„Wyszło światło dzienne» analiza dzieła – w artykule omówiono temat, pomysł, gatunek, fabułę, kompozycję, postacie, zagadnienia i inne zagadnienia.
Historia stworzenia
Elegia została napisana na statku, gdy Puszkin płynął z rodziną Raevskich z Kerczu do Gurzuf. Jest to okres południowego wygnania Puszkina. Raevsky zabrał ze sobą chorego poetę w podróż, aby mógł poprawić swoje zdrowie. Statek popłynął dalej spokojne morze w sierpniową noc, ale Puszkin celowo wyolbrzymia kolorystykę elegii, opisującej szalejący ocean.
Kierunek literacki, gatunek
„Światło dzienne zgasło” to jeden z najlepszych przykładów romantycznych tekstów Puszkina. Puszkin jest pasjonatem twórczości Byrona i w podtytule nazywa elegię „Naśladowaniem Byrona”. Nawiązuje do niektórych motywów pożegnalnej piosenki Childe Harolda. Ale moje własne wrażenia i emocje, świat wewnętrzny bohater liryczny Twórczość Puszkina nie jest chłodnym i beznamiętnym pożegnaniem z ojczyzną Childe Harolda. Puszkin posługuje się wspomnieniami z języka rosyjskiego piosenka ludowa: „Jak mgła opadła na błękitne morze”.
Gatunek wiersza „Światło dzienne zgasło” to elegia filozoficzna. Liryczny bohater żegna się ze smutnymi brzegami mglistej ojczyzny. Narzeka na wczesną młodość (Puszkin ma 21 lat), na rozłąkę z przyjaciółmi i „młodych zdrajców”. Jako romantyk Puszkin nieco wyolbrzymia swoje cierpienie; jest rozczarowany, że dał się oszukać w swoich nadziejach.
Temat, myśl główna i kompozycja
Tematem elegii są filozoficzne smutne myśli związane z przymusowym wyjazdem z ojczyzny. Puszkin mówi, że bohater liryczny „uciekł”, ale jest to hołd złożony tradycji romantyzmu. Puszkin był prawdziwym wygnańcem.
Elegię można z grubsza podzielić na trzy części. Przedziela je refren (powtórzenie) dwóch linijek: „Hałas, hałas, posłuszny żagiel, Zmartwienie pode mną, ponury ocean”.
Pierwsza część składa się tylko z dwóch linijek. To wstęp, który tworzy romantyczną atmosferę. Linie łączą w sobie powagę (światło dzienne) i motywy pieśni.
Część druga opisuje stan lirycznego bohatera, mającego nadzieję na szczęście w magicznych, odległych krainach południa i płaczącego nad opuszczoną ojczyzną i wszystkim, co się z nią wiąże: miłością, cierpieniem, pragnieniami, zawiedzionymi nadziejami.
Część trzecia kontrastuje z niepewnością przyszłości, która w drugiej części kojarzy się z nadzieją, ze smutnymi wspomnieniami przeszłości i mglistą ojczyzną. Tam bohater liryczny po raz pierwszy zakochał się, został poetą, przeżył smutek i cierpienie i tam spędził młodość. Poeta żałuje rozłąki z przyjaciółmi i kobietami.
Streszczenie wiersza znajduje się zaledwie półtora wersu przed refrenem. Oto główna myśl wiersza: życie lirycznego bohatera uległo zmianie, ale akceptuje on zarówno dotychczasowe doświadczenia życiowe, jak i przyszłe, nieznane życie. Miłość lirycznego bohatera nie wygasła, to znaczy, że człowiek zawsze ma osobisty rdzeń, który nie podlega zmianom czasu i okoliczności.
Posłuszny żagiel (jak Puszkin uroczyście nazywa żaglem) i ponury ocean (właściwie spokojne Morze Czarne) to symbole okoliczności życiowych, od których człowiek zależy, ale sam nie może na nie wpływać. Bohater liryczny godzi się z tym, co nieuniknione, z naturalnymi prawami natury, z upływem czasu i utratą młodości, akceptując wszystkie te zjawiska, choć z lekkim smutkiem.
Metr i rym
Elegia jest zapisana w metrum jambicznym. Rymy żeńskie i męskie występują naprzemiennie. Istnieją rymy krzyżowe i pierścieniowe. Różnorodne jambiczne stopy i niespójny rym ożywiają narrację. mowa potoczna, uczynić poetyckie refleksje Puszkina uniwersalnymi.
