Prezentacja na temat: Prezentacja „Wprowadzenie dzieci w sztukę muzyczną poprzez integrację różnego rodzaju zajęć muzycznych i artystycznych z wykorzystaniem technologii informacyjno-komunikacyjnych”. Zapoznanie dzieci ze sztuką muzyczną

04.05.2019

Departament Edukacji Administracji Miasta Nowoczerkassk
Przedszkole Budżetowe Miasta instytucja edukacyjna
ogólnorozwojowe przedszkole nr 12

Zapoznanie dzieci ze sztuką muzyczną poprzez integrację różnego rodzaju zajęć muzyczno-artystycznych z wykorzystaniem technologii informacyjno-komunikacyjnych

Przygotowane przez:

Bocharnikova S.V.

Dyrektor muzyczny MBDOU nr 12

2013

Moją ideą jest ożywienie aktywności muzycznej z dziećmi, aby dać możliwość barwniejszego i wyraźniejszego przedstawienia wszystkich jej kierunków.

Dlatego też sformułowałem swoją myśl pedagogiczną w następujący sposób: « Zapoznanie dzieci ze sztuką muzyczną poprzez integrację różnego rodzaju zajęć muzyczno-artystycznych z wykorzystaniem technologii informacyjno-komunikacyjnych.”

Wdrażanie tego, co ustawiłem cel:

Podkreśliłam wykorzystanie technologii informacyjno-komunikacyjnych jako głównego sposobu wprowadzania dzieci w sztukę muzyczną szereg zadań:

zwiększanie gotowości motywacyjnej dzieci do zajęć muzycznych i artystycznych, harmonijnie łącząc tradycyjne środki edukacji z wykorzystaniem technologii informacyjno-komunikacyjnych;
wykorzystywać integrację obszarów edukacyjnych opartych na działaniach muzycznych i artystycznych z wykorzystaniem technologii informacyjno-komunikacyjnych;
przenieść akcent percepcji muzycznej z reprezentacji werbalnych na obrazy wizualne.

W Federalnym wymagania państwowe, opublikowane zarządzeniem Ministra Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej z dnia 23 listopada 2009 r. nr 655zasada integracjiprzedstawiane jako jedna z podstawowych zasad.

Dlatego w swoich działaniach opieram się na integracji obszarów edukacyjnych podkreślonych w Rozporządzeniu 655, skupiając się na obszarach edukacyjnych „Muzyka” i „Twórczość Artystyczna”.

rozwój działalności muzycznej i artystycznej;
wprowadzenie do sztuki muzycznej.

Istota pomysłu: stosowanie technologia informacyjna zwiększa motywację dzieci do rozwoju muzycznego i prowadzi do szeregu pozytywnych konsekwencji:
. psychologicznie ułatwia proces uczenia się materiału przez dzieci;
. budzi żywe zainteresowanie przedmiotem wiedzy;
· poszerza ogólne horyzonty dzieci;
· Zwiększa się poziom wykorzystania pomocy wizualnych na lekcjach.
Nowość pomysłu:
Zastosowanie technologii informatycznych pozwala znacząco wzbogacić i jakościowo zaktualizować proces integracji działalności muzycznej i artystycznej oraz zwiększyć jego efektywność. Rozszerza się zakres przejawów zdolności twórczych dzieci.

Jakie to ma znaczenie wykorzystanie technologii ICT w pole edukacyjne"Muzyka":

Następuje rozwój wszystkich rodzajów percepcji (wzrokowej, słuchowej, zmysłowej); wzrasta pozytywna motywacja uczniów do nauki;

tworzona jest dodatkowa zachęta dla dzieci do studiowania nowego materiału, ułatwiająca jego percepcję, aktywowana jest aktywność poznawcza i mowy.

Korzyści są widoczne zajęcia muzyczne z wykorzystaniem technologii ICT:

Wykorzystanie animacji i momentów zaskoczenia sprawia proces poznawczy ciekawe i wyraziste;
Dzieci otrzymują zgodę nie tylko od nauczyciela, ale także od komputera w postaci zdjęć - odpowiedzi, nagród, którym towarzyszy projekt dźwiękowy (na przykład podczas wykonywania zadania rytmicznego w grze „Ubieranie choinki”, Święty Mikołaj pokazuje gest aprobaty)
Harmonijne połączenie tradycyjnych środków z wykorzystaniem prezentacji może znacząco zwiększyć motywację dzieci do zajęć (przykładowo: najlepsze prace dzieci są w telewizji)

Wykorzystanie technologii informacyjno-komunikacyjnychsprzyja rozwojowi cech integracyjnych: komunikacja, umiejętność kierowania swoim zachowaniem, umiejętność rozwiązywania problemów intelektualnych i osobistych. W tak integrującej jakości, jak „Ciekawy, aktywny”Zajęcia muzyczne z wykorzystaniem technologii ICT budzą wśród dzieci większą aktywność i większe zainteresowanie.

W „Reagowaniu emocjonalnym” - wzrasta stopień reakcji emocjonalnej i zewnętrznych przejawów emocjonalnych.

"Opętany niezbędne umiejętności, umiejętności” – poprawia się wydajność i zdolności twórcze, wzrasta zainteresowanie

Jakie funkcje pełni komputer w działalności pedagogicznej dyrektora muzycznego?

Komputer jest

Pomoc wizualna

Sposób przygotowywania tekstów, materiału muzycznego i ich przechowywania.

Narzędzie do przygotowywania przemówień.

Źródło informacji (edukacyjnej, muzycznej).

Aby rozwiązać wyznaczone cele, jako dyrektor muzyczny wykorzystuję różne edukacyjne narzędzia ICT, np. w przygotowaniu lekcje muzyki, na zajęciach (przy wyjaśnianiu nowego materiału, nauce piosenek, tańców, powtórkach, w celu utrwalenia zdobytej wiedzy) oraz na zabawach i wakacjach, dla wszystkichrodzaje zajęć muzycznych:

Emocjonalne postrzeganie muzyki przez dzieci
Śpiew
Rozwój słuchu i głosu (zabawy muzyczno-dydaktyczne)
Gra dla dzieci instrumenty muzyczne
Ruchy muzyczne i rytmiczne

Dla percepcja emocjonalnamuzyka: Stosuję technikę polegającą na łączeniu muzyki z efektami animacji, co przyczynia się do bardziej emocjonalnego odbioru utworów muzycznych przez dzieci.

Ilustracje multimedialne pomagają określić charakter dzieł muzycznych.

Animowane tła tworzą emocjonalny pozytywny nastrój u dzieci.

Dla rozwój rytmicznego słuchuUżywam obrazów zamiast ikon (czterokrotne czasy trwania to duże obrazy, ósme czasy trwania to małe), co zwiększa zainteresowanie dzieci.

Dla rozwój słuchu tonowegoZamiast notatek wykorzystuję obrazy-obrazy, co również przyciąga dzieci i aktywizuje ich kreatywność.

Aby rozwinąć rytmiczny słuch, poleganie na pomocach wzrokowych sprzyja rozwojowi wyobraźni i wyobrażeń.

W gra na instrumentach muzycznych dla dzieciWykorzystane prezentacje i ścieżka dźwiękowa dają dzieciom możliwość pokazania swoich zdolności twórczych.

Zastosowanie technologii informacyjno-komunikacyjnych znacznie poszerza zakres koncepcyjny motywy muzyczne sprawia, że specyficzne brzmienie instrumentów muzycznych jest przystępne i zrozumiałe dla dzieci.

Na znajomość twórczości kompozytorów pozwala na wykorzystanie programów komputerowychdzieci słyszą czystą, profesjonalną wydajność dzieła klasyczne, porównaj to, co usłyszałeś i co zobaczyłeś.

Wykorzystanie technologii informacyjno-komunikacyjnych sprawia materiał muzyczny dostępne dla percepcji nie tylko za pośrednictwem analizatorów słuchowych, ale także wzrokowych i kinestetycznych. Tym samym wcielam w życie ideę indywidualizacji edukacji dzieci.

Można to zobaczyć na przykładzie opowieść symfoniczna„Piotruś i Wilk”, podczas którego dzieci, wykorzystując każdy ze swoich indywidualnych, podstawowych poziomów wiedzy, zdobywają wiedzę o instrumentach muzycznych i cechach dźwiękowych każdego z nich.

Na szkolenie ruchy muzyczne i rytmiczne i taniec Oferuję podręcznik komputerowy - tablice mnemoniczne, przy pomocy których dzieci mogą wykonywać różne układy lub uczyć się elementów tańca. A jako ciekawy moment dzieci patrzą na swoją kreatywność z ekranu.

W kierunku npśpiew , oferuję dla dzieci ilustracje wideo z elementami animacji do ćwiczeń z rozwoju głosu, zakresu śpiewu, koncepcji dźwięków długich i krótkich („Drabina”, „Wesołe kropelki”, „Płatek śniegu”, „Gdzie leci pszczółka” itp.). ). Dzięki temu dzieci są bardziej zainteresowane i zaangażowane w śpiewanie.

