Twórcza ścieżka Marie Carne zaczynała już w młodym wieku, zostając zwyciężczynią konkursu telewizyjnego...
Marie Carne to jedna z najzdolniejszych młodych wokalistek naszej sceny. Posiadaczka zachwycającej, rzadkiej barwy głosu, niesamowitej energii, nienagannego gustu muzycznego i ognistego temperamentu, przebyła już bogatą drogę muzyczną i posiada bogate doświadczenie wykonawcze. „Każdy występ Marie to zawsze prawdziwe święto”, „Rosjanka Ella Fitzgerald!” – tak pisała o niej prasa.
Marie Carne rozpoczęła swoją twórczą podróż już w młodym wieku, zostając zwyciężczynią telewizyjnego konkursu „Gwiazda Poranna”. Dziś ma na swoim koncie liczne zwycięstwa na festiwalach i konkursach, zarówno ogólnorosyjskich, jak i skalę międzynarodową. Absolwentka Rosyjskiej Akademii Muzycznej w Gnessin, Marie obecnie dużo koncertuje i koncertuje. Współpracuje z wieloma rosyjskimi i światowymi gwiazdami popu i jazzu, znani kompozytorzy bierze udział w programach koncertowych czołowych orkiestr w kraju, występuje w najlepszych salach koncertowych w Rosji i za granicą. Od 15 roku życia aktywnie współpracuje z Państwową Orkiestrą Kameralną Muzyki Jazzowej im. O. Lundstrema. W 2008 roku została laureatką Ogólnorosyjskiego konkursu „Młode talenty Rosji”. W 2011 roku Marie reprezentowała Rosję na międzynarodowym konkursie piosenki pop „ Targowisko Słowiańskie» w Witebsku. W 2012 roku weszła do finału krajowego konkursu kwalifikacyjnego do Eurowizji, a także stała się jednym z najzdolniejszych uczestników pierwszego sezonu projektu Voice na Channel One. Marie jest najmłodszą laureatką Srebrnego Orderu „Zasługa Sztuki” Międzynarodowej Akademii Kultury i Sztuki. W 2013 roku zagrała w film pełnometrażowy (muzyczna bajka) „Sekret czterech księżniczek”, który ukazał się w maju 2014 roku.
W 2015 roku została odznaczona Orderem Honorowego Obywatela Rosji za wieloletnią owocną działalność na rzecz rozwoju Federacji Rosyjskiej.
Marie Carne ma szeroki wachlarz wykonawczy – w jej repertuarze znajdują się dzieła radzieckich kompozytorów muzyki pop, piosenki liryczne, muzyka jazzowa i latynoamerykańska, francuska pieśń i światowe hity.
Młoda utalentowana performerka Marie Carne wybrała ścieżkę piosenkarz jazzowy. Uczestniczka popularnego telewizyjnego programu wokalnego opowiedziała JazzPeople, jakie miejsce zajmuje muzyka w jej życiu i przed jaką publicznością otwiera na scenie swoje serce.
- Marie, twoja nowy program Nazywa się „Moja historia”. Opowiedz nam, jak do tego doszło i co to dla Ciebie znaczy.
– Postanowiliśmy tak nazwać program, bo poprzez zawarte w nim utwory chcę opowiedzieć o sobie, swojej drodze, swoim podejściu do muzyki. W programie znalazły się moje ulubione utwory: każdy z nich jest dla mnie wyjątkowy, wiele z nich towarzyszy mojemu twórczemu życiu od wielu lat. Oto muzyka kompozytorzy radzieccy i francuskie pieśni, muzykę latynoamerykańską i światowe hity. Są to melodie, które, jak sądzę, są znane słuchaczowi, ale zabrzmią w mojej lekturze.
