Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Ludwiga van Beethovena Niemiecki kompozytor, dyrygent i pianista, jeden z trzech „klasyków wiedeńskich”. Ludwig van Beethoven urodził się w Bonn w rodzinie muzyków. Przypuszczalnie data urodzenia to 16 grudnia 1770 r. Dom, w którym urodził się Beethoven
Pierwszym nauczycielem muzyki Beethovena był jego ojciec. Tradycyjnie uważa się, że był on bardzo surowy wobec małego Ludwiga, który „często płakał przy instrumencie”. Prawdziwym nauczycielem Beethovena został Christian Gottlob Nefe. Zapoznał Ludwiga z twórczością Bacha i Handla. Dzięki Nefie ukazało się pierwsze dzieło Beethovena – wariacje na temat marszu Dresslera. Beethoven miał wtedy dwanaście lat i pracował już jako asystent nadwornego organisty. Portret Beethovena w wieku 13 lat
Z młodzieńczej twórczości kompozytora znane są trzy sonaty dziecięce i kilka pieśni, m.in. „Świstak”. W wieku 17 lat Ludwig odwiedził Wiedeń, aby uczyć się u Mozarta. Ale zajęcia się nie odbyły, bo... jego matka zachorowała. Po śmierci matki siedemnastoletni chłopiec został zmuszony do stania się głową rodziny i zaopiekowania się młodszymi braćmi. Do orkiestry dołączył jako altowiolista.
W 1892 roku Beethoven ponownie udał się do Wiednia. Tutaj Antonio Salieri zostaje jego mentorem. Już w pierwszych latach swojego życia w Wiedniu Beethoven zyskał sławę jako pianista-wirtuoz. Jego występ zadziwił publiczność. W Wiedniu Beethoven nie od razu zyskał sławę jako kompozytor, mimo że dużo czasu poświęcił studiom kompozytorskim. Portret Beethovena, prawdopodobnie 1800
Pierwsze publiczne wykonanie Beethovena w Wiedniu odbyło się w marcu 1795 roku, gdzie zadebiutował swoim koncertem fortepianowym. Dzieła Beethovena zaczęły być szeroko publikowane i cieszyły się powodzeniem. Beethoven komponuje VI Symfonię
Choroba postępująca głuchota (której pierwsze objawy pojawiły się w 1797 r.) zmusiła Beethovena do ograniczenia działalność koncertowa, a w ostatnich latach życia całkowicie zrezygnować z wystąpień publicznych. Z powodu głuchoty Beethoven rzadko wychodzi z domu i jest pozbawiony percepcji dźwięku. Staje się ponury i wycofany. To właśnie w tych latach kompozytor jeden po drugim tworzył swoje najwięcej znane prace Beethoven w pracy w domu
Twórczość 9 symfonii: nr 1 (1799-1800), nr 2 (1803), nr 3 „Bohaterska” (1803-1804), nr 4 (1806), nr 5 (1804-1808), nr 6 „Duszpasterstwo” (1808), nr 7 (1812), nr 8 (1812), nr 9 (1824). 11 uwertur symfonicznych, m.in. Coriolanus, Egmont, Leonora nr 3. 5 koncertów fortepianowych. 6 sonat młodzieżowych na fortepian. 32 sonaty fortepianowe, 32 wariacje i około 60 utworów na fortepian. 10 sonat na skrzypce i fortepian. koncert na skrzypce i orkiestrę, koncert na fortepian, skrzypce i wiolonczelę oraz orkiestrę („koncert potrójny”).
5 sonat na wiolonczelę i fortepian. 16 kwartetów smyczkowych. 6 trójek. Balet „Twory Prometeusza”. Opera „Fidelio”. Uroczysta Msza św. Cykl wokalny „Do dalekiej ukochanej”. Pieśni oparte na wierszach różnych poetów i aranżacjach pieśni ludowych
Śmierć Beethoven zmarł 26 marca 1827 r. Za jego trumną poszło ponad dwadzieścia tysięcy osób. Grób Beethovena na Cmentarzu Centralnym w Wiedniu, Austria
Dziękuję za uwagę! Pamiętajcie o klasyce!
Komu jest dedykowany? Sonata księżycowa»Jeden z najsłynniejszych w historii dzieła muzyczne wielki, niedościgniony Beethoven, zwany „Sonatą księżycową”, został zadedykowany młodej Julii Guicciardi.
Dziewczyna zdobyła moje serce młody kompozytor a następnie brutalnie je rozbił. Ale to właśnie Julii zawdzięczamy to, że możemy posłuchać muzyki najlepszej sonaty genialnego kompozytora, która tak głęboko przenika duszę.
Ludwig van Beethoven (1770-1827) urodził się w niemieckim mieście Bonn. Lata dzieciństwa można nazwać najtrudniejszymi w życiu przyszłego kompozytora. Dumnemu i niezależnemu chłopcu trudno było pogodzić się z faktem, że ojciec, człowiek niegrzeczny i despotyczny, dostrzegając talent muzyczny syna, postanowił wykorzystać go do egoistycznych celów.
