Jestem pewien, że analiza tego wiersza będzie bardzo interesująca, ponieważ jest dość długa i zawiera wiele interesujących obrazów.
Zatem wiersz jest przede wszystkim filozoficzny. Aleksander Puszkin rozmawia nad brzegiem morza, wspomina, zwracając się do nieożywionego... Na przykład przyznaje się do ziem ojca, że przed nimi uciekł. Wiersz można nazwać także pejzażem, gdyż poeta maluje piękny obraz zachodu słońca nad morzem.
Oczywiście w wierszu jest wiele przestarzałych słów, które dają poczucie dodatkowej powagi. Puszkin używa takich słów, jak „młodzież”, „powiernicy”, „żagiel” i tym podobne. Ciekawe wyrażenie, na przykład: „uciec przed kimś”. Często zdarzają się nienowoczesne zakończenia: „Staram się”.
Jasne jest jednak, że w czasach Aleksandra Siergiejewicza była to normalna mowa.
Dlatego poeta często zwraca się do wiatru i oceanu, wzywając pierwszego do hałasu, a drugiego do zmartwień. To pragnienie burzy, zabawy, oczyszczenia. Spokój byłby nudny dla potomka Etiopczyka. Ponadto myślę, że podniecenie tego oceanu odzwierciedla uczucia samego Aleksandra Puszkina.
Wiersz rozpoczyna się po prostu opisem wieczoru na morzu, pierwszym apelem bohatera wiersza do oceanu i wiatru. Następnie bohater opisuje to, co widzi: brzeg w oddali... dla Puszkina to nie tylko malownicze miejsce, ale kraina czarów, gdzie się stara, zmartwiony i tęskni. Nie, to nie jest sen, który sam wymyślił, to miejsce, z którego poeta ma wspaniałe wspomnienia. Bohater podkreśla, że uczucia napływają mu do oczu, sny napełniają jego umysł... jakby widział swoje rodzinne miejsce, na przykład budynek szkoły. Ale oczywiście poeta nie byłby poetą, gdyby nie dodał kilku słów o miłości. Pamięta swoje cierpienie, szaleństwo zakochania, które okazało się oszustwem.
Nie mogąc znaleźć dla siebie miejsca z podniecenia, Puszkin prosi statek, aby poleciał, który jest już szybki, jeszcze szybszy. Do „brzegów” nie smutnych, ale radosnych. Pamięta uśmiechy Muz: mogły to być wiersze, albo miłości... Mówi nawet, że tam pozostała jego młodość, w porównaniu z kwiatem, który za wcześnie więdnie. Radość odleciała od niego jak ptak, więc po nowe wrażenia udał się do odległych krain. Znalazł „chwilowych” przyjaciół i oszustów, ale szybko o nich zapomniano, ale rany młodości na tych wybrzeżach nadal są w jego sercu. Najwyraźniej poeta chciałby jeszcze raz spróbować szczęścia na rodzimych wybrzeżach.
Analiza wiersza Światło dzienne zgasło
Elegia została napisana podczas wygnania Puszkina, kiedy przebywał on na statku z Rajewskimi z Kerczu. Rajewscy zabrali Puszkina w podróż, aby poeta mógł poprawić swoje zdrowie. Utwór pisany był w nocy, pogoda dopisała, jednak poeta świadomie wyolbrzymia kolorystykę, opisując niespokojny ocean.
Ta elegia jest przykładem tekstu romantycznego. W podtytule widzimy „Naśladowanie Byrona” i nie jest to dziwne, ponieważ Puszkin miał bzika na punkcie dzieł Byrona. W utworze można doszukać się podobieństw z motywami pieśni Childe Harolda. Ale emocje bohatera Puszkina są zupełnie inne niż emocje związane z pożegnaniem Childe Harolda.
Gatunek wiersza to elegia filozoficzna. Bohater opłakuje rozłąkę z brzegami ojczyzny. Narzeka, że jego młodość szybko się kończy, że rozstaje się z przyjaciółmi i „zdradzającymi partnerami”. Puszkin wyolbrzymia swoje doświadczenia, trawią go niespełnione ambicje.
Tematem pracy są filozoficzne smutne refleksje związane z opuszczoną Ojczyzną. Tradycyjnie elegię można podzielić na trzy główne części, podział ten widać po powtórzeniach dwóch wersów.
