„Dziewiąta fala”
Galiny Churak
Kurator wystawy i kierownik działu malarstwa drugiej połowy XIX – początku XX wieku
Kiedy w przeddzień otwarcia wystawy rozpakowaliśmy „Dziewiątą falę”, wszyscy zaczęli robić zdjęcia obok tego obrazu. Wydaje się, że wszyscy znamy zarówno dzieło, jak i artystę – niezależnie od tego, czy go kochamy, czy nie, to wciąż jeden z hitów Aiwazowskiego. Widz zawsze miał do niego pewien stosunek: jest widz naiwny, który lubi wszystko. Jest też widz snobistyczny i krytyczny. Może się wydawać, że w Aiwazowskim było za dużo handlu, jego praca skupiała się na opinii publicznej i na sukcesie - stąd od dawna odrzucenie Aiwazowskiego.
Sztuka rozwijała się na swój własny, złożony i często sprzeczny sposób, ale Aiwazowski był w pewnym sensie romantykiem i pozostał nim przez całe życie. Interesował się wolnością żywiołów, a z tym wiąże się romantyczny stan, jakiego wielu z nas doświadcza w młodości.
Kocham Aiwazowskiego za jego zaangażowanie w temat i ogromne umiejętności artysty, które nie zdradziły go aż do starości. Na przykład „Fala” został namalowany w wieku 70 lat, a on nadal bez strachu stał przed ogromnym płótnem, a jego ręka i oko bezbłędnie określały właściwy ruch. Praca zmusza do zbliżania się coraz bardziej, urzeka wzór fal, kształt i głębokość otchłani. W takich dziełach rozgrywają się dramaty ludzkości i świata, sięgające wręcz kosmizmu.
Badacze jego pisarstwa zawsze twierdzą, że techniki artysty są jasne; nie używa on wielu kolorów, ale potrafi je układać warstwami z taką wprawą, że tworzy bezdenność i różnorodność odcieni, światła i koloru. Jego obrazy oddają poczucie siły strumieni światła – rozświetlenia grzbietu fali, wrzenia i pędu wody, zauważają, jak pośród tego wszystkiego potrafi niezwykle precyzyjnie ustawić kontrapunkt, kreskę kolorystyczną który gromadzi inną energię.
„Morze Czarne”
Każdy zna to zdjęcie Galeria Trietiakowska„Morze Czarne” kiedyś zadziwiło Kramskoja faktem, że nie ma w nim nic poza niebem i falami, ale jest ocean, ogromny i bezgraniczny, wiecznie poruszający się, wiecznie kołyszący się, jak oddech świata i symbol ludzkiego losu. To nie przypadek, że na obrazie Kramskoja „Niepocieszony żal” na tle tego właśnie obrazu pojawia się kobieta, która straciła dziecko – jako symbol losu i ludzkiego przeznaczenia, symbol wytrwałości. Kramskoy powiedział, że wśród 3000–4000 obrazów Aiwazowskiego jest kilkadziesiąt absolutnie idealnych w wykonaniu.
„Smutek nieukojony”, Iwan Nikołajewicz Kramskoj
Miałem inny stosunek do Aiwazowskiego, ale teraz rozumiem, że jest on znacznie bogatszy niż tylko malarz morza. W każdym obrazie jego umiejętności łączą się z głębokimi uczuciami i poważnymi myślami - a wszystko to tworzy taki obraz świata.
Aiwazowski nie jest pierwszym rosyjskim artystą, który zaczął przedstawiać morze – nikt jednak nie namalował go w taki sposób, w jaki on zaczął go przedstawiać. Szczedrin, wspaniały artysta na początku stulecia był starszy - a dla Aiwazowskiego stał się idolem. Malował także morze, ale bardziej sceny przybrzeżne - nie lubił otwartego morza, uważał ruch fal za zbyt niechlujny. Główną zasługą Aiwazowskiego jest to, że zrównał obraz morza z poważnym malarstwo historyczne. Krajobraz zawsze był w naszym kraju niedoceniany, ale Aiwazowski go wyrównał i nadał mu ten sam poziom znaczenia, co duże płótna historyczne.
„Widok na Wenecję. San Giorgia”
Gdybym mógł zabrać jakąkolwiek pracę do domu, wybrałbym „Widok na Wenecję. San Giorgia.” Pejzaż morski pisane na desce, a sama podstawa daje artyście możliwość absolutnie gładkiego malowania. Ten obraz jest niezwykły, ponieważ charakteryzuje się absolutną przejrzystością, czystością i spokojem: lokalizacja jest tak dobrze wybrana, a pierwszy plan jest cudownie powiązany ze spokojną wodą, przestrzenią nieba i spokojnymi chmurami. Nawiasem mówiąc, oprócz morza, na wystawie pokażemy także kilka portretów - jest to nietypowe dla Aiwazowskiego, nie malował ich zbyt często. Wśród nich jest absolutnie wspaniały portret podróżnika Platona Czichaczewa, namalowany we Włoszech. Absolutnie romantyczny obraz: marzycielska poza, czerwona czapka na głowie, pokład żaglówki, morze i zanikająca perspektywa.
Nie staramy się rehabilitować Aiwazowskiego, ale tą wystawą chcemy pokazać jego różnorodność i głębię. Tak, przez całe życie był artystą komercyjnym, zastanawiał się, gdzie i jak organizować wystawy, ale większość z nich miała charakter charytatywny – dawał pieniądze za wstęp biednym studentom i młodym artystom, chłopom dotkniętym nieurodzajami. Był człowiekiem godnym zaufania – i naszym pierwszym artystą, który dwukrotnie otrzymał Order Legii Francuskiej. Mając niesamowitą sławę w Europie, całe życie mieszkał w Teodozji, gdzie się urodził. Dla mieszkańców tego wówczas małego, prowincjonalnego miasteczka zainstalował wodociąg, który dostarczał mu dziennie 50 000 wiader wody. Otworzył bibliotekę i zbudował muzeum archeologiczne. Przekazywał pieniądze ormiańskim szkołom i kościołom oraz podarował obrazy do dekoracji ormiańskich kościołów.
Oczywiście nie można być doskonałym pod każdym względem. We wspomnieniach o nim można znaleźć taki zabawny moment: Aiwazowski uwielbiał, gdy otrzymywał rozkazy. Ma tak duży portret, że nawet nie mogliśmy go zdobyć: przedstawia siebie w pełnym mundurze admirała ze wszystkimi rozkazami, jakie kiedykolwiek miał.
Co pomaga człowiekowi być szczęśliwym? Pracę, która daje przyjemność, bliskich ludzi i kreatywność. Dla niektórych kreatywność jest zarówno hobby, jak i pracą, dla innych kontemplacją piękna. W szkole studiujemy malarstwo wielkich artystów i przygotowujemy prace pisemne na ich temat. Chyba każdy napisał „Burzę” Aiwazowskiego. Przypomnijmy niesamowite dzieło genialnego malarza.
