NINIEJSZY MATERIAŁ JEST KRÓTKIM PRZEGLĄDEM DZIAŁALNOŚCI ŚPIEWAKÓW CHÓRALNYCH, ŚWIADOMOŚCI ICH MOŻLIWOŚCI I Kształcenia się poglądów na ich temat MOŻLIWOŚCI I MOŻLIWOŚCI W POBLIŻU ŚPIEWAKÓW. O znaczeniu pracy nad światopoglądem studentów. CHÓR JEST PROJEKCJĄ NASZEGO SPOŁECZEŃSTWA. DLATEGO WSZYSTKIE UMIEJĘTNOŚCI ZACHOWANIA ZAANGAŻOWANE W ZESPOLE SĄ PERSPEKTYWĄ NA NASZĄ PRZYSZŁOŚĆ.
Pobierać:
Zapowiedź:
BUDŻET KOMUNALNY INSTYTUCJA EDUKACYJNA DODATKOWEJ KSZTAŁCENIA DZIECI „DZIECIĘCA SZKOŁA ARTYSTYCZNA IM. R.V. SERDIUK”
Raport na ten temat:
„ROLA ŚPIEWU CHÓRALNEGO
EDUKACJA OSOBOWOŚCI"
Głośnik:
Nauczyciel chóru
Kozhukharenko E.E.
Kercz
2015
1. W części wodnej.
2. I wycieczka historyczna.
3. B łączenie śpiew chóralny na życie człowieka:
a) F fizyczny wpływ na organizm;
b) P trening psychologiczny;
płyta CD rozwój ucha;
d) P rozwój zawodowy.
4.R Rola śpiewu chóralnego w rozwoju państwa.
jak gimnastyka prostuje ciało,
W ten sposób muzyka prostuje ludzką duszę.
/V.Sukhomlinsky/
Śpiew chóralny jest aktywną formą aktywności muzycznej, obejmującą wszystkie najważniejsze systemy psychofizjologiczne człowieka, co stanowi o ogromnym potencjale tego rodzaju sztuki w procesie kształtowania cech osobowych człowieka. Może i powinna rozwiązywać ważne i pilne problemy artystyczne edukacja estetyczna młodsze pokolenie.
"Efektywność rolę edukacyjną muzyka chóralna oraz kierunek i charakter jej oddziaływania społecznego wydają się być najważniejszymi kryteriami decydującymi o społecznym znaczeniu sztuki chóralnej i jej miejscu w systemie wartości duchowych i kulturowych”.
NI Skriabin
Aby znaleźć się w chórze, wcale nie trzeba mieć z natury wybitnych zdolności wokalnych - wielu chórmistrzów jest przekonanych, że śpiewu można nauczyć się prawie każdą osobę (oczywiście, jeśli nie jest głucha i niema), jeśli tylko tam było pragnienie...
Czym jest chór, a co nie jest chórem, ale można go nazwać jedynie zbiorem śpiewaków? Czym jest dźwięczność chóralna, a czym jest tylko brzmienie ludzkich głosów? Dlaczego jedna grupa śpiewa świetnie, a druga przeciętnie?
W słowniku objaśniającym Vladimira Dahla chór definiuje się jako spotkanie śpiewaków w celu śpiewania spółgłoskowego. Spotkanie określonego kręgu muzyków dla muzyki zbiorowej. Istnieje chór żeński, chór męski i chór mieszany. Khorishcha - trzysta głosów. Śpiew chóralny definiuje się w słowniku Dahla jako przyjazny i oparty na współpracy.
Chór jest zatem rodzajem zbioru śpiewających ludzi, którego idealną dźwięczność osiąga się poprzez jedność zespołu o precyzyjnej strukturze i wypracowanych artystycznie niuansach.
Chór jest szczególną „jednostką społeczną”, jak np duża rodzina, gdzie każdy, dysponując swoim własnym, niepowtarzalnym głosem, ma swój wkład w tworzenie ogólnej harmonii. Chór uczy poznawania siebie i odczuwania otaczających Cię osób. To nie przypadek, że śpiewanie w chórze jest tak powszechne. W chórze głosy ludzi łączą się, dając poczucie zgody w najważniejszej sprawie, rozwiązując drobne nieporozumienia pojawiające się w życiu.
To poczucie wspólnoty tworzy atmosferę kreatywności i współpracy oraz umiejętności pracy zespołowej.
Śpiewanie w chórze rozwija zdolności twórcze w każdej dziedzinie życia, które są niezbędne każdemu.
To nie przypadek, że wielu ludzi sukcesu śpiewało w chórach jako dzieci.
Lekarze twierdzą, że dzieci śpiewające w chórze znacznie rzadziej chorują, a ponadto śpiew łagodzi stres i pozwala się zrelaksować.
Nauczyciele twierdzą, że śpiew rozwija biegłość w mówieniu, likwiduje problemy w logopedii, pomaga w nauce matematyki i języków obcych.
śpiewanie w chórze to kulturalny wypoczynek, rozwój estetyczny ważną częścią jest uwalnianie zdolności twórczych w dowolnej dziedzinie życia zdrowy wizerunekżycie.
„Głos w Rosji jest głównym instrumentem muzycznym, dlatego cała edukacja muzyczna związana jest z tym instrumentem, który jest dostępny dla każdego. Każdy ma ten instrument, nie trzeba specjalnie kupować fortepianu, nie trzeba jechać po skrzypce – wszystko ma się przy sobie, a w Rosji zawsze rozumieli, że to przez ten instrument, przez głos , że wszelka edukacja przychodzi.”
Śpiew chóralny jednoczy ludzi, daje im duchowe podniesienie i poczucie braterskiej harmonii, gdy głosy łączą się w unisono lub złożone akordy harmoniczne, człowiek czuje, że nie jest sam, że wszyscy ludzie są braćmi, że pokrewieństwo z całym wszechświatem nie jest puste słowa.
„W najbardziej żałosnych epizodach rozwoju tego czy innego narodu, narodu, całości kultura ludzka ogólnie rzecz biorąc, chór a cappella jest na pierwszym miejscu” – mówi Jurij Anatoliewicz Jewgrafow, profesor Konserwatorium Moskiewskiego.
Wylewa się smutek i smutek, radość i nadzieja, wiara i szczęście dusza ludzka, znajdując wyjście w śpiewie chóralnym.
Chór jest jak wielogłosowy instrument, potrafi wyrazić ledwo słyszalne echo ludzkich przeżyć, radość zwycięstwa czy wielkość nieśmiertelnej ludzkiej duszy.
„Chór jest prototypem idealnego społeczeństwa opartego na jednym dążeniu i harmonijnym oddechu, społeczeństwa, w którym ważne jest, aby się słyszeć, słuchać siebie nawzajem, społeczeństwa, w którym indywidualność nie jest tłumiona, ale w pełni ujawniana .”
Gieorgij Aleksandrowicz Struwe
Borys Tarakanow ma po tysiąckroć rację ze swoim mottem: „Osoba, która śpiewała w chórze, nigdy nie będzie całkowicie nieszczęśliwa”.
Sztuka muzyczna powstała już w starożytności. Wiadomo, że nawet o świcie historia ludzkości Ludzie z epoki kamiennej wykonali swoje pierwsze prymitywne instrumenty muzyczne, które przetrwały do dziś: bijaki, różne fajki z muszli morskich lub kości i rogi zwierząt. W tym samym czasie ludzie komponowali swoje pierwsze pieśni, wykonywane jednocześnie z ruchami ciała podczas różnych czynności rytualnych. W muzyce starożytnych ludzi było wiele onomatopei. W swoich piosenkach prymitywni ludzie starali się przekazać dźwięki otaczającego świata - krzyki ptaków i dzikich zwierząt. Stopniowo ludzie nauczyli się wybierać ogromna ilość dźwięki są najbardziej muzykalne, nauczyliśmy się rozpoznawać różnicę w wysokości i ich związek.
W epoce starożytności najwyższy etap rozwoju społeczeństwa i jego kultury reprezentowało państwo starożytnej Grecji, które w tamtym czasie składało się z wielu małych miast-państw (polis), które zachowały niezależność w kwestiach politycznych, kulturalnych i prawnych . Muzyka zajmowała duże miejsce w życiu społecznym Greków. Edukacja muzyczna stanowiła integralną część powszechnego wychowania obywatelskiego młodzieży. Program zawodów sportowych i artystycznych (muzycznych) obejmował śpiew i grę na instrumentach muzycznych. Istniały nawet stowarzyszenia śpiewaków, muzyków i tancerzy, zwane kolegiami. Najważniejsze osiągnięcia w muzyce należą do Homera i okresy klasyczne rozwój kultury starożytnej Grecji (od XII do V wieku p.n.e.). Kształtują się główne typy i gatunki sztuki. Pojawiły się podstawowe terminy, których zwykle używamy, mówiąc o muzyce: tryby, harmonia i melodia, rytm i metrum, chór i orkiestra, rapsodia i symfonia. Nawet samo słowo „muzyka” ma pochodzenie greckie.