Zmuszając małego Ludwiga do siedzenia od rana do wieczora przy klawesynie, nie sądził, że jego syn tak bardzo potrzebuje dzieciństwa. W wieku ośmiu lat Beethoven zarobił pierwsze pieniądze - dał publiczny koncert, a w wieku dwunastu lat chłopiec biegle grał na skrzypcach i organach. Wraz z sukcesem przyszła izolacja, potrzeba samotności i nietowarzystwa młodego muzyka.
W tym samym czasie w życiu przyszłego kompozytora pojawił się Christian Gottlieb Nefe, jego mądry i życzliwy mentor. To on zaszczepił chłopcu poczucie piękna, nauczył go rozumieć naturę, sztukę i rozumieć ludzkie życie.
Nefe uczyła Ludwiga starożytnych języków, filozofii, literatury, historii i etyki. Następnie, będąc osobą głęboko i szeroko myślącą, Beethoven stał się zwolennikiem zasad wolności, humanizmu i równości wszystkich ludzi.
W 1787 roku młody Beethoven opuścił Bonn i udał się do Wiednia.
Piękny Wiedeń – miasto teatrów i katedr, ulicznych orkiestr i miłosnych serenad pod oknami – skradł serce młody geniusz. Ale to właśnie tam młody muzyk Uderzył go głuchota: początkowo dźwięki wydawały mu się stłumione, potem kilkakrotnie powtarzał niesłyszane frazy, po czym zdał sobie sprawę, że całkowicie traci słuch. „Prowadzę gorzką egzystencję” – napisał Beethoven do przyjaciela. - Jestem głuchy. W moim zawodzie nie ma nic straszniejszego... Och, gdybym mogła pozbyć się tej choroby, objęłabym cały świat.”
Ale horror postępującej głuchoty został zastąpiony szczęściem wynikającym ze spotkania z młodą arystokratką, Włoszką z urodzenia, Giuliettą Guicciardi (1784-1856). Julia, córka bogatego i szlachetnego hrabiego Guicciardi, przybyła do Wiednia w 1800 roku. Nie miała wtedy jeszcze siedemnastu lat, ale miłość do życia i urok młodej dziewczyny urzekły trzydziestoletniego kompozytora, a on od razu wyznał swoim przyjaciołom, że zakochał się gorąco i namiętnie.
Był pewien, że w sercu drwiącej kokietki zrodziły się te same czułe uczucia. W liście do przyjaciela Beethoven podkreślał: „Ta cudowna dziewczyna jest przeze mnie tak kochana i kocha mnie, że właśnie dzięki niej obserwuję w sobie niesamowitą zmianę”.
Kilka miesięcy po ich pierwszym spotkaniu Beethoven zaprosił Juliet na bezpłatne lekcje gry na fortepianie u niego. Z radością przyjęła tę propozycję i w zamian za tak hojny prezent podarowała nauczycielce kilka haftowanych przez siebie koszul. Beethoven był surowym nauczycielem.
Kiedy nie podobała mu się gra Juliet, sfrustrowany, rzucał notatki na podłogę, ostentacyjnie odwracał się od dziewczyny, a ona po cichu zbierała zeszyty z podłogi. Sześć miesięcy później, u szczytu swoich uczuć, Beethoven zaczął tworzyć nową sonatę, która po jego śmierci otrzymała tytuł „Światło księżyca”. Jest poświęcony hrabinie Guicciardi i został zapoczątkowany w państwie Wielka miłość, zachwyt i nadzieja.
Rozgniewany poprosił młodą hrabinę, aby więcej do niego nie przychodziła. „Pogardzałem nią” – wspominał Beethoven znacznie później. „Przecież gdybym chciał oddać życie tej miłości, co by pozostało dla szlachetnych, dla najwyższych?” A arystokratyczna studentka, zostając hrabiną Gallenberg, opuściła Wiedeń i udała się do Włoch.
W zamęcie psychicznym w październiku 1802 roku Beethoven opuścił Wiedeń i udał się do Heiligenstadt, gdzie napisał słynny „Testament Heiligenstadt”: „O wy, którzy mniemacie, że jestem zły, uparty, źle wychowany, jakże jesteście wobec mnie niesprawiedliwi; nie znasz tajnego powodu tego, co ci się wydaje. W sercu i umyśle od dzieciństwa mam skłonność do czułego poczucia życzliwości, zawsze jestem gotowy dokonać wielkich rzeczy.
Ale pomyśl tylko, że od sześciu lat jestem w opłakanym stanie... Jestem całkowicie głuchy..."
Strach i upadek nadziei budzą u kompozytora myśli samobójcze. Ale Beethoven zebrał siły i postanowił zacząć nowe życie i w niemal całkowitej głuchocie tworzył wielkie arcydzieła.
