglii w połowie XVIII wieku i rozpowszechniła się rozdz. przyr. V Literatura europejska Shzh Richardson, L. Stern – w Anglii; Rousseau, L. S. Mercier – we Francji; Herder, Jean Paul – w Niemczech; N. M. Karamzin i wczesny V. A. Żukowski – w Rosji). Istnienie ostatni etap W rozwoju Oświecenia S. w swojej treści ideologicznej i cechach artystycznych przeciwstawiał się klasycyzmowi. U S. znalazły swój wyraz społeczne aspiracje i nastroje demokratycznej części „trzeciego stanu”, jej protest przeciwko pozostałościom feudalnym, przeciwko rosnącym nierównościom społecznym i wyrównywaniu jednostki w rodzącym się społeczeństwie burżuazyjnym. Ale te postępowe tendencje S. były znacząco ograniczone przez jego estetyczne credo: idealizację życia naturalnego na łonie natury, jako wolnego od jakiegokolwiek przymusu i ucisku, pozbawionego wad cywilizacyjnych; antyracjonalizm; kult uczuć intymnych.

Romantyzm to metoda artystyczna, która rozwinęła się na początku XIX wieku. i stała się powszechnym trendem w literaturze i sztuce w większości krajów Europy, Rosji i USA. W Europie Zachodniej pojawił się po francuskiej rewolucji burżuazyjnej 1789 r. Pisarze romantyczni, zaprzeczając rzeczywistości, marzyli o lepszej przyszłości i wzywali czytelników do walki o odbudowę społeczeństwa; bohaterami ich dzieł byli buntownicy, bojownicy o sprawiedliwość; Romantycy często sięgali do przeszłości, szukając w niej niezwykłych ludzi, którzy dokonali wyczynów w imię wolności. Jednak otaczająca rzeczywistość kontrastowała z romantycznymi wyobrażeniami, dlatego często na kartach pisarzy tego ruchu pojawiali się bezbronni bohaterowie, zdezorientowani wobec otaczającego ich świata, i widzieliśmy tragedię ich losów.

W odróżnieniu od przedstawicieli klasycyzmu romantycy domagali się całkowitej swobody twórczej, opowiadali się za posługiwaniem się różnymi gatunkami, zmieniali stare gatunki i tworzyli nowe. Przeważył początek liryczny, osobisty. Fabuła została oparta na niezwykłe wydarzenia, często fantastyczne. Autorka umieściła bohaterów w sytuacjach ostrych, w których ze szczególną wyrazistością ujawniły się ich charakterystyczne cechy. Akcja czasami przenosiła się do odległych krajów, rozgrywających się w nietypowych, dziwacznych warunkach. Romantyzm rosyjski, który pojawił się po 1812 i 1825 roku, jest wyjątkowy i nierozerwalnie związany z wpływami romantyzmu zachodniego.

Bohaterami romantyzmu są natury namiętne, niespokojne i niezłomne. W Europie są to postacie Hugo, Byrona, Heinego, Scotta, Dumasa; w Rosji - Żukowski, Lermontow, Puszkin i inni.

Teoria estetyczna definiuje realizm jako metodę artystyczną, prawdziwe, historycznie specyficzne odzwierciedlenie rzeczywistości z punktu widzenia pewnego ideału estetycznego. Jest to metoda artystyczna charakteryzująca się systemem zasad, który pozwala na historycznie specyficzne ucieleśnienie koncepcji artystycznej dzieło jako artystyczna całość. Jeśli chodzi o realizm jako zasadę podejścia do pojmowania i odzwierciedlania zjawisk, to cechuje go prawdziwość, specyfika historyczna, odzwierciedlenie typowych postaci w typowych okolicznościach. Ideał estetyczny w realizmie metoda artystyczna jest konsekwencją twórczego wysiłku artysty, a nie początkowego stanowiska twórczego, jak jest typowe dla metod opartych na zasadzie idealizacji rzeczywistości (klasycyzm, romantyzm) Wreszcie jako wspólnota historycznie rozwinięta środki artystyczne definiuje się go poprzez koncepcję kierunku artystycznego jako swego rodzaju strukturalnej jedności system figuratywny i artystyczne środki wyrazu, realizm jest stylem.

Symbolizm- jeden z największych ruchów w sztuce (w literaturze, muzyce i malarstwie), który powstał we Francji w latach 70.-80. XIX wieku. i osiągnął swój największy rozwój na przełomie XIX i XX wieku, przede wszystkim w samej Francji, Belgii i Rosji. Symboliści zmienili się radykalnie nie tylko różne typy sztuki, ale i samego stosunku do niej. Ich eksperymentalny charakter, dążenie do innowacji, kosmopolityzm i szeroki wachlarz wpływów stały się wzorem dla większości współczesnych ruchów artystycznych. Symboliści używali symboliki, niedopowiedzenia, podpowiedzi, tajemnicy, zagadki. Głównym nastrojem uchwyconym przez symbolistów był pesymizm, sięgający punktu rozpaczy. Wszystko „naturalne” było przedstawiane jedynie jako „pozor” niemający samodzielnego znaczenia artystycznego.

Impresjonizm(od impresja - impresja) to ruch artystyczny, który powstał we Francji pod koniec lat sześćdziesiątych XIX wieku. Jej przedstawiciele starali się jak najbardziej naturalnie i bezstronnie uchwycić realny świat w jego mobilności i zmienności, przekazać swoje ulotne wrażenia, niuanse psychologiczne, ruchliwość i zmienność atmosfery otaczającego świata.