Nauka piosenek z dziećmi za pomocą mnemoników pomaga im szybciej zapamiętać tekst ( Mnemonika (od greckiego mnemonikon – sztuka zapamiętywania).System specjalnych technik służących ułatwieniu zapamiętywania, przechowywania i odtwarzania informacji):na przykład „Sun” z muzyką. i nast. A. Yaranova.

Korzystając z włączenia wideo i różnych zadań twórczych do struktury lekcji, przyczyniam się w ten sposób do rozwoju kreatywności dzieci (biorąc pod uwagę wymagania SanPin: oglądanie wideo nie dłużej niż 5-7 minut).

Wykorzystanie narzędzi technologii informatycznych:

stał się podstawą kształtowania gustu muzycznego, rozwoju potencjału twórczego dziecka i harmonijnego rozwoju osobowości jako całości.
pozwoliły mi uczynić proces uczenia się i rozwoju dziecka w miarę efektywnym: poszerzył się zakres, zmienność i wybór (pomocy).
Prezentowanie materiałów w formie prezentacji multimedialnych skróciło czas nauki i uwolniło zasoby zdrowotne dzieci.

Tym samym, biorąc pod uwagę wizualno-figuratywny poziom myślenia przedszkolaków, ICT pozwala mi wspierać i aktywizować ich uwagę. Interaktywność tych zasobów pozwala dziecku „zarządzać” sytuacją i „wpływać” na nią.

Na podstawie wyników mojej pracyDzięki zastosowaniu ICT wzrósł poziom emocjonalnego odbioru muzyki, ruchów muzyczno-rytmicznych i tanecznych, podstawowej gry na dziecięcych instrumentach muzycznych oraz śpiewu.

A w rezultacie - poprawa pamięci u dzieci, rozwój myślenia, wyobraźni, uwagi, ciekawości.

Tak więc wykorzystanie przeze mnie narzędzi technologii informatycznych umożliwiło w miarę efektywny proces uczenia się i rozwoju dziecka, a także otworzyło nowe możliwości edukacji muzycznej nie tylko dla samego dziecka, ale także dla mnie.

Zwiększyłem swoje kompetencje informacyjne i zawodowe.

Wykorzystanie technologii informacyjno-komunikacyjnych w edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym jest jedynie środkiem do osiągnięcia celów i zadań postawionych przed nauczycielem.

Jednocześnie nie możemy oczywiście zapominać: w kwestii edukacji muzycznej najważniejszą rolą pozostaje rola dyrektora muzycznego, którego nie zastąpi żaden komputer!

Literatura:

Zasoby internetowe:

Petelina N.V. „Wykorzystanie technologii informacyjno-komunikacyjnych na lekcjach muzyki w szkole podstawowej.

Afanasjewa O.V. „Wykorzystanie technologii informacyjno-komunikacyjnych w procesie edukacyjnym”

Belyakov E.V. „Pojęcie ICT i ich rola w procesie edukacyjnym”

Kruglova L. „Technologie informacyjne jako część środowiska kulturowego i informacyjnego dzieci wiek przedszkolny».

Zapowiedź:

Aby skorzystać z podglądu prezentacji utwórz konto Google i zaloguj się na nie: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

„Wprowadzenie dzieci w sztukę muzyczną poprzez integrację różnego rodzaju zajęć muzycznych i artystycznych z wykorzystaniem technologii informacyjno-komunikacyjnych” Bocharnikova S.V. Dyrektor muzyczny MBDOU d/s nr 12 Nowoczerkaska Wydział Edukacji Administracji miasta Nowoczerkassk miejskie przedszkole budżetowe instytucja edukacyjna przedszkole ogólnorozwojowe nr 12

Moja idea pedagogiczna: Moją ideą jest ożywienie aktywności muzycznej z dziećmi, aby dać możliwość barwniejszego i wyraźniejszego przedstawienia wszystkich jej kierunków. Brzmi to tak: „Wprowadzenie dzieci w sztukę muzyczną poprzez integrację różnego rodzaju zajęć muzycznych i artystycznych z wykorzystaniem technologii informacyjno-komunikacyjnych”. Cel: wykorzystanie technologii informacyjno-komunikacyjnych jako głównego sposobu wprowadzenia dzieci w sztukę muzyczną.

Główne zadania to:

Ważność idei wykorzystania ICT W wymaganiach państwa federalnego opublikowanych w zarządzeniu Ministerstwa Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej z dnia 23 listopada 2009 nr 655, zasada integracji jest przedstawiana jako jedna z podstawowe zasady. Treść pola edukacyjnego „Muzyka” ma na celu osiągnięcie celu, jakim jest rozwój muzykalności dzieci, umiejętność emocjonalnego postrzegania muzyki poprzez rozwiązanie następujących zadań: rozwój działalności muzycznej i artystycznej; wprowadzenie do sztuki muzycznej. Istota idei: wykorzystanie technologii informatycznych zwiększa motywację dzieci do nauki i prowadzi do szeregu pozytywnych konsekwencji: . psychologicznie ułatwia proces uczenia się materiału przez dzieci; . budzi żywe zainteresowanie przedmiotem wiedzy; · poszerza ogólne horyzonty dzieci; · wzrasta poziom wykorzystania pomocy wizualnych na lekcjach; Nowość pomysłu: Zastosowanie technologii informatycznych pozwala znacząco wzbogacić, zaktualizować jakościowo proces integracji i zwiększyć jego efektywność. Rozszerza się zakres przejawów zdolności twórczych dzieci.

Trafność idei pedagogicznej 1 2 3 4 Podczas korzystania z ICT rozwijają się wszystkie rodzaje percepcji (wizualna, słuchowa, sensoryczna)

Korzyści z zajęć muzycznych z wykorzystaniem technologii ICT

Wykorzystanie ICT sprzyja rozwojowi cech integracyjnych: komunikacji, umiejętności kierowania swoim zachowaniem, umiejętności rozwiązywania problemów intelektualnych i osobistych.

Narzędzie do przygotowywania przemówień Narzędzie do przygotowywania tekstów, materiału muzycznego, ich przechowywania Funkcje komputera w działalności pedagogicznej dyrektora muzycznego Źródło informacji edukacyjnej, muzycznej Pomoc wizualna

Wykorzystanie ICT według rodzaju zajęć Emocjonalny odbiór muzyki przez dzieci Gry muzyczne i dydaktyczne Ruchy muzyczne i rytmiczne Śpiew Gra na dziecięcych instrumentach muzycznych Możliwości wykorzystania ICT w edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym.

Połączenie muzyki z efektami animacji poprawia emocjonalne postrzeganie muzyki przez dzieci

Ilustracje multimedialne pomagają określić charakter dzieł muzycznych

Animowane tła tworzą emocjonalny pozytywny nastrój

Aby rozwijać słuch rytmiczny, zamiast ikon wykorzystuję obrazy (czterokrotne czasy trwania to duże obrazy, ósemki to małe)), co przyczynia się do większego zainteresowania dzieci. Modele rozwoju słuchu rytmicznego. Zadanie: Wyklaskaj formuły rytmiczne lub zagraj je na dziecięcych instrumentach muzycznych

Gra na instrumentach muzycznych dla dzieci, prezentacje i nagrania wideo są okazją do wykazania się kreatywnością. Zastosowanie technologii informacyjno-komunikacyjnych znacznie poszerza zakres pojęciowy tematów muzycznych i sprawia, że specyficzne brzmienie instrumentów muzycznych staje się dostępne i zrozumiałe dla dzieci.

Korzystając z programów komputerowych, poznając twórczość kompozytorów, dzieci mogą usłyszeć czysto profesjonalne wykonania dzieł klasycznych i porównać to, co słyszą i widzą. Oglądanie portretu multimedialnego Słuchanie twórczości kompozytora Oglądanie ilustracji wideo do dzieł Musorgskiego M.P. Prokofiew S.S.

Zastosowanie technologii ICT sprawia, że materiał muzyczny staje się dostępny dla percepcji nie tylko za pomocą analizatorów słuchowych, ale także wizualnych i kinestetycznych. Tym samym wcielam w życie ideę indywidualizacji edukacji dzieci. Widać to na przykładzie baśni symfonicznej „Piotruś i Wilk”, w której dzieci wykorzystując każdy ze swoich indywidualnych, podstawowych poziomów wiedzy, zdobywają wiedzę o instrumentach muzycznych i cechach dźwiękowych każdego z nich. Skrzypce Klarnet Róg Kotły Wiolonczela

W opanowywaniu ruchów muzycznych i rytmicznych wykorzystuję: Schematy ruchów tanecznych Zdjęcia, filmy z występów dzieci

W kierunku np. śpiewu oferuję dzieciom filmy - ilustracje z elementami animacji do ćwiczeń z zakresu rozwoju głosu, skali śpiewu, koncepcji dźwięków długich i krótkich. („Drabina”, „Wesołe kropelki”, „Płatek śniegu”, „Gdzie leci pszczółka” itp.) Dzięki temu dzieci są bardziej zainteresowane i przyciągnięte do śpiewu. „Płatek śniegu” - rysuj głosem, śpiewaj wraz z ruchem płatka śniegu „Drabina muzyczna” Aby rozwinąć swój zakres śpiewu.