Śpiew chóralny istnieje w Rosji od dawna jako część życia. Śpiewano w chwilach odpoczynku i pracy, podczas uroczystości wszyscy śpiewali w ogromnym chórze, w chórze śpiewali nawet królowie. Śpiewała cała Rosja, śpiewali robotnicy i naukowcy, śpiewali w fabrykach i fabrykach, na uniwersytetach i pałacach, w miastach i wsiach, śpiewali wszędzie.
„Jadąc przez Rosję, byłem zaskoczony muzykalnością lokalni mieszkańcy i ich miłość do śpiewu... Woźnicy śpiewali od początku do końca przewozu, żołnierze śpiewali w marszu, mieszkańcy wsi i przysiółków - o każdą, nawet najtrudniejszą pracę; Z kościołów słychać było harmonijne hymny, a w wieczornej ciszy często słyszałem w powietrzu rozbrzmiewające echem dźwięki melodii z okolicznych wiosek” – napisał podróżnik William Cox.
Na pytania w wywiadzie odpowiedział Wiktor Siergiejewicz Popow, dyrygent Artysta Ludowy ZSRR:
Burzliwe wydarzenia XX wieku – wspaniale Wojna Ojczyźniana, powojenny głód, represje, prześladowania Chruszczowa – jak je pamiętasz?
Okres powojenny pamiętam jak przez mgłę, bo urodziłem się pod władzą sowiecką – pod koniec 1944 roku. Pamiętam powojenny wzrost. Ludzie żyli bardzo biednie, panowała skrajna bieda, a także głód. Ale... nie wiem z czym to się wiąże, ale ludzie śpiewali. Przez cały dzień chłopcy i dziewczęta pracują na polach, a potem chodzą po wiosce i śpiewają! Nie śpiewali wcześnie, więc wychodzili o świcie, a wieczorem wracali z pracy, ciężko pracowali, ale nadal śpiewają.
Uważam, że wtedy był impuls do poprawy. Mimo że żyli słabo, ruch już trwał, ludzie to odczuli i pewnie to napawało ich takim optymizmem.
Wiadomo, kiedy w wywiadzie mówił o tym także Jego Świątobliwość Metropolita Włodzimierz, że ludzie śpiewali – zarówno przy radosnych, jak i smutnych okazjach. A teraz wszyscy milczą. Jak myślisz, co Kościół może zrobić, aby ludzie… śpiewali? Przynajmniej chcieli śpiewać...
Myślę, że dzisiaj świat poszedł nieco inną drogą rozwoju. Nowoczesne środki komunikacji i informacji wpychają człowieka w inny wymiar życia - nierealny. Komunikacja odbywa się poprzez Internet, Skype. Co innego, gdy siedzimy i się widzimy – może nie powiemy tyle słów, ile zrozumiemy, bo często emocje mówią więcej niż słowa.
I ta nierealna płaszczyzna wiąże człowieka. Nierzeczywistość jest rodzajem kłamstwa, a kłamstwo jest grzechem, a grzech wiąże człowieka. Człowiek nie zdaje sobie z tego sprawy, jest związany grzechem jak więź, nie może wyprostować piersi i śpiewać. Głos w Rosji jest głównym instrumentem muzycznym.
Śpiew chóralny przestał służyć jako uzupełnienie zasobów umysłowych i przestał zachęcać do wyczynów zbrojnych (a dokładniej wyczyny zbrojne po prostu zniknęły).
O chodzeniu na koncerty chóru w ogóle nie było mowy. Najwyraźniej te same dorosłe dzieci wpłynęły na niepostrzeganie śpiewu chóralnego. To zbyteczne. Nie było go w ich życiu i nie będzie, bo miłość do niego należy zaszczepiać od dzieciństwa.
Dusza ludu przestała śpiewać. Okazuje się, że nie czują już ujścia w śpiewie, dusza stała się tak bezduszna, że przestała odbierać muzykę, straciła zdolność reagowania na muzykę.
Już od czasów starożytnych cywilizacji ludzie znali uzdrawiającą moc dźwięków wypowiadanych własnym głosem. Współczesna medycyna od dawna zwraca uwagę na fakt, że śpiew, a zwłaszcza profesjonalna praktyka wokalna, ma korzystny wpływ na zdrowie ludzkie. Śpiew to bardzo potrzebne narzędzie, które pozwala odnaleźć nie tylko radość życia, ale także znacząco poprawić swoje zdrowie. Według przenośnego wyrażenia naukowców krtań jest drugim sercem człowieka. Głos, stając się zdrowszy w procesie treningu wokalnego, leczy cały organizm. Kobietom w ciąży zaleca się częstsze słuchanie muzyka klasyczna, spokojne kołysanki zaleca się śpiewać same przyszłe matki. Przydaje się nie tylko słuchanie muzyki, ale jeszcze bardziej przydatne jest śpiewanie, ponieważ podczas śpiewania częstotliwości dźwięku aktywują rozwój dziecka, wpływając na jego mózg.
Śpiewanie pomaga złagodzić stres. Naukowcy odkryli, że podczas śpiewania mózg wytwarza endorfinę – substancję, która sprawia, że człowiek czuje radość, spokój, świetny nastrój i zwiększoną witalność. Zatem za pomocą śpiewu można wywołać i wyrazić określone uczucia. Za pomocą śpiewu można uporządkować płuca, poprawić krążenie i cerę, poprawić postawę, poprawić dykcję i mówienie, a nawet skorygować wadę taką jak jąkanie.
Śpiewanie jest szczególnie ważne dla dzieci. Nie da się przecenić wpływu śpiewania na zdrowie dziecka. Pracując z aparatem głosowym dziecka, nauczyciel działa na rzecz poprawy zdrowia swojego ucznia. To nie przypadek, że w naszym kraju istnieje tak wiele chórów dziecięcych. Prawie każda szkoła stara się zorganizować chór, ponieważ wspólne śpiewanie nie tylko służy zdrowiu, ale także tworzeniu przyjaznych relacji. Dzieci śpiewające różnią się od swoich rówieśników pozytywną emocjonalnością i samowystarczalnością. Satysfakcja z zrobienia czegoś – stymulacja dobry nastrój oraz brak chęci do poszukiwania innych używek i niebezpiecznych przyjemności, w tym narkotyków.
Wibracje i podteksty.
Głos, dany osobie od urodzenia jest wyjątkowym instrumentem muzycznym. Głos danej osoby zawsze wibruje tak, jak brzmi, nawet jeśli osoba krzyczy lub mówi szeptem. Wibracje głosu mają bardzo pozytywny wpływ na organizm ludzki. Kiedy rozbrzmiewa nasz głos, każdemu dźwiękowi towarzyszą wibracje o wyższych częstotliwościach – podteksty. Tutaj rolę odgrywa bliskość krtani, w której występują wibracje, i mózg. Podteksty rezonują z kośćmi czaszki i mózgiem, który jest odpowiedzialny za układ odpornościowy. Dzięki temu pobudzany jest układ odpornościowy, a śpiewające dziecko łapie przeziębienia znacznie rzadziej niż dziecko pozbawione tej aktywności.
Głos wyszkolonego dziecka obejmuje zakres częstotliwości od około 70 do 3000 wibracji na sekundę. Wibracje te przenikają całe ciało śpiewającego ucznia, poprawiają krążenie krwi i pomagają oczyścić komórki. Szeroki zakres częstotliwości wibracji głosu ludzkiego poprawia krążenie krwi w naczyniach o dowolnej średnicy. Wysokie częstotliwości sprzyjają mikrokrążeniu krwi w naczyniach włosowatych, a niskie częstotliwości sprzyjają przepływowi krwi w żyłach i tętnicach.
Wiedząc o wpływie wibracji na organizm, lekarze i chórmistrzowie pracują z dziećmi głuchoniemymi nad korekcją i rozwojem ich słuchu.
Śpiew a nasze narządy wewnętrzne.
Wokal to wyjątkowy sposób na automasaż narządy wewnętrzne, co wpływa na ich funkcjonowanie i zdrowie. Naukowcy uważają, że każdy z wewnętrznych organów człowieka ma swoją specyficzną częstotliwość wibracji. Kiedy pojawia się choroba, częstotliwość narządu zmienia się, w wyniku czego dochodzi do zaburzenia funkcjonowania całego organizmu. Śpiewem można z łatwością wpłynąć na chory narząd, przywracając mu zdrowe wibracje. Faktem jest, że gdy ktoś śpiewa, tylko 20% dźwięku kierowane jest w przestrzeń zewnętrzną, a 80% do wnętrza, do naszego ciała, zmuszając nasze narządy do intensywniejszej pracy. Fale dźwiękowe uderzając w częstotliwości rezonansowe odpowiadające danemu narządowi, powodują jego maksymalne drgania, oddziałując bezpośrednio na ten narząd.