Jako metoda artystyczna, modernizm(pojawił się na przełomie XIX i XX w.) Stał się swego rodzaju zaprzeczeniem tradycyjnych norm twórczości, był zasadą „wręcz przeciwnie” realizmu. Modernizm „rozłożył” tradycyjny obraz artystyczny, jego absolutnie indywidualne elementy: treść obrazu (naturalizm), jego ekspresyjność (abstrakcjonizm), bogactwo emocjonalne (ekspresjonizm), polisemię, nadprzyrodzoność (surrealizm) i inne. Najogólniej można powiedzieć, że w okresie międzywojennym ukształtowała się kultura zorientowana „w głąb psychologii indywidualnej”. Podejście to swój pierwotny kształt otrzymało przede wszystkim w teorii kultury twórcy psychoanalizy, Austriaka Z. Freuda.

Postmodernizm reprezentuje raczej stan umysłu, styl intelektualny. Jako typ mentalności postmodernizm jest hiperrefleksją, która powstała w warunkach próżni religijno-filozoficznej, dyskredytacji koncepcji ideologicznych, całkowitego relatywizmu i nadprodukcji przedmiotów bezpośredniego spożycia. Jako postawa twórcza postmodernizm jest maksymalnie intelektualno-zabawowy, heurystyczny, refleksyjny, destrukcyjny i minimalnie znaczeniowy, etyczny, estetyczny, konstruktywny. postmodernizm nie należy do dziedziny filozofii czy historii, nie jest kojarzony z ideologią, nie poszukuje i nie potwierdza żadnych prawd. Postmodernizm uważany jest za reakcję na modernistyczny kult nowego, a także za elitarną reakcję na kulturę masową, jako policentryczny stan paradygmatu etyczno-estetycznego. Postmodernizm postrzegany jest także jako reakcja na całkowitą komercjalizację kultury, jako sprzeciw wobec kultury oficjalnej. Istotą postmodernizmu jest kokieteria.

Wiek XIX rozpoczął się wraz z rozkwitem sentymentalizmu i pojawieniem się romantyzmu. Te nurty literackie znalazły wyraz przede wszystkim w poezji E. A. Baratyńskiego, K. N. Batiushkowa, V. A. Żukowskiego, A. A. Feta, D. V. Davydova, N. M. Yazykowa. Dzięki twórczości F. I. Tyutczewa zakończył się „złoty wiek” poezji rosyjskiej. Jednak centralną postacią tego czasu był Aleksander Siergiejewicz Puszkin.
Wraz z poezją zaczęła rozwijać się proza.
A. S. Puszkin i N. V. Gogol przedstawili główne typy artystyczne, jakie rozwinęli się pisarze w XIX wieku. Ten typ artystyczny « dodatkowa osoba„, czego przykładem jest Eugeniusz Oniegin w powieści A. S. Puszkina i tzw. typ” mały człowiek”, co pokazuje N.V. Gogol w swoim opowiadaniu „Płaszcz”, a także A.S. Puszkin w opowiadaniu „ Zastępca stacji» .
Literatura odziedziczyła swój dziennikarsko-satyryczny charakter po XVIII wieku.
Tendencja do przedstawiania wad i braków Społeczeństwo rosyjskie – cecha charakterystyczna całą rosyjską literaturę klasyczną. Można go prześledzić w twórczości niemal wszystkich pisarzy XIX wieku.
Od połowy XIX wieku kształtuje się język rosyjski literatura realistyczna, który powstaje na tle napiętej sytuacji społeczno-politycznej, która rozwinęła się w Rosji za panowania Mikołaja I. Szykuje się kryzys systemu pańszczyźnianego, istnieją silne sprzeczności między władzami a władzami zwykli ludzie. Istnieje pilna potrzeba tworzenia literatury realistycznej, żywo reagującej na sytuację społeczno-polityczną w kraju. Krytyk literacki V. G. Belinsky wyznacza nowy realistyczny kierunek w literaturze. Jego stanowisko rozwijają N. A. Dobrolyubov i N. G. Chernyshevsky. Między ludźmi Zachodu a słowianofilami powstaje spór o ścieżki historycznego rozwoju Rosji.

Pisarze zwracają się ku problematyce społeczno-politycznej rosyjskiej rzeczywistości. Rozwija się gatunek powieści realistycznej. I. S. Turgieniew, F. M. Dostojewski, L. N. Tołstoj, I. A. Gonczarow stworzyli swoje dzieła. Społeczno-polityczne, zagadnienia filozoficzne. Literaturę wyróżnia szczególny psychologizm.

Rozwój poezji nieco przyhamowuje. Warto zauważyć dzieła poetyckie Niekrasow, który jako pierwszy wprowadził poezję kwestie społeczne. Słynny jest jego wiersz „Kto dobrze żyje na Rusi?”. , a także wiele wierszy, które odzwierciedlają trudne i beznadziejne życie ludzi.

Proces literacki końca XIX wieku ujawnił nazwiska N. S. Leskowa, A. N. Ostrowskiego, A. P. Czechowa. Ten ostatni dał się poznać jako mistrz małych rzeczy gatunek literacki- gawędziarz, a także znakomity dramaturg. Maksym Gorki był konkurentem A.P. Czechowa.

Koniec XIX wieku upłynął pod znakiem pojawienia się nastrojów przedrewolucyjnych. Tradycja realistyczna zaczęła zanikać. Zastąpiła ją tzw. literatura dekadencka, charakterystyczne cechy który obejmował mistycyzm, religijność, a także przeczucie zmian w życiu społeczno-politycznym kraju. Następnie dekadencja rozwinęła się w symbolikę. To się otwiera nowa strona w historii literatury rosyjskiej. Czy to coś takiego?

Lekcja literatury w klasie IX nr 1. Wprowadzenie. Trendy literackie, szkoły, ruchy.

zapoznanie uczniów z podręcznikiem, programem i celami zajęć z literatury w klasie IX;

uogólniać wiedzę, poszerzać wyobrażenia o etapach rozwoju Literatura rosyjska;

zaczynają dokonywać przeglądu typów i gatunków literackich, uogólniać i systematyzować wiedzę zdobytą w ósmej klasie.

Typ lekcji: Wykład z elementami konwersacji.