W moim programie „Moja historia” chcę opowiedzieć o sobie, swojej drodze, swoim podejściu do muzyki
„Moja historia” – bo obok mnie na scenie stoją znani muzycy jazzowi, koledzy, z którymi łączy nas różne projekty. Każdy z nich to wyjątkowa jednostka twórcza i bardzo się cieszę, że jesteśmy wszyscy razem w tym programie. Mój wymarzony zespół: Lev Kushnir (fortepian, dyrektor artystyczny zespół), Władimir Czernicyn (kontrabas), Aleksiej Denisow (perkusja), Aleksander Szewcow (gitara), Aleksander Gureev (saksofon).
„Moja historia” obejmuje także wykonawców, którzy przyjdą mi kibicować na koncercie 7 kwietnia: są to Renat Ibragimov, Artysta narodowy Rosja, Aleksandra Nikołajewna Pachmutowa przedstawiła mi go kiedyś. Często brałem udział w jej wieczorach twórczych, a także moi koledzy z projektu „Głos” - Ilya Yudichev i Edward Khacharyan, z każdym z nich łączy mnie przyjaźń, kreatywność i wspólne trasy koncertowe.
– Brałeś udział w programie „The Voice” – jak tam u ciebie twórcze życie po projekcie? Czy masz jakichś znajomych, z którymi nadal utrzymujesz kontakt?
– Nie mogę powiedzieć, że moje życie zmieniło się diametralnie po projekcie „Głos”, ponieważ wcześniej brałem udział w innych projektach telewizyjnych – w 2011 r. pojechałem reprezentować Rosję na festiwalu telewizyjnym „Słowiański Bazar” w Witebsku, w 2012 r. wziął udział w krajowych selekcjach do Eurowizji. Już jako dziecko brałam udział w konkursach telewizyjnych, a pierwszym zwycięstwem w moim życiu był konkurs „Gwiazda Poranna”.
„The Voice” to wspaniały projekt, szansa dla każdego wykonawcy na wyrażenie siebie i poszerzenie grona swoich słuchaczy. Brałem udział w pierwszym sezonie i oczywiście był to przełom w transmisji muzyki, wszystko było nowe.
Wspaniale było dla nas poczuć się „pionierami” tak wspaniałego wydarzenia
Teraz oczywiście pozostały najprzyjemniejsze wspomnienia. I oczywiście poznałem wielu nowych przyjaciół - utalentowanych muzyków-wykonawców; z wieloma się przyjaźnimy, utrzymujemy kontakt i spotykamy się na koncertach grupowych.
Mam bardzo pracowite życie twórcze - koncerty, wycieczki. Od około dziesięciu lat aktywnie współpracuję z orkiestrą muzyki jazzowej im. O. Lundstrema. Na przykład w ubiegłym roku brałem udział w koncertach poświęconych 100-leciu Lundströma - w Moskwie oraz wyjazdach po Rosji, m.in. Daleki Wschód oraz wycieczki zagraniczne, nawet do krajów takich jak Chiny i Indie. A wszystko to połączyła z własnymi koncertami i trasami koncertowymi.
– Dlaczego zdecydowałeś się połączyć swoje życie z muzyką? I dlaczego zdecydowałeś się śpiewać, a nie grać? instrument muzyczny?
– Całe życie byłem związany z muzyką! I nigdy nawet nie wyobrażałam sobie siebie poza nim! W wieku 3 lat rodzice wysłali mnie do dziecięcej szkoły plastycznej, gdzie zacząłem śpiewać; w wieku 5 lat byłem uczniem szkoły dziecięcej. Teatr Muzyczny oraz szkołę muzyczną fortepianu. Tak na marginesie, gram na instrumencie przez całe życie. I w dzieciństwie na dodatek konkursy wokalne, grałem także na fortepianie. Ale wyboru nigdy nie było – dla wokalisty uważam, że dobra gra na instrumencie jest konieczna, a bycie wokalistą jest tym, o czym zawsze marzyłem.
Nie zawsze utalentowanemu muzykowi udaje się przebić mury „formatu”
- Czy jest ci łatwo? do młodego muzyka pokazać swój talent na współczesnej scenie? Co myślą Twoi odbiorcy muzyka jazzowa na koncertach?