Ścieżki i obrazy
Elegia łączy w sobie jasność i prostotę myśli oraz wysublimowany styl, który Puszkin osiąga za pomocą przestarzałe słowa, Starosłowiańskie: żagiel, granice, brzegi, młodość, zimno, powiernicy, złoto.
Wzniosłą sylabę tworzą peryfrazy: luminarz dnia (słońce), powiernicy złośliwych złudzeń, ulubieńcy przyjemności.
Epitety Puszkina są precyzyjne i zwięzłe, istnieje wiele epitetów metaforycznych: posłuszny żagiel, ponury ocean, odległy brzeg, kraina południa, magiczne krainy, znajomy sen, smutne brzegi, mglista ojczyzna, stracona młodość, lekkoskrzydła radość , zimne serce, złota wiosna.
Tradycyjne epitety w połączeniu z oryginalnymi czynią mowę bliską ludowości: błękitne morze, wieczorna mgła, szalona miłość, odległe granice. Takie epitety są często odwrócone.
Istnieją metafory, które ożywiają tę historię: leci sen, leci statek, młodość przeminęła.
Być może 19 sierpnia 1820 roku Puszkin po raz pierwszy wsiadł na statek i odbył swoją pierwszą podróż morską. Bezkres morza zadziwił młodego poetę, oczarował go swoim pięknem i zainspirował do stworzenia nowego. dzieło poetyckie. Elegia „Słońce dzienne zgasło” została przez niego napisana na pokładzie żaglowca płynącego w stronę Gurzuf. W tej pracy Puszkin z entuzjazmem widzi bezgraniczny, szalejący ocean na Morzu Czarnym.
Analiza wiersza A.S. „Światło dzienne zgasło” Puszkina pokazuje, że idea wiersza „Światło dzienne zgasło” została częściowo zainspirowana twórczością angielskiego poety Byrona, którego urzekła ówczesna arystokratyczna młodzież. Po części dzieło odzwierciedlało młodzieńczy maksymalizm Puszkina. W młodości wszystko wydaje się inne niż w dojrzałe lata. Wydaje się, że pierwsza miłość jest na całe życie; najmniejsze rozczarowanie rodzi poczucie, że życie straciło wszelki sens. „Światło dzienne zgasło” nie jest jedynym dziełem odzwierciedlającym melancholijny nastrój Puszkina.
W literaturze rosyjskiej XVIII-XIX wieku gatunek elegi obejmuje wiersze liryczne, które odzwierciedlają filozoficzne refleksje autora na temat trudne pytaniażycie.
Jak pokazuje analiza wersetu „The Daylight Has Gone Out”, dwie powtarzające się linijki nie tylko dzielą cały wiersz na trzy części, ale także czynią ten utwór liryczny powiązany z pieśnią. Dwuwiersz
Hałasuj, rób hałas, posłuszny żagiel, Martwij się pode mną, ponury ocean...
Brzmi jak chór. Ale nie tylko to. Ocean służy jako metafora, symbolizująca życie z jego burzami, zmartwieniami, radościami i niepokojami.
Z sztuka ludowa Wiersz nawiązuje do starosłowianizmu – żagiel zamiast żagla, luminarz – zamiast słońca powiernik (przyjaciel). Epitety, które poeta usłyszał w pieśniach chłopskich i których użył w tym utworze, podkreślają także pieśniowy charakter elegii: wieczorna mgła, szalona miłość, odległe granice, błękitne morze.
Poeta używa pojemnego środki wyrazu, nadając opowieści malowniczość i jasność: młodość wyblakła, statek leci, sen leci.
Analizując wielkość wersetu, w pewnym momencie można dojść do wniosku, że poeta łamie wszelkie zasady wersyfikacji. Ale Puszkin nie robi niczego przez przypadek, ot tak. Zarówno nierówny jambik z naprzemiennymi rymami męskimi i żeńskimi, jak i połączenie rymów krzyżowych i pierścieniowych również przybliżają ten utwór do pieśni ludowych.
Pierwsza część elegii poświęcona jest otaczającej poetę naturze: zachód słońca wieczornego słońca, ponury ocean wzburzony za burtą, ciemniejący wraz z nadejściem nocy, mgła gęstniejąca nad statkiem. I szum żagla na wietrze. Wszystko to zainspirowało poetę wspomnieniami swojej burzliwej młodości, otaczających go przyjaciół i kobiet. Tym wspomnieniom poświęcona jest druga część liryki. Elegia odzwierciedlała przejście od beztroskiej młodości do dojrzałości.
