Jak zakończyć esej. Jak zakończyć esej h. Spokojne morze

Dla wielu obrazy morskie Aiwazowskiego są nieodzowną częścią mozaikowego obrazu świata, który każdy zbiera dla siebie od dzieciństwa. Jak marzenie o wakacjach i podróży do odległych krain i jak straszna baśń - przerażająca, ale nie można się od niej oderwać. Lub jak romans - może naiwny i nieco mdły, ale wciąż ekscytujący i stonowany.

Już za jego życia sława słynnego artysty Iwana Aiwazowskiego szybko i szeroko otoczyła go prawdziwą światową sławą. Od 1846 roku sto dwadzieścia (!) jego wystaw osobistych odbyło się za granicą i w Rosji. Aiwazowski Iwan Konstantinowicz był członkiem honorowym europejskich akademii artystycznych: Rzymu, Amsterdamu, Paryża, Florencji i innych. Akademia Florencka zaprosiła go do namalowania autoportretu (wcześniej taki zaszczyt wśród rosyjskich artystów dostąpił tylko Kiprensky). Papież wyraził chęć zakupu swego obrazu „” dla Watykanu,

oraz słynny artysta z Anglii William Turner, podziwiający dzieło Aiwazowskiego, poświęcone płótnu „ Noc księżycowa» wiersze w języku włoskim.

Listę sukcesów można ciągnąć w nieskończoność, gdyż według jednego z biografów Aiwazowskiego jego życie było „jednym z najszczęśliwszych w życiu ludzkim”, „prawdziwym bajka pełen wydarzeń i piękny, jak cudowny, urzekający sen. Rzeczywiście losy artysty, urodzonego w 1817 roku w nadmorskiej Teodozji, były niezwykle pomyślne, choć rozpoczęły się w dość osobliwy sposób. Jego rysunki z dzieciństwa na płotach historycznego miasta portowego Teodozja przyciągnęły uwagę i zainteresowanie gubernatora Taurydów A.I. Kaznacheev, który pomógł się zapisać Aiwazowski do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, gdzie wkrótce sam Mikołaj I stał się jego wielbicielem i mecenasem.

Niemniej jednak artysta niewiele przypominał baśniowego maga z magiczną różdżką. Jednym z najważniejszych elementów sukcesu Aiwazowskiego była wyjątkowa wydajność i produktywność. Przez całe życie Iwan Konstantinowicz Aiwazowski stworzył około sześciu tysięcy obrazów. Uprzedzając praktykę współczesnych mistrzów z „domów mody”, artysta Aiwazowski zachowała się jak duża firma, która ma ekskluzywną dla bogatej, masową produkcję, ale też coś dla tych, którzy chcą mieć kawałek znane nazwisko, ale nie mam na to dużo pieniędzy. Oprócz jego płócien wielko- i średnioformatowych istniała także tzw. wersja „prezentowa”, będąca fotograficzną kartką mistrza przy sztalugach, na której zamiast obrazu pojawiło się płótno wielkości znaczek pocztowy, ale z tym samym inicjałem „A” w rogu.

Ten wielka ilość obrazy można było malować, gdyby tylko posiadano umiejętności szybkiego pisania. Ta prędkość była legendarna. Wiadomo na przykład, że ogromne płótno „ moment stworzenia„(1864), wariant powtórzenia „”, powstał w ciągu jednego dnia. Sam Aivazovsky nieco afiszował się swoimi możliwościami, a nawet czasami pokazywał swoim wielbicielom proces twórczy jak rodzaj magicznej sztuczki: zaczął malować obraz z czystego płótna i na oczach zdumionych widzów w ciągu godziny lub dwóch ukończył go całkowicie. Tak więc w obecności generała A.P. Ermolov powstał w ciągu około dwóch godzin” Widok na skały kaukaskie u wybrzeży Morza Czarnego».

Szybkość pracy ułatwiła niesamowita pamięć Aiwazowskiego. Wiadomo, że na początku ścieżka twórcza Iwan Aiwazowski próbował malować pejzaże z życia: okazało się to długie i nudne, natomiast widoki malowane z pamięci okazały się świeże i emocjonalne. Dlatego artysta bardzo szybko porzucił pracę nad pełnowymiarowymi studiami i szkicami, dokonując w albumie jedynie pobieżnych szkiców. Taki system wymagał ogromnej koncentracji i skupienia.