– Dziś na scenie panuje różnorodność trendów, gatunków i wszelkiego rodzaju stylów. A społeczeństwo z pewnością ma w czym wybierać. Ale niestety nie zawsze utalentowani muzycy mogą się zadeklarować i trafić do odbiorców.
Przebij się przez ściany „formatu”! I oczywiście jako młoda piosenkarka też często się z tym spotykam. Na szczęście spotykam na swojej drodze wspaniałych muzyków i kompozytorów i mam okazję śpiewać w cudownych salach koncertowych. Myślę, że bez względu na wszystko musisz zająć się swoimi sprawami i iść do przodu.
Moim zdaniem muzyka jazzowa jest ostatnie lata zyskuje coraz większą popularność w naszym kraju. A co szczególnie miłe, interesują się nią nie tylko wyrafinowani dorośli odbiorcy, ale także młodzi ludzie.
Muzyka jazzowa na koncertach to zawsze elegancka dekoracja wieczoru
– Kto mógłby zainspirować się Twoją historią wstąpienia do świata sztuki i dlaczego?
– Myślę, że każdy! W końcu szczęściem jest robić to, co się kocha, dobrze się bawić i dzielić się tą radością z innymi!
Wywiad dla Victoria Mall
„na Channel One i „One to One Season 5” na kanale „Rosja 1”.
Maria Carne. Biografia
Maria Carne urodzony wiosną 1991 roku w Moskwie. Uczyła się w dziecięcym teatrze piosenki pop „Shlyager” i uczyła się podstaw sztuki w przedszkolu Szkoła Muzyczna Nr 89 nazwany imieniem. A. P. Borodina.
Kiedy Marie Carne miała dziesięć lat, wystąpiła w ramach słynnego konkursu telewizyjnego dla dzieci "Poranna gwiazda" i wygrał. Ponadto nagrody Marie Carne obejmują Grand Prix festiwali „Zdolne dzieci”, „Srebrna Edelweiss” (Bułgaria), „Piękno zbawi świat”, „Rytmy Moskwy”, „Kinotavrik” (Soczi) i innych. Piosenkarka również wzięła w nim udział różne konkursy jako pianista i zajął pierwsze miejsce na festiwalu „Aram Chaczaturian i jego czasy”.
Marie Carne ukończyła studia państwowe Wyższa Szkoła Muzyczna sztuka pop i jazz, wydział śpiewu popowego i jazzowego. Występowała z Rosyjską Państwową Akademicką Orkiestrą Kameralną Vivaldiego i Państwową Orkiestrą Kameralną Muzyki Jazzowej im. O. Lundstrema.
Dla Twojego sukcesu działalność muzyczna Marie Carne została odznaczona Srebrnym Orderem „Zasługa Sztuki” Międzynarodowej Akademii Kultury i Sztuki.
Maria Carne został studentem Akademia Rosyjska muzyka nazwana na cześć Gnessins i kontynuował tournée po kraju. Dziewczyna woli wykonywać kompozycje jazzowe i liryczne.
W 2011 roku Marie Carne reprezentowała Rosję na XX Międzynarodowy Konkurs wykonawcy popowej piosenki „Witebsk”. W 2012 roku Marie Carne dołączyła do uczestników telewizyjnego projektu „The Voice” na Channel One. Wykonała piosenkę „Summertime” w ramach przesłuchań w ciemno i zdecydowała się na pracę w zespole Pelagei .
Jestem Rosjaninem, pomimo mojego wyglądu. Nie sądzę, że Rosjanie są potrzebni za granicą; tylko nieliczni osiągają tam sukcesy. Chcę, żeby sztuka miała miejsce na naszej scenie medialnej. A teraz rozwijam się w dwóch kierunkach - zarówno w wokalu popowym, jak i jazzowym zawsze będzie miejsce na poprawę, w obu gatunkach jest znani piosenkarze ze światową sławą. Muzyka to moje życie, będę się doskonalić i pracować nad sobą.
