Tatiana Szegerdiukowa
Problem doboru repertuaru pieśniowego dla przedszkolaków

Głównym wymaganiem dla dzieci repertuar, łącznie z piosenką, pozostaje ideologicznie skupiony, ma wysokie walory artystyczne i przystępność percepcji i wykonania. Ważnym środkiem edukacji muzycznej i nauczania w przedszkolu jest piosenka.

„Dzieci będą śpiewać, ludzie będą śpiewać”, napisał K.D. Ushinsky. To, czy nasi uczniowie kochają śpiewać, czy nie, zależy od nas, nauczycieli. Aby śpiewanie było jednym z Twoich ulubionych zajęć, poznamy techniki metodyczne, które musisz zastosować w swojej pracy, wpajając dzieciom umiejętności wokalne i chóralne. Zadaniem nauczyciela muzyki w przedszkolu jest nauczyć dziecko kochać śpiew i nie wstydzić się, jeśli coś nie wyjdzie.

Wybierając piosenkę, należy kierować się nie tylko dostępnością tekstu literackiego, ale także wziąć pod uwagę charakter, strukturę melodii, jej zgodność z charakterystyką danej grupy dzieci, ich możliwościami wokalnymi i poziomem ogólnym. rozwój muzyczny. Z wyników diagnostyki wynika, że ​​w większości przypadków okazuje się, że nie ma wiedzy nt piosenka dzieci nie mają dziedzictwa i możliwości swojego głosu; wiele z nich nie ma ulubionych dzieci piosenki. Przy wyborze repertuar pieśni Należy wziąć pod uwagę podstawowe zasady nauczania dzieci śpiewu.

Zasada szkolenia edukacyjnego. Rozbudza w nich miłość do piękna w życiu i sztuce, powoduje negatywny stosunek do zła, wzbogaca świat duchowy dziecko.

Zasada dostępności: treść i wielkość wiedzy o muzyce, wielkość umiejętności wokalnych, metody nauczania i ich przyswojenie przez dzieci odpowiadają wiekowi i poziomowi rozwoju muzycznego dzieci w każdym wieku grupa wiekowa.

Wybrane dostępne repertuar pieśni należy podawać dzieciom w języku, który rozumieją.

Zasada stopniowości, konsekwencji i systematyczności

stopniowo przechodź od wyuczonego, znajomego do nowego, nieznanego. Zasada widoczności. W trakcie nauki śpiewu główną rolę Tzw. zabawy wizualizacyjne dźwięku – jest to wykonanie utworu przez nauczyciela, specyficzne słuchowe postrzeganie różnych relacji dźwiękowych. Inne narządy uczucia: wzrok, czucie mięśni lub „macki”(według słów I.M. Sechenova uzupełniają i wzmacniają percepcję słuchową.

Wizualizacja w nauczaniu śpiewu zwiększa zainteresowanie dzieci lekcjami muzyki, sprzyja rozwojowi świadomości, łatwości i sile uczenia się piosenki.

Zasada świadomości.

Kierownik muzyczny stara się zaszczepić dzieciom świadomy stosunek do treści utworu, przekazu obrazu muzycznego i techniki śpiewania.

Zasada siły. Piosenki, których dzieci nauczyły się po pewnym czasie

zostają zapomniane, jeśli nie są systematycznie powtarzane powtarzać: umiejętności wokalne

giną, jeśli dzieci nie ćwiczą śpiewu przez dłuższy czas. Dlatego nie spiesz się z nauką nowego piosenki. Lepiej częściej powtarzać to, czego się nauczyłeś.

Powtórzyć Dzieciom nie nudziły się piosenki konieczne jest urozmaicenie tego procesu poprzez wprowadzenie elementów nowości.

Repertuar dla każdej grupy wiekowej jest wybrany w określonej kolejności. Kolejność ta jest jednak bardzo względna. W tej czy innej piosence może być to pewne "trudny" miejsca, np. nietypowy ruch interwałowy, rytm punktowany itp. Aby opanować te trudne dla dzieci zadania, potrzebne są dodatkowe ćwiczenia.

Dyrektor muzyczny, zanim nauczy się piosenki z dziećmi, musi ją dokładnie przeanalizować według przybliżenia schemat:

1. Wartość edukacyjna: główna idea i charakter muzycznego ucieleśnienia.

2. Tekst literacki: ogólna ocena walorów artystycznych, cechy tekstu - obecność apelacji, dialogów, słowa najważniejsze pod względem wyrazowym.

3. Melodia: charakter melodii, ekspresja intonacji, interwały, tryb, wielkość, rytm, tessitura i zakres.

4. Akompaniament fortepianowy: wartość artystyczna, wyrazistość, przystępność dla dziecięcej percepcji.

5. Struktura (formularz) piosenki: jednoczęściowy, dwuczęściowy (pojedynczy, refren, zwrotka.

Wstępna znajomość z musicalem repertuar pomaga nauczycielowi zrozumieć jego treść, osiągnąć ekspresyjne wykonanie i przemyśleć sekwencję nauki z dziećmi.

Określane są także umiejętności, których należy uczyć dzieci, przemyślane są niezbędne ćwiczenia dotyczące wydawania dźwięku, oddychania, dykcji, ekspresji, prawidłowej intonacji i jednolitego śpiewu. Charakterystyka każdego utworu nadaje tym ćwiczeniom niepowtarzalny charakter.

Repertuar pieśni zawarte w programie, realizuje cele wszechstronnej edukacji i rozwoju muzycznego przedszkolak, jest do przyswojenia i dalszego samodzielnego użytkowania w przedszkolu i rodzinie.

Wybór repertuaru muzycznego nauczyciel przewiduje możliwość ich dalszego wykorzystania w zabawach, tańcach okrągłych i marszach. Możesz także nauczyć się czegoś dodatkowego repertuar w przygotowaniu do wakacji. W tym celu wybierane są utwory o określonej tematyce.

Jeśli wcześniej dyrektor muzyczny był zobowiązany do pracy wyłącznie według programu, teraz ma możliwość samodzielnej pracy wybierz repertuar dla swoich uczniów. Pojawia się tu szereg trudności. Pierwszą z nich jest możliwość wyboru spośród bogactwa dziecięcego repertuar pieśni, przystępny i wygodny w wykonaniu. W ostatnich latach wielu piosenki dla przedszkolaków tworzone zarówno przez profesjonalnych muzyków, jak i samych praktykujących nauczycieli. Autorzy nie zawsze biorą pod uwagę możliwości głosu dziecka, w tym duże skoki w linii melodycznej, zbyt wysoką lub niską tessiturę oraz tekst trudny dla dzieci do odtworzenia i zrozumienia. A nauczyciel często kieruje się tym, że jemu osobiście podoba się ta piosenka, i zaczyna jej uczyć dzieci, nie zwracając uwagi na to, że dzieci fizycznie nie są w stanie jej dobrze wykonać.

Drugi problem– walory estetyczne piosenki wykonywane w przedszkolu. Niektórzy z powodu spadku ogólnego poziomu kulturalnego naszego społeczeństwa dyrektorzy muzyczni aby zadowolić niewymagający gust wielu rodziców, zmuszają swoje dzieci do śpiewania piosenek dla dorosłych repertuar, zapominając o tej różnorodności miłości piosenki często o bardzo niskiej jakości muzycznej i znaczeniowo odbiegającej od doświadczeń życiowych dzieci. Słowa o miłości i namiętności z ust 6-letnich dzieci brzmią wulgarnie i niestosownie. Wszystko ma swój czas. Dzieci dorosną i wtedy takie piosenki zabrzmią naturalnie. A póki są małe, niech śpiewają piosenki dla dzieci.

Wspaniały repertuar kolekcje są problemem „Naucz dzieci śpiewać”, opracowane przez T. M. Orlova i S. I. Bekina. Opracowano w nich zalecenia metodyczne do każdego utworu, przedstawiono ćwiczenia rozwijające słuch i głos oraz podano przykłady improwizacji wokalnej. Niektórzy dyrektorzy muzyczni uważają, że utwory z nich są przestarzałe. Oczywiście niektóre utwory nie odpowiadają już naszej rzeczywistości. Ale o ile uboższy będzie świat duchowy naszych dzieci, jeśli nie poznają one utworów znajdujących się w złotym funduszu piosenek dziecięcych, jak np. "Malina", „Na moście”, „Dobrzy żołnierze” A, Filippenko, „Niebieskie sanki” M. Jordanski, „Zima minęła” N. Metłowa i wielu innych.

W repertuar dzieci w wieku przedszkolnym wiek powinien obejmować utwory kompozytorów klasycznych, autorów współczesnych, rosyjskich pieśni ludowe, a także pieśni innych narodów. W ciągu ostatnich dziesięcioleci otaczający nas świat bardzo się zmienił. Dzięki Internetowi dzieci wiedzą już, że z łatwością można korespondować z każdą osobą na ziemi, siedząc w zaśnieżonym miasteczku na Syberii czy w tropikalnej chacie w odległej Afryce. A wszystko, co dzieje się daleko, może natychmiast pojawić się na ekranie telewizora. Nasze dzieci już dzisiaj żyją w świecie, który jest zjednoczony, pomimo granic i różnych języków. Potrzebują nie tylko umiejętności szanowania innych krajów i narodów, ale także umiejętności słyszenia i dostrzegania piękna w obcej kulturze. Dlatego całkiem właściwe jest wprowadzenie pieśni innych krajów i narodów.

Przesyłanie dobrych prac do bazy wiedzy jest łatwe. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Opublikowano w dniu http://www.allbest.ru/

DziecięcerepertuarJakoznaczarozwójwokalzdolnościdziecijuniorszkoławiek

śpiewszkolne zdolności wokalne

Wstęp

Wszyscy kochamy piosenki. „Piosenki są duszą ludu” – słyszymy od muzyków. I rzeczywiście, pieśń towarzyszy człowiekowi zawsze i wszędzie, w każdej sytuacji życiowej. Kiedy rodzi się dziecko, matka śpiewa mu kołysanki. Dziecko trochę dorasta i zaczyna śpiewać różne dowcipy, piosenki i rymy dla dzieci. A w dorosłym życiu jest jeszcze więcej piosenek. Dzieci śpiewają także w przedszkolu i szkole. I dalej lekcje muzyki i na wakacjach, i na spacerze, i podczas zabawy.

Bez piosenki nie byłoby muzyki. Jak powiedział kompozytor Dmitrij Borysowicz Kabalewski, jest to jeden z trzech „filarów”, na których opiera się muzyka.

Do pieśni przywiązuje się wielką wagę, gdyż trudno przecenić wpływ, jaki dobra piosenka ma na człowieka, zwłaszcza gdy jest śpiewana w gronie przyjaciół, krewnych i bliskich osób. Dziś staje się to bardzo istotne, bo jeśli wcześniej wiele dobrych piosenek stało się „ludowych”, to tak było duży repertuar piosenki dla dzieci, obecnie poziom treści piosenek jest często niezwykle prymitywny i dobre piosenki Niewiele pisze się dla dzieci. Ale dzisiejsze dzieci kochają i chcą śpiewać! Pytanie o repertuar muzyczny, na których opiera się rozwój dzieci, jest bardzo ważna i dotkliwa.