Podczas śpiewu przepona aktywnie działa, masując wątrobę i zapobiegając zastojowi żółci. Jednocześnie poprawia się funkcjonowanie narządów jamy brzusznej i jelit. Granie określonych samogłosek powoduje wibrację migdałków i gruczołów, co pomaga oczyścić organizm z toksyn. Istnieją dźwięki, które mogą całkowicie przywrócić krążenie krwi i wyeliminować zatory. Ta praktyka terapii dźwiękiem jest znana od dawna i nadal jest stosowana w Indiach i Chinach.
Samogłoski.
„a” - pomaga złagodzić ból różnego pochodzenia, leczy serce i górne płaty płuc, pomaga w paraliżach i chorobach układu oddechowego, ma silne działanie na cały organizm, pomagając nasycić tkanki tlenem.
„i” – pomaga w leczeniu oczu, uszu, jelita cienkiego. „oczyszcza” nos, pobudza serce.
„o” – leczy kaszel, zapalenie oskrzeli, zapalenie tchawicy, zapalenie płuc, łagodzi skurcze i ból, łagodzi gruźlicę płuc.
„u” - poprawia oddychanie, pobudza pracę nerek, leczy gardło i struny głosowe, a także wszystkie narządy znajdujące się w okolicy brzucha.
„s” – pomaga w leczeniu uszu, poprawia oddychanie.
„e” – poprawia pracę mózgu.
Spółgłoski.
Uzdrawiająca moc niektórych dźwięków spółgłoskowych została naukowo udowodniona.
„v”, „n”, „m” - poprawiają funkcjonowanie mózgu.
„k”, „sch” - pomoc w leczeniu uszu.
„x” – uwalnia organizm od substancji zbędnych i negatywnej energii, poprawia oddychanie.
„c” – pomaga w leczeniu jelit, dobrze działa na serce, naczynia krwionośne i gruczoły wydzielania wewnętrznego.
Kombinacje dźwiękowe.
„om” – pomaga w obniżeniu ciśnienia krwi. równoważy organizm, uspokaja umysł, eliminując przyczynę wysokiego ciśnienia krwi. Ten dźwięk otwiera serce, które staje się zdolne do przyjmowania świata z miłością, nie cofając się przed strachem i oburzeniem.
„uh”, „oh”, „ah” - stymulują uwalnianie substancji odpadowych i negatywnej energii z organizmu.
Dźwięki te należy nie tylko wymawiać, ale także śpiewać. Zdecydowanie należy zwrócić uwagę na intensywność, z jaką śpiewane są dźwięki. Jeśli cierpisz na chorobę układu krążenia, nie powinieneś wykonywać ćwiczeń zbyt intensywnie; jeśli konieczna jest terapia narządów jamy brzusznej, wręcz przeciwnie, im intensywniejsza, tym lepiej.
Śpiew i narządy oddechowe.
Sztuka śpiewu to przede wszystkim sztuka prawidłowego oddychania, czyli najważniejszy czynnik nasze zdrowie. Trenuje się oddychanie przeponowe i mięśnie oddechowe, poprawia się drenaż płuc. w przypadku astmy oskrzelowej, zapalenia płuc i zapalenia oskrzeli układ współczulny jest nadmiernie pobudzony. wdech i późniejsze opóźnienie wdechu wpływają na część współczulną układ nerwowy, który odpowiada za aktywację narządów wewnętrznych. Istnieją metody leczenia astmy oskrzelowej poprzez naukę śpiewu, a w praktyce chóralnej wielu nauczycieli chórów zdarzały się przypadki całkowitego ustania ataków astmy oskrzelowej u chorych dzieci. A kiedy po rozpoznaniu astmy oskrzelowej lekarze bezpośrednio wysyłają dziecko do chóru, nikogo to już nie dziwi. Śpiew nie tylko łagodzi atak astmy oskrzelowej, ale także leczy tę chorobę.
Ćwiczenia wokalne to przede wszystkim profilaktyka przeziębienia. Wokale są potrzebne do „pompowania” wszystkich naszych tchawic i oskrzeli. Praca wokalna to świetny trening i wentylacja. Jest to bardzo ważne dla rosnącego organizmu dziecka. U osób systematycznie ćwiczących śpiew zwiększa się pojemność życiowa płuc, co dodaje organizmowi marginesu bezpieczeństwa.
Śpiewając, osoba szybko wdycha powietrze i powoli wydycha. W efekcie zmniejsza się zawartość tlenu we krwi i odpowiednio wzrasta dawka dwutlenku węgla. Dwutlenek węgla w w tym przypadku jest środkiem drażniącym, który aktywuje wewnętrzne mechanizmy obronne organizmu, które w czasie choroby zaczynają działać w trybie wzmocnionym. Na powyższym stwierdzeniu opiera się słynna metoda Butejki na leczenie astmy.
Zatem śpiewanie jest doskonałą profilaktyką przeziębień. Amerykańscy naukowcy przeprowadzili badania wśród śpiewaków jednego zespołu operowego. Okazało się, że śpiew nie tylko dobrze rozwija płuca i klatkę piersiową (tak jak klatka piersiowa jest dobrze rozwinięta u zawodowych śpiewaków), ale także wzmacnia mięsień sercowy. Średnia długość życia zdecydowanej większości zawodowych śpiewaków jest znacznie powyżej średniej. Należy pamiętać, że dobrzy śpiewacy operowi to ludzie zdrowi fizycznie i z reguły długowieczni.
Śpiew i łagodne jąkanie.
Ćwiczenia wokalne poprawiają funkcję mowy organizmu. Dla osób cierpiących na jąkanie bardzo przydatne jest rozpoczęcie śpiewania.
Jest to szczególnie prawdziwe w przypadku dzieci. Im szybciej jąkające się dziecko zacznie śpiewać, tym większe ma szanse na pozbycie się tego deficytu. Jedną z przeszkód, na jakie napotyka jąkająca się, jest wymówienie pierwszego dźwięku w słowie. W śpiewie jedno słowo przechodzi w drugie i zdaje się płynąć wraz z muzyką. Dziecko słucha, jak inni śpiewają i stara się dotrzymać kroku. W tym przypadku nacisk jest wygładzony.
Udowodniono już, że łagodne jąkanie można całkowicie wyeliminować, jeśli dana osoba śpiewa regularnie. Na całym świecie dzieci z łagodnymi formami jąkania są skutecznie leczone za pomocą śpiewu chóralnego. Najważniejsze to regularne ćwiczenia. Dla osób cierpiących na umiarkowane lub ciężkie jąkanie, śpiewanie niestety nie może pomóc.
Nasi przodkowie wykorzystywali pozytywny wpływ śpiewu na człowieka w leczeniu wielu różnych chorób. Od dawna wiadomo, że śpiew – zarówno solowy, jak i chóralny – od wieków stosowany jest w leczeniu chorób psychicznych.
W starożytna Grecjaśpiew chóralny był stosowany w leczeniu bezsenności. W starożytności ludzie intuicyjnie domyślali się obecności w śpiewie wielkiej uzdrawiającej mocy, lecz nie potrafili naukowo uzasadnić tego faktu.
Psychologowie tak mówią najlepszy sposób poprawić jakość swojego życia – po prostu zacznij się nim cieszyć. Umiejętnie dobrana muzyka pozytywnie wpływa na celową działalność człowieka, sprzyjając rytmicznemu dostrojeniu organizmu, w którym sprawniej przebiegają procesy fizjologiczne. Nawet samo słuchanie muzyki zmienia nastrój człowieka. Niektóre prace uspokajają i wyciszają, inne podnoszą na duchu.
Muzyka melodyjna, cicha, umiarkowanie wolna, drobna działa uspokajająco. Psychoterapeuci często zaczęli wykorzystywać muzykę w leczeniu, a dość często w gabinetach dentystycznych można usłyszeć utwory muzyczne. Pozytywne przeżycia emocjonalne podczas słuchania przyjemnych melodii wzmagają uwagę, aktywizują emocjonalny centralny układ nerwowy i stymulują aktywność intelektualną.
Śpiew i depresja.
Śpiew przydaje się w każdym przypadku, nawet jeśli ktoś wierzy, że nie ma głosu ani słuchu. Nauczywszy się wyrażać swoje emocje głosem, osoba otrzymuje skuteczny sposób na złagodzenie stresu i napięcia wewnętrznego. Zajęcia ze śpiewu pomagają rozwój umysłowy i wzmocnienie układu nerwowego oraz umiejętność prawidłowego oddychania pozwala osobie uspokoić układ nerwowy nawet w przypadku silnego stresu i niepokoju.
Śpiew to świetny sposób na złagodzenie stresu i zapewnienie stabilności emocjonalnej. Osoba śpiewająca jest zawsze pozytywna i nawet jeśli przeżył smutek, śpiewając, odczuwa znaczną ulgę.
W 2009 roku, po wypadku spowodowanym przez człowieka w elektrowni wodnej Sayano-Shushenskaya (Czeriomushki to osiedle robotnicze przy elektrowni wodnej SSh), do szkoły przyszło wielu dorosłych, którzy chcieli śpiewać. Wśród nich byli krewni ofiar katastrofy. Pieśnią przelewali te doświadczenia, z którymi nie mogli sobie poradzić.