Kilka słów o autorze obrazu
Teraz porozmawiamy o autorze obrazu, znanym z dzieciństwa. Później napiszemy esej na temat obrazu „Burza”. Aivazovsky Ivan Konstantinovich urodził się w niezwykle pięknym portowym mieście Feodosia. Pewnie dlatego od dzieciństwa był zakochany w morzu, jego romantyczności i mocy. Hovhannes Ayvazyan (prawdziwe nazwisko artysty) urodził się 29 lipca 1817 r. Chłopiec dorastał w biedzie i uczył się w gimnazjum w Symferopolu. Zamiłowanie do sztuki zaprowadziło go do petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie uczył się od wybitnych mistrzów tamtych czasów. Po studiach Aivazovsky dużo podróżował, a w 1847 roku został profesorem w swojej macierzystej uczelni.
Zanim napiszę esej na temat obrazu „Burza” (Aiwazowski), chciałbym zauważyć, że autor obrazu celował w pejzażach morskich, a nawet pracował jako artysta w kwaterze głównej marynarki wojennej. Najbardziej słynne dzieła to „Morze Czarne” i „Dziewiąta fala”, choć lubił przedstawiać ukraińskie i kaukaskie krajobrazy oraz epizody z historii Armenii. Łącznie dorobek twórczy malarza obejmuje około sześciu tysięcy płócien, w które włożył swoją duszę. Oprócz swojej ulubionej pracy Iwanowi udało się zaangażować w działalność charytatywną i sprawy publiczne, pomagał swojemu rodzinnemu miastu, założył muzeum i galerię sztuki oraz przyczynił się do budowy kolei. Iwan Konstantinowicz zmarł w czcigodnym wieku 1900 roku, rozpoczynając pracę nad innym płótnem w Teodozji, gdzie został pochowany.
Niesamowity obraz
Nie można napisać eseju na temat obrazu „Burza” (I.K. Aivazovsky), nie wiedząc, co jest na nim przedstawione. Został stworzony przez Iwana Konstantinowicza w 1851 roku, jako kontynuacja płótna „Nocna burza na morzu” (1849). Został namalowany techniką olejną na płótnie i znajduje się w Państwowym Muzeum Rosyjskim.
Według biografów Aivazovsky'ego, sławnego już w młodości artysty, złapała burza, która była tak silna, że statek uznano za zatopiony, a gazety opublikowały informację o śmierci Iwana. Doświadczenia życia i zachwyt nad potęgą żywiołów, konfrontacja człowieka z naturą odbiły się w pamięci, a następnie wypłynęły spod pędzla mistrza, zaskakując wszystkich.
Opis obrazu „Burza”
Dwie trzecie płótna zajmuje niebo: ponure, pochmurne. Na pierwszym planie spienione morze. Fale wydają się pompować, bawiąc się statkiem. Statek przechylił się bardzo od silnego wiatru, żagle zostały podarte, olinowanie zostało zerwane. Kawałek masztu wpadł do wody, a szalony wir uniósł go w dal. Patrząc na zdjęcie, dosłownie słychać niepokojące krzyki mew, które próbują znaleźć schronienie, grzmot piorunów i skazane na zagładę krzyki załogi. Łatwo jest napisać esej na podstawie obrazu „Burza” (Aiwazowski), ponieważ wydaje się on żywy. Już samo spojrzenie na reprodukcję robi bardzo silne wrażenie, a jaki dreszczyk emocji budzi podziwianie oryginału! Teraz opisz obraz Aiwazowskiego „Burza” i siebie też.
Wspomnienie szkoły
Jak napisać esej na podstawie obrazu Aiwazowskiego „Burza”? Najpierw musisz sporządzić plan. Praca powinna posiadać krótki wstęp, część zasadniczą poświęconą płótnu oraz zakończenie. Na przykład tak.
Człowiek zawsze podziwiał morze, jego siłę i moc, jego ogrom i tajemnicę. Kiedy nadeszła burza, małym ludziom wydawało się, że w jakiś sposób rozgniewali siły natury i próbowali zrozumieć, dlaczego. Nie byli jednak w stanie okiełznać żywiołów; mogli jedynie czekać, obserwując jego grę. Takie myśli ogarniają kogoś, kto patrzy na genialne płótno „Burza” I. Aiwazowskiego.
Obraz przedstawia statek porwany przez sztorm. Fale o straszliwej wysokości bezlitośnie kierują je w różne strony, jakby igrając z losami ludzi na pokładzie. Silny wiatr zerwał takielunek, porwał gdzieś część masztu i przechylił statek. Wygląda na to, że zaraz napełni się wodą i opadnie na dno, zabierając ze sobą zdesperowanych żeglarzy. I tylko mewy będą świadkami tragedii i tylko one zaśpiewają smutną pieśń nad ich grobem.
Niebo milczy. Chmury wszelkich odcieni błękitu i szarości zasłoniły za sobą słońce. To prawda, czasami promienie światło dzienne wciąż podążają swoją drogą, dając ludziom przynajmniej nadzieję. Może żywioły miały już dość burzy i odejdą, zostawiając statek na powierzchni? Może wiatr wystarczająco pograł ze statkiem i poleci w górę, przyspieszając. Kto tym razem zwycięży – mały człowiek czy Matka Natura? Kto wie?
Aivazovsky jest genialnym mistrzem, ponieważ potrafił przekazać kolorami realistyczną wielkość morza, a także jego niezłomną moc. Człowiekowi tylko się wydaje, że jest królem natury, ale tak naprawdę jest jej dzieckiem: małym, nieposłusznym i bezradnym. Musi zrozumieć, że jego wysiłki są daremne i pogodzić się z losem, jaki przygotowały dla niego żywioły. Zespół walczy jednak do końca, a promień światła daje im nadzieję na wybawienie.
Zamiast wniosków
Artysta i jego płótno skłaniają widza do refleksji nad życiem i swoim w nim miejscem. W końcu nasze istnienie to mały statek na ogromnym morzu, który albo płynie spokojnie, albo walczy z burzą. A to, jak zakończy się ta podróż, zależy od nas i naszych działań.
- Przeczytaj uważnie swój esej i zapisz główne idee każdego akapitu lub podrozdziału. Przejrzyj je i zostaw tylko te, które uważasz za najbardziej istotne dla Twojej pracy. Oferując czytelnikowi wszystkie wnioski dla każdego małego fragmentu tekstu, tylko go tym zanudzisz i sprawisz, że praca będzie przeciągnięta.
- Zastanów się, jak spisać wnioski, aby nie powtórzyć tego, co zostało powiedziane we wstępie i głównej części pracy. Być może przeformułujesz je lub przedstawisz z nieco innej perspektywy. Jeśli sformułowanie pierwszej myśli sprawia Ci trudność, zacznij od dowolnego szablonowego wyrażenia, które skupi uwagę czytelnika na zakończeniu Twojej pracy. Mogą to być na przykład frazy: „Podsumowując…”, „A zatem…”.
- Zapisz najważniejsze wnioski, przeczytaj je ponownie i postaraj się je rozjaśnić. Czy w Twoich sformułowaniach pojawiają się wątpliwości co do Twoich kompetencji, niepewność wyrażona zwrotami: „nie do końca rozumiem…”, „wątpię…”, „nie jestem wielkim specjalistą w tej kwestii”. ..”? Lepiej takie sformułowania usunąć, gdyż autor eseju musi wykazać, że dogłębnie zrozumiał nazwany problem.
- Jeśli esej zawiera tezę, wspomnij o tym w konkluzji, ale postaraj się ją przedłożyć niektórym nowa forma. To samo dotyczy postawionego w pracy pytania, które wymaga odpowiedzi.