Minęło kilka lat, a Julia wróciła do Austrii i przyjechała do mieszkania Beethovena. Z płaczem wspominała wspaniały czas, kiedy kompozytor był jej nauczycielem, opowiadała o biedzie i trudnościach swojej rodziny, prosiła o przebaczenie i pomoc pieniężną. Będąc miłym i szlachetnym człowiekiem, maestro dał jej znaczną kwotę, ale poprosił ją, aby wyszła i nigdy nie pojawiała się w jego domu.
Beethoven wydawał się obojętny i obojętny. Kto jednak wie, co działo się w jego sercu, dręczonym licznymi rozczarowaniami. Kompozytor napisze pod koniec życia: „Byłem przez nią bardzo kochany i bardziej niż kiedykolwiek byłem jej mężem…”
Próbując na zawsze wymazać z pamięci ukochaną, kompozytor spotykał się z innymi kobietami. Pewnego dnia, widząc piękną Josephine Brunswick, od razu wyznał jej miłość, ale w odpowiedzi otrzymał jedynie uprzejmą, ale jednoznaczną odmowę.
Następnie w desperacji Beethoven oświadczył się starszej siostrze Józefiny, Teresie. Ale ona zrobiła to samo, wymyślając piękną bajkę o niemożliwości spotkania z kompozytorem.
Geniusz niejednokrotnie pamiętał, jak kobiety go upokarzały. Któregoś dnia młoda śpiewaczka z wiedeńskiego teatru poproszona o spotkanie z nią odpowiedziała kpiąco, że „kompozytor jest taki brzydki w swoim wygląd, a poza tym wydaje jej się zbyt dziwne”, że nie ma zamiaru się z nim spotykać.
Ludwig van Beethoven rzeczywiście nie dbał o swój wygląd i często pozostawał zaniedbany. W życiu codziennym trudno go nazwać niezależnym, wymagał stałej opieki kobiety.
Kiedy Giulietta Guicciardi jeszcze będąc uczennicą mistrza zauważyła, że jedwabna kokarda Beethovena nie była dobrze zawiązana, zawiązała ją i pocałowała go w czoło, kompozytor nie zdejmował tej kokardki i nie zmieniał ubrania przez kilka tygodni, aż do chwili, gdy przyjaciele sugerował jego niezbyt świeży wygląd garnituru.
Zbyt szczery i otwarty, gardzący hipokryzją i służalczością, Beethoven często wydawał się niegrzeczny i źle wychowany. Często wypowiadał się wulgarnie, przez co wielu uważało go za plebejusza i ignoranckiego prostaka, choć kompozytor mówił po prostu prawdę.
Jesienią 1826 roku Beethoven zachorował. Wyczerpujące leczenie i trzy skomplikowane operacje nie były w stanie postawić kompozytora na nogi. Całą zimę, nie wstawając z łóżka, zupełnie głuchy, cierpiał, bo... nie mógł dalej pracować. 26 marca 1827 roku zmarł wielki geniusz muzyczny Ludwig van Beethoven.
Po jego śmierci w szufladzie biurka znaleziono list „Do Ukochanej Nieśmiertelnej”.<Так Бетховен озаглавил письмо сам (авт.)>: „Mój aniele, moje wszystko, moje ja... Dlaczego panuje głęboki smutek tam, gdzie króluje konieczność?
Czy nasza miłość może przetrwać tylko kosztem poświęceń i wyrzeczenia się pełni. Czy nie możesz zmienić sytuacji, w której nie jesteś całkowicie mój, a ja nie jestem całkowicie Twój? Co za życie! Bez ciebie! Tak blisko! Dotychczas! Cóż za tęsknota i łzy za Tobą – Tobą – Tobą, moim życiem, moim wszystkim…”
Wielu będzie wówczas spierać się, do kogo dokładnie jest adresowany komunikat. Ale pewien drobny fakt wskazuje konkretnie na Juliet Guicciardi: obok listu znajdował się malutki portret ukochanej Beethovena, wykonany przez nieznanego mistrza.
W tym odcinku porozmawiamy o ostatnie latażycie wielkiego Beethovena.
W poprzednim numerze rozmawialiśmy o życiu kompozytora, które zostało przyćmione przez jego skromną sytuację materialną i ciągłe niepowodzenia w relacjach z płcią piękną. Ale te szczegóły, a także charakter, daleki od najpiękniejszej postaci kompozytora, nie przeszkodziły Ludwigowi w pisaniu swojej pięknej muzyki.
Dzisiaj my, kończąc nasz krótka wycieczka zgodnie z biografią Beethovena porozmawiajmy o ostatnich dwunastu (1815-1827) latach jego życia.