Nick Stewart z Oxford Brookes University twierdzi, że śpiewanie w chórze poprawia zdrowie psychiczne. Jak zauważonoTelegraf naukowiec zapoznał się z wynikami ankiety.
Lekarze zajmujący się chorobami psychicznymi uważają, że śpiew chóralny ma zbawienny wpływ na człowieka i korzystnie wpływa na zdrowie psychiczne. Ponadto śpiew chóralny pobudza i normalizuje tętno. Dzieje się tak za sprawą uporządkowanego oddechu, który zawsze odpowiada śpiewowi a cappella.
Szwedzcy biolodzy badają to zjawisko od dawna. W szczególności przeprowadzili ankietę internetową wśród 375 chórzystów-ochotników (w tym 178 mężczyzn i 197 kobiet), soliści oraz uczestnicy sportów zespołowych. Te ostatnie wykazują podobny typ oddychania podczas interakcji na placu zabaw.
Wszystkie zajęcia podczas testów prowadzone były z wysoki stopień dobre samopoczucie psychiczne, ale ci, którzy śpiewali w chórach, zawsze odnosili największe korzyści psychologiczne. Wyniki te ułatwią opracowanie takiej metody. wpływ psychologiczny na dobro człowieka, w którym wszystkie koszty są zredukowane do minimum.
Według Nicka Stewarta, podającego się za autora tego dzieła, nie jest jeszcze jasne, co dokładnie w śpiewie chóralnym wywiera tak silny wpływ na psychikę. Teraz wszystkie dowody badacza są weryfikowane. Psychologowie uważają jednak, że w przyszłości technika ta może łatwo stać się tanią receptą na zdrowie i panaceum na depresję.
Być może w przyszłości zajęcia chóralne będą przepisywane osobom z problemami psychicznymi. Nawiasem mówiąc, zostało to już wcześniej udowodnione ten typ działanie łagodzi objawy choroby Parkinsona, depresji i chorób płuc.
Śpiew nie tylko zwiększa poziom tlenu we krwi, ale także uwalnia hormony poprawiające nastrój, takie jak oksytocyna. Hormon ten zmniejsza stres i ciśnienie krwi.
Kolejna obserwacja: osoby śpiewające w chórze mają zsynchronizowane bicie serca.
Wielką wartość jako klucz do zrozumienia mechanizmu rozwoju psychicznego nastolatka ma koncepcja kulturowo-historyczna L.S. Wygotskiego, według której kluczowy problem tego okresu nazywany jest problemem zainteresowań nastolatka. Na takie badanie zasługuje proces niszczenia i obumierania dotychczasowych grup (dominantów) interesów oraz kształtowania się nowych. Pojawienie się za każdym razem nowych zainteresowań prowadzi do przekształcenia starych i pojawienia się nowego systemu motywów, co zmienia społeczną sytuację rozwoju dorastającego. Zmiana społecznej sytuacji rozwojowej prowadzi do zmiany wiodącej działalności, czego efektem są nowe psychologiczne formacje okresu dojrzewania. W tym okresie status społeczny nastolatków zmienia się radykalnie. Zatem podczas praktycznych zajęć chóralnych stają przed koniecznością uświadomienia sobie odpowiedzialności nie tylko za siebie, ale także za innych.
Sztuka muzyczna bezpośrednio i silnie oddziałuje na człowieka już w pierwszych latach jego życia i zajmuje ważne miejsce w jego ogólnym rozwoju kulturowym.
Muzyka, jak to ujął Stendhal, jest jedyną sztuką, która przenika ludzkie serce tak głęboko, że może nawet odzwierciedlić przeżycia jego myśli.
Wielu kompozytorów i muzykologów wielokrotnie podkreślało, że praca nad edukacją muzyczną i estetyczną musi być prowadzona systematycznie, obejmować integralna część w działaniach, które nauczyciele prowadzą na rzecz wychowania harmonijnie rozwiniętego człowieka. W tym procesie szczególnie ważna jest praca muzyczna z dziećmi. To jest fundament, bez którego propaganda muzyczna wśród mas nigdy nie przyniesie pełnych rezultatów.
Poziom kultury muzycznej młodego pokolenia zależy obecnie w dużej mierze od rozwiązania problemów edukacji i wychowania estetycznego. Niedocenianie roli sztuki muzycznej w kształtowaniu osobowości w latach stagnacji doprowadziło do dysharmonii w formacji świat duchowy młodości, negatywnie wpływa na rozwój sfery emocjonalnej, która odgrywa ważną rolę w życiu zawodowym, społecznym i osobistym człowieka.
Sztuka muzyczna jest największym źródłem przyjemności estetycznej i duchowej. Towarzyszy człowiekowi przez całe życie, wywołując reakcję emocjonalną, podekscytowanie i chęć działania.
Muzyka może zainspirować, rozpalić człowieka, zaszczepić w nim ducha radości i energii, ale może też wprowadzić w stan melancholii, smutku lub cichego smutku.
Ale nie tylko muzyka różnorodna pod względem treści może mieć inny wpływ na człowieka. To samo utwór muzyczny często działa odmiennie na ludzi, a nawet na tę samą osobę w różnych warunkach. Oczywiście zależy to w dużej mierze od gotowości człowieka do odbioru muzyki, od poziomu rozwoju jego doświadczeń słuchowych, gustu estetycznego i ogólnej kultury.
W dziełach klasycznej literatury rosyjskiej - N.V. Gogol, L.N. Tołstoj, A.P. Czechowa, I.S. Turgieniewa, V.G. Korolenko bardzo wyraźnie pokazuje siłę oddziaływania muzyki na człowieka, jej zdolność w pewnych momentach jednoczenia ludzi w jednym nastroju, doświadczeniu, impulsie, wywoływaniu uczuć miłości, zabawy, triumfu, dumy, smutku, nienawiści.
Muzyka, w odróżnieniu od sztuki przestrzenne(malarstwo, rzeźba itp.), które posiadają środki obiektywnego przedstawienia rzeczywistości, to sztuka wyrażania uczuć, emocji, nastrojów, myśli i idei. W związku z tym treścią muzyki jest przede wszystkim emocjonalna strona przeżyć psychicznych człowieka i dopiero poprzez te doświadczenia następuje odbicie obrazów. otaczająca rzeczywistość. Muzyka pogłębia te obrazy i wyraźnie odsłania ich treść.
Obrazy muzyczne powstają przy użyciu zestawu narzędzi ekspresja muzyczna i są emocjonalnym odzwierciedleniem obrazów świata rzeczywistego.
Specyfika muzyki, jej siła emocjonalna polega na umiejętności ukazywania bogatego świata ludzkich uczuć, który powstał pod wpływem otaczającego życia.
Psycholog B.M. Teplov mówi o tym: „muzyka to przede wszystkim droga do zrozumienia rozległego i znaczącego świata ludzkich uczuć. Muzyka pozbawiona treści emocjonalnej przestaje być sztuką.” Muzyka przenika do najgłębszych zakamarków ludzkiego ducha i budzi czyste, szlachetne uczucia.
Wpływając na uczucia i myśli człowieka, muzyka sprzyja emocjonalnemu zrozumieniu otaczającej rzeczywistości oraz pomaga ją przekształcać i zmieniać. Za pomocą emocjonalnego języka muzyka wpływa na uczucia, myślenie, wpływa na światopogląd człowieka, prowadzi go i zmienia.
Zdobywając pewną wiedzę o muzyce, umiejętności i zdolności, dzieci zapoznają się ze sztuką muzyczną. Należy zadbać o to, aby w procesie edukacji muzycznej zdobywanie tej wiedzy, umiejętności i zdolności nie było celem samym w sobie, ale przyczyniało się do kształtowania preferencji, zainteresowań, potrzeb, gustów dzieci, tj. elementy świadomości muzycznej i estetycznej.
Rozwijając emocje, zainteresowania i gusta dziecka, można wprowadzić je w kulturę muzyczną i stworzyć jej podwaliny. Ale oprócz aspektu moralnego edukacja muzyczna ma ogromne znaczenie dla kształtowania uczuć estetycznych u dzieci.
Poznając kulturowe dziedzictwo muzyczne, dziecko poznaje standardy piękna i przywłaszcza sobie cenne doświadczenia kulturowe pokoleń. Wielokrotne postrzeganie i wykonywanie dzieł sztuki stopniowo prowadzi człowieka do identyfikacji myśli, uczuć i nastrojów, które są dla niego ważne, wyrażone w obrazach artystycznych, w treściach, które są dla niego znaczące.
„Listy o edukacji estetycznej” Ostrogorskiego wysunęły ideę potrzeby wczesna inicjacja dzieci do sztuki muzycznej.
Celowość tego uzasadniona jest faktem, że wrażenia muzyczne otrzymane w dzieciństwie „...nigdy nie zostają wymazane z pamięci dziecka i zapadają w nim na całe życie. Jego miłość i zamiłowanie do muzyki i śpiewu ułatwiają mu późniejszą naukę.”