W lutym 2019 r. kanał Russia 1 uruchomił program o transformacji „
Rozmawiając z Marie, jesteś przekonany, że ludzie zakochani w jazzie widzą i czują wszystko, co ich otacza – szczególnie. Młoda piosenkarka z już „dojrzałym” doświadczeniem muzycznym opowiedziała o swojej burzliwej drodze muzycznej. Artystka nie kryła zachwytu nad przyrodą i ludźmi republiki i oznajmiła, że wkrótce chciałaby przyjechać do szczęśliwy Cchinwali.
Katya Valieva. W stolicy Osetii Południowej odbędzie się 7 lutego koncert solowy Rosyjski piosenkarka i pianistka, uczestniczka projektu „Głos” Marie Carne. Przed występem artysta dał ekskluzywny wywiad Sputnik.
- Czy podczas głosowania w ciemno dokonałeś odważnego wyboru, wykonując hit „Summertime” we własnej interpretacji? Czy nie obawiałeś się oceny lub odrzucenia Twojego poddania się?
To był świadomy wybór utworu. Ta piosenka, klasyka światowego jazzu, jak żadna inna potrafi ujawnić indywidualność wykonawcy. Nie miałem wątpliwości i myślę, że udało mi się zamanifestować wszystko, co miałem na myśli.
- Nazywają Cię Rosjaninem Fitzgeraldem, nowym Piafem, co świadczy o wysokim docenieniu Twojej pracy. Kto jest twoim bogiem jazzu, nauczycielu?
Wychowałem się na innej muzyce, podstawą jest klasyka. Dorastanie na najlepszych przykładach muzyka klasyczna. Z jazzem zetknąłem się w wieku 15 lat, rozpoczynając naukę w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej Pop Jazz Art w Moskwie. Ten instytucja edukacyjna wysoki poziom. Tam bliżej zapoznałem się z jazzem, słuchałem Louisa Armstronga, Billie Holiday i ogólnie Sarah Vaughan, lista moich idoli jest obszerna;
W tym wieku mi się to przydarzyło ważne wydarzenie w życiu - zostałam gościnną solistką Państwowej Orkiestry Kameralnej. O. Lundstrema. To dla mnie wielki zaszczyt. Nie każdy w tym wieku będzie miał okazję śpiewać z orkiestrą, zwłaszcza z orkiestrą z taką historią. Minęło prawie dziesięć lat. Podróżowaliśmy po całej Rosji i byliśmy za granicą. Teraz mogę śmiało powiedzieć, że mój ojciec chrzestny Borys Nikołajewicz Frumkin został dyrektorem artystycznym orkiestry jazzowej. Jestem mu nieskończenie wdzięczny. Jest niesamowitym muzykiem, moim nauczycielem, przyjacielem i mentorem. Dlatego staram się nie szukać idoli, chcę chłonąć wszystko, co najlepsze, ale być tylko sobą.
- Opowiedz nam o tym, jak twoje kariera muzyczna, o udziale w projekcie „Głos”?
Nie mogę powiedzieć, że „The Voice” stał się dla mnie czymś gwiazda przewodnia, ponieważ przed projektem wiele przeszedłem. Będąc na scenie od 5 roku życia, miałem szczęście wystąpić na scenie Pałacu Kremlowskiego, hala koncertowa„Rosja” w największych salach koncertowych Moskwy. Mój pierwszy projekt telewizyjny- "Poranna gwiazda". Nawet wtedy poczułem, jak to jest. W 2011 roku reprezentowałem Rosję na Bazarze Słowiańskim w Witebsku. To święto na skalę ogólnounijną. Potem odbył się konkurs kwalifikacyjny do Eurowizji, w którym rywalizowałem z takimi zawodnikami jak Dima Bilan i inni znany artysta. Kiedy przyszedłem do projektu „Głos”, byłem „doświadczony”, z pewnym rodzajem odporności.