Rok powstania dzieła zbiegł się z jego zesłaniem na Krym. Taka kara istniała w carskiej Rosji, gdy ludzie oburzeni wobec władzy carskiej byli wypędzani ze stolic na peryferie, aby uniknąć niepokojów politycznych. I tylko dzięki patronatowi rodziny Raevskich Puszkin tym razem nie trafił na Kaukaz, ale został wysłany wraz z nimi na Krym. Nikołaj Rajewski poręczył za Puszkina carowi i wziął pod swoje skrzydła młodego poetę, który potrzebował leczenia.
W trzeciej części elegii Puszkin mówi, że uciekł od chwilowej młodości i przyjaciół. Czy poeta może okłamywać samego siebie? NIE. Jego ucieczka miała charakter duchowy. Łącze tylko przyspieszyło i uprościło tę lukę. W życiu każdego młody człowiek przychodzi taki moment, kiedy uświadamia sobie, że dorasta i rozumie, że musi coś zmienić w swoim życiu. Często zmiany życiowe i wydarzenia popychają nas w stronę tego zrozumienia. W w tym przypadku, kiedy Aleksander Siergiejewicz popadł w niełaskę rządzących, miał okazję docenić wszystkich, którzy go otaczali, zrozumieć, że marnował swoje siły psychiczne i czas na niewłaściwych ludzi. Gdy tylko chmury zebrały się nad jego głową, „młodzi zdrajcy” go opuścili, „chwilowi przyjaciele” zniknęli.
Leć, statku, zanieś mnie do odległych granic Przez groźny kaprys zwodniczych mórz, Ale nie do smutnych wybrzeży mojej Mglistej ojczyzny.
W tych wierszach poeta wyjaśnia, że nie ma powrotu do starego życia.
„Światło dzienne zgasło” jest wspaniałą imitacją Byrona; ta romantyczna elegia zajmuje szczególne miejsce w twórczym dziedzictwie Puszkina. Krótka analiza„Gwiazda dnia zgasła” – zgodnie z planem – można wykorzystać na lekcji literatury w klasie IX w celu wyjaśnienia materiału. Analiza ta zawiera wszystkie niezbędne informacje na temat pracy.
Krótka analiza
Historia stworzenia- elegia została napisana na podstawie wrażeń podróż morska z Kerczu do Gurzuf w 1820 r. Puszkin po raz pierwszy zobaczył morze i to go zafascynowało.
Temat wiersza– poczucie wygnania zmuszonego do opuszczenia ukochanej ojczyzny.
Kompozycja– trzyczęściowy, części oddzielone są refrenem. Pierwsza zawiera tylko dwie linijki, druga opisuje stan bohatera, który z jednej strony tęskni za ojczyzną, z drugiej ma nadzieję na uzdrowienie, jakie zapewnią mu magiczne południowe krainy.
Genre- elegia romantyczna.
Rozmiar poetycki- wielonożny iambik z rymem pierścieniowo-krzyżowym.
Epitety – „posłuszny żagiel”, „mroczny ocean”, „odległy brzeg”, „południowa kraina”, „magiczne krainy”, „znajomy sen”, „smutne brzegi”, „mglista ojczyzna”, „utracona młodość”, „świetlista radość” ”, „zimne serce”, „złota wiosna”.
Metafory – „lata marzenie”, „statek leci”, „młodość przeminęła”.
Inwersje – „kraina południa”, “wieczorna mgła”, „odległe granice”.
Historia stworzenia
Młody poeta udał się na Krym z rodziną Raevskich. Zrobiło to na nim niezatarte wrażenie. To tam Puszkin po raz pierwszy zobaczył morze, któremu później poświęcił wiele wierszy. Ale „The Daylight Has Gone Out” stał się jednym z najlepszych. Oto historia jego powstania: poeta wraz z Raevskimi przepłynął statkiem z Kerczu do Gurzuf, była to nocna podróż. Morze było spokojne, ale Puszkin, podtrzymując tradycję, przesadza z kolorami, mówiąc o szalejącym oceanie”. Wiersz powstał w sierpniu 1820 r.