Pierwsza część tworzy dla nas romantyczny nastrój, składa się z kilku linijek.
W drugiej części widzimy opis udręki psychicznej bohatera.
W trzeciej części widzimy konfrontację wspomnień z przeszłości z nieznaną przyszłością.
Efektem wiersza jest to, że bohater akceptuje zmiany w życiu, ale jednocześnie nie zapomina o swojej przeszłości doświadczenie życiowe. W pracy wykorzystano ekwimetr jambiczny. Istnieje naprzemienność rymów. To właśnie sprawia, że rozważania w elegii są uniwersalne.
Poeta operuje różnymi drogami i obrazami. Użycie przestarzałych słów w połączeniu z peryfrazami daje wysublimowaną sylabę. Obecny ogromna ilość metaforyczne epitety. Nie brakuje także metafor, dzięki którym dzieło nabiera życia.
9., 10. klasa
Analiza wiersza Wygaszone światło dzienne zgodnie z planem
Możesz być zainteresowany
- Analiza wiersza Cicha, gwiaździsta noc Fet
Wiersz A.A. Feta „Cicha” gwiaździsta noc„napisany w 1842 r. Na jego podstawie popularni kompozytorzy tamtych czasów stworzyli kilka romansów. Wszystko to świadczy o głębokim wniknięciu tekstów poety w serca czytelników.
- Analiza wiersza Zagubiony tramwaj Gumilowa
Całość wiersza jest niezwykle ironiczna, głęboka i prorocza. Autor ze zdrowym cynizmem opisuje kraj, który straci nagromadzone przez wieki bogactwa kulturowe i teraz wygląda jak oksymoron
- Analiza wiersza Nie potrzebuję odycznych armii Achmatowej
W czyimkolwiek życiu kreatywna osoba nadchodzi moment, kiedy musi przemyśleć całą swoją kreatywność i odpowiedzieć na pytanie, dlaczego i komu to wszystko jest potrzebne. Anna Achmatowa nie była wyjątkiem,
- Analiza wiersza Jesienina Piórkowa trawa śpi
1925 Siergiej Jesienin pisze swój wiersz, w którym niezwykle łatwo jest przekazać nie tylko swoją szczerą miłość do Ojczyzny, ale także niektóre własne wnioski dotyczące życia kraju i życia poety. Warto to zauważyć główna idea wiersze o miłości
- Analiza wiersza Feta Ucz się od dębu od brzozy
Afanasy Fet napisał na początku lat 80. pracę „Ucz się od nich - od dębu, od brzozy”. W tym czasie kształtowanie się poezji romantycznej autora osiągnęło swój szczyt, a temat człowieka i natury szeroko się rozwijał
„Gwiazda dzienna zgasła” Aleksander Puszkin
Wieczorna mgła opadła na błękitne morze.
Widzę odległy brzeg
Krainy południa to krainy magiczne;
Biegnę tam z podniecenia i tęsknoty,
Odurzony wspomnieniami...
I czuję: znów napłynęły mi do oczu łzy;
Dusza wrze i zamarza;
Wokół mnie krąży znajomy sen;
Przypomniała mi się szalona miłość z poprzednich lat,
I wszystko, co wycierpiałem, i wszystko, co jest drogie memu sercu,
Pragnienia i nadzieje są bolesnym oszustwem...
Róbcie hałas, hałasujcie, posłuszni żagle,
Martw się pode mną, ponury oceanie.
Leć, statku, zabierz mnie do odległych granic
Przez straszliwy kaprys zwodniczych mórz,
Ale nie do smutnych brzegów
Moja mglista ojczyzna,
Kraje, w których płoną płomienie namiętności
Po raz pierwszy wzmogły się emocje,
Gdzie czułe muzy uśmiechały się do mnie skrycie,
Gdzie kwitł wcześnie podczas burzy
Moja stracona młodość
Gdzie jasnoskrzydły zmienił moją radość
I wydałem moje zimne serce na cierpienie.
Poszukiwacz nowych wrażeń,
Uciekłem od ciebie, ojcowska ziemio;
Prowadziłem was, zwierzęta przyjemności,
Minuty młodości, minuty przyjaciół;
A wy, powiernicy złośliwych złudzeń,
Któremu poświęciłem się bez miłości,
Pokój, chwała, wolność i dusza,
I o Was zapomniałem, młodzi zdrajcy,
Sekretni złoci przyjaciele mojej wiosny,
I zapomniałem o Tobie... Ale rany dawnych serc,
Nic nie zagoiło głębokich ran miłości...