Po przestudiowaniu niezbędnej literatury na ten temat ujawniono sprzeczność pomiędzy istniejącymi wymaganiami standardu edukacyjnego edukacji podstawowej i zasadniczej ogólnokształcącej dla rozwoju zdolności wokalnych młodszych dzieci wiek szkolny oraz brak kryteriów doboru repertuaru pieśniowego do lekcji śpiewu. Podczas badania teoretyczne pojawiło się problematyczne pytanie: jakie są kryteria doboru repertuaru pieśniowego dla rozwoju zdolności wokalnych dzieci w wieku szkolnym.

Aby rozwiązać ten problem, określono przedmiot i przedmiot badań kursu:

Obiekt - proces rozwoju zdolności wokalnych dzieci w wieku szkolnym.

Przedmiot - repertuar dziecięcy jako środek rozwijający zdolności wokalne dzieci w wieku szkolnym.

Cel badania przedmiotowe: określenie cech doboru repertuaru pieśniowego z uwzględnieniem rozwoju zdolności wokalnych dzieci w wieku szkolnym.

Aby osiągnąć ten cel, zidentyfikowano następujące zadania:

1) Badanie cech zdolności wokalnych dzieci w wieku szkolnym

2) Określić kryteria doboru repertuaru pieśniowego dla dzieci w wieku szkolnym

Metody badawcze kursu:

według etapów wyszukiwania:

· sposób doboru materiału

· metoda ukierunkowanej transformacji ze względu na stopień wniknięcia w esencję:

empiryczny:

· studium literatury teoretycznej:

· analiza i synteza

według funkcji:

· wyjaśnienie

1 . Osobliwościrozwiniętyi jazdolnościdziecijuniorwstawkawiek

1.1 Edukacyjny oznaczający śpiew , jego rola V musical rozwój junior dzieci w wieku szkolnym

Śpiew to wykonywanie muzyki za pomocą głosu śpiewającego. Różniąc się od mowy mówionej precyzją intonacji wysokości dźwięku, śpiew jest jednym z najbardziej uderzających i wyrazistych środków sztuki muzycznej.

W śpiewie, podobnie jak w innych rodzajach występów, dziecko może aktywnie demonstrować swój stosunek do muzyki. Śpiew odgrywa ważną rolę w rozwoju muzycznym i osobistym.

Tylko poprzez aktywność poprawia się percepcja, pamięć, myślenie, doznania, zdobywana jest wiedza, powstają nowe potrzeby, zainteresowania, emocje i rozwijają się zdolności. W każdym działaniu wymagana jest świadomość i celowość. Świadomość dziecka kształtuje się we wspólnych działaniach z rówieśnikami i dorosłymi. W ten sposób dzieci zdobywają doświadczenie, uczą się poznawać siebie i innych, oceniać działania, działania itp.

Ekspresyjne wykonanie utworów pozwala przeżyć ich treść w sposób żywszy i głębszy, wywołać estetyczny stosunek do muzyki i otaczającej rzeczywistości. Poznając kulturowe dziedzictwo muzyczne, dziecko poznaje standardy piękna i przywłaszcza sobie cenne doświadczenia kulturowe pokoleń. Wielokrotne postrzeganie dzieł stopniowo prowadzi dziecko do rozpoznawania myśli, uczuć i nastrojów, które są dla niego ważne, wyrażane w obrazy artystyczne w treści, która jest dla niego znacząca.

W śpiewie z powodzeniem kształtuje się cały zespół zdolności muzycznych: emocjonalna reakcja na muzykę, zmysł modalny, percepcja muzyczno-słuchowa, poczucie rytmu. Ponadto dzieci otrzymują różnorodne informacje o muzyce i nabywają umiejętności. Śpiew zaspokaja potrzeby muzyczne dziecka, gdyż w każdej chwili może ono dowolnie wykonywać znane i ulubione piosenki.

Śpiew jest ściśle związany z ogólnym rozwojem dziecka i kształtowaniem jego cech osobistych. Śpiew rozwija wyobrażenia estetyczne i moralne, aktywizuje zdolności umysłowe i ma zauważalny pozytywny wpływ na rozwój fizyczny dzieci.

Wpływ śpiewu na sferę moralną wyraża się w dwóch aspektach. Z jednej strony utwory niosą ze sobą pewną treść, pewien stosunek do niej; z drugiej strony śpiew rodzi umiejętność odczuwania nastrojów i stanu psychicznego drugiej osoby, co znajduje odzwierciedlenie w pieśniach.

Kształtowanie zdolności muzycznych jest nierozerwalnie związane z procesami mentalnymi. Odbiór muzyki wymaga uwagi i obserwacji. Dziecko słuchając muzyki porównuje dźwięki jej melodii i akompaniamentu, pojmuje ich znaczenie ekspresyjne, rozumie konstrukcję utworu, porównuje muzykę z tekstem. Oprócz różnych informacji o muzyce, które mają znaczenie poznawcze, rozmowa na jej temat zawiera opis treści emocjonalnej i figuratywnej. Słownictwo dzieci wzbogacone jest o słowa i wyrażenia figuratywne, które charakteryzują nastroje i uczucia przekazywane w muzyce.

Wpływ na rozwój fizyczny dzieci jest oczywisty. Śpiew wpływa na ogólny stan organizmu dziecka, wywołując reakcje związane ze zmianami w krążeniu krwi i oddychaniu. Fizjolodzy ustalili wpływ muzyki na organizm ludzki.

komputer. Anokhin, badający wpływ majora i skala niewielka na słuchaczu, doszedł do wniosku, że umiejętne wykorzystanie melodii, rytmu i innych wyrazistych środków muzycznych może regulować stan człowieka podczas pracy i odpoczynku, pobudzać go lub uspokajać. Prawidłowa postawa wpływa na równomierność i nie tylko głębokie oddychanie. Śpiew rozwija koordynację głosu i słuchu, poprawia mowę dzieci. Właściwy śpiew organizuje pracę aparatu głosowego, wzmacnia struny głosowe i kształtuje przyjemną barwę głosu.

1.2 Osobliwości musical przesłuchanie I głosować dzieci junior szkoła wiek

Słuch muzyczny to zdolność człowieka do postrzegania i odtwarzania dźwięków, a także ich wewnętrzne utrwalenie w świadomości, czyli ich odtwarzanie.

W ramach „muzycznego ucha” w szerokie znaczenie Termin ten rozumiany jest jako słyszenie wysokości, w swoim przejawie w odniesieniu do melodii jednogłosowej nazywa się go melodycznym. „Ma co najmniej dwie podstawy – odczucia modalne i muzyczne percepcje słuchowe. W związku z tym możemy mówić o dwóch składnikach słuchu melodycznego. Pierwszy z nich można nazwać komponentem percepcyjnym lub emocjonalnym. Drugi komponent można nazwać reprodukcyjnym lub słuchowym.

Komponent percepcyjny według P.M. Teplov jest niezbędny do pełnego postrzegania i rozpoznawania melodii, która powstaje na podstawie kryterium emocjonalnego. Dzięki komponentowi reprodukcyjnemu odtwarzana jest melodia, wskazując na obecność mniej lub bardziej rozwiniętych pomysłów słuchowych.

Podstawą słuchu melodycznego jest czucie, czyli umiejętność rozróżniania funkcji modalnych dźwięków melodycznych, ich stabilności i wzajemnego przyciągania.

Wieloletnia praktyka muzyczna i pedagogiczna potwierdziła, że ​​słuch do melodii u dzieci rozwija się głównie poprzez śpiew i grę na instrumentach muzycznych. To właśnie w śpiewie diagnozowany jest poziom rozwoju komponentu reprodukcyjnego słuchu melodycznego.

Współczesne badania (K.V. Tarasova) pozwalają zidentyfikować sześć etapów powstawania i rozwoju zdolności dziecka do intonowania melodii głosem.

Pierwszy scena etap początkowy charakteryzuje się tym, że intonacja w ogólnie przyjętym znaczeniu tego słowa jest praktycznie nieobecna: dziecko po prostu wymawia słowa piosenki w określonym rytmie, mniej więcej pokrywającym się z rytmem oferowanej próbki piosenki do niego.

NA drugi scena Można już rozpoznać intonację jednego lub dwóch dźwięków melodii, na podstawie której śpiewana jest cała piosenka.

NA trzeci scena intonowany jest ogólny kierunek ruchu melodii.

Czwarty scena różni się od poprzedniego tym, że na tle odtworzenia ogólnego kierunku melodii pojawia się dość „czysta” intonacja poszczególnych jej odcinków.

NA piąty scena Cała melodia intonowana jest „czysto”. Tych pięć etapów wyodrębniono w warunkach śpiewu z towarzyszeniem fortepianu.

NA szósty scena Nie ma potrzeby akompaniamentu: dziecko stosunkowo poprawnie intonuje wzór melodyczny bez akompaniamentu.

Rozrodczy Omawiana składowa słuchu melodycznego, którą można interpretować jako zdolność do aktywnego i stosunkowo licznego („poprawnego”) odtwarzania schematu melodycznego w głosie, kształtuje się u większości dzieci w wieku od czwartego do siódmego roku życia. Znaczący postęp w rozwoju tej umiejętności w czwartym roku życia prowadzi do płynniejszego przebiegu tego procesu w przyszłości.

Generalnie, oceniając sytuację według jej uogólnionych, sumarycznych wskaźników, trzeba stwierdzić, że u większości dzieci czystość intonacji (tj. rozwój słuchu reprodukcyjnego) pozostaje dziś na bardzo niskim poziomie i to pomimo dość duża liczba czas poświęcony na śpiewanie na lekcjach muzyki w szkołach. Być może jedną z przyczyn jest brak w praktyce masowej edukacji muzycznej specjalnej i ukierunkowanej pracy nad rozwojem głosu śpiewającego dzieci. Produkcja głosu, znacząco ułatwiając dzieciom proces wokalizacji i łagodząc trudności w koordynacji słuchowo-wokalnej, może pomóc w zwiększeniu zakresu śpiewającego głosu dziecka i rozwoju jego ucha melodycznego.

W sprawie spostrzegawczy składnik słuchu melodycznego, wówczas jego elementarne przejawy, poprzedzające ukształtowanie się zmysłu modalnego, można rozpoznać po następujących objawach: rozpoznanie przez dziecko znanej melodii; identyfikacja prezentowanego obrazu melodycznego z oryginałem; ujawniając, z mniejszą lub większą oczywistością, uczucie toniki; zrozumienie zależności wysokości i interwału pomiędzy stopniami skali.

Składnik percepcyjny słuchu melodycznego w jego elementarnych przejawach kształtuje się intensywnie aż do piątego roku życia, a dopiero w czwartym roku następuje znaczący skok w jego rozwoju. W kolejnych latach, na dalszych etapach ontogenezy, rozwija się mniej aktywnie. Należy do tego dodać, że komponent percepcyjny w jego własne znaczenie- jako umiejętność rozróżniania funkcji modalnych dźwięków melodii - kształtuje się jedynie w warunkach specjalnie kierowanych i odpowiednio zorganizowanych zajęć muzycznych.