Zrodziła się potrzeba pisania z pamięci Aiwazowski uzasadnienie teoretyczne. Aiwazowski był często kopiowany i fałszowany. Rynek antyków jest zalany fałszywymi Aivazovami. I choć fabuła cechy zewnętrzne Maniery artysty są łatwo dostępne dla kopistów, tajemnice jego dość wyrafinowanej technologii pozostają przed nimi ukryte, a pewność siebie – niedostępna. Naśladowcom Aiwazowskiego szczególnie daleko jest do jego profesjonalnej dokładności w przedstawianiu wyposażenia statku. Lato 1838 roku młody Iwan Konstantinowicz Iwan Konstantinowicz brał udział w manewrach morskich u wybrzeży dawnej posiadłości Dadian – Mingrelia. W tym czasie poznał wiceadmirała rosyjskiej floty, bohatera wojna krymska V. A. Korniłow, rosyjski dowódca marynarki wojennej i nawigator admirał M.P. Łazariew i znakomity marynarz, który służbę w marynarce wojennej uważał za jedyny sens i cel swojego życia – admirał P.S. Nachimow. Chętnie wyjaśniali malarzowi, jak działają statki. Jego wiedza na temat tego, jak statek przechyla się na wietrze, tonie lub płonie, była dokładna, a nie przybliżona. Nawet tajne szczegóły projektów rosyjskich okrętów wojennych tamtych czasów były mu znane. W domu Aiwazowskiego w Teodozji znajdowała się bogata kolekcja modeli żaglowców, a śmierć rosyjskiej floty podczas nieudanej kampanii krymskiej artysta przeżył jako osobisty smutek.

Jako rozległe dziedzictwo Aiwazowski dał całej ludzkości zarówno portrety, jak i Malarstwo rodzajowe oraz płaskie krajobrazy i kompozycje na tematy biblijne. Jednak jego praca pozostała wysoce wyspecjalizowana. „Kraina” Aiwazowskiego z reguły była znacznie gorsza od jego pejzaży morskich. Za główną zasługę Aiwazowskiego można uznać położenie podwalin pod rozwój motywu, któremu wcześniej nie poświęcano zbyt wiele uwagi. specjalna uwaga Artyści rosyjscy i całkowicie zapomniani Mistrzowie Europy Zachodniej, - morze jako element samowystarczalny, morze jako temat. W XIX wieku artyści malowali głównie morze u wybrzeży. „Aiwazowski... działa szybko, ale dobrze: zajmuje się wyłącznie widokami morskimi, a ponieważ u nas (we Włoszech - A.S.) nie ma takiego artysty, był chwalony i chwalony” - tak wyjaśnił Aleksander Iwanow powód wspaniałego sukcesu Aiwazowskiego.

Genialny artysta przez całe życie nie zmienił odnalezionego tematu, rozwijając go z niesłabnącą pasją. Dla niego morze nabrało znaczenia symbolu, wszechstronnej metafory. Jest to scena zarówno najnowszych dramatów historycznych, jak i wydarzeń z historii biblijnej. Jako metafora inspiracji poetyckiej (nie bez powodu Puszkin, Dante i Safona pojawiają się na obrazach na tle morza) z jego morzem kojarzą się cytaty z antologii szkolnych: z „Samotny żagiel bieleje... ” do „Żegnaj, wolne żywioły…”, a poezja rosyjska zdaje się wzmacniać i wspierać pejzaże malarza morskiego. Morze Aiwazowski- to także metafora życie człowieka, koleje losu (analogicznie do średniowiecznego koła fortuny). Nie bez powodu Kramskoy wprowadza do swojego obrazu obraz jednego z najlepszych dzieł Aivazovsky'ego - „” - „ Nieukojony smutek” - jako znak losu z jego wzlotami i upadkami.