Metody nauczania: Ankieta czołowa, praca z podręcznikiem, notatki z pracy dyplomowej.

Koncepcje teoretyczno-literackie: sytuacja literacka, proces historyczno-literacki, kierownictwo literackie.

Powtórzenie: rodzaje literackie i gatunki.

Postęp lekcji:

Powtórzenie tego, co zostało omówione:

Czym jest literatura?

Zdefiniuj pojęcie „literatury” (sztuki słowa).

Co się stało literatura klasyczna? Podaj przykłady klasyków z XVIII-XIX wieku.

Do którego rodzina literacka i gatunek obejmują dzieła A.S. Puszkina: „ Zimowy poranek", "Pieśń o proroczy Oleg”, „Opowieść o carze Saltanie”, „Dubrowski”, „Agent stacji”?

Pracuj z podręcznikiem (część 1, s. 3-5); napisz prace dyplomowe.

Słowo od nauczyciela o cechach kompleksu edukacyjnego S.A. Zimina.

Co nowego w treści podręcznika?

Na jakiej zasadzie jest umiejscowiony? materiały edukacyjne? (chronologia)

Jacy pisarze i gatunki dzieł są interesujące?

Wykład. Zapis tez i definicji.

4.1.Proces historyczno-literacki

***Proces historyczny i literacki - zbiór ogólnie istotnych zmian w literaturze. Literatura stale się rozwija. Każda epoka wzbogaca sztukę o nowe odkrycia artystyczne.

Rozwój procesu literackiego wyznaczają następujące systemy artystyczne: metoda twórcza, styl, gatunek, kierunki i ruchy literackie.

Ciągła zmiana literatury jest faktem oczywistym, ale istotne zmiany Nie zdarzają się one co roku ani nawet co dekadę. Z reguły wiążą się one z poważnymi zmianami historycznymi (zmiana epoki historyczne i okresy, wojny, rewolucje związane z wejściem nowych sił społecznych na arenę historyczną itp.).

*** Można wybrać główne etapy rozwój sztuki europejskiej, który określił specyfikę procesu historyczno-literackiego: starożytność, średniowiecze, renesans, oświecenie, XIX i XX wiek.

***Rozwój procesu historycznoliterackiego uwarunkowany jest wieloma czynnikami, m.in. Wśród których przede wszystkim należy zauważyć sytuacja historyczna (system społeczno-polityczny, ideologia itp.), wpływ poprzedniego tradycje literackie i doświadczenia artystyczne innych narodów . Na przykład na twórczość Puszkina poważny wpływ miała twórczość jego poprzedników nie tylko w literaturze rosyjskiej (Derzhavin, Batiuszkow, Żukowski i inni), ale także w literaturze europejskiej (Woltaire, Rousseau, Byron i inni).

Proces literacki - to złożony system interakcje literackie. Reprezentuje powstawanie, funkcjonowanie i zmianę różnych nurtów i ruchów literackich.

***Kierunek literacki - stabilny i powtarzający się krąg głównych cech twórczości w danym okresie historycznego rozwoju literatury, wyrażający się w naturze doboru zjawisk rzeczywistości i odpowiednich zasadach doboru środków obraz artystyczny od wielu pisarzy.

4.2. Ruchy literackie: klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm, modernizm (symbolizm, akmeizm, futuryzm), postmodernizm

Klasycyzm (od łac. Classicus - wzorowy) - kierunek artystyczny V Sztuka europejska przełom XVII-XVIII -- początek XIX XX w., powstały we Francji pod koniec XVII w. Klasycyzm głosił prymat interesów państwowych nad interesami osobistymi, przewagę pobudek obywatelskich i patriotycznych oraz kult obowiązku moralnego. Estetykę klasycyzmu charakteryzuje rygor formy artystyczne: jedność kompozycyjna, styl normatywny i fabuła. Przedstawiciele rosyjskiego klasycyzmu: Kantemir, Trediakowski, Łomonosow, Sumarokow, D.I. Fonvizina i innych.

Głównym konfliktem dzieł klasycznych jest walka bohatera między rozumem a uczuciem. Jednocześnie bohater pozytywny musi zawsze dokonywać wyboru na korzyść rozsądku (przykładowo wybierając między miłością a koniecznością całkowitego poświęcenia się służbie państwu musi wybrać to drugie), a negatywny – w rzecz uczucia.

To samo można powiedzieć o systemie gatunkowym. Wszystkie gatunki podzielono na wysokie (oda, poemat epicki, tragedia) i niskie (komedia, bajka, fraszka, satyra).

Obowiązywały specjalne zasady dzieła dramatyczne. Musieli przestrzegać trzech „jedności” – miejsca, czasu i akcji. · czystość gatunkowa (w gatunkach wysokich nie można było przedstawić zabawnych lub codziennych sytuacji i bohaterów, a w gatunkach niskich nie można było przedstawić tragicznych i wzniosłych);

· czystość języka (w gatunkach wysokich – słownictwo wysokie, w gatunkach niskich – potoczne);

· ścisły podział bohaterów na pozytywnych i negatywnych, natomiast gadżety Wybierając między uczuciem a rozumem, preferują ten drugi;

· przestrzeganie zasady „trzech jedności”;

· afirmacja pozytywnych wartości i ideału państwa.

Sentymentalizm (z angielskiego sentymentalny - wrażliwy, z francuskiego sentymentalny - uczucie) - kierunek literacki drugiego połowa XVIII wieku, który zastąpił klasycyzm. Sentymentaliści głosili prymat uczuć, a nie rozumu. W przeciwieństwie do klasycystów, sentymentaliści za najwyższą wartość uznają nie państwo, ale osobę. Bohaterowie w swoich dziełach są wyraźnie podzieleni na pozytywów i negatywów. Pozytywni ludzie są obdarzeni naturalną wrażliwością (reagujący, życzliwi, współczujący, zdolni do poświęceń). Negatywny - wyrachowany, samolubny, arogancki, okrutny. W Rosji sentymentalizm powstał w latach sześćdziesiątych XVIII wieku (najlepszymi przedstawicielami są Radishchev i Karamzin). Z reguły w dziełach rosyjskiego sentymentalizmu rozwija się konflikt między chłopem pańszczyźnianym a właścicielem ziemskim-pańszczyźnianym, przy czym uporczywie podkreślana jest moralna wyższość tego pierwszego.