Róbcie hałas, hałasujcie, posłuszni żagle,
Martw się pode mną, ponury oceanie...
Analiza wiersza Puszkina „Światło dzienne zgasło”
Fraszki na temat urzędników i samego suwerennego cesarza Aleksandra I, napisane przez Puszkina, miały dla poety bardzo smutne konsekwencje. W 1820 roku został zesłany na wygnanie na południe, a ostatecznym celem jego podróży była Besarabia. Po drodze poeta zatrzymywał się na kilka dni, aby zatrzymać się u znajomych w różnych miastach, m.in. w Teodozji. Tam, obserwując wzburzone morze, napisał refleksyjny wiersz „Słońce dzienne zgasło”.
Puszkin po raz pierwszy w życiu zobaczył morze i był zafascynowany jego siłą, mocą i pięknem. Ale, być daleko od domu najlepsza lokalizacja ducha poeta obdarza go ponurymi i ponurymi rysami. Ponadto w wierszu, niczym refren, kilkakrotnie powtarza się to samo zdanie: „Hałas, hałas, posłuszny kręcenie”. Można to interpretować na różne sposoby. Przede wszystkim poeta stara się to pokazać element morski całkowicie obojętny na jego udrękę psychiczną, jakiej doświadcza autor w związku z przymusową rozłąką z ojczyzną. Po drugie, Puszkin stosuje do siebie epitet „posłuszny wir”, wierząc, że nie w pełni walczył o swoją wolność i został zmuszony do poddania się cudzej woli, udając się na wygnanie.
Stojąc nad brzegiem morza, poeta oddaje się wspomnieniom swojej szczęśliwej i raczej pogodnej młodości, pełnej szalonej miłości, objawień z przyjaciółmi i, co najważniejsze, nadziei. Teraz to wszystko należy już do przeszłości, a Puszkin widzi przyszłość jako ponurą i zupełnie nieatrakcyjną. Psychicznie za każdym razem wraca do domu, podkreślając, że nieustannie tam dąży „z ekscytacją i tęsknotą”. Ale od cenione marzenie dzieli go nie tylko tysiące kilometrów, ale i kilka lat życia. Wciąż nie wiedząc, jak długo potrwa jego wygnanie, Puszkin w myślach żegna się ze wszystkimi radościami życia, wierząc, że odtąd jego życie się skończy. Ten młodzieńczy maksymalizm, wciąż żyjący w duszy poety, zmusza go do kategorycznego myślenia i odrzucenia jakiejkolwiek możliwości rozwiązania. życiowy problem z jakim się przypadkiem spotkał. Wygląda jak tonący statek, który sztorm wyrzucił na obcy brzeg, gdzie zdaniem autora po prostu nie ma od kogo oczekiwać pomocy. Czas upłynie, a poeta zrozumie, że nawet na dalekim południowym wygnaniu otaczali go wierni i oddani przyjaciele, których roli w jego życiu jeszcze nie przemyślał. Tymczasem 20-letni poeta wymazuje z serca chwilowych przyjaciół i kochanków swojej młodości, zauważając, że „nic nie zagoiło dawnych ran serca, głębokich ran miłości”.
Tematem przewodnim elegii „Światło dzienne zgasło” są duchowe rozdroża lirycznego bohatera. Stoi na skrzyżowaniu czasów: przeszłości, teraźniejszości i przyszłości. Statek przenosi bohatera na „dalekie krańce”:
Widzę odległy brzeg
Krainy południa to magiczne krainy...
Rozwój tematu dzieli wiersz na trzy części. Każda część kończy się refrenem:
Róbcie hałas, hałasujcie, posłuszni żagle,
Martw się pode mną, ponury oceanie.
Dla lirycznego bohatera otaczający go świat jest animowany. Kieruje przyjacielską prośbę do żywiołów oceanu, do żagla, do statku. Odwołanie bohatera Puszkina do natury pomaga najpełniej go wyrazić świat wewnętrzny, refleksje na temat jego życia. Patrzy na morze, zafascynowany pięknem zbliżającej się nocy:
Światło dzienne zgasło;
Wieczorna mgła opadła na błękitne morze.