Wycieczka z Raevskimi dała poecie natchnienie i spokój, ale nadal czuł się jak na wygnaniu – ten nastrój widać także w stworzonym przez niego wierszu. Opłakując straconą młodość, Puszkin smucił się życiem, jakie mógł prowadzić, jednocześnie zdając sobie sprawę, że wszelkie okoliczności zewnętrzne, nawet te niesprzyjające, kształtują go jako twórcę.
Temat
Motywem przewodnim są smutne refleksje lirycznego bohatera związane z utratą możliwości odwiedzenia ojczyzny. Jest wygnańcem tęskniącym za swoimi rodzinnymi miejscami, prześladowanym przez tych, którzy nie są od niego zależni. To jest główny sens tej pracy.
Kompozycja
Elegię sam poeta dzieli na trzy części – używa do tego dwuwierszowego refrenu.
Pierwsza część jest niezbędna do stworzenia romantycznej atmosfery; zawiera motywy pieśni.
Część druga poświęcona jest stanowi emocjonalnemu bohatera lirycznego, który opłakuje swą młodość i opuszczoną ojczyznę, z którą łączyły się wszystkie jego życiowe aspiracje. Jednocześnie werset ten ukazuje jego nadzieję, że magiczne południowe krainy pomogą mu wyleczyć się z tej melancholii.
W części trzeciej przeszłość, z którą liryczny bohater wiąże wiele wspomnień, zostaje skontrastowana z nieznaną przyszłością. Ale w końcu akceptuje swój los, poddaje się okolicznościom życia i akceptuje je.
Genre
Określenie gatunku nie jest trudne. To romantyczna elegia, naśladownictwo dzieł Byrona - w młodości Puszkin bardzo pasjonował się twórczością tego angielskiego poety. Jednocześnie, w przeciwieństwie do odległego pożegnania Childe Harolda (którego wizerunek wyraźnie naśladuje liryczny bohater), emocjonalny nastrój dzieło Puszkina znacznie jaśniej.
Utwór napisany jest w metrum jambicznym, z naprzemiennymi rymami męskimi i żeńskimi. Te techniki, a także naprzemienny rym (pierścień i krzyżyk) zbliżają wiersz do zwykłej mowy. Puszkin pokazuje zatem, że problem postawiony w dziele jest uniwersalny.
W tym filozoficznym wierszu poeta stawia problem wygnania i, idąc za tradycją romantyczną, nieco go wyolbrzymia.
Środki wyrazu
Wysublimowana sylaba w połączeniu z jasnością i prostotą myśli sprawia, że „The Daylight Has Gone Out” jest z punktu widzenia doskonałe środki artystyczne. Puszkin używa w elegii następujących środków wyrazu:
- Epitety- „posłuszny żagiel”, „mroczny ocean”, „odległy brzeg”, „południowa kraina”, „magiczne krainy”, „znajomy sen”, „smutne brzegi”, „mglista ojczyzna”, „zagubiona młodość”, „jasnoskrzydły” radość”, „zimne serce”, „złota wiosna”.
- Metafory- „lata sen”, „lata statek”, „młodość przygasła”.
- Inwersje- „kraina południowa”, „wieczorna mgła”, „odległe granice”.
Poeta sięga także po słowa przestarzałe, tworząc w ten sposób wysublimowaną sylabę. W tym celu stosuje się także parafrazy.
Głównym motywem elegii jest pożegnanie z dorastaniem i młodością, pożegnanie z Petersburgiem. Bohater liryczny tęskni za przeszłością, dusza jego nie chce zapomnieć chwil bliskich sercu:
I czuję: znów napłynęły mi do oczu łzy;
Dusza wrze i zamarza;
Wokół mnie krąży znajomy sen;
Przypomniała mi się szalona miłość z poprzednich lat,
I wszystko, co wycierpiałem, i wszystko, co jest drogie memu sercu,
Pragnienia i nadzieje są bolesnym oszustwem...