Romantyzm - - ruch artystyczny w kulturze europejskiej i amerykańskiej końca XVIII - pierwszego połowa XIX wieku wiek. Romantyzm narodził się w latach dziewięćdziesiątych XVIII wieku, najpierw w Niemczech, a następnie rozprzestrzenił się po całym kraju Europa Zachodnia.

Wszyscy romantycy odrzucają otaczający ich świat, stąd ich romantyczna ucieczka od dotychczasowego życia i poszukiwanie ideału na zewnątrz. Dało to początek romantycznemu dualnemu światu.

Odrzucenie i zaprzeczenie rzeczywistości zdeterminowało specyfikę romantycznego bohatera. Jest we wrogich stosunkach z otaczającym społeczeństwem i jest temu przeciwny. To osoba niezwykła, niespokojna, najczęściej samotna i pełna tragiczny los. Romantyczny bohater- ucieleśnienie romantycznego buntu przeciwko rzeczywistości.

Realizm (od łacińskiego realis - materialny, realny) - ruch literacki ucieleśniający zasady życiowego stosunku do rzeczywistości, mającego na celu wiedzę artystyczną człowiek i świat.

Pisarze realistyczni pokazali bezpośrednią zależność idei społecznych, moralnych i religijnych bohaterów od warunków społecznych, wielka uwaga zwrócono uwagę na aspekt społeczny i codzienny. Centralny problem realizm - związek wiarygodności z prawdą artystyczną.

Pisarze realistyczni tworzą nowe typy bohaterów: typ „małego człowieka” (Vyrin, Baszmachkin, Marmeladow, Devushkin), typ „człowieka zbędnego” (Czacki, Oniegin, Peczorin, Obłomow), typ „nowego” bohatera ( nihilista Bazarow w Turgieniewie, „nowi ludzie” Czernyszewskiego).

Modernizm (z francuskiego nowoczesności - najnowszy, nowoczesny) ruch filozoficzno-estetyczny w literaturze i sztuce, który powstał w przełom XIX-XX wieki.

Najbardziej uderzającymi i znaczącymi kierunkami rosyjskiego modernizmu były symbolika, akmeizm i futuryzm.

Symbolika - - nierealistyczny nurt w sztuce i literaturze lat 70.-20. XIX w., skupiający się głównie na ekspresji artystycznej poprzez symbol intuicyjnie pojmowanych bytów i idei. Symbolika pojawiła się we Francji w latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych XIX wieku.

Symbolizm jako pierwszy wysunął ideę tworzenia sztuki wolnej od zadania przedstawiania rzeczywistości. Symboliści argumentowali, że celem sztuki nie jest reprezentowanie prawdziwy świat, które uważali za wtórne, a w transferze „ najwyższa rzeczywistość" Zamierzali to osiągnąć za pomocą symbolu. Symbol jest wyrazem nadzmysłowej intuicji poety, któremu w chwilach wglądu prawdziwa esencja rzeczy. Symboliści opracowali nowy język poetycki, który nie nazywa bezpośrednio tematu, ale wskazuje na jego treść poprzez alegorię, muzykalność, kolorystykę i wiersz wolny.

Obraz-symbol jest z gruntu wieloznaczny i zawiera w sobie perspektywę nieograniczonego rozwoju znaczeń

Ameizm (z greckiego akme -- najwyższy stopień coś, kwitnąca moc, szczyt) – modernistyczny ruch literacki w poezji rosyjskiej lat 10. XX wieku. Przedstawiciele: S. Gorodecki, wczesny A. Achmatowa, L. Gumilew, O. Mandelstam. Termin „akmeizm” należy do Gumilowa.

Akmeiści głosili wyzwolenie poezji od symbolicznych impulsów ku ideałowi, od polisemii i płynności obrazów, skomplikowanych metafor; mówił o konieczności powrotu do świata materialnego, tematu, dokładna wartość słowa.

Futuryzm - jeden z głównych ruchów awangardowych (awangarda jest skrajnym przejawem modernizmu) w sztuce europejskiej początku XX wieku, który otrzymał największy rozwój we Włoszech i Rosji.

Futuryści pisali w imieniu człowieka tłumu. W sercu tego ruchu leżało poczucie „nieuchronności upadku starych rzeczy” (Majakowski), świadomość narodzin „nowej ludzkości”. Twórczość artystyczna zdaniem futurystów miał stać się nie imitacją, lecz kontynuacją natury, która poprzez twórczą wolę człowieka stwarza „ nowy świat, dzisiaj żelazo…” (Malewicz). To determinuje chęć zniszczenia „starej” formy, pragnienie kontrastów, pociąg do mowa potoczna. Opierając się na żywym języku mówionym, futuryści zajmowali się „tworzeniem słów” (tworzeniem neologizmów). Ich dzieła wyróżniały się złożonymi zmianami semantycznymi i kompozycyjnymi - kontrastem komizmu i tragizmu, fantazji i liryzmu.

POSTMODERNIZM - ruch literacki, który zastąpił modernizm i różni się od niego nie tyle oryginalnością, ile różnorodnością elementów, cytatem, zanurzeniem w kulturze, odzwierciedleniem złożoności, chaosu, współczesny świat; „duch literatury” końca XX wieku; literatura epoki wojen światowych, rewolucji naukowo-technicznej i „eksplozji informacyjnej”.

5. Podsumowanie lekcji. Jaka jest siła i potencjał literatury? Dlaczego czytanie książek stało się dziś modne? rzadkie zjawisko? Spróbuj ocenić tę sytuację.