Ekspozycja ta wprowadza czytelnika w spokojny, elegijny nastrój. Parafraza „światło dzienne” nadaje wierszowi wzniosłości, a nawet powagi. malowniczy obraz Wieczory na morzu zawierają kontrast pomiędzy dniem i nocą – to pora zmierzchu, kiedy linie pomiędzy obiektami zacierają się i zacierają. Wieczorna mgła i wzburzone morze skłaniają lirycznego bohatera do refleksji.
Druga część elegii jest znacznie obszerniejsza niż pierwsza. Tutaj wzrok lirycznego bohatera kieruje się na odległy brzeg. Dla bohatera są to „magiczne krainy południa”. „Z ekscytacją i tęsknotą” tam dąży. Odległe krańce przywołują wspomnienia. Bohater liryczny spogląda w głąb siebie:
I czuję: znów napłynęły mi do oczu łzy;
Dusza wrze i zamarza;
Wokół mnie krąży znajomy sen;
Przypomniała mi się szalona miłość z poprzednich lat...
W duszy bohatera natychmiast powstały przeciwstawne wspomnienia: cierpienie i radość, pragnienia i „nadzieje, bolesne oszustwo”.
Bohater liryczny dąży „do odległych granic”. Powrót do ojczyzny, z którą jesteście związani smutne wspomnienia, niemożliwe i niepożądane:
Leć, statku, zabierz mnie do odległych granic
Przez straszliwy kaprys zwodniczych mórz,
Ale nie do smutnych brzegów
Moja mglista ojczyzna...
Bohater liryczny próbuje uciec od swojej przeszłości. Ale jednocześnie zdaje sobie sprawę, że jego ucieczka jest daremna. Cierpienia nie zostaną zapomniane, ran młodości i miłości nie da się zagoić. Trzecią część wiersza można nazwać kulminacyjną, gdyż to właśnie tutaj dochodzi do rozwoju tematycznego najwyższy punkt. Bohater liryczny dochodzi do wniosku, który staje się główną ideą elegii:
...ale dawne rany serca,
Nic nie zagoiło głębokich ran miłości...
Ostatnia część wiersza to opis i komentarz lirycznego bohatera ostatnich lat spędzonych w ojczyźnie. Sam siebie nazywa „poszukiwaczem nowych przygód”. Mówi, że opuścił „ojczyznę” i zapomniał o „sekretnych dziewczynach” swojej młodości. „Chwilowi przyjaciele” to dla niego „zwierzaki rozkoszy”, kobiety, które kiedyś kochał, to „powiernice złośliwych złudzeń”. Bohater liryczny stara się o nich zapomnieć na zawsze. Jednak pod koniec elegii zdaje sobie sprawę, że nie będzie mógł porzucić swojej przeszłości.
Tematem przewodnim wiersza „Słońce dzienne zgasło” jest motyw poszukiwania ideału; stykają się z nim wątki ojczyzny, miłości, młodości i rozczarowania życiowego. Prezentem dla lirycznego bohatera jest podróż statkiem po oceanie. W osiągnięciu dalekich granic widzi szczęśliwą i harmonijną przyszłość. Jednak wewnętrznie bohater skierowany jest w przeszłość, która żyje w duszy. Wiąże się z tym wizerunek rodzimych wybrzeży.
Różnorodność środków artystycznych i wizualnych nadaje wierszowi melodię i wyrazistość. Puszkin używa w elegii wielu epitetów i peryfraz. W pełni odsłaniają obraz wieczornej przyrody i ludzkiej duszy. Wiersz został napisany przez taktyka - wielkość pozwala oddać głębię i znaczenie myśli lirycznego bohatera. Puszkin wprowadza do elegii elementy wzniosłego słownictwa: „młodość”, „luminarz”, „zimne cierpienie”. Ale poeta nie dąży do patosu i nadmiernej powagi. Słowa, które wybrał, są eufoniczne i proste. Nastrój lirycznego bohatera przypomina ruch fali. Trzy sekcje rozwoju tematycznego dają początek trzem coraz bardziej wznoszącym się falom intonacji. W ten sposób poeta przekazuje sprzeczny wyraz lirycznego monologu.
Elegię „Światło dzienne zgasło” można słusznie nazwać najlepszym przykładem poezji elegijnej A. S. Puszkina.