„The Voice” to alternatywa dla dzisiejszego show-biznesu. Daje możliwość wykazania się bardzo szerokiej publiczności, współpracy z profesjonalistami i rozwoju.
- Byłeś w wielu rosyjskich miastach. Zawsze interesowało mnie postrzeganie Osetii Południowej przez młodych artystów? Skoro nie spotkałeś się jeszcze z publicznością, jakie są Twoje wrażenia na temat miasta i ludzi, których już poznałeś?
Rok temu byłem we Władykaukazie. To mój pierwszy raz w Osetii Południowej. Zadziwiła mnie gościnność i otwartość ludzi. Gdziekolwiek pójdziemy, bez względu na to, z kim się komunikujemy, witani jesteśmy ciepło. Bardzo bystrzy ludzie. Kiedy cię tak witają nieznajomi, jest już pewna pewność, że publiczność na koncercie Cię poczuje. Oczywiście, że jest podekscytowanie, ale naprawdę mam nadzieję, że wszystko pójdzie dobrze.
- Jak zrodził się pomysł zorganizowania solowego koncertu w Cchinwali?
To wspaniale, że jest taka możliwość dawania ludziom wspaniałej muzyki. Inicjatywa Prezydenta Republiki Leonida Tibilova i Ambasadora Osetii Południowej w Rosji Znaura Gassiewa zorganizowania tego wydarzenia cieszy zarówno artystę, jak i mieszkańców. Program jest bardzo różnorodny. Myślę, że każdy znajdzie coś dla siebie.
Wiem, że w Cchinwali nie ma wystarczającej liczby takich wydarzeń. Wierzę, że „głód kulturowy” zostanie zaspokojony przyjemnością, a wizyty gwiazd rosyjskich i światowych staną się regularnością. Sztuka podnosi. Dziękuję, że mogę tu być i śpiewać dla Was.
– W dzisiejszych czasach sztuka nie przeżywa najlepiej lepsze czasy. Stulecie sportu i polityki. Kto słucha jazzu? Wśród nich są prawdziwi koneserzy Młodsza generacja?
Bez względu na wszystko, zawsze będzie muzyka dobrej jakości. Jazz będzie żył dalej. Wiele grup popowych kwitnie, dlatego publiczność je kocha i docenia. Sale się gromadzą, ludzie są zainteresowani – to bardzo ważne. Obecnie w kotle show-biznesu wiele się dzieje, ale jestem pewien, że zawsze jest miejsce na jakość.
- Czy jesteś wierny muzyce jazzowej, muzyce wysokiej jakości w ogóle? Czy ze względu na popularność i nakład jesteście gotowi wykonywać muzykę pop w jej obecnej formie?
pracuję w różne kierunki, Nie boję się eksperymentować, staram się śpiewać różne gatunki, Śpiewam z orkiestrą i DJ-em. Nie stawiam granic w muzyce. Główna jakość.
- Jak widzisz siebie za 10 lat? Wyobraź sobie, że udzielasz takiego wywiadu. Jaką osobą chciałbyś być?
Dziękuję za możliwość marzeń. Zajmuję się oczywiście muzyką. Przyjadę ponownie do już zamożnego, szczęśliwego Cchinwali. Sztuka jednoczy. Mam świadomość procesów, które obecnie zachodzą. Naprawdę powracacie do swoich korzeni, łączcie się. Trudno wypowiedzieć życzenie, widzę siebie na scenie i widzę uśmiechniętych ludzi, dla których śpiewam. Niech tak będzie!
- Czy masz hymn? Piosenka, która jest Ci bliska, którą wykonujesz, skierowana do siebie lub do publiczności?