Włączając film i zadania twórcze do struktury lekcji, przyczyniam się w ten sposób do rozwoju kreatywności dzieci (biorąc pod uwagę wymagania SanPin: oglądanie filmu nie dłużej niż 5-7 minut) 1. Powitanie muzyczne 2. Oglądanie filmu 3. Odpowiadanie na pytania 4. Zadanie twórcze (przedstawiaj krople deszczu na instrumentach muzycznych, szeleszczące liście itp.), gra dydaktyczna(„Czwarty nieparzysty”, znajdź dodatkowy instrument muzyczny, narysuj instrument muzyczny itp.) 5. Zabawa muzyczna, gra w orkiestrze dziecięcych instrumentów muzycznych

Wykorzystanie narzędzi technologii informacyjnej: Tym samym, biorąc pod uwagę wizualno-figuratywny poziom myślenia przedszkolaków, ICT pozwala mi wspierać i aktywizować ich uwagę. Interaktywność tych zasobów pozwala dziecku „zarządzać” sytuacją i „wpływać” na nią.

Dynamika rozwoju zdolności muzyczne Narzędzia diagnostyczne: K.V. Tarasova 2010-2011 2009-2010

Wykorzystanie technologii informacyjno-komunikacyjnych w edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym jest jedynie środkiem do osiągnięcia celów i zadań postawionych przed nauczycielem. Wiodąca rola w edukacji muzycznej zawsze pozostanie przy dyrektorze muzycznym!

Źródło informacji: http://www.musical-sad.ru Zdjęcia w tle: http://images.yandex.ru/ Zdjęcie: z archiwum S.V. Bocharnikova.

Dziękuję za uwagę!

Wstęp

Muzyka kompozytora „Dziadka do orzechów” Czajkowskiego

Harmonijne połączenie rozwoju umysłowego i fizycznego, czystości moralnej i estetycznego podejścia do życia i sztuki są niezbędnymi warunkami kształtowania integralnej osobowości. Osiągnięcie tego wzniosłego celu znacznie ułatwia właściwa organizacja edukacji muzycznej dzieci.

Wpływ muzyki na rozwój aktywności twórczej dzieci jest bardzo duży. Muzyka, jak każda inna sztuka, może wpływać na wszechstronny rozwój dziecka, pobudzać przeżycia moralne i estetyczne, prowadzić do przemiany otoczenia i aktywnego myślenia. Oprócz fikcji, teatru, sztuki piękne ona wykonuje najważniejsze funkcja społeczna.

Dzieciństwo w wieku przedszkolnym to czas na najbardziej optymalne wprowadzenie dziecka w świat piękna.

Starsze przedszkolaki już wiedzą, że muzykę piszą kompozytorzy w oparciu o wcześniej zdobytą wiedzę i wrażenia, potrafią nie tylko odpowiedzieć na pytanie, ale także samodzielnie scharakteryzować utwór muzyczny i go zrozumieć; wyraziste środki, poczuj różne odcienie nastroju, jakie przekazuje muzyka, wyraź swój stosunek do piosenek, spektakli i ich charakterystycznych cech.

W tym wieku dzieci zaczynają interesować się umiejętności muzyczne, chęć ekspresyjnego wykonania piosenki, tańca i pokazania kreatywności staje się bardziej żywa. Dzieci motywują swoje preferencje i wykazują zwiększone zainteresowanie improwizacją i pisaniem. Kształtowanie osobowości dziecka w oparciu o sztukę muzyczną nadal pozostaje rdzeniem edukacji muzycznej.

Cel pracy: zapoznanie dzieci ze sztuką muzyczną, wybranie utworu muzycznego i przeprowadzenie lekcji z dziećmi w starszym wieku przedszkolnym.

. Wybór utwór muzyczny do rozmowy

„Dziadek do orzechów” – op. 71, balet Piotra Iljicza Czajkowskiego w dwóch aktach do libretta Mariusa Petipy na podstawie baśni „Dziadek do orzechów i król myszy” Ernesta Hoffmanna.

Dziadek do orzechów to dobry przyjaciel i stary znajomy, który odwiedził nas nie raz i przyjedzie jeszcze wiele razy... I każdy zna swojego bohatera, każdy widz ma swojego Dziadka do orzechów. Ktoś pamięta i kocha tego bohatera z baśni Ernsta Hoffmanna pod tym samym tytułem, ktoś, kto raz zobaczył, na zawsze zapamiętał cudowną kreskówkę, a ktoś całym sercem uwielbia balet „Dziadek do orzechów”, do którego po raz pierwszy uczęszczał jako dziecko z rodzicami, a teraz przychodzi z dziećmi na „Dziadka do orzechów”. To baśń ze wspaniałą muzyką wielkiego rosyjskiego kompozytora Piotra Iljicza Czajkowskiego.

Tak czy inaczej Dziadek do Orzechów jest znany każdemu mieszkańcowi Ziemi od dzieciństwa; jest ponadto symbolem magii Nowego Roku i towarzyszących mu tajemniczych przygód. I nie tylko dlatego, że baśń „Dziadek do orzechów” rozgrywa się w okresie Bożego Narodzenia – sama historia jest pełna cudownych przemian i magicznych akcji.

Balet „Dziadek do orzechów” został po raz pierwszy pokazany w Petersburgu w grudniu 1892 roku. Spektakl „Dziadek do orzechów” od razu podbił serca publiczności. Od tego momentu tradycją stało się organizowanie przedsylwestrowych występów baletu „Dziadek do orzechów”. W końcu na ten spektakl chętnie przychodzą zarówno dzieci, jak i dorośli bajka, opowiadana w okresie świąt Bożego Narodzenia, podoba się wszystkim bez wyjątku. Każdemu z nas od dzieciństwa jest w tym słowie coś bardzo bliskiego i drogiego. Aby pogłębić umiejętność słuchania muzyki, zapoznamy dzieci z grupa przygotowawcza z utworem Piotra Iljicza Czajkowskiego z baletu „Dziadek do orzechów”. Nuty do baletu „Dziadek do orzechów” znajdują się w załączniku.

1. O życiu i twórczości Piotra Iljicza Czajkowskiego

P.I. Czajkowski (7 maja 1840 r. - 6 listopada 1893 r.) – genialny rosyjski kompozytor, duma rosyjskiej kultury muzycznej.

Urodzony w robotniczej wsi Wotkińsk, w rodzinie naczelnika okręgu górniczego Kama-Wotkińsk, Ilji Pietrowicza. Czajkowski spędził w rodzinnym Wotkińsku zaledwie osiem lat dzieciństwa, ale wspomnienia tego czasu zawsze były żywe w duszy kompozytora. W rodzinie rodziców kochali muzykę, matka dobrze śpiewała i grała na pianinie, a w domu odbywały się imprezy. wieczory muzyczne. Najpotężniejsze wrażenia muzyczne zawdzięczał ziemi wotkińskiej. „Jeśli chodzi ogólnie o pierwiastek rosyjski w mojej muzyce, wynika to z faktu, że dorastałem na pustyni, od dzieciństwa bardzo wcześnie byłem przepojony niewytłumaczalnym pięknem charakterystycznych cech rosyjskiej muzyki ludowej” – zauważył Piotr Iljicz.

Czajkowski wcześnie pokazał swój talent muzyczny: w wieku pięciu lat zaczął grać na fortepianie, a trzy lata później czytał notatki i zapisywał swoje muzyczne wrażenia. W latach 1850–1859 na prośbę rodziców Czajkowski studiował w Szkole Prawa, po czym został przydzielony do służby w Ministerstwie Sprawiedliwości. W latach 1855-1858 pobierał lekcje gry na fortepianie u słynnego wówczas pianisty R. Kündingera, który zresztą miał niską opinię o możliwościach przyszłego kompozytora. Dopiero w 1861 roku Czajkowski rozpoczął poważne studia w zajęcia muzyczne Oddział rosyjski w Petersburgu towarzystwo muzyczne. Jesienią 1862 roku został uczniem Konserwatorium w Petersburgu, które przekształciło się z klas muzycznych, które ukończył z wyróżnieniem w 1865 roku w klasach A.G. Rubinsteina i N.I. Zaremby, którzy wysoko ocenili talent ucznia. W tym samym czasie powstały pierwsze większe dzieła orkiestra symfoniczna: Uwertura „Burza z piorunami” i Uwertura F-dur „Tańce postaci”, kantata na solistów, chór i orkiestrę do ody Schillera „Do radości” ( praca), prace kameralne. Po zakończeniu służby w maju 1863 roku zaczął zarabiać na życie udzielając lekcji.