Zasadnicze znaczenie ma etap wiekowy (gimnazjum), w którym z biegiem czasu następują jakościowe skoki w rozwoju dziecka zarówno w zakresie komponentów percepcyjnych, jak i reprodukcyjnych słuchu melodycznego. Można to wytłumaczyć faktem, że we wskazanym wieku w systemie słuchu muzycznego pojawia się nowa formacja oparta na intonacji melodii głosem - Właściwie poziom przesłuchanie. Jego wygląd stanowi podstawę do powstania i dalszego rozwoju tzw. Słuchu. Ta ostatnia z kolei może służyć jako podstawa do powstania absolutnej wysokości dźwięku przez całe życie.

Zatem słuch melodyczny rozwija się w ontogenezie jako pojedynczy system integracyjny, który charakteryzuje się interakcją elementy percepcyjne i reprodukcyjne; ich powstawanie przebiega od elementów elementarnych do coraz bardziej złożonych.

Rozwój słuchu muzycznego u dzieci, a przede wszystkim jego głównego „składnika” wysokości dźwięku zależy w dużej mierze od kierunku i organizacji tych typów działalność muzyczna, który w w tym przypadku są priorytetowe. Należą do nich, jak już wspomniano, przede wszystkim śpiew - jeden z głównych i najbardziej naturalnych rodzajów aktywności muzycznej uczniów.

A.E. Varlamov, wybitny kompozytor i pedagog, jeden z założycieli rosyjskiej szkoły wokalnej, mówił kiedyś o konieczności wczesnej inicjacji w prawidłową wokalizację. Wierzył, że jeśli od dzieciństwa nauczysz dziecko śpiewać (oczywiście przy zachowaniu wszelkich niezbędnych środków ostrożności), jego głos nabierze elastyczności i siły, które są trudne dla osoby dorosłej. Ideę tę potwierdza współczesna pedagogika. Zaproponowano ciekawe techniki, które mogłyby ułatwić tworzenie dźwięku śpiewu, rozwinąć prawidłowy oddech, czystość intonacji śpiewającego dźwięku, rozwinąć prawidłowy oddech, czystość intonacji, klarowność dykcji (N.A. Metrov, E.S. Markova, E.M. Dubyanskaya itp.) . Przeprowadzono szereg badań w zakresie pedagogiki muzycznej w wieku przedszkolnym, które wykazały, że relacje wewnętrzne w procesie rozwoju ucha muzycznego i głosu śpiewającego, które okazały się znaczącą rolę koordynacja słuchowo-wokalna w rozwoju muzykalności u dzieci.

Jednak pomimo widocznego zainteresowania tą problematyką, sposób kształtowania głosu śpiewającego u dzieci pozostał w zasadzie nierozwinięty, co negatywnie wpływało na ich rozwój muzyczny. Eksperci wielokrotnie zwracali uwagę na niski poziom koordynacji słuchowo-wokalnej u młodszych dzieci w wieku szkolnym, wskazując na głuchy dźwięk śpiewających głosów dzieci i niezadowalającą intonację.

Zauważając tę ​​lukę w systemie edukacji muzycznej dzieci, badaczka K.V. Tarasova doszła do wniosku, że konieczne jest opracowanie specjalnej techniki inscenizacji śpiewającego głosu dzieci. Powinien opierać się na konsekwentnym rozwoju dwóch wiodących części procesu śpiewu, w efekcie czego dźwięk staje się pozycyjnie wysoki, dźwięczny i płynący z oddechem („lot”).

Stanowisko o konieczności zidentyfikowania ogniw wiodących zrodziło się w związku z dużą złożonością zarządzania procesem śpiewu, który, jak wiadomo, wymaga obowiązkowej koordynacji wielu uczestniczących w nim systemów, stawiając tym samym wysokie wymagania organizacji uwagi i kontroli nad akcjami śpiewaczymi. W dzieciństwie, które charakteryzuje się niskim poziomem dobrowolności i niewielką ilością uwagi, zadania związane z samoregulacją procesu śpiewu stają się praktycznie nierozwiązane, jeśli nie zostaną odnalezione wiodące ogniwa tego procesu.

Ponadto autorka doszła do wniosku, że głosy dzieci już w wieku szkolnym dzieli się na co najmniej trzy typy naturalne – wysoki i niski; każdy z nich charakteryzuje się charakterystyczną kolorystyką barwy, a także własną wysokością i zakresami pierwotnymi . Dział chór dziecięcy do określonych grup odpowiadających określonym typom głosów, a także wykonywanie pracy śpiewu adekwatnej do specyfiki tych głosów, prowadzi do znacznie wyższych wyników w rozwoju muzyczno-słuchowym, wokalnym i ogólnomuzycznym dzieci.

Przepis ten ma szczególne znaczenie dla systemu masowej edukacji muzycznej dzieci, ponieważ w większości chóralnych grup przedszkolnych do dnia dzisiejszego nie ma różnicy między głosami śpiewaków, w wyniku czego u niektórych dzieci tonacja jest tessitura i zakres wykonywanych utworów są odpowiednie, ale dla innych - nie. Cierpi jakość wykonania muzycznego, a co gorsza, cierpią także głosy dzieci.

Nie mniej ważne jest stwierdzenie o konieczności przeprowadzenia etap początkowy praca nad inscenizacją głosu śpiewającego dziecka w zakresie pierwotnym w praktyce śpiewu, głos najczęściej schodzi w dół, dopiero potem w górę. Chęć niektórych nauczycieli i chórmistrzów do sztucznego poszerzania zakresu, w szczególności do zwiększania jego górnego „segmentu”, może prowadzić do negatywnych konsekwencji (w tym chorób aparatu śpiewu dziecka).

Zasada obowiązująca nauczycieli, przedszkolaków i rodziców powinna brzmieć: odmowa z tworzenie dźwięk własny głosować w komunikacji z dziećmi. Wiadomo, że przedszkolaki i uczniowie szkół podstawowych są podatni na naśladownictwo, a jeśli dorosły mówi lub śpiewa głośno, dzieci również zaczynają narzucać brzmienie swojego głosu, co jest pod każdym względem wyjątkowo niepożądane.

Ciche, płynne, srebrzyste brzmienie dziecięcego głosu można uznać za swego rodzaju standard estetyczny. Należy dążyć do jego osiągnięcia w rzeczywistej praktyce muzycznej, w tym w śpiewie, edukacji dzieci.

Głosy dzieci znacznie różnią się od głosów dorosłych. Różnica ta jest szczególnie widoczna pomiędzy głosami chłopców i mężczyzn. Głosy dzieci mają wysoki dźwięk przypominający głowę. Pod względem zawartości podtekstów są one uboższe od głosów dorosłych, zwłaszcza w wieku szkolnym, mają jednak szczególną srebrzystość i lekkość. Chociaż głosy dzieci są gorsze od głosów dorosłych, wyróżniają się świetną dźwięcznością i „lotem”. Właściwości barwy, takie jak srebrzystość i dźwięczność, nadają głosom dzieci szczególny urok. Różnice jakościowe między głosami dzieci są związane z anatomicznymi i fizjologicznymi cechami aparatu głosowego i całego rosnącego ciała dziecka.

Krtań u dzieci jest położona wysoko. Jest około 2 – 2,5 razy mniejsza niż krtań u dorosłych. Chrząstki krtani są elastyczne, miękkie i nie w pełni uformowane. Dlatego krtań dziecięca jest elastyczna i wysoce ruchliwa. Mięśnie krtani są słabo rozwinięte. Fałdy głosowe u dzieci są krótkie, wąskie i cienkie. W grubości fałdów głosowych u dziecka do piątego roku życia nie ma mięśni głosowych, ich miejsce zajmują luźna tkanka łączna i gruczoły, są jedynie mięśnie spajające fałdy głosowe. W wieku pięciu lat zauważalne są pojedyncze wiązki mięśni mięśni głosowych. Od tego momentu rozpoczyna się ich stopniowy rozwój.

U większości dzieci w wieku od siedmiu do ośmiu lat głos jest nadal nieznaczny, więc nie ma powodu specjalnie pracować nad jego rozwojem; rozwija się on w miarę nabywania prawidłowych umiejętności za pomocą łatwego, cichego dźwięku, spokojnego oddechu, wyraźnych słów i dobrego samopoczucia. wymawiane samogłoski i spółgłoski.

U dzieci w wieku szkolnym podczas śpiewania fałdy głosowe wibrują jedynie swoimi sprężystymi krawędziami i nie zamykają się całkowicie; powstawanie głosu w całym zakresie ma charakter falsetowy, głos składa się tylko z jednego rejestru – głowy. Mięśnie głosowe są słabo rozwinięte, a zakres głosu jest ograniczony. W tym wieku głosy dzieci mają w przybliżeniu ten sam zakres w pierwszej oktawie. Dzieci mają trudności z graniem skrajnych dźwięków, szczególnie „C”.

Ogólnie rzecz biorąc, tworzenie głosu falsetem jest typowe dla młodszych uczniów. Ich mięśnie oddechowe są nadal słabe, pojemność płuc mała, dlatego ich głosy są słabsze niż u starszych dzieci.

Mechanizm głosowy dzieci jest bardzo elastyczny i giętki. Im szybciej wpojone zostaną dziecku zdrowe umiejętności wytwarzania dźwięków, tym szybciej ustali się związek między głosem a słuchem.

HigienaIbezpieczeństwodziecięcegłosów

Rozwój głosu dziecka zależy od tego, jak prawidłowo posługuje się nim śpiewak. W związku z tym konieczne jest przestrzeganie podstawowych zasad, które zakłócają normalne funkcjonowanie narządów głosowych. Często początkujący śpiewacy śpiewają w nietypowej dla ich głosu tessiturze: wysokiej lub niskiej. Osoby o wysokim głosie dostosowują się do niskich głosów i śpiewają utwory na te głosy. Dzieje się tak również w drugą stronę. Bardzo często początkujący śpiewacy, chcąc zwiększyć swój zakres, ćwiczą samodzielnie górne nuty, nie wiedząc, jak się nimi posługiwać. Szczególnie winne są temu dzieci.

Podczas śpiewu wszystkie narządy biorące udział w powstawaniu głosu biorą udział w aktywnej pracy. Przenoszą znaczne obciążenie nerwowo-mięśniowe. Sytuację pogarsza fakt, że na początku nadal nie ma jasnej koordynacji prac poszczególnych organów. Niedostateczna lub nadmierna aktywność niektórych narządów może prowadzić do przeciążenia lub zakłócenia funkcjonowania innych narządów. Dzieje się tak na przykład przy braku wspomagania oddychania, gdy normalne funkcjonowanie mięśni krtani, a zwłaszcza fałdów głosowych zostaje zakłócone, stają się one przeciążone i pojawia się zmęczenie.