Jedną z moich ulubionych oryginalnych piosenek jest piosenka, którą wykonywałem podczas selekcji do Eurowizji. Utwór został napisany przez Kim Breitburg, teksty napisał Evgeny Muravyov. Każdy odnajdzie się w tych szeregach. Wypełniając je, zwracam się, jak słusznie powiedziałeś, zarówno do siebie, jak i do was, do ludzi:
„Grzesznicy i święci, złożeni i prości,
Kochamy i nienawidzimy, każdy jest swoim sędzią.
Jesteśmy pomiędzy ciemnością a światłem, pomiędzy losem a niebem
Jestem taki jak ty, a ty jesteś jak ja.”
Sputnik Osetia Południowa
Cchinwali, 10 lutego – Sputnik, Katya Valieva. 7 lutego w stolicy Osetii Południowej odbędzie się solowy koncert rosyjskiej piosenkarki i pianistki popowej, uczestniczki projektu „Głos” Marie Carne. Przed występem artystka udzieliła ekskluzywnego wywiadu Sputnikowi.
— To był świadomy wybór utworu. Ta piosenka, klasyka światowego jazzu, jak żadna inna potrafi ujawnić indywidualność wykonawcy. Nie miałem wątpliwości i myślę, że udało mi się zamanifestować wszystko, co miałem na myśli.
— Nazywają Cię Rosjaninem Fitzgeraldem, nowym Piafem, co świadczy o wysokim docenieniu Twojej pracy. Kto jest twoim bogiem jazzu, nauczycielu?
— Wychowałem się na innej muzyce, podstawą jest klasyka. Dorastałem słuchając najlepszych przykładów muzyki klasycznej. Z jazzem zetknąłem się w wieku 15 lat, rozpoczynając naukę w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej Pop Jazz Art w Moskwie. Jest to placówka edukacyjna na wysokim poziomie. Tam bliżej zapoznałem się z jazzem, słuchałem Louisa Armstronga, Billie Holiday i ogólnie Sarah Vaughan, lista moich idoli jest obszerna;
W tym wieku wydarzyło się w moim życiu ważne wydarzenie – zostałam gościnną solistką Państwowej Orkiestry Kameralnej. O. Lundstrema. To dla mnie wielki zaszczyt. Nie każdy w tym wieku będzie miał okazję śpiewać z orkiestrą, zwłaszcza z orkiestrą z taką historią. Minęło prawie dziesięć lat. Podróżowaliśmy po całej Rosji i byliśmy za granicą. Teraz mogę śmiało powiedzieć, że moim ojcem chrzestnym w jazzie był dyrektor artystyczny orkiestry Borys Nikołajewicz Frumkin. Jestem mu nieskończenie wdzięczny. Jest niesamowitym muzykiem, moim nauczycielem, przyjacielem i mentorem. Dlatego staram się nie szukać idoli, chcę chłonąć wszystko, co najlepsze, ale być tylko sobą.
Archiwum osobiste
— Opowiedz nam o tym, jak rozwijała się Twoja kariera muzyczna, o udziale w projekcie „Głos”?
— Nie mogę powiedzieć, że „The Voice” stał się dla mnie jakąś gwiazdą przewodnią, bo przed projektem wiele przeszedłem. Będąc na scenie od 5 roku życia, miałam szczęście występować na scenie Pałacu Kremlowskiego, Sali Koncertowej Rossija i największych scenach Moskwy. Mój pierwszy projekt telewizyjny to „Gwiazda poranna”. Nawet wtedy poczułem, jak to jest. W 2011 roku reprezentowałem Rosję na Bazarze Słowiańskim w Witebsku. To święto na skalę ogólnounijną. Potem odbył się konkurs kwalifikacyjny do Eurowizji, w którym rywalizowałem z takimi zawodnikami jak Dima Bilan i innymi znanymi już artystami. Kiedy przyszedłem do projektu „Głos”, byłem „zahartowany”, miałem pewnego rodzaju odporność.
— Byłeś w wielu rosyjskich miastach. Zawsze interesowało mnie postrzeganie Osetii Południowej przez młodych artystów? Ponieważ nie spotkałeś się jeszcze z publicznością, jakie są Twoje wrażenia na temat miasta i ludzi, których już poznałeś?