- Pracuj intensywnie nad ostatnimi zdaniami, bo powinny brzmieć bardzo wyraziście i efektownie. Być może poruszysz uczucia swoich czytelników, wezwiesz ich do konkretnego działania, wywołasz uśmiech ironicznym zwrotem lub zaskoczysz trafną wypowiedzią. Ale bądź bardzo ostrożny ostatnie zdanie nie psuj pracy. Elegancki wyraz musi współgrać z całością dzieła, w przeciwnym razie będzie wyglądał pretensjonalnie i sprawi czytelnikowi wrażenie braku gustu.
Ministerstwo Edukacji Federacja Rosyjska
Świat kultura artystyczna
Abstrakcyjny
na temat: Aiwazowski Iwan Konstantinowicz
Ukończył: uczeń klasy IX
Sprawdzony:
I. Wprowadzenie... 4
II. Twórczość I. Aiwazowskiego... 5
1. Marynizm... 5
A. Romantyczny krajobraz… 5
B. Aiwazowski I.K. – założyciel marynizmu... 5
2. Patriotyzm twórczości I.K. Aiwazowskiego... 7
A. Atrakcyjna siła morza... 7
B. Patriotyzm... 7
V. Fenomen Aiwazowskiego... 8
3. Spis niektórych obrazów artysty... 9
A. Bryg „Merkury”, zaatakowany przez dwa tureckie statki... 9
B. Wołga w pobliżu gór Zhiguli... 9
V. Włoski krajobraz. Wieczór… 10
Góry Kaukazu od strony morza... 10
d. Bitwa morska w Cieśninie Chios... 10
mi. Wodospad Niagara… 11
I. Rybacy na brzegu morza... 11
H. Spokojne morze... 12
I. Walka Chesme… 13
III. Analiza niektórych obrazów artysty... 14
1. „Bitwa pod Chesme” (1848)… 14
2. „Dziewiąta fala” (1850)… 15
3. „Tęcza” (1873)… 16
4. „Wśród fal” (1898)… 17
IV. Biografia artysty... 19
V. Zakończenie... 25
VI. Literatura… 26
VII. Zastosowanie… 27
1. Zdjęcia atrakcji… 27
A. Fontanna Aiwazowskiego… 27
B. Pomnik Aiwazowskiego... 28
2. Zdjęcia niektórych obrazów... 28
A. Bitwa w Cieśninie Chios... 28
B. Burza na Morzu Północnym... 28
V. Włoski krajobraz. Wieczór… 29
3. Portrety artysty... 29
. Wstęp
Malarstwo ma wiele gatunków. Postanowiłem skupić się na krajobrazie, a najważniejsze było dla mnie zobaczenie piękny świat przyroda oczami znanego artysty. Chciałem zobaczyć morze na zdjęciu. I podążając za swoim celem, natknąłem się na obraz „Morze”, którego autorem był I.K. Aiwazowski… Natknąłem się także na artykuł: „Otworzono pierwszy pomnik Aiwazowskiego w Rosji”. Okazuje się, że 15 września 2007 roku na przedmieściach Petersburga w Kronsztadzie na Nabrzeżu Makarowskiej zainstalowano popiersie artysty. W ceremonii otwarcia pomnika wzięła udział praprawnuczka artysty Irina Kasatskaya. Autorem pomnika jest Czczony Artysta Rosji Władimir Gorewoj. Jest także autorem popiersia Piotra Wielkiego w Priozersku Obwód Leningradzki, pomniki Semenowa-Tiena-Szańskiego w Kirgistanie, płaskorzeźby Soboru Chrystusa Zbawiciela w Moskwie i inne słynne dzieła. Otwarcie pomnika w ufortyfikowanym mieście Kronsztad zbiegło się z 190. rocznicą urodzin malarza. Swego czasu służył w Sztabie Głównym Marynarki Wojennej, a jego popiersie wzniesiono z inicjatywy Zgromadzenia Marynarki Wojennej w Kronsztadzie. Oprócz pomnika o sławie artysty świadczy fakt, że znajduje się tam fontanna Aiwazowskiego i Galeria Sztuki Aiwazowskiego. Zdjęcia tych atrakcji (fontanny i pomnika) zamieściłem w załączniku.
Jestem zainteresowany ten artysta, bo na jego obrazach widać przede wszystkim morze. Jego sława mnie zaskoczyła. A otwarcie pomnika nie pozostawiło żadnych wątpliwości co do wyboru tematu eseju.
Aiwazowski I.K. jest malarzem marynistycznym, dlatego też zdecydowałem się rozpocząć esej od wyjaśnienia pojęcia marynizm.
. Twórczość I. Aiwazowskiego
1. Marynizm
A. Romantyczny krajobraz
Znaczący wkład w rozwój romantyczny krajobraz wniesiony przez I.K. Aiwazowski. Obraz przedstawiający morze nazywany jest mariną, a artysta malujący żywioł morski nazywany jest malarzem morskim. Najbardziej znanym malarzem morskim jest Iwan Konstantinowicz Aiwazowski. Mądrzy ludzie mówili, że patrzenie na wodę i ogień nigdy się nie znudzi. Ciągle zmieniające się morze, czasem spokojne, czasem wzburzone, jego zmienny kolor, nieokiełznane elementy – wszystko to stało się głównym tematem twórczości Aiwazowskiego. Imię Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego jest jednym z najpopularniejszych w sztuce rosyjskiej. Słynny malarz morski pozostawił po sobie naprawdę ogromne dziedzictwo. Większość obrazów Aiwazowskiego poświęcona jest morzu, czasem spokojnemu i cichemu w jasnych promieniach zachodzącego słońca lub w blasku księżyca, czasem burzliwym i wściekłym.
W obrazie „Wybrzeże” obraz morza pojawia się w jego lirycznej i romantycznej interpretacji. Krajobraz wyraźnie to pokazuje metoda twórcza artysta. „Brzeg” został wyraźnie skomponowany i napisany bez życia, jednak wyobraźnia artysty wiernie odtworzyła typowy charakter wybrzeża, stan natury przed zbliżającą się burzą.
B. Aiwazowski I.K. - założyciel marynizmu
Pod koniec pierwszej połowy XIX wieku w rosyjskim krajobrazie romantycznym pojawił się kolejny ruch – marynizm. Założycielem tego gatunku w malarstwie rosyjskim był Iwan Konstantinowicz Aiwazowski. W XIX wieku żywioł morski przyciągał artystów z wielu krajów. U gatunków morskich najdłużej żyła tradycja romantyzmu.
Własny styl malarski Aiwazowskiego kształtował się już w latach 40. XIX wieku. Odchodzi od rygorystycznego klasyczne zasady konstrukcja obrazu, umiejętnie korzysta z doświadczeń Maksyma Worobiowa, Claude'a Lorraina i tworzy kolorowe obrazy, w których umiejętnie oddane są różne efekty wody i piany, ciepłe złote odcienie wybrzeża.
W kilku dużych obrazach - „Dziewiąta fala”, „Morze Czarne”, „Wśród fal” - stworzono majestatyczne obrazy morza, wykorzystując typowy dla malarstwa romantycznego motyw wraku statku.