Stąd wybrany gatunek twórczość liryczna- elegia, w której smutne refleksje poety znalazły wyraz w przeżyciach i uczuciach lirycznego bohatera. Motyw pamięci odgrywa w wierszu ważną rolę: choć świeckie, salonowe życie zawiódło wiele oczekiwań lirycznego bohatera, nie mogło zabić ani „podnoszącego na duchu oszustwa” pierwszej miłości, ani radości poetyckiej inspiracji, ani ciepło i serdeczność przyjacielskich więzi. Patos wiersza jest romantyczny: wszystkie myśli przychodzą na myśl lirycznemu bohaterowi: noc, daleko od domu. Romantyczna jest także otaczająca poetę przyroda: to nocne morze, „posłuszny żagiel” i otaczająca go powierzchnia wody mgła. Zerwanie z przeszłością nie jest pozbawione żalu, ale poeta pragnie zabrać w przyszłość wszystko, co najlepsze: Ziemia, odległy brzeg, który wydaje się lirycznemu bohaterowi w ciemnościach nocy, ożywia nadzieję na szczęście i miłość. Dlatego nie boi się ani „mrocznego oceanu”, ani szumu „posłusznego żagla”. Elegijne motywy dzieła nie przywołują na myśl ospałości i melancholii, ale cichy smutek i spokój.
Konkretne, realistyczne detale przekształcają się w uogólnioną płaszczyznę symboliczną. Marzenia bohatera lirycznego są bezinteresowne. Swoją romantyczną pełnię zyskują na skalę ogólnokrajową: charakterystyczny jest związek elegii Puszkina z pieśniami rosyjskiego folkloru. Podobnie jak w tradycji pieśni, Puszkin powtarza te wersety trzy razy:
Zróbcie hałas, zróbcie hałas, posłuszni żagle,
Martw się pode mną, ponury oceanie,
które stają się swoistym refrenem całego utworu.
Poeta posługuje się charakterystycznymi dla siebie środkami plastycznymi i ekspresyjnymi romantyczna praca: epitety („do smutnych brzegów”, „do odległych granic”), metafory („poszukiwacz nowych wrażeń”, „dawne rany serca”), personifikacja („odmieniona radość”, „martwij się nade mną, ponury ocean”) A użycie pyrrusu tworzy spokojną, melodyjną intonację, która oddaje skalę przedstawionego obrazu, jego uogólniony charakter, a także przypomina powolność i melodyjność rosyjskich pieśni ludowych.
Jestem pewien, że analiza tego wiersza będzie bardzo interesująca, ponieważ jest dość długa i zawiera wiele interesujących obrazów.
Zatem wiersz jest przede wszystkim filozoficzny. Aleksander Puszkin rozmawia nad brzegiem morza, pamięta zwrócenie się do nieożywionego... Na przykład przyznaje się do ziem ojca, że przed nimi uciekł. Wiersz można nazwać także pejzażem, gdyż poeta maluje piękny obraz zachodu słońca nad morzem.
Oczywiście w wierszu jest wiele przestarzałych słów, które dają poczucie dodatkowej powagi. Puszkin używa takich słów, jak „młodzież”, „powiernicy”, „żagiel” i tym podobne. Ciekawe wyrażenie, na przykład: „uciekać przed kimś”. Często zdarzają się nienowoczesne zakończenia: „Staram się”.
Jasne jest jednak, że w czasach Aleksandra Siergiejewicza była to normalna mowa.
Dlatego poeta często zwraca się do wiatru i oceanu, wzywając pierwszego do hałasu, a drugiego do zmartwień. To pragnienie burzy, zabawy, oczyszczenia. Spokój byłby nudny dla potomka Etiopczyka. Ponadto myślę, że podniecenie tego oceanu odzwierciedla uczucia samego Aleksandra Puszkina.
Wiersz rozpoczyna się po prostu opisem wieczoru na morzu, pierwszym apelem bohatera wiersza do oceanu i wiatru. Następnie bohater opisuje to, co widzi: brzeg w oddali... dla Puszkina to nie tylko malownicze miejsce, ale kraina czarów, gdzie się stara, zmartwiony i tęskni. Nie, to nie jest sen, który sam wymyślił, to miejsce, z którego poeta ma wspaniałe wspomnienia. Bohater podkreśla, że uczucia napływają mu do oczu, sny napełniają jego umysł... jakby widział swoje rodzinne miejsce, na przykład budynek szkoły. Ale oczywiście poeta nie byłby poetą, gdyby nie dodał kilku słów o miłości. Pamięta swoje cierpienie, szaleństwo zakochania, które okazało się oszustwem.
Nie mogąc znaleźć dla siebie miejsca z podniecenia, Puszkin prosi statek, aby poleciał, który jest już szybki, jeszcze szybszy. Do „brzegów” nie smutnych, ale radosnych. Pamięta uśmiechy Muz: mogły to być wiersze, albo miłości... Mówi nawet, że tam pozostała jego młodość, w porównaniu z kwiatem, który za wcześnie więdnie. Radość odleciała od niego jak ptak, więc po nowe wrażenia udał się do odległych krain. Znalazł „chwilowych” przyjaciół i oszustów, ale szybko o nich zapomniano, ale rany młodości na tych wybrzeżach nadal są w jego sercu. Najwyraźniej poeta chciałby jeszcze raz spróbować szczęścia na rodzimych wybrzeżach.