Zmęczenie jest powszechne wśród początkujących śpiewaków. Dlatego schemat treningu z nimi powinien zostać zbudowany z uwzględnieniem tej funkcji. Pierwszy lekcje indywidualne nie powinien przekraczać 20 minut z krótką przerwą po 5 – 10 minutach śpiewania. Naturalna wytrzymałość jest różna w zależności od osoby i do każdego indywidualnego przypadku należy podchodzić indywidualnie. Przy pierwszych oznakach zmęczenia (poczuciem śpiewaka lub dźwiękiem jego głosu) należy przerwać lekcję. W miarę rozwoju wytrzymałości poszczególne zajęcia są stopniowo wydłużane do 30 – 45 minut z 2 – 3 przerwami po 5 – 10 minut w tym czasie.

Wszystkie zmiany zachodzące w ciele piosenkarza wpływają w ten czy inny sposób na jego głos. O możliwości ćwiczenia śpiewu decyduje czasem ogólny stan zdrowia. W przypadku wszystkich chorób przewlekłych powodujących ogólne osłabienie, złe samopoczucie i letarg lekcje śpiewu nie będą skuteczne. Głos brzmi dobrze tylko wtedy, gdy wokalista jest zdrowy, wesoły i w dobrym nastroju.

Dzięki temu możliwe jest skuteczne działanie i dokładność odtwarzania dźwięku podczas śpiewania, przy pełnej koordynacji muzycznego ucha i głosu oraz ochronie głosu dziecka.

1.3 Psychologiczny osobliwości junior uczeń

Wiek gimnazjalny... odpowiada latom nauki w szkole podstawowej. Dzieciństwo w wieku przedszkolnym dobiegło końca. Z reguły dziecko, zanim pójdzie do szkoły, jest już gotowe do nauki pod względem fizycznym i psychologicznym, przygotowane na nowy, ważny okres w życiu, aby sprostać różnorodnym wymaganiom, jakie stawia przed nim szkoła. Gotowość psychologiczna rozpatrywana jest także od strony subiektywnej. Dziecko jest psychicznie przygotowane do nauki szkolnej, przede wszystkim obiektywnie, to znaczy posiada poziom rozwoju psychicznego niezbędny do rozpoczęcia nauki. Powszechnie znana jest ostrość i świeżość jego percepcji, ciekawość i żywość wyobraźni. Jego uwaga jest już stosunkowo długa i stabilna, co wyraźnie widać w grach, rysowaniu, modelowaniu i podstawowym projektowaniu. Dziecko nabrało już doświadczenia w zarządzaniu swoją uwagą i samodzielnym jej organizowaniu. Jego pamięć też jest dość rozwinięta - łatwo i prosto zapamiętuje to, co go szczególnie zadziwia, co jest bezpośrednio związane z jego zainteresowaniami. Teraz nie tylko dorośli, ale także on sam jest w stanie ustawić dla siebie zadanie mnemoniczne. On to już wie z doświadczenia: żeby coś dobrze zapamiętać, trzeba to powtórzyć kilka razy, tj. empirycznie opanowuje niektóre techniki racjonalnego zapamiętywania i zapamiętywania. Pamięć wzrokowa i figuratywna dziecka jest stosunkowo dobrze rozwinięta, ale istnieją już wszystkie warunki konieczne do rozwoju pamięci werbalnej i logicznej. Zwiększa się efektywność znaczącego zapamiętywania. Zanim dziecko pójdzie do szkoły, jego mowa jest już dość rozwinięta. Jest w pewnym stopniu poprawne gramatycznie i ekspresyjne.

Jak widzimy, zanim dzieci pójdą do szkoły, ich możliwości są na tyle duże, że mogą rozpocząć systematyczną edukację. Tworzą się także elementarne przejawy osobiste: zanim dzieci pójdą do szkoły, mają już pewną wytrwałość, potrafią wyznaczać bardziej odległe cele i je osiągać (choć częściej nie dokończą rzeczy), podejmują pierwsze próby oceny działań z punktu widzenia ze względu na swoje społeczne znaczenie, charakteryzują się pierwszymi przejawami poczucia obowiązku i odpowiedzialności.

Wszystko, co zostało powiedziane, dotyczyło obiektywnej gotowości psychologicznej dziecka do nauki szkolnej. Ale należy podkreślić też drugą stronę – subiektywną gotowość psychologiczną, chęć i chęć nauki w szkole, swego rodzaju gotowość do nowych form relacji z dorosłymi. Oczywiście i tutaj występują bardzo duże różnice indywidualne.

Kiedy dziecko idzie do szkoły, cały jego sposób życia zmienia się radykalnie status społeczny, pozycja w zespole, w rodzinie. Jego głównym zajęciem stało się teraz nauczanie, najważniejsze obowiązek publiczny- obowiązek studiowania, zdobywania wiedzy. A nauczanie to poważna praca, która wymaga pewnej organizacji, dyscypliny i znacznych rozmiarów wolicjonalne wysiłki od strony dziecka. Coraz częściej musisz robić to, co musisz, a nie to, co chcesz. Uczeń dołącza do nowego zespołu, w którym będzie mieszkał, uczył się, rozwijał i dorastał.

Już od pierwszych dni szkoły pojawia się podstawowa sprzeczność, jaką jest siła napędowa rozwój już w wieku szkolnym. Na tym polega sprzeczność między stale rosnącymi wymaganiami, które deklarują praca akademicka, kolektywny w osobowości dziecka, na jego uwagę, pamięć, myślenie i aktualny poziom rozwoju psychicznego, rozwój cech osobowości. Wymagania rosną z biegiem czasu, a obecny poziom rozwoju psychicznego jest stale podnoszony do ich poziomu.

Wieloletnie badania psychologów wykazały, że stare programy i podręczniki wyraźnie nie doceniały możliwości poznawczych młodszych uczniów i że nie jest racjonalne rozciąganie i tak już skromnego materiału edukacyjnego na cztery lata. Powolne tempo postępu i niekończąca się monotonna powtarzalność doprowadziły nie tylko do nieuzasadnionej straty czasu, ale także miały bardzo negatywny wpływ na rozwój umysłowy dzieci w wieku szkolnym. Nowe programy i podręczniki, o wiele bardziej znaczące i pogłębione, stawiają znacznie większe wymagania rozwojowi psychicznemu młodszych uczniów i aktywnie stymulują ten rozwój.

Zajęcia edukacyjne w klasach podstawowych stymulują przede wszystkim rozwój procesów umysłowych bezpośredniego poznania otaczającego świata - doznań i percepcji.

Możliwości wolicjonalnej regulacji uwagi i zarządzania nią w wieku szkolnym są ograniczone. Ponadto uwaga produkcyjna młodszego ucznia wymaga krótkiej, innymi słowy, ścisłej motywacji.

Uwaga mimowolna jest znacznie lepiej rozwinięta w wieku szkolnym. Rozpoczęcie nauki szkolnej stymuluje jej dalszy rozwój. Wszystko nowe, nieoczekiwane, jasne, interesujące przyciąga uwagę uczniów samo w sobie, bez żadnego wysiłku z ich strony.

Cechą uwagi związaną z wiekiem jest jej stosunkowo niska stabilność (charakteryzuje to głównie uczniów klas I i II). Niestabilność uwagi młodszych uczniów jest konsekwencją związanego z wiekiem osłabienia procesu hamowania. Pierwszoklasiści, a czasem i drugoklasiści, nie wiedzą, jak przez długi czas skoncentrować się na pracy; ich uwaga łatwo się rozprasza.

Pamięć w wieku szkolnym rozwija się w wyniku fuzji uczenia się w dwóch kierunkach – zwiększa się rola i ciężar właściwy zapamiętywania werbalno-psychologicznego, semantycznego (w porównaniu z wizualno-figuratywnym), a dziecko opanowuje umiejętność świadomego zarządzania swoją pamięcią i regulowania jej występowanie (zapamiętywanie, odtwarzanie, przypominanie).

Dziecko rozpoczyna naukę w szkole z konkretnym myśleniem. Pod wpływem uczenia się następuje stopniowe przejście od poznania zewnętrznej strony zjawisk do poznania ich istoty, odzwierciedlenie w myśleniu istotnych właściwości i cech, co umożliwi dokonywanie nowych uogólnień, pierwszych wniosków, pierwsze analogie i wyciągnąć elementarne wnioski. Na tej podstawie dziecko stopniowo zaczyna tworzyć koncepcje, które za L.S. Nazywamy Wysockiego naukowym (w przeciwieństwie do codziennych koncepcji, które dziecko rozwija na podstawie swoich doświadczeń w nauczaniu nieukierunkowanym).

W wieku szkolnym kładzie się podwaliny pod moralne zachowanie, uczy się norm moralnych i zasad zachowania, a także zaczyna kształtować się orientacja społeczna jednostki.

Dlatego pracując z dziećmi, należy wziąć pod uwagę ich cechy psychologiczne: pamięć, uwagę, myślenie itp.

1.4 Wokalno-chóralny umiejętności , zasady I metody wokal szkolenie

Umiejętność to częściowo zautomatyzowany sposób wykonania czynności wchodzącej w skład aktu śpiewania.

Pżydowski instalacja. Pod pojęciem postawy śpiewającej rozumie się zbiór obowiązkowych wymagań, które przyczyniają się do prawidłowego wytworzenia dźwięku. Na postawę śpiewu składa się wiele zewnętrznych technik i umiejętności. W śpiewie chóralnym zwykle zaleca się stać (lub siedzieć) prosto, ale nie napięto, bez garbowania się i elegancko. Za prawidłową pozycję ciała uważa się prostą i zebraną pozycję ciała, równomierne podparcie obu nóg, swobodnie opuszczone ramiona, wyprostowaną klatkę piersiową, głowę trzymaną prosto, a nie napiętą. Siedząc nie należy krzyżować nóg, gdyż utrudnia to oddychanie. Usta w śpiewie pełnią rolę „dzwonka”, przez który dźwięk wokalu otrzymuje swój kierunek, dlatego też główna pozycja ust powinna być szeroka i otwarta. Podniebienie służy jako ważny rezonator. Dzięki uniesionemu podniebieniu powstaje zaokrąglony dźwięk (podniebienie jest rodzajem swoistej „kopuły”). Większość początkowych ćwiczeń rozwijających postawę śpiewającą (szczególnie u młodszych dzieci) ma na celu uporządkowanie prawidłowej pozycji ciała i aparatu głosowego. Ma to istotne znaczenie w pracy prób chóru, gdyż przygotowuje młodych śpiewaków do pracy i rygorystycznej dyscypliny.

Postawa śpiewu jest bezpośrednio powiązana z umiejętnościami śpiew oddechowy. W pedagogice wokalnej za najodpowiedniejsze do śpiewania uważa się oddychanie przeponą, a także możliwość przesunięcia oddechu klatką piersiową i brzuchem w zależności od cechy indywidualne piosenkarz Oddychanie klatką piersiową polega podczas wdechu na rozszerzeniu klatki piersiowej w jej środkowej i dolnej części, przy jednoczesnym zmniejszeniu kopuły przepony, któremu towarzyszy rozszerzenie przedniej ściany brzucha. Kształcąc umiejętność prawidłowego oddychania u dzieci, należy zwracać uwagę, aby podczas wdechu ramiona nie unosiły się, co świadczyłoby o tym, że dzieci oddychają płytko, tzw. obojczykowo.