Aiwazowski wywarł wpływ na rosyjskich malarzy pejzażystów, przede wszystkim Aleksieja Pietrowicza Bogolubowa. Ale Bogolubow, który kiedyś zaczynał jako naśladowca Aiwazowskiego, pod koniec lat 60. był już krytyczny wobec słynnego mistrza. W swoich notatkach, których fragmenty podano w pracy Jagodowskiej, napisał: „Chociaż on (Aiwazowski) i ja podążaliśmy w tym samym kierunku, nigdy mi nie przeszkadzał, ponieważ zawsze byłem naturalistą, a on był idealistą - zawsze pisał szkice, bez których napisanie obrazu byłoby dla mnie nie do pomyślenia, ale w druku oświadczył, że to bzdura i że należy malować z wrażeniem patrzenia na naturę.”
Bogolubow był znany jako „rosyjski Francuz”; opanował techniki malarstwa plenerowego. Jego malarstwo, które zdawało się wypełniać lukę między pejzażami rosyjskimi i francuskimi, pozostało mało znane, ale sztuka Aiwazowskiego, która bardziej odpowiada zapotrzebowaniu ludzi na spektakularne, imponujące obrazy natury, nadal cieszy się ogromną popularnością.
Tak więc w pierwszej ćwierci XIX wieku aktywnie rozwijał się kierunek romantyczny malarstwo pejzażowe, uwalniając się od cech spekulatywnego „bohaterskiego pejzażu” klasycyzmu, malowanego w warsztacie i obarczonego ciężarem zadań czysto poznawczych i skojarzeń historycznych. Krajobraz tego okresu rozumiany jest jako portret danego obszaru. Malowany z życia, wyraża światopogląd artysty poprzez bezpośrednio ukazany widok, motyw prawdziwego pejzażu, choć z pewną idealizacją, wykorzystaniem motywów i tematów romantycznych.
2. Patriotyzm twórczości Aiwazowskiego I.K.
A. Atrakcyjna siła morza
Imię wielkiego artysty Iwana (Hovhannesa) Konstantinowicza Aiwazowskiego (1817-1900) cieszyło się za jego życia dużą popularnością. Jego genialne dzieła zajęły zaszczytne miejsce nie tylko w malarstwie rosyjskim i ormiańskim, ale także w skarbnicy sztuki światowej.
Poświęcając swój genialny talent malarstwo morskie, stworzył niezapomniane obrazy poetyckie morze w jego najróżniejszych przejawach. Głęboko wymowna i humanistyczna sztuka Aiwazowskiego stawiała go na równi z najlepszymi mistrzami sztuki realistycznej XIX wieku.
Morze zawsze miało ogromną siłę przyciągającą artystów. Nie ma ani jednego rosyjskiego malarza, który odwiedzając morze, nie próbowałby go zobrazować. Dla niektórych były to szkice epizodyczne, niezwiązane z głównym kierunkiem rozwoju ich twórczości, inni natomiast od czasu do czasu wracali do tego tematu, poświęcając się znaczące miejsce przedstawiający w swoich obrazach morze. Wśród artystów szkoły rosyjskiej tylko Aiwazowski poświęcił swój wielki talent całkowicie malarstwu morskiemu. Z natury obdarzony był genialnym talentem, który szybko rozwinął się dzięki sprzyjającym okolicznościom oraz dzięki środowisku, w jakim upłynęło jego dzieciństwo i młodość.
B. Patriotyzm
Aivazovsky przeżył dwa pokolenia artystów, a jego twórczość obejmuje ogromny okres - sześćdziesiąt lat twórczości. Zaczynając od dzieł bogatych w jasność romantyczne obrazy, Aiwazowski doszedł do uduchowionego, głęboko realistycznego i heroicznego obrazu elementy morskie, tworząc obraz „Wśród fal”.
Do ostatni dzień szczęśliwie zachował nie tylko niesłabnącą czujność oka, ale i głęboką wiarę w swoją sztukę. Szedł swoją drogą bez najmniejszych wahań i wątpliwości, zachowując jasność uczuć i myślenie aż do starości.
Dzieło Aiwazowskiego było głęboko patriotyczne. Jego zasługi artystyczne zostały docenione na całym świecie. Został wybrany na członka pięciu akademii sztuk pięknych, a jego mundur Admiralicji był usiany odznaczeniami honorowymi wielu krajów.
V. Zjawisko Aiwazowskiego
Twórcza biografia artysta jest dość jasny i przejrzysty. I. Aiwazowski nie znał wzlotów i upadków. Nie dręczyły go niepowodzenia, nie zmartwiła go niełaska władz, nie niepokoiły go ataki krytyki i obojętność opinii publicznej.
Tworzone przez niego dzieła kupowali Mikołaj II, Aleksander III i inni monarchowie europejscy. I. Aiwazowski podróżował po całej Europie, odwiedził Amerykę i Afrykę. Jego 55 wystaw osobistych w ciągu całego życia było zjawiskiem bezprecedensowym. Część z nich wyruszyła w ogólnoeuropejską trasę koncertową.
Istota fenomenu I. Aiwazowskiego polega na jasno wyrażonej roli i cechach metody twórczej. I. Aiwazowski rozwinął trwałe oznaki indywidualnego stylu dosłownie w pierwszych latach studiów zawodowych i podążał za nimi przez całe życie.
Cecha ta utrudnia ocenę ewolucji jego języka malarskiego i sprawia, że jakakolwiek periodyzacja twórczości artysty jest niedoskonała. Raz sprawdzone historie pojawiają się wielokrotnie, czasem nawet kilkadziesiąt lat później. Jednak ta stałość nie powoduje uzależnienia, irytacji ani nudy. Tematyka, w granicach której mieści się twórcza wyobraźnia artysty, wymaga odniesienia się do sytuacji irracjonalnych, ekstremalnych: morze, słońce, ogień, chmury nie są ani zwyczajne, ani niezmienne.
3. Spis niektórych obrazów artysty
A. Bryg Mercury zaatakowany przez dwa tureckie statki
Wyczyn załogi Merkurego sięga czasów Wojna rosyjsko-turecka 1828-29. Rosyjski bryg pełniący służbę patrolową spotkał się z dwoma tureckimi pancernikami. Na propozycję poddania się wroga dowódca brygu, kapitan-porucznik A.I. Kazarski rozkazał odpowiedzieć ogniem artyleryjskim. Rosyjski okręt miał 18 dział przeciwko 184 działam wroga. Po trudnej bitwie Merkury zmusił tureckie statki do odwrotu.
Gatunek: gatunek bitewny
Epoka: malarstwo XIX w
Rok powstania oryginału: 1892
Wymiary oryginalne, cm: 212x339
B. Wołga w pobliżu gór Zhiguli
Aivazovsky pływał wzdłuż rosyjskiej Wołgi, zdobywając miejsca, które wyprodukowały przyjemne doświadczenie albo po prostu mi się podobało. Oto obraz „Wołga w pobliżu gór Żiguli”, w którym każdy w nowym spojrzeniu zobaczy od dawna znane, a jednocześnie nieznane, piękne miejsca praktycznie z lotu ptaka.
Technika oryginalna: olej na płótnie
Gatunek: Krajobraz rzeczny
Epoka: malarstwo XIX w
Rok powstania oryginału: 1887
Wymiary oryginalne, cm: 129x219,5
V. Włoski krajobraz. Wieczór
Na całe życie I.K. Aiwazowski zachował entuzjastyczny stosunek do natury Włoch, które po raz pierwszy odwiedził w latach 1840–1844... Przyciągnij uwagę technika wykonanie tej pracy. W latach 40-60 malarz preferował takie staranne wykończenie detali i lakierowanie powierzchni warstwą malarską.