Autor ponad 80 prac, m.in. dziesięć oper i trzy balety. Jego koncerty i inne dzieła na fortepian, siedem symfonii, cztery suity, program muzyki symfonicznej, balety” Jezioro Łabędzie”, „Śpiąca królewna”, „Dziadek do orzechów” stanowią niezwykle cenny wkład w światową kulturę muzyczną. Oprócz muzyki dla dorosłych napisał wiele wspaniałych dzieł muzycznych dla dzieci i młodzieży.

Kompozytor uwielbiał podróżować, odwiedzać różne kraje ach, i przekazał swoje wrażenia w muzyce. Był nie tylko kompozytorem, ale także dyrygentem orkiestry, a także wykładał w Konserwatorium Moskiewskim. Za wielki wkład kompozytora w rozwój rosyjskiej sztuki muzycznej nazwano jego imieniem Państwowe Konserwatorium Moskiewskie.

W Moskwie jest sala koncertowa, nazwany jego imieniem. Odbywa się raz na cztery lata w Moskwie Międzynarodowy konkurs nazwany na cześć Piotra Iljicza Czajkowskiego. Wszyscy muzycy na świecie starają się wziąć w nim udział.

A teraz zapoznamy się z jego dziełem - „Dziadkiem do orzechów”.

W balecie Czajkowskiego „Dziadek do orzechów” zaskakująco naturalne połączenie ekspresji i wizualności, teatralności i najgłębszego psychologizmu. Scenie wzrostu choinki w I akcie towarzyszy muzyka o iście symfonicznej skali – z początku niepokojąca, upiorna, przedstawiająca krzątaninę myszy i dziwne nocne wizje, stopniowo się rozszerza, rozkwita piękną, rozwijającą się bez końca melodią. Muzyka subtelnie ucieleśnia wszystko, co dzieje się w kolejnej scenie: okrzyki wartownika, uderzenia w bębny, wojskowe, choć zabawkowe, fanfary, piski myszy, napięcie walki i cudowną przemianę Dziadka do orzechów. Walc płatków śniegu doskonale oddaje uczucie zimna, grę światła księżyca, a jednocześnie sprzeczne uczucia bohaterki, która znajduje się w tajemniczym, magicznym świecie. W Divertimento II aktu znajdują się rozmaite tańce: taniec czekolady (genialny hiszpański), kawy (wyrafinowany i ospały orientalny), herbaty (charakterystyczny, pełen komicznych efektów chiński), a także taniec na żywo, w ducha ludowego, rosyjski trepak; z wdziękiem stylizowany taniec pasterzy; komiczny taniec Matki Żygony z dziećmi wypełzającymi spod jej spódnicy. Szczytem rozrywki jest słynny Walc Kwiatów z jego różnorodnością melodii, rozwojem symfonicznym, przepychem i powagą. Taniec Cukrowej Wróżki jest niezwykle pełen wdzięku i subtelny. Lirycznym zwieńczeniem całego baletu jest adagio (w oryginale – Cukrowa Wróżka i Książę, obecnie – Klara i Dziadek do Orzechów).

. Notatki z lekcji z dziećmi w starszym wieku przedszkolnym

Cel:aktywizacja i rozwój wyobraźni twórczej przedszkolaków w procesie odbioru dzieł muzycznych.

Zadania:

) Zapoznaj dzieci z muzyką Piotra Iljicza Czajkowskiego z baletu „Dziadek do orzechów”.

) Znajomość gatunku baletu poprzez znajomość kultury muzycznej P.I. Czajkowskiego.

) Pielęgnuj miłość do muzyki.

) Poszerzaj swoje horyzonty, pielęgnuj gust muzyczny i estetyczny.

Praca ze słownictwem:kompozytor, balet, słuchacz, wykonawca, walc, gatunek.

Materiał muzycznyz baletu „Dziadek do orzechów”: fragmenty baletu „Marzec”, „Walc kwiatów”, „Taniec cukrowej wróżki”.

Sprzęt:portret P.I. Czajkowskiego; ilustracje do baletu; instrumenty muzyczne (skrzypce, flet, dzwonek); wieża stereo, odtwarzacz DVD, komputer, projektor multimedialny, ekran, sztuczne kwiaty do walca; plakaty formatu A4 z nazwami instrumentów i utworów muzycznych (skrzypce, flet, dzwonek, „Walc kwiatów”, „Taniec cukrowej wróżki”, „Marzec”); szkicowniki, farby akwarelowe, pędzle do malowania.

Przygotowanie wydarzeniaobejmuje:

) Rozwijanie podstaw świadomości muzycznej i estetycznej na poprzednich zajęciach.

) Kształtowanie się pomysłów na temat figuratywnych podstaw dzieł muzycznych.

) Rozwój wyobrażeń o podstawowych gatunkach muzycznych i ich rodzajach.

) Dzieci uczą się zabawy „Marsz” na dźwiękowych instrumentach muzycznych.

Postęp lekcji:

Na centralnej ścianie znajduje się duży portret P.I. Czajkowskiego.

Nauczyciel muzyki:Więc dzisiaj pójdziemy do magiczny świat muzyka! Zapoznajmy się z muzyką wielkiego rosyjskiego kompozytora Piotra Iljicza Czajkowskiego. Chłopaki, kim jest P.I. Czajkowski?

Odpowiedzi dzieci.

Nauczyciel muzyki:Prawidłowy. Pamiętajmy o P.I. Czajkowskim. To wybitny rosyjski kompozytor, znany na całym świecie. Urodził się na Uralu w mieście Wotkinsk 25 kwietnia 1840 r. Jego rodzice bardzo kochali muzykę. Jej matka grała na pianinie i śpiewała, w ich domu znajdowały się mechaniczne organy. Później, po przeprowadzce do Moskwy, zajmował się komponowaniem muzyki i pracą pedagogiczną: uczył przyszłych pianistów i kompozytorów. Jego muzyka cieszy i ekscytuje, jest zawsze szczera i prawdziwa.

P.I. Czajkowski napisał wiele wspaniałych dzieł. Są to opery: „Mazepa”, „Eugeniusz Oniegin”, „ Królowa pik"; Dzieła symfoniczne; Balety „Jezioro łabędzie”, „Śpiąca królewna”, „Dziadek do orzechów” i wiele innych.

Słowo „balet” pochodzi od łacińskiego „tańczyć”, co oznacza, że tancerze baletowi poprzez taniec opowiadają swoim widzom o wszystkich wydarzeniach i relacjach bohaterów między sobą.

Odpowiedzi dzieci. Czy można zatańczyć bajkę?

Nauczyciel muzyki:Jak możesz tańczyć? Czy wiesz, ile wspaniałych baletów wystawiono na podstawie baśni: „Dziadek do orzechów”, „Śpiąca królewna”, „Mały garbaty konik” – nie sposób ich wszystkich wymienić. Poprzez ruch tancerze przekazują różnorodne uczucia. A widzowie są szczęśliwi i smutni z powodu bohaterów, tak jakby słyszeli ich rozmowę.

Ale zanim wysłuchacie utworu, powiedzcie mi, chłopaki, jak powinniście słuchać muzyki?

Odpowiedzi dzieci: Musisz słuchać uważnie, w ciszy. Możesz zamknąć oczy i wyobrazić sobie obraz, który jest przekazywany tę pracę.

Nauczyciel muzyki:Zapewne wszyscy uwielbiacie bajki. Zwłaszcza jeśli wydarzenia, o których mówią, mają miejsce w noc sylwestrową. Jeden z tych Opowieści noworoczne„Dziadek do orzechów i król myszy” został napisany przez niemieckiego pisarza Ernsta Hoffmanna. A rosyjski kompozytor Piotr Iljicz Czajkowski napisał muzykę na podstawie tej bajki, czego efektem był wspaniały balet „Dziadek do orzechów”. I właśnie dzięki fragmentom tego baletu poznamy Was dzisiaj.

Nauczyciel muzyki opowiada bajkę przy spokojnej muzyce.

To bajka o niesamowitych przygodach dziewczynki Marii. Wydarzenia tego magicznego baletu rozgrywają się w noc sylwestrową. W balecie bohaterowie dzielą się na prawdziwych i fikcyjnych. Masza, jej brat, ich rodzice, goście zaproszeni na wakacje, stary magik – to wszystko prawdziwe postacie balet

Zegar w salonie wybił dziewięć razy. Wielka sowa na zegarze ożywiła się i zatrzepotała skrzydłami. Wygląda na to, że wszystko jest gotowe. Można rozpocząć wakacje. - Wejdźcie, dzieci! - Doradca Pana otworzył szeroko drzwi. Do pokoju wpadła hałaśliwa gromadka dzieci i... zamarła na progu ze zdziwienia i zachwytu.