Oddychanie jest zwykle rozpatrywane w trzech elementach składowych: wdechu, chwilowym wstrzymaniu oddechu i wydechu. Wdychanie należy wykonywać bez hałasu. Wstrzymanie oddechu bezpośrednio mobilizuje aparat głosowy do rozpoczęcia śpiewania. Wydech powinien być całkowicie spokojny, bez oznak gwałtownego „wpychania” powietrza wciąganego do płuc.

Nie przepełniaj klatki piersiowej powietrzem. Podczas pracy z grupą chóralną wskazane jest wzięcie oddechu, jakby odczuwanie delikatny aromat kwiat i wydychaj tak, aby płomień świecy znajdującej się w pobliżu ust nie poruszał się. Niezwykle ważne jest rozwijanie u młodych śpiewaków umiejętności oszczędnego korzystania z oddechu, „aby przy jak najmniejszej ilości powietrza uzyskać duży zapas dźwięku, a w dodatku jego najlepszą jakość”.

Pojęciem związanym z oddychaniem śpiewającym jest śpiew obsługuje, co jest wynikiem prawidłowej organizacji oddychania, wytwarzania dźwięku i rezonansu głosu oraz współdziałania wszystkich elementów. Podpórka zapewnia najlepszą jakość dźwięku śpiewu, jego energię, spokój, sprężystość, dokładność, elastyczność, lot.

Charakter śpiewnego oddechu odzwierciedla się w naturze brzmienia głosu śpiewaka. Gładki, spokojny, lekki oddech pomaga uzyskać piękny, lekki dźwięk. Ciężki, napięty oddech powoduje powstawanie twardego i napiętego dźwięku. Kiedy na więzadła wywierane jest nadmierne ciśnienie oddechowe, tracą one swoją elastyczność. Przy całej swobodzie oddychania powinien zachować uczucie elastyczności mięśni i energicznego ruchu. Nauczyciele zazwyczaj uważnie monitorują proces oddychania śpiewaków i jeśli w wyniku nadmiernego wysiłku dzieci interpretują pojęcie „wspomagania oddechu” jako w rzeczywistości ciężkie oddychanie, z pewnością korygują nieprawidłowe przebieg procesu oddechowego, czasem nawet zmieniając terminologię. Ważne jest tutaj stanowisko pedagogiczne w odnalezieniu prawidłowych odczuć narządu ruchu. Aby wykonać gładkie, szeroko śpiewane melodie, niezbędny jest oszczędny i równomierny wydech. Śpiewanie w dolnym zakresie wymaga największa liczba powietrze. Podczas wykonywania górnych dźwięków zużywana jest najmniejsza ilość oddechu. Należy pamiętać, że ciśnienia słupa powietrza nie można zwiększyć. Prowadzi to do szorstkości i głośności, a także powoduje, że dźwięk jest zbyt wysoki. Podczas wykonywania szybkich fragmentów i technicznych, poruszających melodii oddech powinien być lekki, ale bardzo aktywny. W śpiewie chóralnym równoczesne oddychanie jest podstawą jednoczesności ataku i wprowadzenia dźwięku. Równie konieczna jest równomierność podaży oddechu i jego objętości. Wznowienie oddychania przez wszystkich śpiewaków powinno nastąpić w momentach ustalonych i odnotowanych w partiach. Zwykle pokrywają się one z granicami konstrukcji, fraz i cezur w tekstach muzycznych i poetyckich. W przypadkach, gdy czas trwania frazy przekracza fizyczne możliwości śpiewającego głosu, łańcuch oddech. Podstawowe zalecenia dotyczące oddychania łańcuchowego:

· Nie wdychaj jednocześnie z osobą siedzącą obok Ciebie;

· Nie wdychaj na styku fraz muzycznych, a jedynie w miarę możliwości we wnętrzu długich nut;

· Oddychaj szybko i niezauważalnie;

· Wtapia się w ogólny dźwięk bez akcentu, z miękkim atakiem (początkiem) dźwięku, z dokładnością intonacyjną;

· Słuchaj z uwagą śpiewu swoich sąsiadów i ogólnego dźwięku;

Nie mniej ważne w śpiewie jest umiejętność przetwarzanie dźwięku, główne wymagania dotyczące ich utworzenia powinny być następujące:

· Przed jego wystąpieniem w mentalnych reprezentacjach słuchowych uczniów musi powstać dźwięk;

· Dźwięk podczas ataku jest prowadzony z precyzją intonacyjną, bez glissando.

Spośród trzech rodzajów ataku dźwiękowego główny uważa się za miękki, tworząc warunki dla elastycznej pracy więzadeł. Napad stały, w którym głośnia zamyka się szczelnie przed rozpoczęciem wyjścia, oraz atak przydechowy, w którym struny głosowe zamykają się po rozpoczęciu wyjścia, są niezwykle rzadko stosowane w śpiewie młodszych uczniów. Z reguły w przypadku dziecka podatnego na letarg i bezwładność można zalecić mocny atak i odwrotnie, w przypadku nadmiernie aktywnego ucznia lepszy jest atak aspiracyjny.

Tworzenie umiejętność artykulacja polega na utworzeniu związku barwy między samogłoskami, którego głównym warunkiem jest chęć utrzymania stabilnej pozycji krtani podczas śpiewania różnych samogłosek.

Dzieci w wieku szkolnym mają nierówną barwę głosu. Wynika to głównie z „różnorodności” samogłosek. Aby brzmiały gładko, dzieci muszą stale starać się utrzymać wysoki ton (pozycję) we wszystkich dźwiękach w zakresie śpiewu. W tym celu wykorzystuje się ćwiczenia śpiewu i samogłosek. U, Yu, a także pieśni o opadającej melodii, wielka uwaga Edukacja wokalna koncentruje się na dźwiękach samogłoskowych O. Ćwiczenia śpiewu i melodie na samogłoski O,Yo Pomaga uzyskać okrągły, piękny dźwięk. Dźwięki wymagają specjalnego zaokrąglenia I(zbliża się do dźwięku Y),A(bliżej dźwięku O), mi(bliżej dźwięku mi).

Prawidłowe kształtowanie dźwięku śpiewu ułatwia także sposób wymowy słów - dykcja. W tym przypadku wymowa w śpiewie opiera się na ogólnych zasadach ortopedii.

Podstawą śpiewu są dźwięki samogłoskowe. Rozwijają wszystkie walory wokalne głosu. Piękno barwy zależy od prawidłowego tworzenia samogłosek.

Jeden z specyficzne cechy dykcja śpiewu to „przeniesienie” ostatniej spółgłoski w sylabie na początek kolejnej sylaby, co ostatecznie wpływa na długość dźwięku samogłoski w sylabie. Jednocześnie nie należy w ogóle umniejszać roli spółgłosek, ponieważ w przeciwnym razie nieostrożna wymowa skomplikuje percepcję słuchacza.

Pojęcie ensemble oznacza artystyczną jedność, spójność wszystkich składników wykonania. Ze względu na specyfikę zadań w śpiewie, w zespołach rozróżnia się dynamikę, rytmikę i barwę. Wybitny mistrz śpiewu chóralnego, P.G. Chesnokov, określając warunki śpiewania w zespole, wierząc, że śpiewak musi być jak najbardziej zrównoważony pod względem siły dźwięku i łączyć się w barwie ze swoją partią, partie w chórze muszą być zrównoważone , a dyrygent musi regulować siłę i barwę dźwięku zarówno jako pojedynczy śpiewacy, jak i całe partie.

Pracę w zespole w śpiewie chóralnym uczniów młodszych klas utrudnia brak uwagi i wytrwałości. Dlatego V.S. Popov zauważył: „Na pewno w grupie znajdzie się chłopak lub dziewczyna, którzy nagle zaczną śpiewać głośniej niż inni, przyspieszyć tempo lub w końcu po prostu odwrócić wzrok, odłączając się od procesu twórczego”.

Śpiewanie w zespole jest ściśle związane ze strukturą chóralną - precyzyjną intonacją w śpiewie jednogłosowym (struktura pozioma) i polifonicznym (struktura pionowa).

Pracując nad trudnościami strojenia należy przestrzegać zasad intonacji stopni skali.

Metoda kształcenia wokalnego opiera się na ogólnych zasadach dydaktycznych i specjalnych, właściwych pedagogice muzycznej. Do wiodących wśród ogólnych zasad pedagogicznych nauczania należą: zasada nauczania wychowawczego, charakter naukowy, świadomość, związek z życiem (z praktyką).

Zasada kształcić szkolenie jest bardzo ważna, jej celem jest wszechstronny rozwój jednostki. Edukacyjny charakter kształcenia wokalnego wiąże się z zasadą jego naukowego charakteru, który wynika z obiektywnie istniejących zjawisk procesu śpiewu, ze wzorców ich wzajemnych powiązań. W pedagogice wokalnej szczególnie ważna jest zasada naukowa. Do niedawna nauka śpiewu prowadzona była w sposób czysto empiryczny („śpiewaj, gdy śpiewam”). Doprowadziło to do subiektywnej, niepotwierdzonej naukowo interpretacji różne zjawiska kształtowanie głosu śpiewającego (jak np. dogmatyczny wymóg, aby wszyscy śpiewacy mieli niską pozycję krtani, niezależnie od rodzaju i charakteru głosu, co zostało obalone przez dane naukowe). Zgodność zasada charakter naukowy w kształceniu wokalnym na Wydziale Muzyki i Pedagogiki nabiera szczególnego znaczenia. Jeśli wartości i umiejętności wokalne przyszłego nauczyciela muzyki nie odpowiadają obiektywnym danym, nie będzie on w stanie skutecznie uczyć śpiewu uczniów i prawidłowo wpływać na rozwój ich aparatu głosowego. Współczesne informacje naukowe na temat głosu śpiewającego i procesu powstawania głosu zapewniają realizację naukowej zasady treningu wokalnego.

Jako przyszły nauczyciel muzyki bardzo ważne jest, aby jak najbardziej świadomie zdobywać naukowo potwierdzoną, praktyczną wiedzę i umiejętności wokalne. W tym celu uczeń musi dobrze rozumieć istotę każdego zjawiska wokalnego (rejestr śpiewu, atak, oddychanie itp.) oraz praktyczną wartość nabywanych umiejętności. Opanowując zatem oddech śpiewający, musi wiedzieć, czym różni się on od zwykłego, jakimi cechami się charakteryzuje, jak jest wykonywany i jaki ma wpływ na fonację śpiewu.