Technika oryginalna: olej na płótnie
Gatunek: Pejzaż morski
Epoka: malarstwo XIX w
Rok powstania oryginału: 1858
Wymiary oryginalne, cm: 108x160
Góry Kaukazu widziane z morza
Jeden z najlepszych obrazów ostatnie latażycie I.K. Aiwazowski.
Kolorystyka opiera się na subtelnych gradacjach błękitu i szare kolory różne odcienie. Obraz zachwyca bogactwem przejść tonalnych i kolorystycznych. Ciemnoniebieskie, pokryte śniegiem Kaukaz posłużyły za tło dla obrazu wzburzonego morza, pomalowanego cienką warstwą silnie upłynnionych farb, które miejscami tworzyły przezroczyste smugi. Organicznie wkomponowały się w malowniczą strukturę obrazu, potęgując wrażenie przezroczystości morskiej wody.
Technika oryginalna: olej na płótnie
Gatunek: Pejzaż morski
Epoka: malarstwo XIX w
Rok powstania oryginału: 1899
Wymiary oryginalne, cm: 57x92
d. Bitwa morska w Cieśninie Chios
24 czerwca 1770. Okręty wrogich eskadr zbiegły się w „strzał z pistoletu”, białe chmury dymu z armat wzniosły się na szczyty masztów. Na pierwszym planie pojedynek artyleryjski pomiędzy okrętami rosyjskimi i dwoma tureckimi.
Technika oryginalna: olej na płótnie
Gatunek: gatunek bitewny
Epoka: malarstwo XIX w
Rok powstania oryginału: 1848
Wymiary oryginalne, cm: 195x185
e. Wodospad Niagara
W 1892 r. I.K. Aiwazowski udał się do Ameryka Północna, gdzie z dużym sukcesem odbyła się wystawa jego prac.
Obraz, namalowany wkrótce po powrocie z zagranicy, zachwyca świeżością koloru i doskonale oddanym uczuciem wilgotnego powietrza. Pomimo nieba pokrytego szarymi chmurami, krajobraz przesiąknięty jest światłem promieni słonecznych, przemieniających wodę i brzeg. Niezwykłą ozdobą płótna jest tęcza, którą Aiwazowski, sądząc po rysunkach w swoim amerykańskim albumie podróżniczym, faktycznie zaobserwował nad wodospadem. Matowa powierzchnia płótna i lekki styl malarski są wspólne dla twórczości artysty z tamtych lat.
Technika oryginalna: olej na płótnie
Gatunek: Krajobraz rzeczny
Epoka: malarstwo XIX w
Rok powstania oryginału: 1893
Wymiary oryginalne, cm: 126x164
I. Rybacy na brzegu morza
Aivazovsky zaczął malować obraz przedstawiający niebo, lub jak to nazywał, podążając za swoim nauczycielem w Akademii Sztuk Pięknych M.N. Worobiow – powietrze. Bez względu na wielkość płótna Aiwazowski malował „powietrze” podczas jednej sesji, nawet jeśli trwało to do 12 godzin z rzędu. Z tak gigantycznym wysiłkiem udało się oddać lekkość i integralność kolorystyki nieba. Chęć jak najszybszego ukończenia obrazu podyktowana była chęcią nie utraty jedności nastroju motywu, przekazania widzowi zamrożonego momentu w życiu poruszającego się elementu morskiego. Woda na jego obrazach to bezgraniczny ocean, nie burzliwy, ale kołyszący się, surowy, nieskończony. A niebo, jeśli to możliwe, jest jeszcze bardziej nieskończone. Fabuła obrazu – powiedział artysta – kształtuje się w mojej pamięci jak fabuła wiersza poety; Zrobiwszy szkic na kartce papieru, przystępuję do pracy i nie schodzę z płótna, dopóki nie wyrażę się na nim pędzlem.” Mówiąc o swoich obrazach, Aiwazowski zauważył: „Te obrazy, w których główna siła- światło słońca... należy uważać za najlepsze.”
Technika oryginalna: olej na płótnie
Gatunek: statki
Epoka: malarstwo XIX w
Rok powstania oryginału: 1852
Wymiary oryginalne, cm: 93,5x143
H. Spokojne morze
Morze... Jego bezgraniczna odległość i świetliste wschody słońca, czary księżycowe noce i nikt nie przedstawił wściekłości burz tak poetycko i inspirująco jak I.K. Artysta bardzo kochał morze i związał z nim swoją twórczość. W swoich pracach stworzył obraz swobodnego i poetyckiego żywiołu morza. Aiwazowski pisał o morzu w różne czasy dni i przy różnej pogodzie, przedstawiając ją zarówno szalejącą, jak i spokojną. Znał doskonale morze i tajemnice jego ruchów. Artysta corocznie odbywał wyprawy morskie, badał działanie oświetlenia i naturę morza.
Technika oryginalna: olej na płótnie
Gatunek: Pejzaż morski
Epoka: malarstwo XIX w
Rok powstania oryginału: 1863
Wymiary oryginalne, cm: 45x58,5
I. Walka z Chesme
Bitwa ta miała miejsce podczas wojny rosyjsko-tureckiej toczącej się w latach 1768-1774. W nocy 26 czerwca 1770 roku flota rosyjska wpłynęła do zatoki Chesme, gdzie stacjonowała flota turecka. Rosyjska eskadra składała się z 7 okrętów i czterech okrętów strażackich. Po pojedynku artyleryjskim między eskadrami statki strażackie ruszyły do ataku... Oddział rosyjski nie stracił ani jednego statku. Wróg spalił 15 pancerników, 6 fregat i ponad 30 okrętów innych klas, 1 został zdobyty okręt wojenny i 5 galer. W raporcie z wyników bitwy admirał G.A. Spiridow napisał: „Flota została zaatakowana, rozbita, rozbita, spalona, wysłana w niebo, zatopiona i obrócona w popiół”. Te słowa oficjalnego raportu przekazują nam dumę marynarzy, którzy wygrali nierówną bitwę. A. oddaje dramaturgię i napięcie nocnej bitwy pod Chesma na obrazie z 1848 roku, zestawiając ze sobą dwa przeciwstawne żywioły – wodę i ogień. Wrogie statki płoną ogromnymi pożarami, a płomienie przełamujące ciemność śródziemnomorskiej nocy odbijają się w ciemnych wodach zatoki. Rosyjskie statki wyróżniają się wyraźnymi sylwetkami na tle płomieni. Na pierwszym planie widać wracającą do eskadry łódź z załogą statku strażackiego porucznika Iljina (który szczególnie wyróżnił się w walce).