Jako prawdziwy romantyk Iwan Konstantinowicz potrzebował ogromnej skali; pociągała go sama natura z jej wrażeniami: powodzie, wodospady, burze, wraki. Artysta na zawsze zachował w duszy szok, jakiego doznał od „ Ostatni dzień Pompeje” Karla Bryullova. Sekret wpływu obrazów Aiwazowskiego tkwi w bezpośrednim związku emocjonalnym widza. W jego najlepsze prace - «», «», «», « Wśród fal„- morze jest zaskakująco prawdziwe.

Pamiętam przerażenie pierwszych widzów kina, którzy przerazili się widokiem pędzącego w ich stronę pociągu, zmuszając ich do pochylenia głowy. Serca współczesnych zatonęły także przed obrazami Aiwazowskiego: co jeśli cię uderzy, co się udusi, co jeśli utoniesz? Generał A.P. doskonale opisał uczucia naiwnych widzów w swoim liście do artysty. Ermołow. Ze słów tego listu jasno wynika, że ​​obrazy Aiwazowskiego prowadzą uczucia widza do panicznego strachu przed żywiołami natury, przed burzami i falami, nie znajdując zbawienia od śmierci. Ale jednocześnie inne jego arcydzieła zmuszają zdumionego widza do spędzenia niezapomnianej, bajecznej i zachwycającej nocy na brzegu, ciesząc się spokojem morza w świetle fantastycznego księżyca.

Rzeczywiście Aiwazowski uwielbiał pracować kontrastowo: groźna burza, zimny wiatr i delikatny spokój na godzinę przed zachodem słońca lub cisza nocy. Często tworzył pary obrazów tej samej wielkości o przeciwnych nastrojach, na przykład z kolekcji Galerii Sztuki Feodosia, która nosi jego imię, „” i „”.

Przedstawiając żywioł wody, Aiwazowski w żadnym wypadku nie ograniczał się do swojego ukochanego i znajomego Morza Czarnego z dzieciństwa. Po Wierieszczaginie jest drugim niestrudzonym podróżnikiem w sztuce rosyjskiej. Geografia jego podróży jest bardzo uderzająca, co odzwierciedla w swoich pracach o tematyce pejzażowej. Aiwazowski szybko zareagował na różne wybitne wydarzenia swojego stulecia: w 1869 r. wziął udział w ceremonii otwarcia Kanału Sueskiego (wówczas namalowano obraz na ten temat); Płótno „” jest odpowiedzią na wydarzenia, które poruszyły świat chrześcijański, związane z walką ludności wyspy Krety z Turkami w 1866 roku.

Uderzający jest także społeczny temperament artysty. Był prawdziwym dobroczyńcą swojego regionu: z własnych środków zbudował muzeum archeologiczne i salę koncertową w ukochanej nadmorskiej Feodozji, sfinansował wykopaliska archeologiczne, założył galerię i bibliotekę sztuki Feodosia, zorganizował szkołę artystyczną „ Warsztat ogólny».

W twórcze życie Geniusz Aiwazowski ma paradoksy. Był artystą rosyjskim, choć z wychowania był Ormianinem i Turkiem z pochodzenia. Przez całe życie malował „elementy wolne”, uważany był za największego mistrza późny romantyzm- i był najbardziej ukochany genialny artysta Mikołaj I. Nosił mundur jako „malarz Sztabu Głównego Marynarki Wojennej”. Komunikował się z Bryullowem i jego „braćmi”, ale nie lubił uczestniczyć w ich hulankach i ogólnie nie akceptował artystycznego stylu życia. Romantyzm twórczości Aiwazowskiego współistniał bez konfliktu z pragmatyzmem i praktycznością życia. W rezultacie jego osobowość przerosła prawdziwe i wyimaginowane żarty z elementami farsy. Bardzo wymowny jest przypadek stada owiec należącego do Aiwazowskiego. Przestraszone burzą owce wpadły z klifu do morza i zdechły. Następnie Aivazovsky namalował obraz na podstawie tej fabuły, pomyślnie go sprzedał i za dochody kupił nowe stado. . Na jego oczach zmieniała się sytuacja polityczna, rodziły się i umierały ruchy estetyczne. Ale zdawało się, że go nie dotykali. Jego morze jest wzburzone i wzburzone, jego żaglówki rozrywa wiatr i rozbijają sztormy, lecz on sam jest niewzruszony jak skała. Niezwykle popularny za życia Aivazovsky wywołuje prawdziwy zachwyt wśród widzów, nawet dla współczesnych widzów naszych czasów, muzea, aukcje i prywatni kolekcjonerzy „polują” na jego dzieła. Na międzynarodowym rynku sztuki Aiwazowski jest jednym z najbardziej cenionych i najdroższych malarzy rosyjskich.