Na środku pokoju świeciła piękna choinka. Na jego gałęziach rosły słodkie orzechy, jabłka i kolorowe cukierki, świeciły złote i srebrne kule, wspaniali husarze i śnieżnobiałe konie były w każdej chwili gotowe rzucić się do ataku, a eleganckie lalki przyglądały się im z podziwem.

Potem wybuchł marsz i właściciel domu zaczął rozdawać prezenty.

Za oknami fruwają płatki śniegu, ale w pomieszczeniu, w którym gromadzą się dzieci, jest ciepło i przytulnie. Wszyscy radośnie maszerują i tańczą wokół udekorowanej choinki.

Przesłuchanie. Brzmi „marzec”.

Słuchaj uważnie, a będziesz w stanie określić, kiedy chłopcy maszerują wokół drzewa, a kiedy tańczą dziewczyny. Muzyka chłopców rzeczywiście pisana jest w rytmie prawdziwego, choć dziecinnego, marszu. A muzyka dziewcząt jest bardziej pełna wdzięku i szybszego tempa.

Nauczyciel muzyki:A więc teraz wysłuchaliśmy marszu z baletu „Dziadek do orzechów”. Czy podobał Ci się ten kawałek? Co możesz sobie wyobrazić słuchając tej muzyki?

Rozmowa z dziećmi na podstawie tego, czego słuchały. Kiedy słuchasz ponownie, ilustracją są ruchy taneczne.

W sali pojawia się tajemniczy gość – jest to zegarmistrz Drosselmeir, ojciec chrzestny Marii i jej brata Franza. Trzyma w rękach zabawki, a wśród nich zabawną lalkę, która potrafi łamać orzechy – jest to Dziadek do Orzechów. Nowa zabawka Szczególnie lubię Marię! Jaka jest szczęśliwa Marie! W końcu ten bal, kwiaty i muzyka - wszystko było dla niej. A co najważniejsze, obok niej był jej wierny przyjaciel Dziadek do Orzechów.

Uroczysty wieczór dobiega końca. Goście wychodzą. Marie kładzie zepsutego Dziadka do orzechów do łóżka i ze smutkiem wychodzi. Ale nie może spać... Po cichu udaje się do Dziadka do Orzechów. Marie wydaje się, że drzewo zaczyna rosnąć, a lalki i zabawki ożywają.

Nauczyciel muzyki:P. Czajkowski pisał o tym w swoim dzienniku: „Choinka zaczyna rosnąć. Muzyka trwa 48 taktów w nieskończonym crescendo” – termin muzyczny odnoszący się do intensyfikacji dźwięku. Posłuchajmy, jak przy pomocy orkiestry na naszych oczach mała domowa choinka zamienia się w dużą, gigantyczną.

Wysłuchanie fragmentu baletu „Dziadek do orzechów”, ilustrowanego ruchami wzrostu choinki.

I tak, kiedy drzewo urosło, myszy nagle wypełzały ze wszystkich pęknięć. Armia złych myszy niszczy piernikowych żołnierzyków, po czym dochodzi do konfliktu między nimi a lalkami dowodzonymi przez Dziadka do Orzechów. prawdziwa wojna. Bitwa trwała długo, Masza nie wiedziała jak pomóc, ale w pewnym momencie zdjęła but ze stopy i rzuciła nim w król myszy. Muzyka cichnie, Dziadek do Orzechów zamienia się w księcia, który dziękuje Marii i zaprasza ją, aby poszła za nim do baśniowej krainy. Pobrane będą musiały przejść przez zimowy magiczny las. Słuchamy tego fragmentu, nazywa się on „Walc płatków śniegu”.

Przesłuchanie. „Walc płatków śniegu”.

Nauczyciel muzyki:Powiedz mi, jaki to rodzaj muzyki?

Odpowiedzi dzieci.

Nauczyciel muzyki:(opowieści towarzyszy spokojny podkład muzyczny).

Oto jesteśmy. Konfetenburg to wesołe, hałaśliwe miasto. Bramy tego miasta są zrobione z makaroników. W pobliżu znajduje się Gaj Kandyzowanych Owoców, którego wszystkie drzewa wykonane są z kandyzowanych owoców. Rozpoczyna się święto. Kawa, herbata, lizaki, pasterki i kwiaty – wszyscy tańczą. Kompozytor P. Czajkowski skomponował własną muzykę dla każdego mieszkańca Confetenburga. Na przykład w przypadku czekolady - „ Taniec hiszpański", dla herbaty pochodzącej z Chin - "Chinese Dance".

Pani z bajkowego cukrowego pałacu również ma swój własny taniec. Nazywa się Cukrowa Wróżka. Taniec Cukrowej Wróżki wyróżnia się niezwykłym brzmieniem orkiestry. Kiedy kompozytor P. Czakowski przebywał we Francji, usłyszał tam niezwykły instrument muzyczny zwany celestą – instrument, na którym gra się poprzez naciskanie klawiszy i który miał chłodną, przezroczystą srebrzystą barwę. Specjalnie do roli Cukrowej Wróżki, na prośbę P.I. Czajkowskiego, instrument sprowadzono do Rosji. Kiedy w muzyce Cukrowej Wróżki rozbrzmiewa celesta, wydaje się, że słyszymy melodyjne bicie dzwonków, przelewanie się fontann słodkich napojów, blask wielobarwnych cukierków i blask biżuterii. Jest tajemnicza i piękna. Słuchaj...

Przesłuchanie. „Taniec cukrowej wróżki”.

Nauczyciel muzyki:Podobał Ci się ten kawałek? Co sobie wyobrażałeś?

Odpowiedzi dzieci.

Rozlega się pukanie do drzwi.

Nauczyciel muzyki:Hej chłopaki, kto puka do naszych drzwi?

Pojawia się flet.

Spójrzcie, chłopaki. Ten instrument muzyczny nazywa się - flet. Posłuchajcie jak to brzmi... Na tablicy zawieszamy napis „flet”.

Nauczyciel muzyki gra kilka nut na flecie i pokazuje je dzieciom.

Rozlega się pukanie do drzwi.

Nauczyciel muzyki:Och, chłopaki, ktoś znowu puka... Kto to może być??!!?...

Pojawiają się skrzypce.

Patrzeć. Ten instrument muzyczny nazywa się - skrzypce. Na tablicy zawieszamy napis „skrzypce”.

Posłuchaj, jak inaczej może to brzmieć.

Nauczyciel muzyki pokazuje dzieciom grę na skrzypcach, a następnie gra na nich kilka fraz, np. „niedźwiedź” i „ptak”.

Brzmi „Walc kwiatów”. Dzieci rysują muzykę tak, jak ją sobie wyobrażają. Najlepsze rysunki są wywieszone na tablicy.

Na koniec lekcji utwór jest ponownie słuchany.

Wszystkie rysunki są umieszczone na tablicy. Omówiono.

Nauczyciel muzyki:Którego kompozytora dzisiaj poznaliśmy? Którego utworu wysłuchałeś fragmentów? Co najbardziej podobało Ci się na lekcji?

Odpowiedzi dzieci.

Nauczyciel muzyki:Więc chłopaki. Dziś zapoznaliśmy się z twórczością wspaniałego kompozytora P.I. Czajkowskiego, teraz zabierzecie rysunki i opuścicie salę do „Marsza”. Mam nadzieję, że jego twórczość przypadła Państwu do gustu, wzbudziła zainteresowanie twórczością kompozytora i chęć lepszego poznania jego muzyki.

Dziękuję wszystkim. Do widzenia.

Wnioski

Zatem główne cele tego wydarzenia zostały osiągnięte:

) edukacyjne: wprowadzenie dziecka w świat sztuki poprzez twórczość, fantazję i doświadczenia zabawowe, rozwój osobistej ekspresji i indywidualności dziecka.

) zadania edukacyjne: edukacja gustu muzycznego i estetycznego; uczyć dzieci interakcji ze sobą, rozwijać umiejętności komunikacyjne.

) zadania rozwojowe: rozwijanie umiejętności budowania skojarzeniowych analogii pomiędzy obrazami rzeczywistości a dźwiękowymi, plastycznymi, artystycznymi obrazami utrwalonymi w dziełach sztuki; rozwój poczucia rytmu i metrum.

Powyższe zadania na zajęciach zostały rozwiązane w sposób złożony i ścisły, ze względu na to, że lekcja miała fabułę – fabułę, kulminację i rozwiązanie.

Planując tę lekcję, staraliśmy się wziąć pod uwagę cechy i możliwości dzieci: pokazać kulturę słuchania muzyki i jej przenośny opis, prezentację, zgadywanie obrazów; umiejętność i chęć improwizacji ruchy taneczne do muzyki; miłość dzieci do zabawy.