Technika oryginalna: olej na płótnie
Gatunek: gatunek bitewny
Epoka: malarstwo XIX w
Rok powstania oryginału: 1848
Wymiary oryginalne, cm: 193x183
III. Analiza niektórych obrazów artysty
1. „Bitwa pod Chesme” (1848)
Odnotowano obrazy Aiwazowskiego z lat czterdziestych i pięćdziesiątych silny wpływ romantyczne tradycje K.P. Bryulłowa, co wpłynęło nie tylko na umiejętności malarskie, ale także na samo rozumienie sztuki i światopogląd Aiwazowskiego. Podobnie jak Bryullov stara się tworzyć wspaniałe kolorowe płótna, które mogą gloryfikować Sztuka rosyjska. Aivazovsky'ego łączy z Bryullowem błyskotliwe umiejętności malarskie, wirtuozowska technika, szybkość i odwaga wykonania. Znalazło to bardzo wyraźne odzwierciedlenie w jednym z wczesnych obrazów batalistycznych „Bitwa pod Chesme”, napisanym przez niego w 1848 roku, poświęconym wybitnej bitwie morskiej.
Po bitwie pod Chesmą w 1770 r. Orłow w swoim raporcie dla Zarządu Admiralicji napisał: „...Honor Floty Wszechrosyjskiej W dniach 25–26 czerwca flota wroga (my) zaatakowała, rozbiła, rozbili, spalili, wypuścili w niebo, w popiół zamienili... i sami zaczęli panować nad całym archipelagiem…” Patos tej relacji, duma z wybitnego wyczynu rosyjskich marynarzy, radość z odniesionego zwycięstwa doskonale przekazał to Aiwazowski w swoim filmie. Kiedy po raz pierwszy spojrzymy na zdjęcie, ogarnia nas uczucie radosnego podniecenia, jak z odświętnego widowiska - olśniewającego pokazu sztucznych ogni. I dopiero po szczegółowym zbadaniu obrazu jego fabuła staje się jasna. Bitwa jest przedstawiona w nocy. W głębi zatoki widoczne są płonące statki floty tureckiej, jeden z nich w momencie eksplozji. Pokryty ogniem i dymem wrak statku wylatuje w powietrze, zamieniając się w ogromny płonący ogień. A z boku, na pierwszym planie, w ciemnej sylwetce wznosi się okręt flagowy rosyjskiej floty, do którego salutując, podchodzi łódź z załogą porucznika Iljina, który wysadził swój statek strażacki wśród flotylli tureckiej. A jeśli zbliżymy się do zdjęcia, dostrzeżemy na wodzie wrak tureckich statków z grupami marynarzy wzywających pomocy i inne szczegóły.
Aiwazowski był ostatnim i najwybitniejszym przedstawicielem nurtu romantycznego w malarstwie rosyjskim, a te cechy jego sztuki były szczególnie widoczne, gdy malował pełne heroicznego patosu bitwy morskie; w nich słychać było tę „muzykę bitwy”, bez której malowanie bitewne pozbawiony emocjonalnego oddziaływania.
2. „Dziewiąta fala” (1850)
Romantyczne cechy twórczości Aiwazowskiego były szczególnie widoczne na obrazie „Dziewiąta fala” namalowanym w 1850 roku. Aiwazowski przedstawił wczesny poranek po burzliwej nocy. Pierwsze promienie słońca oświetlają szalejący ocean i potężną „dziewiątą falę”, gotową spaść na grupę ludzi szukających zbawienia na wrakach masztów.
Widz od razu może sobie wyobrazić, jaka straszna burza przeszła w nocy, jaką katastrofę przeżyła załoga statku i jak zginęli marynarze. Aivazovsky znalazł dokładny sposób na zobrazowanie wielkości, mocy i piękna żywiołu morza. Pomimo dramatycznego charakteru fabuły obraz nie pozostawia ponurego wrażenia; wręcz przeciwnie, jest pełen światła i powietrza oraz całkowicie przesiąknięty promieniami słońca, co nadaje mu optymistyczny charakter. Jest to znacznie ułatwione dzięki kolorystyce obrazu. Napisało go najwięcej jasne kolory palety. Jego kolor obejmuje szeroką gamę odcieni żółci, pomarańczy, różu i fioletu na niebie w połączeniu z zielenią, błękitem i fioletem w wodzie. Jasna, główna paleta kolorów obrazu brzmi jak radosny hymn na cześć odwagi ludzi pokonujących ślepe siły strasznego, ale pięknego w swojej budzącej grozę wielkości żywiołu.
Obraz ten spotkał się z szerokim odzewem w momencie swojego pojawienia się i do dziś pozostaje jednym z najpopularniejszych w malarstwie rosyjskim.
Obraz szalejącego żywiołu morskiego pobudził wyobraźnię wielu rosyjskich poetów. Znajduje to wyraźne odzwierciedlenie w wierszach Baratyńskiego. W jego wierszach słychać chęć walki i wiarę w ostateczne zwycięstwo:
Więc teraz, oceanie, pragnę twoich burz -
Martw się, wznieś się na kamienne krawędzie,
Uszczęśliwia mnie twój groźny, dziki ryk,
Jak wezwanie do długo pożądanej bitwy,
Jako potężny wróg odczuwam nieco pochlebny gniew...
W ten sposób morze wkroczyło do uformowanej świadomości młodego Aiwazowskiego. Artysta zdołał ucieleśnić w malarstwie morskim uczucia i myśli, które niepokoiły czołowych ludzi jego czasów, a także nadać głębokie znaczenie i znaczenie swojej sztuce.
3. „Tęcza” (1873)
W 1873 roku stworzył Aivazovsky znakomity obraz"Tęcza". Fabuła tego obrazu – burza na morzu i statek umierający na skalistym brzegu – nie jest niczym niezwykłym w twórczości Aiwazowskiego. Jednak jego barwna gama i malarskie wykonanie były zupełnie nowym zjawiskiem w malarstwie rosyjskim lat siedemdziesiątych. Przedstawiając tę burzę, Aiwazowski pokazał ją tak, jakby sam był wśród szalejących fal. Huraganowy wiatr usuwa pył wodny z ich czubków. Jak przez pędzący wicher sylwetka tonącego statku i niewyraźne zarysy skalistego brzegu są ledwo widoczne. Chmury na niebie rozpłynęły się, tworząc przezroczystą, wilgotną zasłonę. Przez ten chaos przedarł się strumień światło słoneczne, leżała jak tęcza na wodzie, nadając obrazowi wielobarwną kolorystykę. Cały obraz jest pomalowany w najlepszych odcieniach błękitu, zieleni, różu i fioletu. Te same odcienie, nieco wzmocnione kolorem, oddają samą tęczę. Migocze subtelnym mirażem. Dzięki temu tęcza nabrała tej przezroczystości, miękkości i czystości koloru, która zawsze zachwyca i oczarowuje nas w naturze. Obraz „Tęcza” był nowym, wyższym poziomem w twórczości Aiwazowskiego.
Jeśli chodzi o jeden z tych obrazów Aiwazowskiego F.M. Dostojewski pisał: „Burza... pana Aiwazowskiego... jest zdumiewająco dobra, jak wszystkie jego burze, a oto on jest mistrzem - bez rywali... W jego burzy jest zachwyt, jest to wieczne piękno, które zadziwia widza żywą, prawdziwą burzą…”
4. „Wśród fal” (1898)
W 1898 r. Aiwazowski namalował obraz „Wśród fal”, który stał się szczytem jego twórczości.