Głównym motywem elegii jest pożegnanie z dorastaniem i młodością, pożegnanie z Petersburgiem. Bohater liryczny tęskni za przeszłością, dusza jego nie chce zapomnieć chwil bliskich sercu:
I czuję: znów napłynęły mi do oczu łzy;
Dusza wrze i zamarza;
Wokół mnie krąży znajomy sen;
Przypomniała mi się szalona miłość z poprzednich lat,
I wszystko, co wycierpiałem, i wszystko, co jest drogie memu sercu,
Pragnienia i nadzieje są bolesnym oszustwem...
Stąd wybrany gatunek twórczość liryczna- elegia, w której smutne refleksje poety znalazły wyraz w przeżyciach i uczuciach lirycznego bohatera. Motyw pamięci odgrywa w wierszu ważną rolę: choć świeckie, salonowe życie zawiódło wiele oczekiwań lirycznego bohatera, nie mogło zabić ani „podnoszącego na duchu oszustwa” pierwszej miłości, ani radości poetyckiej inspiracji, ani ciepło i serdeczność przyjacielskich więzi. Patos wiersza jest romantyczny: wszystkie myśli przychodzą na myśl lirycznemu bohaterowi: noc, daleko od domu. Romantyczna jest także otaczająca poetę przyroda: to nocne morze, „posłuszny żagiel” i otaczająca go powierzchnia wody mgła. Zerwanie z przeszłością nie jest pozbawione żalu, ale poeta pragnie zabrać w przyszłość wszystko, co najlepsze: Ziemia, odległy brzeg, który wydaje się lirycznemu bohaterowi w półmroku nocy, ożywia nadzieję na szczęście i miłość. Dlatego nie boi się ani „mrocznego oceanu”, ani szumu „posłusznego żagla”. Elegijne motywy dzieła nie przywołują na myśl ospałości i melancholii, ale cichy smutek i spokój.
Konkretne, realistyczne detale przekształcają się w uogólnioną płaszczyznę symboliczną. Marzenia bohatera lirycznego są bezinteresowne. Swoją romantyczną pełnię zyskują na skalę ogólnokrajową: charakterystyczny jest związek elegii Puszkina z pieśniami rosyjskiego folkloru. Podobnie jak w tradycji pieśni, Puszkin powtarza te wersety trzykrotnie:
Róbcie hałas, hałasujcie, posłuszni żagle,
Martw się pode mną, ponury oceanie,
które stają się swoistym refrenem całego utworu.
Poeta posługuje się charakterystycznymi dla siebie środkami plastycznymi i ekspresyjnymi romantyczna praca: epitety („do smutnych brzegów”, „do odległych granic”), metafory („poszukiwacz nowych wrażeń”, „dawne rany serca”), personifikacja („odmieniona radość”, „martwię się nade mną, ponury ocean”) oraz użycie pyrrusu tworzy spokojną, melodyjną intonację, która oddaje skalę przedstawianego obrazu, jego uogólniony charakter, a także przywołuje na myśl powolność i melodyjność rosyjskich pieśni ludowych.
„Światło dzienne zgasło” jest wspaniałą imitacją Byrona; ta romantyczna elegia zajmuje szczególne miejsce w twórczym dziedzictwie Puszkina. Krótka analiza„Gwiazda dnia zgasła” – zgodnie z planem – można wykorzystać na lekcji literatury w klasie IX w celu wyjaśnienia materiału. Analiza ta zawiera wszystkie niezbędne informacje na temat pracy.
Krótka analiza
Historia stworzenia- elegia została napisana na podstawie wrażeń podróż morska z Kerczu do Gurzuf w 1820 r. Puszkin po raz pierwszy zobaczył morze i to go zafascynowało.
Temat wiersza– poczucie wygnania, który jest zmuszony opuścić ukochaną ojczyznę.
Kompozycja– trzyczęściowy, części oddzielone są refrenem. Pierwsza zawiera tylko dwie linijki, druga opisuje stan bohatera, który z jednej strony tęskni za ojczyzną, z drugiej ma nadzieję na uzdrowienie, jakie zapewnią mu magiczne południowe krainy.
Genre- elegia romantyczna.
Rozmiar poetycki- wielonożny iambik z rymem pierścieniowo-krzyżowym.
Epitety – „posłuszny żagiel”, „mroczny ocean”, „odległy brzeg”, „południowa kraina”, „magiczne krainy”, „znajomy sen”, „smutne brzegi”, „mglista ojczyzna”, „utracona młodość”, „świetlista radość” ”, „zimne serce”, „złota wiosna”.