I.K. Aivazovsky jest znanym rosyjskim malarzem. Rozmawiali i mówią o nim jako o wyjątkowym mistrzu pejzaż morski. Absolutnie wszystkie jego obrazy są nasycone wyjątkową emocjonalnością.

Na obrazie „Dziewiąta fala” mistrz przedstawił ludzi zmagających się z żywiołami. Obraz ten został uznany za światowe arcydzieło i jest też najbardziej najlepsza praca malarz. W popularne wierzenie, w starożytności wierzono, że fale morskie mają pewną rytmiczną sekwencję, w której jedna fala po pewnym czasie

Może być potężniejszy niż inne. W starożytna Grecja taka fala była trzecia, w Rzymie - dziesiąta, w Rosji - dziewiąta.

Mistrz znalazł niezbędne środki, aby zobrazować moc, wielkość i piękno żywiołu morza. Obraz wypełniony jest głębokim, wewnętrznym dźwiękiem. Zaskakuje skalą i tragizmem. Jeśli przyjrzysz się bliżej samemu środkowi płótna, możesz pomyśleć, że jesteś w centrum wszystkiego, co się na nim dzieje. Wielkość szalejących żywiołów morza jest ogromna. Jej siła jest niezniszczalna i wielka.

Buntowniczy element niesłabnącej władzy może zmieść wszystko, co stanie mu na drodze. Wydaje się, że chce udowodnić, że dla niej nie ma

Bariery, nic jej nie powstrzyma. Ożywia obraz i nadaje mu nutkę romantyzmu, wschodzące słońce. Ognisty blask, który pochłania niebo i rzuca blask na śmiercionośne fale, stwarza wrażenie wielkości.

Kilka osób zostało złapanych w sam środek nieubłaganych żywiołów. Próbują wygrać nierówną, śmiertelną bitwę z żywiołami morza, osiedlając się na wraku statku będącego w katastrofie. Wciąż mają nadzieję na zbawienie i czekają na pomoc, której nigdzie nie widać. W obliczu śmierci ci ludzie nie poddają się i nie popadają w rozpacz. Aivazovsky każe widzom odgadnąć, kto ostatecznie będzie silniejszy, odważni ludzie lub potężny element.

Popularna myśl i fikcja, zawsze powiązane element morski z pragnieniem wolności, z asertywną konfrontacją. Bardzo spodobało mi się to zdjęcie. Malarz bardzo kochał morze. Potwierdzają to jego obrazy: „Morze Czarne”, „Bitwa pod Chesme” i inne. Dziewiąta fala reprezentuje najbardziej majestatyczne i imponujące dzieło Aiwazowskiego.

Słynny rosyjski pisarz Maksym Gorki zawsze zaskakiwał mnie i zachwycał filozoficzną głębią i trafnością swoich wypowiedzi. Gorki zauważył kiedyś: „Artysta to wrażliwość swojego kraju, jego klasa, jego ucho, oko i serce; jest głosem swojej epoki.” Te słowa bardzo dobrze charakteryzują życie i twórczość naszego krymskiego artysty I.K. Aiwazowskiego, słynnego malarza morskiego, kolekcjonera i filantropa. Zawsze z zaciekawieniem patrzę na jego obrazy i odczuwam szczery podziw dla talentu artysty i jego głębokiego patriotyzmu. Prace krymskiego malarza morskiego przepojone są czcią i miłością do naszego kraju, jego bogatej historii i niepowtarzalnej przyrody.

Jednym z moich ulubionych obrazów jest „Bitwa pod Chesme” namalowana w 1848 roku. Jest dość duży: wymiary płótna to 195 na 185 cm Odwiedzając Galerię Sztuki Feodosia, długo stoję przed tym właśnie obrazem. Obraz batalistyczny poświęcony jest jednemu z ważnych epizodów Wojna rosyjsko-turecka 1768-1774 W nocy z 25 na 26 czerwca 1770 r. statki flota rosyjska byli w stanie zniszczyć większość floty tureckiej.