Problemy rodzinne Beethovena
Nie można powiedzieć, że Beethoven kiedykolwiek dobrze dogadywał się ze swoimi braćmi, zwłaszcza z Beethovenem, który był już wówczas zamożnym farmaceutą dostarczającym lekarstwa dla wojska.
W 1812 roku, po spotkaniu z Goethem, kompozytor udał się do Linzu, aby odwiedzić Johanna. To prawda, najwyraźniej Ludwiga do tej podróży skłonił samolubny pomysł, a mianowicie zepsucie zaręczyn Johanna z jedną z jego pracownic, Theresą Obermayer, której kompozytor po prostu nie mógł znieść. To prawda, że wynik nie był na korzyść Ludwiga, ponieważ jego młodszy brat go nie słuchał.
Kilka lat wcześniej, bo już w 1806 r., Ludwig zapobiegł małżeństwu swojego drugiego brata, a także sekretarza Kaspara i próba ta również zakończyła się niepowodzeniem. Ale wszystkie te próby ingerencji kompozytora w życie osobiste swoich braci nie były bez powodu.
Przecież nazwisko BEETHOVEN grzmiało w tym czasie w całej Europie, a kompozytor nie mógł sobie pozwolić, aby jego młodsi bracia zhańbili tę rodzinę. Przecież zarówno Teresa, jak i Johanna, potencjalne synowe wielkiego kompozytora, delikatnie mówiąc, nie były godne nosić tego nazwiska. Ale to i tak było bezużyteczne, ponieważ bracia go nie słuchali.
Z drugiej strony sam Kaspar zrozumie, że popełnił głupi błąd – w 1811 roku będzie tak zawiedziony żoną, że nawet będzie próbował się z nią rozwieść, choć ostatecznego rozwodu jeszcze nie osiągnie. Jego żona Johanna okazała się daleka od najprzyzwoitszej kobiety, jak kilka lat temu przepowiadał jego starszy brat Ludwig, wszelkimi możliwymi sposobami uniemożliwiając ich małżeństwo.
Cóż, w 1815 roku Kaspar opuścił ten świat. Nieżyjący już Kaspar Karl w swoim testamencie poprosił Ludwiga, swojego starszego brata, aby został opiekunem jego syna, dziewięcioletniego chłopca, również o imieniu Karl.
Ten chłopiec, gdy dorósł, dał swojemu wujowi, wielkiemu Beethovenowi, wielka ilość kłopoty.Co więcej, zaraz po śmierci brata Ludwig musiał „walczyć” z matką dziecka, wdową po Kasparze Johanną, której nie mógł znieść. Przez pięć lat Beethoven ze wszystkich sił próbował pozbawić Johannę praw rodzicielskich i w 1820 roku w końcu osiągnął swój cel.
Problemy finansowe nadal nie dawały spokoju kompozytorowi, który z trudem zarabiał pieniądze na wyżywienie ukochanego siostrzeńca i nadal zajmował się twórczością.
Był nawet przypadek, gdy brytyjski pianista Charles Neate wraz z Ferdinandem Reesem doradzili Beethovenowi zorganizowanie koncertu w Anglii. Muzyka Beethovena była w tym kraju niezwykle ceniona. Kompozytor cieszył się w Anglii doskonałą opinią, co oznacza, że występował m.in koncert solowy zapewni mu doskonałe dochody.
Beethoven doskonale to rozumiał i w ogóle od dawna marzył o wyjeździe na tournée do Londynu, jak to robił w swoim czasie jeden z jego nauczycieli, Józefa Haydna. Ponadto Filharmonia Brytyjska wysłała Ludwiga list oficjalny w warunkach po prostu niesamowitych jak na kąpiący się kompozytor codzienne problemy aha, częściowo związane ze złą sytuacją finansową.
Ale w ostatniej chwili Beethoven zmienił zdanie, a raczej został zmuszony do odmowy wyjazdu do Anglii z powodu choroby. Co więcej, kompozytor czuł, że nie może na tak długo opuścić siostrzeńca, dlatego odmówił tak hojnego daru losu.
Nie będziemy rozwodzić się nad siostrzeńcem Beethovena, bo będzie on poświęcony. Na razie zauważmy, że facet przysporzył kompozytorowi wielu codziennych problemów i przeżyć emocjonalnych, co odbiło się jeszcze bardziej na i tak już „nadwątlonym” zdrowiu Beethovena.
Mimo to kompozytor szaleńczo kochał swojego siostrzeńca i pomagał mu na wszelkie możliwe sposoby, pomimo wszystkich złych stron jego charakteru. Przecież kompozytor zrozumiał, że nie będzie już miał innych spadkobierców. Nawet w listach kompozytor zwracał się do swojego siostrzeńca per „Drogi Synu”.
Ostatnia „Akademia” niesłyszącego kompozytora
Beethoven nadal pisze swoją piękną muzykę, radykalnie różniącą się od dzieł pisanych w młodości. Kompozytor kończy swoje ostatnie sonaty fortepianowe, komponując jednocześnie proste utwory na fortepian i muzykę kameralną na zamówienie wydawców, aby zapewnić sobie i siostrzeńcowi środki do życia.