Z dziećmi przeprowadzono następujące czynności prace przygotowawcze:

wybrano materiały metodyczne i podręczniki oraz zaprojektowano kącik „Mój Czajkowski”;

wybrany materiał dydaktyczny do oglądania z dziećmi: albumy „Dzieciństwo P.I. Czajkowskiego”, album tematyczny „Po kartach twórczości kompozytora”;

wyprodukowano materiały do gier: gry dydaktyczne „Dzieła Czajkowskiego – „Dziadek do orzechów”, „Pory roku”, „Album dla dzieci” (wycinanki). Gry te pomogą dzieciom w zabawny sposób utrwalić wiedzę zdobytą na zorganizowanych zajęciach.

Słuchanie muzyki i ustna analiza obrazów muzycznych pozwala dzieciom nauczyć się identyfikować i rozróżniać dźwięki muzyczne.

Włączenie podstawowego rysunku do lekcji sprawia, że jest ona niezapomniana, a dla dzieci konieczna jest zmiana aktywności, ponieważ dzieci z reguły nie mają jeszcze niezbędnej cierpliwości.

Zajęcia z dziećmi z grupy przygotowawczej odbywały się w sali muzycznej od rana. W lekcji wzięło udział 10 dzieci, nauczyciel i kierownik muzyczny. Sala muzyczna posiada całe niezbędne zaplecze muzyczne i techniczne – instrument muzyczny (clavinova, fortepian), centrum muzyczne, ekran multimedialny, komputer, duże lustro, w którym dzieci przeglądają się i kontrolują swoje muzyczne i rytmiczne ruchy. W celu prowadzenia zajęć sala muzyczna podzielona jest na strefy:

przestrzeń do słuchania - odbierania muzyki i oglądania filmów;

przestrzeń do ćwiczeń i gier muzyczno-ruchowych;

obszar rysowania.

Podział na strefy pomaga dzieciom w sposób ciągły przechodzić z jednej aktywności do drugiej.

Świetna wartość Aby rozwiązać problemy estetycznego rozwoju dzieci, przypisany jest wybór repertuaru. Głównym kryterium znaczenia każdego dzieła jest jego treść, przystępna dla dzieci. Siła emocjonalnego oddziaływania wykonywanego utworu w dużej mierze zależy od tego, jak potrafimy go przedstawić, co o nim powiemy, jak skierujemy uwagę dzieci, aby dzieło trafiło do ich serc i wzbudziło zainteresowanie.

Na tej lekcji wykorzystano muzykę z baletu P.I. Czajkowskiego „Dziadek do orzechów”. Jakość fonogramów i reprodukcji była wysoka i odpowiadała celom programu oraz poziomowi rozwoju dzieci.

dzieci zapoznały się z życiem i twórczością wielkiego rosyjskiego kompozytora P.I. Czajkowskiego, z jego głównymi dziełami, z bohaterami tych dzieł poprzez materiały rozrywkowe, wykorzystanie technologii informacyjnych, komunikacyjnych i multimedialnych, a także poprzez twórczość artystyczną (rysunek) . Ponadto nauczyciel muzyki wykonał na fortepianie znakomite dzieła Czajkowskiego.

Na zajęciach wdrożono następujące zasady:

Zasada wszechstronnego rozwoju. Komunikacja ze sztuką muzyczną jest potężnym czynnikiem edukacyjnym i rozwojowym, dlatego w procesie uczenia się ważny jest wybór znaczącego, wysoce artystycznego repertuaru, który duchowo wznosi i wzbogaca każdego ucznia. A im więcej dobrej muzyki słucha, tym wyraźniej potrafi wytyczyć granicę pomiędzy przeciętnym wykonaniem a dziełem wysoce artystycznym.

Zasada od zabawy do świadomości polega na modelowaniu sytuacji gry i poprzez zabawę kształtowaniu świadomej postawy wobec aktywności muzycznej, doskonalenia wiedzy, umiejętności i zdolności. Zadaniem nauczyciela jest nauczenie dziecka świadomej analizy dzieł muzycznych, kontrolowania brzmienia głosu, spójności gry w zespole, określenia jej zalet i wad.

Zasada systematyki i konsekwencji przejawia się w stopniowym komplikowaniu repertuaru. Włożono wiele wstępnych prac w rozwój percepcji (słuchania) muzyki, dzięki czemu dzieci mogą teraz analizować dzieła muzyczne o bardziej złożonej treści figuratywnej.

Zastosowano następujące metody i techniki:

Metoda wyjaśniająco-ilustracyjna polega na wyjaśnianiu i pokazywaniu utworów muzycznych w połączeniu z ilustracjami artystycznymi lub obrazami graficznymi.

Technika słuchania demonstracji nauczyciela i analizowania tego, co zostało usłyszane. Ekspresyjne wykonanie utworu przez nauczyciela wywołuje u dzieci reakcję emocjonalną. Potrafią opisać muzykę jako całość (jasna, bajeczna, czuła);

Technika wymyślania fabuły i tworzenia sytuacji w grze. Dzięki tej technice wykonanie dowolnego utworu wokalnego lub instrumentalnego zamienia się w mini-performans i tutaj ważny punkt to reakcja emocjonalna i ekspresyjne występy z elementami teatralności właśnie na wczesnych etapach szkolenia; - technika aktywnego słuchania muzyki.

Ta lekcja jest tak skonstruowana, że rodzaje zajęć (aktywne i pasywne) zastępują się nawzajem, aby zapewnić efektywność i zainteresowanie dzieci podczas wszystkich zajęć. Zatem słuchanie muzyki zastąpiono grą i rysowaniem. Przygotowując i prowadząc zajęcia nauczyciel muzyki i nauczyciel ściśle współpracowali i współdziałali ze sobą, dzięki czemu zajęcia okazały się bogate różne typy działalność. Pełnili nie tylko rolę mentorów, ale także bezpośrednich uczestników: śpiewali razem z dziećmi, wykonywali gimnastykę artykulacyjną, bawili się i komunikowali z dziećmi w demokratyczny sposób. Dzięki temu dzieci mogły poczuć się na równi z dorosłymi i być współautorami tego, co się działo.

Efektem końcowym była wiedza, którą dzieci w wieku przedszkolnym wykazały się podczas rozmowy:

umiejętność wyrażania własnej opinii, analizowania i szybkiego reagowania na to, co się dzieje.

nabycie umiejętności komunikacji społecznej z dorosłymi.

Ale najważniejsze jest pojawienie się zainteresowania słuchaniem muzyki i inicjatywy dzieci, niezależnej chęci słuchania utworu muzycznego. Dzieci wykazywały duże zainteresowanie tym, co widziały i słyszały, wyrażały swoje opinie, a ich reakcje emocjonalne były pozytywne. Dano im możliwość wyboru – każdy zgodnie ze swoimi osobistymi preferencjami, niezależnie przemyślany obraz artystyczny słyszałem i wykonywana muzyka.

Wierzę, że we współpracy z nauczycielem udało nam się osiągnąć zamierzone cele. Zajęcia takie pozytywnie wpływają na rozwój zdolności muzycznych i artystycznych dzieci w wieku przedszkolnym.

Tym samym celowe, systematyczne działania, rozwój tej lekcji, pozwalają skutecznie realizować możliwości edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym. Realizacja tego projektu pokazała, jak ważna jest inicjatywa i twórcze kierownictwo nauczyciela i dzieci.

Wykaz używanej literatury

Gogoberidze A.G. Teoria i metody edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym: Podręcznik. podręcznik / A.G. Gogoberidze, V.A. Derkunskaya. - M.: Ośrodek Wydawniczy „Akademia”, 2005. - 320 s.

Zatsepina M.B. Edukacja muzyczna w przedszkole. Zalecenia programowe i metodyczne / M.B. Zatsepina. - M.: Mosaika-Sintez, 2006. - 96 s.

Muzykowanie dla dzieci i dorosłych / Under. wyd. Yu.V. Barakhtina. - Nowosybirsk: Wydawnictwo Okarina, 2005. - 86 s.

Poznański A.N. Piotr Czajkowski: Biografia. W 2 tomach. / A.N. Poznański. - Petersburg: Vita-Nova, 2009. - 1232 s.

Aplikacja

Marzec (fragment)

Korepetycje

Potrzebujesz pomocy w studiowaniu jakiegoś tematu?

Nasi specjaliści doradzą lub zapewnią korepetycje z interesujących Cię tematów.
Prześlij swoją aplikację wskazując temat już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.