Artysta przedstawił szalejący żywioł – burzliwe niebo i wzburzone morze, pokryte falami, jakby gotowały się w zderzeniu. Porzucił w swoich obrazach zwykłe detale w postaci fragmentów masztów i umierających statków, zagubionych w rozległej przestrzeni morza. Znał wiele sposobów dramatyzowania tematów swoich obrazów, jednak podczas pracy nad tym dziełem nie skorzystał z żadnego z nich. „Wśród fal” zdaje się w dalszym ciągu odsłaniać treść obrazu „Morze Czarne”: jeśli w jednym przypadku ukazane jest wzburzone morze, w drugim już szaleje, w momencie najwyższego groźnego stanu morza element morski. Mistrzostwo obrazu „Wśród fal” jest owocem długiej i ciężkiej pracy artysty przez całe życie. Praca nad nim przebiegała szybko i łatwo. Pędzel posłuszny ręce artysty wyrzeźbił dokładnie taki kształt, jakiego chciał artysta, a farbę nałożył na płótno w sposób, jaki podpowiadało doświadczenie umiejętności i instynkt wielkiego artysty, który raz nałożonego pędzla nie poprawiał. jego. Najwyraźniej sam Aiwazowski zdawał sobie sprawę, że obraz „Wśród fal” był znacznie lepszy w wykonaniu od wszystkich poprzednich dzieł ostatnich lat. Pomimo tego, że po jego powstaniu pracował przez kolejne dwa lata, organizując wystawy swoich dzieł w Moskwie, Londynie i Petersburgu, nie wywiózł tego obrazu z Teodozji, przekazał go wraz z innymi dziełami, które znajdowały się w jego posiadaniu galerię sztuki do rodzinnego miasta Feodosia.
Ale obraz „Wśród fal” nie wyczerpał się możliwości twórcze Aiwazowski. Następnie stworzył jeszcze kilka obrazów, pięknych w wykonaniu i treści.
. Biografia artysty
... Szczerze pragnę, aby budynek mojej galerii sztuki w mieście Feodosia, wraz ze wszystkimi obrazami, posągami i innymi dziełami sztuki znajdującymi się w tej galerii, stanowił pełną własność miasta Feodosia i ku pamięci ja, Aiwazowski, przekazuję galerię miastu Feodosia, mojemu rodzinnemu miastu.
Z woli I.K. Aiwazowski
Aiwazowski Iwan Konstantinowicz (1817-1900) – rosyjski malarz pochodzenia ormiańskiego, niezrównany malarz morski. W 1837 ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Petersburgu w klasie pejzażysty M. N. Worobiowa. W 1840 udał się do Włoch, następnie odwiedził Francję, Hiszpanię, Portugalię, Holandię i Anglię. W 1844 powrócił do Petersburga jako uznany artysta europejski, członek akademii rzymskiej, paryskiej i amsterdamskiej. W kraju również uzyskał tytuł akademika, a następnie został mianowany artystą w Sztabie Głównym Marynarki Wojennej. W 1845 roku opuścił Petersburg i ostatecznie osiadł w rodzinnej Teodozji, wybierając najkorzystniejsze warunki dla twórczości. W 1847 roku został profesorem Akademii Sztuk Pięknych. Za jego życia odbyło się ponad 120 wystaw osobistych w miastach Europy i Ameryki. Stworzył około sześciu tysięcy obrazów...
Wybitny malarz Iwan Konstantinowicz Aiwazowski wszedł do historii sztuki światowej jako romantyczny malarz morski, mistrz rosyjskiego klasycznego pejzażu, przekazujący na płótnie piękno i moc żywiołu morza.
1817
Aiwazowski urodził się 29 lipca 1817 r. w Teodozji w rodzinie zbankrutowanego kupca ormiańskiego. W mieście do dziś krążą legendy o chłopcu, który rysował węglem samowarowym na bielonych ścianach domów osady ormiańskiej.
1831-1833
Dzięki pomocy gubernatora Tavridy A.I. Kaznacheeva (do 1830 r. był burmistrzem Teodozji i na wszelkie możliwe sposoby zachęcał chłopca do stawiania pierwszych kroków w rysunku) utalentowany nastolatek został przyjęty do gimnazjum Taurida w 1831 r., a w 1833 r. zapisał się do Cesarskiej Akademii Sztuk w Petersburgu, którą ukończył z dużym złotym medalem i prawem wyjazdów na Krym, a następnie do Europy.
Już w okresie akademickim kreatywność młody artysta został zauważony przez jego wielkich współczesnych A. S. Puszkina, V. A. Żukowskiego, I. A. Kryłowa, M. I. Glinki, K. P. Bryulłowa, osobista znajomość, z którą nie mogła nie wpłynąć na rozwój i charakter jego sztuki.
Dwa lata pracy na Krymie były dla młodego artysty niezwykle owocne i pożyteczne. Znajdując się ponownie nad brzegiem Morza Czarnego, w rodzinnej Teodozji, Aiwazowski pracuje z entuzjazmem, uważnie bada przyrodę, maluje z życia widoki Jałty, Gurzufu, Sewastopola, Teodozji i Kerczu.
1840
W 1840 roku Aiwazowski wraz z innymi pensjonariuszami Akademii Sztuk udał się do Rzymu, aby kontynuować naukę i doskonalić swoje umiejętności w zakresie malarstwa pejzażowego. Wyjechał do Włoch jako już uznany mistrz, wchłaniając wszystkie najlepsze tradycje sztuki rosyjskiej. Lata spędzone za granicą naznaczone były niestrudzoną pracą. Ze sztuką klasyczną zapoznaje się w muzeach Rzymu, Wenecji, Florencji, Neapolu, odwiedza Niemcy, Szwajcarię, Holandię, Francję, Anglię, Hiszpanię i Portugalię.
W krótkim czasie Aiwazowski staje się najbardziej znany artysta w Europie. Jego obrazy budzą niespotykane dotąd zainteresowanie wśród widzów. Witają go pisarz N.V. Gogol, artysta A.A. Iwanow, profesor petersburskiej Akademii Sztuk F.I. Jordan i słynny angielski malarz morski J. Turner, którzy mieszkali wówczas we Włoszech.
W tym czasie rozwinęła się także metoda twórcza malarza, której był wierny przez całe życie. Pisze z pamięci i wyobraźni, tłumacząc to następująco: „...ruchy żywych żywiołów są nieuchwytne dla pędzla: malowanie błyskawicy, podmuch wiatru, plusk fali jest nie do pomyślenia przez naturę...”.
1844
W 1844 roku, po czterech latach spędzonych za granicą, Aiwazowski wrócił do ojczyzny jako uznany mistrz, akademik akademii sztuk w Rzymie, Paryżu i Amsterdamie. Po powrocie do Rosji został podniesiony do stopnia akademika Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, a następnie dekretem królewskim przydzielony do Sztabu Głównego Marynarki Wojennej z tytułem malarza i prawem noszenia munduru Ministerstwa Marynarki Wojennej. Artysta miał wówczas zaledwie 27 lat, ale miał już za sobą genialną, ogromną szkołę malarską twórczy sukces, światowej sławy pejzażysta.
1845
W 1845 r. Aiwazowski rozpoczyna budowę swojego domu w Teodozji. Zawsze ciągnęło go do ojczyzny, do Morza Czarnego. Dom zbudowany jest według własnego projektu malarza morskiego w stylu willi włoskiego renesansu i ozdobiony jest odlewami rzeźb antycznych. Do salonów przylega przestronna pracownia, w której później stworzył większość z sześciu tysięcy namalowanych przez siebie obrazów. Wśród nich są przełomowe dzieła „Dziewiąta fala”, „Morze Czarne”, „Wśród fal”. Ze ścian jego warsztatu nadejdzie utalentowani artyści A. Fessler, L. Lagorio, A. Ganzen, M. Latry, K. Bogaevsky.