Ostrogorski jako pierwszy w pedagogice rosyjskiej tak wyraźnie poruszył kwestię edukacji estetycznej i muzycznej młodego pokolenia, wysunął i uzasadnił tę ideę, wskazał sposoby wczesnego zapoznawania dzieci z muzyką, postawił kwestię konieczności ciągłego edukacja muzyczna(przedszkole i szkoła), zwrócił uwagę na wartość nie tylko lekcji śpiewu chóralnego, ale także innych form edukacji muzycznej i uświadamiania uczniów.
„Te i inne idee naukowca-nauczyciela można uznać za jedno z teoretycznych źródeł rozwoju współczesnych koncepcji wychowania muzycznego i edukacji dzieci”
V.I.Adishchev
Określając rolę sztuki muzycznej w edukacji estetycznej nastolatka, ujawniono główne zadania edukacji muzycznej: rozwój w procesie aktywności muzycznej gust artystyczny; tworzyć początki kultury muzycznej; przyczyniają się do tworzenia wspólnej kultury.
Śpiewanie ma pozytywny wpływ na rozwój osobowości. Zajęcia w grupie wczesno rozwojowej pozwalają „domowym dzieciom” oswoić się z komunikacją z rówieśnikami w grupie, co pozwala im szybciej i łatwiej zaadaptować się do szkoły. Zapamiętywanie dużej liczby melodii i tekstów pomaga rozwijać pamięć. Podczas zajęć chóralnych rozwija się u dzieci zrozumienie otaczającego ich świata, słownictwo poprawia się uwaga i pamięć.
Zbiorowe śpiewanie pomaga niepewnym i wycofanym dzieciom poczuć swoją ważność, pierwsze sukcesy aktywność śpiewu kształtować i wzmacniać pozytywną samoocenę dziecka. Stopniowo pojawia się chęć bycia lepszym, bycia solistą. W rezultacie powstają cechy przywódcze: determinacja, wytrwałość, pewność siebie.
Podczas zajęć chóralnych dzieci rozwijają także kulturę sceniczną: umiejętność przebywania na scenie podczas wykonywania jednego lub kilku utworów, umiejętność wchodzenia na scenę, stania na swoim miejscu, schodzenia ze sceny po występie, a także szacunku wobec innych publiczność i wykonawców na festiwalu lub koncercie. Pomaga rozwijać wewnętrzne ucho muzyczne, pamięć muzyczną, sprzyja rozwojowi koordynacji między słuchem a głosem, poprawia intonację wysokości.
Zdobywając pewną wiedzę o muzyce, umiejętności i zdolności w procesie lekcji chóru, młodsze dzieci wiek szkolny zajmij się sztuką muzyczną.
Ważne jest, aby w procesie edukacji muzycznej zdobywanie wiedzy, umiejętności i zdolności nie było celem samym w sobie, ale przyczyniało się do rozwoju zdolności muzycznych i ogólnych, kształtowania podstaw kultury muzycznej i ogólnoduchowej.
W psychologii muzyki śpiew uważany jest za formę muzykoterapii wpływającą na występowanie różnych stanów emocjonalnych. Śpiewanie może poprawić Twój nastrój, wyciszyć się i wyciszyć. Śpiewające dzieci rozwijają odporność na stres i kształtują zrównoważony charakter.
Dzięki śpiewowi dzieci doskonalą wymowę, poszerzają zasób słownictwa i rozwijają przyjemną barwę głosu.
Zajęcia śpiewu chóralnego pozwalają stworzyć środowisko do manifestacji i rozwoju zdolności muzycznych dzieci w wieku szkolnym: słuchu muzycznego, pamięci, poczucia rytmu, intonacji.
Śpiew może wpływać na wszechstronny rozwój dziecka, wywoływać przeżycia moralne i estetyczne, prowadzić do przemiany otoczenia i aktywnego myślenia. Oprócz fikcji, teatru, sztuki piękneśpiew chóralny pełni istotną funkcję społeczną.
Poprzez śpiew chóralny dzieci oswajają się ze śpiewem chóralnym życie kulturalne, zapoznaj się z ważnymi wydarzeniami towarzyskimi. Rozwijają się w procesie działalności chóralnej zainteresowanie poznawcze, gust estetyczny, poszerzają się horyzonty, dzieci stają się wrażliwe na piękno w sztuce i życiu.
Wiek szkolny ma znaczenie dla późniejszego rozwoju człowieka kultura muzyczna. Jeśli w procesie działalności muzycznej rozwinie się świadomość muzyczna i estetyczna dzieci, nie minie to bez pozostawienia śladu na ich późniejszym rozwoju i formacji duchowej.
Zajęcia śpiewu chóralnego przyczyniają się zatem do harmonijnego rozwoju fizjologicznego i umysłowego dziecka w wieku szkolnym.
Najważniejszą częścią są koncerty i występy praca twórcza grupa chóralna. Stanowi logiczne zakończenie wszystkich procesów próbnych i pedagogicznych. Publiczne wystąpienie chóru na scenie koncertowej wywołuje u wykonawców szczególny stan psychiczny, zdeterminowany emocjonalnym uniesieniem i podekscytowaniem.
Artyści-amatorzy czerpią prawdziwą radość z kontaktu ze światem obrazów artystycznych, których są interpretatorami. Twórczy kontakt z publicznością jest dla artystów chóralnych niezwykle ważny.
Chór nie jest zbiorem śpiewaków, nie jest bezosobową, abstrakcyjną jednością; chór to wielość osobowości, osobistych percepcji, doświadczeń, pojmowań, wyrażeń, osobistych ocen, osobistej twórczości. Zjednoczenie wielu osobistych współtworów w jedność tworzonego obrazu muzycznego w procesie komunikacji ze słuchaczem - najwyższy cel tworzenie muzyki chóralnej.
Doświadczenie pokazuje, że im więcej bystrych osobowości jest w grupie chóralnej, tym szersza paleta indywidualnej percepcji i im bardziej złożony wielopoziomowy system intensywnego przeżywania obrazu muzycznego, tym ciekawsze, cieplejsze i jaśniejsze brzmienia chóru, tym bardziej zaraźliwy jest proces tworzenia muzyki.”
Tym samym najważniejszym zadaniem pedagogicznym i celem działalności chóru staje się kształtowanie osobowości dziecka.
Skuteczność pracy w tym kierunku może zapewnić jedynie wszechstronne badanie wyjątkowej osobowości każdego dziecka: jego temperamentu, charakteru, zakresu zainteresowań, poziomu rozwój intelektualny, wyjątkowość sfery emocjonalnej, obecność i charakter potrzeb artystycznych, specyfika sposobów komunikowania się, warunki życia dziecka, jego rodziny itp.
Właściwe zrozumienie przez nauczyciela każdego dziecka, jego świata duchowego, doświadczeń i aspiracji pozwala budować pracę zespołową jako zróżnicowany, zindywidualizowany proces komunikacji z dziećmi poprzez komunikację ze sztuką muzyczną.
Takie podejście pozwala na ponowne przemyślenie hierarchicznej pozycji „nauczyciel – uczeń”, z wrodzoną pewną dyktaturą nauczyciela, na pozycję dialogu pomiędzy podobnie myślącymi ludźmi, w równym stopniu uczestniczącymi w procesie współtworzenia.
Kluczowe znaczenie w pracy z grupą dzieci ma zaspokojenie potrzeby komunikacji, podczas której kształtuje się osobowość dziecka. Jeśli dla ucznia w wieku szkolnym, którego styl myślenia zmienia się (z monologu na dialog), komunikacja z dorosłymi jest potrzebą społeczną, to nastolatek stawia się w sytuacji osoby dorosłej i z tego punktu widzenia ceni swoje życie powstają, co się dzieje aktywna formacja„Ja-koncepcje”, refleksje. Jego priorytetową potrzebą jest potrzeba komunikacji, uznania społecznego (D.I. Feldstein, A.S. Wygotski); na pierwszy plan wysuwa się spontaniczna komunikacja grupowa i intymno-osobista.
Grupa chóralna w szkole artystycznej zapewnia nastolatkowi możliwość zaspokojenia jego potrzeby komunikacji: tutaj jest grupa odniesienia złożona z dzieci i najczęściej bliskich przyjaciół i oczywiście osoby dorosłej, której nastolatek wierzy i ufa (często i to dobrze, dyrygent chóru jest grupą odniesienia dla dorosłych nastolatków).
Komunikacja wewnątrz chóru organizowana jest na różne poziomy: samorządność chóru, osobisty patronat starszych nad młodszymi, silnych nad słabymi, doświadczonych śpiewaków nad nowymi; ogólne uroczystości chóralne; podtrzymanie tradycji zespołu.
Takie formy komunikacji stwarzają szansę na samoafirmację i samorealizację nastolatka oraz wpływają na wysoką samoocenę. Samo uczestnictwo w działalności muzycznej i twórczej pozwala mu realizować niezwykłe w porównaniu z innymi, niezwykłe cechy swojej osobowości.