6.Zadanie domowe :

1.s.6-9 (napisać tezy. Specyfika literatury staroruskiej);

Terminem ruch literacki określa się zazwyczaj grupę pisarzy, których łączy wspólne stanowisko ideologiczne i zasady artystyczne, w ramach tego samego kierunku lub ruchu artystycznego. Zatem modernizm - nazwa zwyczajowa różnych grup w sztuce i literaturze XX wieku, co wyróżnia odejście od tradycji klasycznych, poszukiwanie nowych zasady estetyczne, nowe podejście do przedstawiania istnienia, obejmuje takie ruchy, jak impresjonizm, ekspresjonizm, surrealizm, egzystencjalizm, akmeizm, futuryzm, imagizm itp.

Przynależność artystów do jednego kierunku czy nurtu nie wyklucza ich głębokich różnic kreatywne osoby. Z kolei w indywidualnej twórczości pisarzy mogą pojawić się cechy różnych ruchów i ruchów literackich. Na przykład O. Balzac, będąc realistą, tworzy powieść romantyczną „ Skóra shagreen"i M. Yu. Lermontow wraz z dzieła romantyczne, pisze powieść realistyczną „Bohater naszych czasów”.

Przepływ jest mniejszą jednostką procesu literackiego, często mieszczącą się w określonym kierunku, charakteryzującą się istnieniem w określonym miejscu okres historyczny i z reguły lokalizacja w określonej literaturze. Ruch także opiera się na wspólności zasad merytorycznych, ale wyraźniej ujawnia się podobieństwo koncepcji ideowych i artystycznych. Często wspólnota zasad artystycznych w przepływie tworzy „system artystyczny”. Zatem w ramach francuskiego klasycyzmu wyróżnia się dwa ruchy. Jedna opiera się na tradycji filozofii racjonalistycznej R. Kartezjusza („racjonalizm kartezjański”), do której zaliczają się prace P. Corneille’a, J. Racine’a, N. Boileau. Inny nurt, oparty przede wszystkim na zmysłowej filozofii P. Gassendiego, znalazł swój wyraz w założeniach ideowych takich pisarzy jak J. Lafontaine i J. B. Moliere. Ponadto oba ruchy różnią się systemem zastosowanych środków artystycznych. W romantyzmie często wyróżnia się dwa główne ruchy - „postępowy” i „konserwatywny”, ale istnieją inne klasyfikacje.

Przynależność pisarza do tego czy innego kierunku czy nurtu (a także chęć pozostania poza istniejącymi ruchami literackimi) zakłada swobodne, osobiste wyrażanie światopoglądu autora, jego stanowisk estetycznych i ideologicznych. Fakt ten wiąże się z dość późnym pojawieniem się nurtów i nurtów w literaturze europejskiej – okresem New Age, kiedy zasada osobista, autorska staje się wiodącą zasadą twórczość literacka. Na tym polega zasadnicza różnica między współczesnym procesem literackim a rozwojem literatury średniowiecznej, w której treść i cechy formalne tekstów były „z góry określone” przez tradycję i „kanon”. Osobliwością kierunków i nurtów jest to, że społeczności te opierają się na głębokiej jedności zasad filozoficznych, estetycznych i innych merytorycznych w dużej mierze różnych, indywidualnie tworzonych systemów artystycznych.

Kierunki i nurty należy odróżnić od szkół literackich (i grup literackich).

Szkoła literacka

Szkoła literacka to małe stowarzyszenie pisarzy oparte na wspólnych zasadach artystycznych, sformułowanych teoretycznie - w artykułach, manifestach, wypowiedziach naukowych i publicystycznych, sformalizowanych w postaci „statutów” i „regulaminów”. Często takie stowarzyszenie pisarzy ma lidera, „szefa szkoły” („szkoła Szczedrina”, poeci „szkoły Niekrasowa”).

Z reguły pisarze, którzy stworzyli wiele zjawiska literackie o dużym stopniu ogólności – aż do punktu wspólnego tematu, stylu i języka. Tak było na przykład w XVI wieku. grupa „Plejada”. Wyrosło z kręgu francuskich poetów-humanistów, którzy zjednoczyli się, aby studiować literatura starożytna i ostatecznie ukształtował się pod koniec lat czterdziestych XVI w. Prowadził to słynny poeta P. de Ronsard, a głównym teoretykiem był Joachin Du Bellay, który w 1549 roku w traktacie „Obrona i Gloryfikacja” francuski" wyraził główne zasady działalności szkoły - rozwój poezji narodowej w języku narodowym, rozwój starożytnych i włoskich form poetyckich. Praktyka poetycka Ronsarda, Jodelle, Baifa i Tiillarda - poetów Plejad - nie tylko przyniosła chwałę szkole, ale także położył podwaliny pod rozwój Dramat francuski XVII – XVIII w. rozwinął się język francuski język literacki I różne gatunki teksty.

W odróżnieniu od ruchu, który nie zawsze jest sformalizowany poprzez manifesty, deklaracje i inne dokumenty odzwierciedlające jego podstawowe założenia, szkołę niemal zawsze charakteryzują takie przemówienia. Istotna jest w nim nie tylko obecność wspólnych zasad artystycznych podzielanych przez pisarzy, ale także ich teoretyczna świadomość przynależności do szkoły. „Pleiad” pasuje do tego idealnie.