1847
Malarz mieszkający na stałe w Teodozji dużo pracuje, ale nie zamyka się w murach swojej pracowni. Prowadzi dużą działalność społeczna, zajmuje się wykopaliskami archeologicznymi, często podróżuje do Petersburga i Moskwy, stale otwiera wystawy swoich prac w największych miastach Rosji i za granicą, bierze udział w wystawy międzynarodowe. W 1847 otrzymał tytuł profesora petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych, później został pracownikiem naukowym dwóch kolejnych europejskich akademii artystycznych, Stuttgartu i Florencji.
Jego dom i warsztat odwiedzają artyści I. E. Repin, I. I. Shishkin, G. I. Semiradsky, znany kolekcjoner. M. Tretiakow, polski wirtuoz skrzypiec Heinrich Wieniawski, pisarz A.P. Czechowa i innych.
1871
W Teodozji Aiwazowski żył długo, pełen twórczego ognia i niezłomnej energii. Przy głównej fasadzie domu artysty znajduje się pomnik z brązu, na cokole którego widnieje lakoniczny napis: „Teodozja Aiwazowskiemu”. Ten krótkie zdanie wdzięczni potomkowie żywili wielkie poczucie podziwu, dumy i głębokiego szacunku dla swojego słynnego rodaka, pierwszego Honorowego Obywatela Teodozji, który wiele zrobił dla gospodarki i gospodarki rozwój kulturalny miasta. Oprócz otwarcia galerii sztuki w Teodozji w 1871 r. Aiwazowski zbudował budynek muzeum archeologicznego według własnego projektu i na własny koszt oraz stał się jednym z organizatorów pierwszej biblioteki publicznej. Stale się opiekuje wygląd architektoniczny rodzinne miasto. Z jego udziałem zaprojektowano i zbudowano budynki sali koncertowej i daczy słynnego publicysty i redaktora gazety „Novoye Vremya” A.S. Suvorin. Według projektu artysty i dzięki jego energii zbudowano morski port handlowy i linię kolejową.
1887-1888
Fontanna Aivazovsky'ego - wyjątkowa wizytówka Feodozja. Miasto od dawna borykało się z trudnościami w zaopatrzeniu w wodę; panował katastrofalny niedobór świeżej wody. W lipcu 1888 roku odwiedzający Teodozję pisarz A.P. Czechow napisał: „W Teodozji nie ma drzew ani trawy”. Problem został rozwiązany w 1887 r., Kiedy w celu poprawy zaopatrzenia miasta w wodę I.K. Aiwazowski codziennie przekazywał miastu 50 tysięcy wiader wody z majątku Su-Bash (obecnie wieś Aiwazowskie, rejon kirowski).
Budowę wodociągu przeprowadzono wiosną i latem 1888 r., a miasto wydało na jego budowę 231 689 rubli, co było kwotą bardzo dużą jak na tamte czasy. Woda dotarła do miasta już we wrześniu, a 1 października (18 września, w starym stylu) 1888 r., w dniu oficjalnego otwarcia wodociągu, na placu Nowo-Bazarnaja uruchomiono fontannę.
Fontanna w swoim kształcie jest prostokątną budowlą w stylu orientalnym z dużymi daszkami z dachu, zbudowaną z lokalnej skały muszlowej, a kamienna okładzina została częściowo zachowana. Fontanna została zbudowana ze środków i według projektu I.K. Aiwazowskiego. Jego złożenie odbyło się 12 września 1887 roku po nabożeństwie w katedrze Teodozja Aleksandra Newskiego.
Duma Miejska zamierzała nadać fontannie imię Aleksandra III przygotowano i przesłano władzom odpowiednie dokumenty. Nie czekając na decyzję władze miasta przygotowały płytę fundamentową, na której wyryto słowa „Cesarz Aleksander”. Jednak biorąc pod uwagę zasługi I.K. Aiwazowskiego, najwyższy dekret wydany we wrześniu 1888 roku nakazał nadać fontannie imię wielkiego artysty. W związku z tym na płycie fundamentowej fontanny zamiast słów „Cesarz Aleksander” wpisano „I. K. Aiwazowskiego”, najwyraźniej nie było pieniędzy na nową płytę, więc zdecydowano się wyciąć jej środek z napisem i wstawić blok z nowym tekstem. Jeśli przyjrzysz się uważnie płycie fundamentowej, wyraźnie zobaczysz szczegóły litery „I” przed pierwszą literą w imieniu I.K większy rozmiar, od słowa „Cesarz”, a po końcu imienia szczegóły litery „A” od słowa „Aleksandra”.
Za korzystanie z wodociągu Feodosia-Subash pobierano opłatę, ale wodę z fontanny pili za darmo. Na środku fontanny, nad kranem, stał srebrny kubek z napisem: „Pij za zdrowie Iwana Konstantinowicza i jego rodziny”. Po pewnym czasie w pobliżu fontanny pojawił się pawilon w stylu orientalnym (budynek nie zachował się): po lewej stronie znajdował się sklep z czeburkami, po prawej przygotowywano kebaby, kawiarnia nazywała się „Fontanchik”. W ciepłym sezonie stoły ustawiano za lekkim płotem bezpośrednio pod na wolnym powietrzu. Na przełomie XIX i XX wieku ten zakątek miasta cieszył się dużym zainteresowaniem mieszczan.
1900
19 kwietnia 1900 roku na sztaludze stało płótno z rozpoczętym obrazem „Zaginięcie statku” – pozostało niedokończone.
Całe miasto pożegnało artystę. Droga do kościoła św. Sergiusza była usłana kwiatami. Garnizon wojskowy Teodozji złożył ostatni hołd swemu artyście.
W schyłkowych latach, jakby podsumowując swoje życie, Aiwazowski powiedział swojemu rozmówcy: „Szczęście się do mnie uśmiechnęło”. Jego wielkie życie, który obejmował niemal cały XIX wiek, od jego początku do samego końca, przeżywano spokojnie i godnie. Nie było w nim burz i kataklizmów, tak częstych w obrazach mistrza. Ani razu nie zwątpił w słuszność obranej przez siebie drogi i do końca stulecia przekazywał założenia sztuki romantycznej, od której zaczynał. ścieżka twórcza, starając się połączyć podwyższoną emocjonalność z realistycznym przedstawieniem natury.
. Wniosek
Aiwazowski nauczył wiele pokoleń ludzi prawidłowego widzenia morza i cieszenia się jego niesamowitym pięknem. Stworzył około 6000 dzieł. Aiwazowski malował morze albo radosne, lśniące niezliczonymi odblaskami słońca, albo surowe i ponure, albo uroczyście spokojne, ale najczęściej przedstawiał je jako szalejące, z rykiem, zrzucające gigantyczne spienione szyby na przybrzeżne skały i rzucające statki jak muszle. Wspaniałe obrazy I.K. Aiwazowskiego zdobią wiele muzeów na całym świecie. Ale naprawdę galeria sztuki w Teodozji była i pozostaje skarbnicą jego twórczości: eksponowanych jest tam ponad 400 obrazów artysty.