Każdy członek zespołu chóralnego musi posiadać szeroką paletę brzmieniową i świadomie ją wykorzystywać w procesie wykonawczym. Demonstracja przez dzieci wymaganej jakości dźwięku, wspólna analiza dźwięku, wspólne poszukiwanie optymalnej opcji dźwiękowej ma zawsze jasno wyrażony charakter twórczy i osobisty, sprzyjający rozwojowi refleksji.
Chór staje się dla nastolatka rodzajem towarzystwa, w którym modeluje swoje relacje z ludźmi. Atmosfera dobrej woli, wzajemnego zrozumienia i wzajemnego szacunku, pewien komfort duchowy przyczynia się do najpełniejszego ujawnienia świata duchowego, ukształtowania pozytywnych cech moralnych i etycznych jednostki, dlatego sukces lub porażka zespołu jest postrzegana jako wydarzenie w życiu osobistym.
Chór jest idealnym miejscem do rozwoju dzieci.
To właśnie uczniowie, którzy z powodzeniem łączą naukę w szkole z zajęciami w rozwojowym chórze, często wyrastają na wysoce zorganizowanych i pracowitych ludzi o silnym charakterze, poczuciu celu, ciekawych i wszechstronnych osobowościach.
W każdej działalności zawodowej, niezależnie od specjalizacji, ważne jest opanowanie sztuki komunikacji – między sobą i z kadrą kierowniczą – zwłaszcza w gospodarce rynkowej. Potrafić słuchać, móc argumentować, przekonywać, zachęcać, poddawać się, walczyć bez uszczerbku dla godności przeciwnika. Chór jest doskonałym miejscem do rozwijania wszystkich tych umiejętności.
Jeśli dziecko śpiewa w chórze, jest nadzieja, że wyrośnie na osobę inteligentną, rozwiniętą intelektualnie i duchowo.
Dzieci pozbawione możliwości śpiewania w chórze ponoszą straty nie tylko w rozwoju intelektualnym, ale także emocjonalnym.
Na dziecko oddziałuje także twórcza atmosfera panująca w chórze – atmosfera wspólnego pokonywania trudności, koleżeństwa, życzliwości, otwartości i pogoni za pięknem.
„Chór wyszedł i zapowiedział piosenkę” – to stary, smutny żart.
Aby praca wykonywana przez chór nie przypominała suchego reportażu, każdy członek chóru musi nie tylko śpiewać przekonująco akustycznie, ale także przekonująco artystycznie i być wyrazisty.
Praca w chórze to ciągła praca intelektualna i trening fizyczny. Dziecko zaangażowane w śpiew zanurza się w procesie złożonej i wieloetapowej przemiany swojego wyglądu świat wewnętrzny. wielu zdaje sobie sprawę ze wszystkiego, co przydarzyło im się w dzieciństwie, dopiero gdy dorosną i zaczynają to doceniać, choć z opóźnieniem.
Praca w grupie artystycznej, w której stawiane są ciekawe i trudne, ale wykonalne zadania, niewątpliwie przyczynia się do rozwoju ciężkiej pracy. Dobrze wychowana, ciężka praca to także sprzeciw wobec ideologii konsumpcjonizmu, nicnierobienia, bezczynności jako ideału istnienia.
Skupienie, zainteresowanie, aktywność poszukiwawcza i chęć osiągnięcia odległych, a nie natychmiastowych rezultatów kształtują i trenują wolę dokończenia tego, co się rozpoczęło.
Jest to chór najbardziej rozpowszechniony, demokratyczny, dostępny i najtańszy finansowo ze wszystkich gatunków artystycznych. W rezultacie następuje pomyślna socjalizacja jednostki na poziomie grupy artystycznej, co z czasem może pomóc w socjalizacji i doskonaleniu naszego społeczeństwa.
Zatem śpiew chóralny jako zbiorowa działalność muzyczna, aktywnie wpływająca na rozwój zarówno cech osobistych, jak i ogólnej kultury uczniów, charakteryzuje się następującymi pozytywnymi cechami:
Udział we wspólnej sprawie rozwija umiejętność komunikowania się ucznia, obiektywnej oceny jego działań i pomaga mu uświadomić sobie istniejące braki, zarówno muzyczne, jak i behawioralne;
Pracując w chórze, uczeń rozwija się pozytywnie cechy osobiste niezbędna do pracy w zespole, uczy się wykorzystywać swoje mocne strony, zdolności muzyczne i umiejętności dla dobra własnego i chóru;
Działalność chóralna, aktywna i wartościowa społecznie, jest istotnym czynnikiem zapewniającym ukształtowanie w umyśle ucznia potrzeby jedności słowa i czynu, pożytecznej intencji i osobistych środków jej realizacji;
W procesie zbiorowej twórczości chóralnej, niezależności i poczucia wspólnoty, inicjatywy i innych cech silnej woli, tak niezbędnych dla rozwoju ucznia, aktywność muzyczna kieruje jego uwagę na pożyteczne zadanie, ważne zarówno dla niego, jak i dla reszty członków grupy;
W śpiewie chóralnym koordynuje się i łączy różne środki muzyczne i edukacyjne, wywierając pozytywny wpływ na ucznia, wzmacniając wpływy poznawcze i neutralizując negatywne;
W śpiewie chóralnym i zbiorowym można z dużym stopniem wiarygodności zidentyfikować prawdziwą strukturę relacji międzyludzkich uczniów, status społeczny większość członków małych grup w chórze, ich relacje z „górą” grupy, z jej liderem.
Wreszcie w śpiewie chóralnym można wyraźnie zaobserwować sukcesy i niedociągnięcia i odpowiednio je oznaczyć zachętą lub uwagą; Swoją drogą, najwięcej jest członków chóru w pozytywny sposób ocenić sukces kolegi, jeśli został osiągnięty dzięki ciężkiej pracy i woli; Chórzyści są znacznie mniej entuzjastycznie nastawieni do zachęt i nagród otrzymywanych wyłącznie dzięki swoim naturalnym zdolnościom.
Pasja do nowych idei pedagogicznych, priorytet w opracowywaniu skutecznych form, metod nauczania i technologie pedagogiczne zepchnął pytania na dalszy plan praca edukacyjna z dziećmi. Ideały moralne i etyczne, wartości życiowe i osobiste wytyczne dotyczące samorozwoju okazały się niewyraźne. Zdaniem naukowców, zdobywając doświadczenie w stosunkach kapitalistycznych, Rosja w dużej mierze utraciła zasoby duchowej i moralnej wizji procesów życiowych, podstaw stosunków międzyludzkich, w wyniku czego nastąpił wyraźny „rozkład” życia duchowego nasze społeczeństwo.
Cechy rozwoju nowoczesności społeczeństwo rosyjskie pokazują, że samoświadomość nowego pokolenia charakteryzuje się wartościami, które nie mają wewnętrznej jedności semantycznej. z kolei niepewność wartości rodzi w młodych duszach zamęt, nihilizm i cynizm. Rosnąca pogarda dla kultury i tradycje kulturowe pozbawia młodych ludzi niezbędnej podstawy duchowej i moralnej do skutecznego samostanowienia i pozytywnej samoafirmacji.
Wiadomo, że harmonizacja osobowości możliwa jest jedynie w oparciu o akceptację wartości wysoce estetycznych.
Komunikacja z sztuka wysoka potrafi orientować młodych ludzi w kierunku wysokich wartości artystycznych, uszlachetnia duszę i doskonali system orientacji wartościowych. Świadczą o tym doświadczenia krajowej edukacji estetycznej oraz badania naukowców w kraju i za granicą.
Pavel Pozhigailo, Przewodniczący Komisji Izby Społecznej Federacji Rosyjskiej ds. Kultury i Ochrony Dziedzictwa Historycznego i Kulturowego, Prezes Fundacji Badań nad Dziedzictwem P.A. Stołypina, dyrektor wykonawczy
Ogólnorosyjskie Towarzystwo Chóralne:
Uważam, że śpiew chóralny w kraju jest podstawą jego bezpieczeństwa i gdybym teraz opracowywał doktrynę rosyjskiego bezpieczeństwa narodowego, jednym z pierwszych punktów byłoby odrodzenie śpiewu chóralnego we wszystkich środowiskach – w wojsku, ministerstwie Spraw Wewnętrznych, w szkołach, w fabrykach.
Śpiew chóralny to nie tylko hobby, to w pewnym sensie warunek przetrwania narodu jako narodu i państwa jako państwa. Mówię teraz to, w co wierzą Amerykanie – w USA śpiewa 28 milionów ludzi, dzieci przychodzą do szkoły o 7 rano i śpiewają w chórze przez godzinę przed zajęciami. Eduard Mitrofanovich Markin, dyrektor centrum muzyki chóralnej, podczas pobytu w USA zapytał: „Po co ci śpiew chóralny?” a oni mu odpowiedzieli: „Dopóki będziemy mieli śpiew chóralny, nie będziemy mieli bagien”. na Łotwie w klasach 1–10 dzieci śpiewają w chórze, a świadectwo zawiera ocenę ze śpiewu chóralnego; istnieje na Węgrzech, w Bułgarii i w innych krajach.