Jeden z główne wydarzenia Ten okres w życiu Beethovena jest jego ostatnią „Akademią”, która odbyła się 7 maja 1824 r. słynny teatr Kertnertora.
Tam wykonano jego słynną „Mszę uroczystą”, a także po raz pierwszy zaprezentowano publiczności słynną „Dziewiątą Symfonię” – dzieło wyjątkowe, łamiące wszelkie wyobrażenia o tradycyjnej symfonii klasycznej.
Wiedeńscy staruszkowie zeznali, że podczas tego wydarzenia wybuchła owacja, jakiej nie słyszano wcześniej na żadnym innym koncercie muzyka. O sukcesie IX Symfonii nie trzeba już nic wymyślać, gdyż fragment tego właśnie utworu został wykorzystany w hymnie Unii Europejskiej.
Cóż, tego wieczoru, kiedy zupełnie głuchy kompozytor po raz pierwszy zaprezentował wiedeńskiej publiczności to arcydzieło, zachwyt słuchaczy był nie do opisania. W powietrzu unosiły się czapki i szaliki. Brawa były tak głośne, że po prostu zabolały uszy. Ale tylko całkowicie głuchy kompozytor, niestety, nic z tego nie zauważył (stał bowiem tyłem do publiczności) i nie usłyszał, dopóki jedna z wokalistek Caroline Unger nie zwróciła Ludwiga w stronę bijącej brawa publiczności.
Ta owacja poruszyła Beethovena tak emocjonalnie, że kompozytor, widząc latające szaliki i łzy w oczach oklaskujących słuchaczy, dosłownie zemdlał.
W tym momencie sala po prostu eksplodowała brawami, które ucichły z nową energią. Emocje były tak silne, że po pewnym czasie zmuszona była interweniować policja. To był ogromny sukces. Cóż, za niecałe 2 tygodnie spektakl zostanie powtórzony w Sali Redutowej tego samego Wiednia.
To prawda, że artystyczny sukces dzieła nadal nie przyniósł Beethovenowi poważnych korzyści materialnych. Strona finansowa ponownie zawiodła kompozytora – oba koncerty okazały się całkowicie nieopłacalne, a nawet nieopłacalne dla samego Beethovena.
Oczywiście wkrótce jedno renomowane wydawnictwo zapłaciło kompozytorowi zarówno za „Dziewiątą Symfonię”, jak i za „Mszę uroczystą” i kilka innych dzieł, ale mimo to sukces artystyczny dzieł znacznie przewyższał zysk materialny.
Beethoven był tak wyjątkowym kompozytorem: wszyscy książęta, baronowie, panowie, królowie i cesarze Europy znali jego imię. Ale do końca swoich dni pozostał biedny.
Postępująca choroba. Ostatnie miesiące życia.
W 1826 roku stan zdrowia Beethovena uległ dalszemu pogorszeniu, gdy dwudziestoletni Karol, jego ulubiony siostrzeniec, podjął próbę samobójczą, prawdopodobnie z powodu dużych długów hazardowych (nie jest to jednak potwierdzone).
Po tym lekkomyślnym czynie siostrzeńca stan zdrowia Beethovena pogorszył się tak bardzo, że już nigdy nie wyzdrowieje, w przeciwieństwie do Karla, który przeżył tę chwilę i wkrótce zaciągnął się do wojska.
Zapalenie płuc, zapalenie jelit, marskość wątroby i późniejsza puchlina, w wyniku której kompozytor został kilkakrotnie przekłuty w żołądku - nawet w naszych czasach szanse na wyzdrowienie z takiego zestawu chorób wydają się czymś nadprzyrodzonym.
W ostatnie dniżycie chorego Beethovena było najliczniej odwiedzane różni ludzie: Cramolini z narzeczoną, Hummelem, Jengerem, Schubertem (choć uważa się, że nie mógł wejść do pokoju kompozytora. I w ogóle fakt wizyty Schuberta u Beethovena nie został udowodniony) i inne osoby, które doceniły twórczość kompozytora .
Ale większość czasu z Beethovenem spędzali przyjaciele, którzy się nim opiekowali – Schindler i inny stary przyjaciel – ten sam Stefan Breuning z Bonn, ale obecnie mieszkający niedaleko ze swoją rodziną.
Mówiąc o rodzinie Breuningów, warto dodać, że syn Stefana, Gerhard, nazywany „Arielem”, przyniósł Beethovenowi szczególnie dużo radości w tych przyćmionych chorobą dniach. Beethoven po prostu uwielbiał tego chłopca, który nic nie rozumiał i ciągle „świecił”, a miłość ta była wzajemna.