— Rok temu byłem we Władykaukazie. To mój pierwszy raz w Osetii Południowej. Zadziwiła mnie gościnność i otwartość ludzi. Gdziekolwiek pójdziemy, bez względu na to, z kim się komunikujemy, jesteśmy ciepło witani. Bardzo bystrzy ludzie. Kiedy nieznajomi Cię tak pozdrawiają, masz już pewną pewność, że publiczność na koncercie też Cię poczuje. Oczywiście jest ekscytacja, ale naprawdę mam nadzieję, że wszystko pójdzie dobrze.
— Jak zrodził się pomysł zorganizowania solowego koncertu w Cchinwali?
„To wspaniale, że istnieje taka możliwość dawania ludziom wspaniałej muzyki”. Inicjatywa Prezydenta Republiki Leonida Tibilova i Ambasadora Osetii Południowej w Rosji Znaura Gassiewa zorganizowania tego wydarzenia cieszy zarówno artystę, jak i mieszkańców. Program jest bardzo różnorodny. Myślę, że każdy znajdzie coś dla siebie.
Wiem, że w Cchinwali nie ma wystarczającej liczby takich wydarzeń. Wierzę, że „głód kulturowy” zostanie zaspokojony przyjemnością, a wizyty gwiazd rosyjskich i światowych staną się regularnością. Sztuka podnosi. Dziękuję, że mogę tu być i śpiewać dla Was.
Archiwum osobiste
— Teraz sztuka przeżywa ciężkie chwile. Stulecie sportu i polityki. Kto słucha jazzu? Czy wśród młodego pokolenia są prawdziwi koneserzy?
— Zawsze będzie muzyka wysokiej jakości, bez względu na wszystko. Jazz będzie żył dalej. Wiele grup popowych kwitnie, dlatego publiczność je kocha i docenia. Sale się gromadzą, ludzie są zainteresowani – to bardzo ważne. Obecnie w kotle show-biznesu wiele się dzieje, ale jestem pewien, że zawsze jest miejsce na jakość.
— Czy jesteś lojalny wobec muzyki jazzowej i ogólnie dobrej muzyki? Czy ze względu na popularność i nakład jesteście gotowi wykonywać muzykę pop w jej obecnej formie?
— Działam w różnych kierunkach, nie boję się eksperymentować, staram się śpiewać w różnych gatunkach, śpiewam z orkiestrą i DJ-em. Nie stawiam granic w muzyce. Główna jakość.
— Gdzie widzisz siebie za 10 lat? Wyobraź sobie, że udzielasz takiego wywiadu. Jaką osobą chciałbyś być?
- Dziękuję za możliwość marzeń. Zajmuję się oczywiście muzyką. Przyjadę ponownie do już zamożnego, szczęśliwego Cchinwali. Sztuka jednoczy. Mam świadomość procesów, które obecnie zachodzą. Naprawdę powracacie do swoich korzeni, łączcie się. Trudno wypowiedzieć życzenie, widzę siebie na scenie i widzę uśmiechniętych ludzi, dla których śpiewam. Niech tak będzie!
— Czy masz hymn? Piosenka, która jest Ci bliska, którą wykonujesz, skierowana do siebie lub do publiczności?
— Jedną z moich ulubionych oryginalnych piosenek jest piosenka, którą wykonywałem podczas selekcji do Eurowizji. Utwór został napisany przez Kim Breitburg, teksty napisał Evgeny Muravyov. Każdy odnajdzie się w tych szeregach. Wypełniając je, zwracam się, jak słusznie powiedziałeś, zarówno do siebie, jak i do was, do ludzi:
„Grzesznicy i święci, złożeni i prości,
Kochamy i nienawidzimy, każdy jest swoim sędzią.
Jesteśmy pomiędzy ciemnością a światłem, pomiędzy losem a niebem
Jestem taki jak ty, a ty jesteś jak ja.”