Ale wiele stowarzyszeń pisarzy, zwanych szkołami, nosi nazwy od miejsca ich istnienia, choć podobieństwo zasad artystycznych autorów takich stowarzyszeń może nie być tak oczywiste. Na przykład „Szkoła Jeziorna”, nazwana tak od miejsca, w którym powstała (północno-zachodnia Anglia, Kraina Jezior), składała się z romantycznych poetów, którzy nie zgadzali się ze sobą we wszystkim. Do „Leucystów” zaliczają się W. Wordsworth, S. Coleridge, twórcy zbioru „Lyrical Ballads”, a także R. Southey, T. de Quincey i J. Wilson. Jednak praktyka poetycka tego ostatniego różniła się pod wieloma względami od praktyki ideologa tej szkoły, Wordswortha. Sam De Quincey w swoich wspomnieniach zaprzeczał istnieniu „szkoły jeziora”, a Southey często krytykował idee i wiersze Wordswortha. Ponieważ jednak istniało stowarzyszenie poetów leukistycznych, miało podobne zasady estetyczne i artystyczne odzwierciedlone w praktyce poetyckiej i ustalało swój „program”, historycy literatury tradycyjnie nazywają tę grupę poetów „szkołą jeziora”.

Pojęcie „szkoły literackiej” ma charakter przede wszystkim historyczny, a nie typologiczny. Oprócz kryteriów jedności czasu i miejsca istnienia szkoły, obecność manifestów, deklaracji i tym podobnych praktyka artystyczna kręgi literackie to często grupy, które łączy „lider” mający naśladowców, którzy sukcesywnie go rozwijają lub kopiują zasady artystyczne. Grupa angielskich poetów religijnych z początku XVII wieku. założył Szkołę Spencera. Pod wpływem poezji swojego nauczyciela bracia Fletcher, W. Brown i J. Wither, naśladowali obrazowość, tematykę i formy poetyckie twórcy Królowej Wróżek. Poeci szkoły Spensera skopiowali nawet rodzaj zwrotki, którą stworzył do tego wiersza, bezpośrednio zapożyczając alegorie i zwroty stylistyczne swojego nauczyciela. Ciekawostką jest to, że twórczość wyznawców szkoły poetyckiej Spencera pozostawała na peryferiach procesu literackiego, ale twórczość samego E. Spencera miała wpływ na poezję J. Miltona, a później J. Keatsa.

Tradycyjnie genezę realizmu rosyjskiego wiąże się z istniejącą w latach 40.–1850. „szkołą naturalną”, która była sukcesywnie kojarzona z twórczością N.V. Gogola i rozwijała jego założenia artystyczne. „Szkołę naturalną” cechuje wiele cech pojęcia „szkoła literacka” i właśnie jako „szkoła literacka” została uznana przez współczesnych. Głównym ideologiem „szkoły naturalnej” był V. G. Belinsky. Zawiera wczesne prace I. A. Goncharov, N. A. Niekrasow, A. I. Herzen, V. I. Dahl, A. N. Ostrovsky, I. I. Panaev, F. M. Dostojewski. Przedstawiciele „szkoły naturalnej” skupiali się wokół czołowych czasopism literackich tamtych czasów – najpierw „Otechestvennye zapiski”, a potem „Sowremennika”. Zbiorami programowymi szkoły były „Fizjologia Petersburga” i „Kolekcja Petersburga”, w których publikowano dzieła tych pisarzy i artykuły V. G. Bielińskiego. Szkoła posiadała własny system zasad artystycznych, co najwyraźniej przejawiało się w specjalny gatunek– eseju fizjologicznego, a także w realistycznym rozwoju gatunków opowiadań i powieści. „Treść powieści” – napisał V. G. Belinsky – „ analiza artystyczna nowoczesne społeczeństwo, odsłonięcie tych jej niewidzialnych podstaw, które przyzwyczajenie i nieświadomość ukrywa przed nim.” Cechy „szkoły naturalnej” przejawiały się także w jej poetyce: zamiłowanie do szczegółów, rysy zawodowe, codzienne, niezwykle trafne ujęcie zachowań społecznych typy, chęć dokumentacji, podkreślenie wykorzystania danych statystycznych i etnograficznych stały się integralnymi cechami dzieł „szkoły naturalnej” w powieściach i opowiadaniach Goncharowa, Hercena, wczesna praca Saltykov-Shchedrin ujawnił ewolucję charakteru, która zachodzi pod wpływem środowiska społecznego. Oczywiście styl i język autorów „szkoły naturalnej” różniły się pod wieloma względami, ale w wielu ich dziełach można doszukać się wspólnych tematów, filozofii nastawionej na pozytywizm i podobieństwa poetyki. Zatem, " szkoła naturalna„jest przykładem połączenia wielu zasad wychowania szkolnego – pewnych ram czasowych i przestrzennych, jedności postaw estetycznych i filozoficznych, wspólności cech formalnych, ciągłości w stosunku do „przywódcy”, obecności deklaracji teoretycznych.

Przykładami szkół współczesnego procesu literackiego są „Grupa Poetów Lianozowa”, „Zakon Manierystów Dworskich” i wiele innych stowarzyszeń literackich.

Należy jednak zauważyć, że proces literacki nie ogranicza się do współistnienia i walki grup literackich, szkół, ruchów i ruchów. Rozpatrywać to w ten sposób oznacza schematyzować życie literackie epoki, zubożają historię literatury, bo przy takim „kierunkowym” podejściu najważniejsze cechy indywidualne twórczość pisarza pozostaje poza polem widzenia badacza poszukującego punktów wspólnych, często schematycznych. Nawet wiodący kierunekżadnego okresu, którego estetyczna podstawa stała się platformą praktyki artystycznej wielu autorów, nie może wyczerpać całej różnorodności faktów literackich. Wielu wybitnych pisarzy celowo trzymało się z daleka od zmagań literackich, głosząc swoje zasady ideowe, estetyczne i artystyczne poza ramami szkół, ruchów i wiodących kierunków danej epoki. Kierunki, trendy, szkoły to, jak mówi V. M. Żyrmunski, „nie półki czy pudełka”, „na których „układamy” poetów”. „Jeśli poeta jest na przykład przedstawicielem epoki romantyzmu, nie oznacza to, że w jego twórczości nie mogą być tendencje realistyczne”. Proces literacki jest zjawiskiem złożonym i różnorodnym, dlatego z takimi kategoriami jak „przepływ” i „kierunek” należy operować ze szczególną ostrożnością. Oprócz nich naukowcy posługują się innymi terminami badając proces literacki, na przykład styl.