Nawet skąpy brat Johann zaczął spędzać dużo czasu z umierającym kompozytorem. I to pomimo tego, że dosłownie na kilka miesięcy przed śmiercią Ludwig wraz ze swoim siostrzeńcem (po próbie samobójczej) przychodzili do Johanna z pewnymi prośbami, a ten traktował brata jak obcego – wziął od niego i jego siostrzeńca pieniądze na nocleg, a także odesłał ich do domu otwartym powozem (po czym Ludwig najprawdopodobniej nabawił się zapalenia płuc).
Ubóstwo materialne kompozytora w ostatnich tygodniach pobytu zostało złagodzone znaczną sumą otrzymaną od Londyńskiego Towarzystwa Filharmonicznego, zebraną dzięki Moschelesowi, jednemu z uczniów Beethovena.
Kolejną radością dla Ludwiga był kolejny, naprawdę cenny i jak na tamte czasy niezwykle rzadki prezent, który ze stolicy Anglii przysłał Johann Stumpf (wytwórca harf) – był to pełne spotkanie dzieła Handla, którego Beethoven uważał za niemal największego kompozytora.
Skromne, ale jednocześnie bardzo miłe upominki dla kompozytora w postaci słoików z kompotem przysłał baron Pascalati, w którego domu przez pewien czas mieszkał Beethoven. Wydawca Schot wyróżnił się także wysyłaniem umierającego Beethovena słynnych win reńskich. Jedynie sam Beethoven z żalem zauważył, że prezent ten był trochę spóźniony, choć w głębi serca cieszył się z tej przesyłki.
I oczywiście na dwa tygodnie przed śmiercią Ludwig otrzymał wreszcie tytuł członka honorowego Wiedeńskiego Towarzystwa Miłośników Muzyki Cesarstwa Austriackiego. Tylko ten tytuł pozostał jedynie symboliczny, gdyż nie był poparty żadną korzyścią materialną.
Warto także zaznaczyć, że Ludwig aż do swojej śmierci mimo wszystko nieuleczalna choroba, pomyślałem więcej niż dostatecznie. Nawet podejrzewając, że w każdej chwili może umrzeć, Beethoven nadal czytał najbardziej złożoną literaturę filozoficzną i inną inne języki w ten sposób stale wzbogacając się intelektualnie.
Już 24 marca 1827 roku kompozytor podpisał testament, zgodnie z którym cały jego majątek miał odziedziczyć jego bratanek Karol. Tego samego dnia Beethovena odwiedza ksiądz.
Śmierć wielkiego Beethovena nastąpiła po trzech dniach piekielnych męk – 26 marca 1827 r. Stało się to w Wiedniu, w tym samym domu, w którym mieszkał Beethoven ostatnie miesiąceżycie. Ten dom miał ciekawa nazwa„Schwarzpanierhaus”, co oznacza „Dom Czarnego Hiszpana”.
W chwili jego śmierci przyjaciół kompozytora, Breuninga i Schindlera, nie było w pobliżu. W tym momencie, przeczuwając rychłą śmierć Ludwiga, udali się na negocjacje w sprawie miejsca pochówku (być może z bratem Ludwiga, Johannem), pozostawiając obok kompozytora wspólnego przyjaciela, Anselma Hutenbrennera.
To właśnie ona, być może wraz z Teresą (żoną Johanna, brata Ludwiga) była świadkiem śmierci wielkiego Beethovena. Następnie powie Ci, jak to zrobić wielki Ludwik van Beethoven spotkał swoją śmierć, patrząc jej groźnie w oczy i potrząsając pięścią (dosłownie) w rytm grzmotu. To Hutenbrenner zamknął oczy wielkiemu kompozytorowi, którego dusza od tego momentu opuściła ten świat.
Ludwig van Beethoven został pochowany 29 marca. Skala uroczystości jest niesamowita: w procesji wzięło udział około 20 tysięcy osób – to prawie jedna dziesiąta całej ówczesnej populacji Wiednia.I to jest zaskakujące, biorąc pod uwagę fakt, że w porównaniu z pogrzebem Beethovena skala pogrzebu starszych klasyków, Mozarta i Haydna, była znacznie mniejsza.
Jednym z niosących pochodnię podczas ceremonii pogrzebowej był inny wielki kompozytor, Franza Schuberta, który notabene umrze dosłownie w przyszłym roku.
Różni ludzie, od zwykłych wiedeńczyków po przedstawicieli pałacu cesarskiego, przybywali, aby wysłać wielkiego Beethovena w jego ostatnią podróż.