I.K. Aiwazowski w przekonujący sposób pokazał na płótnie niezaprzeczalne zwycięstwo rosyjskiej eskadry. Obraz przesiąknięty jest dynamiką i pomimo tragicznej treści dumą z rosyjskiej floty.

„Chesme Battle” przyciąga uwagę widzów połączeniem odcieni czerwieni, żółci i czerni. Kontrastowa tkanina nie pozostawi nikogo obojętnym. Pośrodku sylwetka okrętu flagowego rosyjskiej flotylli. W głębi zatoki przedstawiono płonące statki tureckie. Płomień jest tak jasny, że przez kilka minut nie można oderwać wzroku od tej części obrazu. Wydaje się, że nie tylko widać, ale i słychać krzyki ludzi, salwy armat, trzask płonących i lecących fragmentów masztów, części statków, które nad wodą zamieniają się w ogromny pożar. Płomień płonie tak jasno, że widać twarze tureckich marynarzy, którzy cudem przeżyli i próbowali uciec. Przywierają do gruzów i wołają o pomoc. Ale nie ma ratunku ani dla statków, ani dla ludzi. Wszyscy są skazani na zagładę...

Jasny płomień na morzu zamienia się w błękitny dym i miesza się z chmurami, zza których zamarznięty księżyc obojętnie obserwuje bitwę. Wydaje się, że woda, ogień i powietrze są zmieszane razem. Straszliwy, bezprecedensowy pokaz sztucznych ogni, który niesie śmierć i zniszczenie w zatoce Chesme, co symbolizuje zwycięstwo rosyjskiej flotylli.

Morze na tym płótnie Aiwazowskiego jest żywe i radosne. To nie tylko tło dla toczącej się bitwy pomiędzy rosyjskimi okrętami a flotą turecką, to także świadek i uczestnik tego, co dzieje się w zatoce Chesme. Morze jest różnorodne i kolorowe. Na pierwszym planie obrazu ciemna zieleń, dalej ołów, w tle czerwień i żółć. Wydaje się być zmartwiony i niecierpliwie czeka na wynik bitwy. Przejścia jednego koloru w drugi artysta wykonuje tak mistrzowsko, że morze zdaje się mieć wiele twarzy.

Dlaczego kocham to zdjęcie? Przede wszystkim dlatego, że przesiąknięta jest dumą, radosnym wzruszeniem i zachwytem nad wspaniałym zwycięstwem rosyjskich żeglarzy. Rozumiesz to wszystko, stojąc przed płótnem w holu i podziwiając niesamowitą technikę wykonania, właściwą tylko wielkiemu malarzowi morskiemu I.K. Aiwazowskiemu, prawdziwemu patriotowi i obywatelowi naszej wielkiej Ojczyzny.

Jestem pewien, że obraz „Bitwa pod Chesme” słusznie nazywany jest jednym z najlepszych obrazów wychwalających chwalebne strony historii rosyjskiej floty. A I.K. Aiwazowskiego, który go stworzył, można śmiało nazwać „wrażliwą osobą swojego kraju”, subtelnie wyczuwającą wagę tego, co się dzieje i umiejętnie odbijającą na swoich płótnach farby i pędzel wielkiego mistrza.

Aiwazowski w malarstwie
równy Puszkinowi w poezji

Morze ryczało... Szary szyb
Rozbił się głośno o skały,
A jego wycie zlało się z wiatrem,
Grożąc nieszczęściem i nieszczęściem.
Morze się uspokoiło... Odległość wzywała
Przestrzeń, błogość, cisza...
Ale nawet pod opadającą falą
W środku czaiła się uśpiona moc...

Dziewiąta fala

.

Żegnajcie, darmowe elementy!
W ostatni raz przede mną
Toczysz niebieskie fale
I lśnisz dumnym pięknem !

JAK. Puszkin

Wypowiedzi wielkich ludzi na temat twórczości I. Aiwazowskiego.