„Wprowadzenie dzieci w sztukę muzyczną poprzez integrację różnych jej typów muzyczne i artystyczne działalność z wykorzystaniem ICT” Bocharnikova S.V. Dyrektor muzyczny MBDOU d/s 12 Novocherkassk Departament Edukacji Administracji miasta Novocherkassk miejskie przedszkole budżetowe instytucja edukacyjna przedszkole ogólnorozwojowe 12

Ważność idei wykorzystania ICT W wymaganiach państwa federalnego opublikowanych w zarządzeniu Ministerstwa Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej z dnia 23 listopada 2009 r. 655 zasada integracji jest przedstawiana jako jedna z podstawowych zasady. Treść pola edukacyjnego „Muzyka” ma na celu osiągnięcie celu, jakim jest rozwój muzykalności dzieci, umiejętność emocjonalnego postrzegania muzyki poprzez rozwiązanie następujących zadań: rozwój działalności muzycznej i artystycznej; wprowadzenie do sztuki muzycznej. Istota idei: wykorzystanie technologii informatycznych zwiększa motywację do nauki dzieci i prowadzi do szeregu pozytywnych konsekwencji: psychologicznie ułatwia proces uczenia się materiału przez dzieci; budzi żywe zainteresowanie przedmiotem wiedzy; · poszerza ogólne horyzonty dzieci; · wzrasta poziom wykorzystania pomocy wizualnych na lekcjach; Nowość pomysłu: Zastosowanie technologii informatycznych pozwala znacząco wzbogacić, zaktualizować jakościowo proces integracji i zwiększyć jego efektywność. Rozszerza się zakres przejawów zdolności twórczych dzieci.

Znaczenie idei pedagogicznej Podczas korzystania z ICT rozwijają się wszystkie rodzaje percepcji (wizualna, słuchowa, sensoryczna)

Zalety zajęć muzycznych z wykorzystaniem ICT Zastosowanie animacji i momentów niespodzianek sprawia, że proces uczenia się jest ciekawy i wyrazisty; Dzieci otrzymują zgodę nie tylko od nauczyciela, ale także od komputera w postaci obrazków, wskazówek, nagród, którym towarzyszy projekt dźwiękowy (na przykład podczas wykonywania zadania rytmicznego w grze „Ubieranie choinki”, Święty Mikołaj pokazuje gest aprobaty) Harmonijne połączenie tradycyjnych środków z wykorzystaniem prezentacji pozwala znacząco zwiększyć motywację dzieci do zajęć (technika: najlepsze prace dzieci są w telewizji)

Wykorzystanie ICT sprzyja rozwojowi cech integracyjnych: komunikacji, umiejętności kierowania swoim zachowaniem, umiejętności rozwiązywania problemów intelektualnych i osobistych. „Ciekawy, aktywny” Zajęcia muzyczne przy użyciu ICT powoduje większą aktywność u dzieci, większe zainteresowanie. „Reagujący emocjonalnie”. Zwiększa się stopień reakcji emocjonalnej i zewnętrznych przejawów emocjonalnych. „Po opanowaniu niezbędnych umiejętności i zdolności” Umiejętności wykonawcze i twórcze poprawiają się, a zainteresowanie wzrasta. ICT

Aby rozwijać słuch tonalny, zamiast notatek wykorzystuję obrazki-obrazki, co również przyciąga dzieci i aktywizuje ich zdolności twórcze. Model rozwoju słyszenia wysokościowego - picie, klaskanie „Wesoła Myszka” Film instruktażowy dotyczący rozwoju słyszenia wysokościowego.

Nauka piosenek z dziećmi za pomocą mnemoników sprzyja szybszemu zapamiętywaniu. Na przykład „Słońce” muz. itp. A. Yaranova Mnemonics (od greckiego mnemonikon - sztuka zapamiętywania). System specjalnych technik ułatwiających zapamiętywanie, utrwalanie i odtwarzanie informacji.

Włączając filmy i zadania twórcze do struktury lekcji, przyczyniam się w ten sposób do rozwoju kreatywności dzieci (biorąc pod uwagę wymagania San Pin: oglądanie filmu nie dłużej niż 5-7 minut) 1. Powitanie muzyczne 2. Oglądanie filmu 3. Odpowiadanie na pytania 4. Zadanie twórcze (przedstawianie kropel deszczu na instrumentach muzycznych, szeleszczących liści itp.), zabawa dydaktyczna („Czwarty nieparzysty”, znajdź dodatkowy instrument muzyczny, uzupełnij instrument muzyczny itp.) 5 Gra muzyczna, gra na instrumentach muzycznych w orkiestrze dziecięcej

Wykorzystanie narzędzi technologii informacyjnej: stało się podstawą kształtowania gustu muzycznego, rozwoju potencjału twórczego dziecka i harmonijnego rozwoju osobowości jako całości. pozwoliły mi uczynić proces uczenia się i rozwoju dziecka w miarę efektywnym: poszerzył się zakres, zmienność i wybór (pomocy). Prezentowanie materiałów w formie prezentacji multimedialnych skróciło czas nauki i uwolniło zasoby zdrowotne dzieci. Tym samym, biorąc pod uwagę wizualno-figuratywny poziom myślenia przedszkolaków, ICT pozwala mi wspierać i aktywizować ich uwagę. Interaktywność tych zasobów pozwala dziecku „zarządzać” sytuacją i „wpływać” na nią.

Źródło informacji: Zdjęcia w tle: Zdjęcie: z archiwum S.V. Bocharnikova.

Zapoznanie dziecka z muzyką wprowadza je w świat ekscytujących, radosnych przeżyć i otwiera mu drogę do estetycznego opanowania życia w ramach dostępnych jego wiekowi. Aby otworzyć dziecku drzwi do tego świata, należy rozwijać jego zdolności, które pozwolą mu z powodzeniem wyrażać się w działalności muzycznej. Przede wszystkim musimy edukować dziecko ucho do muzyki i wrażliwość emocjonalna to dwa kluczowe elementy muzykalności. Poza nimi nie da się w to wprowadzić dziecka wspaniały świat, całościowy rozwój osobowości jest również niemożliwy.

Najważniejszym wskaźnikiem muzykalności jest emocjonalna reakcja na muzykę. Najprostsze zdolności sensoryczne w tym zakresie stanowią podstawę do rozwoju bardziej złożonych podstawowych: słyszenia wysokości dźwięków i poczucia rytmu. Ten zespół umiejętności przejawia się w postrzeganiu muzyki w przedstawieniach słuchowych, wykonaniu i kreatywności.

Kwestia relacji przedmiot-muzyka i podmiot-dziecko jest złożona i kontrowersyjna. Muzyka zawsze działa w jedności treści i formy. Zmiana dźwięku powoduje u słuchacza nowe doznania; powstaje w wyniku percepcji obrazów muzycznych wyrażonych poprzez unikalne zestawienia środków wyrazu. Niektóre z nich są bardziej wyraziste i dominujące. Ale oni, zawsze będąc w harmonijnych i różnorodnych kombinacjach, działają właśnie w swoim kompleksie.

Gdyby udało się trafnie przełożyć treść dzieła muzycznego na język słów, wytłumaczyć słowami znaczenie każdego dźwięku, być może zniknęłaby potrzeba muzyki jako takiej. Specyfika muzyki polega na tym, że jej język jest językiem obrazów muzycznych, które nie przekazują precyzyjnych koncepcji, przyczyn i skutków wystąpienia żadnego zjawiska. Muzyka przekazuje i wywołuje takie uczucia i przeżycia, które czasami nie znajdują pełnego, szczegółowego wyrazu werbalnego.

Można zrozumieć i wyjaśnić zasadniczą treść dzieła muzycznego, jego główną ideę rozwijającą się w czasie. Ponieważ jednak treść ta ujawnia się za pomocą określonych środków muzycznych (melodia, harmonia, rytm, tryb, tempo itp.), Aby ją zrozumieć, konieczne jest posiadanie pojęcia o ekspresyjnym znaczeniu wszystkich tych środków. Zatem zrozumienie dzieła muzycznego zakłada świadomość jego głównej idei, charakteru, nastroju, wyrażonego za pomocą określonych środków wyrazu muzycznego.

Rozwój estetycznego odbioru muzyki wymaga pewnego systemu i konsekwencji. W odniesieniu do dzieci w wieku przedszkolnym odbiór muzyki możliwy jest poprzez dobór odpowiednich utworów. Uczą się najprostszych umiejętności, które kładą podwaliny pod kulturę słuchania: umiejętności wysłuchania utworu do końca, śledzenia jego rozwoju, zapamiętywania i rozpoznawania go, rozróżniania jego głównej idei i charakteru oraz najbardziej uderzających środków muzycznych wyrażenie.