Jako kompozytor podniósł w najwyższym stopniu umiejętność ekspresji muzyka instrumentalna przy przekazywaniu nastrojów emocjonalnych i niezwykle rozbudował swoje formy. Bazując na dziełach Haydna i Mozarta w pierwszym okresie swojej twórczości, Beethoven zaczął następnie nadawać instrumentom charakterystyczną dla każdego z nich ekspresję do tego stopnia, że zarówno samodzielnie (zwłaszcza fortepian), jak i w orkiestrze, nabyły one umiejętność wyrażania najwyższych idei i najgłębszych nastrojów ludzka dusza. Różnica między Beethovenem a Haydnem i Mozartem, który także doprowadził już do języka instrumentów wysoki stopień Rozwój polega na tym, że modyfikował on wywodzące się z nich formy muzyki instrumentalnej, a do nienagannego piękna formy dodał głębokie treści wewnętrzne. Pod jego rękami menuet rozwija się w wymowne scherzo; finał, który dla jego poprzedników był w większości przypadków żywy, wesoły i bezpretensjonalny, staje się dla niego kulminacyjnym punktem rozwoju całego dzieła i często przewyższa pierwszą część rozmachem i wielkością koncepcji. W przeciwieństwie do równowagi głosów, która nadaje muzyce Mozarta charakter beznamiętnej obiektywności, Beethoven często przyznaje przewagę głosowi pierwszemu, co nadaje jego kompozycjom subiektywny odcień, co pozwala połączyć wszystkie części dzieła w jedność nastrój i pomysł. To, co wskazał w niektórych dziełach, jak Symfonie Heroiczne czy Pastoralne, z odpowiednimi napisami, obserwujemy w większości jego dzieł instrumentalnych: wyrażają się w nich poetycko nastroje emocjonalne pozostają ze sobą w ścisłym związku, dlatego dzieła te w pełni zasługują na miano wierszy.
Portret Ludwiga van Beethovena. Artysta J. K. Stieler, 1820
Liczba utworów Beethovena, nie licząc utworów bez oznaczenia opusowego, wynosi 138. Należą do nich 9 symfonii (ostatnia z finałem na chór i orkiestrę na temat Ody do Radości Schillera), 7 koncertów, 1 septet, 2 sekstety, 3 kwintety, 16 kwartety smyczkowe, 36 sonat fortepianowych, 16 sonat na fortepian z innymi instrumentami, 8 triów fortepianowych, 1 opera, 2 kantaty, 1 oratorium, 2 duże msze, kilka uwertur, muzyka do Egmonta, Ruin Aten itp. oraz liczne dzieła na fortepian oraz śpiew pojedynczy i polifoniczny.
Ludwiga van Beethovena. Najlepsze prace
Z natury pisma te wyraźnie zarysowują trzy okresy, z okresem przygotowawczym kończącym się w roku 1795. Pierwszy okres obejmuje lata od 1795 do 1803 (do dzieła 29). W twórczości tego czasu wpływ Haydna i Mozarta jest nadal wyraźnie widoczny, ale (zwłaszcza w utworach fortepianowych, zarówno w formie koncertu, jak i sonaty i wariacji), zauważalne jest już pragnienie niezależności - i nie tylko od strony technicznej. Drugi okres rozpoczyna się w 1803 r. i kończy w 1816 r. (aż do 58. dzieła). Tutaj jest genialny kompozytor w pełnym i bogatym rozkwicie dojrzałej indywidualności artystycznej. Dzieła tego okresu, odsłaniając cały świat bogatych wrażeń życiowych, mogą jednocześnie służyć jako przykład wspaniałej i pełnej harmonii treści i formy. Do trzeciego okresu zaliczają się utwory o monumentalnej treści, w których na skutek wyrzeczenia się Beethovena ze względu na całkowitą głuchotę, świat zewnętrzny myśli stają się jeszcze głębsze, stają się bardziej ekscytujące, często bardziej spontaniczne niż dotychczas, ale jedność myśli i formy okazuje się w nich mniej doskonała i często poświęcana jest na rzecz subiektywności nastroju.
Ludwig van Beethoven urodził się w epoce wielkich zmian, z których główną była Rewolucja Francuska. Dlatego też motyw heroicznej walki stał się głównym tematem twórczości kompozytora. Walka o ideały republikańskie, chęć zmian, lepsza przyszłość – tymi ideami żył Beethoven.
Dzieciństwo i młodość
Ludwig van Beethoven urodził się w 1770 roku w Bonn (Austria), gdzie spędził dzieciństwo. W edukację przyszłego kompozytora zaangażowani byli często zmieniający się nauczyciele, przyjaciele ojca uczyli go gry na różnych instrumentach muzycznych.
Zdając sobie sprawę, że jego syn ma talent muzyczny, ojciec, chcąc zobaczyć drugiego Mozarta w Beethovenie, zaczął zmuszać chłopca do długiej i ciężkiej nauki. Nadzieje nie były jednak uzasadnione; Ludwig nie okazał się cudownym dzieckiem, ale zdobył dobrą wiedzę kompozytorską. I dzięki temu już w wieku 12 lat ukazało się jego pierwsze dzieło: „Wariacje fortepianowe na temat Marszu Dresslera”.