Bieliński V. G. Kompletna kolekcja prace: w 13 tomach T. 10. M., 1956. s. 106.
Żyrmuński V. M. Wprowadzenie do krytyki literackiej. Petersburg, 1996. s. 419.

Lekcja literatury w klasie IX nr 1. Wstęp. Trendy literackie, szkoły, ruchy.

Cele :

zapoznanie uczniów z podręcznikiem, programem i celami zajęć z literatury w klasie IX;

uogólniać wiedzę, poszerzać wyobrażenia o etapach rozwoju literatury krajowej;

zaczynają dokonywać przeglądu typów i gatunków literackich, uogólniać i systematyzować wiedzę zdobytą w ósmej klasie.

Typ lekcji: Wykład z elementami konwersacji.

Metody nauczania: Ankieta czołowa, praca z podręcznikiem, notatki z pracy dyplomowej.

Koncepcje teoretyczno-literackie: sytuacja literacka, proces historyczno-literacki, kierownictwo literackie.

Powtórzenie: typy i gatunki literackie.

Postęp lekcji:

Powtórzenie tego, co zostało omówione:

Czym jest literatura?

Zdefiniuj pojęcie „literatury” (sztuki słowa).

Czym jest literatura klasyczna? Podaj przykłady klasyków z XVIII-XIX wieku.

Do jakiego rodzaju i gatunku literackiego należą dzieła A.S. Puszkina: „Zimowy poranek”, „Pieśń proroczego Olega”, „Opowieść o carze Saltanie”, „Dubrowski”, „Agent stacji”?

Pracuj z podręcznikiem (część 1, s. 3-5); napisz prace dyplomowe.

Słowo od nauczyciela o cechach kompleksu edukacyjnego S.A. Zimina.

Co nowego w treści podręcznika?

Na jakiej podstawie układane są materiały edukacyjne? (chronologia)

Jacy pisarze i gatunki dzieł są interesujące?

Wykład. Zapis tez i definicji.

4.1.Proces historyczno-literacki

***Proces historyczny i literacki - zbiór ogólnie istotnych zmian w literaturze. Literatura stale się rozwija. Każda epoka wzbogaca sztukę o nowe odkrycia artystyczne.

Rozwój procesu literackiego wyznaczają następujące systemy artystyczne: metoda twórcza, styl, gatunek, kierunki i ruchy literackie.

Ciągłe zmiany w literaturze są faktem oczywistym, jednak istotne zmiany nie następują co roku, ani nawet co dekadę. Z reguły wiążą się one z poważnymi zmianami historycznymi (zmiany epok i okresów historycznych, wojny, rewolucje związane z wejściem nowych sił społecznych na arenę historyczną itp.).

***Rozwój procesu historycznoliterackiego uwarunkowany jest wieloma czynnikami, m.in. Wśród których przede wszystkim należy zauważyć sytuacja historyczna (system społeczno-polityczny, ideologia itp.), wpływ wcześniejszych tradycji literackich i doświadczeń artystycznych innych narodów . Na przykład na twórczość Puszkina poważny wpływ miała twórczość jego poprzedników nie tylko w literaturze rosyjskiej (Derzhavin, Batiuszkow, Żukowski i inni), ale także w literaturze europejskiej (Woltaire, Rousseau, Byron i inni).

Proces literacki - jest to złożony system interakcji literackich. Reprezentuje powstawanie, funkcjonowanie i zmianę różnych nurtów i ruchów literackich.

*** Kierunek literacki- stabilny i powtarzający się krąg głównych cech twórczości w tym czy innym okresie historycznego rozwoju literatury, wyrażający się w naturze wyboru zjawisk rzeczywistości i odpowiednich zasadach wyboru środków przedstawienia artystycznego wśród liczba pisarzy.

4.2. Ruchy literackie: klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm, modernizm (symbolizm, akmeizm, futuryzm), postmodernizm

Klasycyzm (od łac. classicus - wzorowy) to ruch artystyczny w sztuce europejskiej przełomu XVII-XVIII - początków XIX wieku, powstały we Francji pod koniec XVII wieku. Klasycyzm głosił prymat interesów państwowych nad interesami osobistymi, przewagę pobudek obywatelskich i patriotycznych oraz kult obowiązku moralnego. Estetykę klasycyzmu charakteryzuje rygor form artystycznych: jedność kompozycyjna, styl normatywny i tematyka. Przedstawiciele rosyjskiego klasycyzmu: Kantemir, Trediakowski, Łomonosow, Sumarokow, D.I. Fonvizina i innych.

To samo można powiedzieć o systemie gatunkowym. Wszystkie gatunki podzielono na wysokie (oda, poemat epicki, tragedia) i niskie (komedia, bajka, fraszka, satyra).

W przypadku dzieł dramatycznych istniały specjalne zasady. Musieli przestrzegać trzech „jedności” – miejsca, czasu i akcji. · czystość gatunkowa (w gatunkach wysokich nie można było przedstawić zabawnych lub codziennych sytuacji i bohaterów, a w gatunkach niskich nie można było przedstawić tragicznych i wzniosłych);

· czystość języka (w gatunkach wysokich – słownictwo wysokie, w gatunkach niskich – potoczne);

· ścisły podział bohaterów na pozytywnych i negatywnych, przy czym bohaterowie pozytywni, wybierając między uczuciem a rozumem, preferują ten drugi;

· przestrzeganie zasady „trzech jedności”;

· afirmacja pozytywnych wartości i ideału państwa.