Szczególne miejsce w występach dzieci zajmuje śpiew. Śpiew należy do tego rodzaju sztuki muzycznej, który można nazwać najbardziej rozpowszechnionym i dostępnym. Jego walor edukacyjny jest bardzo duży ze względu na jedność muzyki i słów w piosence oraz ze względu na samą naturę naturalnego brzmienia śpiewu, który budzi silne emocje. Śpiew jest głównym rodzajem sztuki muzycznej, którego konsekwentnie uczy się w żłobkach, przedszkolach, szkołach oraz różnych amatorskich i zawodowych grupach dorosłych. Na każdym etapie edukacji dzieci uczą się prawidłowej formacji dźwiękowej, jasnej wymowy, czystego, harmonijnego śpiewu (strojenie) i jedności dźwięku, równego w czasie, sile, charakterze (zespół); tworzą śpiew oddechowy. Opanowanie tych umiejętności to droga do wyrazistych występów, do kształtowania słuchu i głosu. Rozwój słuchu melodycznego następuje szczególnie intensywnie w kontekście nauki śpiewu. Rozwój muzyczny jest aktywowany, jeśli żądana interakcja między słuchem a śpiewający głos. Słuch kontroluje jakość śpiewu, a wokalizacja wymaga ćwiczenia uwagi słuchowej. Śpiew zajmuje jedno z czołowych miejsc w aktywności dziecka, zapewniając jego wszechstronny rozwój muzyczny.

Główną ideą metody gry na instrumentach muzycznych jest bliskość życia dzieci. Gra na instrumentach powinna pojawiać się w codziennym życiu dziecka i towarzyszyć jego swobodnej zabawie. Dźwięki instrumentów kojarzą się ze zjawiskami życiowymi, dlatego zabawa nabiera twórczego, improwizacyjnego charakteru. W tych warunkach rozwój muzykalności zachodzi intensywnie i owocnie. Dzieci oswajają się z instrumentami, próbują samodzielnie dobrać melodię, znaleźć sposoby na zabawę.

Instrument muzyczny nie powinien być postrzegany jako rozrywka oparta na bibelotach, którymi dzieci manipulują, ale jako środek rozwijający ich zdolność wyrażania siebie, czyli najważniejszych aspektów swojej osobowości.

Dziecięce twórczość muzyczna kształtuje się nie tylko w śpiewie. Ruchy muzyczne i rytmiczne są żyznym gruntem dla kształtowania i rozwoju kreatywności dzieci. Piosenka, gra muzyczna, taniec wymaga ich wykonania. Wszystkie rodzaje wykonań muzycznych mają wspólną cechę – przedstawienie musi zawsze wyrażać treść muzyczną i estetyczną przekazywaną w utworach, niezależnie od tego, czy jest to piosenka czy taniec, taniec okrągły czy też dramatyzacja. Obydwa działania – muzyka i ruch – rozwijają się w czasie.

Proces twórczości muzycznej i rytmicznej dzieci można schematycznie przedstawić w następującej formie: muzyka – doświadczenie – tworzenie obrazu muzycznego i zabawowego.

Cechą charakterystyczną obrazu gry muzycznej jest jego syntetyczny charakter. Z kompleksu korzystają dzieci środki artystyczne z zakresu muzyki, literatury, teatru, choreografii. Ich uwagę przyciąga fabuła literacka i charakterystyczne cechy bohaterów. Ale już pierwsze praktyczne testy realizacji planu pokazują, że dzieci doskonale wyczuwają ekspresyjną, organizującą moc muzyki. Naruszenie ścisłego związku muzyki i ruchu powoduje w nich niezadowolenie.

Kreatywność jest podstawą całego życia nowoczesny człowiek. Sztuka, a zwłaszcza muzyka, niesie ze sobą ogromne możliwości twórczego rozwoju młodego pokolenia.

Edukacja muzyczna dzieci rozpoczyna się od nabycia doświadczeń, których elementami jest słuchanie muzyki i jej komponowanie. Zdolność twórcza nazywana jest zdolnością do wyrażania siebie; Jest to wrodzona umiejętność, którą można później rozwinąć. Kreatywność zachęca dzieci do cieszenia się wolnością i odkrywaniem, przygodą i oryginalną ekspresją. Zajęcia muzyczne mogą być twórcze, jeśli aktywnie w nich uczestniczysz: dramatyzujesz piosenki, interpretujesz je, komponujesz rytmy i piosenki. Działanie jest twórcze, jeśli wytwarza coś, czego wcześniej nie było dla dziecka i grupy dzieci lub jeśli ustanawia nowe relacje w znanym materiale.

Twórczość dzieci rozumiana jest jako samodzielna działalność artystyczna. P. P. Blonsky w to wierzy edukacja estetyczna obejmuje albo kształtowanie kreatywności, albo rozwój percepcji i gust artystyczny. Pisze, że edukacja estetyczna to przede wszystkim rozwój twórczość estetyczna; „…każde dziecko jest potencjalnie twórcą wszelkiego rodzaju wartości, także estetycznych: budując domy, daje wyraz swojej twórczości architektonicznej, rzeźbiarskiej i rysunkowej – rzeźbiarza i malarza; w końcu mocno pociągają go okrągłe tańce, pieśni, tańce i dramatyzowanie…”

źródło http://buslik.net/

Zapoznanie dziecka z muzyką wprowadza je w świat ekscytujących, radosnych przeżyć i otwiera mu drogę do estetycznego opanowania życia w ramach dostępnych jego wiekowi. Aby otworzyć dziecku drzwi do tego świata, należy rozwijać jego zdolności, które pozwolą mu z powodzeniem wyrażać się w działalności muzycznej. Przede wszystkim należy rozwijać u dziecka słuch muzyczny i wrażliwość emocjonalną – dwa najważniejsze elementy muzykalności. Bez nich niemożliwe jest wprowadzenie dziecka w ten wspaniały świat, a także całościowy rozwój jednostki.

Śpiew zajmuje szczególne miejsce w występach dzieci. Śpiew należy do tego rodzaju sztuki muzycznej, który można nazwać najbardziej rozpowszechnionym i dostępnym. Jego walor edukacyjny jest bardzo duży ze względu na jedność muzyki i słów w piosence oraz ze względu na samą naturę naturalnego brzmienia śpiewu, który budzi silne emocje. Śpiew jest głównym rodzajem sztuki muzycznej, którego konsekwentnie uczy się w żłobkach, przedszkolach, szkołach oraz różnych amatorskich i zawodowych grupach dorosłych. Na każdym etapie edukacji dzieci uczą się prawidłowej formacji dźwiękowej, jasnej wymowy, czystego, harmonijnego śpiewu (strojenie) i jedności dźwięku, równego w czasie, sile, charakterze (zespół); tworzą śpiew oddechowy. Opanowanie tych umiejętności to droga do wyrazistych występów, do kształtowania słuchu i głosu. Rozwój słuchu melodycznego następuje szczególnie intensywnie w kontekście nauki śpiewu. Rozwój muzyczny jest aktywowany, jeśli zostanie ustanowiona niezbędna interakcja między słyszeniem a głosem śpiewającym. Słuch kontroluje jakość śpiewu, a wokalizacja wymaga ćwiczenia uwagi słuchowej. Śpiew zajmuje jedno z czołowych miejsc w aktywności dziecka, zapewniając jego wszechstronny rozwój muzyczny.

Twórczość muzyczna dzieci kształtuje się nie tylko w śpiewie. Ruchy muzyczne i rytmiczne są żyznym gruntem dla kształtowania i rozwoju kreatywności dzieci. Piosenka, gra muzyczna, taniec wymaga jego wykonania. Wszystkie rodzaje wykonań muzycznych mają wspólną cechę – przedstawienie musi zawsze wyrażać treść muzyczną i estetyczną przekazywaną w utworach, niezależnie od tego, czy jest to piosenka czy taniec, taniec okrągły czy też dramatyzacja. Obydwa działania – muzyka i ruch – rozwijają się w czasie.

Proces twórczości muzycznej i rytmicznej dzieci można schematycznie przedstawić w następującej formie: muzyka – doświadczenie – tworzenie obrazu muzycznego i zabawowego.

Cechą charakterystyczną obrazu gry muzycznej jest jego syntetyczny charakter. Dzieci posługują się kompleksem środków artystycznych z zakresu muzyki, literatury, teatru i choreografii. Ich uwagę przyciąga fabuła literacka i charakterystyczne cechy bohaterów. Ale już pierwsze praktyczne testy realizacji planu pokazują, że dzieci doskonale wyczuwają ekspresyjną, organizującą moc muzyki. Naruszenie ścisłego związku muzyki i ruchu powoduje w nich niezadowolenie.

Kreatywność leży u podstaw całego życia współczesnego człowieka. Sztuka, a zwłaszcza muzyka, niesie ze sobą ogromne możliwości twórczego rozwoju młodego pokolenia.

Twórczość dzieci rozumiana jest jako samodzielna działalność artystyczna. P. P. Blonsky uważa, że edukacja estetyczna polega albo na kształtowaniu kreatywności, albo na rozwoju percepcji i gustu artystycznego. Pisze, że edukacja estetyczna to przede wszystkim rozwój twórczości estetycznej; „…każde dziecko jest potencjalnie twórcą wszelkiego rodzaju wartości, także estetycznych: budując domy, daje wyraz swojej twórczości architektonicznej, rzeźbiarskiej i rysunkowej – rzeźbiarza i malarza; w końcu mocno pociągają go okrągłe tańce, pieśni, tańce i dramatyzowanie…”