Analiza wiersza Światło dzienne zgasło
Elegia została napisana podczas wygnania Puszkina, kiedy przebywał on na statku z Rajewskimi z Kerczu. Rajewscy zabrali Puszkina w podróż, aby poeta mógł poprawić swoje zdrowie. Utwór pisany był w nocy, pogoda dopisała, jednak poeta celowo wyolbrzymia kolorystykę, opisując niespokojny ocean.
Ta elegia jest przykładem tekstu romantycznego. W podtytule widzimy „Imitacja Byrona” i nie jest to dziwne, bo Puszkin miał bzika na punkcie twórczości Byrona. W utworze można doszukać się podobieństw z motywami pieśni Childe Harolda. Ale emocje bohatera Puszkina są zupełnie inne niż emocje związane z pożegnaniem Childe Harolda.
Gatunek wiersza to elegia filozoficzna. Bohater opłakuje rozłąkę z brzegami ojczyzny. Narzeka, że jego młodość szybko się kończy, że rozstaje się z przyjaciółmi i „zdradzającymi partnerami”. Puszkin wyolbrzymia swoje doświadczenia, trawią go niespełnione ambicje.
Tematem pracy są filozoficzne smutne refleksje związane z opuszczoną Ojczyzną. Tradycyjnie elegię można podzielić na trzy główne części, podział ten widać po powtórzeniach dwóch wersów.
Pierwsza część tworzy dla nas romantyczny nastrój, składa się z kilku linijek.
W drugiej części widzimy opis udręki psychicznej bohatera.
W trzeciej części widzimy konfrontację wspomnień z przeszłości z nieznaną przyszłością.
Efektem wiersza jest to, że bohater akceptuje zmiany w życiu, ale jednocześnie nie zapomina o swojej przeszłości doświadczenie życiowe. W pracy wykorzystano ekwimetr jambiczny. Istnieje naprzemienność rymów. To właśnie sprawia, że rozważania w elegii są uniwersalne.
Poeta operuje różnymi drogami i obrazami. Użycie przestarzałych słów w połączeniu z peryfrazami daje wysublimowaną sylabę. Obecny ogromna ilość metaforyczne epitety. Nie brakuje także metafor, dzięki którym dzieło nabiera życia.
9., 10. klasa
Analiza wiersza Światło dzienne zgasło zgodnie z planem
Możesz być zainteresowany
- Analiza wiersza Cicha, gwiaździsta noc Fet
Wiersz A.A. Feta „Cicha” gwiaździsta noc„napisany w 1842 r. Na jego podstawie popularni kompozytorzy tamtych czasów stworzyli kilka romansów. Wszystko to świadczy o głębokim wniknięciu tekstów poety w serca czytelników.
- Analiza wiersza Zagubiony tramwaj Gumilowa
Całość wiersza jest niezwykle ironiczna, głęboka i prorocza. Autor ze zdrowym cynizmem opisuje kraj, który straci nagromadzone przez wieki bogactwa kulturowe i teraz wygląda jak oksymoron
- Analiza wiersza Nie potrzebuję odycznych armii Achmatowej
W czyimkolwiek życiu kreatywna osoba nadchodzi moment, kiedy musi przemyśleć całą swoją kreatywność i odpowiedzieć na pytanie, dlaczego i komu to wszystko jest potrzebne. Anna Achmatowa nie była wyjątkiem,
- Analiza wiersza Jesienina Piórkowa trawa śpi
1925 Siergiej Jesienin pisze swój wiersz, w którym niezwykle łatwo jest przekazać nie tylko swoją szczerą miłość do Ojczyzny, ale także niektóre własne wnioski dotyczące życia kraju i życia poety. Warto to zauważyć główna idea wiersze o miłości
- Analiza wiersza Feta Ucz się od dębu od brzozy
Afanasy Fet napisał na początku lat 80. pracę „Ucz się od nich - od dębu, od brzozy”. W tym czasie kształtowanie się poezji romantycznej autora osiągnęło swój szczyt, a temat człowieka i natury szeroko się rozwijał