Sentymentalizm (z angielskiego sentymentalny - wrażliwy, z francuskiego sentymentalny - uczucie) - ruch literacki drugiej połowy XVIII wieku, który zastąpił klasycyzm. Sentymentaliści głosili prymat uczuć, a nie rozumu. W przeciwieństwie do klasycystów, sentymentaliści za najwyższą wartość uznają nie państwo, ale osobę. Bohaterowie w swoich dziełach są wyraźnie podzieleni na pozytywów i negatywów. Pozytywni ludzie są obdarzeni naturalną wrażliwością (reagujący, życzliwi, współczujący, zdolni do poświęceń). Negatywny - wyrachowany, samolubny, arogancki, okrutny. W Rosji sentymentalizm powstał w latach sześćdziesiątych XVIII wieku (najlepszymi przedstawicielami są Radishchev i Karamzin). Z reguły w dziełach rosyjskiego sentymentalizmu rozwija się konflikt między chłopem pańszczyźnianym a właścicielem ziemskim-pańszczyźnianym, przy czym uporczywie podkreślana jest moralna wyższość tego pierwszego.

Romantyzm - - ruch artystyczny w kulturze europejskiej i amerykańskiej końca XVIII - pierwszej połowy XIX wieku. Romantyzm narodził się w latach 90. XVIII wieku, najpierw w Niemczech, a następnie rozprzestrzenił się w całej Europie Zachodniej.

Wszyscy romantycy odrzucają otaczający ich świat, stąd ich romantyczna ucieczka od dotychczasowego życia i poszukiwanie ideału na zewnątrz. Dało to początek romantycznemu dualnemu światu.

Odrzucenie i zaprzeczenie rzeczywistości zdeterminowało specyfikę romantycznego bohatera. Jest we wrogich stosunkach z otaczającym społeczeństwem i jest temu przeciwny. To osoba niezwykła, niespokojna, najczęściej samotna i o tragicznym losie. Bohater romantyczny jest ucieleśnieniem romantycznego buntu przeciwko rzeczywistości.

Realizm (od łac. realis - materialny, realny) - ruch literacki ucieleśniający zasady życiowego stosunku do rzeczywistości, nakierowanego na artystyczne poznanie człowieka i świata.

Pisarze realistyczni ukazali bezpośrednią zależność idei społecznych, moralnych i religijnych bohaterów od warunków społecznych, przywiązując dużą wagę do aspektu społecznego i codziennego. Centralnym problemem realizmu jest związek między prawdopodobieństwem a prawdą artystyczną.

Modernizm (od francuskiego nowożytnego - najnowszego, nowoczesnego) ruchu filozoficzno-estetycznego w literaturze i sztuce, który powstał na przełomie XIX i XX wieku.

Najbardziej uderzającymi i znaczącymi kierunkami rosyjskiego modernizmu były symbolika, akmeizm i futuryzm.

Symbolizm jako pierwszy wysunął ideę tworzenia sztuki wolnej od zadania przedstawiania rzeczywistości. Symboliści argumentowali, że celem sztuki nie jest przedstawianie świata realnego, który uważali za drugorzędny, ale przekazywanie „rzeczywistości najwyższej”. Zamierzali to osiągnąć za pomocą symbolu. Symbol jest wyrazem nadzmysłowej intuicji poety, któremu w chwilach wglądu odsłania się prawdziwa istota rzeczy. Symboliści opracowali nowy język poetycki, który nie nazywał bezpośrednio przedmiotu, ale wskazywał na jego treść poprzez alegorię, muzykalność, kolory i wiersz wolny.

Obraz-symbol jest z gruntu wieloznaczny i zawiera w sobie perspektywę nieograniczonego rozwoju znaczeń

Ameizm (od greckiego akme – najwyższy stopień czegoś, rozkwitająca siła, szczyt) – modernistyczny ruch literacki w poezji rosyjskiej lat 1910-tych. Przedstawiciele: S. Gorodecki, wczesny A. Achmatowa, L. Gumilew, O. Mandelstam. Termin „akmeizm” należy do Gumilowa.

Akmeiści głosili wyzwolenie poezji od symbolicznych impulsów ku ideałowi, od polisemii i płynności obrazów, skomplikowanych metafor; rozmawiali o konieczności powrotu do świata materialnego, obiektu, dokładnego znaczenia tego słowa.

Futuryzm - jeden z głównych ruchów awangardowych (awangarda jest skrajnym przejawem modernizmu) w sztuce europejskiej początku XX wieku, który osiągnął największy rozwój we Włoszech i Rosji.

Futuryści pisali w imieniu człowieka tłumu. W sercu tego ruchu leżało poczucie „nieuchronności upadku starych rzeczy” (Majakowski), świadomość narodzin „nowej ludzkości”. Twórczość artystyczna, zdaniem futurystów, powinna stać się nie imitacją, ale kontynuacją natury, która poprzez twórczą wolę człowieka tworzy „nowy świat, dzisiejszy, żelazny…” (Malewicz). To determinuje chęć zniszczenia „starej” formy, pragnienie kontrastów i pociąg do mowy potocznej. Opierając się na żywym języku mówionym, futuryści zajmowali się „tworzeniem słów” (tworzeniem neologizmów). Ich dzieła wyróżniały się złożonymi zmianami semantycznymi i kompozycyjnymi - kontrastem komizmu i tragizmu, fantazji i liryzmu.

POSTMODERNIZM - ruch literacki, który zastąpił modernizm i różni się od niego nie tyle oryginalnością, co różnorodnością elementów, cytatem, zanurzeniem w kulturze, odzwierciedlającym złożoność, chaotyczny charakter współczesnego świata; „duch literatury” końca XX wieku; literatura epoki wojen światowych, rewolucji naukowo-technicznej i „eksplozji informacyjnej”.

5. Podsumowanie lekcji. Jaka jest siła i potencjał literatury? Dlaczego czytanie książek stało się dziś rzadkością? Spróbuj ocenić tę sytuację.

6.Zadanie domowe :

1.s.6-9 (napisać tezy. Specyfika literatury staroruskiej);