Metafory – „lata marzenie”, „statek leci”, „młodość przeminęła”.
Inwersje – „kraina południa”, “wieczorna mgła”, „odległe granice”.
Historia stworzenia
Młody poeta udał się na Krym z rodziną Raevskich. Zrobiło to na nim niezatarte wrażenie. To tam Puszkin po raz pierwszy zobaczył morze, któremu później poświęcił wiele wierszy. Ale „The Daylight Has Gone Out” stał się jednym z najlepszych. Oto historia jego powstania: poeta wraz z Raevskimi przepłynął statkiem z Kerczu do Gurzuf, była to nocna podróż. Morze było spokojne, ale Puszkin, podtrzymując tradycję, przesadza z kolorami, mówiąc o szalejącym oceanie”. Wiersz powstał w sierpniu 1820 r.
Wycieczka z Raevskimi dała poecie natchnienie i spokój, ale nadal czuł się jak na wygnaniu – ten nastrój widać także w stworzonym przez niego wierszu. Opłakując straconą młodość, Puszkin smucił się życiem, jakie mógł prowadzić, jednocześnie zdając sobie sprawę, że wszelkie okoliczności zewnętrzne, nawet te niesprzyjające, kształtują go jako twórcę.
Temat
Motywem przewodnim są smutne refleksje lirycznego bohatera związane z utratą możliwości odwiedzenia ojczyzny. Jest wygnańcem tęskniącym za swoimi rodzinnymi miejscami, prześladowanym przez tych, którzy na nim nie polegają. To jest główne znaczenie tej pracy.
Kompozycja
Elegię sam poeta dzieli na trzy części – używa do tego dwuwierszowego refrenu.
Pierwsza część jest niezbędna do stworzenia romantycznej atmosfery; zawiera motywy pieśni.
Część druga poświęcona jest stanowi emocjonalnemu bohatera lirycznego, który opłakuje swą młodość i opuszczoną ojczyznę, z którą wiązały się wszystkie jego życiowe aspiracje. Jednocześnie werset ten ukazuje jego nadzieję, że magiczne południowe krainy pomogą mu wyleczyć się z tej melancholii.
W części trzeciej przeszłość, z którą liryczny bohater wiąże wiele wspomnień, zostaje skontrastowana z nieznaną przyszłością. Ale w końcu akceptuje swój los, poddaje się okolicznościom życia i akceptuje je.
Genre
Określenie gatunku nie jest trudne. To romantyczna elegia, naśladownictwo twórczości Byrona - w młodości Puszkin bardzo pasjonował się twórczością tego angielskiego poety. Jednocześnie, w przeciwieństwie do bezstronnego pożegnania Childe Harolda (którego wizerunek jest wyraźnie naśladowany bohater liryczny), nastrój emocjonalny dzieło Puszkina dużo jaśniejszy.
Utwór napisany jest w metrum jambicznym, z naprzemiennymi rymami męskimi i żeńskimi. Te techniki, a także naprzemienny rym (pierścień i krzyżyk) zbliżają wiersz do zwykłej mowy. Puszkin pokazuje zatem, że problem postawiony w dziele jest uniwersalny.
W tym filozoficznym wierszu poeta stawia problem wygnania i, idąc za tradycją romantyczną, nieco go wyolbrzymia.
Środki wyrazu
Wysublimowana sylaba w połączeniu z jasnością i prostotą myślenia sprawia, że „The Daylight Has Gone Out” jest z punktu widzenia doskonałe środki artystyczne. Puszkin używa w elegii następujących środków wyrazu:
- Epitety- „posłuszny żagiel”, „mroczny ocean”, „odległy brzeg”, „południowa kraina”, „magiczne krainy”, „znajomy sen”, „smutne brzegi”, „mglista ojczyzna”, „zagubiona młodość”, „jasnoskrzydły” radość”, „zimne serce”, „złota wiosna”.
- Metafory- „lata sen”, „lata statek”, „młodość przygasła”.
- Inwersje- „kraina południowa”, „wieczorna mgła”, „odległe granice”.
Poeta też korzysta przestarzałe słowa, tworząc w ten sposób wysublimowaną sylabę. W tym celu stosuje się także parafrazy.