Świadomość w treningu wokalnym jest nierozerwalnie związane ze zrozumieniem przyczyn powstawania różnych jakości dźwięku. Ważne jest, aby wiedzieć, jaki jest właściwy dźwięk i móc go odtworzyć, mając jednocześnie dobre pojęcie o tym, co należy zrobić, aby uzyskać pożądane znaczenie. Przyszły nauczyciel musi także zrozumieć przyczyny powstawania niepożądanych cech dźwiękowych (dźwięki gardłowe, nosowe, ochrypłe) i sposoby ich eliminacji. Odkrycie związków przyczynowo-skutkowych pomiędzy zjawiskami procesu śpiewu opiera się na analizie odtwarzanego dźwięku (efektu) i technologii powstawania głosu (przyczyny), co w swej istocie stanowi kształcenie wokalno-metodologiczne śpiewu przyszły nauczyciel śpiewu.

Znajomość formowania różnych cech dźwięku śpiewu, charakterystyki brzmienia głosów uczniów i działania ich aparatu głosowego pomaga uczniowi opanować umiejętność zbliżania brzmienia jego głosu do brzmienia głosów dzieci. Głęboko świadome panowanie nad własnym głosem pozwala uczniowi szybko opanować techniki zbliżania głosu do głosów dzieci poprzez usuwanie rezonansów w klatce piersiowej, rozjaśnianie głosu, zmniejszanie siły dźwięku i przejście na fałdy. Związek indywidualnej edukacji wokalnej na kierunku pedagogika muzyczna z praktyką i szkołą wyraża się także w kształtowaniu u przyszłych nauczycieli muzyki takich szczególnych umiejętności, jak wykonywanie pieśni z własnym akompaniamentem i śpiewanie bez akompaniamentu.

NA zasada charakter naukowy nauka opiera się na zasadzie możliwej trudności. Bez wiedzy o procesie powstawania głosu, sposobach oddziaływania na niego, bez jasnego zrozumienia poziomu muzycznego, wokalno-technicznego i rozwój artystyczny Student nie jest w stanie określić, co jest dla niego wykonalne w każdym konkretnym okresie studiów. Prawidłowość określenia poziomu rozwoju ucznia zależy od oparcia się na niezbędnych obiektywnych danych naukowych.

Zasada wykonalnej trudności jest ściśle powiązana z zasadą stopniowości i konsekwencji legitymizowaną w pedagogice wokalnej. Stopniowość i konsekwencja zakładają obowiązkowe przejście od prostych do złożonych, od łatwych do trudnych podczas rozwijania umiejętności śpiewania i doskonalenia materiały edukacyjne(ćwiczenia, wokalizacje, prace plastyczne z tekstem). Możliwa trudność w treningu wokalnym stopniowo rośnie w miarę uczenia się i rozwijania swoich umiejętności przez ucznia. A optymalność zwiększania jego poziomu zapewnia ścisłe przestrzeganie zasady stopniowego komplikowania umiejętności wokalno-technicznych i artystycznych oraz ich rywalizacji.

Zasada wykonalny trudności zastąpiła dydaktykę zasadą dostępności edukacji, co jest czymś zupełnie naturalnym. Zasada możliwej trudności obejmuje dostępność uczenia się; wyjaśnia znaczenie tego pojęcia. W dydaktyce radzieckiej dostępność rozumiana jest nie jako łatwość, ale jako miara możliwej trudności uczenia się.

Osobowość każdego ucznia jest czysto indywidualna: każdy ma swój własny, szczególny charakter psychologiczny, charakter, cechy wolicjonalne, wyrażone w takim czy innym stopniu zdolności muzyczne. Stanowisko ogólne W indywidualnym treningu wokalnym istotna staje się pedagogika dotycząca indywidualnego podejścia do ucznia. Między innymi w klasie śpiewu solowego wysuwa się na pierwszy plan konieczność uwzględnienia specyfiki brzmienia głosu i powstawania głosu każdego ucznia, które są zdeterminowane specyfiką budowy i działania jego aparatu wokalnego. Każdy nowy uczeń dla nauczyciela-wokalisty okazuje się wyjątkowym zadaniem, z którym musi sobie poradzić, elastycznie przełamując i łącząc metody i techniki oddziaływania pedagogicznego.

W sowieckiej pedagogice muzycznej ma to fundamentalne znaczenie zasada jedność artystyczne i techniczne aspekty szkolenia. Zasada ta, specyficzna dla pedagogiki muzycznej, jest niezwykle ważna w nauczaniu śpiewu solowego. Dla śpiewaka, w odróżnieniu od innych muzyków instrumentalnych, jego instrument umiejscowiony jest w nim samym, jest częścią jego ciała. Podczas nauki śpiewu narządy aparatu głosowego są specjalnie przystosowane do wykonywania zadań śpiewu i spełniają swoją własną funkcję. Tworzą się między nimi powiązania funkcjonalne, tworzą się dynamiczne stereotypy, czyli formuje się i nastraja „instrument śpiewający”. Należy wziąć pod uwagę, że znaczna część aparatu głosowego, a przede wszystkim krtań, nie jest bezpośrednio podporządkowana naszej świadomości. Wiele narządów aparatu głosowego jest kontrolowanych pośrednio poprzez ideę dźwięku, poprzez narządy słuchowe, które wpływają na ośrodki motoryczne związane ze śpiewem. Ideę dźwięku śpiewającego, o charakterze dźwięku decyduje jego zawartość emocjonalna, ekspresja muzyczna i semantyczna, które w znaczący sposób wpływają na funkcjonowanie aparatu głosowego i ustalenie jego funkcji.

Metoda nauczania śpiewu opiera się na ogólnych metodach dydaktycznych i specjalnych metodach wokalnych. W klasie śpiewu solowego na Wydziale Muzyki i Pedagogiki niezwykle ważne jest nie tylko umiejętne stosowanie tych metod nauczania, ale także zapoznawanie z nimi przyszłych nauczycieli muzyki w szkołach średnich, z uwzględnieniem specyfiki ich stosowania podczas pracy z dziećmi.

Metoda wyjaśniająco-ilustracyjna polega na przekazywaniu nauczycielom gotowych informacji na temat brzmienia śpiewu i powstawania głosu. Obejmuje metody tradycyjne: wyjaśnianie za pomocą słowa mówionego oraz demonstrację (demonstrację) profesjonalnego brzmienia wokalu oraz sposobu, w jaki aparat wokalny pracuje nad wytworzeniem tego dźwięku. Metoda wyjaśniająco-pokazująca ma na celu świadome postrzeganie, zrozumienie i zapamiętywanie przekazywanych informacji.

Metoda objaśniająca i ilustracyjna w nauczaniu śpiewu jest ściśle powiązana z metodą odtworzeniową, która polega na odtwarzaniu i powtarzaniu przez uczniów brzmienia śpiewu oraz sposobów działania aparatu głosowego zgodnie z objaśnieniami i demonstracją nauczyciela. Takie powielanie i powtarzanie jest specjalnie organizowane przez nauczyciela i zamienia się w czynność mającą na celu udoskonalenie czynności wykonywanych za pomocą materiałów edukacyjnych: systemu ćwiczeń. Wokalizacja, dzieła wokalne. Dzięki temu uczniowie kształtują i rozwijają umiejętności wokalne. Zatem zastosowanie obu opisanych metod jest warunkiem koniecznym kształtowania umiejętności wokalnych i wiedzy z zakresu kształtowania głosu śpiewającego.

Jednak obie te metody w niewielkim stopniu przyczyniają się do rozwoju zdolności twórczych ucznia. W związku z tym ogromne znaczenie ma zastosowanie metod częściowo poszukiwawczych, czyli heurystycznych, a także metod badawczych, a pierwsza z nich jest początkowym etapem drugiej.

Metoda heurystyczna jest wprowadzana w miarę doskonalenia umiejętności wokalnych, technicznych i artystycznych. Polega ona na tym, że nauczyciel wyznacza i organizuje realizację przez uczniów poszczególnych etapów poszukiwań. Często jest to zadanie polegające na odnalezieniu charakteru brzmienia odpowiadającego masterowanemu utworowi wokalnemu. Nauczyciel prowadzi ucznia przez wykonanie zadania, pomagając mu w jasnym określeniu treści emocjonalnej i semantycznej utworu wokalnego. W oparciu o zidentyfikowane treści uczeń przyciąga, aktualizuje swoją dotychczasową wiedzę i umiejętności, kształtuje pożądany dźwięk, motywuje jego cechy.

Metodę badawczą uważa się za sposób organizacji poszukiwań, działalność twórcza student. W kontekście nauczania śpiewu solowego metodę tę wykorzystuje się na późniejszych etapach kształcenia i sprowadza się ona głównie do samodzielnej analizy przez uczniów tekstu muzycznego i poetyckiego, treści emocjonalnej tego, co opanowują. dzieło sztuki, szukaj środki wokalne wyrazistość. Stworzyć własne wykonanie, interpretację utworu. Biorąc pod uwagę specyfikę uczenia się muzyki, zdecydowanie słuszniej byłoby nazwać tę metodę twórczą.

Zatem podstawą ekspresyjnego śpiewu, kształtowania słuchu i głosu są umiejętności wokalne i chóralne. Warunek wstępny udana praca jest ich ścisłe przestrzeganie i wdrażanie. Przy pomocy zasad i metod kształcenia wokalnego student nie tylko zdobywa wiedzę na temat kształtowania głosu śpiewającego oraz rozwija i doskonali umiejętności wokalno-techniczne i artystyczne, ale także rozwija swój głos, zdolności wykonawcze, gust muzyczny i estetyczny, zdolności umysłowe: pamięć, obserwacja, myślenie, wyobraźnia, mowa, uczucia moralne,

2 Osobliwościwybórpiosenkarepertuar

2.1 Ogólny metodologiczny zaprowiantowanie Przez organizacje wokalno-chóralny praca Z juniorzy dzieci w wieku szkolnym

Celem organizacji pracy wokalno-śpiewnej na pierwszym etapie zapoznawania dzieci z sztuka muzyczna jest rozwój fizjologiczny i podłoże psychologiczne kultura śpiewu wykonawcy. JAKIŚ. Karasev uważał, że „pierwszy sposób na zapoznanie się materiał muzyczny jest słuchanie innych i to słuchanie, w zależności od tego, jak śpiewają przy dziecku, powinno mieć wpływ na przyszły rozwój muzyczny dziecka.” Podstawą takiego opanowania kultury jest skłonność dzieci do naśladownictwa. Dlatego z pedagogicznego punktu widzenia właściwe jest, aby dzieci słuchały głosu nauczyciela. Słuchanie głosu nauczyciela stopniowo kształtuje u dzieci stabilność uwagi słuchowej. Już przy pierwszej znajomości z dziećmi nauczyciel powinien forma gry diagnoza poziomu rozwoju słuchu muzycznego i zdolności wokalnych uczniów. Na podstawie uzyskanych danych dzieci należy uczyć równolegle w trzech grupach intonacyjnych. Pierwszą grupę stanowią dzieci o zakresie co najmniej szóstym, intonujące melodię bez wsparcia instrumentu, śpiewające zawołania, naturalnym dźwiękiem. Drugi to dzieci z nieco ograniczonym zakresem, niestabilną intonacją. Do trzeciej grupy zalicza się „Gudosznikow”.