• Stasow bardzo docenił jego pracę: „ Malarz morski Aiwazowski z urodzenia i z natury był artystą absolutnie wyjątkowym, o wyostrzonym wyczuciu uczuć, który samodzielnie, być może jak nikt inny w Europie, przekazał wodę z jej niezwykłym pięknem...”
• I. N. Kramskoy argumentował, że Aiwazowski „w każdym razie jest gwiazda pierwszej wielkości i nie tylko tutaj, ale w historii sztuki w ogóle” .
• P. M. Tretiakow, chcąc kupić obraz do swojej galerii, napisał do artysty: „...Daj mi swoją magiczną wodę, aby w pełni wyraziła Twój niezrównany talent.”
• Słynny angielski malarz morski Turner, który mieszkał w Rzymie w 1842 r., poświęcił Aiwazowskiemu pełne podziwu wersety o obrazie i jego obrazie „Zatoka Neapolitańska w księżycową noc”:

Na twoim zdjęciu widzę księżyc w jego złocie i srebrze,
Stojący nad morzem, odbijający się w nim.
Powierzchnia morza, na którą wieje lekki wiatr
Drżąca fala, która przypomina pole iskier...
Wybacz mi wspaniały artysta, jeśli się myliłem,
Biorąc obraz za rzeczywistość,
Ale Twoja praca mnie zafascynowała
I rozkosz mnie ogarnęła.
Twoja sztuka jest wieczna i potężna,
Ponieważ inspiruje Cię geniusz .

Wybacz mi, artysto,
Jeśli popełniłem błąd akceptując zdjęcie
dla rzeczywistości -
Ale Twoja praca mnie zafascynowała
i rozkosz mnie ogarnęła.

W mocy swego płótna
Będziemy zadowoleni z małego, -
I cudowna gama kolorów,
I wyrazistość pociągnięć...
Aż do oceanu
Okryje nas dziewiąta fala,
I sami to poczujemy,
Jak ostry jest jego temperament!

Wadim Konstantinow

1. Przeczytaj uważnie swój esej i zapisz główne idee każdego akapitu lub podrozdziału. Przejrzyj je i zostaw tylko te, które uważasz za najbardziej istotne dla Twojej pracy. Oferując czytelnikowi wszystkie wnioski dla każdego małego fragmentu tekstu, tylko go tym zanudzisz i sprawisz, że praca będzie przeciągnięta.
2. Zastanów się, jak spisać wnioski, aby nie powtórzyć tego, co zostało powiedziane we wstępie i głównej części pracy. Być może przeformułujesz je lub przedstawisz z nieco innej perspektywy. Jeśli sformułowanie pierwszej myśli sprawia Ci trudność, zacznij od dowolnego szablonowego wyrażenia, które skupi uwagę czytelnika na zakończeniu Twojej pracy. Mogą to być na przykład frazy: „Podsumowując…”, „A zatem…”.
3. Zapisz najważniejsze wnioski, przeczytaj je ponownie i postaraj się je rozjaśnić. Czy w Twoich sformułowaniach pojawiają się wątpliwości co do Twoich kompetencji, niepewność wyrażona zwrotami: „nie do końca rozumiem…”, „wątpię…”, „nie jestem wielkim specjalistą w tej kwestii.. .”? Lepiej takie sformułowania usunąć, gdyż autor eseju musi wykazać, że dogłębnie zrozumiał nazwany problem.
4. Jeśli esej zawiera tezę, wspomnij o tym w konkluzji, ale postaraj się ją przedłożyć niektórym Nowa forma. To samo dotyczy postawionego w pracy pytania, które wymaga odpowiedzi.
5. Pracuj intensywnie nad ostatnimi zdaniami, bo powinny brzmieć bardzo wyraziście i efektownie. Być może poruszysz uczucia swoich czytelników, wezwiesz ich do konkretnego działania, wywołasz uśmiech ironicznym zwrotem lub zaskoczysz trafną wypowiedzią. Ale bądź bardzo ostrożny ostatnie zdanie nie psuj pracy. Elegancki wyraz musi współgrać z całością dzieła, w przeciwnym razie będzie wyglądał pretensjonalnie i sprawi czytelnikowi wrażenie braku gustu.