Dziś straciliśmy jedyną, jednoczącą przestrzeń etyczną radości wspólnego życia. Głównym lekarstwem nie jest gospodarka, głównym problemem w Rosji są wypaczone, kalekie dusze, gdzieś zatkane biedą, gdzieś niewiarą, gdzieś alkoholizmem. W chwili, gdy serce człowieka zostaje uwolnione z tej strasznej, lepkiej, depresyjnej niewoli, jego oczy rozjaśniają się i otwiera się w zupełnie inny sposób.
Ekonomia to taktyka, którą można zaplanować z 5-6-letnim wyprzedzeniem. zawsze odpowiada za sprawy taktyczne, ponieważ nie da się przewidzieć, co stanie się jutro z dolarem, z euro, pojutrze z juanem czy z czymś innym. A kultura jest strategią państwa. Jacy ludzie będą żyć w Rosji za 200 lat, zależy dziś tylko od kultury, a nie od ekonomii.
W starożytne czasy muzykę traktowano jako czynność nie mniejszą niż medycyna. Uczeń Arystotelesa, Arystoteles, powiedział, że „uzdrowienie oczyszcza ciało, a muzyka oczyszcza duszę, podobnie jak sztuka śpiewania słowami”. Uczestnictwo w chórze uważano w tamtych czasach za „zajęcie boskie i niebiańskie, które umacnia w człowieku wszystko, co dobre i szlachetne”, jest to jeden z elementów wychowania, a słowo „niewykształcony” interpretowano jako „niezdolny do śpiewania w chór.” Arystoteles zauważył wpływ muzyki chóralnej na etykę i psychikę człowieka i argumentował, że „naukę śpiewu należy rozpoczynać już w młodym wieku”. O znaczeniu sztuki śpiewu świadczą także dzieła Cycerona i Horacego. W starożytnej Grecji za obywatela uważano tylko tych, którzy śpiewali w chórze.
Śpiew chóralny należy do jednego z głównych obszarów świata kultury - kultury duchowej, która obejmuje sferę twórczości duchowej i jej skutków, które wpływają przede wszystkim na rozwój i doskonalenie świata duchowego człowieka. Przyczynia się do rozwoju uniwersalnych wartości człowieka, norm postępowania, poglądów estetycznych, edukacji prawidłowego rozumienia piękna w rzeczywistości i potrzeby uczestniczenia w procesach tworzenia piękna w sztuce i życiu, rozwija gust artystyczny dzieci, poszerza i wzbogaca ich poziom muzyczny. Śpiew chóralny to zbiorowe muzykowanie w atmosferze kreatywności, wzajemnej pomocy i odpowiedzialności każdego ucznia za rezultaty wspólnej sprawy.
Jako forma kultury duchowej i specyficzny rodzaj działalności artystycznej człowieka, sztuka chóralna ma ogromny potencjał społeczno-kulturowy, który decyduje o jej znaczeniu w życiu. nowoczesne społeczeństwo wpływając na wszystkie aspekty ludzkiej świadomości i działania, doskonaląc, doskonaląc i uszlachetniając jego wewnętrzny świat duchowy.
REFERENCJE:
- Emelyanov V.V. „Rozwój głosu. Koordynacja i szkolenie.”
- Bułanow V.G. Jak śpiew przyczynia się do rozwoju różnych i bardzo przydatnych cech osobowości” Jekaterynburg. 2003
- Struve G.A. Chór szkolny Moskwa, Oświecenie, 1981.
- http:lekcje – sibbha.ru
- www.youtube.com . 2013 „Argumenty i fakty”.
- Litterref.ru Wpływ muzyki na rozwój świata duchowego jednostki na przykładzie śpiewu chóralnego.
7. Pozhigailo P. „Uważam, że śpiew chóralny w kraju jest podstawą jego bezpieczeństwa…” // Wiadomości prowincjonalne towarzystwa chóralnego. – 2013 r. – nr 1. – S.1. – Adres URL: http://www.sevhor.ru/download/gazeta_inet.pdf. – Data dostępu – 2 lutego 2014 r
KOMUNALNA INSTYTUCJA BUDŻETOWA
EDUKACJA DODATKOWA
„DSHI IM.R.V. SERDIUK"
REPUBLIKAŃSKIE SEMINARIUM METODOLOGICZNE
„KOMPLEKSOWA METODA INTENSYWNEGO TRENINGU
STUDENCI SZTUKI MUZYCZNEJ
Dziecięce Szkoły Muzyczne i Dziecięce Szkoły Artystyczne”
FESTIWAL REPUBLIKAŃSKI – KONKURS
„WAKACJE KERCZEŃSKIE - 2016”
OPRACOWANIE METODOLOGICZNE TEMATU:
„Rola śpiewu chóralnego w rozwoju osobowości”
KOZHUKHARENKO E.E.
NAUCZYCIEL PIERWSZEJ JAKOŚCI
KATEGORIA LIFIKACJI
W KLASIE CHÓRALNEJ
KERCZ, 2016
Wydawać by się mogło, że rok 2014 dopiero się rozpoczął, a dorobek różnych wyników badań jest imponujący. Naukowcom ze Szwecji udało się zebrać duża liczba dowody na korzyść śpiewu chóralnego. Naukowcy przeprowadzili więcej niż jeden eksperyment dotyczący korzyści zdrowotnych wynikających ze śpiewania piosenek w chórze. Okazało się, że uporządkowane i spokojne oddychanie przez cały czas wykonywania kompozycji pomaga normalizować tętno.
Naukowcy podążają ścieżką eksperymentalną
Naukowcy z Uniwersytetu Oksfordzkiego posunęli się jeszcze dalej w swoich badaniach i odkryli, że śpiew chóralny jest niezwykle korzystny dla zdrowia psychicznego człowieka. W eksperymencie wzięło udział 375 ochotników, w tym 178 mężczyzn i 197 kobiet.
Wszyscy wolontariusze brali udział w śpiewie chóralnym, występowali solo lub brali udział w różnych sportach zespołowych. Każde działanie wiązało się z wysokim poziomem dobrostanu psychicznego, ale największe korzyści odnieśli członkowie chóru. Wyniki uzyskane podczas eksperymentu mogą mieć znaczący wpływ i pomóc w zorganizowaniu i opracowaniu metody leczenia poprawiającej dobrostan człowieka bez wydawania dużych pieniędzy.
Autorem dzieła jest Nick Stewart, który twierdzi, że śpiewanie w chórze może być skutecznym i niedrogim sposobem, który może znacząco poprawić zdrowie człowieka. Pozytywny wpływ śpiewu chóralnego nie został jeszcze wystarczająco zbadany, dlatego potrzebne będą dodatkowe badania, ale faktem jest, że taki efekt istnieje i ma korzystny wpływ - na twarz.
Pozytywny wpływ śpiewania w chórze może stać się początkiem dużej kampanii propagandowej, deklarującej jego zalety. Niektórzy nawet odważnie i nieśmiało zakładają, że w najbliższej przyszłości będzie on przepisywany jako recepta zdrowotna.
Stare tradycje w nowym wydaniu
Nieco wcześniej eksperymenty szwedzkich i oksfordzkich naukowców wykazały korzyści płynące ze śpiewania w chórze dla osób cierpiących na chorobę Parkinsona, choroby płuc i depresję. Systematyczne śpiewanie w chórze znacznie zwiększa poziom tlenu we krwi, a także powoduje wydzielanie hormonu zwanego oksytocyną. Popularnie nazywany jest hormonem szczęścia. Podczas śpiewu chóralnego spada ciśnienie krwi i znika stres.
Zagraniczni naukowcy muszą badać Rosjanki śpiewające w chórach, które ukończyły 60, a nawet 70 lat. Eurowizję podbiła ognista grupa śpiewających babć. Piosenki pijackie coraz rzadziej można usłyszeć w sylwestra czy na miejskich podwórkach. Wepchnąć się obszary wiejskie tradycja ta jest wciąż żywa i istnieje nadzieja, że rząd rosyjski zwróci uwagę i pomoże w opracowaniu projektu wprowadzenia śpiewu chóralnego do szkół w kraju.
W tym artykule postaram się naświetlić najpoważniejsze błędy wszystkich lub większości początkujących wokalistów
- Brak poprawności. Nie można zwracać uwagi na wspomaganie oddychania, ważne jest, aby zrozumieć, że prawidłowe zatrzymywanie powietrza w płucach przyczynia się do swobodnego, lekkiego, obszernego, pięknego śpiewu;
- Po notatce. Nieporozumienie, niestety tak powszechne wśród piosenkarzy popowych, że trzeba zmienić pozycję krtani, aby ją przyjąć wysokie noty. Warto wiedzieć, że pozycja wokalna aparatu głosowego nie powinna zmieniać się w zależności od intonowanej nuty i ogólnie rzecz biorąc, podczas śpiewania krtań powinna pozostać nieruchoma, nie sięgać po nutę.