Przyczyną złej intonacji mogą być: niechęć do śpiewania, nieśmiałość, ogólna apatia lub nadmierna aktywność, brak koordynacji słuchu i głosu, choroby strun głosowych, zaburzenia fizjologiczne narządu słuchowego, osłabienie uwagi słuchowej, napięcie mięśni . Jeśli przyczyna złej intonacji nie jest związana z patologią fizyczną, dla wielu uczniów problem czystej intonacji jest z reguły możliwy do rozwiązania pod warunkiem systematycznej i stałej kontroli pedagogicznej zajęć.

Podobne dokumenty

Cechy fizjologiczne i psychologiczne dzieci w wieku przedszkolnym i ich wpływ na działalność edukacyjną. Podstawowe umiejętności wokalne rozwijane w śpiewie dzieci w wieku szkolnym. Ćwiczenia wokalne jako środek rozwijający umiejętności wokalne.

praca na kursie, dodano 19.01.2011


Cechy socjalizacji dzieci w wieku szkolnym. Wdrażanie warunków socjalno-pedagogicznych rozwoju zdolności twórczych dzieci w placówkach opiekuńczych dodatkowa edukacja. Działania wizualne jako środek rozwijania umiejętności.

praca na kursie, dodano 10.09.2014


Formy manifestacji zdolności władzy. Czynniki determinujące poziom rozwoju zdolności siłowych. Okresy wrażliwe na rozwój zdolności siłowych. Cechy układu sercowo-naczyniowego i oddechowego u dzieci w wieku szkolnym.

praca na kursie, dodano 12.08.2013


Cechy rozwoju dzieci w wieku szkolnym, w szczególności koordynacja ruchowa. Rodzaje i metody rozwijania zdolności koordynacyjnych. Analiza wpływu ćwiczeń ruchowych i gimnastycznych na poziom zdolności koordynacyjnych dzieci w wieku 7-9 lat.

teza, dodana 17.02.2010


Związane z wiekiem cechy rozwoju dzieci w wieku szkolnym. Problem kształtowania się pojęcia nastawienia u dzieci w wieku szkolnym w literaturze naukowej. Rozwój lekcji i gry dydaktyczne w sprawie nauczania dzieci w wieku szkolnym.

praca magisterska, dodana 08.09.2017


Charakterystyka wieku szkolnego. Podstawowe ćwiczenia rozwijające dokładność różnicowania wysiłku mięśni. Wykorzystanie gier terenowych na lekcjach wychowania fizycznego w celu podniesienia poziomu zdolności koordynacyjnych dzieci w wieku szkolnym.

praca na kursie, dodano 23.04.2015


Cechy procesu rozwijania zdolności twórczych w systemie dodatkowej edukacji dzieci. Program rozwoju zdolności twórczych i aktywności poznawczej dzieci w wieku szkolnym w Pałacu Dzieci w Ałmaty.

teza, dodano 13.12.2011


Zasady rozwijania zdolności twórczych dzieci w wieku szkolnym. Cele edukacji muzycznej i estetycznej w szkołach średnich. Rozwój zdolności twórczych uczniów na lekcjach muzyki. Odkrywanie ich potencjału twórczego.

praca na kursie, dodano 16.01.2015


Osobliwości wychowanie fizyczne dzieci ze złym stanem zdrowia. Specyfika percepcji, rozwoju pamięci i uwagi dzieci w wieku szkolnym z wadami mowy. Wyniki badania zdolności poznawczych dzieci z wadami mowy.

teza, dodano 14.09.2012


Cele wychowania fizycznego dzieci w wieku szkolnym. Znaczenie zdolności koordynacyjnych w kontroli ruchu. Anatomiczne i fizjologiczne cechy rozwoju dzieci w wieku szkolnym. Podstawowe techniki rozwijania zdolności koordynacyjnych.

Rozwój początkowych przejawów śpiewu w pierwszy rokŻycie dziecka zaczyna się od tego, że uczy się je słuchać śpiewu osoby dorosłej i odpowiadać na niego dźwiękami własnego głosu, nucąc.

Dlatego podstawą metodologicznych technik edukacji muzycznej jest oddziaływanie ekspresyjnej intonacji śpiewu, której ciepło i szczerość wywołuje u dzieci reakcję emocjonalną.

Nauczyciel nucąc piosenkę pochyla się w stronę dziecka i tym samym przyciąga jego uwagę, wywołuje intonacje naśladowcze i tworzy w nim radosny nastrój. W pracy ze starszymi dziećmi pokazywanie zabawek służy rozpoznaniu zainteresowania śpiewem.

NA drugi rok w życiu dzieci już zaczynają wymawiać i

Strona 98

śpiewać wspólnie z nauczycielem poszczególne dźwięki, zakończenia frazy muzycznej. Program edukacyjno-wychowawczy w przedszkolu stawia przed nauczycielem zadanie zachęcania dziecka do śpiewania razem z osobą dorosłą, odtwarzając indywidualne intonacje.

Piosenki odzwierciedlające obrazy bliskie i zrozumiałe dla dzieci (ptaki, lalki itp.) Pomagają rozwiązać ten problem. Ich właściwy dobór pozwala na stopniowe komplikowanie zadań. Jeśli w piosence „Ptak” M. Rauchwergera dzieci mogą oznaczyć koniec piosenki okrzykiem „Ay”, to w piosence „Yes-da-da” E. Tilicheevy śpiewają wraz z krótką frazą muzyczną na powtarzająca się sylaba „da-da-da”.

Ucząc dzieci, nauczyciel zaprasza jedno lub drugie dziecko do wspólnego śpiewania, powtarzania osobnego okrzyku dźwiękowego, intonacji. Główną metodą rozwijania ekspresji wokalnej dzieci na tym etapie jest naśladowanie śpiewu osoby dorosłej.

Wzbudzając zainteresowanie piosenką i chęć jej zaśpiewania, nauczyciel stosuje techniki zabawy i posługuje się zabawką. Na przykład w piosence „Vodichka” E. Tilicheevy dzieci wraz z osobą dorosłą wykonują ruchy zgodnie z tekstem piosenki. Ekspresyjne wykonanie piosenki wywołuje u dzieci reakcję emocjonalną i chęć śpiewania.

Powtarzając piosenkę kilka razy, nauczyciel zaprasza najaktywniejsze dzieci do wspólnego śpiewania. Ich przykład ma pozytywny wpływ na bardziej nieśmiałych.

Indywidualny śpiew z każdym dzieckiem ma ogromne znaczenie dla rozwoju muzycznego w tym wieku. Pozwala to zidentyfikować bardziej aktywnych i zjednoczyć ich w małą grupę.

Repertuar pieśni

Repertuar pieśni dla dzieci pierwszej grupy juniorów jest niewielki. Odzwierciedla jednak święta („Na paradę” Y. Słonowa, „Wakacje” T. Łomowej, „Choinka” T. Popatenko), obrazy bliskie dzieciom („Ptak” T. Popatenko, „Bug” V. Karaseva), piosenki o dzieciach („Taki jesteśmy duzi”, „Tak, tak, tak” E. Tilicheevy). W piosenkach dzieci śpiewają wraz z krótkimi frazami muzycznymi.

Stymulowanie onomatopei jest jednym z warunków rozwoju intonacji śpiewu u dzieci.

Metody nauczania śpiewu dzieci w wieku przedszkolnym

Cele i treść szkolenia

NA trzeci rok W życiu zaczyna się tworzyć śpiewający głos dziecka - nie ma jeszcze dźwięku śpiewu, oddech jest krótki. Ale jednocześnie dzieci chętnie włączają się w śpiew osoby dorosłej, śpiewając wraz z zakończeniami fraz muzycznych i intonując poszczególne dźwięki.

Celem jest rozwój i wzmocnienie początkowych intonacji śpiewu dzieci. Dziecko nie potrafi jeszcze poprawnie zaśpiewać całej piosenki, należy jednak dążyć do prawidłowej intonacji poszczególnych motywów.

Strona 99

NA czwarty rok W życiu głos śpiewający dzieci brzmi mocniej; potrafią zaśpiewać prostą piosenkę. U niektórych dzieci rozwija się nawet głośność.

Formując dźwięk śpiewu, nauczyciel dba o to, aby dzieci śpiewały głosem naturalnym, bez napięcia w zakresie re-mi-la pierwsza oktawa.

Świetne miejsce w młodszych grupach przewidziana jest praca nad dykcją. Dzieci często błędnie wymawiają słowa, nie rozumiejąc ich znaczenia. Konieczne jest wyjaśnienie znaczenia jednostki niejasne słowa, ucz poprawnej wymowy.

Dzieciom w tym wieku trudno jest śpiewać w ogólnym tempie: niektóre śpiewają powoli, inne zbyt szybko. Nauczyciel musi to stale monitorować, ucząc ich wspólnego śpiewania.

Do końca roku dziecko z pierwszej grupy juniorskiej potrafi wspólnie z osobą dorosłą śpiewać proste piosenki.

Z końcem czwarty rok w życiu muszą śpiewać głosem naturalnym, bez napięcia, przeciągle, wyraźnie wymawiając słowa, dotrzymywać kroku i nie wyprzedzać siebie, prawidłowo przekazywać melodię w pieśniach i pieśniach, śpiewać piosenki z pomocą nauczyciela, z akompaniament muzyczny i bez tego.

Zadania te rozwiązuje się za pomocą repertuaru pieśniowego, w skład którego wchodzą proste, melodyjne, łatwe w odbiorze utwory o niewielkim zasięgu.

Dzieci trzeciego roku w piosenkach „Kot” an. Alexandrova, „Ptak” T. Popatenko śpiewa tylko ostatnią frazę, która jest najwygodniejsza dla początkowej intonacji:

[Powolny] [Umiarkowany]

rosyjski piosenka ludowa Potrafią zaśpiewać „Króliczka” w całości, gdyż zbudowany jest on na powtarzającym się motywie:

[Pełen życia]

W drugiej młodszej grupie zadania stopniowo stają się coraz bardziej skomplikowane, wykonywane są piosenki większy zasięg (re-la, mi-si pierwsza oktawa). Konstrukcja piosenek, w tym powtarzanie poszczególnych fraz, przyczynia się do ich lepszego zapamiętywania i przyswajania:

[W tempie marszu]

Strona 100

[Powoli]

Większość piosenek dla dzieci w tym wieku wykonywana jest powoli, w umiarkowanym tempie. Ale są też bardziej aktywne („Ojciec Mróz” A. Filippenko, „Zabawy z koniem” I. Kiszki).

Repertuar pieśni

W drugiej młodszej grupie repertuar pieśniowy znacznie się poszerza. Wątki społeczne są tu bardziej reprezentowane („Maszyna” T. Popatenko, „Samoloty” M. Magidenki, „Młody żołnierz” W. Karasiewy) zjawiska naturalne(„Zima” W. Karasiewy, „Deszcz” - rosyjska pieśń ludowa, aranżacja T. Popatenko), pieśni na 8 marca („Pies” A. Filippenko, „Kochamy matkę” Y. Słonowa). Mały zakres i krótkie frazy muzyczne pozwalają dzieciom zaśpiewać całą piosenkę.