Beethoven rozpoczął pracę w orkiestrze teatralnej w wieku 11 lat, nie kończąc szkoły. Do końca swoich dni pisał z błędami. Kompozytor jednak dużo czytał i bez pomocy z zewnątrz uczył się francuskiego, włoskiego i łaciny.
Wczesny okres życia Beethovena nie był najbardziej produktywny, w ciągu dziesięciu lat (1782-1792) powstało zaledwie około pięćdziesięciu dzieł.
Okres wiedeński
Zdając sobie sprawę, że musi się jeszcze wiele nauczyć, Beethoven przeprowadził się do Wiednia. Tutaj uczęszcza na zajęcia z kompozycji i występuje jako pianista. Patronuje mu wielu koneserów muzyki, jednak kompozytor zachowuje się wobec nich chłodno i dumnie, ostro reagując na obelgi.
Okres ten wyróżnia się skalą, pojawiają się dwie symfonie „Chrystus na Górze Oliwnej” – słynne i jedyne oratorium. Ale jednocześnie ujawnia się choroba - głuchota. Beethoven zdaje sobie sprawę, że jest to choroba nieuleczalna i postępuje szybko. Z beznadziei i zagłady kompozytor zagłębia się w twórczość.
Okres centralny
Okres ten datuje się na lata 1802-1012 i charakteryzuje się rozkwitem talentu Beethovena. Pokonawszy cierpienia spowodowane chorobą, dostrzegł podobieństwo swojej walki z walką rewolucjonistów we Francji. Dzieła Beethovena ucieleśniały idee wytrwałości i niezłomności ducha. Szczególnie wyraźnie objawiły się one w „Eroica Symphony” (III symfonia), operze „Fidelio”, „Appassionata” (sonata nr 23).
Okres przejściowy
Okres ten trwa od 1812 do 1815 roku. W tej chwili w Europie są duże zmiany, po zakończeniu panowania Napoleona, zostanie on zrealizowany, co przyczyni się do wzmocnienia tendencji reakcyjno-monarchicznych.
W ślad za zmianami politycznymi zmienia się także sytuacja kulturowa. Literatura i muzyka odchodzą od heroicznego klasycyzmu znanego Beethovenowi. Romantyzm zaczyna przejmować opuszczone stanowiska. Kompozytor akceptuje te zmiany, tworzy fantazja symfoniczna„Bitwa pod Vattorią”, kantata „Szczęśliwa chwila”. Obie kreacje odniosły ogromny sukces wśród publiczności.
Jednak nie wszystkie dzieła Beethovena z tego okresu są takie. Oddając hołd nowej modzie, kompozytor zaczyna eksperymentować, szukać nowych sposobów i techniki muzyczne. Wiele z tych znalezisk uznano za genialne.
Późniejsza twórczość
Ostatnie lata życia Beethovena upłynęły pod znakiem upadku politycznego w Austrii i postępującej choroby kompozytora – głuchota stała się całkowitą. Nie mając rodziny, pogrążony w milczeniu, Beethoven przyjął swojego siostrzeńca, ale przyniósł tylko smutek.
Dzieła Beethovena późny okres różnią się uderzająco od wszystkiego, co napisał wcześniej. Króluje romantyzm, a idee walki i konfrontacji światła z ciemnością nabierają charakteru filozoficznego.
W 1823 roku narodziło się największe dzieło Beethovena (jak sam wierzył) – „Msza uroczysta”, którą po raz pierwszy wykonano w Petersburgu.
Beethoven: „Futro Elizy”
Dzieło to stało się najsłynniejszym dziełem Beethovena. Jednak za życia kompozytora Bagatelle nr 40 (tytuł formalny) nie była powszechnie znana. Rękopis odkryto dopiero po śmierci kompozytora. W 1865 roku odkrył je Ludwig Nohl, badacz twórczości Beethovena. Otrzymał go z rąk pewnej kobiety, która twierdziła, że był to prezent. Nie udało się ustalić czasu powstania bagateli, gdyż datowano ją na 27 kwietnia bez wskazania roku. Dzieło ukazało się w 1867 roku, lecz oryginał niestety zaginął.
Nie wiadomo dokładnie, kim jest Eliza, której dedykowana jest miniatura fortepianowa. Istnieje nawet sugestia Maxa Ungera (1923), że pierwotny tytuł dzieła brzmiał „Für Teresa”, a Nohl po prostu błędnie odczytał charakter pisma Beethovena. Jeśli przyjąć tę wersję za prawdziwą, wówczas spektakl dedykowany jest uczennicy kompozytora, Teresie Malfatti. Beethoven był zakochany w dziewczynie i nawet się jej oświadczył, ale odmówiono mu.
Pomimo wielu pięknych i wspaniałe prace, napisany na fortepian, Beethoven dla wielu jest nierozerwalnie związany z tym tajemniczym i czarującym utworem.