- Nie należy przepuszczać nadmiaru powietrza przez więzadła, nie wzmocni to głosu, lepiej skierować je do rezonatorów, podczas śpiewania nie należy wyrzucać dużej ilości powietrza, niezależnie od tego, jaką nutę śpiewamy. Płomień świecy doprowadzany do ust podczas śpiewania nie powinien się wahać, powietrze powinno być zatrzymane w sobie i tylko niewielka jego część powinna być ostrożnie wprowadzona do rezonatorów, to wystarczy, aby uzyskać mocny dźwięczny śpiew.
- Biały dźwięk. Tak się nazywa śpiewanie nie do rezonatorów; taki śpiew można usłyszeć od piosenkarzy popowych, którzy polegają na mikrofonie i nie chcą brzmieć ciałem. Rezonatory powinny zabrzmieć, wtedy gardło nie będzie ściśnięte, dźwięk będzie bogaty i interesujący, jak nikt inny;
- Poleganie na instynktach.Śpiewając nie należy oczywiście myśleć, że ciało będzie śpiewać tak, jak sobie tego życzymy. Uczymy się śpiewać tak, aby głos brzmiał automatycznie, a umysł pozostał wolny na uczucia i przetwarzanie obrazu artystycznego. Ale na etapie nauki musisz jak najbardziej kontrolować swoją uwagę na każdej czynności, jeśli to możliwe, nie odwracaj uwagi od śpiewu, pamiętaj o wszystkich radach nauczyciela i stosuj je w praktyce.
- Imitacja. Nie naśladuj swoich idoli, bez względu na to, jak wspaniale śpiewają, pamiętaj, że zawsze istnieje możliwość, że w naturalny sposób będziesz śpiewać znacznie lepiej, śpiewać swoim głosem, słuchać swojego ciała, szukać pozycji wokalnej, kultywować swoje najlepsze cechy głosy i wtedy będziesz mógł zrobić wszystko, ale pierwsza opcja rozwoju jest szkodliwa;
- Nagle. Na początku treningu nie śpiewaj swoich ulubionych piosenek i arii, które w wykonaniu Twojego idola brzmią świetnie, jeśli nie potrafisz tego zrobić. Realnie oceń swoje mocne strony, jeśli zaczniesz śpiewać, to najpierw zaśpiewaj chociaż jedną nutę, ale tak, aby brzmiała idealnie, a przynajmniej tak, abyś patrząc prawdzie w oczy mógł powiedzieć, że jest naprawdę dobrze, i dopiero wtedy pomyśl o lekkich pracach. Doskonały głos to efekt wielu lat ćwiczeń, a Twoi idole mogli zmienić wiele ścieżek rozwoju i szkół wokalnych, aby tak śpiewać.
- Nie bój się śpiewać, nie zniewalaj się, zawsze zachowuj pewność siebie, naucz się cieszyć małymi, ale znaczącymi sukcesami w śpiewaniu, wtedy zyskasz i będziesz skakać w świat wokalu, a próbując się wszystkiego nauczyć od razu, żeby coś innym udowodnić, walka ze swoimi kompleksami jest niepotrzebna. Aroganckimi nawykami tylko pogorszysz sytuację.
- Nie musisz śpiewać często 2-3 razy w tygodniu, ale śpiewaj i nie licz na następne życie, jeśli chcesz pięknie śpiewać, musisz śpiewać, aby twoje ciało było zawsze w tonie wokalnym! Faktem jest, że neurony mózgu odpowiedzialne za pamięć mają tendencję do obumierania, ponieważ są niepotrzebne; jeśli śpiewasz bardzo rzadko, za każdym razem będziesz uczyć się od nowa, zamiast ulepszać to, co osiągnąłeś;
- Nie próbuj osiągnąć piękna własnego brzmienia na początku śpiewania. Znowu chodzi o stereotypy dotyczące pięknego brzmienia i naśladowania innych wokalistów. Za każdym razem, gdy zaczynasz śpiewać, próbując poprawić błędy swoich nieporadnych osiągnięć nabytych w procesie naśladownictwa, pamiętaj, że nie potrafisz jeszcze śpiewać i to jest twoja zaleta. Wyrzuć wszystko, co niepotrzebne, wyobraź sobie siebie pusta tablica papier i spróbuj zaśpiewać w jak najbardziej organicznym dla Ciebie brzmieniu, a potem spróbuj zaśpiewać z nim jakiś prosty utwór, niech będzie to dla Ciebie sprawdzian, a raczej dla Twojego układu nerwowego, czy potrafisz...?? Pielęgnuj swoje brzmienie, zapomnij o pięknie, otwórz „usta” i bez wahania śpiewaj swoim naturalnym dźwiękiem, bez żadnych wybryków. A potem możesz pomyśleć o podpórkach, rezonatorach itp., ale wtedy sama zobaczysz, że samo piękno pojawiło się wraz z wolnością w ciele.
„Dyrektor artystyczny Państwowego Akademickiego Chóru Regionalnego w Moskwie im. A.D. Kożewnikow Nikołaj Azarow poprowadzi chór Dumy Państwowej Federacji Rosyjskiej... Pierwsze spotkanie Azarowa z członkami chóru, na które zapisało się już 35 osób, odbędzie się 10 listopada” http://www. interfax.ru/russia/405795
Cóż, dlaczego od razu pamiętam nieśmiertelne wersety Bułhakowa:
„A on prowadzi za ramię jakiegoś sukinsyna” – dodała dziewczyna – „który pojawił się znikąd, w kraciastych spodniach, w popękanych pince-nez i… zupełnie niemożliwa twarz!
Twarze przyszłych wspinaczy pociemniały, ale kierownik od razu wezwał wszystkich do radości, a specjalista żartował, żartował i przeklinał, że śpiewanie zajmuje bardzo mało czasu, ale korzyści z tego śpiewania, nawiasem mówiąc, to cały ładunek .
No cóż, oczywiście, jak powiedziała dziewczyna, pierwsi wyskoczyli Fanov i Kosarchuk, najsłynniejsi branżowi pochlebcy, i ogłosili, że się zapisują. Potem reszta pracowników nabrała przekonania, że śpiewanie jest nieuniknione i oni też musieli zapisać się do klubu. Postanowili śpiewać podczas przerwy na lunch, ponieważ resztę czasu zajmowali Lermontow i warcaby. Menadżer, żeby dać przykład, oznajmił, że ma tenora, a potem wszystko poszło jak w złym śnie. Specjalistyczny chórmistrz w kratkę krzyknął:
- Zrób-mi-sol-do! - Wyciągał nieśmiałych zza szaf, gdzie próbowali uciec od śpiewu, mówił Kosarczukowi, że ma doskonały słuch, jęczał, lamentował, prosił o szacunek dla starego regenta-śpiewaka, bębnił kamertonem w palce, błagając o dźwięk „The Glorious Sea”.
Zagrzmiały. I zagrzmiały wspaniale. Checkered naprawdę rozumiał swój biznes. Skończyłem pierwszą zwrotkę. Następnie regent przeprosił, powiedział: „Za chwilkę” i… zniknął. Myśleli, że rzeczywiście wróci za minutę. Ale minęło dziesięć minut i już go nie było. Radość ogarnęła współpracowników – uciekł.
I nagle jakoś sami zaśpiewali drugą zwrotkę, wszystkich prowadził Kosarchuk, który być może nie miał absolutny luz, ale był tam dość przyjemny wysoki tenor. Śpiewał. Nie ma regenta! Rozeszli się na swoje miejsca, ale zanim zdążyli usiąść, wbrew swojej woli zaczęli śpiewać. Stop – ale tak nie było. Będą milczeć przez trzy minuty, a następnie wybuchną ponownie. Jeśli będą cicho, wybuchną! Potem zdali sobie sprawę, że są kłopoty. Menedżer zamknął się w swoim biurze ze wstydu.
Tutaj historia dziewczynki została przerwana. Walerian nic nie pomógł.
Kwadrans później pod Kratę w Wagankowskim podjechały trzy ciężarówki i załadowano na nie całą załogę oddziału z kierownikiem na czele.
Gdy tylko pierwsza ciężarówka, przejeżdżając przez bramę, wjechała w alejkę, stojący na peronie i trzymając się za ramiona pracownicy otworzyli usta, a cała aleja rozbrzmiewała popularną piosenką. Zabrano drugą ciężarówkę, a za nią trzecią. Więc chodźmy. Przechodnie, zajęci swoimi sprawami, tylko pobieżnie spoglądali na ciężarówki, wcale nie zdziwieni i wierząc, że to wycieczka wyjeżdżająca za miasto. Rzeczywiście wyjeżdżaliśmy za miasto, ale nie na wycieczkę, ale do kliniki profesora Strawińskiego” (M. Bułhakow. Mistrz i Małgorzata. Rozdział 17).