Techniki metodyczne

Rozważmy techniki metodologiczne, stosowany w pracy wokalnej z dziećmi trzeciego roku życia. Najważniejsze jest emocjonalne, ekspresyjne

wykonanie piosenki przez nauczyciela. Aby to zrobić, musisz dokładnie przemyśleć i przekazać cechy utworu, jego charakter i nastrój. Wykonując piosenkę po raz pierwszy, nauczyciel korzysta z zabawek i obrazków, które pomagają dzieciom zrozumieć treść piosenki.

Ponadto stosowane są techniki gier. Na przykład zapoznanie dzieci z piosenką „Kot” An. Alexandrova nauczycielka pokazuje zabawkę i po zaśpiewaniu mówi: „Kot prosi o mleko”. „Miau, miau” – nuci i pyta: „Jak kot prosi o mleko?” Zachęca to dzieci do zaśpiewania z nim ostatniej frazy.

Ucząc się z dziećmi piosenki (zwykle bez akompaniamentu fortepianu), nauczyciel aprobuje te najbardziej aktywne, a tym bardziej nieśmiałym pomaga swoim udziałem.

Kiedy już nauczysz się piosenki, możesz zastosować różne techniki gry. „Przyszedł do nas niedźwiedź, pozwól mu usiąść i posłuchać, jak dobrze śpiewamy” – mówi nauczycielka. Śpiewając piosenkę „Choinka” T. Popatenko, dzieci klaskają do słów „tak, tak, tak”, a śpiewając piosenkę „Holiday” T. Łomowej (w drugiej zwrotce) pokazują, jak "trąbić."

W drugiej młodszej grupie częściej stosowane są techniki nauczania. Przykładowo, zwracając uwagę na melodię, nauczyciel śpiewa piosenkę 2-3 razy, grając na instrumencie tylko samą melodię i zaprasza dzieci do wspólnego śpiewania.

Strona 101

Te najbardziej aktywne natychmiast zaczynają śpiewać. Stopniowo wszyscy się włączają.

Szczególna uwaga wymaga pracy nad przeciągłym śpiewem, ponieważ wiele dzieci śpiewa z przymrużeniem oka. Nauczyciel ekspresyjnie śpiewa długie dźwięki. Dzieci biorą z tego przykład.

W procesie nauki śpiewu konieczne jest wysłuchanie każdego dziecka i zanotowanie jego występu. Osoby, które dobrze śpiewają, są zachęcane do śpiewania w grupie w imieniu wszystkich dzieci; te, które słabo intonują, powinny uczyć się osobno, aby nauczyć je „przystosowywać się” do śpiewu osoby dorosłej.

Jeżeli utwór zawiera trudny do wykonania interwał, można go zaśpiewać na dowolnej sylabie. Tekst piosenki wchłania się wraz z melodią, osobno powtarzane są jedynie najtrudniejsze słowa.

Pod koniec roku szkolnego odnotowuje się, czy dzieci będą potrafiły zaśpiewać kilka piosenek z akompaniamentem muzycznym lub bez niego, przy pomocy nauczyciela.

Tworząc śpiew zbiorowy (chóralny), należy uczyć dzieci, aby rozpoczynały i kończyły piosenkę w tym samym czasie, nie pozostawały w tyle w śpiewaniu i nie wyprzedzały siebie, aby zwracały ich uwagę na wspólny, przyjacielski śpiew.

Cele i treść szkolenia

NA trzeci rok W życiu zaczyna się tworzyć śpiewający głos dziecka - nie ma jeszcze dźwięku śpiewu, oddech jest krótki. Ale jednocześnie dzieci chętnie włączają się w śpiew osoby dorosłej, śpiewając wraz z zakończeniami fraz muzycznych i intonując poszczególne dźwięki.
Celem jest rozwój i wzmocnienie początkowych intonacji śpiewu dzieci. Dziecko nie potrafi jeszcze poprawnie zaśpiewać całej piosenki, należy jednak dążyć do prawidłowej intonacji poszczególnych motywów.
NA czwarty rok W życiu głos śpiewający dzieci brzmi mocniej, potrafią zaśpiewać prostą piosenkę. U niektórych dzieci rozwija się nawet głośność.
Formując dźwięk śpiewu, nauczyciel dba o to, aby dzieci śpiewały głosem naturalnym, bez napięcia w zakresie re-mi-la pierwsza oktawa.
W młodszych grupach duże miejsce zajmuje praca nad dykcją. Dzieci często błędnie wymawiają słowa, nie rozumiejąc ich znaczenia. Należy wyjaśnić znaczenie poszczególnych niezrozumiałych słów i nauczyć poprawnej wymowy.
Dzieciom w tym wieku trudno jest śpiewać w ogólnym tempie: niektóre śpiewają powoli, inne zbyt szybko. Nauczyciel musi to stale monitorować, ucząc ich wspólnego śpiewania.
Do końca roku dziecko z pierwszej grupy juniorskiej potrafi wspólnie z osobą dorosłą śpiewać proste piosenki.
Do końca czwartego roku życia powinny śpiewać głosem naturalnym, bez napięcia, przeciągle, wyraźnie wymawiając słowa, dotrzymywać kroku i nie wyprzedzać siebie, prawidłowo oddawać melodię w pieśniach i pieśniach, śpiewać piosenki z przy pomocy nauczyciela, z akompaniamentem muzycznym lub bez.
Zadania te rozwiązuje się za pomocą repertuaru pieśniowego, obejmującego proste, melodyjne, łatwe w odbiorze utwory o krótkim zasięgu.
Dzieci trzeciego roku w piosenkach „Kot” an. Alexandrova, „Ptak” T. Popatenko śpiewa tylko ostatnią frazę, która jest najwygodniejsza dla początkowej intonacji:
[Powolny] [Umiarkowany]

Potrafią zaśpiewać w całości rosyjską pieśń ludową „Króliczek”, ponieważ jest ona zbudowana na powtarzającym się motywie:
[Pełen życia]

W drugiej młodszej grupie zadania stopniowo stają się coraz bardziej skomplikowane, wykonywane są utwory o większym zasięgu (re-la, mi-si pierwsza oktawa). Konstrukcja piosenek, w tym powtarzanie poszczególnych fraz, przyczynia się do ich lepszego zapamiętywania i przyswajania:

[W tempie marszu]

[Powoli]

Większość piosenek dla dzieci w tym wieku wykonywana jest powoli, w umiarkowanym tempie. Ale są też bardziej aktywne („Ojciec Mróz” A. Filippenko, „Zabawy z koniem” I. Kiszki).

Repertuar pieśni

W drugiej młodszej grupie repertuar pieśniowy znacznie się poszerza. Tutaj częściej reprezentowane są tematy społeczne („Maszyna” T. Popatenko, „Samoloty” M. Magidenki, „Młody żołnierz” V. Karasevy), zjawiska naturalne („Zima” V. Karasevy, „Deszcz” - rosyjski pieśń ludowa, adaptacja T. Popatenko), pieśni na dzień 8 marca („Pies” A. Filippenko, „Kochamy mamę” Y. Słonowa). Mały zakres i krótkie frazy muzyczne pozwalają dzieciom zaśpiewać całą piosenkę.

Techniki metodyczne

Przyjrzyjmy się technikom metodologicznym stosowanym w pracy śpiewu z dziećmi trzeciego roku życia. Najważniejsze jest emocjonalne, ekspresyjne
wykonanie piosenki przez nauczyciela. Aby to zrobić, musisz dokładnie przemyśleć i przekazać cechy utworu, jego charakter i nastrój. Wykonując piosenkę po raz pierwszy, nauczyciel korzysta z zabawek i obrazków, które pomagają dzieciom zrozumieć treść piosenki.
Ponadto stosowane są techniki gier. Znam na przykład chłopaków z piosenką „Cat” zespołu An. Alexandrova nauczycielka pokazuje zabawkę i po zaśpiewaniu mówi: „Kot prosi o mleko”. „Miau, miau” – nuci i pyta: „Jak kot prosi o mleko?” Zachęca to dzieci do zaśpiewania z nim ostatniej frazy.
Ucząc się z dziećmi piosenki (zwykle bez akompaniamentu fortepianu), nauczyciel aprobuje te najbardziej aktywne, a tym bardziej nieśmiałym pomaga swoim udziałem.
Kiedy już nauczysz się piosenki, możesz zastosować różne techniki gry. „Przyszedł do nas niedźwiedź, pozwól mu usiąść i posłuchać, jak dobrze śpiewamy” – mówi nauczycielka. Śpiewając piosenkę „Choinka” T. Popatenko, dzieci klaskają do słów „tak, tak, tak”, a śpiewając piosenkę „Holiday” T. Łomowej (w drugiej zwrotce) pokazują, jak "trąbić."
W drugiej młodszej grupie częściej stosowane są techniki nauczania. Przykładowo, zwracając uwagę na melodię, nauczyciel śpiewa piosenkę 2-3 razy, grając na instrumencie tylko samą melodię i zaprasza dzieci do wspólnego śpiewania.

Te najbardziej aktywne natychmiast zaczynają śpiewać. Stopniowo wszyscy się włączają.
Praca nad śpiewem przeciągniętym wymaga szczególnej uwagi, ponieważ wiele dzieci śpiewa w patois. Nauczyciel ekspresyjnie śpiewa długie dźwięki. Dzieci biorą z tego przykład.
W procesie nauki śpiewu konieczne jest wysłuchanie każdego dziecka i zanotowanie jego występu. Osoby, które dobrze śpiewają, są zachęcane do śpiewania w grupie w imieniu wszystkich dzieci; te, które słabo intonują, powinny uczyć się osobno, aby nauczyć je „przystosowywać się” do śpiewu osoby dorosłej.
Jeżeli utwór zawiera trudny do wykonania interwał, można go zaśpiewać na dowolnej sylabie. Tekst piosenki wchłania się wraz z melodią, osobno powtarzane są jedynie najtrudniejsze słowa.
Pod koniec roku szkolnego odnotowuje się, czy dzieci będą potrafiły zaśpiewać kilka piosenek z akompaniamentem muzycznym lub bez niego, przy pomocy nauczyciela.
Tworząc śpiew zbiorowy (chóralny), należy uczyć dzieci, aby rozpoczynały i kończyły piosenkę w tym samym czasie, nie pozostawały w tyle w śpiewaniu i nie wyprzedzały siebie, aby zwracały ich uwagę na wspólny, przyjacielski śpiew.

Metody edukacji muzycznej w przedszkolu: „Przedszkole. edukacja”/ N.A. Vetlugina, I.L. Dzierżyńska, L.N. Komissarova i inni; wyd. nie dotyczy Wetlugina. - wyd. 3, wyd. i dodatkowe - M.: Edukacja, 1989. - 270 s.: notatki.